Storytelling durch Porträtfotografie: Bessere Porträts aufnehmen | Brian Kelly | Skillshare

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Storytelling durch Porträtfotografie: Bessere Porträts aufnehmen

teacher avatar Brian Kelly, Photographer and Director

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (58 Min.)
    • 1. Trailer

      1:28
    • 2. Einführung

      3:06
    • 3. Einführung: Ausrüstung

      2:04
    • 4. Im Studio: Ein Detroit-Projekt

      6:02
    • 5. Im Studio: Kulissen & Garderobe

      4:54
    • 6. Im Studio: Lichter

      5:56
    • 7. Im Studio: Recherche und Einrichtung

      6:59
    • 8. Im Studio: Shooting

      7:23
    • 9. Finde deine Location

      7:04
    • 10. Vor Ort: Im Freien

      7:22
    • 11. Vor Ort: Im Inneren

      5:19
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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3.864

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Erzähle eine Geschichte über deine Gemeinde, indem du ein Porträt eines Freundes/einer Freundin oder Familienmitglieds aufnimmst. Zeig du Verständnis für Motiv, Beleuchtung und Umgebung, indem du mit deinen Porträts eine Geschichte erzählst.

Inszeniere das perfekte Porträt-Fotoshooting mit dem unterhaltsamen, 50-minütigen Leitfaden des Fotografen Brian Kelly. Der Kurs deckt alles ab, was ein aufstrebender Fotograf wissen muss, um sein Porträtspiel auf die nächste Stufe zu heben, von der Standortsuche über die Ausrüstung bis hin zur Beleuchtung. Egal, ob du vor Ort oder im Studio fotografierst, Brians wichtige Tipps helfen dir dabei, dass deine Kamera und Ausrüstung einwandfrei funktionieren, sodass du dich auf das kreative Bild konzentrieren kannst. Am Ende dieses Kurses wirst du fesselnde Fotos aufnehmen und die Porträtästhetik erreichen, die deine Geschichte am besten erzählt.

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Teacher Profile Image

Brian Kelly

Photographer and Director

Kursleiter:in

Brian photographs people, places and architecture for a wide variety of advertising, corporate and editorial clients across the country.

Recent clients include Subaru, Kellogg's, Amway, Haworth, University of Pittsburgh Medical Center and Spectrum Health.

He is fortunate to operate two fantastic studios in both Grand Rapids and Detroit, Michigan and frequently travel on assignment in the U.S. and abroad.

