Storytelling im Motion Design: mit Ampersands | Renée Stevens | Skillshare

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Storytelling im Motion Design: mit Ampersands

teacher avatar Renée Stevens, motion and interactive designer

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (43 Min.)
    • 1. Einführung

      0:57
    • 2. der Anfang: Geschichten erzählen

      4:11
    • 3. das Projekt: Gegenüberstellung von Ampersands

      6:40
    • 4. gehe nicht ohne eine Liste einkaufen

      2:47
    • 5. Erstellen deiner Ampersand

      6:26
    • 6. der Konflikt: Bewegung in After Effects

      4:50
    • 7. Pace und Flow anpassen

      5:44
    • 8. Typ und Bild

      8:19
    • 9. das Ende: Klang und letzte Details

      2:46
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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905

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

be263237

Wenn du ein Logo oder einen Typ in Bewegung gebracht hast, dann weißt du, dass der härteste Teil entscheidet, wie und wo du Dinge mit dem Ziel bewegen kannst. In diesem Kurs untersuchen wir, wie du dein Wissen über das Storytelling nutzen kannst, um deinen Bewegung und dein Design zu beeinflussen. Dazu arbeiten wir an einem Projekt mit zwei gegensätzlichen Wörtern und animieren einen Ampersand (&) um die Erzählung und Konflikte deiner Geschichte zu offenbaren

Wir werden Markierungen und Papier, Illustrator (optional) und After Effects verwenden. Du kannst die in diesem Kurs erlernten Techniken in deinem nächsten Bewegungsprojekt anwenden, um deinen Prozess zu verbessern und dein Publikum in deine Arbeit zu engagieren. Wenn du Design, design, Dinge liebst, die sich bewegen oder Geschichten erzählen, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.

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Teacher Profile Image

Renée Stevens

motion and interactive designer

Kursleiter:in

Ren?e Stevens is an award-winning motion and interactive graphic designer, photographer, multimedia producer and educator. Stevens' main passion is great visual storytelling and creating an experience for the user. She splits her time between designing, being an entrepreneur, and teaching the future generation of designers. She has been teaching and running a freelance business in Motion and Interaction design since 2009. She is an Assistant Professor of Design at Syracuse University in Upstate New York. She was selected as a 2017 Educator to watch by GDUSA.

