Stilisierte Portrait in weniger als einer Stunde! | Terrence Carlos | Skillshare

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Stilisierte Portrait in weniger als einer Stunde!

teacher avatar Terrence Carlos, Nocturnal digital nomad, currently in flight.

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (59 Min.)
    • 1. Adobe Sessions: Einführung

      1:43
    • 2. Adobe Sessions: Excercise verfolgen

      3:25
    • 3. Adobe Sessions: Lineare Arbeit

      8:38
    • 4. Adobe Sessions: Pen Tool Prowess

      21:01
    • 5. Adobe Sessions: Live-Farbe und Detailansicht

      24:01
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Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich teilen, wie du in erster Linie das Stiftwerkzeug in Adobe Illustrator verwendest, um eine der vielen Ansätze zur Erstellung von vector aus Referenzfotos zu erforschen. Dieser portrait eignet sich gut für die Erfassung einer Vielzahl von Themen und kann so sehr stilisiert werden, wie du einen gewünschten Effekt erzielen möchtest.

Hinweis: Porträts brauchen nicht auf menschliche Themen beschränkt sein, fühlen sich frei, deine Pupe oder jedes Mitglied des Tierreiches für diese Angelegenheit zu porträtieren.

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Terrence Carlos

Nocturnal digital nomad, currently in flight.

