Straßen- & Dokumentationsfotografie: Der andauernde Moment | Andre D. Wagner | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Straßen- & Dokumentationsfotografie: Der andauernde Moment

teacher avatar Andre D. Wagner, Photographer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      4:00
    • 2. Projekt und bisherige Arbeit

      8:17
    • 3. Vertraut werden mit der Kamera

      4:04
    • 4. Den Weg gehen

      6:46
    • 5. Intimität schaffen

      3:17
    • 6. Entwickeln und Überprüfen

      5:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

15.354

Teilnehmer:innen

138

Projekte

Über diesen Kurs

Folge dem Fotografen Andre D. Wagner auf seinen Streifzügen durch die Straßen von New York und dokumentiere das Leben, wie es an dir vorbeizieht. Diese Klasse zeigt Andres Arbeitsweise und seine persönlichen Ausdrucksmittel. Dabei lernen Sie die unmittelbare Art und Weise kennen, in der er die alltägliche Realität einfängt, ebenso wie sein Bemühen, den Fotografien eine eigene Bildsprache zu verleihen. Du erhältst einen Einblick, wie er auf Fremde zugeht, wie er selbstbewusst fotografiert und wie wichtig es ist, seinem Bauchgefühl zu folgen. Wenn du die Straßenfotografie liebst, das Geschichtenerzählen als visuelle Sprache, oder einfach nur unendlich neugierig auf das Leben bist, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.  