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Transkripte

1. Einführung: interaktives Design, und ich werde dir das Geschichtenerzählen beibringen. Emotion ist, was für einen besseren Weg, das als Menschen zu tun, wir sind fest verdrahtet, um Geschichtenerzähler haben unser ganzes Leben Geschichten erzählt, und Sie könnten wahrscheinlich an Ihre Lieblings-denken. Eine Geschichte oder eine Erzählung mit zugrundeliegenden Themen mit Opposition in Ihrem Stück wird es unvergesslich machen. Es wird Ihr Publikum automatisch mit dem, was Sie produzieren, beschäftigt sein, und es wird ein Stück zu machen, das nicht nur bewegt hat Zweck, es gibt Ihnen das warum hinter der Bewegung, es macht es tatsächlich so viel einfacher für Sie der Motion Designer, und es macht es zu einem besseren Erlebnis für Ihr Publikum. 2. der Anfang: Geschichten erzählen: Nehmen wir an, Sie wurden gebeten, etwas in Bewegung zu setzen, oder? Und in diesem Fall werde ich ein Logo sagen. Und der nächste Schritt ist, herauszufinden, was Sie tun, also gibt es ein paar Optionen, auf die die Leute normalerweise hinausziehen, oder? Sie haben die traditionelle einfach verblassen und Sie sehen, dass eine Menge. Und du weißt, dass das funktioniert, weißt du, etwas war nicht da. Und jetzt ist es und es, wissen Sie, es ist erschienen, und es war schrittweise, also ja, ja, es hat eine Funktion. Aber welche Funktion ist um die Hälfte, was sie tatsächlich zu unserer Erfahrung hinzufügen. Dann ist da noch der andere. Wir sehen, wo und hat seine Unschärfe. Und, weißt du, Fotografen lieben das. Sie wissen alles, wo Sie etwas in und Unscharf nehmen, wissen Sie, es ist ein sehr metaphorisches Recht, also können Sie die Erzählung da drin ein wenig sehen, aber es beantwortet nicht immer die Frage. Und dann gibt es die traditionelle Skala, richtig? Wie, begann wirklich klein und haben es kommen in wirklich groß oder das Gegenteil von dem, was ist beginnen wirklich groß und bringen Sie es kleiner. Lass es wie bei der Kamera fliegen und das sind diejenigen, an die du weißt, dass die Leute normalerweise zuerst denken, wenn sie denken werde ich es bewegen. Und meine Hoffnung ist, dass Sie durch diese Klasse sehen, dass es mehr Möglichkeiten gibt und dass, anstatt nur etwas auszuwählen, worüber Sie tatsächlich nachdenken, was wird es zur Geschichte hinzufügen? Und das nennt man die Erzählung, und es ist fast so, als würde man Ihnen die Antworten geben, richtig? Und anstatt nur zu sagen, ich werde das einfach verblassen lassen und wenn ich jemanden wie Ok fragte, warum verblasst es? Du hättest einen Grund haben sollen. Und der Grund ist, dass es Sinn für die Geschichte macht. Das würde in der Folge passieren. Es würde Sinn ergeben, weil wir etwas darüber wissen, wie dieser Charakter reagiert. Wir wissen, dass sie, wissen Sie, sie haben ein Ziel in der So werden sie es erreichen, richtig? Anstatt nur diese Vermutungen zu machen, verwenden Sie tatsächlich Ihre Storyline, die Sie in Ihrem Kopf erstellt haben, um Ihnen zu helfen, die Bewegung herauszufinden . Ich nehme an, dass Sie alle zumindest eine Art von Story-Struktur gesehen haben. Wir haben unser ganzes Leben Geschichten erzählt. Es ist ein Teil unserer Kultur. Es ist Teil unserer Gesellschaft, daher macht es nur Sinn, es auf Design anzuwenden. Also begannen wir mit dem Anfang rechts. Das ist eine Art, wo alles eingeführt wird. Alles ist neu. Du willst unsere Aufmerksamkeit erregen. Aber du willst uns nicht , völlig verwirren, oder? Es ist die Einleitung. Die Mitte ist normalerweise dort, wo man das irgendwie hat, wie oben, richtig? Du versuchst irgendwie, unsere Aufmerksamkeit zu erregen, uns am Laufen zu halten und uns dann zu diesem Punkt ohne Rückkehr zu bringen, richtig, und da ist dein Konflikt. Es gibt einen anstachelenden Vorfall, der uns bis zum Ende hindurchführt , selbst wenn man nur 10 Sekunden Bewegung anschaut. Sie wollen wirklich darüber nachdenken, wo der Anfang, die Mitte und das Ende geschehen sind, und der wichtigste Teil davon ist die Identifizierung, wo der Konflikt oder der Kampf eingeführt werden soll. Ich habe hier ein paar Inspirationsstücke für dich. In diesem Beispiel haben wir nicht unbedingt viel Bewegung, aber was wir haben, ist eine Geschichte, und ich zeige dieses Beispiel speziell, weil ich denke, dass es Geschichte auf eine zurückhaltende Art und Weise zeigt, richtig? Als könntest du über die Spitze gehen, und du könntest all diese Effekte anwenden und du konntest all diese Dinge nicht tun. Aber brauchst du sie, oder? Kann die Nachricht immer noch mit nur einer einfachen Bewegung eines Schlagschattens halten? Und was dieser Schlagschatten bedeutet, ist das Vergehen der Zeit und das verbindet sich mit America's Diner ist immer offen. Und das ist die Botschaft. Das ist die Geschichte. Das ist der Take Away. Und das ist alles, was wir wissen müssen. Dieses nächste Stück, das ich Ihnen zeigen möchte, wird tatsächlich von Apple veröffentlicht, der für gutes Design bekannt ist. Aber der Grund, warum ich Ihnen das als Inspiration zeigen möchte, ist, dass ich es in meiner eigenen Arbeit inspirierend finde und wenn ich manchmal das Gefühl habe, eine Idee zu überarbeiten, komme ich irgendwie wieder auf diese und beobachte sie. Es braucht etwas so Einfaches, das nur ein Kreis ist, und es gibt ihm eine Persönlichkeit und es gibt ihm einen Charakter, und es macht es eine Botschaft an uns zu kommunizieren. Ich denke, das ist es, was das so spannend macht 3. das Projekt: Gegenüberstellung von Ampersands: Denk an die drei kleinen Schweine, oder? Sie haben drei Schweine, die Häuser bauen. Obwohl sie innovativ sind, ist es nicht wirklich eine Geschichte, bis der Wolf auftaucht. Das ist dein Konflikt. Also werden wir uns ein einfaches kaufmännisches Und-Zeichen und zwei gegensätzliche Wörter ansehen. Und diese beiden gegensätzlichen Worte werden Ihre zwei Charaktere sein. Das eine, was sie gemeinsam haben, ist dieses kaufmännische Und-Zeichen. Also werden wir einen Weg finden, um Ihr kaufmännisches Und-Zeichen zu bewegen. Das erzählt eine Erzählung, hat eine Geschichte, hat einen Konflikt, hat einen Anfang, Mitte und Ende und das Ende. Es wird ein erfolgreicheres Bewegungsstück als Ergebnis sein. Die Idee und das Konzept stammen von der Inspiration, die ich