Storyboarding für Film: Illustrieren von Drehbüchern und Geschichten | Ryan Falkner | Skillshare

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Storyboarding für Film: Illustrieren von Drehbüchern und Geschichten

teacher avatar Ryan Falkner, Filmmaker and Storyboard Artist

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 17 Min.)
    • 1. Trailer

      1:30
    • 2. Einführung

      4:31
    • 3. Aufwärmen: Storyboard eines Tweet

      2:15
    • 4. Kernkonzepte: Storyboards

      4:23
    • 5. Kernkonzepte: Skripte

      7:01
    • 6. Kinematographie: Kameraaufnahmen

      5:05
    • 7. Kinematographie: Kamerawinkel und Miniaturskizzen

      10:22
    • 8. Kinematographie: Kameradiagramme und Bildgrößen

      7:57
    • 9. Storyboarding: Seite Eins

      8:34
    • 10. Storyboarding: Seite Zwei

      5:16
    • 11. Storyboarding: Seite Drei

      7:49
    • 12. Storyboarding : Letzte Seiten

      4:01
    • 13. Letzte Schritte: Übergänge und Ratschläge für Künstler:innen

      8:21
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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4

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Über diesen Kurs

Lerne, die Skizzen zu zeichnen, die deine Lieblingsfilme erstellen. Dieser einstündige Kurs ist perfekt für Künstler:innen, Schriftsteller:innen, Filmemacher:innen und kreative Geschichtenerzähler:innen aller Erfahrungsstufen – alles, was du brauchst, ist ein Stift und Papier.

Der Storyboard-Künstler Ryan Falkner erklärt, warum Storyboards und Drehbücher für das Filmemachen wichtig sind, behandelt Kernkonzepte der Kinematografie und Kameraeinstellungen und illustriert ein kurzes Drehbuch von Anfang bis Ende, das wichtige Insider-Tipps enthüllt, wie man wie ein Storyboard-Künstler denkt, „wie eine Kamera sieht“ und wie man seine eigenen Vorstellungen realisiert.

Mit einer Fülle von herunterladbaren zusätzlichen Ressourcen – einschließlich einer Aufwärmübung, Seiten mit kommentierten Drehbüchern und Storyboards, einer Storyboard-Vorlage und hilfreichen Referenzdiagrammen, die Schlüsselkonzepte veranschaulichen – ist dies ein faszinierender, fesselnder Kurs für alle, die gute Geschichten lieben und ihre Eigenen erzählen wollen.

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Teacher Profile Image

Ryan Falkner

Filmmaker and Storyboard Artist

Kursleiter:in

Ryan Falkner is a filmmaker with over 20 years of experience as a storyboard artist. Over the past two decades, he has drawn storyboards on numerous films including: Clifford The Big Red Dog, Gemini Man, The Jungle Book, Daddy's Home 1 & 2, Pineapple Express, and Harold and Kumar Go to White Castle.

He has also written and directed a number of film and video projects including several narrative short films, music videos, and digital ads. 

Ryan lives in New York with his wife.