7492959f

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andre D. Wagner

Photographer

Kursleiter:in

Andre D. Wagner (b. 1986) is an American artist and photographer born in Omaha, Nebraska. He is a 2010 graduate of Buena Vista University with a BA in Social Work, and currently lives and works in Brooklyn, New York. Wagner's photography explores the poetic and lyrical nuances of daily life; using city streets, people, public transportation, and the youth of the twenty-first century as his visual language. His work is rooted in his life experiences, as he believes that's the foundation to the minds eye. More than a documentary statement, his photographs are aimed at creative expression. Wagner remains committed to film, developing black and white negatives and making his own prints in his darkroom.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Normalerweise sage ich den Leuten, dass ich ein Straßenfotograf oder ein Dokumentarfotograf bin. Ich mag es, das zusätzliche Wort „Stil“ hinzuzufügen, weil ich kein Fotojournalist bin. meiner Reise geht es wirklich darum, das Leben zu fotografieren und meine eigene Geschichte zu erzählen. Das könnte zufällig auf der Straße sein, das könnte zufällig in Ihrer lokalen Bodega sein, die zufällig in einem Flughafen ist. Es geht wirklich nur darum, im Leben draußen zu sein, sich daran zu binden, Bilder zu machen und Szenen darzustellen, die etwas sagen. Das ist so ziemlich das, was Straßenfotografie in diesem Sinne ist. Wie geht's dir? Wo ist [unhörbar]? Ja, du kannst hier runter gehen und dann gibt es eine Linke, die du nehmen kannst und dann bist du mitten im Zentrum von [unhörbar]. Vielen Dank. Ja, kein Problem. Fotografie ist verrückt, es ist das Einzige, was die Realität annimmt und wie sie pausiert, als wäre es das, als wäre es der Moment. Sobald dieses Bild gemacht ist, geht es vielleicht nicht mehr zwangsläufig um die Realität. Ich interessiere mich für Momente, ich interessiere mich für mein Gefühl, diese Darm-Reaktion, aber ich bin auch daran interessiert, wie ich diese Person im Hintergrund machen kann , die keine Beziehung dazu hat, ist Person im Vordergrund, wie können sie interagieren miteinander. Das ist die Magie der Fotografie, denn so sage ich, dass es das ändert. Es geht nicht wirklich darum, was passiert, es geht darum, wie die Dinge aussehen. Normalerweise mag ich gegen das Korn zu gehen, wenn ich durch die Straße gehe. Also offensichtlich haben Sie wie eine große Menge, die so kommt und wenn sich das Licht dreht, haben Sie eine andere Menge, die auf diese Weise kommt. Ich mag es, einfach mitten in der Menge zu springen. Normalerweise mag ich meine Kamera in der Hand zu haben , denn dann bin ich nicht so offensichtlich, dass ich ein Foto machen werde. Also gehe ich einfach mit meiner Kamera herum und dann komme ich einfach rauf und mache Bilder. Ich streife nur mit der Menge. Ich gehe einfach mit dem Fluss, obwohl ich vielleicht dagegen gehe. Mein Name ist Andre Wagner. Ich bin New York City Street und Dokumentarfotograf. Mein Projekt für diese Klasse wird sich auf das Fotografieren im Finanzviertel konzentrieren. Es war nur ein wirklich interessanter Bereich für mich zu fotografieren und ich dachte, es wäre ein großartiger Ort, um mein Projekt zu machen, weil ich darüber sprechen kann, wie ich über Bilder denke, wie ich auf der Straße arbeite, meine Philosophie über Bilder. Also für ein Klassenprojekt, das wir tun werden, ist, dass Sie gehen gehen und Sie werden so viel wie den Tag verbringen, wie Sie können Bilder machen. Sie wollen vier Fotografien finden, die für sich selbst sprechen, Das ist stark in ihrem eigenen Recht. Dann wollen Sie in der Lage sein, diese vier Fotos zusammenzustellen und wie eine kleine, kleine Vignette einer Geschichte zu erzählen. Eines der großartigen Dinge an der Fotografie ist, dass sie immer einen Grund gibt, irgendwo zu sein. In dieser Klasse möchte ich, dass Sie entdecken, ich möchte, dass Sie die Straßen gehen, auf denen Sie noch nie waren, ich möchte, dass Sie in eine andere Nachbarschaft gehen oder in einen anderen Teil der Stadt gehen. Verlieren Sie sich wirklich einfach, gehen Sie einfach herum. Das ist das Tolle an der Fotografie. Du bist nie am falschen Ort. Du gehst einfach herum und bist einfach da, wo die Leute sind, und schau dir einfach an, was passiert und versuche einfach etwas Neues über dich selbst oder über die Stadt zu entdecken , in der du wohnst, oder darüber, wie Leute zur Arbeit pendeln oder was auch immer es ist. könnte es sein. 2. Projekt und bisherige Arbeit: Für diese Klasse werden Sie Ihre vier Bilder erstellen. Wie ich schon sagte, sie sollten von selbst stark sein und dann sollten Sie auch als Gruppe zusammenarbeiten. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie über diese Klasse hinaus gehen, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, eine Reihe von Arbeit zu schaffen. Eines der Dinge, an denen ich im vergangenen Sommer gearbeitet habe, ist das Fotografieren nach der Wortwahl da drin. Vielleicht mache ich dies in ein kleines Projekt oder eine kleine Geschichte, die ich einfach zusammenstellen und teilen kann, ob das wie online oder drucken. Nehmen Sie es noch weiter. Vielleicht können Sie einen kleinen Aufsatz über das Projekt schreiben , an dem Sie arbeiten, und warum es Ihnen wichtig ist, einige der Emotionen oder einige der Gefühle, die sie wollte, um Menschen aus den Bildern zu bekommen. Ich denke, das ist, wenn Fotografie sehr effektiv sein kann. Hinzu kommen, genau wie das einzelne Bild oder dieses kleine kleine kleine für Pitcher Vignette, aber es dann weiter dorthin zu bringen, wo es ein voller Körper von Arbeit ist. Vielleicht ist es eine Reihe von 20 Bildern, vielleicht ist es ein Buch, das eine Reihe von 80 Bildern ist und wirklich Ihre Botschaft vermittelt, über die Sie versuchen zu gelangen. Hier habe ich nur einen Stapel Bilder, meist nur von diesen Sommerfotos, die ich über den Sommer genommen habe. Ich rate den Leuten immer, ihre Arbeit zu drucken. Ich mache diese vier mal sechs Abdrücke gerne. Sie sind wirklich billig und sie sind nicht wie Kunstdrucke. Aber wenn ich diese habe, kann ich es zu einem Tag machen [unhörbar], ich kann sie an meine Wand hängen, was ich tue. Dann fange ich an, verschiedene Themen zu sehen, die in verschiedenen Bildern geschehen, und Bilder, die ich nicht mag, und Bilder, die ich mag. Hier ist ein Bild von unten in der Unterwelt Wahl in, wo wir heute fotografieren. Ich denke nur, dass dieses Bild so viel sagt gerade über diesen Bereich im Besonderen, wo Sie all diese New Yorker haben, die durch eine Menge in der Mischung aus diesen gigantischen Gebäuden und Architektur gehen . Sieht so aus, als würden alle direkt zu mir kommen. Wenn ich an einer Reihe von Bildern wie denen arbeiten würde, die wir für diese Klasse tun, so ist dies eines jener Bilder, die viel sagt. Dies kann von selbst funktionieren, hat ein eigenes starkes Image. Dann kann es auch mit mehr Bildern zusammenarbeiten , die aus diesem Bereich stammen, die vielleicht etwas über 2015 sagen. Ich denke darüber nach, dass all diese Dinge meinen Verstand passieren, wenn ich über die Bilder nachdenke. Dieses Bild ist so ziemlich in der Nähe des gleichen Bereichs, wo es aussieht, wie diese beiden Arbeiter sind, vielleicht wollen nur eine Rauchpause. Ich habe vorhin über Gesten und Körpersprache gesprochen, und das ist eines dieser Bilder. Sie zeigen dir nur, wie ihr Arm gekreuzt ist und wie sie eine Zigarette hält, und wie sie sich in dieser Telefonzelle lehnt und nach unten blickt. Dann sitzt die andere Frau hier mit der Hand hier. Es ist so, als würdest du das Gefühl haben, dass dies ein Moment ist, der passiert ist, und es fühlt sich an, als ob wir über etwas Ernstes reden oder vielleicht sind sie wirklich müde. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie dieses Bild aufschlüsseln können. Die Art und Weise, wie jemand da drin schaut, oder ihr Blick und ihre Körpersprache und Gesten, weißt du, kann so viel hervorrufen. Das sind die Dinge, an die ich denke, wenn sie über eine visuelle Sprache sprechen, Fotografie in einer visuellen Sprache, wo man sie sieht und dann all diese Gefühle in den Sinn kommen, wenn man sie betrachtet. Diese Szene ist in Soho, New York, wo Sie diesen Gentleman auf der linken Seite haben, hat ein Schild. Er sagt: „Ich bin obdachlos, bitte hilf.