Kursleiter:in

https://sumry.me/tspain

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Transkripte

1. Adobe Sessions: Einführung: begrüßen meine Klasse auf Geschicklichkeitsanteil. Mein Name ist Terrence und ich bin ein Junior-Designer, freiberuflich für mich selbst bei Snow, allen Studios und sie wollten einen Blick auf Portraiture und Illustrator werfen. Ich werde einen Ansatz verwenden, der sich darauf konzentriert, den Bleistift als unser primäres Werkzeug bei der Erstellung dieses Porträts zu verwenden , ist es, ein gutes Referenzbild zu finden. In diesem Fall, in diesem Beispiel, werde ich heute in diesem Szenario nur einige ziemlich Standard-Sportfiguren machen, weil es einfach ist, hochauflösende Bilder anzubringen, und es ist einfach, einige zu finden, Ähm, einige gute Linienarbeit. Das ist es, was wirklich vorwärts geht. Chris Clean, lesbare Leiste, Herbal Linie Arbeit. Das ist wirklich das erste Schlüsselelement für dieses Projekt. Wenn Sie also eine grundlegende Ebene von Illustrator haben oder ein paar mehr an den Arten von Dingen interessiert Sie tun können, zum Beispiel mit Live-Schmerzen, äh, das wäre eine gute Klasse für Sie, um zu beginnen. Um so für ein paar kitzelig weg, um, nehmen Sie meine Klasse in der Schule und teilen Sie sie mit Ihren Freunden, und wir werden einfach eintauchen, damit Sie voran gehen und sich öffnen können, Adobe Illustrator, nehmen Sie sich jetzt Zeit und gehen Sie durch Ihre Dateien sind Ihre Archive und gehen Sie voran und ziehen Sie einige Referenzbilder. , Das Tolle an diesem Projekt ist,dass es viel Platz für kreative Interpretation gibt , ,was man mit dem Porträt machen kann, und ich werde Ihnen ein paar Wege zeigen , wie man sie stilisieren könnte. Ähm, und geben Sie ihnen wirklich , einen eigenen Stil,den Sie irgendwann entwickeln und verschönern könnten. Ähm, wie du willst. Also schulden wir dir was. 2. Adobe Sessions: Excercise verfolgen: Warten Sie hier. Wie schon gesagt, wir haben Ihren Ausgangspunkt für Ihr Referenzbild. Kurze Auswahl von nur übergeben ihn für diesen Fall der Sharpie. Gehen Sie weiter und reißen Sie eine Seite meiner 9/2 mal 12 Dosen und Transparentpapier. So ziemlich jede Spurensperre wird lang sein und gehen Sie weiter und legen Sie sie direkt über meine Referenzen. Also werde ich weitermachen, und es könnte eine gute Idee sein, ist, dass du jederzeit eine gute Beleuchtungssituation willst , wenn du nachvollziehst. Idealerweise Idealerweise haben Sie einen hellen Tisch. Wenn Sie eine helle Tabelle zwei wirklich gute Ressource haben. macht es wirklich ziemlich lustig Eigentlichmacht es wirklich ziemlich lustig. Bauen Sie leichte Tabelle von gebaut wie Tabellen vor von Grund auf neu. Kratzer. Ähm, aber ich habe keinen Lichttisch. Ähm, du kannst es immer noch umgehen und alles, was wir hier versuchen werden, ist, , Zahlen in Linienarbeit zu erfassen, und jede Linienarbeit, die du machst, wird irgendwie originell sein, was bedeutet, dass jeder Leben sieht anders. Und was Sie sehen, ist wichtig zu sein. Das Ziel war, diese komplexen Bilder wirklich zu vereinfachen und sie zu reduzieren. Teoh zwei wesentliche Wahrzeichen. Sie werden sich schließlich in Illustrator verwandeln, jemand wird weitermachen und Gary Stück Klebeband, damit mein Transparentpapier sich nicht bewegt, während ich das mache. Nun, das ist wahrscheinlich keine Idee Beleuchtungssituation, aber ich arbeite mit dem, was ich habe. Und ich denke, das ist es, was gute Lehrer dort mit dem, was sie haben, um zu dem Punkt zu kommen , dass sie zu Ihnen kommen. Also hier sind wir, Rückverfolgungspapiere über das Referenzbild-Heldenbild, wenn du gut, und wir gehen einfach frei voran. Eine Menge dieser Zeilen. Meine ursprüngliche Spur aus dem Nachschlagewerk. Sehr rau. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ganz genau zu sein. dachte, Sie können sehen, dass ich die Zahlen in allen Formen aussperre, nur um ein Gefühl zu bekommen , wohin meine detaillierteren Linienarbeiter gehen werden. Und nur um ein Gefühl für die Gesamtkomposition zu bekommen und womit ich hier arbeite. Also wieder, das ist wahrscheinlich etwa eine 10 Minuten, um, um, Skizze oder Spur darüber, die direkt aus dem Referenzbild gemacht hat. Und noch einmal, es sollte nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen. Versuchen Sie, die Orte zu blockieren, an denen Sie Licht gegen Dunkelheit in der Figur sehen, und ich werde genug sein, um voranzugehen und voranzukommen. Also wirst du nicht mit mir Auto fahren 3. Adobe Sessions: Lineare Arbeit: Shea Shea. Na ja, hallo, Leute. Willkommen zurück zum ersten Teil in einem Siris für meinen schottischen Skill-Share-Kurs, um stilisiertes Porträt zu lernen. Es ist ein Illustrator. Also hier sind wir in meinem Projektordner. Wir werden einfach unsere Arbeitsversion von Illustrator öffnen, die Sie haben könnten, damit wir in diesem Projekt eintauchen können haben könnten, damit wir in diesem Projekt eintauchen können. Also habe ich meine Bilder bereits in 8.5 11 pdf gespeichert und in Illustrator Etwas wird voran gehen und bringen, dass die Datei bereits nicht vorinstalliert ist. Und eso hier ist einfach einfach 8,5 mal 11. Ich werde meine Ebenen Panel Ebenen Palette öffnen und es gibt meine Bilder. Also schon angefangen, daran zu arbeiten, ein wenig, aber um der Anweisung willen, werden wir einfach von Anfang an beginnen, also wirst du es bemerken. Ähm, ich hatte die drei J-Picks, ähm, irgendwie zusammen auf der Seite geworfen. Ich werde dafür sorgen, dass sie alle passen. Sie können mehrere haben, und Sie können von einem arbeiten, und Sie möchten eine Seite in unserer Größe Ihre Seite entsprechend, aber es ist völlig an Ihnen. Was auch immer die Rechnung für Ihr Projekt passt, wird perfekt funktionieren. Also das erste, was Sie getan haben, ähm, nachdem Sie die Bilder auf der Seite fallen gelassen haben, um einfach, ähm , Sie bemerken, dass die Kapazität sich erwiesen hat. Also, um das zu tun, Sie nur, natürlich, direkt hier oben, anstatt auf der vollen Ebene zu sein. Volle Auflösung 100. Wir wollen ungefähr 40% runterkommen. Vielleicht bringen Sie es runter, Teoh. Ähm, in diesem Fall mit 65, was gut genug ist, will er nur in der Lage sein, Ihre Linie zu arbeiten, die Sie über Ihre Themen verfolgen werden, ein wenig sichtbarer zu machen . Also, das wird uns helfen. Und wir werden, zumindest vorerst, diese Schicht sperren. Also, jetzt kann ich es nicht beschädigen, beschädigen, nichts dagegen tun. Ähm, also haben wir es in einen zerstörungsfreien Zustand versetzt. Der nächste Schritt ist also, was wirklich das Herz dieses ganzen Projekts über Arm ist, ist es, sich mit dem Stiftwerkzeug bequem zu machen und nur zu sehen, was möglich ist. Also hier sind wir, Auswahl Schmerzmittel. Ähm, ich werde weitermachen. Und gerade da diese an der Spitze ist gehen, um auf dieser Top-Figur Porträt Teil des Porträts beginnen , Was wird das Porträt werden? Also, ähm, Sie werden es bemerken. Offensichtlich werden Gesichter viel mehr Details haben. Es gibt viel kompliziertere Feinheiten und Dinge, die in diesem Bereich passieren könnten. Also möchte ich an einem einfacheren, einfacheren Ort beginnen , der in diesem Falldie Unterseite seines Hemdes oder Trikots ist in diesem Fall . Ähm, also einfach hier unten, der Boden und der Fokus auf dieser ersten Sitzung wird nur auf dem grundlegenden Ansatz zur Verfolgung, Vereinfachung, und er und Ebenen Panel versuchen, Ihre -Layer organisiert. Also, warum gehst du nicht weiter, wähle das Stift-Werkzeug aus. Ich arbeite mit einem Schlaganfall von 0,5. Ich bin nicht wirklich besorgt mit den Bürsten. Wird über die Bedeutung der Brustauswahl später in dieser Sitzung und möglicherweise die nächste Sitzung zu sprechen, so dass Regierung übergeben es abzulehnen. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen zu verfolgen. Das ist der lustige Teil darüber, was die meiste Zeit für dieses Projekt in Anspruch nehmen wird. , Du wirst sehen,dass ich schon angefangen habe. Also von ja, So vereinfachen Sie Ihre Limetten, wirklich bekommen die Figur zu kommen. Sie können sehen. Das ist es, was ich hier mache. Also gehe ich einfach mit dem Pento über und wähle, was ich denke, sind die dominantesten und wichtigsten klaren Linien, die Sie in diesem Bild benötigen , um die Idee zu kommunizieren. Ah, was in diesem Fall das Porträt oder die Figur ist. Ähm, also gehe ich zurück. Ich bin hier. Ich verstehe. Ich vermisse etwas von der Nummer und zeige dir, ähm, meinen einfachen Ansatz, das zu tun. Ähm, es ist ein bisschen langweilig, aber wenn man anfängt, das große Ganze zu sehen , es ziemlich Spaß. Also werde ich die Nummer hier durchgehen sie nachvollziehen. Ich versuche überhaupt nicht, perfekt zu sein, aber ich versuche, dem Bild treu zu bleiben, denn das ist letztendlich das, was dir am Ende das überzeugendste bringen wird, oder, ähm, ähm, ich schätze in der Nähe, Äh, nah an glaubwürdiger, ähm , Porträtfigur, denn letztendlich soll ich erkennen, dass ich sofort weiß, wer das ist, oder ich kenne das Bild, von dem es gezeichnet wurde. Und ja, das ist im Wesentlichen dein Ziel. Also, weil seine Kleider sind wellig in diesem, es ist ein wenig schwierig, so bin ich Ich Selbst um der Vereinfachung willen, Ich könnte dies tun und später entscheiden, ob es machen, wenn es das Bild macht, macht das Bild besser zu lesen. Ich lasse es einfach aus und lösche es. Also, was? Der Bleistift, Sie können reinkommen, um, und wirklich über Ihre Linien in jeder langen, die Sie machen, verfolgen, Sie treffen eine Entscheidung. T entweder etwas einschließen oder etwas ausschließen. Also behalte das einfach in den Rücken, dein Verstand, während du durchgehst, Ähm und ich werde das auf seine eigene Schicht setzen, die Schicht, denk daran, denn die Nummer auf denk daran, der Rückseite des Trikots und die Schicht schon angefangen ist, Sie werden sehen , ob ich verkleinere. Und wenn ich mein Bild alles auf einer Ebene abnehme, ist das auch später? Also nennen wir das Ah, Jersey, denn das ist sein Trikot, das er in diesem Bild trägt. Ähm und ja, Sie können hier ein bisschen Fortschritt sehen. Also, ähm, ich werde fortfahren, eine neue Ebene zu starten. Als ich einen neuen Teil anfing, unser neuer Abschnitt des Porträts, Ähm, direkt an der Unterseite seines Kinnhaars. Ich beginne diese Schicht und nenne sie Gesicht. Und in ein paar Augenblicken werde ich das Video voran und ich werde dir zeigen, in welchem Teil er ihn hat . Denken Sie daran, Ihre Ankerpunkte. Wenn sie sich über verlängern, können Sie sie immer wieder auf einem Mac bringen, indem Sie die Optionstaste ändern gedrückt halten und somit nicht überdehnen. Und du kannst anfangen, wo du willst. Ähm, das ist eine wichtige Sache. So können Sie sehen, wie er hier den Hinterkopf hinauf geht, Entscheidungen trifft und klare Auswahlen darüber trifft, was ich denke, das Beste am besten lesbar, sichtbar weniger förderfähig machen wird lesbar, . Ähm, Zeilenarbeit. ist also das Ziel hier in dieser ersten Adobe Session, stilisierte Porträt zu schaffen, es ist in Illustrator. 