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Transkripte

1. Trailer: Hi, ich bin Ryan Falkner. Ich bin ein professioneller Storyboarder und werde einen Kurs für Skillshare zum visuellen Storyboarding unterrichten. Wir werden ein wenig über Kinematographie reden, darüber, was Storyboarding ist, und allgemeine Art von Filmschaffungskonzepten. Das Wichtigste ist, man kein professioneller Künstler oder professioneller Illustrator sein muss, man muss kein Designer sein, um Storyboards machen zu können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und Papier, und etwas Phantasie und Kreativität. Diese Klasse wird durch den Prozess gehen, wie ich Storyboard für Film, aber es wird nützlich sein für jeden, der ein Konzept illustrieren oder eine visuelle Idee zusammen setzen möchte . Ein Storyboard ist eine Abfolge von Illustrationen oder Fotos, die verwendet werden, um einen Film, eine TV-Show oder ein Konzept vorvisualisieren , bevor große Ressourcen in die Produktion gebracht werden. Wir werden mit einem kurzen Skript arbeiten, das ich exklusiv für Skillshare Studenten erstellt habe . Ich werde im Grunde dieses Skript durchlaufen, es Storyboarding machen, und während ich es durchmache, werde ich über verschiedene Techniken sprechen. Am Ende werden Sie in der Lage sein, ein Skript oder Konzept ganz eigene Storyboard. Sie können Ihren Morgen zum Beispiel pendeln, alles, was Sie inspiriert, setzen Sie sich hin und ziehen Sie ihn visuell in einer Reihe von Frames heraus , um zu sehen, ob Sie diese Geschichte erzählen können. Wie war das? 2. Einführung: Hi, ich bin Ryan Faulkner. Ich bin ein professioneller Storyboard-Künstler, und ich werde einen Kurs für Skillshare über visuelles Storyboarding unterrichten. Wir werden ein wenig über die Kinematographie, über das, was Storyboarding ist, und allgemeine Filmschaffungskonzepte sprechen über das, was Storyboarding ist, . Das Wichtigste ist, dass Sie kein professioneller Künstler oder ein großartiger Künstler oder professioneller Illustrator sein müssen. Sie müssen kein Designer sein, um Storyboards machen zu können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und Papier, und etwas Phantasie und Kreativität. Diese Klasse wird durch den Prozess gehen, wie ich Storyboard für Film, aber es wird nützlich sein für jeden, der ein Konzept illustrieren oder eine visuelle Idee zusammen setzen möchte . Ein Storyboard ist eine Abfolge von Illustrationen oder Fotografien, die verwendet werden, um einen Film, eine TV-Show oder ein Konzept vorzuvisualisieren , bevor große Ressourcen in die Produktion gebracht werden. Wir werden mit einem kurzen Skript arbeiten, das ich exklusiv für Skillshare Studenten erstellt habe . Ich habe es „Die Intuition einer Dame“ betitelt. Es ist westlich. Ich werde im Grunde dieses Skript durchlaufen, es Storyboarding machen, und während ich es durchmache, werde ich über verschiedene Techniken sprechen. Am Ende werden Sie in der Lage sein, ein Skript oder ein Konzept ganz eigenes Storyboard zu erstellen. Du könntest zum Beispiel am Morgen pendeln. Alles, was Sie inspiriert, setzen Sie sich hin und ziehen Sie es visuell in einer Reihe von Rahmen heraus , um zu sehen, ob Sie diese Geschichte erzählen können. Wie war das denn? Also, ich bin ein Storyboard-Künstler seit 14 Jahren. Ich bin im Grunde aufgewachsen, um meine eigenen Comics zu machen, weil ich sehr daran interessiert bin, eine Geschichte zu erzählen. wuchs nur viel auf, als ich entdeckte, was Storyboarding ist, entschied ich, dass das gut zu mir passt. Nun, Storyboarding ist nicht nur für Filmemacher nützlich, sondern für jeden, der eine Idee visuell aufstellen und eine Idee organisieren möchte. Wenn Sie Storyboarding sind, denken Sie wie eine Kamera und zeichnen Aufnahmen. Das sind Storyboards. Das sind Aufnahmen von Kamera. Das Ziel beim Storyboarding für Film und Fernsehen ist es letztlich, ein visuelles Konzept effizient aufzubauen die Geschichte prägnant und klar zu erzählen. Als Storyboard-Künstler in Hollywood habe ich an mehreren Filmen gearbeitet, vor allem, ich würde sagen, sind populäre Filme wie Pineapple Express, The Three Stooges, ein Film namens Harold und Kumar Go To White Castle. Das war vor einiger Zeit. Aber in jüngerer Zeit, ein Film namens Burt Wonderstone. Für die Damen da draußen, die Zac Efron mögen, habe ich Charlie St. Cloud gemacht, und zuletzt arbeite ich für Disney im Dschungelbuch. Also, als ich an Harold und Kumar Go To White Castle arbeitete , hatte das Drehbuch eine Szene. Es gab eine Szene, in der Harold und Kumar Drachenfliegen, und sie schauen nach unten, und nach dem Skript sahen sie, was als Spielplatz beschrieben wurde. Als ich darauf stieß, beschloss ich, daraus mehr einen visuellen Knebel zu machen. Also zeichnete ich einen Kornkreis in Form von, im Grunde, männlichen Genitalien. Laut dem Regisseur habe ich immer das größte Lachen in jeder Vorführung des Films bekommen. Das hat er mir sogar in den DVD-Extras gutgeschrieben. Aber ich glaube, er sagt das eigentlich, ich wollte nicht, dass er mir gutschreibt weil es mir peinlich war, dass das wie mein Beitrag war. Als ich zum ersten Mal als Storyboard-Künstler anfing, ging ich nicht zur Filmschule oder zur Kunstschule. Sicher, ich habe mir Filme angesehen, und ich denke, das ist der Schlüssel, ist das Studium der Meister, der großen Regisseure in der Filmgeschichte. Letztendlich ging ich einfach raus und fing an zu tun. Ich begann ehrenamtlich mit Studentenfilmen und Independent-Filmen zu machen, und so wird der Skillshare Kurs auch strukturiert sein. Es ist die Idee, dass Sie einfach rauskommen und tun und Sie lernen, indem Sie tun. Was ich lehren werde, werden einige allgemeine Konzepte Konventionen sein, und wir werden sie Regeln nennen. Ich könnte sie Regeln nennen, aber am Ende des Tages sollen Regeln in jeder Kunstform gebrochen werden, und das Filmen ist nicht anders. 3. Aufwärmen: Storyboard eines Tweet: Ein Tweet von Jackie Collins und der Tweet geht wie folgt: „Sie lächelte. Er lächelte zurück. Es war Lust auf den ersten Blick aber dann entdeckte sie, dass er verheiratet war. Schade, dass es nirgends hingehen konnte.“ Das ist der Tweet. Also, was ich tat, war, dass ich das in Stücke zerbrach und im Grunde vier Schüsse gezeichnet habe, die diesen Tweet erzählen würden, diese Geschichte. Und was ich angefangen habe, war: Sie lächelte. Also habe ich ein Bild von einer Frau gezeichnet, die lächelte. Dann ist die nächste Zeile: Er lächelte zurück. Es war Lust auf den ersten Blick. Also, ich habe ihn mit dieser männlichen Figur gezeichnet und du wirst bemerken, dass ich sie von links nach rechts gezeichnet habe und er von rechts nach links schaut, damit wir daraus schließen können, dass sie sich gegenseitig ansehen. Und der dritte Schuss oder Biss, in den ich ihn irgendwie zerbrochen habe ist: Aber dann entdeckte sie, dass er verheiratet war. Nun, ich habe ein Bild von diesem Mann gezeichnet, seinen Ehering an der linken Hand und er hält eine Kaffeetasse. Also bekommen wir irgendwie ein Gefühl für den Raum, wo diese Leute sein könnten. Und dann der letzte Schuss, der vierte Schuss breitet sich aus, um wirklich zu sehen, wo sie sind. Also, die ersten Aufnahmen haben irgendwie Ideen wie ein bisschen geheimnisvoller wie wo sind sie? Wie wer sind diese Leute? Und in der letzten Aufnahme bekommen wir diese Entschließung, bei der... Oh, wir sehen, dass sie aus diesem Café raus sind, sie haben diesen Moment des Flirtens miteinander geteilt. Aber jetzt sehen wir den Ausdruck auf dem Gesicht der Frau, anstatt zu lächeln, ihre Lippen sind jetzt ein wenig Abschwung und sie sieht wenig verwirrt oder fast frustriert aus. Sie ist irgendwie abgewandt und sie greift nur auf eine Kaffeetasse. Schade, dass es nirgendwohin gehen konnte. Also, das ist mein Tweet, und das ist der Tweet, den ich ausgewählt habe, und so habe ich es Storyboarder gemacht. Ich hoffe, das könnte Ihnen bei Ihrer Wahl oder in Ihrem Bemühen helfen. Also, gehen Sie weiter und wählen Sie einen Tweet und versuchen Sie in drei oder vier Frames, um diese Geschichte auf eine Art visueller Weise zu vermitteln. 