“ Dann haben Sie diese beiden Frauen hier, die hier rüber kommen, um Geld in seinen Becher zu werfen. Aber dann, das Schöne ist, dass Sie so viel mehr Informationen haben. Du hast diesen Kerl, der ihn ansieht. Dann haben Sie diese Frau im Hintergrund sucht in seinen Moment. Deshalb sage ich, dass Fotografie Dinge verändert, weil man nicht weiß, wie, was eigentlich los war, als es passierte, wie sich diese Leute fühlten. Aber in diesem Moment fragen wir das Bild. Ich hatte das Gefühl, es war fast so: „Ed, sein Höhepunkt“, als ob ich es gleich bekommen möchte, bevor es auseinander fällt. Genau, wenn dieser Typ diesen Blick auf sein Gesicht hat. Genau, wenn die Damen gerne rüber spähen, um zu sehen, was los ist. Genau, wenn dieser Obdachlose niederkniet, um sich zu bedanken. Genau, wenn sie das Geld anstelle von Tasse setzt. Es ist wie direkt auf dem Höhepunkt, das Hinzufügen so viel taub wie möglich zum Bild. Als Fotografen müssen wir neugierig sein. Ich bin immer auf der Suche nach dem, was als nächstes passieren wird. Wie sehen die Leute aus, was könnte los sein? Ich vergesse, wer es ist. Ich meine, Fotografie geht auf jeden Fall um, schauen Sie, es ist eine Menge davon über Blick. Aber es gibt einen anderen Fotografen, der sagt: „Du erschaffst diesen Look.“ Du erschaffst dieses Logo, indem du da draußen bist und zusiehst und neugierig bist, und indem du einfach wirklich da bist. Ich glaube wirklich, dass Sie diesen Blick in diesem Sinne erschaffen können. Wir haben dieses Bild hier, wo die beiden Kinder aus meiner Nachbarschaft... und sie nur außerhalb der örtlichen Wäsche rumhängen. Hier oben können Sie die Wäschesäcke sehen. Aber dann spricht es auch nur über so viel über heute, wo sie beide auf ihrem Handy sind. Das ist es, worüber ich gesprochen habe. Den Hintergrund benutzen oder über das ganze Bild nachdenken, wo sie auf ihrem Handy ist, ihren eigenen Moment hat, und dann ist er am Telefon, hat seinen eigenen Moment. Aber so wie es gerahmt ist, kann ich diese beiden miteinander interagieren und es sagt einfach so viel aus. Es gibt etwa 2015, sagt viel über Technologie, sagt viel darüber, wie Kinder jetzt draußen spielen. Oder vielleicht steht es nur in diesem Bild, aber das sind die Dinge, an die ich denke, wenn ich fotografiere. Das ist die Art von Bild, die ich habe, nur weil ich mit ihnen an der Ecke rumhing und nur redete, und dann passierte dieser Moment. Manchmal gehe ich einfach wie ein Notizbuch. Das ist ein U-Bahn-Buch, an dem ich gerade arbeite. Diese Bilder, die ich seit 2013 in einer U-Bahn fotografiere. Ich fange an, durch zu kommen und dann habe ich gerade angefangen, Bilder auf Seiten zu kleben. Dann können Sie beginnen, ein Gefühl davon zu bekommen, wie das Buch tatsächlich aussehen würde. Du schaffst das Buch genau hier. Dann können Sie sehen, wie Bilder nebeneinander aussehen. Du kannst sehen, wie sie dich fühlen. Sie können sehen, wie sich die Stimmung ändert, wenn Sie durch Bilder gehen. Sie können über das Layout nachdenken, wenn Sie möchten, dass das Bild den vollständigen Beschnitt füllt und über beide Seiten kreuzt. Oder wenn Sie nur zwei Bilder nebeneinander wollen, dann sprechen Sie vielleicht miteinander oder sprechen Sie über die ganze Sache, die Sie von dem Buch haben. Ich denke, einer der Schlüssel bei der Schaffung eines Werkes ist , dass es sich Zeit nimmt und mit den tatsächlichen Bildern lebt. Ich denke, deshalb habe ich ein physisches Buch ist großartig, denn ich kann es einfach in meine Tasche werfen und ich kann damit jeden Tag herumlaufen. In meiner Freizeit kann ich durchschauen. Dann kann ich einfach anfangen zu sagen: „Okay. Nein, dieses Bild funktioniert nicht, es passt nicht“, und ich kann es einfach herausnehmen. Wenn ich nach Hause komme, kann ich mir die Wand ansehen und das Bild herausnehmen, und ich kann einfach anfangen, über die ganze Geschichte als Ganzes nachzudenken. Ich denke nur, mit der Arbeit zu leben und wirklich über die Arbeit nachzudenken und über die Arbeit zu schreiben, auch wenn es etwas ist, das Sie nicht teilen, aber vielleicht ist es nur für sich selbst, es ist alles sehr hilfreich. Es hilft dir. Es beeinflusst die Art und Weise, wie das Endprodukt sein wird. Weil dies das Endprodukt ist, sind Sie bereits am Ende, aber Sie versuchen nur, alle Knicke auszuarbeiten. Es ist also gut, es zu einem letzten Buch oder einer letzten Geschichte zu bringen. 