durch einige verschiedene Designstücke gesehen habe . Aber das ist einer von ihnen. Es ist ein Kaffee und Zigaretten. Es ist ein Filmplakat. Was ich daran liebe, ist, dass es mit Zurückhaltung gestaltet wird, richtig? Du könntest hier eine Menge verrückter Dinge machen, und du könntest es, weißt du, wirklich über die Spitze bringen. Aber sie haben es nicht getan und doch ist es immer noch erfolgreich oder vielleicht sogar erfolgreicher weil es mit einer solchen Zurückhaltung entworfen wurde. Ein weiteres Stück, das man offensichtlich nicht über nur wegen seiner Prominenz sprechen konnte, ist dies von Herbal Ball in 1966 und es ist dies das schöne kaufmännische Und-Zeichen. Und diese Idee der Typ-Bild-Beziehung direkt im Typ des kaufmännischen Unds wird zu einem Bild. Und es ist genau wie dieses makellose durchdachte Konzept, richtig? Und wir haben das Oh, und dann haben wir das kaufmännische Und-Zeichen, das für die Mutter, die Mutterund den Mutterleib steht das für die Mutter, die Mutter . Und dann ist das Wort Kind in der Wunde einfach, sie sind einfach perfekt, oder? Und es ist nur durchdachte Balance. Und da ist eine Erzählung, richtig? Und das ist wirklich wichtig. Also, um mit Ihrem Projekt zu beginnen, werden wir es auf drei Schritte aufschlüsseln. Die 1. 1 ist zu wählen, um gegensätzliche Wörter. Das könnte jedes Wort sein, das du willst. Ich glaube ehrlich, dass Sie überall Inspiration finden können. Ich finde wirklich eine Menge Inspiration dafür, nur, weißt du, Kinderbücher zu lesen. Es gibt viele gegenüberliegende Bücher da draußen. Es könnten zwei Worte sein, solange sie Gegensätze sind. Also kamen die ersten natürlich natürlich heiß und kalt für mich in den Sinn, schnell und langsam könnte wirklich Spaß in Bewegung Pfeffer Beleidigung und man konnte einfach sehen, wohin sie von dort gehen könnten, richtig? Also nur eine Art Brainstorming darüber nachzudenken, welche Art von gegensätzlichen Wörtern Sie vielleicht anfangen möchten , da es ziemlich schwierig ist, mit einer leeren Seite zu beginnen. Ich wollte dir nur ein paar Wege geben, die ich gerne Sturm bringe. Es gibt also dieses Buch namens Ah, die „Do it Yourself“ -Lobotomie. Ich habe dieses Buch gelesen. Ich weiß nicht einmal, wie viele Jahre her, und ich benutze immer noch einige der Techniken davon heute, und eine von ihnen heißt 100 Meilen pro Stunde Denken. Und es ist genau so, wie es klingt, dass du wirklich schnell weißt. Du denkst einfach an so viele Ideen wie du kannst, damit du einen Timer einstellen kannst, und ich würde sagen, dass 30 Sekunden wahrscheinlich genug für dieses Projekt sind, aber sogar 60 Sekunden würden dir erlauben, einige Möglichkeiten wirklich zu erkunden, und was Sie tun möchten, ist einfach nur jedes Wort aufschreiben, das Ihnen in den Sinn kommt. Weißt du, wenn du dir selbst ein Thema geben willst, das könnte gut sein, schmale deinen Fokus einfach ein. Aber ehrlich gesagt, nur nach unten zu setzen. Also, was ich getan habe, hat Waas hier ein Paar aufgeschrieben und ich werde nur drei als Beispiel verwenden . Die Idee hier ist nur Idee auf dem Papier, kein Urteil überhaupt. Dann, nachdem du damit fertig bist, wirst du es tun, heißt es 100 und 80 Grad Denken, richtig? Du denkst also Gegensätze, richtig? Und was auch immer das Gegenteil ist, du wirst das Wort direkt daneben erschaffen. Also das Gegenteil von Create dachte ich, vielleicht würde zerstört werden. Das Gegenteil von Wasser wäre schön, und das Gegenteil von kleinen könnte groß und sofort sein. Sie haben einige Gegensätze, mit denen Sie arbeiten können und darüber nachdenken, wo Sie wirklich eine Geschichte um diese gegenüberliegenden Werke erstellen könnten . Schritt zwei ist, dass du dir nur einen Haufen kaufmännischer Und-Klänge ansehen wirst, Raph , ich weiß, aber ich würde ehrlich gesagt einfach gehen und mir ein paar verschiedene Schriften ansehen und die verschiedenen kaufmännischen Und-Zeichen ansehen. Ich liebte es ehrlich, auf Verpackungen und Etiketten schauen und sogar einige Handschriftmuster mögen nur weil Amber Sand dieses schönen Charakters, die Sie wirklich schieben und Art von Spiel herum mit und wirklich wie verwandeln können . Aber wir verstehen es immer noch als Bernstein. Dieses kaufmännische Und-Zeichen ist ein wenig wie eine Strecke. In Bezug auf das Verständnis ist es ein kaufmännisches Und-Zeichen. Aber was ich daran mag, ist, dass es eine Erzählung hat. Also offensichtlich haben wir nur diese Hinweise auf einen Pfeil. Und dann haben wir diese beiden Initialen. Sie können sagen, dass hier Ah-Paar involviert ist. Gute Erzählung, vielleicht ein bisschen zu weit, schiebt die kaufmännische Und-Form. Ich wirklich, ich schließe diese ein, nur um irgendwie Ihren Geist zu öffnen, denken offensichtlich über die positiven und negativen Formen, oder? Nur wissen Sie, was wir im Negativ in der Rückseite einer Form sehen, ist genauso mächtig wie Sie den Vordergrund kennen . Denken Sie also nur darüber nach, was dort passiert und wie sich das auch auf Ihr Design auswirken könnte. Wenn ich das anschaue, sehe ich die Beeren und sehe die Blätter, aber das war's. Also, was ist die eigentliche Geschichte hier? - Da ist es nicht. Und mein Vorschlag an Sie wäre, wenn Sie jetzt Downs als Ihre beiden entgegengesetzten Worte verwenden, ist es, wirklich zu versuchen, über die wörtliche Darstellung von ihnen zu drängen, weil Sie diese Erzählung nicht finden werden , wie Sie es mit etwas ein etwas weniger wörtlich. Ein weiteres Beispiel dafür wäre hier, von dem ich denke, dass mehr Formen verwendet werden, und es ist ein bisschen illustrativer. Aber trotzdem kann man das Weben der Erzählung als eine Möglichkeit sehen, nur weil es nicht so wörtlich ist wie die, die wir vorher gesehen haben , hier konnte ich den Anfang sehen. Ähm, riesige Transformation, große Spaltung passiert in der Mitte davon. Vielleicht ist die Art und Weise, wie die Bewegung in die Spitze kommt, völlig anders in der Art, wie sie auf der Unterseite kommt. Und das ist der Konflikt. Sie könnten ein wirklich einfaches kaufmännisches Und-Zeichen verwenden und nur kleine Hinweise geben, etwas darzustellen . Und ich liebe diesen hier einfach, weil es nicht so weit wird, um illustrativ zu werden. Aber es sagt uns ein bisschen mehr als nur Hier ist ein kaufmännisches Und-Zeichen, richtig? Wir wissen, dass es eine Ente gibt und es eine Grenze einer Geschichte gibt, aber es gibt uns nicht alles richtig. Wirklich auf der Suche nach Amber steht, die sagen, was du zu sagen versuchst. Über diese beiden Wörter nachzudenken, sind deine Charaktere. Und mit all diesen Lücken in diesem kaufmännischen Und-Zeichenerlaubt es wirklich nur eine wirklich starke Teilung. mit all diesen Lücken in diesem kaufmännischen Und-Zeichen Wenn Sie das kaufmännische Und-Zeichen nicht finden können, können Sie Ihr eigenes zeichnen, Sie können es skizzieren oder Sie könnten eine Kombination aus verschiedenen kaufmännischen Und-Zeichen verwenden und es zu Ihrem eigenen machen . Und das werde ich tun. Ich werde meine Skizze in Illustrator zum Leben erwecken, bevor ich mit der Animation anfange . 