4. Kernkonzepte: Storyboards: Also, vor allem als Storyboard-Künstler, arbeite ich für und mit dem Regisseur. Ich bin Teil des Kreativteams, das die DP oder einen Kameramann, Produzenten, Produktionsdesigner umfasst , die die Geschichte wirklich visualisieren. Der Fokus eines Drehbuchs ist nie wirklich super visuell zu sein. Es liegt wirklich an der Regisseurin und dem kreativen Trainerteam um diese Person herum, die Visuals auszuspülen und dem Drehbuch ein zusätzliches visuelles Bild zu bieten. Storyboards gleichen Kameraaufnahmen, und Storyboards sind dazu gedacht, das zu replizieren, was die Kamera sieht. Hierbei gibt es zwei grundlegende Probleme. Eine ist, Storyboards auf einer Kamera, also bewegen sie sich nicht, und zwei, sie sind auf einer 2D-Oberfläche gemacht, sie sind nicht in 3D. Wir werden über die beiden grundlegenden Ansätze des Filmemachens aus redaktioneller Sicht sprechen ; eine davon ist die Berichterstattung und die andere In-Camera Cutting. In-Camera Cutting bezieht sich im Wesentlichen auf die Idee Ihre Aufnahmen wirklich zu planen und sie in einer sehr spezifischen Weise zu fotografieren , wie sie später bearbeitet werden. Storyboards werden in diesem Prozess äußerst nützlich sein, weil es alles Teil des Prozesses ist, wirklich vorzubereiten und zu visualisieren, was genau das ist, was Sie schießen werden, um zu bekommen, was Sie im Bearbeitungsraum benötigen. Der andere Ansatz ist die Abdeckung, die redundanter ist und Raum dafür bietet, weniger innovativ zu sein, weil Sie nicht alle Ihre Setups vordenken. Sie verwenden tatsächlich ziemlich konventionelle Setups, aber der Vorteil der Berichterstattung ist, dass Sie Ihrem Editor oder sich selbst geben und viel Platz zum Schneiden und Erzählen dieser Geschichte weil Sie sie aus festgelegten konventionellen Winkeln erfassen, , die wiederum irgendwie überflüssig miteinander sind, aber mehr Wahlmöglichkeiten zulassen. Es gibt Limit mit Storyboards, mit wie viel Vorbereitung und Planung Sie tun können. Storyboards sind Teil dieses Prozesses, der ungefähr so vorbereitet und geplant wird, wie Sie können. Aber wenn du auf das Set gehst, verlassen sich bestimmte Regisseure sehr stark auf Storyboards. Hitchcock war berühmt dafür, dass er sich sehr stark auf Storyboards verließ. Es gibt einen Ausdruck im Filmemachen, dass, wenn etwas schief gehen kann, das wird. Storyboards können dabei helfen, auf diesen Prozess vorbereitet zu werden, und dass das Ziel von Storyboards wirklich dabei ist, die Fallstricke oder Herausforderungenaufzudecken die Fallstricke oder Herausforderungen , denen Sie begegnen werden, wenn Sie tatsächlich einen Film drehen. Storyboards werden häufig verwendet oder sind am besten, wenn sie verwendet werden, um sehr spezifische Aufnahmen zu beschreiben. Oft Male, Schüsse, die einen hohen Grad an Schwierigkeit, sie wie ein Stunt auszuführen. Zum Beispiel, oder visuelle Effekte Aufnahmen, bei denen es einen grünen Bildschirm gibt, wissen wir nicht, was hinter dem Schauspieler ist, aber sie wissen nicht, was hinter dem Schauspieler ist, aber im fertigen Film wird es einen Drachen hinter dem Schauspieler geben. Es hilft, einen Hinweis darauf zu haben, was genau sie sehen werden, und was die Animatoren oder visuellen Effekten Künstler tatsächlich erstellen müssen. Storyboards können auch nicht so nützlich sein, wenn Sie Coverage oder eine konventionelle Storytelling-Plattform verwenden . So finden Sie oft wie einen Film, oder wie eine romantische Komödie oder Comedy-Filme. Das Fleisch und Kartoffeln dieser Filme ist Performance, und die Komödie der Schauspieler selbst, es sei denn, über die eigentliche Struktur der Aufnahmen. Als Storyboard-Künstler werde ich oft gebeten, kreative Lösungen für visuelle Probleme zu finden. Zum Beispiel kann ich gebeten werden, eine ganze Sequenz zu drehen, wie können wir das in einem Schuss machen? Dann wird es an mir, wirklich einen Weg zu finden, um eine Szene zu blockieren, die alle wichtigen Requisiten und Charaktere Menschen am richtigen Ort, zur richtigen Zeit, und dies auf eine innovative und irgendwie, eine andere Art und Weise zu tun. Irgendwie ist das kein konventionelles oder wurde noch nie eine Million Mal zuvor gemacht. 5. Kernkonzepte: Skripte: Nun, für unsere erste echte Lektion des Kurses, werden wir uns ein Skript ansehen, das ich zusammen geworfen habe. Ich sollte damit beginnen, als Storyboard oder wie in der Regel auf meinem Job zu sagen, ist, dass, wenn ich zum ersten Mal auf dem Job ankomme, mir etwas gegeben, das so aussieht. Ich bekomme normalerweise ein Skript oder eine Behandlung. Aber oft ist es ein Skript und mein erster Schritt ist es, es zu lesen und dann setze ich mich mit dem Regisseur und beginne, es zu diskutieren, aufzulisten, vielleicht eine Kamera-Diagramme zu zeichnen, und Thumbnail Skizzen, und wir werden all das tun und erst dann werde ich angefangen, es aus dem Storyboard zu machen. Was wir hier haben, ist die Szene Überschrift, Außenbergbau Städte um 1890 Tag. Eine große und einschüchternde Figur tritt in eine verlassene, staubige Straße ein. Das ist Sheriff Barber. Er starrt einen Mann an, der sich gegen eine Zaunschiene lehnt. Das ist Rex, ein verdächtiger Charakter mit Augenklappe. „ Ich suche den Mann, der gestern die Postkutsche ausgeraubt hat.“ „ Ich weiß nichts darüber, Sheriff.“ Friseur hält ein zerrissenes Taschentuch. „ Ist das dein Taschentuch, mein Sohn? Du hast es am Tatort gelassen.“ Rex begradigt sich und geht vor dem Sheriff hinaus. „ Du beschuldigst mich des Einbruchs? Warum? Weil ich schwarz gekleidet bin und eine Augenklappe habe? Das ist Diskriminierung.“ Friseur starrt Rex verstümmelt an. Die beiden Männer stehen vor, ihre Hände zucken neben den Griffen ihrer sechs Schützen, die in ihren Holstern versteckt sind. „ Haltet es da, Jungs.“ Eine Frau weint von außerhalb des Bildschirms. Die beiden Männer drehen ihre Köpfe, um Margaret zu sehen, auf einer Veranda eines nahe gelegenen Gebäudes stehen. „ Ich kann damit umgehen, Margaret“, sagt Rex. Margaret sprach mit dem Sheriff : „Du suchst das, nicht wahr, Sheriff?“ Margaret wirft eine Tasche auf die Straße. Er landet und reißt Silbermünzen in den Staub. Sheriff Barbier starrt auf das Geld : „Wie bist du hierher gekommen?“ Margaret sagt: „Schätze, ich habe es gerade gefunden.“ Margaret zwinkert Rex an, die sie verblüfft ansieht. Sie dreht sich um, um zu gehen. Winkel an Margarets Handgelenk, sie trägt die andere Hälfte des zerrissenen Taschentüches. Sie dreht sich um und geht weg, so dass die beiden Männer mutig nach ihr und einander starren. Also, das ist unsere Szene und das werden wir anfangen zu schlagen. Nun, was wir gerne schlagen nennen würden. Wir werden uns die Story Beats ansehen und dann fangen wir an, es Thumbnail zu betrachten, es skizzieren und vielleicht ein Kameradiagramm zu zeichnen, um uns dabei zu helfen, und dann machen wir letztendlich einige Storyboards. Also, in diesem sehen wir große, einschüchternde Figur tritt in eine verlassene, staubige Straße. Das ist ein Schlag genau da. Wir haben diesen Charakter, der einschüchternde Figur sagt, er ist groß. Also werde ich das in meinen Kopf einreichen, denn dies ist eine Charakterbeschreibung dieses Charakters und etwas, das in der Art und Weise spielen kann, wie wir das zeichnen und artikulieren, wer dieser Charakter sein könnte. Er starrt einen Mann an, der sich gegen eine Zaunschiene lehnt. Dies ist unser zweiter echter Beat , der diese zweite Figur ist. Das ist Rex, ein verdächtiger Charakter mit Augenklappe. Also, das sagt uns, dass er misstrauisch ist, Augenklappe aussehend und wieder haben wir diese Beschreibung einer Zaunschiene. Barbier, „Ich sehe den Mann an, der gestern die Postkutsche ausgeraubt hat.“ Rex, „Ich weiß nichts darüber, Sheriff.“ Also, wenn wir über Dialog sprechen, in der Regel, wenn ein Charakter spricht, werden Sie wollen, dass Charakter sprechen. Also, das wird wahrscheinlich Schüsse für jeden dieser Charaktere in diesem Moment beinhalten. Friseur hält ein zerrissenes Taschentuch. Also, das Taschentuch ist wichtig und es ist zerrissen. Barber hält ein zerrissenes Taschentuch, dann wurden wahrscheinlich schon Barber zeigen, die wahrscheinlich sprechen, wie er sagt, dass. Rex begradigt sich und geht vor dem Sheriff hinaus. Okay, das ist ein neuer Beat und er sagt: „Du beschuldigst mich des Einbruchs? Warum? Weil ich ganz schwarz gekleidet bin und eine Augenklappe habe? Das ist Diskriminierung.“ Barber starrt das irgendwie an, das ist der nächste Beat. Barber starrt Rex verstümmelt an, das ist mein kleines Stück über moderne Ideen von sozialer Gerechtigkeit und politischer Korrektheit. Nun, die beiden Männer stehen gegenüber. Also, das ist eine Art weiterer Beat. Ihre Hände zucken neben den Griffen ihrer sechs Schützen. Also, ich werde unterstreichen Gesicht aus, ihre Hände zucken neben den Griffen ihrer sechs Schützen, ist eine Art weiterer möglicher Moment oder Schuss. Dann, als sie sich darauf vorbereiten, einander zu zeichnen, hören wir von außerhalb des Bildschirms, eine Frau sagt: „Haltet es genau da, Jungs.“ Also, das ist auch sein eigener Beat. Wir haben die beiden Männer in diesem Moment, drehen ihre Köpfe, um Margaret auf der Veranda in der Nähe zu sehen. Ich werde sagen, das ist wahrscheinlich der gleiche Beat wirklich, wie diese Reaktion der beiden Männer, die den Kopf drehen, um sie zu sehen. Weil wir uns irgendwie auf diese beiden Männer konzentrieren, sie ist außerhalb des Bildschirms. Also schneiden wir sie nicht ab oder zeigen sie ihr konkret. Wir sind immer noch bei diesen beiden Männern, aber sie sagt, dass das ein bestimmter Beat ist. Dann sehen wir Margaret, die auf einer Veranda eines nahe gelegenen Gebäudes steht. Also, das ist schlagen zwei. Dann spricht Rex, Margaret spricht wieder. Margaret wirft eine Tasche auf die Straße und landet und Tränen. Also, das ist ein Moment und eine zweite ist das Ergebnis dessen zu sehen, was die Münzen sind, die in den Staub verschütten. Sheriff Barber starrt das Geld an, das ist ein weiterer Schlag. Barber, „Wie bist du hierher gekommen?“ Margaret antwortet, das ist ihr Moment : „Ich schätze, ich habe ihn gerade gefunden.