Strichradierungseffekt in Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung und Übersicht

      0:51
    • 2. Überlegungen zum Bild

      1:09
    • 3. Datei-Setup

      1:29
    • 4. Einrichtung des Linienmusters

      3:44
    • 5. Aufbau der Wellenlinienstruktur

      4:44
    • 6. Bild hinzufügen

      3:08
    • 7. Einrichtung des grafischen Effekts

      4:06
    • 8. Effekt auf andere Bilder anwenden

      1:26
    • 9. Anpassung des Effekts

      3:29
    • 10. Alternative Effekte erstellen

      2:28
    • 11. Schlussbemerkung

      1:42
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

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Strichradierung mit nicht destruktivem, selektivem Effekt in Adobe Photoshop imitieren

Dieser Effekt schafft den anspruchsvollen grafischen Effekt von Strichzeichnungen und Schattierungen, ähnlich wie wir ihn von Banknoten, Briefmarken und Radierungen kennen. Daraus können atemberaubende Drucke, Poster entstehen, oder er kann auch auf eine ganze Sammlung von Bildern angewandt werden, um ein einheitliches Aussehen zu schaffen.  Diese Technik kann auch zur Vorbereitung deiner Bilder für den Siebdruck, Buchdruck oder Tiefdruck verwendet werden.


Mit diesem Effekt kannst du Bilder stilistisch mit einem guten Farbtonregister aufbereiten, wie:

  • Fotografien (gut belichtete Porträts eignen sich sehr gut);
  • gefundene Bilder,
  • Gemälde,
  • Zeichnungen,
  • digitale Kunst mit Schattierung.

In diesem Kurs geht es ausschließlich um nicht destruktive, selektive Filter und Anpassungen, sodass der Effekt, sobald du ihn eingerichtet hat, mit nur ein paar Anpassungen für andere Bilder übernommen werden kann!


In diesem Kurs lernst du:

  • wie du in Adobe Photoshop Wellenlinien mit Radierungseffekt zeichnest;
  • wie du ihn schnell auf andere Bilder anwenden kannst;
  • wie du diesen Effekt anpassen und verändern kannst;
  • wie du zwei alternative gerade Linieneffekte erstellst.


Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du in diesem Kurs entwirfst, mach also mit und teile deine Arbeit!

* Diese Technik kann in Adobe Photoshop CC Versionen verwendet werden. Es sollte auch in früheren Versionen gut funktionieren, obwohl für smarte Anpassungen eine Lösung erforderlich ist.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