4. gehe nicht ohne eine Liste einkaufen: Dies ist der Teil meines Prozesses, bei dem ich denke, dass ich nicht ohne eine Liste einkaufen gehe. Und für diejenigen von Ihnen, die wissen, wovon ich rede, ist es hoffentlich, wenn Sie in den Lebensmittelladen gehen, richtig, und Sie sehen all diese wunderbaren Dinge und Sie kaufen. Du hast einen Wagen voller Essen und du kommst nach Hause und merkst, dass du nichts hast, um eine Mahlzeit zu machen . Und das ist etwas, das mir die ganze Zeit nach Effekten passiert. Alles sieht aufregend aus und wie was? Als ob ich das versuchen werde. Also werde ich es versuchen, weil, weißt du, das ist irgendwie lustig. Ein Problem damit ist, dass es nicht passt zu deiner Geschichte, die nur ein paar Minuten dauert, um zu planen was in deiner Story-Struktur passieren wird. Auf dem Papier wird es dich zwingen, den ganzen Prozess zu durchdenken, bevor du überhaupt anfängst. Und für mich arbeite ich eigentlich gerne rückwärts. Manchmal finde ich gerne heraus, wie es enden wird, bevor ich herausfinde, wie es anfangen wird . Und so wird das Story-Boarding für mich und meinen Prozess unerlässlich, denn ich muss wirklich wissen, wohin ich will, um herauszufinden, wie ich dorthin komme. Okay, also hier ist meine Geschichte. Am Anfang werden wir langsam anfangen. Wir zeigen hier nur die erste kleine Kurve. Es wird deine Einleitung sein. Und sobald der Konflikt eintritt, werden wir diesen Punkt treffen, an dem es ein Drehpunkt sein wird. Der Antrag wird sich ändern, oder? Wir werden einen Drehpunkt haben. Wir müssen die Richtung wechseln. Wir werden auch die Geschwindigkeit ändern. Und dann möchte ich einfach schnell gehen, fast wie eine Achterbahnfahrt, die nach unten geht, den unteren Teil dieses kaufmännischen Unds enthüllt und dann irgendwie diese kleine Schleife macht, um es durch das Ende zu bringen. Und ich will wirklich, dass das eine flüssige Sache ist, fast wie ein Abwurf. Und dann möchte ich, dass die Worte Anfang und Ende kommen. Nun, das wird ein ganzer Prozess an sich sein, zu denken, wie das enthüllt werden sollte, basierend auf dem, worüber wir gerade geredet haben. Also denke ich, der Anfang wird reinkommen, genau wie der Anfangsteil. Es wird ein bisschen mehr Flüssigkeiten sein, die irgendwie mit dem verbinden und am Ende wird ein bisschen abrupter sein. Und ich denke, es wird etwas härter und schneller als das Wort beginnen. Ja, und wenn Sie die Zeit damit verbringen, es nur in schnellen Marker-Skizzen zu tun, könnten Sie so viel Zeit sparen, wenn Sie nach Effekten gehen. Die Idee hier ist, wenn Sie sich an Ihren Computer setzen, sollten Sie in der Lage sein, Problem zu öffnen, um sich an Ihrem Computer zu setzen. Sie sollten in der Lage sein, sich in einen Computer zu setzen und genau zu wissen, was Sie tun weil Sie es so gut in Ihrer Geschichte geplant haben. Es ist offensichtlich Platz für Hey, weißt du, neue Idee kam rein oder was auch immer. Absolut. Aber du beginnst besser mit einem Plan, anstatt nur zu hoffen, dass am Ende etwas magisch zusammenkommt . Und das, eigentlich dieser zusätzliche Schritt wird wirklich sicherstellen, dass Sie eine Story-Struktur haben und dass Sie diese Erzählung haben und Sie über den Konfliktpunkt nachdenken. Gehen Sie nicht ohne Liste einkaufen 5. Erstellen deiner Ampersand: Was ich also gerne zuerst mache, ist alles auf die Seite zu bekommen. Das Schlimmste für mich, der Designer hat eine leere Seite. Also das erste, was ich tue, ist, Sachen da zu legen und ah, hier. Ich will all meine Vermögen haben. Also, was ich tat, ist, dass ich in meiner Skizze von meinem kaufmännischen Und-Zeichen gescannt habe und dann die Worte, mit denen ich arbeiten werde. Aber ich möchte mich auch ein wenig mit etwas Inspiration umgeben. Also, was ich getan habe, ist, wenn du verkleinerst, ich kann Phil nicht mit Sachen, an denen ich arbeite, um meine Kunsttafeln herum mögen. Also hier habe ich etwas kaufmännisches Und-Zeichen, dass ich ihr Design wirklich mag. Ich mag die Einfachheit davon. Also ist es nur irgendwie meine Erinnerung, du weißt schon, du weißt schon, Dinge einfach zu halten. Weißt du, das ist wirklich elegant, aber ich liebe nur die Einfachheit, die irgendwie etwas ist, das ich anstrebe und mir einfach verschiedene Formen zu geben während ich das abschließe. Und dann hier drüben, habe ich ein paar andere Bilder, einige, die ich dir von vorher gezeigt habe. Ähm, und wirklich hier ist nur ein Ort, an dem ich sehen möchte, wie die Dinge interaktiv . Also habe ich dieses Bild hier aufgenommen, weil es nicht nur um das kaufmännische Und-Zeichen geht, richtig? Die letzte Sperre muss diesen Text dabei haben. So wird jetzt diese Art Bild Beziehung. Und ich dachte wirklich, es wäre schön, wie das kaufmännische Und-Zeichen in diesen Text einbezogen wurde . Offensichtlichwird das nicht so gut funktionieren, denn ich habe hier eine Herausforderung mit Anfang und Ende. Offensichtlich das nicht so gut funktionieren, Anfang hat viel mehr Buchstaben als Ende. Ähm, aber hier ist nur eine Inspiration. Ähm, ich bin ein paar Fehlschläge und erinnere mich daran, es einfach zu halten, es nicht zu überarbeiten und mich wirklich auf diese Geschichte zu konzentrieren und dann Stilisierung,weißt du, weißt du, irgendwie darüber nachzudenken, dass ich wirklich mag, wie diese Art von am Ende umgeben, und es ist wie ein Monolin. Nur freundlich hat diesen schönen Blick. Das ist also die Skizze, an der ich gearbeitet habe. Ich mag die Form hier wirklich, aber ich könnte es ein wenig vereinfachen, jetzt, wo ich auf einem digitalen Raum bin. Und so ist es ganz persönliche Präferenz. Aber ich liebe nur Arbeit Illustrator und mein Vorschlag für Sie ist gut, Sie arbeiten an etwas, das in Aftereffekte geht, ist wirklich schlau in Bezug auf Ihre Schichtung direkt aus der Fledermaus zu sein . Also werde ich einfach alles auf seine eigene Ebene machen, weil es so viel einfacher wird, wenn ich übergehe . Also werde ich meine Schicht hier sperren, weil ich das nicht wählen will und wirklich schnell . Ich gehe einfach durch und ich werde das mit dem Stift-Werkzeug verfolgen. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden. Es gibt nichts, was du jetzt zeichnen kannst. Ich bin niemand perfekt, oder? Also gibt es keinen Weg. Ich meine, ich könnte die Kinder aus der Zeit reingehen und das könnte ich schnell aufräumen. Ähm, aber ich will dir absichtlich meinen Prozess zeigen. Richtig? Also hier weiß ich natürlich, dass dies Unvollkommenheiten hat. Also mein Lieblingswerkzeug, ähm, ähm, es ist unter der Form oder dem Werkzeug, und es heißt das Smooth Tool, und ich kann wirklich, einfach einfach reinkommen und einige dieser Linien hier glätten, vor allem einige dieser härteren. Und dann, natürlich, Sie wollen anpassen. Also, wenn es irgendeinen Ort gibt, funktioniert das einfach nicht für dich. Ähm, weißt du, wirklich damit zu spielen. Und dann, wenn es etwas gibt, das dir, weißt du, vielleicht an deiner Skizze nicht gefallen hat, offensichtlich ist es die Zeit, es zu ändern. Und deshalb möchte ich diese Inspiration um mich herum haben. Also kann ich wirklich irgendwie damit spielen und es hier ansehen. Etwas, was ich hier tun möchte, ist, dass ich das anpassen möchte. Ich mag diese abgerundete Kante wirklich. Jemand kommt rein und um meine Mützen herum, und ich werde auch hier von meinen Ecken rennen. Und dann könnte das die Dinge etwas ändern. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich mag, wie alles aussieht. Würdest du an einen Ort kommen, an dem du irgendwie glücklich damit bist? Ich würde vorschlagen, diesen Typ hinzuzufügen und zu sehen, wie Sie das tatsächlich einsperren werden. Also auf meinen Ebenen hier habe ich Anfang und Ende. Und ich wollte sie schnell auf ihre eigene Schicht legen. Und ich möchte wirklich auf einer eigenen Ebene beginnen und auf einer eigenen Ebene enden, nur aus Gründen Einfachheit in Aftereffekten. Nun, ich wollte an Ort und Stelle einfügen. Okay, also denke ich, du weißt schon, nur irgendwie mit diesem etwas zu spielen, worüber man nachdenkt, ist offensichtlich Balance und Beziehungen. Diese erinnern sich an zwei verschiedene Charaktere, und dieses kaufmännische Und-Zeichen ist, was sie für diese Geschichte gemeinsam haben. Also für mich will ich irgendwie mehr Balance, und ich fühle mich wie ein bisschen stärker beendet, also werde ich es einfach ein bisschen größer machen, irgendwie mit dem spielen. Und dann ist der Anfang wirklich super lang, was es eine kleine Herausforderung machen wird, uns ausgeglichen zu sein. Das wird etwas sein, mit dem ich rumspielen muss. Also habe ich hier eine Option, und ich werde einfach, ähm, glücklich, indem ich die Schicht gedrückt halte. Mein Mac. Und ich werde etwas anderes versuchen. Das funktioniert also, aber ich denke, ich will wirklich sicherstellen, dass die Leute das verstehen, und es ist es, diese beiden Anfang zu trennen und und also wollen wir das haben. - Denken Sie am Ende an das. Ich glaube, das gefällt mir wirklich besser. Es hat nur eine bessere Sperre. Also denke ich, ich werde mit diesem vorwärts gehen 6. der Konflikt: Bewegung in After Effects: In Ordnung. Also sind wir bereit, in Aftereffekte zu gehen und beginnen, unser Projekt hier etwas Leben zu geben. Also, äh, in After Effects, werde ich einfach meine Datei aus Illustrator importieren. Und wenn Sie sich entschlossen haben, nicht in Illustrator zu arbeiten, dann würden Sie einfach eine neue Komposition beginnen. Aber weil ich in Illustrator angefangen habe, gehe ich rein und stelle sicher, dass du wichtig bist. Importart ist Komposition. Und ich werde die Dokumentgröße gleich halten, nur weil ich bereits an einer Dokumentgröße gearbeitet habe , , was ich Ihnen hier zeigen werde. Und Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihre Kompositionseinstellungen zusammenarbeiten . Also arbeite ich in 1920 um 10 80 IES meinen Rahmen, und das ist eine Standard-High-Definition-Größe. Und so arbeite ich gerne weiter an, ähm, und stelle sicher, ähm dass es zwischen meiner Illustrator-Datei und meiner Aftereffects-Datei konsistent ist. Auf diese Weise ist alles konsistent, und ich muss mich nicht darum kümmern, Dinge oder so etwas zu skalieren, wenn ich zwischen diesen beiden Programmen übergehe . Das ist es, wonach ich suche und ich bin in Hit, okay? Und dann automatisch, weil ich die Komposition gewählt habe. Ich könnte einfach doppelklicken Sie hier und ich werde alle meine Ebenen von Illustrator sehen. Das ist also mein bevorzugter Workflow, weil ich Illustrator liebe. Ich habe es seit so vielen Jahren verwendet, bevor auch nach Effekten verwendet und so bevorzuge mich. So arbeite ich gerne. Die erste Sache ist, ich sehe meinen Text nicht oder so. Und der Grund, warum ist die Komposition, die standardmäßig erstellt wurde, hat eine Hintergrundfarbe von Schwarz Und ich entwarf mit einer Hintergrundfarbe von Weiß. Also möchte ich sicherstellen, dass ich weiß wähle und OK anklicke, und du kannst natürlich wählen, welche Farbe du willst. und OK anklicke, Und jetzt kann ich meinen Text sehen. Ich habe jetzt all dies sind Illustrator-Dateien, und was ich gerne mache, ist, wenn ich etwas habe, wo ich weiß, dass ich reingehen und bearbeiten möchte, es ist, ich werde es tatsächlich aus einer Illustrator-Datei nehmen, um eine Form aus Vektor zu erstellen -Layer. Also, was ich mache, ist, dass ich eine Vektorebene von Illustrator nehme und in eine Form in Aftereffekte konvertiert habe , und es wird die Form ausschalten, aber es erstellt eine doppelte Kopie. Wie Sie vielleicht oder nicht wissen, können Sie eine Formebene in Illustrator haben, eine Menge von Optionen, weil Sie diese Aktion hier erhalten , die die Anzeige heruntergelassen wird, und Sie bekommen all diese verschiedenen Dinge, die Sie tun können, ziemlich leicht, weil es sich um eine Formebene handelt. Versus, wenn ich nur in meiner Illustrator-Layer arbeite. Das habe ich nicht. Indem ich es in eine Formebene umwandle, habe ich hier viel mehr Optionen. Ich liebe den Trimpass-Operator und seine Fähigkeit, innerhalb der Formebenen zu arbeiten. jedoch Wenn Siejedochmit Text arbeiten, haben Sie diese Option hier nur dann, wenn Sie sie in eine Formebene konvertieren. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich gerne rückwärts gearbeitet, also weiß ich genau, was ich erreichen möchte, bevor ich überhaupt einen Illustrator anfing . Also wusste ich, dass ich dieses kaufmännische Und-Zeichen als soliden Strich haben wollte, damit ich diesen Trimmen-Operator verwenden konnte . Es ist also wirklich klug über deine ganze Idee in der Geschichte nachzudenken, aber auch zu wissen, wohin du gehst, damit du dich darauf vorbereiten kannst, diesen Teil in Aftereffekte so effizient wie möglich zu machen . Aus diesem Grund werde ich nur tatsächlich rückwärts animieren. Also würde ich es wirklich mögen, weil ich es nicht weiß, ungefähr 78 Sekunden in, um, hier. Ich möchte, dass es endet. Also, was ich tun werde, ist mein Ende und dieses Ende zu wählen. Ich will 100%. Dann werde ich wieder auf Null zurückkommen, und ich werde diese Null machen und mal sehen, ob das für mich funktioniert hat. Perfekt. Und das ist genau das, was ich sehen will. Ich habe mein eigenes kaufmännisches Und-Zeichen, aber was daran nicht aufregend ist, ist, dass es sehr einfach,einfach einfach, und konsistent ist, oder? Es passiert also nichts Aufregendes, außer der Tatsache, dass es verfolgt wird. Es gibt kein narratives Recht. Wir haben einen Antrag, haben aber keinen Zweck. Und das ist, wo wir hineingehen und jetzt anfangen, Customizing. Ein paar Dinge. Wenn das falsch lief und mir die Art und Weise nicht gefallen hat, wie es bestellt wurde, können Sie unter Ihre Pfadoptionen gehen und Sie können es wechseln. Also, wenn ich wollte, dass es auf die andere Richtung geschrieben wird. Ich könnte schnell auf diesen kleinen Knopf klicken, und es würde die entgegengesetzte Richtung für mich animieren. Aber es hat beim ersten Mal eine tolle Arbeit geleistet. Also werde ich es so behalten. Ich mag einfach. Also will ich nur sehen, was ich brauche. Also werde ich das hier aufräumen. Ich möchte mein kaufmännisches Und-Layer nicht mehr da drin haben. Und, ähm, ich schaue gerade nicht auf meinen Anfang und Ende, also verstecke ich die einfach. Und ich werde mich wirklich nur auf mein kaufmännisches Und-Zeichen konzentrieren. Und ich werde dich nur schlagen. Ah, auf meiner Tastatur. Und wenn ich das mache, geht es los. Lee, was heraufbringen? Ich habe bisher Keyframes, und das gefällt mir wirklich, weil es einfach alles vereinfacht. Ich kann sehen, woran ich arbeiten muss. Ok? 7. Pace und Flow anpassen: Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich reingehen und maßgeschneidert. Ich möchte die Kontrolle über die Geschwindigkeit in der Zeit nehmen, meine bevorzugte Art, dies anzupassen, die den Diagramm-Editor verwendet. Ich werde Ihnen persönlich sagen, dass ich jahrelang widerstanden habe, den Graph-Editor zu verwenden, weil er komplex war und ich mir nicht die Zeit genommen habe, herauszufinden, wie ich ihn benutzt habe. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie in Aftereffekte sind und Sie diese Klasse nehmen und Sie interessiert sind, wenn Sie den Diagramm-Editor nicht kennen, würde ich sagen, definitiv die Zeit damit verbringen, den Diagramm-Editor zu lernen, weil genauso wichtig wie Es ist, das Stift-Werkzeug zu verwenden, um den Diagramm-Editor zu zeichnen, ist ebenso wichtig in After-Effekten zu wissen, wie Sie Ihre Bewegung und Geschwindigkeit steuern. Also, was ich tun werde, ist, dass ich an meinen Schlüsselrahmen gesaugt werde. Ich öffne den Diagramm-Editor und sehe alle meine vier Schlüsselbilder hier. Die Art und Weise, wie ich es mag, anzufangen, wenn ich weiß, dass ich die Kontrolle übernehmen werde, ist, ich möchte sie alle auswählen und dann die einfachste Eigenschaft anwenden, die Sie auch hier im Europa-Panel finden können. Jetzt, wo ich die habe, werde ich hier reinzoomen. Ich liebe es. Jetzt, da ich diese beschäftigt ein Griffe, Ich habe viel mehr Kontrolle über Geschwindigkeit. Und was ich hier suche, ist jeder Ort, der eine steilere Veränderung hat, wird mir zeigen , dass es schneller ist. Also wird jeder Ort, der flach ist, langsam sein. Genau hier wird das nur langsam sein. Und jeder Ort, der mehr Winkel oder Steilheit dazu hat ,wird es schneller sein. , Je steiler du siehst, desto schneller, desto flacher, desto langsamer. Und wenn Sie das irgendwie herausgefunden haben, ist der Graph-Editor eigentlich ziemlich einfach, weil es tatsächlich eine visuelle Darstellung außerhalb Geschwindigkeit ist. Und das, für mich, ist ah, Elektrowerkzeug, das die Leute nicht genug benutzen. Und das ist wirklich, wo Sie diese Persönlichkeit hinzufügen können, die wir für unsere Geschichte hinzufügen müssen. Also muss ich mich daran erinnern, was ich versuche zu tun. Also, anstatt nur damit herumzuspielen, muss ich mit Absicht reinkommen. Also weiß ich, dass hier mein Konfliktpunkt ist. Also will ich irgendwie ein ruhigeres Gefühl hier haben , wo ich meine Konfliktstudenten bekomme, meine Konfliktkämpfe , wo ich meine Konfliktstudenten bekomme, meine Konfliktkämpfe . Ich will wirklich dramatischere Veränderungen. Also, diese Lockerungseigenschaft zu haben, funktioniert an dieser Stelle ziemlich gut für mich. Es kommt irgendwie allmählich hinein. Aber ich muss auch über die Schwerkraft nachdenken, richtig, also gibt es eine Kurve, und wenn sie sich nach oben dreht und dann runter kommt, wird es die Geschwindigkeit ein wenig aufnehmen. Anstatt das flache Flugzeug in diesem Schlüsselrahmen zu halten, ziehe ich diesen Griff nur ein bisschen runter, um zu sehen, was passiert, wenn es etwas Geschwindigkeit aufnimmt . Und für mich macht das ein bisschen mehr Sinn, als würden wir eine Loop-de-Loop gehen, und, äh, es macht ein wenig sinnvoller, dass es ein bisschen eine Geschwindigkeit aufnimmt, die in das geht Konfliktpunkt und ich wieder diese eine Menge davon wird persönliche