3. Vertraut werden mit der Kamera: Wenn ich keine Fotografie zum Mieten mache, habe ich eine Routine, die ich jeden Tag gerne mache, die ich ausgehen und fotografieren möchte. Es fängt wirklich früh am Morgen an. Ich mag es, die Menge zu fangen, wo jeder zur Schule geht, zur Arbeit geht, einen Bus schnappt, einen Zug schnappt. Normalerweise verlasse ich das Haus gerne wie 7 Uhr morgens. New York City hat gerade diese besondere Art, wie es aufwacht und wie die Dinge anfangen sich zu bewegen. bin ich gerne da draußen. Wir sind unten auf der Varsity Street. Dieser Weg führt so ziemlich direkt zum World Trade Center, aber es gibt auch den Bahnzug da unten, so dass jeder, der aus Jersey und den umliegenden Gebieten in New York kommt. Es ist offensichtlich sehr gepackt, was einer der Gründe ist , warum ich es liebe, hier unten zu sein, weil es einfach so viel Gelegenheit gibt , dass Dinge passieren. Ich denke, eines der anderen interessanten Dinge in diesem Bereich ist, dass es nicht nur wie Leute, die hinunter zur Wall Street gehen, ich denke, die Leute arbeiten verschiedene Arten von Jobs und man kann es sehen weil die Menschen so gekleidet sind Uniform. Man sieht Leute, die Aktentaschen tragen, man sieht Modeleute, die zum Handelszentrum gehen, also ist es eine so vielfältige Menge und ich denke, das ist eines der Dinge, die mich wirklich in diesem Bereich anzieht. Also fotografiere ich normalerweise mit einer Leica Entfernungssuchkamera, das ist genau wie meine Lieblingskamera. Moment habe ich die M6 und ich drehe einen 35-Millimeter-Tri-X-Film. Normalerweise schiebe ich es auf 1600 oder 800, weil ich gerne die zusätzliche Geschwindigkeit haben. Film ist fast das Gegenteil von Digital. Es ist wirklich schwer, die Highlights zu blasen und mit digitalen, können Highlights einfach so blasen. Da ich so viel Spielraum in den Highlights habe, möchte ich so viele Schattendetails wie möglich erhalten. Ich habe immer einen Lichtmesser in meiner Tasche, nur um ihn hier zu haben. Das hat wie eine schöne kleine Tasche, so dass ich es einfach ziemlich schnell greifen kann. Setzen Sie meine ISO und dann, wo auch immer ich Live-Einstellung bin, und ich kann einfach diesen Knopf drücken und es sagt mir gerade jetzt, dass ich bei 500 bei f/8 bin also kann ich einfach meine Kameraeinstellung direkt darauf ändern, es ist ziemlich alles, was es ist. Offensichtlich, nur eine Tüte voller Film. Manchmal habe ich einfach wie ein Extra-Objektiv und vielleicht einen Marker, damit ich all meine Einkäufe schreiben kann. Sieh dir diese Gegend an, sieh dir all diese Leute an. Ich denke, das ist definitiv die Art von Bereich, in der Sie genau wissen wollen wie Ihre Kamera funktioniert und Sie wollen in der Lage sein, sie ziemlich schnell zu bedienen, denn offensichtlich gibt es Tonnen von Menschen in der Umgebung, Dinge passieren genau so und Art und Weise kann ich einfach durch diese Gegend wandern. Ich weiß, wie das Objektiv funktioniert. Ich weiß, dass dieser kleine Reiter genau hier in der Mitte ist. Ich bin etwa vier Fuß oder zwei Meter oder so, und wenn ich es hin und her schiebe, weiß ich, wie der Fokus läuft, so manchmal, wenn ich einfach so herumlaufen kann und ich werde den Fokus ändern und dann komme ich einfach und ich werde einfach meine Aufnahme so machen. Eines der Dinge, die ich früher gemacht habe, ist, in meiner Nachbarschaft herumzulaufen. Ich würde üben, mich zu konzentrieren, den Fokus zu erraten und mich wie auf einen Baum zu konzentrieren, der auf dem Bürgersteig ist. Also würde ich nur sagen: „Okay, vielleicht ist dieser Baum fünf Meter,“ und dann werde ich meine Linse auf fünf Fuß setzen und dann werde ich einfach überprüfen, und ich werde das tun, während ich zum Zug gehe oder so etwas. Also praktiziere und trainiere mich, um meine Kamera viel schneller nutzen zu können , damit ich einfach die Aufnahmen schnappen kann, wenn ich es brauche. Ich mag diese Kerle. 4. Den Weg gehen: Zu dieser Zeit werde ich wahrscheinlich ein wenig hin und her gehen weil der Verkehr ansteigt und es passiert viel. Also, das ist die Sache, die Männer. Es ist das Schlimmste, wenn ich nicht nur auf meinen Bauch reagiere, weil ich dann den Schuss nicht bekomme oder ich ihn vermisse. Manchmal, wenn wir darüber nachdenken, ist es so, als würde ich versuchen, das zu viel zu intellektualisieren anstatt zu reagieren und wie das, was als nächstes passieren wird. Ich versuche, den richtigen Moment zu finden, oder manchmal, wenn ich denke, ich vermute, ob ich schießen will oder nicht, und ich arbeite nicht wirklich gerne so. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich nur nach ihm gehen will, denn in der Regel ist die Intuition so viel besser, vor allem mit so etwas ist so sofort und so gerade jetzt. Normalerweise, wenn ich zu viel darüber nachdenke, ist der Schuss, den ich wollte, schon weg. Deshalb gehe ich gerne nach, wie ich mich fühle. Fotografie ist alles wie eine visuelle Sprache. Es geht darum, jemanden dazu zu bringen, zu verstehen, was Sie versuchen, durch ein Bild zu sagen. Manchmal denke ich über Malen nach, wie ich mir wünschte, ich könnte Maler sein, anstatt Tag für Tag zu suchen, ich könnte es einfach malen. Wenn ich diese Art von Charakter wollte oder wenn ich diese Art von Emotion wollte, könnte ich es einfach malen. Ich könnte es haben. Aber ich bin Fotograf, also muss ich gehen und nach diesen Dingen suchen und weiß nicht, wann es passieren wird , oder ich weiß nicht, wann etwas passieren wird. Ich muss immer eine Kamera bei mir haben, weil ich nie weiß, wann ich etwas sehen werde, dann wird es mich beeinflussen, ich habe das Gefühl, dass dies ein Fotografen-Moment sein muss. Wie geht's dir? Manchmal muss man abhauen, um einen Schuss zu machen. Du siehst es einfach und du musst es wenigstens ausprobieren. Als Straßenfotografen sehen wir alle, dass ich das fotografieren möchte oder dass eine Person oder etwas passiert, aber wir müssen ständig alles vermessung , was passiert, damit wir die Aufnahmen richtig einrahmen und wir bekommen tatsächlich, was wir wollen, und wir setzen nicht nur alle tot in die Mitte des Rahmens. Sie möchten diesen Rahmen ausdehnen und diese Geschichte erzählen und dieses Bild auf eine Weise ausdrücken, die wirklich funktioniert. Als eine Sache, die ich mir immer sage, ist, nicht so Tunnelsicht zu bekommen, immer auf alles, was passiert um. Er hatte acht Kaffees. Er hatte Kaffee für das ganze Büro. Das ist die Art von Person, die man ihm nicht in die Quere kriegen kann. Wenn er es nicht mit dem Kaffee zurückschafft, ist das keine gute Sache. Es ist nicht gut, wenn er es nicht schafft. Als ob ich auf der Straße davon gesprochen habe, dass Fotografen Tunnelsicht bekommen, wir gehen durch die Straße und dann kommen wir in die Zone und schauen uns nur eine Szene an, eine Szene, eine Szene, eine Szene. Wir müssen uns das ganze Bild ansehen. Ich sehe, dass die ganze Zeit, wenn ich durch meine eigenen Bilder schaue, ist wie, Oh, ich habe nicht Rahmen ist richtig. Wenn ich immer darüber nachdenke, ob es im Postprozess ist oder wenn ich das Haus verlasse, sage ich: „Ich möchte heute gute Bilder einrahmen.“ Es fängt an wie diese unbewusste Sache, die passiert, und dann plötzlich fängst du an zu sehen, dass deine Bilder besser werden. Du fängst an, alle aus der Mitte des Rahmens zu bekommen und du fängst an, Leute in die Ecken zu setzen und du hilfst nur dem Bild einen besseren Fluss zu ihm, anstatt es tot in der Mitte zu schlagen. Du wirst einfach besser mit deiner Einrahmung im Laufe der Zeit. Du kannst es jetzt nicht einfach reparieren. Es ist, als müsste man ständig daran arbeiten, und das mache ich immer noch, wenn wir sprechen. Ich versuche ständig, bessere Bilder aus meinen Bildern zu bekommen. Lass uns über die Straße gehen. Das war großartig. Es war eine dieser Situationen in denen man etwas spürt und sobald man die Kamera herausstellt, sieht das Motiv direkt hinter dem Objektiv vorbei und man bekommt nur die Aufnahme. Es ist großartig. Das war's. Wieder dran. Als Fotograf befragen wir immer wieder alles, was passiert, was in der Nähe passiert, was dahinter steckt. Ich persönlich immer auf der Suche nach Symbolen. Ich sehe sie nur wie die amerikanische Flagge aufheben, da laufen Leute vorbei, da gehen Leute zur Arbeit, deshalb bin ich einfach zu dieser Szene gefahren da gehen Leute zur Arbeit, deshalb bin ich einfach zu dieser Szene gefahren, um zu sehen, was passiert ist. Vielleicht hat es nicht funktioniert, aber wenigstens habe ich es versucht. Nichts sollte zwischen Ihnen und dem Fotografieren hineinkommen, sei es