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Transkripte

1. Trailer: So viel von der Fotografie beschäftigt sich heute mit Aufnahme von Porträts von Menschen entweder über Instagram, Facebook, Twitter, diese kleinen Schnipsel Ihres Lebens. Mein Name ist Brian Kelly. Ich bin Werbe-, Zeitschriften- und Prominentfotograf hier in Grand Rapids, Michigan. Ich bin wahrscheinlich der widerwilligste Porträtfotograf, der je gelebt hat, und ich habe mich schon früh in meiner Karriere zu Architektur und Design entwickelt. Linie, Form, Form, Farbe, all diese Dinge können eine wichtige Rolle spielen, um eine bessere Geschichte über Ihr Porträt Thema zu beschreiben und zu erzählen. Ich bin wirklich fasziniert von dieser dreieckigen Form und wie wir das um Rick herum umrahmen können. Mit Detroit Porträts, offensichtlich, die Stadt selbst und die Erzählung, die ich versuche, zu schieben einige positive Botschaften und positive Menschen, die wirklich erstaunliche Dinge in der Stadt Detroit tun. Dies ist ein Besitzer einer fantastischen Bäckerei in Detroit namens Avalon Bakery, und ich mag einfach die Zusammensetzung und die Farbpalette, viele Brauntöne, von Rot- und Grüntönen und Gelbtönen abgesprungen, und nur einige menschliche Skala im Hintergrund zu verwenden. Was diese Klasse zu tun hat, ist, Ihre Porträtfähigkeiten vielleicht über dem Social-Media-Bereich in eine kommerzielle oder Zeitschriftenumgebung zu erhöhen . Sie werden in der Lage sein, einige der Dinge, die ich gelernt habe, die mich als Porträtfotograf bequemer gemacht haben, und Sie können beginnen diese Techniken sofort in Ihre Aufnahmen einzusetzen. 3. Einführung: Mein Name ist Brian Kelly. Ich bin Werbe-, Zeitschriften- und Promifotograf hier in Grand Rapids Michigan. Ich freue mich, Ihnen eine sehr spezialisierte Klasse mitbringen zu können , die sich mit dem Geschichtenerzählen durch Porträt befasst. Also, die Klasse, die ich für Sie entworfen habe, trägt den Titel „ Storytelling durch Portraiture“ und „Bessere Porträts machen“. Ich habe einen Beleuchtungsstil entwickelt, den ich mit Ihnen während dieses Kurses teilen werde , der zu vielen interessanten Projekten geführt hat und dieser Beleuchtungsstil hat meine Arbeit in Michigan und auch im ganzen Land gefragt gemacht . Diese einfachen Techniken und Tipps helfen Ihnen, Ihre Porträtmotive besser zu beleuchten. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie sich mit Ihrem Porträtmotiv verbinden. Wie lassen Sie sie sich entspannt vor der Kamera fühlen? Wir reden darüber, wonach wir suchen, wenn ich rausgehe und einen Ort ausfindig mache. Was macht einen guten Ort, um ein Porträt zu schießen. Also, viel der Fotografie beschäftigt sich heute mit der Aufnahme von Porträts von Menschen entweder durch Instagram, Facebook, Twitter, diese kleinen Schnipsel Ihres Lebens und was diese Klasse zu tun hat, ist, die Porträt-Fähigkeiten, die Sie zu verfeinern erhöhen Sie Ihre Porträtfähigkeiten vielleicht über dem Social-Media-Bereich in eine kommerzielle oder eine Zeitschriftenumgebung. Eines der erfolgreicheren Shootings, die ich je hatte, indem ich einige der Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde, war ein Porträt, das ich Anfang dieses Jahres mit Jay Leno gedreht habe, und ich bekam eine Hotelzimmer-Suite und hatte Zugang zum Vorlicht dieses Hotelzimmer und einen Bereich, um Jay vor Licht zu bringen, war er nicht da, aber ich hatte viel Zeit, um Lichter einzurichten, zwei oder drei Lichter. Als er ankam, steckten wir sie in die Beleuchtungseinrichtung, dass ich so viel Zeit damit verbracht hatte , aufzurichten und ich war einfach nicht zufrieden mit den Bildern und dem Fortschritt der Bilder, die passiert sind, und ich endete Dumping alle meine Lichter außer einem Licht, das ich Ihnen zeigen und mit Ihnen teilen werde, wie ich Jay Leno mit nur einem einzigen Licht in einer Hotel-Suite beleuchtet und eines der Bilder erstellt , die wirklich dazu beigetragen haben, meine Karriere in diesem Jahr voranzutreiben. Sie werden ein paar Aufgaben haben, Schießaufträge, damit Sie mit mir und dem Rest der Klasse, die sich einschreibt, teilen können. Sie werden beauftragt, ein Familienmitglied oder einen Freund in einer Studioumgebung zu schießen , aber auch durch ein Gespräch mit dem Thema Ihres Porträts einen Ort zu entdecken, der wichtig und relevant für Ihre egal ob du in deiner Karriere als Fotograf nur ein wenig Beleuchtung benutzt hast oder ob du gerade erst als Amateur beginnst oder schon ein fortgeschrittener Amateur oder Profi bist, ich denke, es gibt etwas in diesem Kurs für alle zu holen, nur ein paar zusätzliche Dinge, die wirklich drastisch verbessern, wie Sie eine Geschichte über eine Person durch Porträt kommunizieren. 6. Einführung: Ausrüstung: Die Hauptfrage, an der alle Fotografen hängen zu bleiben scheinen, ist, welche Ausrüstung verwende ich? Welche Kamera soll ich haben? Welche Objektive sollte ich haben? Welche Beleuchtungsausrüstung sollte ich haben? Es ist ein ständiges Gespräch. Ich glaube wirklich, dass das alles nicht wichtig ist. Die eigentliche Marke, die verwendet wird, ist nicht wichtig. Das eigentliche Glas, das Sie verwenden, ist nicht unbedingt so wichtig. Was wichtig ist, ist, dass Sie ein Verständnis der Zusammensetzung haben, ein wenig über Objektivlängen, und ob Sie manchmal einen Weitwinkel oder ein Teleobjektiv verwenden sollten, vielleicht haben Sie eher einen einfachen Punkt und schießen, der ein Teleobjektiv, das das Kamerakörper ein- und auszoomt, und diese sind auch in Ordnung. Sie können einige sehr schöne Bilder mit denen machen und sie tatsächlich haben oder packen einige erstaunliche Sensoren auf diesen sehr, sehr kleinen Kamerakörpern in diesen Tagen. Ich möchte wirklich konsistente Werkzeuge, die ich sehr gut kenne , dass meine Hand gut passen, die schließlich eine Beherrschung haben. Dann werde ich das für eine sehr lange Zeit verwenden. Ich tausche nicht immer mit dem nächstgrößten Ding aus. Ich denke, du wärst erstaunt im Vergleich zu vielen anderen Fotografen. Ich habe wirklich nur drei oder vier Objektive, die ich regelmäßig verwende. Eines ist das Objektiv auf dieser Kamera, das Sie sehen, wie ich viel in dieser Klasse fotografieren , ist die Canon L-Serie 24 bis 70 Millimeter. F/2.8, es ist ein sehr schnelles Objektiv. Es lässt viel Licht hinein und es ist ein Zoombereich, der bei 24 Millimetern sehr scharf ist, was ein breiterer Winkel ist, hin zu 70, was ein gutes Objektiv mit mittlerer Porträtlänge für Sie ist. Also, es ist ein echtes Arbeitstier. Ich stoppe nicht immer die Abwechslung Primzahlen. Ich liebe Prime Linsen, aber die meiste Zeit, wenn ich Prominente oder Führungskräfte oder Werbe-Shootings fotografiere, sind diese Shootings manchmal so schnell. Wenn ich jedes Mal austauschen würde, wollte ich ein wenig Veränderung und Objektivperspektive, ich wäre nicht in der Lage, so viele Aufnahmen auszuführen. 