Symbolanimation in After Effects Nr. 2 – Animiere ein Militärabzeichen!

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, wo ich Ihnen beibringen werde, wie man Symbole zum Leben erweckt. Wir werden eine Vektordatei nehmen. Dann gehen wir nach Effekten in Adobe und bereiten diese gesamte Animation von Grund auf vor. Es ist ein super gefundenes Projekt zu folgen und zu wissen, wie es geht. Dieses Mal werden wir mit dieser militärischen Charge arbeiten. Am Ende des Diskurses, werden Sie in der Lage sein, jeden Vektor Aiken in Aftereffekte zu verwenden und vollständig animiert um eine schöne Animation für Ihre Portfolio-Vorlage oder Web-Nutzung zu haben. Also melden Sie sich jetzt, Lassen Sie uns nach Effekten öffnen und starten Sie die Welt. 2. Erstellen und Importieren des Symbols: Hallo, da. Und willkommen in diesem hier, wo wir an der Animation eines Abzeichens arbeiten werden. Ich habe ein grünes Beispiel zurück bevorzugt in Adobe Illustrator Und ich habe bereits die Ebenen Zwei Sequenzen veröffentlicht . So sind die Schichten vorbereitet und Sie können direkt nach dem Effekt arbeiten. Wenn Sie jedoch diese Wette jedochselbst erstellen möchten, kann ich Ihnen einen kurzen Tipp zeigen, wie es geht. Lassen Sie mich eine neue Komposition vorbereiten. Full HD, während 60 Rahmen, vielleicht Ewigkeit wird genug sein. Und Leistung Betrieb ist viel zu viel. Ich wollte sieben Sekunden lang fünf sein. Okay, jetzt verwende ich die Charge, die ich bereits vorbereitet habe. Aber wenn Sie diese Dinge in After-Effekten selbst erstellen möchten, können Sie zum Beispiel dieses Rechteck Toe ein einfaches Rechteck-Werkzeug auswählen. Sie müssen natürlich die Körnung und Führungen verwenden, um es vollkommen gleich zu machen. Ich werde auch Titelaktion sicher nehmen. Also habe ich die Mitte. Ok. Und du könntest so das Beste erschaffen. Zuerst könnte man ein Rechteck wie Tage machen. Wenn Sie in Adobe CS six arbeiten, sollten Sie die linke alte Taste drücken, während Sie ablenkend erstellen, da Sie auf diese Weise einen Wesir Pat erstellen, wenn Sie in CC oder 2017 oder älter arbeiten. Neuere Versionen. Es ist kein Problem, denn man kann immer das Zehenrechteck gehen. Klicken Sie auf dieses Rechteck Haustier Rechtsklick darauf und umgewandelt zu belebter pat. Sobald das konvertiert ist und Sie auf den Pfad klicken, den Sie mit dem Wiki sehen, können Sie mit dem Pat arbeiten. Frag dich bitte. Also, das, was ich hier tun würde, würde ich hier einen neuen Punkt mit meinem Stift schaffen. Ich erstelle hier einen Punkt. Einen Punkt hier würde ich auf meinen Pfad klicken und ich werde dieses Objekt auswählen, drücken Sie meine Umschalttaste und zog es nach unten. Und ich wähle auch dieses Objekt aus und ziehe es ein wenig nach unten. Nun, das wäre die Basis für meine Charge. Es stellte sich heraus, dass es zu lang war. Aber das ist kein Problem. Denken Sie daran, dass Sie immer auf den Pfad klicken können und Sie den Punkt anpassen können. Was ich tun würde, würde ich einfach die Punkte so anpassen. Ich würde natürlich versuchen, es vollkommen gleich zu machen, indem ich nahe dran gehe und jedes Pixel beobachte. Das tue ich. Ich sehe, ich bin hier nicht genau. Ich bin hier nicht genau. Sag es niemandem, denn das ist nur ein Beispiel. Und dann mag ich die Streiks aus der Charge nicht. Also würde ich einfach hierher gehen. Affleck ein weiteres Rechteck. Ich würde alles auswählen, weil ich es auf separaten Ebenen haben möchte, die ich so erstellt hatte . Ich würde hier klicken und ein Rechteck einfach so erstellen. Und ich mache das Gleiche vom Kurs. Ich würde die Farbe ändern, weil ich so weiß nicht ertragen kann. Ich sehe wirklich nichts. Ok? Und wieder, ich habe nicht alt gedrückt, weil ich das Rechteck öffnen kann, öffnen Sie das Haustier und ich kann es am besten zu Ihrem Klaps umwandeln. Dann kann ich auf das Pad klicken, um mit dem Punkt zu arbeiten. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie hier klicken, nicht in der Lage sind, auf den Punkt zu klicken. Aber wenn Sie sagen, wie nur ein Pfad, ist es perfekt, denn mit dem VP-Auswahlwerkzeug können wir es bewegen. Also wieder würde ich G drücken, würde ich auf den Pfad klicken, den ich hier und hier drücken werde. Dann werde ich einfach wieder auf den Weg gehen. Nimm mein Auswahlwerkzeug und ich habe den Schnitt nicht gemacht, den ich versuchen würde, es dem unteren ähnlich zu machen . So wie das hier. Natürlich müssten wir hier und Walla vollkommen gleich sein. Dann würden Sie diese Form einfach duplizieren. Leg es hier, dupliziere diese Form, aber es hier, mach einen Stern. Hier, lass mich das tolle loswerden. Nun, ich würde nicht sagen, dass das perfekt ist, aber das ist die Art, es zu tun. Wenn Sie mit den Pixeln vollkommen präzise wären, diese Sortierung natürlich gehen diese Sortierung natürlichbesser. Da ich es hier entworfen habe, benutzen wir das hier, weil es viel besser ist als das. Und ich muss nicht mehr Zeit damit verbringen, um eine Einheit zu finden. Aber ich wollte dir zeigen, wie es mit einem Nach-Effekt gemacht wird. Da After Effects nicht das perfekte Vektorwerkzeug und nicht die perfekte Vektorsoftware ist. Ich werde mein Leben leichter machen, indem ich die Produkt-Datei, Platzierung es innerhalb des Programms und nur wichtig bekommen als Komposition. Also verwende ich Kompositionsschichtgrößen. Okay, drücken Sie OK und ich habe das grüne Beispiel Batch. Jetzt habe ich ältere Schichten. Lassen Sie mich Steuerelement C drücken und V steuern, um zu sehen, wie groß es ist, es erweist sich als ein winziges bisschen zu groß. Also stimmte ich dem zu, und ich werde die Komposition hier platzieren, weil die Komposition sehr leicht nach unten skaliert werden kann . Also ist es nicht so, wie sprechen. Dann würde ich zu einer Linie gehen, versuchen, es in der Mitte auszurichten. Ich sehe, dass diese Illustrator-Datei möglicherweise nicht perfekt ist, so dass die Mitte ein wenig weg sein könnte, also wäre das Ihre bereit, die Arbeit einzureichen. Unabhängig davon, ob Sie sich entschieden haben, diesen Patch selbst zu erstellen oder die Projektdatei zu verwenden, importieren Sie ihn bitte als Komposition in After Effects, importieren Sie, importieren Sie, behalten Sie Ebenengrößen bei und platzieren Sie ihn in die neue Komposition von York. Dies wäre die bevorzugte eingereicht, um zu funktionieren. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir sofort mit unserer Animation beginnen. 3. Den Hintergrund umdrehen: Okay, der schwierigste Teil ist erledigt. Wir haben es entworfen. Wir können es endlich benutzen, innen nach dem Effekt. Jetzt möchte ich diese Datei aus Aftereffect löschen, also muss ich mich nicht darum kümmern, wenn ich die Illustrator-Datei lösche oder ich sie irgendwo ablege , damit wir das verwenden können. Wählen Sie einfach ein älteres Objekt aus, oder? Klicken Sie auf und wählen Sie. Erstellen Sie Formen aus Vektorebene. Was ist großartig hier ist, dass nach Effekten in der Lage war, die Formen zu erstellen und zu schwächen, löschen Sie die Illustrator-Dateien und wir werden reine Formebenen innerhalb nach Effekten zu verwenden. Wir würden nicht mehr brauchen die Illustrator-Datei, so können wir gerade aus gelöscht und wir sind mit dieser schönen Form Spieler links. Jetzt wäre die Animation ziemlich einfach. Lassen Sie mich beginnen, indem Sie den Titel Aktion sicher auswählen. Okay, wir haben unseren Hintergrund und, wie immer, würde ich