4. Adobe Sessions: Pen Tool Prowess: Willkommen zurück, Leute. Das ist, ähm, Terrence Adobe Sessions, die stilisierte Porträt als Illustrator erstellen, und wir werden versuchen, dort weiterzumachen, wo wir aufgehört haben, Ähm, die Linienarbeit erschaffen hat. Also im vorherigen Video ließ ich euch mit dem Stiftwerkzeug experimentieren, und ich ließ euch eure Referenzbilder aufwerfen. Um, also gehen wir einfach für eine Sekunde zu diesem Punkt zurück, Ähm, in diesem Video werden wir darüber reden, warum es wichtig ist, Lücken in Ihrer Linienarbeit zu schließen. Ähm, über was reden? Verschiedene Stift-Pinsel bringen Sie, ähm, und betrachten einige dieser Pinsel seine Pinsel, wie sie beeinflussen könnten, ähm, den Prozess der Lebensfarbe, die ist, wie wir werden färben I Porträt. Also gehen wir zurück zu unseren Referenzbildern und Sie werden sehen, ich ging hier weiter, ähm, und fertig außerhalb meiner Arbeit. Also, ähm, ich habe das ziemlich schnell gemacht, aber insgesamt bin ich ziemlich zufrieden damit. Ich vereinfache sie, ich gehe um die ganze Figur herum, ähm, du weißt schon, Formen zu vereinfachen und die Elemente so weit wie möglich zu zerlegen. Ich benutze nur den Bleistift,um die Figur zu verfolgen, um einige dieser kritischen visuellen Formen herauszuholen, nur umdie Figur zu kommunizieren. Ich benutze nur den Bleistift, um die Figur zu verfolgen, um einige dieser kritischen visuellen Formen herauszuholen , nur um Nun, etwas Wichtiges, wir müssen hier darüber reden. Ähm, super schnell ist es wichtig, dass Sie Ihre Linien schließen, damit, wenn wir später malen, ähm, das Malwerkzeug oder der Maleimer diese Formen liest, und es füllt sie auf Lee als so , viel wie wir wollen,dass sie gefüllt werden. Also, wie ich schon sagte, , ich habe die Arbeit hier fertiggestellt. Gehen Sie weiter, nehmen Sie sich Zeit und nehmen Sie sich viel Zeit, wie Sie brauchen, um Ihre Linienarbeit zu erledigen. Das ist der zeitaufwendigste Teil dieses Projekts. Aber wenn du das tust, ähm ist es eine Menge kleines Detail Zeug, und dann kommt die Fond Coloring rein und dann endlich die Komposition lockert, was wir später tun werden. Also, wie ich gerade erwähnt habe, zeige ich Ihnen ein paar Beispiele für die Schließung. Als ob wir das hier in diesem Raum malen würden. Das ist die Rückseite seines Trikots. , Es würde einfach nicht funktionieren,weil der Raum nicht geschlossen ist. Also, was wir tun müssen, gehen wir zurück zu unserem Stift-Werkzeug. , Stellen Sie sicher,dass auf der Trace-Schicht, die wir ursprünglich verfolgt haben, und setzen Sie es einfach fort. Schließen Sie es ab. Bumm. Da gehen wir. Also wollen wir eine geschlossene Form, so dass, wenn wir später leben Farbe, ähm, es liest es als eine enge Form. Nun kann es einige Bereiche geben, die Sie nicht absichtlich abschließen wollen. Nun ist dies hier auf seinem Arm als Teil des Trikots nur eine Falten im Hemd und damit die Zeile dort zu lesen, muss sie nicht geschlossen werden, weil es nicht anders sein wird. Aber in dieser Situation oder einem Szenario wie hier, werden Sie anfangen, auf einige Details zu ziehen? Aber in dieser Situation oder einem Szenario wie hier, , Du willst,dass das geschlossen ist, weil du Objekte liest, seinen Hut hast und dann seinen Handschuh hast. Also wollen wir, dass diese verschiedene Farben haben. Also, um das zu tun, was wir tun werden, wo es Lücken gibt, ist, diese Lücken zu schließen, indem wir im Wesentlichen verbinden, was die Punkte verbindet. Also