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Transkripte

1. Einführung und Übersicht: Hey Leute, das ist Evgeniya von Attitude Creative, und in dieser Klasse werde ich eine Technik teilen, um einen grafischen Effekt zu erstellen, der die Liniengravur mit intelligenten Filtern in Adobe Photoshop nachahmt. Dieser Effekt erzeugt ein ausgefeiltes grafisches Aussehen von Linienarbeiten und Schattierungen, ähnlich dem Stil, der in Banknoten, Poststempel und Radierungen verwendet wird, und kann verwendet werden, um Fotos oder andere Bilder mit einem Tonumfang zu stilisieren. Mit diesem Effekt erstellen Sie beeindruckende Drucke, Poster oder geben Sie die gleiche Filtersammlung von Bildern. Zunächst werden wir einen Gravureffekt mit Wellenlinien erzeugen. Dann werden wir auch einen Blick auf alternative Effekte haben, die stattdessen gerade Linien verwenden. Alles in dieser Klasse beschäftigt sich mit zerstörungsfreien Smartfiltern und Anpassungen in Photoshop. Sobald Sie diesen Effekt erstellt haben, können Sie einfach auf alle anderen Bilder mit nur ein wenig Optimierung anwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit dieser Technik erschaffen. Melde dich jetzt an und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Überlegungen zum Bild: Bei herkömmlichen Liniengravuren werden Linien in unterschiedlicher Dicke, Dichte und Ausrichtung angewendet , um eine Abstufung von Ton und Schattierung im Bild zu erzeugen. Wenn Sie also ein Bild auswählen, auf das dieser Effekt angewendet werden soll, bedenken, dass dieser Effekt am besten mit Bildern funktioniert , die einen guten Tonumfang oder eine Schattierung aufweisen, wie beispielsweise Fotografien, Gemälden, Zeichnungen oder digitale Kunst. Bilder mit großen Bereichen mit dunklen Schatten und Schwarzen werden am besten vermieden, da sie ein sichtbares Muster aufweisen. Unser endgültiges Bild wird aus überlappenden Linien hergestellt, die eine Mindestdicke von einem Pixel haben. Die Größe unseres Bildes wird also bestimmen, wie viele Linien unser Bild enthalten kann und wie detailliert oder wie grafisch unser Bild aussehen wird. Der Effekt muss angepasst werden, um gut mit einem Gesamtbereich des verwendeten Bildes zu funktionieren . Also, um mit und um den Anfangseffekt zu erstellen, schlage ich vor, dass Sie das gleiche Bild herunterladen, das ich für die Demonstration verwenden werde, so dass Sie leicht üben können und sehen, wie der Effekt funktioniert. Dann können Sie das Bild einfach durch Ihr eigenes ersetzen und weiter experimentieren. Klicken Sie bei Bedarf in die Einstellungen. Folgen Sie also dem Link in den Notizen hier, um dieses Bild herunterzuladen, und fangen wir an. 3. Datei-Setup: Lassen Sie uns also ein neues Dokument erstellen und damit fortfahren. Da ich ein grafischeres Aussehen wünschen und es auf dem Bildschirm verwenden möchte, wobei alle Zeilen gut sichtbar sind, werde ich meine Datei für diesen Zweck einrichten. Ich schlage vor, Sie folgen vorerst, und Sie können immer mit diesem mehr spielen, wenn Sie sehen, wie alles funktioniert. Ich werde es auf quadratische 3000 Pixel einstellen, so dass es das Platzieren verschiedener Bilder einfach macht, und wenn nötig, wird es mir Raum zum Beschneiden geben. Stellen Sie die Auflösung auf 300 DPI ein, und stellen Sie sicher, dass Sie den RGB-Farbmodus verwenden. Geben Sie Ihrer Datei einen Namen, und klicken Sie auf OK, um ein neues Dokument zu erstellen. Wechseln Sie nun zum Ebenenbedienfeld. Wenn es nicht geöffnet ist, gehen Sie zum Menü Fenster Layer. Fügen Sie hier eine neue leere Ebene hinzu, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Dann mach es noch einmal. Eines dieser intelligenten Objekte wird unser Linienmuster enthalten, und das andere enthält unser Bild, auf das wir den Effekt anwenden werden. Mach dir noch keine Sorgen um die Umbenennung, wir werden uns später damit befassen. Speichern Sie nun diese Datei, und doppelklicken Sie dann auf die Ebenen-Miniaturansicht des unteren Smart Object. Dadurch wird der Inhalt des Smart Object als separates Dokument geöffnet, in dem wir unser Linienmuster erstellen werden. 