Storytelling mit Bildern: Eine Einführung in Comics | Coni Yovaniniz | Skillshare

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Storytelling mit Bildern: Eine Einführung in Comics

teacher avatar Coni Yovaniniz, Comic Artist / Astronomy graduate

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (15 Min.)
    • 1. Einführung

      0:44
    • 2. Projekt: verwandle eine Buchszene in ein Comic

      0:31
    • 3. Pac: Was muss man hinterlassen, was soll man ausgehen

      1:42
    • 4. Framing: Wie man es zeigt

      1:14
    • 5. Text: Sehe visuell ein Stück

      1:27
    • 6. Eine Hinweis zum Lettering

      1:29
    • 7. Flow: Anpassen von Panels auf der Seite

      1:36
    • 8. Auswahl deiner Szene und dein Brainstorming

      1:28
    • 9. Vorschaubilder

      1:53
    • 10. Skizzieren und Lettern

      0:40
    • 11. Tinten und endgültige Seiten

      1:09
    • 12. Abschließende Kommentare und Tipps

      1:00
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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4.758

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Comics sind eine Kombination aus Bildern und Worten, aber auch ein ganz ganz neues Erzählmedium! In diesem Kurs gehst du den Prozess der Planung und der Gestaltung von Comics durch, indem du einige der a verwendest, die sich einzigartig für diese Art visuelle Erzählung sind.

Was du in diesem Kurs lernen wirst:

  • Auswahl der wichtigsten Momente und Aktionen aus deinem Comic
  • Framing deiner Comic-Panels um deine Geschichte besser zu kommunizieren
  • Hinzufügen von Text und Sprachblasen zu deinem Comic
  • Eine Comic-Seite so organisieren, dass sich ansprechend und einfach lesst

Dieser Kurs richtet sich an alle, die mit der Comics beginnen möchten und erfordert keine Vorkenntnisse in diesem Bereich get Du kannst mit dem auch immer dem Medium oder der Kunststil arbeiten, damit du mit deinen favorite einen Comic machen oder etwas Neues ausprobieren kannst!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Coni Yovaniniz

Comic Artist / Astronomy graduate

Kursleiter:in

Hello! I'm Coni and I live in Santiago, Chile. I currently work doing research in variable stars, and making a webcomic called Postcards in Braille, as well as other comic or illustration projects from time to time. My biggest interests are comics, science communication and time management.