alles, was wir tun, ist, die Punkte hier zu verbinden, so dass, wenn wir die Punkte eingefärbt werden, sie entsprechen Farben unserer Farbweise, die wir in einem Moment hier auswählen werden. Wir behandeln die Auswahl einer Farbweise und wie Sie Farben aus Ihren Referenzbildern abtasten können. Also, ja, da war eine Lücke. Wir haben es gerade fertig gemacht, damit wir später im Leben malen können. Es wird es lesen, und wir können die Farbe bekommen. Es wird es lesen, Wir wollen, dass die Haare wieder einen Bereich haben, sehr schnell. haben, Das war in meiner ursprünglichen Linienarbeit nicht verbunden. Vielleicht wollte ich nur fragen, dass ich nicht aufpasst, oder der Stift, um mir eine Sekunde zu entkommen. Was auf jeden Fall passiert, wenn Sie den Bleistift verwenden. Also machen wir einfach voran und schließen diese Linien. Das ist außen gelassen. Ich habe gelogen. Frieden irgendwie. Da. Sie können sehen. Also, ähm ja, Sünde. Ich sehe ziemlich eine ziemlich gute Gesamtlinie Arbeit entwickelt. Ich sehe keine Bereiche, die ich wieder verbinden muss, aber je mehr Sie vergrößern, desto mehr Details haben Sie. Das wird also für den ersten in der Serie des Porträts sein. , Ein weiterer Trick,den ich euch zeigen werde, ist, was ich für die zweite Spur getan habe. Nun, auf den zweiten Bäumen, habe ich es absichtlich viel lockerer gemacht, und, ähm, ähm, ich forderte mich heraus, die minimale Menge von den tatsächlichen Stiftlinien zu machen, damit Sie sehen, dass dieser hier mehr als eine Konturzeichnung wird im Wesentlichen gleich sein. Als ob ich das nachvollziehen würde, den Stift auf die Seite legen und den Stift auf die Seite legen undihn nicht hochheben würde. Und das ist , eine Möglichkeit,eine Konturzeichnung zu erstellen. Es geht also all das durch und bringt meine Aufstellung nichtmit. nicht bringt meine Aufstellung nichtmit. Also, was ist cool daran? Eins könntest du einen Illustrator machen. , Noch mal, ich verliere dort meine Referenzseite. Ähm, also habe ich diese Auswahl, die von meinem Referenzbild abging, und ich werde voran gehen und die Linienarbeit auswählen, die ich erstellt habe. Es ist auf einer eigenen Schicht. Du wirst sehen. Das ist mein, ähm, das ist es, worauf es zurückverfolgt wurde. Da ist es also. Lassen Sie mich einfach voran und beheben, dass wirklich schnell, um sicherzustellen, dass dieses Licht, werden Sie eine Menge in diesem Prozess bemerken. Sie haben es mit viel Linienarbeit zu tun, also ist es super wichtig, und ich kann das nicht genug betonen, um Ihre Ebenen zu organisieren. So wissen Sie, wo alles genau ist, wo Sie es finden und wie Sie zurück zu ihm kommen. Ähm, wenn du es brauchst. Also alles, was ich gerade getan habe, war, eine Linie zu nehmen, die auf der falschen Schicht war und wieder verbunden, um sicherzustellen , dass es Teil meiner Spur ist, dorthin wir gehen. Cool. Also eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie man in einer Art Leben in Echtzeit wegschneidet. Wie man Linien einfach wegschneidet, wenn man mehr von einer Konturstil-Zeichnung sucht und Überlappungen gibt , die man im Grunde abschneiden möchte. Und so, wie du das tust, habe ich gerade gemacht, dass die vollständige Auswahl der Linie funktioniert, alle Zeilen, die ich ausgewählt haben will, und du sicherst, dass er wie sie alle als Gruppe zusammen ist. Und dann bist du auf einem Mac, den du schlagen würdest. Ich glaube, es ist Schicht in M Yeah, cool. Hoppla. Befehlen Sie nicht M, weil ich anscheinend denke, dass das Versteck ist. Ähm, also denke ich, es ist Shift Em, und dann, was es tut, ist, diese Punkte an Ihren Ankerpunkten in Ihrer