4. Einrichtung des Linienmusters: Jetzt sind wir in unserer Lines Pattern-Datei. Das erste, was wir tun müssen, ist, seine Größe zu erhöhen. Dies liegt daran, dass wir dieses Muster im Hauptdokument drehen, und wir müssen sicherstellen, dass die gesamte Leinwand noch abgedeckt ist. Wechseln Sie zu Menü Bild, Bildgröße, oder klicken Sie in Windows auf Befehlstaste-Umschalt-I oder Strg-Shift-I, und verdoppeln Sie in den Bildgrößeneinstellungen die Größe. Dies wird sicher den gesamten ursprünglichen Dateibereich abdecken, unabhängig von dem Winkel, den der Inhalt dieses Dokuments aktiviert wird. Jetzt müssen wir ein Linienmuster erstellen, das wir für die Schattierung verwenden werden. im Werkzeugbedienfeld Wählen Sieim Werkzeugbedienfelddas Bleistiftwerkzeug aus, und legen Sie die Größe auf ein Pixel fest. Zoomen Sie nun in die Nähe, so dass Sie einzelne Pixel deutlich sehen können. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pixelraster sichtbar ist. Wenn nicht, gehen Sie zu Menüansicht, Anzeigen, Pixelraster. Setzen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf Schwarz mit sechs Nullen in der Hex-Farbe. Zeichnen Sie nun ein Pixel, wählen Sie dann das rechteckige Auswahlwerkzeug im Werkzeugbedienfeld aus, und wählen Sie vertikal sechs Pixel aus, beginnend mit Ihrem schwarzen Pixel bis hin zu fünf transparenten Pixeln. Insgesamt sollten Sie sechs Pixel wie hier ausgewählt haben. die Auswahl aktiv ist, gehen Sie zu Menü Bearbeiten, Muster definieren, geben Sie ihr einen Namen, und klicken Sie auf OK. Jetzt können Sie die Auswahl löschen, indem Sie die Entf-Taste drücken und die Auswahl entfernen , indem Sie Befehlstaste-D oder Strg-D in Windows drücken. Das ist also der Anfang unseres Musters nach unten. Sie können immer mehr Muster wie diese mit einer anderen Dichte von Linien erstellen. Wechseln Sie nun zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen, und wählen Sie Muster aus. Aktivieren Sie in diesem Dropdown-Menü das gerade erstellte Muster, stellen Sie sicher, dass es auf 100 Prozent festgelegt ist, und klicken Sie auf OK. Linien der Art der Gravuren, die wir imitieren werden, folgen natürlich der Form des Objekts und erzeugen so eine Schattierung. Mit diesem Effekt, um die Linien flüssiger aussehen zu lassen, werden wir eine Wellenverzerrung zum Linienmuster hinzufügen. Natürlich wird es nicht so betrachtet wie das Rendern von Linien von Hand nach der Form des Objekts, aber trotzdem funktioniert dieser Effekt wirklich gut. Um eine Wellenverzerrung auf dieses Muster anzuwenden, müssen wir zunächst diese Füllebene in ein Smart Object konvertieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Wechseln Sie nun zu Menü Filter, Verzerren, und wählen Sie Welle aus. Stellen Sie in diesem Fenster sicher, dass der Typ auf Sinus, Skalierung 100 Prozent und Undefinierte Flächen auf Umbruch festgelegt ist . Mit anderen Variablen können Sie tatsächlich spielen und sehen, wie sie sich auf das Aussehen auswirken. Stellen Sie nur sicher, dass glatte Wellen haben, die gleichmäßig sind , sonst könnte der Effekt nicht sehr gut aussehen. Stellen Sie dafür sicher, dass der Unterschied zwischen minimaler und maximaler Wellenlänge nur eins ist, ich bleibe bei 249 und 250 für jetzt. Versuchen Sie, die Amplitude klein zu halten, ich werde für 9 und 10 gehen. Die Anzahl der Generatoren wird auf 5 festgelegt, und klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass die Wave Distortion als Smart Filter hinzugefügt wurde, was bedeutet, dass ich sie jederzeit anpassen oder deaktivieren kann, wenn ich sie deaktivieren möchte. Das sieht gut aus, aber wenn ich die Welle ändern möchte, kann ich hier immer auf den Effekt doppelklicken und ändern, was ich will. Dies ist unser Wellenlinienmuster getan. Speichern Sie diese Datei, und schließen Sie sie. Jetzt ist es an der Zeit, herauszufinden, wie wir Schattierungen mit diesem Muster erstellen möchten. 5. Aufbau der Wellenlinienstruktur: Jetzt in unserem Hauptdokument müssen wir daran arbeiten, eine Kreuzschraffur und Textur zu erstellen, die Schattierung für unser Bild erzeugt. Dazu müssen wir das Smart-Objekt mehrmals duplizieren. Wählen Sie dazu im Ebenenbedienfeld die Ebene mit dem Linienmuster-Smartobjekt aus und drücken Sie in Windows Befehl J oder Steuerung J. Ich möchte sieben separate Linienmuster-Layer haben, also kopiere ich es sechs Mal. Sie können auch versuchen, weniger Muster-Layer zu haben, wenn Sie möchten oder noch mehr hinzufügen. Aber es ist besser, mit sieben zu beginnen und dann Ebenen zu drehen oder alle anderen Möglichkeiten zu erkunden. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich alle meine Linienmuster umbenennen. Denken Sie daran, dass die Ebene ein Smart-Objekt für das Bild ist, also überspringen Sie es vorerst. Beginnen Sie das Umbenennen von Puting-Ebenen von oben nach unten. Der obere wird verwendet, um Glanzlichter zu erstellen, dann haben wir Lichter, dann helle Mitteltöne, dann dunkle Mitteltöne, dann helle Schatten , dann dunkle Schatten, und der letzte wird Schwarze sein. Um eine schöne Kreuzschraffur-Textur zu erstellen, müssen wir jetzt einige der Muster drehen. Beginnen wir mit den Highlights. Wählen Sie die Ebene im Ebenenbedienfeld aus, und aktivieren Sie dann das freie Transformationswerkzeug, indem Sie in Windows Befehl T oder Steuerelement T drücken. Ich werde diese Ebene um einen 45-Grad-Winkel gegen den Uhrzeigersinn drehen. Ich gebe hier minus 45 ein und drücke die Eingabetaste, um Änderungen anzuwenden. Die Licht-Schicht werde ich halten, wie es ist, denn auf diese Weise, diese beiden Schichten, werden sie eine schöne Kreuz-Schraffur und Textur in den hellen Bereichen zu schaffen. Dann gehe ich zur Ebene der hellen Mitteltöne, aktiviere die freie Transformation erneut und drehe sie um 45 Grad, indem ich sie hier tippe und drücke die Eingabetaste, um Änderungen anzuwenden. Die dunklen Mitteltöne werde ich 90 Grad drehen. Die hellen Schatten Ich werde 45 Grad drehen, das gleiche wie ein Licht Mitteltöne. Die dunklen Schatten, ich werde 90 Grad drehen, die gleiche wie die dunklen Mitteltöne. Die Schwarzen werde ich behalten, wie es ist. Nun haben die hellen Mitteltöne und die hellen Schatten sowie die dunklen Mitteltöne und die dunklen Schatten und die Lichter und die Schwarzen die gleiche Ausrichtung. diesem Grund möchte ich die dunklen Mitteltöne Musterlinien, die dunklen Schattenlinien und die schwarzen Linien etwas dicker machen. Alle diese Muster-Layer stammen aus demselben Smart-Objekt. Ich möchte es noch nicht ändern. Ich könnte später einige globale Anpassungen vornehmen, z. B. die Einstellungen für die Wellenverzerrung ändern oder die Frequenz der Linien im Muster ändern. Um dieses freie Muster schwerer zu machen, werde ich den Effekt in den Mischmodi verwenden. Um dies zu tun, muss ich hier eine dieser Schaltflächen-Layer auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und Mischoptionen auswählen. Im Ebenenstilfenster muss ich zu den Kontureinstellungen gehen, die Größe auf zwei Pixel festlegen, Position in der Mitte einstellen und sicherstellen, dass die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Füllmodus ist auf „Normal“ und „Deckkraft“ auf „100 Prozent“ eingestellt. Klicken Sie auf OK, um die Einstellungen zu übernehmen. Jetzt muss ich die gleichen Einstellungen auf die anderen beiden Muster kopieren. der rechten Maustaste auf diese Ebene mit dem Effekt, und wählen Sie Layerstil kopieren. Wählen Sie dann die anderen beiden Ebenen aus, die ich brauche, um diesen Effekt auch anwenden zu können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Layerstil Hier sind wir. Jetzt ein wenig Denken hinter dem Prozess , so dass Sie wissen, wie Sie es weiter entwickeln können, wenn Sie wollen. Die hellste Textur wird in den Lichtern und den Lichtern und die dunkelste in den Schwarzen sein. Diese Ebenen sind eigenständig, da sie entweder allein im Falle der Lichter und der Lichter sichtbar sind , während sie nur zusammen mit anderen Ebenen im Falle der Schwarzen sichtbar sind. Die anderen vier Schichten gehen zugrunde, um sich gegenseitig stärker zu machen, was sich aus unserer Benennung ergibt. diesem Grund werden sie teilweise im gleichen Winkel gedreht, und deshalb variieren sie in Stroke. Der Effekt ist in einer Top-down-Art und Weise aufgebaut. Wenn jeder neue Layer bearbeitet wird, müssen Sie sehen, wie er zusammen mit den obigen Layern funktioniert. Wenn Sie beispielsweise die dunklen Mitteltöne verwenden, die hellen Mitteltöne, die Lichter und die Lichter immer über sein. In Bezug auf die Winkel, die ich verwendet habe, ist das nur etwas, was ich mag. Sie können auch andere Winkel ausprobieren, zum Beispiel 60 Grad statt 45. Aber halten Sie die Anzahl der Winkel auf ein Minimum, um zu vermeiden, dass zu viel mehr Muster erstellt werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Muster in einer Top-Down-Sequenz gut zusammenarbeiten. Speichern Sie diese Datei. Jetzt ist es an der Zeit, unser Bild hinzuzufügen. 