Transkripte
1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Marcus und ich bin ein Designer und jeder Major basiert auf, in dieser Klasse, Ich werde den Prozess der Erstellung eines Subprime-Affen in Adobe Illustrator teilen. Ich werde mit Ihnen teilen, wie ich die Farben, Formen, Verläufe und wie organisierte Elemente aus dem Layout, um eine gute Komposition und Balance zu schaffen. Das Endergebnis kann in After Effects importiert werden, falls Sie es animieren oder für Ihre Social-Media-Kanäle exportieren möchten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle entwerfen werdet. Stellen Sie sicher, dass Sie der Klasse beitreten und Ihre Fortschritte teilen.
2. mit die Artboard vorbereiten: Hallo, und zuerst, lassen Sie mich danken, dass Sie sich dem Platz angeschlossen haben. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns einen 1920 x 1080 erstellen, unseren Flughafen in Illustrator und stellen Sie sicher, dass es sich um ein RGB-Dokument handelt. Cool. Jetzt ist eines der ersten Dinge, die ich gerne mache, einige Führer für das Kunstwerk vorzubereiten. Es half uns bei der Komposition des Designs und in der Zukunft, einige Elemente weise auszurichten. Dafür werden wir uns entscheiden, zu balken und wir wählen ein rechteckiges Gitterwerkzeug aus. Wenn Sie zweimal klicken, werden
Sie die Menübox mit einigen zwei Optionen präsentieren. Hier können Sie die Standardgröße Ihres Rechteck-Rasters und eine Reihe von
Trennwänden auswählen , die wir in unserem Handbuch für diese Übung verwenden werden. Machen Sie horizontale Trennwände und drei vertikale Trennwände reichen aus. Drücken Sie OK. Lassen Sie uns nun anfangen, das Raster von der oberen linken Ecke in die untere rechte Ecke zu zeichnen. Und sorgen Sie dafür, dass er das Kunstbrett repariert hat. Perfekt. Großartig. Jetzt haben wir ein Raster und um es zu einem Führer zu machen, müssen
wir zum oberen Menü gehen. Im Blick. Hilfslinien, Hilfslinien erstellen, oder Sie können einen Verknüpfungsbefehl verwenden. Fünf. Fantastische Führer werden erstellt. Stellen Sie sicher, dass sie gesperrt sind, damit sie sich nicht bewegen. Wenn Sie die Konstruktionselemente in der Zukunft verschieben.
3. Das Design starten: Lassen Sie uns zuerst die wichtigsten zentralen Elemente machen
, um die Streifen machen ein Rechteck nicht zu nehmen. Und dann duplizieren wir es und ziehen es etwas nach unten. Jetzt werden wir eines meiner Lieblingstools verwenden. Ich habe eine ganze Klasse zu diesen beiden, also vergiss bitte nicht, es später zu überprüfen. Wir werden das Flugzeug zu verwenden,
um ein paar weitere Rechtecke mit Beaufort Gewirr ausgewählt und ausgerichtet zu erstellen. Wir gehen zum oberen Menü in der Objektebene. Machen Sie. Es wird einige neuere Verwicklungen e Leider, um die Anzahl der Rechtecke anzupassen, können
Sie einfach auf die Site-Symbolleiste gehen. Klicken Sie zweimal auf N, und wählen Sie aus, wie viele Schritte Sie benötigen. Großartig. Jetzt haben wir unsere Streifen, aber noch etwas, was wir tun müssen, bevor Sie in der Lage sind, sie zu verzerren. Dafür müssen wir das Flugzeug erklären, das zum obersten Menüobjekt geht. Und jetzt können wir den Streifen
leicht verzerren und einen schönen Effekt mit Illustrator-Verzerrungswerkzeugen machen. In diesem Fall habe ich die Wraps off auf der rechten Symbolleiste verwendet. Wählen Sie erneut zwei Mal über die beiden, um einige Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie einen Riemen ausgewählt und unsere TO verwenden, werden
wir beginnen, einige Verzerrungen zu machen oder bis wir glücklich sind, das Design. Es gibt eine Menge greifbarer die SWOT und Effekte. Ausgezeichnet. Jetzt ausgewählt und machen Sie es öffentlich und ziehen Sie es aus dem Flughafen. Wir werden diese Kopie später für den Hintergrund verwenden. Jetzt werden wir eine Clipping-Maske mit Elifen machen. Gehen wir hierher, bringen Sie die Ellipse auf eine ungefähr die gleiche Höhe wie unsere verzerrten Streifen. Wählen Sie beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Schnittmaske. Fertig. DC ist also die Hauptelemente unseres Style-Rahmens. Alles andere geht um ihn herum. Bitte wählen Sie es aus und stellen Sie sicher, dass es am Bildmaterial ausgerichtet ist. Und um es zu halten, ist unsere Datei weniger organisiert als die Objekte des Jäger-Syndroms oder etwas anderes, das Sie mögen. Schalte es frei. Und wir wollen, dass ich diese Schicht jetzt wieder anfasse.