“ Dann zwinkert Margaret Rex an, das ist ein weiterer Beat, spezifischer Moment, wenn sie Margarets Handgelenk ansieht, dass sie die andere Hälfte des zerrissenen Taschentüches trägt. Das ist sehr wichtig, oder? Weil das uns etwas sagt. Nun, wieder, es sagt uns nicht explizit, dass sie die Postkutsche ausgeraubt hat, aber sie ist wahrscheinlich in irgendeiner Weise involviert. Dann dreht sie sich um und geht weg, so dass die beiden Männer mutig nach ihr starren und das ist ein weiterer Beat. Also, so brechen Sie das Skript auf und gibt Ihnen ein Gefühl von wahrscheinlich, wo es bestimmte Kamerawinkel geben wird. 6. Kinematographie: Kameraaufnahmen: Jetzt werde ich über die Grundlagen des Storyboarding sprechen. Es sind auch die Grundlagen der Kinematographie, und das sind nur einfache Aufnahmen. Unser erster Schuss ist eine extreme Nahaufnahme, oder mit anderen Worten, das Akronym wäre ECU. Das ist im Grunde alles, was ein sehr naher Schuss wie ein Augapfel ist, dann ist es eine Nahaufnahme von diesem Nahverkehr. Und eine Nahaufnahme ist typischerweise von jemandem, dem Gesicht eines Charakters. Typischerweise würde ich sagen, dass diese Zeichnung ein wenig eng ist. Nahaufnahme kann auch eine Art, Sie können den Anfang wie die Schultern sehen. Und dann, wie diese Art von Diagramm zeigt, gibt es eine Art zwischen dem mittleren Schuss und einer Nahaufnahme, die üblicherweise als mittlere Nahaufnahme oder MCU verwendet wird, und das ist etwa wie Brusthöhe oben oder so und dann, ein mittlerer Schuss ist mehr von der Taille nach oben. Und dann gibt es eine lustige Art seltener Schuss namens Cowboy-Schuss, die wir tatsächlich in unserem Skript verwenden werden, weil es ein Western ist. Der Cowboy-Schuss ist im Grunde ein mittlerer Schuss, aber er ist ein bisschen breiter speziell, so dass man die Waffen sehen kann, die niedriger als der Gürtel hängen würden. Nach diesem Diagramm haben wir Wide Shot, die WS ist, und das ist jeder Schuss, der im Grunde so ziemlich zeigt, dass die Szene als ein Wide Shot charakterisiert werden könnte. Weißt du, eine Aufnahme, die Details des Ortes beinhalten wird, wie zum Beispiel, wo die... es uns wirklich zeigen wird, wo das ist, wo diese Charaktere sind. Und es wird uns wahrscheinlich am Ende die meisten der Charaktere zeigen, wenn nicht alle von ihnen. Es gibt einen Vollschuss, was bedeutet, im Grunde jemanden von den Füßen bis zum Kopf zu sehen, und innerhalb der vollen Aufnahme könnte man Terminologie wie einen Zwei- oder Dreistoß haben. Das wird wahrscheinlich in einem vollen Zustand sein, aber es könnte auch in einer mittleren Aufnahme sein wo, weil die Rahmengröße breiter ist als groß, in einem Schuss wie einem Vollschuss oder einem mittleren Schuss, Sie möglicherweise in der Lage sein, eine Reihe von Zeichen innerhalb dieser Aufnahme, der Regel wie zwei oder drei, so dass Sie es wie eine zwei oder drei Schuss nennen können. Dann ist ein langer Schuss speziell, wenn Sie Charaktere in der Ferne sehen, in der Ferne, aber in einer Weise mich, wie Sie einen weiten Schuss und einen langen Schuss trennen, auch irgendwie, naja, Wide Shot bedeutet nicht notwendigerweise, dass die Dinge in der Distanz. Das ist wirklich, was ein langer Schuss ist, Charaktere sind in der Ferne. Ein extremer langer Schuss könnte in anderer Ferne am Horizont gesehen werden, oder Berge im Hintergrund wäre ein extrem langer Schuss. Wenn Sie über den Unterschied zwischen wie einem Wide Shot und einem Long Shot sprechen, sollte es nicht wirklich mit Objektivgrößen verwechselt werden. Andere Schüsse sind über die Schulter Schüsse oder OTS. Es stellt eine Beziehung zwischen zwei Zeichen. Also, Sie halten ein Zeichen im Rahmen und das kommt wieder in eine Art sequentielle Art von Storytelling oder Erzählung Storytelling, aber manchmal ist das über die Schulter Schuss wichtig. Sie pflegen oder etablieren eine Beziehung zwischen zwei Charakteren mit dem über die Schulter Schuss. Und dann zeigt uns dieses Diagramm einen Schuss, der gerade als Hochschuss bezeichnet wird , den man so nennen könnte, ich habe gedreht oder eine Luftaufnahme oder eine Vogelperspektive, vielleicht verwechseln Sie das nicht mit einem Overhead. Ein Overhead wäre direkter vorbei. Die Art und Weise, wie dies gezeichnet wird, sieht irgendwie so aus, als wäre es, weißt du, wieder wie ein hoher Winkel, aber wir sind nicht unbedingt direkt über Kopf. Und dann, die andere Sache, die das erwähnt, ist ein niederländischer Winkel. In diesem Fall ist dieses Beispiel bereits niederländisch. Dutching ist ein Begriff, um die Kamera im Wesentlichen ein wenig schief zu machen, so dass das Thema in der Aufnahme nicht senkrecht zum Rahmen ist, sie sind nicht direkt nach oben oder unten, oder links oder rechts, sie sind auf einer Diagonale und der Grund, dass manchmal verwendet wird, ist in Spannung oder Horrorfilme. Die Dutching der Kamera Art entschuldigen die Schwerkraft ein wenig, und es neigt dazu, dem Publikum ein Gefühl der Unsicherheit zu geben, ein wenig unebenes Fundament, richtig? So kann es irgendwie dazu beitragen, etwas Spannung zu erzeugen. 7. Kinematographie: Kamerawinkel und Miniaturskizzen: Nun, da wir über das Skript gesprochen haben, haben wir das Skript durchgelesen und einige Beats isoliert, und wir haben jetzt über Arten von Aufnahmen selbst gesprochen, grundlegende Aufnahmen. Zuerst mache ich einen Schritt zurück und werde ein wenig über ein allgemeines Konzept des Filmemachens sprechen , eine Möglichkeit, Aufnahmen zusammenzuspüren, um die Geschichte interessant und dynamisch zu halten. Wenn Sie etwas filmen, möchten Sie von einem stetigen Strom von entweder breit zu schließen, und dann zurück, nahe an der Breite oder umgekehrt, aber zu jeder Zeit bewegen Sie die Kamera hinein und bewegen die Kamera in dem Bemühen, das Publikum durch Vermischung interessiert und engagiert zu halten. Also, Sie wollen nie einfach mit der gleichen Rahmung bleiben, die gleiche Schuss immer und immer wieder. Sie wollen näher kommen, und Sie wollen sich bewegen, und Ausziehen kann immer wieder die Beziehungen, die Umwelt wiederherstellen, uns daran erinnern, wo wir sind, wem wir reden, und dann bewegen Sie sich näher und näher, um in einige der Details und Dinge wie diese. In diesem Sinne beginnen wir mit dieser großen, einschüchternden Figur Schritte in einer staubigen Straße. Nun, das sagt mir, dass wir uns wirklich auf diesen einen Charakter konzentrieren. Eine Sache, über die ich bisher nicht wirklich gesprochen habe, ist, dass ich es ein wenig berührt habe die hohe Winkelaufnahme. Es gibt auch solche Dinge wie Low-Winkel-Aufnahmen, bei denen Sie die Kamera nach unten bringen und vielleicht nach oben schauen, und nicht oft wird vor allem verwendet, wenn wir Superhelden schießen, um ihnen sehr heldenhaft oder sehr größer als das Leben Gefühl und Statur zu geben . Also, diese große und einschüchternde Figur, könnten wir einen niedrigen Winkel versuchen. Also, ich könnte tief in meine kleine Kurzschrift schreiben für ein Winkelzeichen. Dies könnte ein Vollschuss des Charakters sein. Ich mache es einfach wie ein Mittelschuss, und das ist unsere Einführung von Sheriff Barber. Er starrt einen Mann an, der sich in die Zaunschiene lehnt. Nun, ein weiterer Ansatz könnten wir, wie ich schon sagte, weit anfangen, damit Sie all diese Elemente sehen. Also, dieser erste Schuss könnte auch ein großer Schuss von dieser verlassenen, staubigen Straße sein. Das wird auch als unser Meisterschuss dienen. Was ein Mastershot ist, ist ein Shot, der über die gesamte Länge der Szene abgespielt wird. bezieht sich auch auf diese Idee der Berichterstattung, und das wird uns die Fähigkeit geben, immer darauf zurückzugreifen zu können, weil die Szene vollständig in diesem einen Schuss eingekapselt wird, und das ist der Mastershot. Also, wir müssen Rex vorstellen, also könnte das sehr gut wie ein über-die-Schulter-Schuss sein, weil wir immer noch diese Umgebung etablieren und immer noch festlegen , wer diese Charaktere sind und ihre Beziehung. Also, ich könnte eine Überschulter des Sheriff Barber haben. Ich werde einfach B für Barber auf R für Rex setzen. Also, es ist ein Über-die-Schulter, über Barbers Schulter auf Rex. Nun, wenn wir bereits einen mittleren Schuss haben, ist das vielleicht ein Überschuss von Rex auf Barber, und dann schneiden wir Rex auf die Nahaufnahme ab. Nochmals, bedenken Sie, ich gehe im Grunde von einem weiten Schuss näher und näher in diese Nahaufnahme von Rex. Dies sind nur allgemeine Ideen oder Konventionen, keine harte und schnelle Regel, nach der man leben kann. Also, jetzt haben wir diesen Barber hält ein zerrissenes Taschentuch. „ Ist das dein Taschentuch Sohn?“ Vielleicht ist das ein Fehldruck. Also, machen wir das jetzt eine Nahaufnahme von Barber. Wir haben Rex gerade und geht vor dem Sheriff raus. Das könnte etwas Platz für ihn nehmen, und jetzt, wo wir schon mit ein paar Schüssen in der Nähe waren , ist es vielleicht ein guter Zeitpunkt, um wieder zu gehen, um wieder herzustellen, wo wir sind, und ihre Beziehung, denn Rex wird jetzt diese Beziehung ändern, indem sie sich bewegen. Also, wir schneiden aus, um vielleicht zurück zu diesem Mastershot oder vielleicht einem anderen Winkel, aber wir schneiden auf einen weiten Schuss. Dann können wir zu Barber zurückschneiden, vielleicht ist das wie ein Vollschuss von Barber. Also, irgendwo hier drin, wie die beiden Männer sich gegenübersehen, könnte das wieder ein großer Schuss sein, oder es könnte ein über-die-Schulter sein, aber im Moment sagen wir einfach, es ist ein großer Schuss, oder wir machen das auf den Schultern, da wir gerade gerade den Wide Shot hatten, also mache ich dies zu einem über-schulter. Ihre Hände zucken neben dem Griff ihrer sechs Schützen. Nun, das ist ein guter Ort für eine ECU, extreme Nahaufnahme, der Hände und Waffen. Das ist ein beängstigendes Detail. Wir hören: „Haltet es da, Jungs.