6. Bild hinzufügen: Nun lassen Sie uns unser Bild hinzufügen. Doppelklicken Sie auf die Smart-Objekte, die wir für sie reserviert haben, um den Inhalt zu öffnen. Hier ist das Bild, das ich verwenden möchte. Kopieren Sie nun das Bild und fügen Sie es in das Smart-Objekt ein. Verwenden Sie Free Transform, um die Größe auf die gewünschte Größe zu ändern, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Größe ändern, um Proportionen einzuschränken. Sie sich keine Sorgen über die Skalierung des Originalbildes. Es wird nicht viel davon übrig sein, wenn der Effekt angewendet wird. Dies wird also drücken Sie „Enter“, um Änderungen zu übernehmen, speichern Sie diese Datei und schließen Sie sie für jetzt. Sie können immer wieder darauf zurückgehen, um mit dem Originalbild zu arbeiten oder ein anderes Bild einzufügen. In unserem Hauptdokument müssen wir so viele Ebenen wie das Bild haben, wie wir es mit dem Muster haben. Aber bevor Sie kopieren, um unser Leben später leichter zu machen, lassen Sie uns ein paar Effekte hinzufügen. Wählen Sie die Bildebene und dann ein gehen zu vielen Filtern, Unschärfe und wählen Sie goldene Unschärfe. Stellen Sie es auf etwa zwei Pixel ein und klicken Sie auf „OK“. Sie werden später sehen, was es tut. Aber jetzt müssen Sie diesen Effekt verbergen, also klicken Sie auf diesen „I“ -Button. Als nächstes gehen Sie zum Menübild, Anpassungen, und wählen Sie Schwellenwert aus. Stellen Sie es für jetzt auf 215 und klicken Sie auf „OK“. Lassen Sie diesen Effekt sichtbar, wir brauchen ihn in einem Moment. nun mit der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen Sie Verrundungsoptionen aus. In der Hauptüberblendung und Optionen einrichten, gehen Sie zur Verschmelzung, wenn Einstellungen und bewegen Sie das linke Logo auf dem oberen Schieberegler, einen Schritt nach rechts, so dass es hier steht. Dadurch wird die schwarze Farbe, die durch die Schwellenwerteinstellung in diesem Bild erstellt wird, transparent , was bedeutet, dass wir diese Ebene als Alternative zum Array einer Maske verwenden können. Die Kombination von Schwellenwert- und Blend-It-Einstellungen macht diesen Effekt im Grunde als intelligenter Effekt ohne die Notwendigkeit, Masken für jedes spezifische Bild zu definieren und jeden Aspekt des Effekts jederzeit leicht zu steuern und sehen Sie all dies in Aktion in einem Augenblick. Jetzt können wir diese Bildebene sechsmal kopieren. Ebenso wie bei den Muster-Layern sind alle diese Bildebenen mit einer Quelldatei verknüpft , was es einfach macht, die Bilder zu bearbeiten oder zu lösen. Nachdem wir alle sieben Bildebenen haben, müssen wir sie in den gleichen Namen wie unsere Muster-Layer umbenennen , damit wir sie einfach paarweise einfügen können. Nachdem Sie die Ebenen benannt haben, verschieben Sie die gleichnamigen Layer nebeneinander und gruppieren sie paarweise mit der Bildebene über der entsprechenden Musterebene. Stellen Sie sicher, dass Sie von den Glanzlichtern oben in der Reihenfolge gehen, gefolgt von den hellen , hellen Mitteltönen, dunklen Mitteltönen, hellen Schatten, und den Schwarzen ganz unten. Die Reihenfolge der Schichten ist sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie es richtig befolgen. Das sieht noch nicht so aus, wie es gerade sein soll. Jetzt ist es Zeit, die Tatsache abzuschließen und die Bereiche für verschiedene Farbtöne zu erarbeiten. 7. Einrichtung des grafischen Effekts: Damit dieser Effekt funktioniert, müssen wir jetzt Bereiche mit unterschiedlichen Licht- und Schattierungen definieren. Um dies zu tun, gehen wir für die Schwellenwerteinstellungen für alle Bildebenen und passen sie entsprechend an. Fangen wir mit den Highlights an. Zeichnen Sie die Sichtbarkeit aller anderen Gruppen vorerst ab, damit Sie deutlich sehen können, was vor sich geht. Doppelklicken Sie dann auf die Schwellenwertkorrekturen hier. Abgesehen von den weißen Bereichen, in denen es keine Aktion gibt, werden dies die leichtesten Bereiche in unserem Bild sein, und 215, auf die wir es ursprünglich eingestellt haben, funktioniert hier ziemlich gut. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch das gesamte Bild mit diesem Muster färben und vermeiden, weiß zu haben. Es liegt an dir, aber ich bleibe gerade bei 215, weil mir dieser Kontrast gefallen hat. Klicken Sie auf OK. Schalten wir nun die nächste Gruppe ein und bearbeiten Sie zuerst die Schwellenwerteinstellungen. Offensichtlich sollte es einen Unterschied zwischen den Lichtern und Lichtern geben. Also müssen wir die Schwelle anpassen. Einhundertsechzig funktioniert hier ganz schön, aber je nach Bild, müssen Sie es möglicherweise ein wenig anpassen, um besser mit dem Farbbereich zu arbeiten. Jetzt lassen Sie uns schnell unsere Schwarzen aufbauen. Schalten Sie sie wieder ein und schauen wir uns die Einstellungen an. Darks werden die kleinsten