4. Designteil 02: Beginnen wir nun unsere zweite Schicht von Designelementen. Erstellen Sie eine neue Ebene, und benennen Sie sie wie zentrale Elemente. Auch hier können Sie es benennen und es ist in U1 ist nur gute Praxis, frühestens organisiert zu halten. So haben Sie nicht am Ende mit einem Dateinamen-Layer, die Sie einige Probleme in der Zukunft verursachen können. Für die zweite Ebene werden
wir ein Rechteck und Ellipse Werkzeug verwenden, um einige Details rund um unsere zentrale entworfen
zu erstellen. Stellen Sie immer sicher, dass alles auf dem Kunstwerk ausgerichtet ist.
5. Designteil 03: Schön. Dies ist unsere zweite Detailebene. Am Ende der Quadrate werden
Sie sehen, dass der Südrand sich alles um Detailschichten mit grundlegenden Formen dreht. Wieder, glücklich, schlank, und erstellen Sie eine neue. Der nächste werde ich in Sprüngelementen benennen. Jetzt werde ich anfangen, einige Ellipsen rund um
den Flughafen zu erstellen , um mehr Details mit dem Kerl hinzuzufügen, großartig, wir haben zu Beginn der Klasse gemacht. Lassen Sie uns einige Ellipsenelemente verteilen, bis wir mit der Menge zufrieden sind. Nachdem wir glücklich sind, haben wir es getan. Schauen wir uns diese Ebene an und machen jeden, lassen Sie uns in Linienelementen benennen. Auf dieser einen werden wir eine weitere Schicht der
tödlichen mit dem Liniensegment und AHRQ hinzufügen Strider zu aktivieren. Gleich wie die Ellipsen. Lassen Sie diese Linien mit unseren Guides setzen, um die Komposition zu helfen und es ausbalancieren. Nachdem wir unser Recht mit den Zeilen gefüllt
haben, werden wir auch einige Artikel hinzufügen. Obwohl nur Schweine, Ich werde eine Bash und Schlaganfall verwenden kann es noch detaillierter machen. Nachdem alle Weißen endet am Ende jeder Zeile, zu jedem mehr Detail in das Kunstwerk.
6. Farbe hinzufügen: Lassen Sie uns also anfangen, etwas Farbe in unseren design.ini Style-Rahmen hinzuzufügen. Wir werden Adobe Illustrator Farbverlaufsfelder verwenden. Dazu gehen wir zu Window Swatch Libraries. Und für diesen habe ich mich für die Hertz Tonkollektion entschieden. Wo auch immer. Fühlen Sie sich frei, alle seine Kollektionen und Farben zu erkunden, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir ein Fenster mit unseren Korn- und Farbmustern. Und ich mag es, sie ein bisschen größer auf dem Bildschirm zu haben. Also für das, klicken wir hier auf eine Ecke, wo er ist eine kleine Linien und floh große Thumbnail Ansicht. Also fangen wir an, unser Design zu färben. Ich werde eine Hintergrundebene machen und es spielen lassen. So können wir besser die Farben und Verläufe sehen , die wir zuerst auf die Elemente anwenden werden. Dann werden wir wieder in den Hintergrund kommen, um auch an diesen Farben zu arbeiten. Beginnen wir also mit der ersten Ebene, wo unser Hauptelement ausgewählt ist, und wählen Sie einen schönen Farbverlauf Fourier. Dann tun Sie das gleiche für die Aura-Schichten. Eine ausgezeichnete Möglichkeit, alle Linien auszuwählen, ist das Hauptmenü. Wählen Sie Gleiche Strichstärke aus. Es wählt automatisch alle Längen Gleicher Strich aus. Und es ist viel einfacher, Farbe in allen von ihnen
auf einmal aufzutragen . Großartig. Jetzt, da wir alle Elemente färben, gehen
wir in den Hintergrund. Also lassen Sie uns jetzt unfertigen oder
Hintergrund mit den Streifen entwerfen , die wir am Anfang der Klasse gemacht
haben, wir werden sie in einem BEC auf Ebene und dann einige Farbverlaufsfarben zu ihnen hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, ihnen mehr Verzerrung hinzuzufügen, wenn Sie es mögen. Nun werde ich auch das PEC falsche Rechteck mit einer Farbe und dann einem Farbverlauf duplizieren. Mit dem Mischmodus
werde ich versuchen, ein schönes Ergebnis zu erhalten, das mir gefällt. Ich füge immer gerne ein paar zusätzliche Elemente hinzu, wenn ich meine Kerne fertigstelle und in diesem Fall ein paar weitere Linien und einige geometrische Merkmale. Und die Fuzzy oder Software und wird durch Exporte gelesen. Oder 20 könnten in After Effects. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, es so sehr zu sehen, wie ich es gerne aufgenommen habe. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie diese Art von Quiz mögen und wenn ich mehr von ihnen tun sollte, stellen Sie sicher, meine andere Klasse auf
illustriertes Mischwerkzeug zu überprüfen und teilen Sie bitte mit mir Ihre Designs. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, verlassen Sie
nicht rechts, um mich im Kommentarbereich zu fragen. Vielen Dank.
Marcos Silva, Designer & Animator