“ und die beiden Männer drehten ihre Köpfe, um Margaret auf einer Veranda in der Nähe zu sehen. Also, zuerst haben wir den Takt der beiden Männer, die den Kopf drehen. Also, aus der extremen Nahaufnahme der Hände und Waffen, schneiden Sie zurück auf einen Rückwärtsgang. Ein umgekehrter Schuss ist nur im Grunde, Sie haben ein Setup, und die Rückseite wäre von der anderen Seite davon. Also, dieser erste über-die-Schulter. Tut mir leid, ich werde sagen, das ist über Barber auf Rex, weil er derjenige ist, der in eine neue Position einzieht, und dann wird der nächste über die Schulter Rex auf Barber sein, das wird unsere Rückseite sein. Dann drehen sie sich den Kopf und ich notiere das. Drehen Sie ihre Köpfe. Dann enthüllen wir Margaret, die auf der Veranda steht. Dies wäre ein guter Ort, um vielleicht auf unsere große Chance zurückzuschneiden , um festzustellen, wo sie in Beziehung zu den beiden Männern steht. Wir haben Rex sagen: „Ich kann damit umgehen, Margaret.“ Vielleicht ist das eine Überschreitung von Margaret auf Rex und Margaret sagt: „Du suchst das, nicht wahr, Sheriff?“ und Margaret wirft eine Tasche auf die Straße. Also, hier drinnen werden wir einen mittleren Schuss von Margaret setzen, um sie wirklich zu etablieren und zu sagen, du weißt, dass ich das vor die Schulter von Margaret auf Rex stellen werde, nur um sie vorzustellen. Dann haben wir die schulterlose Margaret auf Rex, wenn er sagt: „Ich kann damit umgehen, Margaret.“ Es baut ihre Beziehung auf. Dann wirft Margaret vielleicht eine Tasche in den Bildschirm oder spricht mit dem Sheriff und wirft eine Tasche auf die Straße. Also werde ich über die Schulter Barbier auf Margaret gehen, und wir werden sehen, wie sie diese Tasche wirft und dann eine extreme Nahaufnahme der Tasche landet und die Münzen verschüttet. Dann haben wir es, lasst uns zu einer Nahaufnahme von Barber gehen und das Geld anstarren, und er sagt: „Wie bist du hierher gekommen?“ Margaret, wir gehen vielleicht zurück, wir hatten einen mittleren Schuss von ihr, vielleicht haben wir jetzt eine Nahaufnahme von ihr. Wie wäre es dann, wenn wir auf eine Nahaufnahme oder ECU ihres Handgelenks schneiden, womit sie sich vielleicht verkleidet, damit Barber sie nicht sehen kann. Dass sie an ihrem Handgelenk das fehlende Taschentuch oder die zweite Hälfte des Taschentüches gebunden hat. Nun, vielleicht schneiden wir wieder weit aus, während sie sich dreht und weggeht und die beiden Männer stumm nach ihr und einander starren. Also, wir haben weit angefangen, wir sind für alle Details der Szene eingezogen, und die Action und dann enden wir letztendlich mit dem gleichen Schuss und machen eine schöne Buchstütze in die Szene. Diese beiden Männer bleiben im Grunde hängen. Wenn ich ein Skript aufschlüssele und mit dem Regisseur arbeite, um es aufzulisten, werde ich oft ein kleines Thumbnail Skizzen zeichnen. Dies ist eine weitere Kopie des Skripts, und Sie werden sehen, dass ich bereits diese sehr kleinen, sehr rau wie Stick figureish Skizzen der Aufnahmen selbst gezeichnet habe. Das nenne ich Thumbnailing. Ich werde weitermachen und ein paar davon herausziehen. Also, dieser kleine, mittlere Schuss, Sheriff Barber sieht aus, als wäre er irgendwie groß. Hier verwende ich diese Art von Hash-Markierungen, um nur ein Gefühl zu bekommen, wo er sucht, als die allgemeine Art von Gesicht. Also, er tritt hoch und ich könnte sogar einen Pfeil benutzen. Dies wird häufig in Storyboards oder bei der Verwendung von Pfeilen verwendet, und ich werde später auch mehr darauf eingehen. Vielleicht tritt er tatsächlich irgendwie aus dem Rahmen ein. Also, das könnte sogar so sein, vielleicht sehe ich nur, dass der erste Schuss nur ein Bild von der Sonne sein könnte, aber ich könnte das auch mit dem Wide Shot beginnen. Also, ich werde das jetzt hier zeichnen, nur mit kleinen Strichfiguren, und der Kerl, der sich gegen Rex lehnt, wird sich dagegen stützen. Wir werden feststellen, dass sie in diesem Gebäude sind, und vielleicht ist es wie ein Salon, mit einer Tür, ein paar Treppen, paar Fenstern und eine Schiene. Rex lehnt sich an die Schiene und der Sheriff tritt in diesen Rahmen ein. Er ist vielleicht groß im Rahmen, weil er näher an der Kamera ist, vielleicht sind wir wie tief auf dem Boden. Also, wir haben so eine Chance, bei der ich das mit dem gesamten Drehbuch tun würde, als nur ein weiterer Grad, um deine Gedanken zu organisieren und herauszufinden, was du tun wirst. Manchmal braucht es nur Thumbnails wie diese, Leute arbeiten davon ab. 8. Kinematographie: Kameradiagramme und Bildgrößen: Nun, ich werde eine andere Technik zu diesem ersten Prozess der Organisation der Aufnahmen zeigen und herauszufinden, wie Sie die Szene drehen, indem Sie ein Kameradiagramm machen. Ich habe das Skript, die Shot-Liste auf der Seite, und ich werde diese Shot-Liste aus der Perspektive eines Kamera-Diagramms betrachten, das wie eine Overhead-Ansicht der Szene ist. Also, für unsere Szene werde ich hier im Grunde ein kleines Zeichnen von Saloon, Treppen, Schiene machen. Das ist wie eine Veranda hier oben. Also, ich werde Sheriff Barber hierher bringen, er betritt die Szene. Wir setzen Rex und ich zeichnen nur eine kleine Form eines Kopfes und ein paar Füße, um zu zeigen, in welche Richtung sie zeigen. Der erste Schuss, naja, wir wissen, dass wir einen weiten Schuss von der ganzen Sache haben werden. Also, ich könnte die Kamera hierher bringen. Rufen Sie diese Nummer eins an und das ist Ihr Weitwinkel, der die gesamte Szene bekommt. Also, wir haben Barber betreten und dann vielleicht sehen wir, wir reden darüber, dass wir das vielleicht mit einem Eintrittsfoto von ihm spielen. Das ist ein mittlerer Schuss oder so, dass er eintritt. Dann stellen wir hier eine Kamera her und sehen jetzt über seine Schulter auf Rex. Also, ich würde die Nummer, während ich gehe, es gibt zwei und hier ist die über der Schulter, die wieder über Barber auf Rex ist, also sehen wir das. Sie werden feststellen, dass ich meine Kameras oder meine Kamera bereits positioniere, damit sie in diese Linie fallen. Dann werde ich in gepunktete Linie zwischen diesen beiden Charakteren zeichnen , denn sobald er die Szene betreten hat, hast du eine Beziehung zwischen ihnen aufgebaut. Was Sie tun, ist Sie im Grunde, und das ist die 180-Grad-Zugriffs- oder 180-Grad-Regel. Es gibt eine unsichtbare Linie, die diese beiden Typen verbindet, diese beiden Charaktere. Sie möchten, dass sich die Kamera auf der einen oder anderen Seite und konsequent von dieser Linie befindet. Also, sobald ich festgestellt habe, dass die Linie auf dieser Seite von ihnen ist, sind alle meine Kamerapositionen im Grunde auf dieser Seite dieser Linie. Der Grund ist, wenn ich von Schuss 3, der über der Schulter ist, zu dann tauschen Sie die Linie und es ist ein über die Schulter sie, weil das jetzt auf der anderen Seite der Linie ist, wenn ich das tun würde, dann haben Sie um sich vorzustellen, dass du hinüberschaust würdest du seine rechte Seite sehen und er sieht Rex an, ist auf der linken Seite des Rahmens. Wenn ich das getan habe, ist Rex plötzlich auf der rechten Seite und er ist auf der linken Seite. Also, es wird sehr verwirrend. Zurück an Rücken würden diese Aufnahmen gleich aussehen, aber sie sind von den beiden verschiedenen Charakteren, so dass das sehr verwirrend für das Publikum wäre. Also, der umgekehrte Winkel davon über die Schulter springt nicht diese Linie, sondern bleibt auf dieser Seite der Linie. Also, seine über der Schulter, würde Rex immer noch auf der linken Seite sein und nach rechts schauen, während Barber auf der rechten Seite nach links ist. Also, wir haben Rex auf Barber jetzt auf die Schulter. Wir haben die Nahaufnahme von Rex. Also, das könnte irgendwo hier sein, es gibt fünf. Wir haben eine Nahaufnahme von Barber, genau wie diese Röhre, aber vielleicht sind wir jetzt etwas näher. Denken Sie daran, dass wir einziehen, wir bewegen die Kamera immer von breit nach nah und von nah zu breit. Also kommen wir jetzt näher an Barber. Das ist er, der das zerrissene Taschentuch hochhält, dann einen weiten Schuss. Also, jetzt können wir hier zurückschneiden und ich könnte feststellen, dass das auch sieben Schuss ist. Also wissen wir, dass wir ein paar Schüsse mit dem einen Schuss abdecken. Dann könnte ich zeigen, vielleicht in einer durchgezogenen Linie, um es nicht mit der 180-Grad-Linie zu verwechseln, Rex hier raus. Er wurde beleidigt und er wird sich jetzt mit dem Sheriff auseinandersetzen. Nun, Sie werden feststellen, dass, weil er sich bewegt hat, die Linie hierher bewegt hat, und tatsächlich, während er sich bewegt, die Kamera überall hier drin sein könnte, weil wir diese Linie noch nicht wieder hergestellt haben, wenn wir Barbers Reaktion. Also, vielleicht gehen wir hierher, das würde acht erschossen werden. Also, wir sind zurück mit diesem über die Schulter und es ist nur eine leichte Kameraeinstellung, aber es ist im Grunde die gleiche Aufnahme. Du könntest einfach vorwärts durch die Szene gehen und du wirst all diese bekommen. Ich werde sie jetzt schnell durchgehen, nur um eine ECU von der Hand zu bekommen, vielleicht tun wir das dort auf der Waffe. Ich könnte das schreiben, nur damit ich weiß, was das ist. Umgekehrt über die Schulter, Rex an. Also legen wir das jetzt hier über die Schulter. Diese Jungs drehen den Kopf, wenn sie die Stimme von Margaret hören, die wir hier setzen werden. Nun, das wird ein bisschen fortgeschrittener, denn jetzt haben wir einen dritten Charakter. Ich werde sie in ein Kleid stecken und es so aussehen lassen. Also, Margaret ist hier. Mit Margaret haben wir diese Grenze zwischen ihr und diesen Typen aufgestellt. Sie werden hier fast wie ein Dreieck sein. Aber unsere Linie hat sich wirklich nicht geändert. Wir stehen immer noch vor dieser Richtung und alle Kamera-Setups sind im Grunde auf dieser Seite. Also, wir können sie sehen und sie wieder in diesem Meisterschuss zeigen, dieser Großschuss. Wenn du überhaupt mit Storyboards vertraut bist, merkst du, dass sie in Frames fertig sind. Nun, diese Frames sind keine beliebigen Größen. Sie erfüllen bestimmte Größen, oder sie folgen dem, was wir das Seitenverhältnis nennen, das ist die Breite und die Höhe, mal die Höhe. Seitenverhältnis wird im Wesentlichen durch Standards der Filmprojektion und der Fernsehprojektionbestimmt Filmprojektion und der Fernsehprojektion , die es seit Beginn von Film und Fernsehen gibt. Hier ist ein Blatt mit den grundlegenden Seitenverhältnissen häufig verwendet eins, drei, drei zu eins, oder vier mal drei ist ein altes Fernsehgerät, 1,66 zu eins, das wir nicht wirklich verwenden. Das ist mehr europäischer Filmprojektionsstandard. Aber was jetzt üblich ist, dass wir für unsere verwenden werden, ist 16 mal neun. Es ist das Seitenverhältnis für High-Definition-Video. Diese Rahmengröße ist also, wie Ihr Fernseher aussieht, wenn Sie einen HDTV haben. 