alles mit dem Hintergrund verknüpfen. Lassen Sie mich also alles mit meiner Shift-Tastenauswahl mit dem Hintergrund auswählen. Der Hintergrund wird also hier der übergeordnete Hintergrund sein. Und ich würde mir vorstellen, dass eine Drehung in der Y-Achse wirklich gut aussehen würde , weil dies ein Abzeichen ist. Es sollte stark aussehen. Es sollte ein militärisches Gefühl dafür haben. Also lassen Sie mich versuchen, damit zu experimentieren. Wenn ich dran bin, habe ich nur die einfache Null Dacian, aber ich will es zu einem Vertrag Schicht machen. Also werde ich andere Rotationen haben. Und wenn ich mit der X-Achse arbeite oder warum auf was zugreifen? Sie können feststellen, dass nur dieser Layer gedreht wird. Warum ist das so? Alles ist übergeordnet, aber nur diese Ebene dreht sich. Dies liegt daran, dass andere Layer nicht als Vertragsschichten festgelegt sind. Also, um das anzupassen, müssen wir nur klicken Sie hier nach unten gezogen. Und jetzt sind alle Schichten vertraglich. Jetzt wird alles richtig funktionieren. Okay, ich fange mit der Animation an. Ich gehe zu einer Sekunde, aber vielleicht ist das zu lang. Vielleicht zu etwa 25 Frames und auf der Y-Rotation. Ich wähle einen Schlüsselrahmen aus. Dann gehe ich zurück und mache die Rotation um 90 Grad negativ. So wird es ein Flip sein. Ich kann es dir zeigen. Ok, es ist aufschlussreich von der linken Seite. Es dreht sich und es zeigt sich selbst. Dies wird Ihre erste erste Animation sein. Dann würde ich diese Schlüsselbilder natürlich auswählen, er vom Assistenten. Leicht gelockert. Ähm, ich würde die Lockerung nicht in der Vorschau sehen. Ich würde näher kommen und ich werde es vielleicht so schaffen. Am Ende geht es also schnell. Wenn Sie diesen Antrag nicht mögen. Drücken Sie einfach die Steuerung Z und wählen Sie von der anderen Seite aus. Lassen Sie uns eine Vorschau. Wenn wir das ein bisschen mehr mögen. Nun, ich würde argumentieren, aber ich kann es von beiden Seiten ein wenig tun, um den Antrag wirklich freundlich zu machen. Okay, ich finde das wirklich cool. Dies wird es für diese Lektion sein. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Stern arbeiten. So eine einfache Animation, können wir auf den Stern anwenden, also folgen Sie bitte dem nächsten und erstellen Sie es wirklich leicht. 4. Animiere den kleinen Stern;: Ok. Wir haben unsere Hintergrund-Flipping. Die Animation ist angepasst und kann sich nicht erinnern, dass wir innerhalb dieser Komposition arbeiten. Das Lager eins ist für später. Weil wir diese Übungen bewegen können, wie wir wollen. Ok. Das grüne Beispiel. Batch. Wir wollten jetzt mit dem Stern arbeiten und ich stelle mir vor, der Start würde cool aussehen, wenn er umklappen und von klein bis groß erscheinen würde . Also müsste ich s wie Skalierung drücken und unsere wie Rotation verschieben, weil dies die einzigen beiden Eigenschaften sind , mit denen ich arbeiten möchte. Lassen Sie mich zu einer Sekunde gehen. Also sehe ich den ganzen Stern. Und was die Rotation angeht, möchte ich einen Schlüsselrahmen auswählen. Ich möchte den Schlüssel ein wenig später setzen, weil dies das Endergebnis ist. Ich will das normale Stadion erreichen. Und ich möchte, dass Irritation Oh, nicht im Y-Wert ist. Entschuldigung. Ich wollte, dass es auf dem Z-Wert steht. Also zuerst ein Schlüsselbild hier und dann die Rotation zu einem Negativ. - Vielleicht. Seien wir genau hier, 1 80, also wird es eine volle Runde haben, nicht einen ganzen Begriff, denn das ist normalerweise immer zu viel Okay, Nun, Nun, und es sollte zusammen mit der anfänglichen Flip-Animation passieren, Ich werde die Keyframes erweitern und mir eine Vorschau anzeigen lassen, was hier passiert. Okay, ich denke, das sollte etwas