If you want to see more of my work, you can visit my website or follow me on Twitter.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Johnny und willkommen zu meiner Klasse zum Storytelling mit Bildern, die ich derzeit an einem wöchentlichen Web-Comic oder Plakaten in Braille-Schrift sowie anderen Shore Comics arbeite . Für Independent Pathologen Comics sind im Grunde eine Abfolge von Bildern und Text, die eine Geschichte erzählen . Aber was sie besonders macht, ist, dass man Dinge so kommunizieren kann, dass Bilder oder Worte nicht alleine tun können. In dieser Klasse werden einige der Elemente sehen, die Comics verwenden, um unsere Geschichten zu erzählen, sagte Aufgabe, die Wahl, welche Momente in jedem Panel aus welchem Winkel es zu tun, wie zu einem Dialog und so weiter zu zeigen . Dann lernten wir mit einem Klassenprojekt, in dem jeder Schüler eine Szene aus seinem Lieblingsbuch auswählt und in einen kurzen Comic angepasst wird . Wenn Sie bereit sind, loszulegen, fahren wir mit dem nächsten Video fort. 2. Projekt: verwandle eine Buchszene in ein Comic: das Projekt machen wir für diese Brille an der AP, Tennesseean aus Ihrem Lieblingsbuch in einen Mangel, etwas zwischen zwei und fünf Seiten. Bevor wir in das Projekt selbst springen, werden wir einige der wichtigsten Konzepte in der Planica Comic-Seite sehen. Dann wird es uns eine Arbeit meiner Sicht auf die Glasprojekte leiten, die durch Schritt durch Brainstorming Ideen für eine ausgewählte gesehen stumpf beginnen , wie unsere Seiten sein würden, als wir das Konzept in dieser Klasse gesehen verwendet . Und dann gehen wir zu den letzten Seiten, und ich arbeite. Dieses Mädchen wird zusammen gehen, wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten, das Sie diesen letzten Projektabschnitt für Feedback teilen können. 3. Pac: Was muss man hinterlassen, was soll man ausgehen: haben wir das schon gesagt. Comics, Artikel, Bilder, die mit diesen Bildern verbunden sind, um eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie einen Animationsfilm oder Zeichentrickfilm sehen, haben Sie unzählige Bilder nacheinander gezeigt, um Bewegung und Action zu zeigen. Sechs. Ähnlich, Aber in diesem Fall sind die Bilder nebeneinander. Verteilt über die Seite, Sie sind entfernt und die wirklich soll eine nach dem anderen lesen, um der Geschichte zu folgen. Aber wir werden nicht jede einzelne Aktion zeichnen. Wenn Sie einen Comic machen, müssen Sie die Schlüsselmomente wählen, die Sie verwenden werden, um zu erklären, was es sexuell fortsetzen Sequenz, so dass der Leser kann in die Lücken zwischen jedem Panel füllen. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,wir haben einen Gastgeber, der den Straßentag entlang geht, jemanden anstößt und dann bemerkt, dass er ihr Telefon vermisst. Wie viele Momente brauchen wir, um das zu beschreiben? Wir können eine Person haben, die zwei pro bald die Straße runter geht und jemanden anstößt, der drei andere Leute verlässt. Vier unsere Protagonisten vermissen ihr Telefon. Das könnte eine klare Sequenz sein, und es bekommt ihren Punkt. Jetzt können wir nicht mehr Strafe. Wir wollen mehr Details dazu. Vielleicht möchten Sie die Szene ein wenig mehr beschreiben oder Sie wollen unsere Kritikerreaktion konzentrieren , wenn sie bemerken, dass sie ihr Telefon fehlen. Vielleicht möchten Sie eine Szene in Zeitlupe zeigen, was von Ihnen gemacht werden kann. Siehe mehrere Bedienfelder. Es gibt mehrere Möglichkeiten, in Aktion zu beschreiben, je nachdem, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Der wichtige Teil ist, dass alles, was Sie kommunizieren wollen, klar ist und vom Leser verstanden werden kann . Drei verschiedene Kombinationen Momente Hinzufügen oder Entfernen von Panels, um zu sehen, wie sich Ihre Geschichte ändert. In unserer nächsten Lektion werden wir sehen, was in jedem Panel zu tun ist, um besser zu kommunizieren, was Sie erzählen möchten . 