1.85 zu eins ist die US-Theaterpräsentation. Das wäre die Größe einer Kinobildleinwand. Dieses Seitenverhältnis wurde von bestimmten Objektiven entwickelt, die anamorphe Widescreen-Objektive genannt werden, und für die Darstellung auf diesem breiteren Format. 9. Storyboarding: Seite Eins: Also, jetzt haben wir eine Menge technischer Sachen durchgemacht. Ich hoffe, ich habe dich nicht gelangweilt. Also, jetzt werden wir mit dem Storyboarding beginnen. Während ich gehe, werde ich über einige verschiedene Konzepte wie Perspektive, Komposition sprechen, und dann, wie wir gehen, werden wir mehr über Kinematographie und Aufnahmen sprechen, die ineinander fließen, Übergänge, und dann werden wir auch anfangen zu integrieren vielleicht einige Kamerabewegungen. Die erste Aufnahme ist entweder oder wir könnten Sheriff Barber in die Szene eintreten lassen, und was wir jetzt tun, wird die Frage nach dem größeren Geschichtenpunkt, dessen Perspektive das ist, oder zumindest in dieser Szene, ist einer dieser Charaktere der dominante Charakter? Die Art und Weise, wie ich es geschossen habe, ist es, nicht einen Charakter in erster Linie das Herzstück der Geschichte zu machen . Sheriff Barber, nur das Drehbuch zu lesen, scheint er vielleicht die Führung zu sein, weil er die Veränderung verursacht, er verursacht die Handlung in der Szene, er betritt die Szene, er provoziert eine Reaktion von Rex und von Margaret. Also scheint er unser Anführer zu sein. Wenn er unser Hauptcharakter ist, kann ich mit einem Schuss von ihm beginnen, und das ist eine Art, was diese Wahl vorschreibt. Das kommt auch in ein Gespräch über subjektives versus objektives Geschichtenerzählen. Subjektives Wesen aus der Sicht eines Charakters in der Geschichte, Ziel mehr entfernt von einem zentralen Charakter und vielleicht nur die Sicht des Publikums. Wenn ich mit diesem Wide Shot beginne, wie ich aufgelistet geschossen habe, ist das eine ziemlich objektive Sicht auf die Geschichte. Wenn ich mit einem Schuss von Barber beginne, bin ich irgendwie festzustellen, dass er die Hauptfigur ist. Er ist der erste, der eintritt; wir werden ihn irgendwie einschüchternd und stark aussehend machen, also ein bisschen subjektiver einer Geschichte. Für unsere Zwecke gerade jetzt, weil ich die Idee erwähnte, weit anzufangen und einzuziehen, mit diesem Prinzip und auch die Idee der Berichterstattung durchzusetzen, mit diesem Prinzip und auch die Idee der Berichterstattung durchzusetzen,werde ich mit einem breiten Schuss beginnen und das ist dieser Schuss von der Saloon und der Straße. Nun, eine andere Sache, über die ich reden werde, um diese Aufnahme zu machen, ist Perspektive. Als Storyboard-Künstler ist es wichtig, dass Sie in der Lage sein , eine Form der Perspektive anzuzeigen, weil Sie die Aufnahmen zeichnen. Das erste, was ich hier mache, und es ist nicht sehr sauber, aber ich mache ein Gitter. Das Raster wird helfen, zu artikulieren, wo Dinge sind, so dass Sie die Dinge in der Perspektive halten können. Also, das ist auch eine Punkteperspektive, mit der ich es zu tun habe. Ich habe das Gitter abgewinkelt, weil ich dieses Ding weg habe, aber das Gitter sollte wirklich diese senkrechten Linien sein, ist die Idee. Also, wenn diese Linie da ist und ich eine andere Linie hier zeichne, kann ich ein Gefühl dafür bekommen, dass diese Linie folgt, alle Linien an diesem Horizont konvergieren, um ein Gefühl der Perspektive zu bekommen. Dann habe ich dieses Gebäude, ich werde das benutzen, um dieses Gebäude zu zeichnen. Also, selbst die Schienen, werden Sie sehen, werden zu diesem Horizontpunkt konvergieren, wenn ich sie durchziehen würde. Er wird im alten Saloon rumhängen. Dann, aus der Kamera, in Schritten, Sheriff Barber. Jetzt verwende ich diesen Pfeil, um anzuzeigen, dass er von außerhalb des Rahmens gekommen ist. Ich könnte das sogar klären, indem ich sage, dass es Barber ist, der da reinkommt. Es ist ein dynamischer Schuss. Wir sind tief auf dem Boden. Dieser Charakter ist irgendwie einschüchternd. Vielleicht würden wir erst einmal seinen Schatten auf dem Boden sehen. Das wäre ziemlich nett, und es macht ihn größer als das Leben, weil du diesen langen Schatten hast. Das würde uns dann zu der nächsten Aufnahme von Sheriff Barber führen, dem einschüchternden Sheriff, ihm eine Art Schau geben würde. Also, jetzt werde ich zum nächsten Schuss gehen, der das über die Schulter von Barber auf Rex ist . Über die Schulter könnte lockerer sein, also siehst du mehr von seinem Rücken oder weniger von ihnen, und manchmal hast du einen einzigen Schuss, könnte nur ein Schuss von ihm sein, aber wenn du ein kleines Stück von der anderen Person darin fühlst, eines anderen Charakters, würden Sie nennen, dass schmutzig den Schuss nach oben, es ist eine schmutzige Single. In diesem Fall ist dies eine ziemlich geradlinige Aufnahme von Rex, der sich lehnt und er vielleicht seine Zähne pflückt, wie seinen Hut runter, ihn irgendwie geheimnisvoll zu halten. Aber wieder, das sind sehr grobe Storyboards, sehr einfach, was vollkommen in Ordnung ist. Es zeigt dir die Geschichte gibt dir einen Eindruck von dem, was los ist. Siehst du, ich baue diese Figuren und gebe ihm eine Form. Laut meiner Shortlist habe ich eine über die Schulter von Rex. Wir haben die Geographie bereits etabliert, so dass sie für ein Publikum nicht wirklich verwirrend sein wird. Was dabei helfen würde, ist, Rex zuerst nach oben schauen zu sehen, also schaut er in dieser Aufnahme von links nach rechts auf Barber. Also, in diesem Fall, was ich oft tun werde, ist die Verwendung von A und B Frames, wo ich das neu zeichnen und seinen Kopf nach oben bewegen werde, oder ich werde einen Pfeil verwenden, um seinen Kopf zu zeigen. Aber die Idee ist, dass er, wenn wir zu diesem Schuss kommen, in die richtige Richtung schaut, in die richtige Richtung, in Richtung Sheriff Barber. Horizontlinie befindet sich in der Regel auf Augenhöhe von überall, wo sich die Kamera befindet, und wenn wir direkt hinter diesem Charakter sind, können Sie einfach seine Augenlinie verwenden, um zu sehen, wo die Horizontlinie wäre. Wir sind etwas tiefer, weil er sich lehnt, und wir haben festgestellt, dass Sheriff Barber tatsächlich größer ist als er, also ist die Horizontlinie etwas niedriger. Wir benutzen immer noch dieses Gitter, um unsere perspektivischen Linien zu bilden, und das kann zeigen, dass sein Kopf auftaucht, aber wir haben schon irgendwie den Kopf aufgestellt, der hier auftaucht. Wieder könnte ich einen A- und B-Rahmen verwenden, wenn ich das neu zeichnen würde, also ist es so, als wäre dies der A-Frame. Also, was großartig daran ist, diese Storyboards in einem Computer zu machen , ist, dass ich sie nicht neu zeichnen muss Mit einem Klick auf eine Schaltfläche kann ich diesen Rahmen duplizieren. Also, jetzt haben wir ihn mit dem Kopf in dieser Aufnahme nach unten schauen, und jetzt haben wir seinen Kopf nach oben gedreht, um Barber zu begegnen. Dann gehen von dort, schneidet es gut mit diesem, weil sein Kopf jetzt mit Blick, es hat bereits den richtigen Weg gedreht. Das ist unsere erste Seite, Schuss eins, zwei, drei A und drei B und vier. Alle sehr statischen, statischen Aufnahmen. Wir leben die Action für die Charaktere. 10. Storyboarding: Seite Zwei: Die nächste auf der Shot-Liste ist diese Nahaufnahme von Rex. Nun, im Einklang mit dieser Idee, weit zu beginnen und näher zu kommen, gehen wir zu einer Nahaufnahme von Rex. Da steht: „Ich weiß nichts davon.“ Er ist jetzt in der Nahaufnahme. Also haben wir den umgekehrten Schuss. Storyboards für Film und Fernsehen machen, können Ihre Boards manchmal beeinflussen, aber nicht in der Regel, Dinge wie das Produktionsdesign und, gut sicher Produktionsdesign, aber nicht wie Garderobe Styling und solche Sachen. So kann man manchmal wirklich eine Blaupause für mehrere Ebenen des Films sein. In erster Linie konzentrieren Sie sich als Storyboard-Künstler auf natürliche Aufnahmen und wie die Aufnahmen fließen und weniger über die Details, die Sie zeichnen, obwohl es gut ist, Details zu haben, kann oder nicht viel Einfluss haben, wenn es darum geht zu den anderen Künstlern des Films wie dem Kostümbildner und dem Produktionsdesigner, Art-Directors. Sie werden ihre eigene Art von Material nehmen und sich auf diese Aspekte des Films konzentrieren. „ Ist das dein Taschentuch Sohn? Du hast es am Tatort gelassen.