länger dauern. Das ist schneller. Ok. Ich werde es in der Sekunde anpassen, weil es mit der Lockerung verbunden ist, die wir tun müssen. Und das Letzte, was ich ansprechen wollte, ist die Skala. Natürlich. Am Ende sollte es eine 100% ige Skala haben. Lassen Sie mich sie ausrichten. Okay, aber hier sollte es um Nun, nicht darum sollte es 0% sein, also ist es überhaupt nicht sichtbar. Okay, die Innovation sieht wirklich schön aus, aber wie Sie sehen können, ist es irgendwie langweilig. Und es ist irgendwie zu langsam, weil ich anfangen möchte, schon da zu sein, wenn der Gegenstand umkippt. Okay, lassen Sie mich einen Blick auf das Leichte werfen. Ich möchte hier definitiv ein bisschen schneller sein. Ja, ja. Ich mag die Geschwindigkeit und die Bewegung und die Schnelligkeit jetzt, aber es beginnt zu spät. Das einzige, was ich anpassen müsste, ist, diese Schlüsselbilder zu nehmen und sie ein bisschen früher zu platzieren . Wie Sie hier sehen können. Die Keyframes wurden ein wenig verschoben, so dass ich hier eine Vorschau wissen kann. Ja, perfekt. Und ich habe die Stelle getroffen. Wenigstens glaube ich das. Denn sobald dieser Aiken ausgerutscht ist, ließ mich der Stern sezieren. Es beginnt zu erscheinen, und wie wir das gesamte Symbol sehen, dreht sich das Drehen des Sterns bereits um. Das letzte, was ich hier möchte, sind die Streifen, die nacheinander acht in einer wirklich kraftvollen Art und Weise auftragen . Aber was den Stern angeht, ich denke, es sieht wirklich cool aus. Und wir werden hier anhalten und mit den Streifen in der nächsten Lektion arbeiten, weil ich denke, wir haben hier gute Arbeit geleistet und wir gehen rüber zum nächsten, wo diese drei Streifen arbeiten und daraus eine wirklich mächtige Animation machen? 5. Animieren der Streifen: Hallo und willkommen in dieser nächsten Lektion. Jetzt haben wir den Stern bereit. Wir haben den Hintergrund bereit. Wir können hier mit den Streifen arbeiten. In Ordnung. Ich möchte den Stern schließen, und ich werde ihn orange machen, weil wir bereits damit gearbeitet haben. Wir wollen es nicht mehr unnötig treffen. Okay, wir haben Zehenhintergrund. Shadow umreißt Bart, so dass wir nichts damit machen müssen. Ok? Es ist richtig. Nummer Eins. Und dieses Mal möchte ich, dass es Zeh reinfliegt und größer nach links und rechts wird. Und dann will ich, dass der nächste Zehenflug rauskommt und dasselbe tun. Also werden wir versuchen, mit der Position zu basteln und versuchen, einen Weg zu finden, um es wirklich cool aussehen zu lassen. Es wird einfach sein. Also möchte ich mit der Position p und natürlich mit der Skala arbeiten . Also lch eine Presseverschiebung s lassen Sie mich mit der Skala vom Kurs beginnen. Am Ende muss es 100% sein. Und am Anfang 0%. Dies ist also die erste Animation, es Wachstum links und rechts. Und es kommt zu mir. Was die Position außerhalb des Kurses anbelangt, sollte dies die Endposition sein. Also werde ich hier einen anderen Ort platzieren. Aber lassen Sie mich jedes Jahr vielleicht damit arbeiten. Es sollte über dem Stern sein. Und jetzt kann ich Sie von hier nehmen, und ich kann eine Vorschau, wenn das aussehen wird, OK, es ist einfach hier passiert, also nehme ich sofort die Schlüsselbilder. Lassen Sie mich vielleicht eine Vorschau der anderen Keyframes. Ok, sie waren da. Okay, ich mag den Antrag, aber das gefällt mir nicht. Es ist in diesem Bereich sichtbar. Und so ist die Position etwas zu langsam. Die Position sollte etwas früher versetzt werden, also beginnt sie zu reisen, und sie wählt die Größe ganz am Ende aus. In Ordnung. Es beginnt jetzt interessanter zu werden. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Die wichtigste Prämisse ist nicht und natürlich hat natürlichimmer Ost ganze Animation. Denn jetzt kann ich sowohl mit der Position als auch mit der Skala arbeiten. Ich mag wirklich, wie die Waage knallt. Vielleicht versuchen Sie es schneller zu machen. Jetzt fliegt es mehr in den Raum. Das sollte, aber lassen Sie mich die Absage treffen. Was passiert mit der Position? Vielleicht sollte es am Anfang etwas schneller sein, also lass mich versuchen, es anzupassen, okay? Ich mag die Verlangsamung am Ende wirklich, weil es schön in den Ort Gesicht. Es sollte behaupten. Ich denke, wir haben diese Animation ziemlich richtig verfolgt. Und das Tolle hier ist, dass wir die Skala kopieren können, aber nicht unbedingt die Position. So sollte die Position von Hand eingestellt werden. Ich verarbeite. Also sehe ich die Skala. Ich habe den Streik gedrückt. Ein Land. Sehen Sie? Auf der Waage. Etwas später, Control. Sehen Sie hier, Seite nach oben. Seite nach oben. Seitenaktualisierung abgeschlossen. Ich möchte sehen, wie viele wichtige Freunde ich vorwärts gegangen bin. 12345 Ich ging für 60 Frames. Okay, lassen Sie uns dabei bleiben. 123456 Und die Skala hier. Okay, das wäre das, was die Waage bringt. Und ich mag die Sechs-Frame-Geschwindigkeit dort nicht wirklich. Sechs Frames, Officer twitterte. Wir können schließlich mit meiner alten Schlüsselseite nach unten gehen, nach unten, sperrig und nach unten blättern. Seite nach unten, Seite nach unten, Seite nach unten. So wird es jetzt versetzt. Acht Rahmen. Okay, ich denke, das wird ein bisschen optimaler sein, denn vorher war es ein bisschen zu schnell, und ich mag die Bewegung gerade jetzt, aber wenn wir die Position anpassen, wird es einfach schön aussehen. Also wählen wir den zweiten Schlag und den 3. 1 und drücken P, weil wir mit der Position ein wenig arbeiten wollen . Wir wissen, dass am Ende, lassen Sie mich drücken Die Position sollte etwas früher sein als der tatsächliche Schlüsselrahmen außerhalb der Skala. Also lassen Sie mich hier gehen und überprüfen Sie die Seite bis zu drei Triki-Frames. Ok? Kein Problem. 123 p. Wie die Position mit meiner Shift-Tastenposition hier. Nein, das. Okay, jetzt die letzte Seite nach oben, Seite nach oben, Seite nach oben und Position. Also haben wir einen Schlüssel von hier. Okay, auch. Sie sind 123 Position G Rahmen. 123 Position, Schlüsselrahmen. Okay, jetzt, was diese Positionen betrifft, müssen wir den zweiten Wert ändern, weil wir wollen, dass er höher ist. Vielleicht habe ich es hier übertrieben. Ich sollte die Objekte zuerst sehen, also werde ich diesen Schlüssel darin löschen und ich werde mit dem letzten Strike arbeiten. Es sollte etwas höher sein. Genau. Es verdeckt sich also auch hinter diesem. Die 2. 1 es sollte sich hinter dem 1. 1 Perfect verstecken. Jetzt sieht es wirklich cool aus. Jetzt kann ich die Schlüsselbilder dort platzieren, wo sie sein sollten. 123 Es sollte hier sein. Und diese auch ich nehme das ist eine Marke 123 und ich hatte gerade die Position. Ok, großartig. Jetzt kann ich die Position auswählen. Schlüsselrahmen. Ich kann mit der rechten Maustaste auf die Taste von Assistent Eastham in klicken. Und jetzt kann ich eine Vorschau der Animation und der Seite, wenn das gut ist oder das ist nicht gut noch nur eine leichte Anpassung, weil ich denke, sie sollten ein bisschen mehr mit einem Schlag sein. Also mache ich das Bündel auf die linke Seite, damit es am Anfang schneller wird. Okay, tut mir leid für diesen, dass wir ihn auf den Boden legen, damit ich die Geschwindigkeit nicht vermasselt. Was ist damit? Ok. Wirklich, wirklich, wirklich nett. Und was Sie jetzt irgendwann tun können, ist, sie ein bisschen später zu machen. Denn jetzt scheinen sie nacheinander etwas zu schnell zu sein. Also, Elsa, wie meine sperrige 12345 alte und Shift Toe Platz. Es sind 10 Frames später, weil ich diese fünf Frames später. Also muss die zweite fünf und weitere fünf später sein. Okay, jetzt sehe ich, dass es langsam ist. Gehen wir zurück. 