nur, dass Sie Ihre Kamera nehmen und fotografieren auf dem Weg zur Arbeit, egal ob Sie das Wochenende nehmen und durch Ihre Stadt oder Ihre Nachbarschaft wandern. Du musst es tun. Es gibt keinen Unterschied zwischen dem Schüler, den Leuten, die diese Klasse nehmen, und für mich müssen wir alle gehen, um zu fotografieren, und wir müssen es ständig tun, und ständig werden wir besser und wir knacken es weiter und dann lernen wir Dinge. Das ist, was ich meine, indem wir den Spaziergang gehen ist, dass wir darüber reden können, so viel wir wollen, aber wir müssen ausgehen und wir müssen es tun. 5. Intimität schaffen: Ein Teil dessen, worüber ich vorhin gesprochen habe, ist nur zu versuchen, irgendeine Art von Intimität zu schaffen. Ich glaube, da sind ein paar Teile dran. Einige davon hat mit der Ausrüstung zu tun, die Sie verwenden, das Objektiv, das Sie verwenden. Offensichtlich Weitwinkelobjektive, wie ein 28 oder 35. Wenn Sie in der Nähe eines Motivs sind, fühlen Sie sich wie in der Nähe des Geschehens, als wären Sie genau da mit dem, was passiert. Manchmal sagen längere Objektive wie eine 90 oder so, nur die Art, wie das Objektiv funktioniert, es schafft so viel Tiefe, dass es, ich weiß nicht, wie ein Porträt von jemandem aussieht und ich denke für das, was ich versuche, auf der Straße ist, ich versuche nur zu zeigen, was in einer größeren Ansicht passiert, aber auch immer noch machen Sie das Gefühl, Sie sind genau da. So können Sie, denke ich, intime Bilder mit jeder Art von Objektiv erstellen , aber wenn Sie nur wissen, wie man mit dem arbeitet , was Sie haben, und wenn Sie wissen, wie man auf der Straße arbeitet, wie ich früher über das Tanzen sagte mit den Straßen und zu Fuß mit der Menge und nicht zu offensichtlich. Sie finden Wege, Menschen nahe zu kommen ohne vor ihrem Gesicht zu gehen oder sie zu sehr zu stören. Viele Male, wenn ich eine Szene oder eine Person fotografiere, werde ich an der Person vorbei schauen, ich werde sie nicht direkt ansehen. Manchmal war ich so nah dran, dass die Leute denken, dass ich etwas hinter mir schieße. Je länger Sie auf der Straße sind, desto mehr finden Sie nur diese Wege, um Menschen nahe zu sein ohne sie zu sehr zu stören. Die Angst, Menschen zu fotografieren, zu überwinden, ist eine große Sache. Ich glaube, eines Tages kam ich nach Hause und dachte: „Mann, es gab so viele Schüsse, die ich heute nicht gemacht habe. Warum habe ich das nicht fotografiert „und ich kam zu dem Punkt, an dem ich dachte, okay, ich muss nur alles fotografieren, was mich interessiert, und wenn jemand wütend wird oder etwas passiert, kann ich damit umgehen, während es passiert. Aber wenn ich zurück nach Hause gehe, weiß ich wenigstens, dass ich so schüchtern bin. - Ja. Es ist also, als müsste ich mich nur für einen sehr kleinen Zeitraum mit diesen Interaktionen beschäftigen , wenn man darüber nachdenkt, es ist wie ein dreiminütiges Gespräch. Jeder hat hier einen Job. Jemand leitet den Verkehr, jemand beschützt, jemand wird Banker sein oder was auch immer, und meine Aufgabe ist es, zu bemerken, was alle anderen vermissen. Während alle anderen ihren Job machen, muss ich den Blick bemerken, den jemand hat. Ich muss bemerken, dass diese Kinder die Straße runterlaufen, oder ich muss die Mutter bemerken, die ihre vier Kinder zur Schule gehen. Meine Aufgabe ist es, alles zu bemerken, was passiert. - Ja. Weil wir alle in unserem Leben gefangen sind, und ich, bekomme ich die Freude, zuzusehen, wie alle in ihrem eigenen Leben sind, aber etwas innerlich ausdrücken. Denn am Ende des Tages fotografiere ich nur, woran ich interessiert bin. So muss ich damit umgehen. Ich kann nichts fotografieren, was ich nicht weiß, oder das ist nicht, wer ich bin. - Ja. Es ist also immer eine Reflexion von etwas, das in mir ist, was wirklich interessant ist, weil ich manchmal so bin, whoa, ich sehe das an oder ich fotografiere diese Szene, aber es ist, als würde es etwas über mich sagen, und ich denke, das ist interessant. 