4. Framing: Wie man es zeigt: in unserer vorherigen Lektion mit So wie wählen Sie, welche Momente, die in jedem Panel unseres Comics zeigen möchten . Jetzt werden wir sehen, wie man in jedem dieser Panels ein Comic-Panels wie ein Fenster arbeitet, in dem der Leser schauen lässt, was in unserem Comic passiert, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu zeigen. bei der Planung Ihrer Panels Beachten Siebei der Planung Ihrer Panelsdiese Frage. Eins. Was möchten Sie zeigen und wie möchten Sie, dass der Leser sich fühlt? Sie können verschiedene Winkel oder Entfernungen verwenden, um unterschiedliche Wahrnehmungen Ihrer Szene zu geben. Zum Beispiel, wenn man jemanden von unten betrachtet, wird es einschüchternder bewegen. Wenn man sich die Tasche eines Charakters ansieht, wird das Aussehen mysteriöser oder entfernter machen. Sie konsumieren in den Fokus auf einen Charakter Schwester kostbar oder einige aus, um sich auf die Umwelt um sie herum zu konzentrieren . Die coole Sache über Comics ist, dass Sie auch die Form der Panels ändern können, um aufzugeben die von Gefühl, um sie, zum Beispiel, und schmale Platte gehen. Geben Sie Hilfestellung der Angst, während eine breitere Platte Raum zum Atmen gibt und fühlt sich insgesamt ruhiger. Sie können auch ein Panel mit einer anderen Art von Rand oder mit den Brettern von Null machen. Versuchen Sie, verschiedene Winkel von Kompositionen für Ihre Eltern zu sehen, welche Kombination oder starten Sie das Beste für Ihren Comic in unserer nächsten Lektion wird auf Text zu bewegen, und ich schaue. 5. Text: Sehe visuell ein Stück: wir schon? Also was? Um unserem Panel beizutreten. Also lassen Sie uns Warzen in Comics meilen, Worte und Bilder wurden zusammen ergänzen einander. Dialog gesaugt zusätzliche Tiefe oder Detail zu dem, was Sie Bilder gezeigt. Worte können auch machen, dass Ihre Bilder eine ganz andere Bedeutung haben. Hier sind ein paar Tipps, dass in Texas, und ich liebe es, einen Comic. Versuchen Sie, nicht zu viel Text auf einmal zu verwenden. Wenn du das tust, fühlt es sich an, als wärst du wirklich neu? Und der Zauber, der Text und Bilder in einem Jahr hat, und es wird verloren gehen. Wenn Sie einen langen Dialog haben, können Sie ihn in kleinere Stücke zerlegen. Wenn Sie Sprechblasen machen. Denken Sie daran, die Leserichtung klar in westlichen Comics, dass Sie fallen, um Comics zu lesen , ist von links nach rechts, oben nach unten. Es ist auch eine gute Sache, die Platzierung Ihrer Sprechblasen frühzeitig zu planen, damit sie Ihre Komposition nicht beeinflussen. Wenn Sie Ihren Text nicht bis zum Ende haben, haben Sie möglicherweise Probleme, Platz dafür zu finden. In meinem Fall, ich in meiner Rede Blasen, bevor ich meine Zeichnungen malte, aber Sie können es in was auch immer oder die Werke am besten für Sie tun, genau wie mit Panels, die Ihre Sprechblasen geben . Verschiedene Rasierungen können unterschiedliche Bedeutungen und Effekte geben. Deine SMS. Sie können einen Dialog in einen heißen, ein Flüstern oder Schrei verwandeln , je nachdem, was Sie damit machen. Denken Sie daran, Fokus und Klarheit und Eigengebrauch mehr Zecken als nötig. Kommend so vor allem offizielle, Medium, so Ticket Bank, dass, gibt es eine Sache aussteht und es ist, wie man schreibt. Die Besteuerung des Comics wird in der nächsten Lektion darüber sprechen. 