7. Im Studio: Ein Detroit-Projekt: etwas mehr als drei Jahren startete ich in Detroit ein sehr wichtiges persönliches Porträtfotografie-Projekt , das ich Detroiter Porträts nenne. Wirklich die Inspiration für das Detroit Porträt-Projekt war buchstäblich meine völlige Müdigkeit zu sehen nur die Ruine Pornos und Art von Zerfall Erzählung und Verlassenheit Erzählung, die aus Detroit kommt die ganze Zeit. Nehmen Sie mit dem gesamten Detroit Porträts Projekt und die Herangehensweise an Porträts, ist wirklich eine, die durch das Kennenlernen meiner Themen entwickelt wurde, herauszufinden, was ihre Geschichte ist und dann versuche ich, ein Porträt zu schaffen, das hilft erzähle einem authentischen repräsentativen Porträt davon, wer diese Person ist. Also, mit Detroit-Porträts offensichtlich ist die Stadt selbst und die Erzählung, die ich versuche zu schieben einige positive Botschaften und positive Leute, die wirklich erstaunliche Dinge in der Stadt Detroit tun. Ich würde mit ihnen über einen Ort sprechen, der für sie von Bedeutung ist, und wir würden irgendwie ankommen und ich würde sie bitten, über einen Ort nachzudenken , an dem sie in der Stadt Detroit fotografiert werden könnten. Und sie haben alle einen Ort gefunden, der für sie in irgendeiner Weise bedeutsam ist. Und Sie können dies auch mit Ihrem Porträt Thema für diese Klasse tun ist Interview sie, sprechen Sie mit ihnen, erhalten Sie ein wenig Informationen über sie, machen Sie ein wenig Forschung und finden Sie heraus, was Sie herausfinden können und dann reden für sie und wirklich sehen, welche Art von Geschichten entstehen, welche Teile ihres Lebens, welche Orte für sie in der Vergangenheit, jetzt oder vielleicht in der Zukunft bedeutend waren . Dies ist ein sehr breites Porträt und diese besondere Person in Detroit ist eine Künstlerin und sie macht eine Menge Pop von Galerien in der Stadt und ich wollte ein großes Gebäude zeigen und ihre Pop-up-Galerie an diesem Punkt war gleich um die Ecke. Die Lage ist also bedeutungsvoll, sie war nicht weit von ihrem Geschäft entfernt. Und so ließ ich viel Platz um sie herum und sie hatte nur helles Kleid an und Sie werden sehen, dass eine Menge meiner Arbeit durch Architektur informiert ist. Ich bin sehr auf der Suche nach Quadraten und Rastermustern und Dingen dieser Art, wo ich die Person vielleicht in die Szene integrieren kann. Das ist ein wirklich großer Schlüssel dazu, wie ich Menschen fotografiere. Ich werde nach einer Szene suchen, die ohne eine Person wirklich interessant aussieht, und dann bringe ich die Person an den Ort und stelle sie in die Komposition ein und zünde sie dann innerhalb dieser Szene an. Dies ist ein Besitzer einer fantastischen Bäckerei in Detroit namens Avalon Bäckerei. Und so ist dies nur ein Innenporträt während einer anstrengenden Mittagszeit. Sie sind in der Mitte der Vorbereitung von Sandwiches und Art der Hektik des Tages, aber sie konnten ein einzelnes Lichtquelle Innenfoto mit ihr abziehen . Und ich mag einfach die Komposition, die Farbpalette viele Brown ist von Rot- und Grün- und Gelbtönen und nur einige menschliche Skala im Hintergrund abgesprungen . letzte, den ich jetzt durchmache, ist der Kontext eines Umweltporträts eines Künstlers in einem Atelier in Detroit. Dies ist ein Graffiti-Künstler, der weltweit bekannt ist, eine Menge von Corporate Commissions mit General Motors und Chevy und Fiat macht und er ist einer der erfolgreicheren Graffiti-Künstler, die man jemals treffen könnte und das Land. Er lebt in Detroit und er kommt aus Detroit. Seine Loft-Studios, in denen er lebt und malt, und so ist es sehr wichtig für ihn und für mich, ihn in seinem Atelier zu fotografieren , und das ist ähnlich dem, was wir mit einem Künstler machen , den wir für unser Klassenprojekt gemacht haben und ich werde dich vor Ort zeigen, um auf das Rick-Bierpferd des Künstlers in Grand Rapids zu schießen . Aber Schattierungen wollte ich wirklich eine Leinwand seiner im Gange und Fortschritt zu integrieren. Er liebt es, Fahrrad zu fahren, er fährt durch die Stadt. Er ist zu seinem Kern ein Detroiter, ein sehr stolz und das ist, wo er lebt und arbeitet und wieder habe ich einen Bereich kompositionell ausgewählt es ist in Dritteln. Wir haben Fahrräder auf dem linken Drittel, in der Mitte Drittel ist das Thema selbst und auf der rechten Seite hat mehr Informationen und Kontext mit Kunst und Leinwand. Also, das ist irgendwie in Drittel aufgeteilt und das ist eine sehr berechnete Sache, die ich in der Kamera tun werde ist, wo möchte ich Objekte arrangieren oder die Person, die hilft, ihre Geschichte in einer sinnvolleren Weise durch die Porträt, das ich mache. Ich möchte Ihnen das Modell vorstellen, das ich sowohl im Studio als auch vor Ort fotografieren werde. Also, ich liebe diesen Maler wirklich und er ist ein Freund von mir. Ich hatte das Glück, ihn schon ein paar Jahre kennen zu lernen. Sein Name ist Rick Beer Horse. Und dass er einer der prominentesten Maler im Mittleren Westen ist. Er ist ein toller Porträtmaler. Er ist jemand, der jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit hatte, ihn zu fotografieren, wirklich eine Präsenz vor der Kamera hat. Für die Zwecke dieser Klasse ist er ein großartiges Thema zu erkunden, weil wir anfangen können, einige Studio-Bilder von ihm zu schichten , die sagen beginnen, uns eine Vorstellung davon zu geben, wer er ist, und dann gehen wir vor Ort in sein Studio, wo er Farben, die eine alte Kutsche Haus in der Stadt Grand Rapids ist. Es ist vermutlich etwa 100 Jahre alt. Es hat sich nicht viel geändert von 100 Jahren, aber dies ist ein Ort, wo er malt, er schafft, er geht, um weg zu gehen und irgendwie über seine Arbeit nachzudenken und auch den Ort, wo es gekommen ist, dieser kreative Hub. Und so aus diesen Porträts, die ihn nicht nur im Studio, sondern vor Ort machen wird beginnen, eine Porträtgeschichte von meinem Freund Rick Bierpferd entstehen. 9. Im Studio: Kulissen & Garderobe: Lassen Sie uns also über Hintergründe und Kulissen im Studio sprechen und welche grundlegenden Optionen Ihnen zur Verfügung stehen. Eine der ersten Arten von Hintergründen, die Sie bekommen können, sind Stoffhintergründe und diese sind in buchstäblich Zehntausenden von Farben erhältlich. Ich meine, sie können maßgeschneidert werden, nur für dich. Es gibt viele Unternehmen, die maßgeschneiderte Leinwände für Sie oder Stoffkulissen machen werden. Es gibt auch Websites, die offensichtlich Sie einfach bestellen, was Farbe sieht gut aus für Sie. Der große Nachteil dafür ist, dass Sie sehen können, dass es faltig ist. Richtig? Das ist normalerweise nicht wünschenswert, wenn Sie den Hintergrund haben. Es kann schlampig aussehen und es kann nicht so schön aussehen. Es kann tatsächlich ablenken von Ihren Probanden und so in der Regel müssen Sie einen Dampfer oder ein Bügeleisen vor Ort mitbringen und das ist eine Menge Quadratmaterial zum Dampf oder zum Ausbügeln. Also, wenn Sie vor Ort reisen, wie ich viel tue, müssen Sie diese Dinge zusammenfalten, werfen Sie sie in die Rückseite des Lastwagens oder in ein Flugzeug oder wohin Sie gehen und wenn Sie sie öffnen, müssen Sie bauen in der Zeit, um diese Dinge zu dämpfen, um die Falten heraus zu bekommen, so dass Sie mehr von einem nahtlosen weniger ablenkenden Hintergrund haben können. Die andere Option, die Sie haben, ist Papier nahtlos, was genau das ist, was es ist. Das ist einfach wirklich dickes Papier und was schön ist, ist, dass es in ein paar verschiedenen Größen kommt. Vier Fuß Breite ist sehr üblich und dann ist dies eine neun Fuß Länge Rolle, Breite Rolle. Also, neun Fuß oder vier Fuß, vier Fuß ist großartig, mit zu reisen oder vielleicht wirst du irgendwo vor Ort schießen, aber du musst auch paar Porträts auf nahtlos haben, das ist ein häufiges Szenario, wo ich gebeten werde ein Umweltporträt und dann wird der Kunde auch wie ein Magazin sagen: „Hey stellen Sie sicher, dass Sie etwas auf nahtlose als auch bekommen“ und das wird in der Regel ein Vier-Fuß-Größe kleiner nahtlos sein. Das ist großartig, weil es etwas wegwerfbar ist. Wenn du drauf gehst. Es nimmt Drucke auf, es wird faltig, es reißt und reißt, aber du schneidest einfach ab, was du benutzt hast, wirf es weg, rollst den Rest und bringe es mit dir zum nächsten Shooting, bis du nicht genug auf der Rolle hast und du Holen Sie sich einfach eine neue Rolle. Also, jetzt, wo wir einen guten Blick darauf hatten, was Rick heute im Studio trug, können wir wirklich anfangen, diese Hintergründe zu betrachten und zu sehen, welche Art von ergänzender oder kontrastierender Farbe wir finden können. Also, was Sie hier sehen, ist, dass ich eine Vielzahl von Farben habe, die ich gerade herausgezogen habe. Dies ist ein Papier nahtlos, es ist sehr preiswert und Sie können es in fast jedem Kamerageschäft im ganzen Land bekommen. Es kommt in neun Fuß breite Links und es kommt auch in vier Fuß und sie können überall laufen von $19 vielleicht bis zu 80 oder $99, es hängt nur