Präferenz. Aber es nimmt auch das Rätselraten weg mit ihm, wenn Sie es zu Ihrer Erzählung hinzufügen. Jetzt, wo ich meinen Konfliktpunkt getroffen habe, möchte ich Geschwindigkeit erhöhen, um die beste Möglichkeit, die Geschwindigkeit zwischen dieser Bewegung zu erhöhen, indem Sie ändern, wie viel Platz Sie zwischen Ihren Keyframes haben. Wenn ich also möchte, dass das Geschwindigkeit ansteigt, dann müsste ich diese Schlüsselbilder näher zusammenbringen. Wenn ich möchte, dass der erste Teil mehr Zeit in Anspruch nimmt, müsste ich mehr Platz zwischen diesen wichtigen Frings haben. Also lass uns sehen, dass es seine Zeit braucht und dann wird es Geschwindigkeit aufnehmen. Nicht so viel Geschwindigkeit, offensichtlich, wie wir wollen, aber wir gehen rein und passen das an. Schauen wir uns an, was wir haben. In Ordnung, also haben wir ein paar schöne Zögern. Wir haben eine nette Abwechslung. Ich denke, es ist ein bisschen zu langsam. Also, was ich am Graph-Editor liebe Eines meiner Lieblingsdinge. Eines meiner Lieblingswerkzeuge über den Diagramm-Editor ist dieses Ding hier unten namens Transformationsfeld anzeigen , wenn mehrere Tasten Luft ausgewählt und das aktiviert ist. Was passiert also, wenn ich alle meine Schlüsselbilder auswähle? Ich bekomme tatsächlich eine transformierte Box, wie ich es im Illustrator tun würde, und wenn ich verkürzen möchte, wie lange das jetzt dauert, sind es ungefähr vier Sekunden. 19 Rahmen Wenn ich die Zeit verringern möchte, die es braucht, um dies zu beschleunigen. Ich kann einfach darauf klicken und es hält die, äh, vielleicht will ich es genau vier Sekunden machen. Es hält die Beziehung zwischen all diesen Schlüsselbildern gleich. Es sind nur kurze Enden. Wie weit es ist, was bedeutet, wie lange es dauern wird, bis diese Aktionen stattfinden. Das ist also eines meiner Lieblingswerkzeuge über den Diagramm-Editor. Manchmal gehe ich in den Diagramm-Editor, nur um das zu ändern. Es ist nur eine wirklich schöne Technik, das zu tun. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, Cool. Der einzige Ort, an dem ich es nicht wirklich liebe, ist hier. Ich habe das Gefühl, das ist das Ende, als würden wir zu diesem wirklich großen, aufregenden Teil gehen . Also denke ich, es sollte schneller sein. Und vielleicht könnten wir unsere Transformationsoptionen nutzen und diese etwas nach unten verschieben, wirklich. Nehmen Sie die machen den Anfang. Nehmen Sie länger. Wir sehen uns wieder. Ja. Okay, also ist es ein bisschen schneller. Da ist ein kleiner Fang passiert, also nehmen wir einfach etwas Anpassungen daran. zu dem Punkt gegangen, wo ich damit zufrieden bin, und ich denke, es ist Zeit, weiter vorwärts zu drängen 8. Typ und Bild: werden wir auch in unserem Antrag für Text hinzufügen. Und dann werde ich mit dem Anfang beginnen. Und was ich tun will, ist eine Spur zu erschaffen, Mann. Die Art und Weise, wie Schienenmatten funktionieren, ist, dass Sie eine neue Formschicht haben müssen. Und ich werde nur ein Rechteck den gleichen Verstand etwas breiter machen, ein bisschen größer als das Wort selbst. Und ich werde es vorerst einfach darüber legen. Und ich muss sicherstellen, dass es einen Phil gibt, aber keinen Schlaganfall, okay? Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das Wort Spur Matte hier sehen. Und wenn Sie nicht unten in Ihrem Rahmen hier unten, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie erweitern. Ah, was deine Betrachtungsoptionen sind. Und da ist meine Spur. Matt. Ich war einer. Stellen Sie sicher, dass das ein sichtbares Ah ist, und die Art und Weise, wie das funktionieren muss, ist, dass die Form direkt über dem Wort sein muss und nur um es einfach zu machen, werde ich Matt am Anfang setzen. Und jetzt weiß ich, dass das das ist, was die ISS und ich reingehen werden, und ich werde nur einen schnellen Hit pinkeln auf meiner Tastatur machen, um meine Position zu ziehen. Und ich werde nur eine schnelle Position machen, Schlüsselrahmenwechsel. Also hier werde ich es beginnen lassen. Und wenn es vorbei ist, ist das Ende des Anfangs. Also genau, wenn das genau da trifft. Und so werde ich hier eine Position K Frame treffen und an meinem Schlüsselrahmen zurück am Anfang, vorwärts zu meinem anderen Schlüsselrahmen und dann muss ich mich hier wirklich nur in die eine Richtung bewegen . Ich brauche nicht X und y zu verwenden. Und weil ich gerne alles mit dem Graph-Editor anpassen möchte, macht es tatsächlich viel einfacher, wenn ich rechts, auf die Position klicke. Und ich trenne meine Dimensionen. Denn wenn ich mich das anschaue, muss ich mich nicht nur in die Y-Position bewegen, oder? Ich will nur nach unten ziehen. Ich muss mich nirgendwo im X bewegen, also macht es keinen Sinn, das X auch dort zu haben. Ähm und dann vereinfache ich mein Leben ein bisschen, also gehe ich rein und auf das Warum. Ich will nur sicherstellen, dass das ganze Wort Anfang übergeht und bedeckt, okay? Und es sieht im Moment nicht wie irgendetwas aus, weil die Spurmatte nicht aktiviert ist. Aber wenn ich auf die Anfangsebene und unter der Spur Matte gehe, werde ich darauf klicken. Und ich möchte Alfa Matt beginnen. Und sobald ich das mache, wirst du sehen, dass die Box weggeht, dass die Blackbox hindurchgeht, was du durchsehen kannst. , Was passiert,ist, dass es eine Matte ist. Also, wo immer die Box ist, es wird zu offenbaren, was auf der Ebene darunter ist, dass ich sagte, war die Spur Matte für Also, wie ich gehe, wie ich es vorwärts spielen, wir das Wort Anfang offenbart zur gleichen Zeit wie unser kaufmännisches Und kommt in. Und so Timing ich die zusammen zielgerichtet, und ich kann sogar hineingehen und die Kontrolle über den Diagramm-Editor übernehmen, jetzt, wo ich meine Koordinaten habe und ich in den Diagramm-Editor gehen kann und wenn ich Eazy es schulde, kann ich, wissen Sie, Tu das einfach, wenn ich wollte. Aber ich könnte mir auch die Form ansehen, die ich für mein kaufmännisches Und-Zeichen habe, und Sie können sehen , dass ich es irgendwie gerade ein bisschen nach unten gehen und dann wieder auf . Wenn ich also wirklich diese wirklich starke Verbindung zwischen den beiden haben wollte, könnte ich und so würde ich das einfach aufgreifen und entscheiden, wie schnell ich das wieder runter und zurück wollte . Also vielleicht nur mit, dass