dunkelsten Bereiche auf dem Bild sein. Nun, hier haben wir einen dunklen Hintergrund, also ist es gut, einen Blick auf die grafischen Merkmale der tatsächlichen Phase zu werfen, um zu entscheiden, wie viel Schwarz wir wollen. Irgendwo um 75 ist gut. Sie können auch Noten in mehr erscheinen in den großen Bereichen des kontinuierlichen Tones, die vielleicht nicht sehr schön sein. Bilder dieser großen Bereiche von kontinuierlichen dunklen Tönen werden am besten für diesen Effekt vermieden, oder Sie müssen entweder mehr mit ihnen leben oder mit den Musterwinkeln und einer Welleneinstellungen viel spielen, um es zu beseitigen oder es weniger sichtbar zu machen. Lassen Sie uns die Schwarztöne für jetzt ausschalten und fahren Sie fort, es wieder auf die hellen Mitteltöne zu drehen, und ändern Sie die Schwellenwerte für sie. Wir müssen ein wenig nach unten gehen von den 160, die wir für die Lichter eingestellt haben, also irgendwo um 140 sollte in Ordnung sein. Denken Sie daran, wir haben drei weitere Bereiche zu definieren, und die Schwarzen sind auf 75. Also müssen wir mit den kleinen Schritten beginnen und sehen, wie es geht. In Anbetracht dessen schalten wir die dunklen Mitteltöne ein und setzen die Schwelle auf 113. Dann geh zu den hellen Schatten und richte sie auf. Alle unsere Einstellung war 130, also etwas weniger als das sollte gut funktionieren, zum Beispiel 120. Jetzt haben wir das Letzte, was wir aufstellen müssen, das sind die dunklen Schatten. Hier haben wir zwischen 75 angeordnet, auf die die Schwarzen gesetzt sind, und 120 für die hellen Schatten. So sieht 100 gut für mich aus. Hier sind wir. Threshold ist die Hauptanpassung, die diesen Effekt zum Funktionieren bringt. Zu diesem Zeitpunkt können Sie Notizen in einigen Unvollkommenheiten im Bild beginnen, insbesondere wenn Sie hier von 100 Prozent verkleinern. Sie erscheinen aufgrund der Art und Weise, wie Photoshop die Vorschau der Effekte rendert. Wenn Sie dieses Bild abflachen und als JPEG, PNG oder Singularität IF speichern , wird alles gut aussehen und funktionieren. Also nichts, worüber man sich Sorgen machen muss, obwohl es ärgerlich aussehen könnte. Bevor ich weitermache, werde ich das schnell einfärben, nur um zu sehen, wie es in anderen Farben und nicht in Schwarz funktioniert. Ich werde schnell die Verlaufs-Map-Anpassungsebene über all diesen Gruppen hinzufügen, im Verlaufs-Editor-Fenster, wie groß ein Farbverlauf von meinen Voreinstellungen ist. Das wird vorerst tun. Sie können mit verschiedenen Farben für die Verlaufskarte spielen , wenn Sie möchten, und wenn Sie nur eine Farbe auf einem weißen Hintergrund haben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es hier auf Weiß setzen. Sie können Ihre Arbeit auch so einfärben, indem Sie Volltonfarb-Layer oder einen Farbverlauf verwenden. Damit müssen Sie es über Ihren Gruppen platzieren und auf Bildschirm einstellen. Es färbt nur die sichtbaren schwarzen Bereiche aller darunter liegenden Ebenen ein. Nun schauen wir uns an, wie wir diesen Effekt auf andere Bilder anwenden können. 8. Effekt auf andere Bilder anwenden: Um diesen Effekt auf ein anderes Bild anzuwenden, müssen Sie einfach auf eine der Bildebenen Miniaturansichten doppelklicken und ein anderes Bild innerhalb des Smartobjekts platzieren. Wenn Sie das Smart-Objekt speichern, werden alle Bildebenen im Hauptdokument aktualisiert. Da wir Bereiche mit „Verschmelzen wenn“ und „Schwellenwert“ maskiert haben, wird der Effekt jetzt auf dieses Bild angewendet. Wenn Sie jetzt auch einen benötigen, können Sie die Schwellenwerte für verschiedene Schattierungsbereiche anpassen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Einstellungen in der Reihenfolge verlaufen, von oben nach unten, vom höchsten Schwellenwert in den Glanzlichtern auf den niedrigsten in den Schwarzen. Denn selbst wenn Sie den Schwellenwert auf einen höheren Wert als die obige Ebene ändern, können Sie ihn nicht sehen, da das Bild immer noch weißer Hintergrund enthält. Abgesehen von der Anpassung der Schwellenwerte hier können Sie bei Bedarf auch das Bild innerhalb des Smartobjekts anpassen. Dazu können Sie zerstörungsfreie Einstellungsebenen verwenden, sagen wir Ebenen. Es hat den Ton und den Kontrast des Bildes mit ihm gemacht. Speichern Sie die Datei und sehen Sie den Effekt im Hauptdokument. Die Reduzierung des Kontrastes bei einigen Bildern kann zu einem besseren Kreuzschraffureffekt führen. Spielen Sie damit herum. Da es sich können Sie sie jederzeit deaktivieren oder in andere Einstellungen ändern um eine Anpassungsebene handelt,können Sie sie jederzeit deaktivieren oder in andere Einstellungen ändern, die Sie ausprobieren möchten. Sehen wir uns jetzt an, wie wir diesen Effekt anpassen können. 