davon ab, wo Sie sie bekommen. Nicht teuer überhaupt und wiederverwendbar bis zu einem gewissen Grad und sie sind nur irgendwie das Rückgrat der Fotostudio-Welt ist ein wenig Akzentfarbe, es muss nicht teuer sein mit irgendwelchen Mitteln. Also, ich habe etwas Braun, es ist eine Rostfarbe, ein Blau, ein Schwarz, ein dunkleres Blau, ein Purpurrot, eine Art Mokka Kaffee gefärbt und Art von diesem grünlichen Meeresschaum oder was auch immer Sie es nennen wollen Sellerie Farbe vielleicht. Aber wenn er sich Rick ansieht, trägt er dunkle Hosen und einen dunklen Pullover. Wir könnten wahrscheinlich wirklich ein dramatisches Porträt auf Schwarz kreieren. Also, ich habe voran gegangen und wählte das Schwarz, wie ich erwähnt, ich denke, es wird die beste Gelegenheit sein, Ricks Haut und Art der Lichttechniken, die wir heute im Studio verwenden, wirklich zu zeigen . Neun Fuß nahtlos kann ein wenig wie eine Pille sein, um selbst im Studio zu behandeln. Es ist toll, heute einen Assistenten wie Mark zu haben , der dabei hilft, das auszurollen, es auszukleben. Dieser Sweep hier schafft wirklich die nahtlose Qualität, die Sie die Bodenstruktur nicht spüren und Sie nicht wirklich einen Wandeffekt haben. Es ist wirklich die nahtlose Art von Unendlichkeit, die passieren kann, wo der Hintergrund nur die Arbeit macht, die Sie für das Thema tun wollen. Sicherheit ist definitiv eines der Dinge, über die Sie sich Sorgen machen wollen. Wenn Sie Dinge hoch stellen und Dinge auf den Boden legen, gibt es die Möglichkeit, dass die Leute darauf stoßen und einen Zeh oder eine Reise oder so etwas zu stürzen. Mit diesem sagte jetzt, dass alles irgendwie an Ort und Stelle und ausgerollt, werden wir einige Sandsäcke und einige Shot Bags auf diese C Ständer setzen , so dass sie beschwert sind und niemand sie umschlagen kann. 10. Im Studio: Lichter: Die nächste große Frage, die viele Fotografen haben ist, welche Art von Licht sollte ich verwenden, welche Art von Strobes. Also das sind drei Boxen, die ich viel benutze und die erste ist eine 27-Zoll-quadratische Box, Softbox von Alan Chrome, eine gute Schweizer Firma, und es gibt sehr, sehr genial Köpfe sehr mächtig. Ich benutze auch externe Netzteile, die wir vor Ort fotografieren werden und ich werde Ihnen diese vor Ort zeigen und das macht dieses ganze System sehr tragbar für mich und weil ich jeden Tag so viel vor Ort und in verschiedenen Umgebungen mache Ich muss all diese Ausrüstung mitbringen und ich muss Strom mit mir bringen, ich kann nicht nach Steckern und Steckdosen suchen und all das draußen oder wo immer ich auf einer Fabrik sein könnte , wo ich schießen könnte. Dies ist das 27-Quadrat, es hat eine zusätzliche Art von optionalem Gerät, das eine Eierkiste genannt wird, es ist dieses Gitter. Es ist wirklich Korallen das Licht und projiziert es nach vorne, es erlaubt nicht, dass viel Licht aus der Box ausströmt und weg. Dies ist eine 27 Octa Bank, die die gleiche Grundgröße und Breite, aber es geformt acht Seiten Octa, acht Seiten Octa Bank. Diese besondere Konfiguration und Licht aufgrund der Art, wie es in den Abdeckungen darauf geschrimmt ist, wird es eine Menge Licht weg und auf das Motiv zu verteilen. Dies ist eine Menge für eine obere Platte unten über jemandes Kopf nur ein wenig wie ein Felgenlicht oder lenkt Licht nur nach unten auf Menschen ein paar Meter über dem Kopf und um sie herum. Diese mittlere Softbox ist das, was wir eine Strip-Box nennen und es ist etwa 14 Zoll breit und ich habe sogar eine weitere Anwendung hinzugefügt, eine weitere Abdeckung auf der Vorderseite, die sogar mehr Licht als nur die 14 Zoll breit. Es hat im Grunde eine Fünf-Zoll-Lücke in der Mitte etwa, dass es schießt Licht durch oder sechs Zoll wahrscheinlich und vier und vier und vier und was ich daran mag, ist dies erlaubt mir auch ich kann, dass vertikal schießen und füllen die Breite von jemandem nur von der Seite, die Höhe von jemandem, tut mir leid, von der Seite. Ich kann auch drehen die seitwärts schießen sie horizontal auf ein Thema und ich kann nur Licht ihr Gesicht treffen und es gibt nicht viel Verschütten unter ihrer Brust oder unter ihrem Kinn. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen wollte, ist dieser Snoot, oder ein Kegel, ich nenne es einen Snoot, aber das ist eine andere Möglichkeit, es sitzt auf dem gleichen Kopf, auf dem diese weichen Boxen ruhen und das ist ein sehr schmaler Lichtstrahl und nur ein paar Zentimeter Breit. Das ist sehr direktional und ich habe es im Detroit Portraitprojekt viel verwendet und es funktioniert wirklich gut mit Porträt, mit Menschen mit dunkleren Hauttönen, Afroamerikanern oder Menschen, die einfach sind, Sie wollen ein wenig Kick direkt im Gesichtsbereich, kann es eine schöne kleine Bounce Wert von Licht kommen auf die Seite. Es gibt also vier grundlegende Beleuchtungsmodifikatoren, die ich ständig verwende. Wieder, Sie kommen zu einem Kit, das wirklich gut für Sie funktioniert. Also, sobald Ricks Position dann können wir beginnen, unsere Lichter zu mischen und wir werden mit der 27-Quadrat-Box beginnen Art von off zur Seite. Oft habe ich nicht wirklich ein Porträt , wo man Licht direkt in das Motiv schiebt. Für mich schafft es nicht genug Drama, also stelle ich immer Lichter ein wenig zur Seite, um ein wenig Schatten zu erzeugen und von einer Seite des Gesichts zur anderen abzufallen. Also, 27 ist in Position und wir werden nur eine einzige Lichtquelle machen und wir werden einen Blick darauf werfen, was passiert, wenn wir das Schlüssellicht ein wenig bewegen, es von Seite zu Seite bewegen und dann werden wir sehen, was mit dem Porträt passiert und wo wir von dort sein sollten und welche Anpassungen wir vornehmen können, während wir schießen. Wir können anfangen, einige Test-Frames zu schießen, irgendwie sehen, was unsere Grundlinie hier ist, welche Art von Leistungsstufen wir brauchen. Was ich getan habe, ist, dass ich eine schnellere Verschlusszeit eingestellt habe und wir werden ein wenig mehr darüber im Detail behandeln, aber ich habe die Verschlusszeit von 160stel einer Sekunde ausgewählt. Es ist ein bisschen schneller Verschlusszeit und es erlaubt nicht so viel Umgebungslicht in das Foto zu sickern, was ein wichtiges Konzept für die Aufnahme mit Stroboskop-Aufnahmen ist ein wichtiges Konzept für die Aufnahme mit und ich werde darauf etwas näher eingehen. Aber wie Sie sehen können, habe ich die 27-Streifen-Box mit der Eierkiste aufgestellt. Über einen ziemlich strengen Winkel zur Seite bin ich direkt vor Rick, aber das Erstellen und Absetzen der Lichtquelle zur Seite wird ein Abfall von einem Highlight auf einer Seite des Gesichts mit dunkleren Schattenbereich von der anderen Seite erzeugen . Eine der wichtigsten Komponenten, die Sie sich bewusst sein möchten, ist es nicht zu dramatisch und zu dunkel auf der einen oder anderen Seite zu haben , sondern eine Art mit Abstand zu spielen, ein Lichtwinkel, um entweder eine Seite des Gesichts oder beide Seiten des Gesichts zu füllen. Also, ich werde hier ein paar Porträts schießen, oder schnelle Testaufnahmen und sehen, wie es uns geht. 11. Im Studio: Recherche und Einrichtung: Ich bin jetzt ein Fotograf seit über 15 Jahren Vollzeit, und eines der besten Dinge, die jeder Fotograf tun kann, ist, nach Inspiration in der professionellen Fotografie-Welt zu suchen, indem sie gefräßlich auf Fotografen Websites oder Zeitschriften schauen oder Zeitungen für Bilder, die Sie begeistern werden. Es bedeutet nicht notwendigerweise, dass Sie kopieren oder duplizieren oder versuchen, die Arbeit eines anderen Fotografen abzureißen. Das ist nicht der Punkt, ein Fotograf, den ich liebe und ich habe aus wahrscheinlich den letzten 10 Jahren geliebt und sehr genau verfolgt, ist Dan Winters und er ist einer der führenden Porträtfotografen. Also werde ich einfach ein paar seiner Arbeit durchfahren. Er fotografiert viel vor Ort wie ich, er schießt auch viel im Studio und ich würde gerne mehr Arbeit, bezahlte Arbeit oder eine Provisionsarbeit im Studio machen . Aber er hat nur eine meisterhafte Note mit Beleuchtung, Komposition. Er hat sich immer etwas Einzigartiges ausgedacht und das ist Tom Hanks von vor ein paar Jahren. Obama im Studio, als Obama sehr jung war, und genau die Art, wie er Leute komponiert und beleuchtet, ist einfach meisterhaft und etwas, von dem ich ständig lerne und inspiriere. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur Bildschirm greifen einige Dinge, speichern Sie sie auf meinem Desktop und dann schließlich bekommen sie synchronisiert auf einem Ordner auf meinem Handy oder auf meinem iPad und ich schaue mich nur um und ich sehe Bilder, ich werde sie für Ideen beziehen. Eines der ersten Dinge, die Sie tun möchten, wenn Ihr Porträt Thema am Ort ankommt , ist es, ihre Garderobe zu betrachten und da es irgendwelche freien Farben oder jede andere Art von Hinweise, die wir von Ricks Kleiderschrank nehmen können, die helfen könnte, Porträt und Kontrast erstellen oder Symmetrie mit Farbe erstellen. Also Rick ist gerade angekommen, ich habe dir keine Anweisungen in Bezug auf die Garderobe gegeben. Nein, nein. Ich sagte nur, dass der Typ auftaucht. - Ja. Wir werden ein schönes Porträt machen. Also, seine Jacke ist großartig. Ich liebe es, dass er dunkle Kleidung trägt, mit nur ein paar gedämpften Farben oben. Es gibt Grüns, Blues, ein bisschen Brauntöne hier drin, von denen wir Hinweise nehmen können. Sie sind also Porträtmotiv, Sie werden wirklich Kopf an Fuß aussehen wollen in Bezug darauf, was kann ich hier in Bezug auf Farbe spielen und wie kann ich entweder einen Kontrast oder Symmetrie mit meiner Hintergrundauswahl erstellen? Das gilt unabhängig davon, ob Sie im Studio schießen oder vor Ort unterwegs sind. Was ich finde, das wirklich hilft, meine Themen zu lockern, ist eins; seien Sie bereit, wissen, wer Sie fotografieren, machen Sie ein wenig Recherche von ihnen online, machen Sie ein wenig Internet Art Hintertür, finden Sie ihre Twitter-Feed, sehen, wo sie gestern waren, wo waren sie heute Morgen oder vor einer Woche? Sind sie in Urlaub gefahren? Also, wenn Sie tatsächlich einen Moment haben, um das Eis mit ihnen zu brechen, nicht mit einer Kamera in der Hand, sondern nur mit ihnen zu reden. Wie zeigen Sie wirklich Interesse an ihnen und dass Sie etwas über sie wissen und wer sich nicht gerne schmeicheln lässt, wenn Leute sich für sie interessieren und Ihnen Fragen stellen? Eine andere Möglichkeit, Ihr Porträtmotiv ein wenig komfortabler zu machen, ist Humor zu verwenden. Ich neige dazu, ein bisschen selbstveraltet zu sein, ich könnte Witze über mein Gewicht machen oder dass ich nicht möchte, dass die Leute von meinem Aussehen eingeschüchtert werden oder ich könnte diese kleinen Linien haben, die den Druck von dem Sitter zu nehmen scheinen, Ich meine sie völlig sarkastisch, haben einen sehr trockenen Sinn für Humor und ich habe keine Angst nur mich um Menschen zu sein, und ich denke, dass das hilft. Obwohl es in meinem Kopf viel los ist, wie ich jemanden an den richtigen Ort anzünden werde, versuche ich, ihnen zu projizieren, dass hey, ich habe ein großes Interesse daran, wer sie sind und ich kann es kaum erwarten ihr Porträt und auch, dass ich hier auch Spaß haben werde, dass dies keine druckgepackte Situation sein wird und dass wir das zusammen durchkommen und am Ende des Tages ein wirklich unvergessliches Porträt haben werden. Ein weiterer Trick, den ich vor Ort oder im Studio verwende, ist, eine andere Person bei dir zu haben. Manchmal ist es vielleicht ein Freund der Person, die Sie schießen, jemand, der sie ziemlich gut kennt, vielleicht kennen Sie das Thema nicht so gut, aber Sie können jemanden in der Nähe haben, der von der Kamera stehen kann, und Sie könnten sie haben, bitten Sie sie, mit ihnen zu sprechen. Sie können versehentlich einige unangenehme Momente erstellen, die manchmal in ein wunderbares offenes Lachen verwandeln können, und wenn Sie diese Dinge als Fotograf antizipieren , können Sie wirklich eine schöne offene Momente mit einem authentisches Lachen und nicht nur Menschen an der Kamera so eingefroren und Sie wollen einfach nicht, dass Furnier. Ich denke, eine Menge guter Profi-Portraitfotografen Job ist es, durch dieses Furnier zu schneiden. Wir wollen, dass die meisten Menschen vor einer Kamera einfach nur herunterfahren oder Ihnen nur die Person präsentieren wollen , die sie denken, sieht am besten für die Welt. Ehrlich gesagt, das ist nicht in den meisten der Zeit, 99 Mal von den 100 ist nicht das Furnier, das Sie die Person haben wollen. Du willst in der Lage sein, durch die Wand zu schlagen, dass sie vielleicht ihr bestes Lächeln aufstellen, diesen Senior Portrait Look, den sie dir geben werden, du willst wirklich mehr von einem ehrlichen authentischen Moment. Eine Menge von dem, was ich an dieser Klasse und der Verwendung von Umgebungen und Umweltporträts liebe ist zu helfen, etwas Druck von jemandem zu nehmen nur, es gibt mehr in der Geschichte als nur ihr Gesicht. Es ist die Umgebung, in die Sie Menschen setzen, die helfen kann, eine authentischere Geschichte darüber zu erzählen , wer diese Person ist und welche Erfahrungen sie in ihrem Leben gemacht haben, die vielleicht interessant sein könnten. Wenn die Person, die Sie fotografieren, keine Person hat, die sie mitbringen kann, mache ich die meiste Zeit fast die ganze Zeit mit einem Fotoassistenten. Was ich finde, ist interessant ist, dass sie nicht nur die Person sein können, die helfen kann, sich in Sicht zu bewegen und Getriebe zu bewegen und Anpassungen während des Shootings vornehmen, es macht den Shooting schneller fließen und die Menschen weniger Müdigkeit bekommen. Ihre Porträtperson geht nicht, warum dauert der Schuss so lange? Es hält das Shooting und das Set schnell in Bewegung. Aber auch sie können diese Muse werden und ich werde oft Mark bitten direkt von der Kamera auf dieser Seite oder einfach von der Kamera auf diese Seite oder einfach weg, direkt hinter meiner Schulter, haben das Thema Blick auf Mark oder den Assistenten und nicht direkt an der Kamera. Es kann auch diese peinlichen Spannungen, die passieren, und ich liebe diese Leute fühlen sich ein wenig seltsam auf einen Fremden manchmal und dann gibt es einige Ausbruch von wenig Lachen wieder, die sehr authentisch und offen und Es war nicht so, dass du sie gebeten hast, dieses ehrliche Lächeln zu bringen, es passierte einfach ganz natürlich. 12. Im Studio: Shooting: Das erste, was ich gerne tun würde, ist, wo fängst du an und zu Beginn deiner Portrait-Sitzung. Eine Sache, die ich tun kann, ist wirklich einfach, positionieren Sie einfach die Sitter Art mit Blick auf die Lichtquelle, die weg zum Schild ist, und so ziemlich dann fragen Sie einfach das Thema irgendwie durch eine ganze Reihe von Kopfbewegungen zu kommen, also können wir sehen, wie das Licht von einer Seite zur anderen abstuft, während er sich durch den Rahmen von links nach rechts bewegt nur seinen Kopf schwenkt. Also, wir werden weitermachen und das tun. Rick, wähle einfach eine Stelle in Richtung unten in der Stroboskop-Box, um es anzuschauen. Und dann wird einfach jedes Mal schwingen, wenn der Strobe knallt, können Sie ein wenig bewegen, und hier gehen wir. - Ja. Großartig. Das ist gut. Kopf etwas tiefer, die Augen tiefer, ja, das ist gut, super. Wenn sie also durchkommen, er sich von der Lichtquelle abwendet, offensichtlich die Seite seines Gesichts, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, sehr dunkel und sehr schwarz werden. Irgendwo drin wird also das perfekte Verhältnis zwischen Highlight und Schatten geben . Der nächste Schritt nach der Aufnahme einer einzelnen Lichtquelle besteht darin, zu zwei Lichtquellen zu gehen. Und ich bin in die Strip-Box gezogen, über die wir vorhin gesprochen haben. Und ich habe es irgendwie etwas tiefer positioniert und irgendwie Licht in das Subjekt geworfen. Das Ergebnis davon, was