Linienarbeit zu bringen und Sie sehen das Plus darauf neben dem Pfeil dort. Das bedeutet, dass Sie Leerzeichen auswählen, die Sie hinzufügen oder löschen möchten. Also werden wir nicht hinzufügen, dass wir subtrahieren werden, also um die Linien zu subtrahieren, die wir nicht wollen, werden wir einfach die Ault-Option auf dem Mac halten und sagen, ich will diese Zeile nicht mehr und sie geht weg. Es gibt eine Menge Überlappungen, die von wirklich kleinen. Also müssen wir viel heranzoomen, um dies zu tun. Aber Sie bekommen die allgemeine Idee und Sie können sehen, wie das Ihren Workflow beschleunigen könnte . Also alles, was unseren Workflow Rogan beschleunigen und versuchen wird, oder zumindest werde ich versuchen, zu tun, weil ich die meiste Zeit an einer Frist für ein Projekt oder für einen Kunden bin. Und, ähm, ich versuche immer noch, meine beste Arbeit in der geringsten Zeit wie möglich beizutragen, damit ich andere Projekte verwalten und diese Dinge so gut zusammenfassen kann . Also hier sind wir in unserer Contra-Zeichnung des Gesichtes unserer Figur. In diesem Fall ist es David Ortiz, Baseball-Spieler, ähm, das Porträt macht, damit du sehen kannst, dass dieser kleine Teil seiner Haare und sein Kinn darauskommt , dass dieser kleine Teil seiner Haare und sein Kinn da . mit unserer Steuerung, em Live-Ebenen ausgewählt und einfach löschen. Und es verschwindet einfach so. Sie können das Gleiche hier oben an der Augenbraue machen, weil es eine Menge Überlappungen in der Linienarbeit gibt und nur um das Ganze zu führen. Es ist also unter dem Hut und es kommt nicht über ihn. Jetzt habe ich hier etwas bemerkt, eine Lücke, die ich bereits erwähnt habe. Also werden wir weitermachen, aus dieser Sicht kommen und einfach reparieren, finden einen guten Punkt und benutzen noch einmal einen Bleistift, um diese Lücke zu beheben. Also, wenn wir später durch Live-Farbe auftauchen, wird es die Formen lesen, wie wir wollen, dass sie jetzt gelesen werden, hier vor, direkt zurück in den Schnitt und wir nennen es die Add and Subtrahieren Modussteuerung eminent. Ich möchte diese bestimmte Zeile hier loswerden, also treffe ich wieder meine ganze Auswahl. Zoomen Sie weit hinein und gehen Sie weiter und entfernen Sie diese Linie. Hier ist ein weiterer auf seinem Hut, der dort ins Spiel kommt. Hoppla, Sieht aus, als hätte ich nicht die richtige Auswahl getan, so können wir voran gehen und wieder wählen Sie meine Linien Redux , Kontrolle em oder Shift em Korrektur. Und dann subtrahiere Option, um zu bekommen, was ich will. Jetzt vereinfache ich meine Linienarbeit, indem ich versuche, dies in die grundlegendsten Formen zu zerlegen. Mein Porträt wird also besser lesbar, besser lesbar, denn das ist letztendlich das, was wir tun. Aber da wir Porträts stylen, bedeutet das, dass wir ein paar, du weißt schon, einige Details, einige Fackeln, einige Dinge hinzufügen können du weißt schon, einige Details, einige Fackeln, , die sie hervorstechen. Wir werden mehr über das Hinzufügen solcher Details im nächsten Video sprechen. Ähm, aber hoffentlich hast du jetzt dein Porträtmotiv ausgewählt und begonnen, mit der Abhängigkeitsregel zu verfolgen . Ähm, und dass du runtergekommen bist, hol dir etwas Linienarbeit, die du magst, denn sobald du diese Linienarbeit hast, werden wir sie auf die Seite und die Komposition und Live-Malerei in Farbe entwickeln. Aber es beginnt wirklich mit der Einrichtung einer Linienarbeit, die Sie mögen und irgendwie einfach von dort aus gehen . So einfach ist es. Also ich denke, wirklich jemand könnte das tun, ähm, verarbeiten das Porträt, solange sie sich einfach hinsetzen, die Zeit nehmen, gute Referenzbilder bekommen und anfangen, sich mit dem Stiftwerkzeug vertraut zu machen, weil das ist wirklich, worum es geht. Sie werden sehen, dass ich hier drei Figuren habe, die direkt aus meinem Referenzbild kamen. Ähm, und ich habe Freunde und Instanz, ich habe eine Figur, bei der er seine Mütze kippt. Dafür gibt es eine Linie Arbeit. Eine Figur, ähm, aus nahem Porträt, von dem er wegschaut. Und die 3. 