6. Eine Hinweis zum Lettering: wir haben gerade über die Arbeit mit Texan gesprochen. Sind Comic dieser Teil des Comics? Dankeschön Prozesse Sie sollten nous Schriftzug kennen. Die erste Entscheidung, die Sie über Ihren Schriftzug treffen müssen, ist, wo wir für Handschrift oder mit einem Telefon gehen . Hand-Schriftzug Ming schreibt alle Ihre Schecks von Hand, was auf Papier oder mit den Grafiktabletten durchgeführt werden kann. Du gibst deinem Comic etwas persönlichere Note, aber es braucht auch viel Arbeit. Patienten. Wissen Sie, dass Handmüll nicht das gleiche wie Handschrift ist. Sie müssen sich die Zeit nehmen, um jeden Brief zu schreiben und es klar und leicht zu lesen. Ah, schwer zu lesende Schriftzug kann Leser leicht von einem Comic abwenden. Auf der anderen Seite können Sie für digitale Schriftzug gehen, was bedeutet, dass mit einem Computertelefon von Hand geschrieben wird. Es ist schneller und einfacher zu reparieren und neu zu ordnen, aber denken kann auch schief gehen. Wenn Sie es nicht richtig verwenden, möchten Sie den digitalen Weg gehen. Achten Sie darauf, ein Formular zu wählen, das leicht zu lesen ist und füttern Sie Ihren Comic-Stil und Ton Bluhm. Aber das Komma für Sigurd Auswahl oder kostenlose Comic-Telefone. Sie können versuchen, Handel für Telefon, da isis, bis Sie die, die Betten für Sie finden. Comic. Dieser Schriftzug wählt meist persönliche Präferenz. Ich bevorzuge Handschriftzug, weil ich kein Telefon gefunden habe, das Vogel mit meinen Comics auf meinen eigenen Worten sieht , aber beide mentale Sortierung Gerechtigkeit. Gut. Sie können auch andere Variationen ausprobieren, wie Entsafter, Kleinbuchstaben auf Großbuchstaben, die in verschiedenen Schriftarten für verschiedene Zeichen verwendet werden und so weiter. Das Wichtigste ist, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Schriftzug klar ist, und damit und Destruktor-Leser. 7. Flow: Anpassen von Panels auf der Seite: Nein, wir haben alle unsere Eltern Plan. Es ist Zeit, sie auf dem Spielfeld zu setzen. Zuerst müssen Sie die Form der Seiten kennen, die Sie erstellen werden. Der Standard ist die vertikale Seite, wie die, die Comic-Bücher verwenden. Aber auch diese haben Variationen. Beispielsweise eine Seite in Briefgröße nicht die gleiche Form wie ein Vierblatt. Es gibt andere Seiten-Shapes, mit denen Sie arbeiten können, insbesondere wenn Sie sie online posten. Einige Comics arbeiten mit den Resettle Pages, die ideal für Comics auf einem Computer lesen oder mit Long Thing vertikalen Comics, die optimiert sind, um die mobilen Plattformen gelesen zu werden. Sie können auch andere geformte wie Square Bages oder den klassischen Sure Comic Strip verwenden. Die Konvention, die für westliche Comics verwendet wird, führt von links nach rechts oben nach unten. Ihre Eltern müssen auf der Seite in einer Weise organisiert werden, die es einfach und natürlich macht. Um sie in der Reihenfolge zu lesen. Versuchen Sie, komplizierte Ebenen zu vermeiden, die mein Verwirrungsleser und machen sie den Comic in der falschen Reihenfolge lesen oder überspringen Sie ein Panel. Sie können auch mit dem Abstand zwischen den Panels spielen, um verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Es ist nicht notwendig, das Loch zu füllen, das mit Platten die ganze Zeit, eine größere Lücke zwischen den Kämpfen kann nicht suspendieren oder Abstand, unter anderem. Wenn Sie mit separaten Seiten arbeiten, achten Sie darauf, wo Sie jede Seite beginnen und beenden. Cliffhanger würde am Ende der Debatte am besten aussehen. Also, um es zusammenzufassen, wählen Sie die Form Ihrer Comic-Seite und platzieren Sie dann Ihre Panels auf eine Weise, die ansprechend und leicht zu lesen ist. Nun, da wir einige der grundlegenden Konzepte im Auge behalten müssen, wenn Sie eine Comic-Seite planen, können wir zu einem Klassenprojekt übergehen. Die meisten arbeiten daran in der nächsten Lektion. 