wir hoffen, ist ein wenig mehr Detail in Ricks Jacke. Also fangen wir mit Rick an, nur eine Minute lang auf mich. Ok, perfekt. Und halten Sie das, lassen Sie mich auf den Bildschirm schauen. Also schon, wir sehen eine wirklich schöne Füllung, viel mehr Details auf Ricks rechtem Arm , der die linke Seite des Rahmens des Porträts sein würde. Und wir bekommen ein viel besseres Gefühl für die Grüns und Farbtöne. Die meiste Zeit, Ich mag es nicht, auch Beleuchtung auf beiden Seiten des Gesichts, so wie einige weit weg es zeigt ein wenig mehr Textur, und ein wenig mehr Charakter jedes einzelnen. Und dieses Verhältnis können Sie erhöhen oder verringern, je nachdem, was Ihr persönlicher Geschmack ist, und wie es scheint, sich mit einem bestimmten Portrait-Sitter auszudrücken , mit dem Sie arbeiten. Also, lassen Sie uns weitermachen und diesen einen anderen Stopp antreiben. Jetzt demonstriere ich, wie mehr Gleichheit für diese beiden Boxen aussehen könnte. Und Rick genau hier bei mir, dreh dich, da gehst du. Wir werden den Unterschied dort sehen. Ist auf jeden Fall füllen viel mehr Licht auf der linken Seite seines Gesichts, und immer ein schönes Highlight rechts auf als tatsächliche Augapfel. Eine Sache, über die wir in dieser Serie viel reden werden, ist Lichter in den Augen zu fangen. Die Strobes reflektieren im Augapfel selbst, und schaffen Leben und ein wenig Glanz, ich liebe dieses Wort nicht wirklich, aber es ist etwas, das in den Sinn kommt, aber Sie wollen definitiv Lichter in den Augen fangen, damit sie nicht tot sind. Und wirklich, jeder Betrachter jedes Porträtmalerei oder Foto, ein fotografisches Porträt. Wir sind Menschen, und wir werden fast sofort gezeichnet werden, einer der ersten Orte, die Sie in jedem Porträt sehen werden, ist in die Augen. Also ein Ort, an dem wir uns immer als Menschen verbinden, also wirst du besondere Aufmerksamkeit schenken wollen und genau schauen und sehen, wo Licht fällt und reflektiert, in den Augäpfeln selbst. Großartig, schauen wir uns ein bisschen hier rüber. Ja, großartig. Schau nur höher, mit deinen Augen. Ja, das war's, perfekt, genau da. Schön. Großartig. Sehen Sie, wie die hochkommen. Sehr nett. Die sind großartig. Nun, ich möchte nur zeigen, ob ich das Schlüssellicht nehme und das wirklich herunterschalte. Nehmen wir es auf 2,8, und wir werden nur sehen, was passiert, eine Menge, Sie können einfach mit verschiedenen Verhältnissen experimentieren. Haben Sie eine Seite nach oben und schalten Sie die andere Seite nach unten, können Sie das Licht umkehren. Das Studio ist wirklich der Ort, um zu experimentieren, und nehmen Sie sich Zeit, und wirklich irgendwie mit Licht herumspielen. Du spritzt es wirklich nur hier und da und siehst, welche Effekte passieren könnten. Also werden wir sehen, was das tut. Das ist großartig, der Hauptschlüssel jetzt, das Licht. Markieren Sie, wenn es Ihnen nichts ausmacht, lassen Sie dies noch mehr zu, lassen Sie uns bis zu 3.2 auf, dass. Ok. Und wir werden es einfach sehen. Jetzt drehen wir dieses Verhältnis um, indem wir die Strip-Boxen verwenden, fast den Hauptschlüssel jetzt. Und du wirst sehen, dass noch mehr von diesem Unterlicht unter seinem Kinn auftaucht. Wir bekommen mehr Details auf seiner Hand und auf seiner Jacke, und das Abfallen ist, dass es auf dieser Seite dunkler wird. Auch hier ist das ein persönlicher Geschmack. Vielleicht kommen Sie zu einem bestimmten Rezept, das wirklich für Sie funktioniert, dass Sie gerne die ganze Zeit im Studio oder vor Ort gehen möchten. Aber ich nähere mich gerne an alles neue und andere, und vielleicht komme ich zu etwas, das ich vorher nicht erschossen hatte. Und lassen Sie uns weiter gehen und das noch mehr runter, und lassen Sie uns das abdrehen, bringen Sie es auf 2. Da gehen wir. Sehen Sie, was hier passiert, es ist noch dramatischer, ich habe dieses Leistungsniveau gleich gelassen, und dann sinkende Leistung auf dem Haupttastenlicht, und wir bekommen die Art von gegenteiligen Effekt. Gehen wir weiter und drehen es den ganzen Weg nach unten auf 1,5. Und dann sehen wir, und dann das Letzte, was ich sehen möchte Mark ist, dass wir dieses Paket einfach komplett töten und wir werden sehen, was passiert, wenn wir nur mit der Strip-Box auf einer Seite anzünden. Also sind wir zurück zu einer einzigen Lichtquelle, wir haben nur das Schild gefloppt, und auch das Licht, das aus dieser Box kommt, ist viel anders geformt, als es mit der Eierkiste ist. Sehen Sie, welche Wirkung das hat. Und Sie können sehen, dass wir alles verloren haben, das Licht von der rechten Seite seines Gesichts, es ist sehr dunkel geworden. Und das wäre ein Ort, an dem ich sagen würde, dass ich nicht wirklich mag, was hier passiert. Es ist Sie haben Highlight auf der einen Seite, und die andere Seite ist völlig dunkel. Und obwohl es launisch ist, beschreibt es nicht wirklich viel über meine Person, es scheint eher eine Beleuchtung Gimmick. Es scheint übermäßig dramatisch, im Gegensatz dazu, mich wirklich etwas über das Porträt oder die Person im Porträt selbst zu informieren . Also freue ich mich darauf, mit Rick zu kommen. Wir gehen eigentlich in sein Atelier. Und schießen Sie ein Umweltporträt. Es gibt also zwei Porträts, eines ist irgendwie im Studio, oder in einer eher inneren Umgebung, die scheint, nicht so beschreibend, wer sie sind und was sie tun. Und dann können wir auch ein zweites Porträt auswählen, das Sie vor Ort ausführen werden. Das bedeutet, dass dieser besondere Sitter, dieser Person, eine Bedeutung hat, die Sie durch Ihr Porträt beschreiben. 13. Finde deine Location: So oft wird mir eine Zeitschrift oder einer meiner Kunden eine Person zuweisen , um ein Porträt zu machen, und das ist großartig, denn dann weiß ich, wen ich fotografiere, ich habe eine Vorstellung davon, wo sie leben oder wo sie arbeiten oder was sie tun oder was sie ticken lässt, nachdem ich ein wenig recherchiert habe. Aber wenn ich auch viel fotografiere, wenn ich nicht mit dem Schießen beschäftigt bin, erstelle ich meine eigenen Aufgaben, die jeder von euch auch tun sollte , ist, dass ihr alle Zeit habt, eure eigene Aufgabe zu erstellen , so zu tun, als hättest du einen Anruf von einem Magazin bekommen und du bist gebeten, ein Porträt von jemandem zu machen und dass jemand einfach dein bester Freund sein könnte, es könnte ein Freund eines Freundes sein, es könnte ein Mädchen sein, das du kennenlernen wolltest, es könnte ein Junge sein, den du kennenlernen wolltest, es könnte jeder sein dass Sie möglicherweise eine Lizenz haben, wenn Sie sie bitten, ihr Foto zu machen, um ein interessantes Porträt zu machen. Also, was ich in einem potenziellen Porträtfach suche, ist, dass ich ein wenig über sie wissen möchte und was sie tun, und ein gutes Beispiel ist was ich in Detroit in den letzten Jahren gemacht habe, ist, dass ich jemanden begegnen oder jemand und nur ein Gespräch mit ihnen, ich finde heraus, dass sie ein Unternehmer sein könnten, sie gründeten einen Friseurladen oder Sie finden heraus, dass es professionelle Graffiti-Künstler gibt und sie vielleicht ein Sänger oder sie könnte in einer Band singen, so dass beginnt, sobald ich dieses Gespräch beginne ich beginne Bilder und Orte und Kontexte zu sehen , wo diese Leute fotografiert werden könnten, um eine bessere Geschichte zu erzählen. Also, ich bin wirklich an Gesprächen mit Menschen interessiert, es gibt keine Möglichkeit, dass man herumkommen kann, Menschen nicht als Fotograf zu engagieren und mit ihnen zu reden, es ist sehr schwer, eine Wandblume zu sein und abgesehen von nur jemanden physisch zu sehen, der interessant sein könnte. Ich kümmere mich wirklich oft nicht um Standards der Attraktivität, Schönheit. Das interessiert mich nicht. Ich interessiere mich für echte Menschen, tun echte Dinge mit echten Ergebnissen echte große Leidenschaft in dem, was sie tun. Ich liebe es, Menschen zu fotografieren, die ihre Welt gemacht haben, ihre Leidenschaften im Leben sind