ich nicht der Anfang, zu dramatisch zu sein. Ich wollte nur eine schöne Verbindung zu der Geschichte haben. Also gehen wir zum Ende und für das Endwort hier werde ich genau dasselbe tun, wie ich das letzte Mal getan habe. Also werde ich voran gehen und eine neue Formschicht erstellen, und ich werde genau dasselbe tun. Aber dieses Mal möchte ich, dass die Box unten beginnt, denn das ist, wo die kaufmännische Und-Bewegung wird mich senden. Ich möchte, dass der Fluss der Bewegung die Art und Weise beeinflusst, wie andere Dinge enthüllt werden. Irgendwie hat eine stärkere Verbindung zueinander, und so werde ich die Box darunter legen und sie als Ergebnis enthüllen lassen. Also, wenn genau die gleiche Sache Formschicht, und dann werde ich nur gehen und meine Position öffnen. Ich werde meine Dimensionen trennen, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Position klicke, und ich brauche nicht, dass mein Akzent meine Frau ansieht und was ich tun muss, ist in der Zeit voranzukommen , um herauszufinden, wo ich will, dass enthüllt. So wie es hier oben kommt, habe ich das Gefühl, dass dieser Antrag genau da ist, was ich diese Enthüllung auslösen möchte. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen treffen und dann, natürlich, kann es nicht sehen, weil ich meine Box dort habe. Aber als die , Animation endet,wollen wir, dass die Position geht und sie abdeckt. Jetzt, wo ich das sehen kann, werde ich sehen, dass ich das beschleunigen muss. Also, jetzt werde ich das tatsächlich dazu bringen, Matt anziehen, zu meiner Endschicht zu gehen und die Shape-Ebene eins einschalten, die ich wahrscheinlich umbenennen sollte. Komm her und ich wähle Alfa, Matt und Männer. Und dann gehe ich hinein und maßgeschneidert, um es nur die zusätzliche persönliche Note zu machen, die sich ein wenig realistischer anfühlt . Also für mich hier, ich fühle mich, als wollten wir wirklich beschleunigen con amore war Slam. Das Beste daran ist, dass es keine falsche Antwort gibt, oder? Du bist der Geschichtenerzähler. Man entscheidet über die Geschichte und wie sie tatsächlich aussieht. Aber ich habe das Gefühl, dass das genug funktioniert, um weiterzumachen. Ah, hier. - Also habe ich das Gefühl, dass sie einfach ein wenig mehr Unsicherheit am Anfang sein sollten. Ah, da ist diese kleine Pause hier und ich habe das Gefühl, dass ich mehr damit spielen sollte , damit ich einfach einen zusätzlichen Schlüsselrahmen einbringe, um mich zu straffen. Diese Beziehung sollte hier sein. Also, was ich wieder liebe und durch diesen Diagramm-Editor ist, dass ich einfach in und Kunde gehen kann. Alles klar, also schauen wir mal, was wir haben. In Ordnung. Also denke ich, es ist genug, um Ihnen irgendwie mein Konzept in der Art zu zeigen, wie ich dieses Projekt bearbeiten würde und wie ich nachdenke, wie ich nach Effekten arbeite, alles durchkomme, alles auf ihre Schlüssel-Framing überhaupt bekommen, und dann reingehen und wirklich die Kontrolle über mein Timing mit einem Diagramm-Editor übernehmen. Also hoffe ich, dass dieser Teil wirklich klar ist, ein wenig darüber zu sehen, wie ich dieses Problem angehen würde und wie Sie Ihren Graph-Editor wirklich verwenden können, um die Persönlichkeiten zu Ihren Charakteren hinzuzufügen , die Sie in einer Geschichte erwarten würden und wirklich Implementieren Sie das mit allem, was Sie danach tun. 9. das Ende: Klang und letzte Details: das letzte, was ich tun wollte, war nur ein wenig Sound-Effekte hinzufügen, nur wirklich, um die Idee der Geschichte, die ich persönlich liebe Sounds Snap online zu schieben, aber das erfordert ein Abonnement. Wenn du also viele Soundeffekte in deinen Stücken verwendest , ,solltest du dir das vielleicht ansehen. Oder Sie könnten nach einigen freien Soundeffekten suchen, die Sie hinzufügen könnten. Ich dachte, hier ist angemessen, ein wenig, ah, ah, Achterbahn fühlen sich wie Vergnügungspark Art der Sache, darüber nachzudenken, wie ich von der Bewegung inspiriert wurde, die in dieses Stück geht und dann wollte ich nur Schicht es. Also manchmal weiß ich nur du, mit einem Ton zu gehen, den ich für schön finde, ist sexuell von Affäre, die ich gefunden habe, Ähm, aber dann benutze ich ein paar andere Sounds einfach eine Art Schicht, füge etwas Textur hinzu. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diesen einen Ton gefunden habe, und ich wollte es wirklich richtig machen, wenn wir diesen Übergang genau in diesem Konflikt geschieht . Das ist also wie ein tieferer Sound, von dem ich dachte, dass es helfen würde, ein bisschen mehr Konflikte und nur ein bisschen mehr Textur in unserem Sounddesign hinzuzufügen . Also habe ich hier drei verschiedene Klänge. Ähm, ich habe diese 1. 1, die uns irgendwie am Anfang angefangen hat, irgendwie den Ton einzustellen. Und dann haben wir die schöne Art, durch zu gehen, und dann wollte ich sicherstellen, dass es ein bisschen lauter wird, als wir zu diesem nächsten Abschnitt gingen . Also ist es Timing, dass angemessen und dann nur fügen Sie diesen einen zusätzlichen Sound für eine Textur, nur um es wirklich nach Hause zu bringen. So sieht das letzte Stück so aus. Ich hoffe, ich freue mich darauf, all Ihre wunderbare Arbeit zu sehen, ob Sie dieses Stück für sich selbst zum Spaß verwenden , oder Sie sind in der Lage, diese Idee auf ein anderes Projekt anzuwenden, das Sie tun. Ich würde gerne alles sehen, was Sie auf der Seite „Projekte“ erstellen. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, dass, wenn Sie auf irgendwelche Probleme stoßen oder Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben , zögern Sie nicht, diese zu senden. Bitte zögern Sie nicht, diese zu jeder Zeit zu posten, und ich werde versuchen, so schnell wie möglich, für das fühlen Sie sich frei, Fragen, Kommentare, alles andere, was Sie Inspiration gefunden und, ah, wenn nichts Sonst, dein Lieblings-kaufmännisches Und-Zeichen, damit ich diese sehen konnte, während du mitarbeitest. Du hast es geschafft. Du hast die Geschichte in Bewegung erzählt. Und ich hoffe, dass du den Wert siehst, wenn du diese zusätzliche Schicht in deinem Prozess hinzufügst, um dich zum letzten Stück zu bringen, was meine Hoffnung wäre, alles stärker zu machen und deine Bewegungsstücke etwas zu machen, an das sich die Leute erinnern für die kommenden Monate.