9. Anpassung des Effekts: Abgesehen von der Anpassung der Schwellenwerte können Sie diesen Effekt mit einigen Anpassungsoptionen weiter ausführen. Erstens, wenn man bedenkt, dass die dünnste Linie, die wir haben können, ein Pixel ist, kann die Erhöhung der Gesamtbildgröße es Ihnen ermöglichen, mehr Linien in Ihrem Bild hinzuzufügen. Sie können damit umgehen, besonders wenn Sie diesen Effekt verwenden möchten, um Ihre Arbeit auf den Vollfarbdruck vorzubereiten oder keine ausgeprägten Linien in Ihrem Bild haben möchten. Denken Sie daran, dass wir unseren Bildern einen Gaußschen Weichzeichnungseffekt hinzugefügt haben. Werfen wir einen Blick darauf, was es uns ermöglicht, zu erreichen. Aktivieren Sie zunächst die Option auf einem der Layer. Jetzt können Sie sehen, dass die Konturen hier glatter wurden und die kleinen Bits jetzt verschwunden sind. Wenn Ihnen dieser Effekt gefällt, können Sie ihn weiter untersuchen, indem Sie verschiedene Unschärfewerte ausprobieren und sehen, wie sich das Bild auswirkt. Sie können es auch auf eine beliebige Anzahl der Bilder anwenden, die wir als Masken verwendet haben. So können Sie eine Kombination von glatten Flächen mit den raueren Bereichen haben, wenn Sie möchten. Sie können auch innerhalb Ihres Linienmuster-Smartobjekts gelangen und damit arbeiten. Sie können mit dem Einrichten eines anderen Musters mit einem unterschiedlichen Abstand zwischen den Linien experimentieren . Wiederholen Sie dazu, was wir im Patent Setup-Video getan haben , indem Sie ein neues Muster erstellen und dann den intelligenten Filter aus Ihrem ursprünglichen Muster kopieren , indem Sie ihn ziehen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Drehen Sie Ihr ursprüngliches Muster, aber löschen Sie es nicht, damit Sie immer wieder dorthin zurückkehren können. Speichern Sie die Datei. Jetzt können Sie die Änderungen im Hauptdokument sehen. Spielen mit verschiedenen Mustern auf diese Weise ist eine einfache Möglichkeit, die Dichte der Linien anzupassen. Sie können auch erkunden, einige der Muster zu deaktivieren, um weniger Linien zu haben , oder Sie können sogar noch mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Dichte von Linien ändern oder einige der Muster entfernen, können Sie die Stricheinstellungen für die Muster im Hauptdokument anpassen. Hinzufügen von Strich ist eine einfache Möglichkeit, dunklere Bereiche ausgeprägter zu machen und mehr Kontrast zu schaffen. Hier bringe ich die Stricheinstellungen für die Schwarzen bis zu vier. Tun Sie dasselbe für die dunklen Schatten. Wenn Sie Ihre Linien ein wenig aufrauen möchten, damit sie etwas organischer aussehen, können Sie einen Welleffekt auf Ihr Muster anwenden. innerhalb der Muster-Smartobjektdatei Wählen Sieinnerhalb der Muster-SmartobjektdateiIhr Muster aus und gehen Sie zum Menü Filter, Verzerren und wählen Sie „Ripple“. Wählen Sie hier Klein aus, und richten Sie den Wert so ein, dass er etwa 25, 30 oder sogar 50 Prozent beträgt. Aber Sie können immer damit herumspielen und sehen, was in Ihrem Fall am besten funktioniert. An dieser Stelle habe ich gerne zwei Bilder nebeneinander, so dass ich sehen kann, wann der Effekt angewendet wird. Sie können diesen Effekt auch für zukünftige Experimente ausblenden. Das werde ich vorerst tun. Hier können Sie auch einfach die Einstellungen für die Wellenverzerrung anpassen , um einer Welle mehr Kurve hinzuzufügen oder sie weniger ausgeprägt zu machen. Bei der Wellenoption können Sie diesen Effekt duplizieren, indem Sie die Alt-Taste ziehen und gedrückt halten, den ursprünglichen Effekt ausschalten und den neuen Effekt anpassen. Auf diese Weise können Sie jederzeit auf den ursprünglichen Effekt zurücksetzen , ohne sich an die Einstellungen erinnern zu müssen. Um die Änderungen anzuzeigen, speichern Sie die Datei und checken Sie sie im Hauptdokument aus. Sie können auch die Wellenverzerrung von drehen, wenn Sie einen geraden Linienquerschnitt erzielen möchten. Werfen wir einen Blick, wie wir es schnell erstellen können. 10. Alternative Effekte erstellen: Für den geraden Linienkreuz-Effekt verwende ich das ursprüngliche Muster, das ich erstellt habe, mit dem Fünf-Pixel-Abstand zwischen den Linien. Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie das Hauptdokument unter einem anderen Namen erneut speichern , da dies in diesem Sinne ein anderer Effekt ist. Daher ist es besser, es separat zu erstellen und den Welleneffekt intakt zu halten. Eine der Möglichkeiten, einen Kreuzschraffureffekt zu erzeugen , besteht darin, gerade Linien mit unterschiedlicher Dicke zu haben, in verschiedenen Winkeln kreuzen. Hier habe ich drei verschiedene Winkel und vier verschiedene Strichgewichte. Die Lichter und das Licht haben die ursprüngliche Breite eines Pixels, beide Mittelton-Muster haben zusätzliche zwei Pixel im Strich, beide Schatten haben zusätzliche vier Pixel im Strich, und die Schwarzen haben sechs Pixel extra, um den Hintergrund zu eliminieren total. Hinsichtlich der Winkel werden die Lichter, die hellen Mitteltöne und die hellen Schatten horizontal gehalten. Die hellen, dunklen Mitteltöne und dunklen Schatten werden um 45 Grad gegen den Uhrzeigersinn gedreht, und die Schwarztöne sind auf 90 Grad eingestellt. Auf diese Weise erzeugt jedes Paar einen Kreuzschraffureffekt und jedes dunklere Paar fügt mehr Gewicht hinzu. Mit den Schwarzen, nur beenden Sie es aber in diesem Fall, können Sie auf die Schwarzen verzichten, wenn Sie wollen, und Ihr Bild wird einen mehr Bitmap-Effekt haben. Eine weitere, noch mehr Bitmap suchen Alternative, ist eine Kreuzschraffur von Mustern mit einer anderen Dichte von Linien erstellt haben. Wieder sollten Sie es als separate Datei verwenden, da die Layer in verschiedenen Winkeln gedreht werden. Hier, anstatt ein separates Linienmuster mit einer anderen Dichte von Linien zu erstellen, habe ich dieses Muster gerade nach unten verschoben, so dass die Linien direkt in der Mitte der Linien der ursprünglichen Muster liegen. Dann kopierte und drehte ich die ersten 45 Grad gegen den Uhrzeigersinn, kopierte dann die ursprünglichen Muster erneut und drehte sie um 45 Grad im Uhrzeigersinn, kopierte sie dann noch einmal und drehte sie um 90 Grad. Die ersten beiden horizontalen Muster, gingen zu den Highlights und Linien jeweils. Die minus 45-Grad-Muster gingen zu den Mitteltönen, die 45-Grad-Muster gingen in die Schatten, und beide der 90-Grad-Muster gingen zu den Schwarzen, und hier ist, wie es aussieht. Dies sind nur ein paar Spin-offs aus der ursprünglichen Linie und Graven Effekt, die mehr digital und Bitmap aussehen. Aber alle von ihnen können zu verschiedenen Zeiten nützlich sein. 11. Schlussbemerkung: Also hier sind wir, spielen mit der Anwendung dieses Effekts auf verschiedene Bilder und haben Spaß. Sie können diesen Effekt als coole grafische Behandlung für Fotografien, Gemälde, Zeichnungen oder digitale Kunst mit Schattierung verwenden. Porträts, wie Sie bemerkt haben, sehen mit diesem Effekt wirklich gut aus, denn es gibt unzählige Details in ihnen, die eine schöne Schattierung ermöglichen. Außerdem können Sie einige fantastische abstrakte Bilder erstellen wenn Sie diesen Effekt auf Fotos mit organischen Formen, Texturen und Schatten anwenden , wie Wolken am Himmel, Wellen, Sand und alles andere in derselben Linie. Diese Technik wird als Filter der visuellen Entwicklung für die Projekte in unseren anderen Klassen,insbesondere Source und Mix Serie, gut aussehen visuellen Entwicklung für die Projekte in unseren anderen Klassen, , weil es erlaubt, die ursprünglichen Bilder in etwas Neues mit einem unterschiedliche grafische Füllung und potenziell mit einer besseren Qualität und Auflösung. Wenn Sie gerne lernen, wie Sie verschiedene Grafikeffekte in Photoshop erstellen, zögern Sie nicht, alle meine Klasse zu überprüfen, um einen Siebdruck-Korneffekt zu erstellen , der auch eine gute Möglichkeit bietet, Bilder zu sterilisieren oder sie für den Druck vorzubereiten. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde es gerne beantworten und Feedback geben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit dieser Technik erstellen und von Ihren Erfahrungen hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse posten, und wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit in Instagram zu zeigen, markieren Sie bitte #attitudeskills, damit wir es auch sehen können. Zögern Sie auch nicht, unserer Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie alle neuesten Updates, senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie etwas in Kontakt zu treten brauchen, und nicht zu verpassen, wenn Sie in unserem Studenten-Spotlight -Galerie. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs eingeschrieben haben, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.