123 123123 Okay. Und das ist irgendwie die letzte Animation, die ich habe. Wenn Sie es beschleunigen möchten, basteln Sie einfach mit diesen Schlüsselbildern oder diesen Ebenen herum. Wir können sie in der nächsten Lektion etwas anders anbieten. Ich möchte Ihnen weniger Anpassungen zeigen, die wir hier vornehmen können, um diese fertig zu machen und polieren , um einsatzbereit zu sein. 6. Letzte Schliffe: Okay, willkommen in dieser Lektion. Jetzt haben wir unsere Animation bevorzugt und das tatsächliche Endergebnis zu sehen. Gehen wir zurück zu unserem Camp eins, weil wir hier mehr Sichtbarkeit haben. Ich wähle auch die Titelaktion Sicher verschwunden zu werden und gehe zurück hierher. Lassen Sie mich es etwas kleiner machen, weil ich möchte, dass es die Mitte des Bildschirms bedeckt. Ich lege es hier in der Mitte, und jetzt werde ich eine Vorschau, wenn etwas zu langsam ist. Wenn es richtig ist. Meiner Meinung nach fließen die Streifen wirklich schön hinein. Nicht zu schnell, nicht zu langsam. Ich kann es hier immer ein bisschen anpassen. Wenn Sie Toby zum Beispiel schneller wollen , platzieren Sie sie einfach so. Dann würden sie ein bisschen anders erscheinen. Aber ich mag diese Studie. Zeitlupe, was so passiert. Wenn Sie diesen Wagen präsentieren möchten, lassen Sie uns eine wirklich einfache Anpassung vornehmen. Zuerst würde ich einen Hintergrund auswählen. Ich würde mit der rechten Maustaste, neu und natürlich, und neue Volumenkörper für die Farbe auswählen. Ich würde mich für die Farbe entscheiden, die ich aus Farbschemata wählen kann. Ok, natürlich nicht das. Aber ich wähle Phil aus. Ich würde die Füllung in den Hintergrund legen, wer bemerkt? Lesen Sie auch weiter und in den Adobe Color Teams aus, zum Beispiel, zum Beispiel, erkunden Sie einige Farbvariationen, die ich verwenden könnte. Nun, ein bisschen zu schlicht, ein bisschen zu einfach. Nun, vielleicht wird das funktionieren. Ok? Oder du könntest nach etwas Interessanterem suchen. Ich bin zwei einfach hier. Vielleicht ist das Blau? Nein, vielleicht das. Okay, es stellt sich heraus, dass dieser wirklich cool aussieht. Ich habe ein Perfektes, das ich präsentieren kann. Ich habe wirklich schöne Kreise dahinter. Und ich habe schnelle Anpassungen in dieser Komposition vorgenommen, damit sie ein bisschen besser aussehen kann. 7. Vielen Dank!: Vielen Dank für Ihre Teilnahme an dieser Animation. Dieses Tutorial, dieser kleine Kurs und warum, Vielen Dank. Ich sehe hier einen kleinen Fehler. Dies sieht aus, dass das Teil nicht sichtbar ist, da Sie ausblenden müssen. Die Transformation. Wenn Sie das anziehen, wird es normalerweise in vollem Umfang sichtbar sein. Okay, lass mich heute zurückgehen. Danke. Ich bin so froh, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir daran zu arbeiten. Ich kann Imation. Ich denke, das ist eine wirklich große Fähigkeit zu haben und wir langsam Aiken durch ich kann neue Dinge lernen, neue Techniken und wir erweitern unser gesamtes Wissen über Motion Graphics. Wenn Ihnen die Tutorials gefallen hat, wenn Sie diesen ganzen Kurs gefallen haben, geben Sie mir bitte einen Sprüng nach oben. Eine positive Bewertung hilft mir wirklich. Das ist der beste Weg, um mich zu bedanken. Und du willst mir gegenüber Wertschätzung zeigen. Wenn Sie mehr von solchen Klassen sehen möchten, werde ich mich sehr freuen, wenn Sie mir erlauben, mehr von ihnen für Sie aufzunehmen. Moment unterschreibe ich mich ab. Lasst uns jetzt spielen, aber um damit herum. Und ich werde dich in der nächsten sehen