“ Jetzt können wir im Grunde zu so etwas wie diesem ersten Schuss zurückkehren. Wie ich mir den Wide Shot anfangs vorgestellt habe, möchte ich dafür ein wenig über Perspektive oder Komposition sprechen. Ich habe diese Mitteltür und diese perspektivischen Linien führen uns dazu, würde bedeuten, dass dies ein Brennpunkt ist. Nun, mit diesen Charakteren stehen hier der Sheriff Barber. Was ich hier mache, ist, dieses kleine Dreieck zu erschaffen und das in Drittel zu zerlegen. Sie wollen im Grunde, dass Ihre primären Kompositionen oder Ihr Motiv nie in der Mitte des Rahmens zerschmettert werden, weil das am Ende sehr gestelzt aussieht, sehr flach, genau wie Sie auch nie wollen dass dieser Charakter nie in vor der Post oder eine Art von Objekt, das in seiner Größe und in der gleichen Position ungefähr ähnlich ist, sagen wir wie vertikal. Es wird so aussehen, als würde er das Gebäude aufhalten, wenn ein Posten direkt hinter seinem Kopf reinkommen würde. Ich werde ein bisschen Komposition reden. Ich habe Rex, der sich hier lehnt, aufsteht, er wird hierher ziehen und vor Sheriff Barber stehen. Das wird interessant, weil wir auch die Kamera haben scheint, dass sie in der Mitte mit der Treppe in den Salon rausgeschmissen ist. Ich habe den Rahmen in diese drei Abschnitte unterteilt, die sich bilden, weil diese makellose Tür etwas höher ist, sie bildet dieses Ding, das ein Dreieck genannt wird und ich denke, es wird als das Goldene Dreieck bezeichnet. Wo Sie möchten, wenn Sie können, balancieren Sie die Komposition aus, indem Sie diese drei Punkte erstellen , die ein tatsächliches Dreieck bilden, das das Auge durch den Rahmen bewegt und ein Gefühl von Fluss und Rhythmus für die Komposition behält. Das ist es, was ich hier zu erreichen versuche, wenn ich die beiden Männer auf beiden Seiten des Rahmens habe, nicht zu weit außerhalb des Rahmens, nicht weit hier, sondern in diesem Abschnitt, der auch Teil dieser Idee von Dritteln ist. Weil ich es schon lange mache, lege ich den Charakter von Natur aus nicht in die Mitte des Rahmens. Sein Kopf ist nicht in der Mitte des Rahmens und seine Augen sind nicht im mittleren Rahmen. Wenn man seine Augen anschaut, sind seine Augen in diesem oberen Drittel. Genau da, und vertikal, ist er hier drüben auf dieser Seite, also in dieser goldenen Regel und genauso mit dem Sheriff. Sheriffs Augen sind ein wenig hoch. Aber im Grunde sind sie da. Unser Schwerpunkt liegt hier, der auch Teil der Drittel ist. Wir haben nicht in den Rahmen zentriert sondern an diesem Ort, wo wir das Auge konzentriert sich dort und auf ihn. So halten wir das Auge in Bewegung, halten den Rahmen dynamisch. 11. Storyboarding: Seite Drei: Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist die 180-Grad-Linie. Das kommt wieder rein, wir haben das schon ein bisschen besprochen. Aber ich möchte darüber sprechen, wie man tatsächlich die 180 Grad Achse bewegen kann. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist entweder, indem Sie die Kamera physisch von einer Seite der Linie zur anderen bewegen , so dass Sie dem Publikum tatsächlich zeigen, dass wir über die Linie kreuzen, und die Linie wiederherstellen oder indem Sie einen Charakter bewegen durch die Linie überqueren. Ich werde Rex über eine Linie bewegen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie das wiederhergestellt wird. Also, Rex, sagt den ganzen Weg, er hat einen guten Grad an Dialog. Also nutze ich diesen Moment, in dem er redet, um Barbra Reaktion auf ihn zum Reden zu bringen. Er sagte: „Du beschuldigst mich des Einbruchs. - Warum? Weil ich ganz schwarz gekleidet bin und dieses iPad habe?“ Vielleicht zeigt er seine Augen. Barbra war bisher der Aggressor. Er hat den Tatort betreten, darüber gebellt, dass dieser Kerl einen Bühnentrainer ausraubt, und er ist hinter ihm her, und dann kämpft Rex zurück, indem er Barbra der Diskriminierung beschuldigt und was nicht. War eine Gelegenheit, eine Art von Show durch das Storyboard den Unterschied im Ton, dass Rex die Oberhand genommen hat. Also, Rex ist jetzt größer im Rahmen, weil er im Vordergrund steht und er die Linie überqueren wird und die Linie für uns geändert hat und Barbra gerade beobachtet, wie er geht. Also, sein Kopf ist irgendwie von rechts nach links gehen, um nach links oder rechts zu schauen. In diesem Fall setze ich Barbra absichtlich in die Mitte des Rahmens, um wirklich hervorzuheben, dass er jetzt das Ziel ist. In der Mitte des Rahmens und all das wird zu dem Publikum übersetzen, das er jetzt ausgesetzt ist. Er ist in der Mitte und Rex ist fast wie ein Hai, als würde er sich um ihn herum bewegen. Natürlich bewegt sich Rex hier nur von links nach rechts. Das Zeichnen von so etwas wird uns wirklich das Gefühl geben, dass sich der Beat geändert hat, der Ton hat sich geändert, die Art der Beziehung hat sich geändert. Das schafft für dynamisches Storytelling. Hier ist dieser Schuss, er ist irgendwie artikuliert, wo Rex über den Rahmen kreuzt und wir haben jetzt Barbra Rahmen, so dass er kürzer, kleiner, sanftmütiger wo Rex über den Rahmen kreuzt und wir aussieht und er sagt „Wovon redest du?“ Also, er ist verwirrt. Das ist Rex, der sagt: „Du beschuldigst mich des Einbruchs. - Warum? Weil ich schwarz gekleidet bin und ein iPad habe, das Diskriminierung ist.“ Jetzt ist Barbra auf der linken Seite. Rex Quadrate ab, als wir wieder über die Schulter gehen. Rex ist hier. Eigentlich in diesem Moment könnten wir besser aussehen auf Barbra Phase in einer Nahaufnahme, und eigentlich werde ich jetzt eine extreme Nahaufnahme ziehen. Das kann mein A-Rahmen sein, und dann bekommt Barbra seinen Verstand über ihn zurück. Jetzt duplizieren wir diesen Rahmen. Jetzt, Barbra schielt. Sein Kopf dreht sich ein bisschen, weil er ihm folgt. erneute Verwendung von A und B Frames ist ein guter Weg durch Storyboarding, um Kontinuität zu zeigen, eine Änderung in der Haltung, Änderung in der Aktion, wie wenn ein Charakter bewegt sich von Punkt A zu Punkt B mit A und B Frame, um Aktion zu zeigen, Bewegung zu zeigen. Eine andere Sache, die ich über diesen Schritt erwähnen sollte, bewegen wir nicht nur die Linie, sondern es ist eine gute Verwendung von Tiefe, diesen Vordergrund in einer größeren Form und dann eine kleinere Figur zu haben . Was Rex hier macht, ist er auch irgendwie das, was wir nennen, den Rahmen zu wischen, kann oft einen guten Übergang zwischen einem Schuss zum anderen machen. Also, wie auch immer, wir haben Rex zu bewegen, wir haben Barbra auf ihn aufpassen. Also, jetzt könnten wir wie eine extreme Nahaufnahme einer Hand bekommen , und das wäre ein natürlicher Schnitt von der vorherigen Aufnahme von Barbra. Während sich seine Perspektive ändert, schneiden wir im Wesentlichen von der äußersten Nahaufnahme seines Gesichts bis zu einer Nahaufnahme seiner Hand über seine Waffe. Also, jetzt haben wir Rex auf dieser Seite, dann hören wir außerhalb des Bildschirms : „Halt es gleich da.“ Also, dies wird der A-Rahmen und B-Rahmen dieser Jungs sein ihren Kopf drehen und da dies die Einführung des dritten Charakters ist, wäre dies eine gute Gelegenheit, einige Kamerabewegungen einzubringen , um ein neues Element einzubringen. Dieses neue Element ist diese neue Kamerabewegung wird dazu beitragen, die Einführung eines neuen Charakters zu bedeuten. Regel, wenn Sie eine Erzählgeschichte erzählen, wollen Sie, dass das Publikum in der Geschichte bleibt, von den Charakteren transfixiert bleibt, Sie wollen sie nicht aus der Geschichte herausnehmen, was man nennt nehmen Sie sie heraus des Ladens, wo sie erkennen, dass sie sehen eine TV-Show oder einen Film und nicht wie wirklich in die Realität dieser Charaktere investiert Leben. Man möchte also nie die Tatsache aufdecken, dass es eine Kamera gibt, die diese Charaktere zeigt, und eine Möglichkeit, diese Kamera zu verbergen, besteht darin, ihre Bewegung zu motivieren. Es bewegt sich also nicht nur willkürlich. Sie haben geschaut, also weil sie ausgesehen haben, können wir schauen, das Publikum kann schauen. Also, Kamerabewegungen werde ich als Schwenken und Neigen sprechen und für unsere Zwecke ist dies eine Kamera-Schwenk. Es gibt vielleicht eine leichte Neigung. Also, Schwenk ist, wenn die Kamera auf Stangen oder Stativ bleibt, nennen wir es Sticks. Die Kamera ist auf einem Stativ und schwenkbar, aber die Kamera selbst bewegt sich nicht, sie ist immer noch an einem stationären Ort, aber sie schwenkt von links nach rechts. Kippen ist auch im Grunde schwenkbar oder kippbar nach oben und unten, aber in beiden Begriffen bleibt die Kamera stationär, sie ist einfach schwenkbar. Also werden wir nach links schwenken, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, Frame hinzuzufügen , weil jetzt der Rahmen verlängert wird, weil wir tatsächlich die Kamera bewegen. Also, das wäre der C-Rahmen. Es ist der gleiche Schuss fortgesetzt und ich könnte tatsächlich schreiben Schuss weiter. Also, das ist im Grunde dieser Schuss. Also, wir schwenken uns um und so, wenn Sie sich an den Salon erinnern. Jetzt sehen wir, wer die Zeile sagte: „Halte es ihren Jungs recht“, und wir schwenken uns um und sehen sie. Hier ist Margaret, hat die Szene betreten. Vielleicht sehen wir hinter ihr die schwenkbaren Türen des Salons. 