im Mittelpunkt ihrer Welt geworden. Also, ob das eine Restaurant-Tour ist, wie ich einen Künstler erwähnte, das hätte sein können In Detroit habe ich fotografiert und das Glück gehabt, Menschen zu fotografieren , die aus Sucht und Obdachlosigkeit entstanden sind. verwandelte ihr Leben in irgendeiner Weise. Also, einige Leute haben sehr dramatische, erstaunliche Geschichten, die Sie helfen können, und interessieren sich für Darstellung dieser Menschen in einer Weise, die fotografisch auch sehr interessant ist. Location Scouting ist für einen Fotografen sehr wichtig, besonders wenn Sie aufgefordert werden, etwas Relevantes für Ihr Porträtmotiv zu verschmelzen. Wie schon früh in meiner Karriere beginne ich fast jedes Porträt, das ich vor Ort mache. Ich begann zuerst, über den Hintergrund nachzudenken. Das ist ein großes Geheimnis von mir. Ich weiß nicht, ob es ein Geheimnis ist, aber es ist nur eine Art, wie ich mich bei der Erstellung von Porträts wohler mache, weil ich immer noch ein bisschen nervös bin, Porträts zu machen. Ich mache das Vollzeit für einen Lebensunterhalt und ich schieße Druckpack-Situation mit Prominenten und Politikern und Führungskräften aber eine Möglichkeit, dass ich immer mehr Druck von mir selbst nehmen ist die Suche nach einem interessanten Hintergrund oder Ort, um fotografieren Sie jemanden. Dies beginne ich fast mit meiner ersten Denkweise ist, wenn ich ein Foto ohne Person in ihm mache, ist es ein interessantes Foto, beschreibt es etwas Interessantes? Gibt es interessante Formen, Farben oder Formen im Hintergrund oder will ich einfach nur eine sehr schlichte Palette hinter der Person? Aber irgendwie mein einziger Trick, den ich oft fast bei jedem Shooting verwende, ist ein sehr interessanter Raum für mich zu finden , und wenn ich den Hintergrund mag, dann werde ich anfangen Gedanken darüber zu machen, wo ich jemanden vor Ort positioniere. Also begann ich mit der Betrachtung von Texturen, sehr breite Räume könnten eine riesige Ziegelmauer sein, könnte ein großer Parkplatz sein, könnte eine sehr grobe urbane Textur sein, es könnte ein langes Kornfeld oder Apfelgarten sein oder draußen im Land sein könnte, ist es egal, aber die Textur und der Raum um sie herum ist irgendwie interessant mich, bevor ich sogar eine Person in den Rahmen der Kamera lege. Also, sobald ich festgestellt habe, dass dieser Raum interessant ist, dann setze ich die Person ein und dann werde ich anfangen, darüber nachzudenken, diese Person in diesem Kontext entweder über meine Stroboskopbeleuchtung zu beleuchten oder zu analysieren welche Richtung die Sonne kommt von, ist es Overhead? Ist es so, als ob es hier bei Sonnenuntergang ist? Wie werde ich wieder zulassen, dass Licht auf das Thema fallen entweder mehr Licht intensiveres Licht auf der einen Seite des Gesichts oder weniger auf der anderen mit Licht und Schatten und Dunkelheit alle innerhalb des Raumes spielen . Ich neige dazu, etwas breiter zu schießen. Ich genieße den Kontext in Fotografien. Also, ich fotografiere nicht jede Menge wirklich super enge Porträts die ganze Zeit, ich erlaube normalerweise Raum um das Thema herum, um das Thema irgendwie atmen zu lassen. Wieder sind die meisten Leute, die ich fotografiere, keine professionellen Modelle, per sagen, sie sind nicht super bequem die ganze Zeit vor der Kamera und nicht jede Bewegung, die sie machen, ist erstaunlich, Sie wissen, dass wir nicht alle schießen Kate Moss jeden Tag, Ich würde gerne, aber das ist einfach nicht der Umfang meiner Arbeit. Normalerweise erschieße ich einen Bäcker. Jemand, der ganz normale Menschen ist, die es nicht gewohnt sind, vor der Kamera zu stehen. Also, was ich versuche zu tun, ist, den Kontext zu finden, wenn das dein Freund oder dein Familienmitglied ist , vielleicht könnte es ihre Küche sein, ihre Garage. Sie lieben das Schießen, Arbeiten an Autos und sie bauen gerne Dinge und in diesem Fall sind das Hinweise, die Sie hören wollen und beginnen, diese Menschen in eine Umgebung zu injizieren , die hilft, zu beschreiben, wer sie sind. Dies ist ein großer Teil der erfolgreichen Umweltfotografie ist eine Porträtfotografie insbesondere finden, dass ein Ort, der wirklich macht eine Person tickt. Was ist ihr Happy Spot? Was ist ihr glücklicher Ort? Ist es ein Ort, an dem sie einfach zum Chillen gehen? Ist es ein Ort, an dem vielleicht etwas Dramatisches in ihrem Leben passiert ist, das ihnen geholfen hat, auf einen bestimmten Kurs zu setzen? Wir alle haben diese Orte, die in unserem Leben, in unseren Erinnerungen, die der Ort, der ein großartiger Ort sein könnte, um ein Porträt zu machen. 14. Vor Ort: Im Freien: Technisch gesehen bin ich hier angekommen, dass ich mein 24-70 Zoomobjektiv verwenden möchte. Es ist nur ein tolles vielseitiges Objektiv, 24 ist breit genug, um eine Menge Rick in den Vordergrund zu bekommen , aber auch das gesamte Wagenhaus zu zeigen. Das ist wirklich der Kern dieses Umweltporträts ist, dass wir einen Maler zeigen wollen, der von zu Hause aus arbeitet , der ein Atelier hat, in dem er malt und wirklich erstaunliche, produktive Arbeit aus diesem Studio geschaffen hat . Also, ich werde Rick hier ein bisschen nach vorne ziehen. Wir werden nur mit natürlichem Licht schießen. Es ist ein ziemlich bewölkter Tag in Michigan, wie es oft ist und es ist ein flaches Licht. Also, wir werden vergleichen, zuerst wir ein natürliches Lichtporträt drehen und dann werden wir ein Porträt mit einem Stroboskop aufnehmen und das hinzufügen, und dann werden wir die Unterschiede vergleichen. Aber wir werden hier einfach abschießen und sehen, was passiert. Es ist großartig. In Ordnung. Großartig. Also, mein Hauptaugenmerk ist jetzt, zu versuchen, so viel von der Kutsche in den Rahmen zu halten und Rick ein wenig zu versetzen , damit er nicht Teil all dieser Texturen und Muster hinter sich ist. Ich setze ihn ein bisschen zur Seite. Die Hauptsache bei der Komposition hier ist, haben Sie keine Angst, Ihr Motiv überall um den Rahmen zu bewegen . Setzen Sie Rick hier, bringen Sie ihn hierher, stellen Sie ihn den ganzen Weg her. Sobald Ihr Motiv im Rahmen steht, können Sie sich ständig bewegen und neu zusammenstellen. Das ist eine gute Möglichkeit, Abwechslung zu erhalten und später auch zu bestimmen, welches Bild wirklich am besten funktioniert hat. Also, das ist mein Assistent, Mark. Heute arbeitet er viel mit mir zusammen, sehr viel. Er ist sehr mobil mit dieser Beleuchtungsanlage, die wir gerade haben. Dies ist ein System, das wir viel verwenden. Es ist eine sehr einfache Einzellichtquelle mit einem Stroboskop. Ich versuche nicht, zu kompliziert zu werden, aber hier ist die Powerpack Kopf-Kombination so mobil und großartig, dass wir im Studio beschrieben haben. Was wirklich schön daran ist, dass ich nicht nach Steckdosen und Steckdosen suche. Unsere gesamte Leistung wird in den Akku kondensiert. Ich habe für dieses Porträt von Rick ausgewählt, um mit dem natürlich beleuchteten Porträt die 27-Zoll-quadratische Softbox mit dem Eierkiste Modifikator zu vergleichen dem natürlich beleuchteten Porträt die 27-Zoll-quadratische , der wirklich geht, um Licht so ziemlich nur von der Brust auf seinen Kopfbereich zu lenken. Es wird eine schöne Beleuchtung auf seinem Oberkörper bekommen. Ich mache mir keine Sorgen, seine Beine und Füße im Boden anzuzünden. Aber was ich getan habe, ist, dass Rick hier stehen wird, ungefähr wo er für das natürlich beleuchtete Porträt war. Vorerst werde ich Mark haben, bitte dich, neben dem Kaninchenkäfig zu stehen. Ich meine, das sagst du jeden Tag, oder? Stellen Sie sich neben den Kaninchenkäfig. Er wird Rick von hier aus etwas Licht erzeugen. Wir machen ein paar Testaufnahmen, sehen, wo das Licht auf das Thema fällt, und dann werden wir einige Anpassungen vornehmen. Es ist alles im laufenden Betrieb gemacht und nur sehr experimentell, und so wird eine Menge meiner Arbeit gedreht. Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Aufnahme mit Stroboskop ist, wie Sie Ihre Kamera synchronisieren und den Stroboskop selbst auslösen. Ich benutze PocketWizard. Es ist eine sehr produktive Marke, und sie sind sehr zuverlässig, sehr klein. Aber im Grunde das, ich benutze nicht auf Kamerablitz, ich benutze Off-Kamera, was der Stroboskop ist, den Mark hält. Dieser Auslöser wird aus der Ferne den Stroboskop abfeuern und es hat eine sehr gute Reichweite. Sie können sie sogar im ganzen Haus oder wo immer Sie hingehen müssen, in Bezug auf ich könnte Lichter weit weg setzen und dieser Transceiver wird diese Stroboskop-Blitze aus großer Entfernung abfeuern. Also, es scheint, dass wir gut sind zu gehen. Testen. Also, ich werde wieder in Position. Mark wird hier wirklich eine harte Seitenlicht haben. Es könnte Sonnenlicht annähern. Das Schöne an einem bewölkten Tag ist, dass es kein Gefühl gibt, wo die Sonne kommt und auf das Thema fällt. Wir können dieses Gefühl eines gerichteten Lichts auf unsere Subjekte in jede Richtung erzeugen , die wir wollen, weil es heute mit dem Wetter keine vorherrschende Richtung gibt. Also, mal sehen, wie es geht. Ich werde im Grunde mit den gleichen Kompositionen arbeiten, und wir fangen an, den Stroboskop hier zu mischen und zu sehen, was passiert. Siehst du einfach. Also, lassen Sie uns das bis zu sechs, sechseinhalb, sechs und sechs vielleicht. Also, ich habe die Macht ziemlich viel gesteigert. Es ist ziemlich hell. Es ist bewölkt, aber es ist ziemlich hell und ich möchte wirklich Licht auf das Thema zwingen, so viel ich kann. Das ist definitiv mehr, wonach ich gesucht habe. Könntest du es etwas näher runterlassen? Ja, da gehen wir. Genau da ist gut, Mark. Perfekt. Nun, ich fange an zu sehen, das Licht nur auf die linke Seite des Rahmens und die rechte Seite von Ricks Gesicht trifft . Sehr nett. Dann ist das nächste Mal Mark. Also, ich habe hier eine sehr harte Seitenlicht. Das ganze Licht trifft im Grunde nur auf diese Seite von Ricks Gesicht. Also möchte ich als nächstes versuchen, das Licht ein wenig mehr abzuflachen und mit mehr von einer Füllung beiden Seiten seines Gesichts, und wir werden sehen, was mit dem passiert. Also komm hier rüber, nur ein bisschen flacher, Mark. Wieder, wenn man sich die Studioklasse anschaut, die wir gemacht haben, sobald das Highlight wirklich nur auf die eine Seite seines Gesichts fiel und die andere Seite extrem dunkel wurde , fiel es aus meinem Vorzugsbereich. Ich mochte diesen Effekt auf seinem Gesicht nicht. Es kommt jetzt an einem Punkt, an dem ich mehr über das Thema sehe und enthülle. Also, wir schießen noch ein paar und wir werden das weiter bewegen. Das sieht wirklich schön aus. Ein weiterer Effekt, den der Stroboskop außen hat, ist es erlaubt, die Farbe, die hellen Farben des Wagenhauses sehr gesättigt und reich zu sein, viel mehr als nur das Tageslicht, keine Strobe-unterstützte Außenbeleuchtung. Sie werden sehen, dass die Farben wirklich knallen und sättigen. 15. Vor Ort: Im Inneren: Dies ist ein Bereich, in dem es nicht viel Umgebungslicht gibt. Wir könnten auf natürliches Licht schießen, aber dafür würde ich wirklich gerne ein wenig Licht auf Rick korral und den Raum einfach wegfallen lassen und satte Farbe haben. Also, hier drin, denke ich, ich werde in erster Linie ein Stroboskop-Licht machen. Ein einziges Licht. Auch hier habe ich nicht viel Platz, um drei, vier, fünf Lichter zu setzen und wir wollen, dass das auch ziemlich schnell geht. Also, wir machen eine einzige Lichtquelle und dann werden wir alle diese zusätzliche Stromversorgung ausschalten und auch schießen ein Tageslicht-Gleichgewicht Licht oder eine Reihe von Umgebungslicht nur ohne Stroboskop und wir werden nur vergleichen und kontrastieren diese. Also, lasst uns anfangen. Wir werden sehen, wie das erste geht. In Ordnung. Rick beschrieb diesen großartigen viktorianischen Stuhl. Er hat hier Porträtmotive in Bezug auf diese Möbel gemalt , die in Gemälde übersetzt wurden, wo er Porträts erstellt hat. Es ist einfach schön, das zu replizieren, wie Rick als Künstler zu schießen und ihn auf einem Objekt zu schießen, das oft oder manchmal in einem Gemälde gefunden. Ich bin nicht in der Lage, mit der Wand hier viel tiefer runter zu kommen, aber ich kann den Fokus auf Ricks Gesicht auf einem ungefähren Niveau sperren Fokus auf Ricks Gesicht auf und dann einfach nach unten schwenken, damit ich seine Füße sehen kann, denn im Moment ist es mir wichtig seinen ganzen Körper und so viel von der Umwelt wie ich jetzt kann. Also, es erlaubt mir nur, seinen Zeh nicht abzuschneiden, was nur ein Haustier von mir ist. Wenn du einen Teil des Fußes haben willst, lass uns das Ganze sehen und das nicht einfach abschneiden. Ich weiß nicht, ob du manchmal so malst. Aber ja. Also, ich sperre den Fokus und dann bewege ich die Kamera einfach genug nach unten . Das ist wirklich nett. Wirklich satte Farben. Wir haben Burgunder in der Couch, wir haben eine blaue Patina an der Wand und alles knallt den Stroboskop, es tut wirklich seine Arbeit, um ihm ein wirklich sattes Aussehen zu geben. Also, wir arbeiten jetzt an der nächsten Komposition, die diese alte Treppe hat , die bis zum Loft-Bereich geht , und ich bin wirklich fasziniert von dieser dreieckigen Form und wie wir das um Rick umrahmen können. Hier drinnen werde ich nur kurz über die Einstellungen sprechen, die ich habe. Dies ist nur für diesen Bereich spezifisch, für den Fall, dass Sie neugierig waren. Jede Umgebung wird etwas andere Einstellungen haben. Ich bin bei ISO 200 ziemlich langsam und meine Verschlusszeit hat eine 80stel Sekunde, meine Blende ist bei 4-5, also lasse ich rein. Hier strömt auch eine Menge Fensterlicht und ich möchte das behalten. Also verwende ich eine langsamere Verschlusszeit und auch eine langsamere ISO-Geschwindigkeit, so dass der Stroboskop und das Umgebungslicht außerhalb des Fensterlichts bis zu einem gewissen Grad gehalten werden und nicht ausblasen. Das ist großartiger Rick. Ich denke besonders an die Kreuzung dieses Dreiecks und wo genau die Treppe ist, wie viel Platz sie um seinen Kopf herum verlässt. Also, ich arbeite horizontal und vertikal. Vertikal gibt mir etwas weniger Informationen. oben nach unten gibt es weniger Texturen und Objekte. Wenn ich horizontal gehe, bekomme ich definitiv mehr von dem Herd und der Couch und die Farbe davon. Also, spielen Sie definitiv mit vertikalen und horizontalen Kompositionen herum. Die letzten vier. Zwei und eine weitere horizontale. Fabelhaft. Also, ich denke, wir hatten einen wirklich guten Tag hier mit Rick, der die Studioaufnahmen vergleicht, die wir gemacht haben, und wir werden wirklich Lage sein, eine schöne Geschichte zwischen nicht nur den Studio-Porträts zu erzählen, sondern wirklich vor Ort in einem Bereich zu kommen , wo Rick seine Arbeit macht und beschreiben, wie er lebt, ein wenig von dem Raum, in dem er sich seine Arbeit vorstellt und er es erschafft. Das ist also alles Teil dessen, wer er in diesem Umweltkontext ist. Dieser Ort ist der einzige Ort, der diese Informationen über Rick anbieten kann. Wenn Sie also mit Ihrem Freund oder Familienmitglied sprechen , mit dem Sie eine Geschichte erstellen möchten, möchten Sie Fragen stellen, wo sind Orte für sie wichtig, was in ihrem Leben wichtig ist und wo sind diese Orte, an denen Sie möglicherweise ein Porträt erstellen könnten. Wir alle haben Orte in unserem Leben, die bedeutend sind und ein Porträt an diesen Orten zu schaffen, kann sehr mächtig sein und geben dem Betrachter auch eine Vorstellung davon, wer diese Person ist und wirklich viel Farbe und Textur zu Ihren Fotos hinzufügen. Also, viel Glück bei Ihrem Auftrag. Fragen Sie Ihren Freund oder Familienmitglied oder jemanden, der Sie daran interessiert sein könnte, zu fotografieren. Fangen Sie an, interviewen Sie sie, beginnen Sie mit ihnen darüber zu sprechen wo wäre ein großartiger Ort, um ein Umweltporträt zu schießen. Also, viel Glück. Geh da raus und mach ein paar tolle Fotos.