8. Auswahl deiner Szene und dein Brainstorming: OK, jetzt ist es an der Zeit, in dein Klassenprojekt zu springen und eine Szene aus einem Buch in einen Comic anzupassen . Ich habe uns eine Welt besorgt, meine Meinung über das Projekt, damit wir es gemeinsam für meinen Comic durchmachen können. Ich werde die Szene von Lord of the Flies Bone anpassen. William Golding. Keine Sorge, ich werde dich unterstützen. Ich wählte eine Szene aus dem ersten Kapitel des Buches, als Ralph From Piggy den Betrüger zum ersten Mal finden . Dies ist ein wichtiges Objekt in der Geschichte, also dachte ich, es wäre eine gute Szene. Probieren Sie das für dieses Projekt aus. Sobald ich meine Szene ausgewählt habe, ist es an der Zeit, dies zu tun. Mutig zu stürmen, um zu sehen, was ich in meinen Comic setzen werde. Mal sehen, dass von diesen Szenen zu halten, Ich muss Speaky und Ralph Charakter. Sie erforschen zum ersten Mal eine schöne Linie, so dass sie in einer neuen Umgebung verloren gehen. Ralph und Piggy haben sich gerade getroffen, also sind sie nicht ganz nah dran. Es ist wichtig, eine Grundidee aus der Stimmung in der Szene zu haben, damit Sie in Ihren Comic-Seiten für die Bühne reflektieren können . Ich nahm Notizen von der Szene und machte einige Skizzen der Charaktere sind Umgebungen Ich werde auch Welt einige bestimmte Dinge verwenden, die ich will, einschließlich der Comic, ihre Unterstützung, die Szene, in der große Gespräche viel während Ralph ihn ignoriert. Also möchte ich betonen, dass durch Füllen von Paneelen mit größten Vermietung über den Ort. Nichts davon in Stein gesetzt, so können Sie so viele Ideen aufschreiben, wenn Sie später einen itty Demel wollen, wenn nötig. Sobald Sie Ihre Szene ausgewählt haben und eine allgemeine Vorstellung davon haben, was Sie für Ihr Projekt machen, können wir Ihre Comic-Seiten planen. Darüber reden wir in der nächsten Lektion. 9. Vorschaubilder: Nun, da wir eine Vorstellung davon haben, was wir für ein Comic-Projekt machen müssen, können wir mit der Planung unserer Seiten beginnen. Die Gefängnisse hinter dem Pflanzen eines Comic-Seiten anders für jeden Comic bereits ist, und Sie können Dispersionen zu übernehmen, was auch immer fühlen sich wohler für Sie. Einige Leute Rechte Gruppen der Comic-Seiten zuerst, aber ich fange normalerweise an, mit einigen Nägeln und anderen Dialogen im selben Schritt zu arbeiten. Sommer sind kleine, vereinfachte Versionen Ihrer Comic-Seiten. Wo entscheiden Sie, wie Sie Ihre Panels anordnen? Angriffe auf jede Seite? Hier ist, wo Sie den größten Teil Ihrer Komposition entscheiden. Eine gute die Port-Terminals ist es, sie klein zu zeichnen, so dass Sie sich auf Ihr Design und Zusammensetzung konzentrieren können , anstatt von den Details abgelenkt zu werden. Hier haben die Sommer für meine Projekte gemacht, die insgesamt vier Seiten machen. Die ersten Seiten konzentrierten sich auf Knurren, Suche nach einem geheimnisvollen Thema, einer Muschel. Ich wollte ein Panel mit den Charakteren machen, die die Grenze oder das Panel überschreiten, um es so aussehen zu lassen , als würden sie sich auf das Motiv bewegen. Auf der zweiten und dritten Seite geht es um Wachstum. Das Constable Piggy redet und redet darüber, dass mein alter Freund von ihm, der einen ähnlichen Schiefer und so hatte . Die Aktion hier ist Rafkin, das Land, aber der Flugplatz des Panels mit Schweine-Dialog, um den Eindruck zu erwecken, dass es nie die Klappe halten wird . Ich habe auch eine Nahaufnahme des Landes gemacht, wenn sie es aus dem Wasser holen, dann können sie es mit mehr Details sehen. Die vierte Seite beginnt mit Piggy plötzlich springt ein Wachstum mit der Idee der Verwendung der