12. Storyboarding : Letzte Seiten: Nun, wir werden eine andere Kamerabewegung benutzen, während ich den Boom einführe. Ich werde den Rahmen benutzen, diese beiden kombinieren. Genau wie bei der Pfanne habe ich einen Rahmen hinzugefügt. In diesem Fall. Ich werde diese Pfeile zeichnen. Ich kann es auch mit einem Pfeil auf der Außenseite zeigen, der sagt: „Kamera, Boom. Runter.“ Nun, was Sie sehen werden, ist weil dies die große Offenbarung ist, dass sie an diesem Raub verwickelt war. Sie hält dieses Taschentuch hinter ihrem Rücken fest. Wenn Sie die Kamera bewegen, ändert sich diese Horizontlinie. Nun, in diesem Fall ist es, weil du tatsächlich nach unten boomst, wir boomen und das finden. Also Barberwird jetzt nicht so tief im Rahmen sein, oder wie, wird etwa am gleichen Ort sein, aber die Horizontlinie ändert sich hinter in perspektivischen Veränderungen. In diesem Rahmen könnten Sie einen C-Rahmen machen, der anzeigt, dass sie anfängt sich abzuwenden. Animation war früher anders in dem Sinne , dass Sie verschiedene Abteilungen hatten, die verschiedene Dinge zu tun. Also musste ein Storyboard-Künstler nicht wirklich, in der Animation vielleicht so viel auf die ganze Art von Handwerk konzentrieren. Es ging mehr darum, die Handlung, die in Charakter und so etwas beschrieben wird, zusammenzufassen, weniger Layout und so. Aber jetzt in der Animation, mein Verständnis ist, dass sie eine Menge davon auch tun, Layout sowie der Animation, anstatt Pfeile zu haben, die bestimmte Dinge anzeigen. Sie würden so ziemlich alles herausziehen, um wirklich zu erklären, was passiert, weil alles am Ende des Tages gezeichnet oder in einem Computer sowieso generiert wird. Also, wir haben sie Dreh. Lassen Sie mich einen anderen dieser Art von Bogenpfeilen verwenden, kreisförmige Pfeile, um zu zeigen, dass sie fast wie ein Rad diese Richtung drehen und drehen, ihre Hand senken, so dass sie, wenn sie sich dreht, Taschentuch, C, D. Also das ist alles ein Schuss. Kamera stößt auf, setzt sich hier nieder, zeigt uns das Taschentuch, zerrissenes Taschentuch und sie dreht sich um, damit das Publikum sich bewusst ist, aber Sheriff Barber ist es nicht. Dann eine schöne Buchstütze, als sie in der Zelle verschwindet, so dass diese beiden Kerle starren. Möglicherweise fehlt hier ein Schuss, den ich nicht von Rex als Reaktion des Sackes gemacht habe. Also würdest du das bekommen wollen. Dafür sind Storyboards gedacht. Sie sind dafür, diese Dinge auszuarbeiten, zu erkennen: „Oh, ich vermisse einen Schuss“ oder „Ich habe zu viele Schüsse“, was ich wahrscheinlich tun muss. Die Art und Weise, wie Sie Storyboards zeichnen, ist redaktionell, also erzählen Sie die Geschichte. Es ist nicht, wie du sie erschießen wirst. Wie sie erschossen werden, ist in der Regel ganz anders. Also, in diesem Fall bleiben wir mit ungefähr dem gleichen Schuss übrig. Jede Szene sollte Anfang, Mitte und Ende haben und wirklich eine klare Aussage haben. Sie sind herzlich eingeladen, das gleiche Skript zu nehmen und es auf Ihre Weise zu tun. Versuchen Sie, verschiedene Aufnahmen zu erkunden oder wenden Sie die gleichen Ideen und Techniken auf Ihre eigene Geschichte, einen Traum oder Ihren morgendlichen Pendeln an. Viel Spaß, und das ist das Wichtigste. Viel Spaß damit 13. Letzte Schritte: Übergänge und Ratschläge für Künstler:innen: Also, wir haben die letzte Aufnahme der Szene eingewickelt, als ich mich darauf vorbereitet habe, sie zu Storyboard zu drehen. Jetzt wird wirklich nur eine Übung bei der Überarbeitung dieser. Es könnte aufgeräumt werden, es könnte einige Frames hinzufügen oder fallen lassen. Das Ziel ist es, organisiert zu haben, indem Sie dies aus dem Kopf bekommen. Es ermöglicht dem Filmemacher, wirklich zu verstehen, was sie tun müssen, um die Geschichte zu erzählen, bescheiden mit ihm geschossen Setups, wie viele Setups, et cetera, et cetera. Eine weitere Sache, die ich erwähnen wollte, ist die Idee von Übergängen. Eine Sache, die verwendet wird, ist eine auflösen, und ein guter Übergang Schuss, sagen wir, wir erweiterte das Skript und wir gehen in die nächste Szene und vielleicht Sheriff Barber reitet sein Pferd in die nächste Stadt nicht sicher, wer der Zug Räuber ist, immer noch auf der Suche. Wir könnten diese lange Aufnahme haben, wie von mir illustriert wurde. Also, das ist eine gute Übergangsaufnahme zwischen zwei Szenen. Einige andere fortschrittlichere Kamerabewegungen, die wir nicht verwendet haben, sind die Tracking-Aufnahme, die mit Pfeilen angezeigt werden kann, die herauskommen oder hineingehen. Wenn wir das benutzen würden, sagen wir, wir folgen Barber, wie er von einem Grizzlybären gejagt wird. Dann können wir auch mit ihm verfolgen. Also, das sind nur ein paar andere Kameramomenklatur oder Symbol, die Pfeilsymbole verwenden, um Track out zu zeigen. Das ist also das Aufspüren. Ich ging voran und illustrierte diese ein wenig klarer. Diese wurden tatsächlich auf meinem Computer gemacht und ein Tool, das ich dazu neige, ist das gleiche Tiq-Tablet. Wir haben wieder diese Vordergrundänderung der 180-Grad-Linie, Verwendung von Pfeil zeigt Rex den Rahmen verlassen. Hier ist eine Zusammenfassung, in der Sheriff Barber ihn beobachtet hat, seine Veränderung des Ausdrucks von einem A zu einem B Frame. Die neue Linie; jetzt Barber auf der linken Seite, Rex rechts. Durch diese Pistolen geätzt, sehen wir Rex, seinen Mund gesetzt, seine Hand an seiner Pistole, also bauen wir Spannungen zwischen diesem sehr angespannten Moment, in dem diese beiden Typen aufeinander ziehen. Dann haben wir diese Aufnahme noch einmal im A- und B-Rahmen, wie sie hören: „Halt, Jungs.“ Sie drehen beide den Kopf. Nun, in dieser Iteration, anstatt zu schwenken, habe ich mich auf den weiten Mastershot zurückgeschnitten. Es ist eine schöne Komposition der drei von ihnen in der Nähe zwischen einem vollen und einem mittleren Schuss. Diese sind nur, um Ihnen einige dieser Rahmen in einer etwas strafferen Version zu zeigen. Wir landeten mit einer Szene, das ist eine sehr linke wie ein Cliffhanger, wo Margaret offensichtlich entweder in irgendeiner Eigenschaft verwickelt war, vielleicht sogar die Raubüberfälle gemacht hat , da sie das Geld hatte, um zurückzugeben und Rex zu beschützen schien, , mit dem sie wieder eine Art Beziehung hat. Das wissen wir jetzt nicht wirklich. Eine andere Ansicht davon könnte zum Beispiel eine Eröffnungsaufnahme sein, bei der wir sehen, wie sie das zerrissene Taschentuch trägt, oder wir sehen sie vielleicht im Saloon, der mit Rex spricht. Dann sehen wir Sheriff Barber der die Szene betritt und Rex nach dem Taschentuch fragt. Was das tut, je nachdem, wie Sie diese Aufnahmen zusammenfassen, bestimmt alle möglichen Dinge. Es ist im Grunde das, was man ein Q- und A-Muster nennt, was im Wesentlichen die Idee ist, dass dieser Kontext alles ist. Sie können den gleichen Schuss zeigen, aber je nachdem, welcher Schuss vor oder nach kommt, ändert die Bedeutung dieser Aufnahme vollständig. Also, wenn wir Margaret zuerst mit dem Taschentuch sehen würden, würden wir dann vielleicht das Publikum aufstellen, wenn wir wissen, oh, Sheriff Barber sucht nach dem Taschentuch, Margaret hat das Taschentuch, wird sie gefunden raus oder nicht? Die Version, die wir taten, es war eher eine Offenbarung am Ende. Aber wieder, es am Anfang zu enthüllen, könnte den gesamten Ton des Stückes verändern. Ich denke, es ist nützlich, damit zu spielen , während Sie mit Storyboards und mit Storytelling im Allgemeinen experimentieren, um mit diesen Q- und A-Mustern herumzuspielen. Was dann passieren würde, ist, dass wir diese Szene nehmen, ich würde sie dem Regisseur übergeben und er oder sie würde dann übergehen, mir irgendwelche Revisionen, Notizen oder Änderungen, die ich machen soll, und dann würde ich diese machen Revisionen und wir würden diesen Prozess durchlaufen. Sobald das fertig ist, könnte ich sie tatsächlich ein bisschen mehr aufräumen, sie einschalten, und die gehen dann zur Produktions-Crew oder was auch immer der Regisseur für sie hat. Sie könnten sogar einfach im Müll landen. Also, für den aufstrebenden Storyboard-Künstler oder diejenigen von Ihnen, die daran interessiert sind, eine Karriere zu werden, würde ich vorschlagen, Ihr Handwerk so gut wie möglich zu lernen, sei es an der Kunstschule, Filmschule, Büchern, und tun, wissen Sie, beginnen, indem Sie freiwillig arbeiten, um Ihre Freunde Storyboard, Studentenfilme, oder suchen Sie nach unabhängigen Filmen, nehmen Sie freie Arbeit, wenn Sie müssen und lernen Sie das Handwerk. Arbeiten Sie auch in Kunstabteilungen, um diesen Prozess der Arbeit in einer Kunstabteilung mit anderen Designern zu lernen und von anderen Künstlern zu lernen. Oh, und noch eine Sache, die ich sagen würde, ist das Studieren von Filmen. Schauen Sie sich Filme an und sogar eine gute Übung wäre Storyboard, zeichnen Sie, was Sie auf dem Film sehen, wie eine Szene analysieren und zeichnen Sie es aus, wie es gedreht wurde. Dann, wenn Sie etwas Arbeit kompiliert haben und Sie sich ziemlich gut über Ihre Arbeit fühlen, dann gibt es Storyboard-Agenturen, gibt es Agenten, die Storyboard-Künstler vertreten, folgen Sie den Trades und IMDBpro, erhalten Sie ein Abonnement an IMDBpro, um Filme zu sehen, die produziert werden. Letztendlich werden Sie in Barrieren geraten, mit denen die Gewerkschaften und Gilden große Filmarbeit bekommen können. Aber wenn Sie Glück haben, wie ich, vielleicht fangen Sie an, für einen Regisseur zu arbeiten, der von der Nicht-Gewerkschaftsarbeit zur Gewerkschaftsarbeit übergeht , der Sie vielleicht mitbringen kann. Das war meine Erfahrung.