6. Entwickeln und Überprüfen: Ich mag es, meinen eigenen Film zu entwickeln, weil ich einfach die Kontrolle mag, die ich darüber habe. Entwicklung von Filmen bestimmt, wie Ihr Film herauskommen wird Indem ich es im Haus mache, kann ich bestimmen, wie lange ich meinen Film entwickeln möchte, ob ich ihn schieben oder ziehen will, wie viel Schattendetail ich bekommen möchte, und wie körnig will ich, dass mein Film sein soll. Dies sind alles Dinge, die Sie im Entwicklungsprozess steuern können. Ich entwickle gerne meinen eigenen Film, weil ich alles selbst kontrollieren kann. Entwicklung von Film ist eines der Dinge, die mit der Zeit besser wird . Wenn Sie es zum ersten Mal tun, haben Sie vielleicht wenig Schwierigkeiten, aber je mehr Sie es tun, desto leichter wird es. Wir haben gut gemacht, alle unsere Schüsse kamen raus. Fotografie ist definitiv eine Menge über Scheitern, aber ich denke, das ist okay, es ist schwer, wirklich starke eindeutige Bilder zu machen, aber es passiert nicht jedes Mal, oder zumindest passiert es nicht jedes Mal für mich. Aber auch wenn es Tonhöhen gibt, die ich vielleicht nicht unbedingt jemandem zeigen kann, denke ich, sie können mich definitiv über mich selbst und meine eigenen Interessen und die Dinge, an die ich denke, informieren . Die Bilder, die nicht funktionieren, können dir immer noch helfen, herauszufinden, wie man vielleicht , sind wie, oh ich hätte es letztes Mal anders umrahmen sollen, oder vielleicht hätte ich näher kommen sollen oder ich hätte das aus dem Rahmen lassen sollen. Obwohl sich so viele Bilder nicht als tolle Bilder herausstellen und sie nicht wirklich vermitteln, was Sie versuchen zu bekommen, können sie mich immer noch so viel über sich selbst informieren, über die Fotografie, wie Bilder funktionieren. Also sage ich den Leuten immer, und vor allem für diese Klasse, wenn Sie digital fotografieren oder wenn Sie Film drehen oder was auch immer es ist, ich denke nie, dass Sie Bilder wegwerfen oder Bilder löschen sollten, ich denke, Sie sollten die Fehler, weil Sie auf jeden Fall von ihnen lernen können. Heute gingen wir auf die Straße, wir fotografierten, wir kamen einfach zurück zu mir und entwickelten Film. Wir haben ihn einfach zum Trocknen aufgehängt, ich habe den Film aufgeschnitten und angefangen, die Negative in den Computer zu scannen. Ich benutze gerne Handschuhe, wenn ich mein Negativ nur auf, dass, Fingerabdrücke auf sie zu setzen, es geht langsamer, ist gut, nur überschüssigen Staub weg von Ihren Negativen und weg von der Flachbettscanner. Sobald ich meine Bilder in einem Computer habe, kam ich einfach rein und machte einige einfache Anpassungen. Dies ist ein Bild direkt aus dem Scan, das ziemlich gut aussieht, also komme ich einfach rein und beschneide es, wie man Bild ist, und ich kam gerade rein und habe einige einfache Belichtungseinstellungen, fügte etwas Kontrast hinzu, nimm das Dioxin und bringen Sie die Highlights nach unten. Ich mag es, es in beide Richtungen so viel wie möglich zu ziehen, ich mag wirklich schöne Highlights, bevor sie ausgeblasen werden und ich mag tiefe Schatten, aber immer noch gute Schattendetails. Das Betrachten von Bildern am selben Tag ist manchmal schwierig , weil ich der Fotograf bin und ich diese Bilder gemacht habe, Ich mag die Arbeit, die ich mache. Das könnte also verzerren, wie ich diese Bilder betrachte , und ich könnte nicht unbedingt so wahrheitsgemäß mit mir selbst sein, wie ich es möchte. Ich mag es, Raum aus der Überprüfungszeit und tatsächlich Aufnahmezeit zu schaffen, so kann ich einfach sehr subjektiv darüber sein, wie ich die Bilder betrachte und nicht so viel darüber nachdenke, wie ich mich fühle oder wie ich über das Bild fühlen möchte, aber wie wirklich wirklich fühle mich über das Bild. Ich hoffe wirklich, dass meine Skillshare Klasse nützlich ist, ich hoffe, dass ich mit mir auf der Straße bin, wie ich interagiere, sehe, wie ich fotografiere, sehe meinen Prozess, ich hoffe, dass du es benutzen kannst und ich hoffe, dass du Ihre Fotografie auf die nächste Ebene und bringen Sie zum Nachdenken über Projekte, bringen Sie langfristig über Ihre Arbeit nachzudenken. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen, also werde ich auf jeden Fall die Projektfotos überprüfen, ich werde auf Ihre Bilder schauen, ich werde versuchen, Ihnen so viel wie möglich Feedback zu geben. Aber ich hoffe nur, dass du inspiriert bist. So gehen Sie einfach raus, um Ihre Stadt oder Ihre Nachbarschaft zu dokumentieren und einfach Fotogeschichten zu erstellen und Ihre Vision mit der Welt zu teilen.