Konstante genannt die älteren Kinder. Im ersten Panel. Ralphie erschreckt über diese Art von Bewegung, aber im zweiten Panel sehen wir, wie er die Idee bekommt. Dann gibt es einen Moment der Stille, wo Königshäuser darüber nachdenken, was damit zu tun ist und sich dann wendet, um Sie für Ratschläge zu holen, wie man es benutzt. Manchmal erhalten Sie Ihre Thumbnails direkt bei Ihrem ersten oder zweiten oder dritten Versuch, aber andere Male müssen Sie sie möglicherweise mehrmals ändern, bis Sie eine gute Komposition erreichen . Sobald Sie mit Ihren Daumen fertig sind, können wir unsere Seiten skizzieren 10. Skizzieren und Lettern: wir planen bereits, wie wir unsere Comics machen. Es ist also an der Zeit, unsere letzten Seiten zu bearbeiten. Sie können alle Werkzeuge oder Techniken verwenden, die Sie wollen, um Ihren Comic zu machen. Ich arbeite mit meinem persönlichen Liebling, was ich denke, ich benutze einen hellblauen Bleistift, um meinen Comic einen Pinsel zu skizzieren. War für die meisten meiner Gedanken und verschiedene feine Liner für Details, Schriftzug und Panelränder. Dann scanne ich normalerweise meine Kommentare und färbe sie digital im Fotoshop. Das erste, was ich mache, ist, die Panels im Licht der Linien zu zeichnen und eine grobe Skizze zu machen , wo alles auf der Seite sein wird. Dann hatte ich meine Schriftzug-Gewichte, die ich von Hand mache und als Sprechblasen und Panelränder. Sobald ich mit all dem fertig bin, bin ich bereit, zu meinem Lieblingsteil in King 11. Tinten und endgültige Seiten: wir sind fast fertig mit ihrer Co-Marke. Alles, was ich noch tun muss, ist in meinen Zeichnungen. Ich arbeite mit einem Pinsel. Bangui Aufgabe Borsten wie ein Pinsel, verwendet aber in Patronen wie ein Füllfederhalter. Es ist einfach zu transportieren und aufzufüllen, und es gibt viel Betrieb für Linienarbeiten. Es braucht etwas Arbeit, um es richtig zu kontrollieren auf den ersten, aber es gibt Wege oder mit Übung. Sie können auch mit feinen Linern gehen. Ben Naves Fountain verblasst sie alle mit ihrer eigenen Art von Lügenarbeit. Ah, viele Leute auch empört, wo man Tausende von verschiedenen Pinseln und Priestern ausprobieren kann und wir sind gut gemacht. Ein Panel Sobald ich Finish Inc in den Rest des Comics, Ich muss es nur bei einigen letzten Schliff scannen, und ich war bereit zu gehen. Sie können diese Bages detaillierter in der Class Project Gallery 12. Abschließende Kommentare und Tipps: Wir schafften es bis zum Ende dieses Glases. Ja, in dieser Klasse haben wir einige der Konzepte gesehen, die verwendet wurden, um einen Comic zu schreiben oder zu machen. Was für Momente? Anleitung, um zu zeigen, wie man sie in der Tafel freundet, wie man mit Text arbeitet und wie man alles auf der Comic-Seite oder gerade zusammenstellt. Dann haben wir ein Klassenprojekt von unserer ersten Brainstorming-Sitzung durchgemacht. Zwei sind fertige Comic-Seiten. Wenn Sie Ihren privaten Gast noch nicht angefangen haben, nutzen sie den perfekten Moment, um es zu tun. Denken Sie daran, Ihr Produkt in der Projektgalerie der Klasse zu veröffentlichen, damit Sie es mit dem Rest der Klasse teilen und Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten können. Was kommt dann als Nächstes? Wenn Sie weiterhin Comics machen möchten, arbeiten Sie Sherry und teilen Sie sie mit anderen Künstlern. Dank des Internets und der sozialen Medien ist es einfacher denn je, sich mit dem Rest der Comic- und Web-Comic-Community zu verbinden, die viele gleichgesinnte Menschen aus der ganzen Welt hat. finden Sie Inspiration, Wegfinden Sie Inspiration, Motivation und wahrscheinlich einige wunderbare Freunde. So kommt sind auch danke, dass ich sicher, dass einige der Liebe mit dir