1, die ich für wichtig halte, ist nur ein Actionshot seines Swing-Profils der Spieler. Die Spieler schwingen Profil. Also habe ich meine Linie. Sieh dir das an und du wirst sehen, , wenn wir hier heranzoomen, Matt Mead, maximiere den Bildschirm für dich. Also hoffentlich kannst du dieses Video sehen und du wirst sehen, dass ich nicht viele Details hinzufüge. Ich halte das wirklich rau, aber es hat so etwas wie, ähm, die Schrift auf seinem Trikot verfolgt kleine Details wie diese hinzugefügt. Und auch Sie werden hier unten sehen, die Schuhe, ähm, wissen Sie, das Hinzufügen dieser genauen Linien hier sind cool, weil Sie diese fantastischen, stilisierten benutzerdefinierten Formen erstellen , die, sobald sie mit Lebensfarbe gefüllt sind. Sie werden fantastisch aussehen. Das ist es, was wir wollen. So finden Sie kleine Bereiche mit komplizierten Details in Ihrer Figur in Ihrem Porträt in Ihrem Motiv die gute, solide, äh, stilisierte Formen erzeugen solide, äh, , die, sobald Sie sie ausfüllen, werden sie Tiefe und hinzu und Ihrer Qualität nur Fügen Sie Ihrem Imageund Ihrer Qualität nur Qualität und Qualität zu Ihrer Gesamtkomposition und dem Frieden hinzu. Also hier ist das Schwingpfahlprofil, das den ganzen Weg mit der Fledermaus aus kommt. Ich finde, das ist ziemlich cool. Siehst du, wie einfach die Linienarbeit hier ist? Ich bin wirklich nur Vorschläge, die Formen vorschlagen. Siehst du, all diese Formen sind zerbrochen und verschlossen. So abgebrochen, geschlossen, geschlossen, absichtlich geschlossen, absichtlich offen gelassen, weil es hier eine Bewegung in den Armen der Jersey-Bewegung im Jersey hier vorschlagen soll . Bewegung im Gürtelbereich, hier unten mit seinen Beinen nach unten. Mehr Bewegung. Aber viele dieser Formen und Bereiche sind einfach verschlossen. Nun, wenn du dich wie hier fängst, das Gebiet, das geschlossen werden muss, und es ist nicht, dass du weitermachen willst und versuchen , das abzuschließen . Also, wenn wir Schmerzen leben, wird es weniger stressig sein. Und ich werde einfach einfacher sein, weil es den Live-Farbeffekt machen wird. Ähm, nur insgesamt, schneller, besser aussehen und leichter zu ändern sein. Also wirst du noch eine Sache bemerken. Um, wenn Sie irgendwelche hochgeladenen Pinsel haben, ähm, oder wenn Sie herunterladen möchten, gehen Sie online Forschung Downloads und Pinsel. Ähm, das könnte eine andere stilisierte sein. Die Tatsache, dass Sie zu Ihrem hinzufügen können, dass Sie zu Ihrem Porträt hinzufügen können, so dass Sie sehen. Ich ändere nur ihre mit und die Art der Bürste, die amüsante Art von cool. Vielleicht möchten Sie diesen Effekt nicht in jedem Szenario, jeder Situation, jedem Fall. Aber es gibt verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ähm, das ist meistens alles, was ich dir zeigen will. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit dem Stiftwerkzeug tun können. Einmal könntest du deine Linie runterarbeiten und sobald du, ähm, eine Vorstellung davon hast, wie die Gesamtkomposition aussehen wird. Tut mir leid. Jungs, die abseits der Hauptstraße leben, sind nicht die ideale Zeit, um einen Schul-Show-Kurs aufzunehmen. Ich zeige Ihnen diese in Schwarz-Weiß, nur für den Fall, dass es besser auf Ihrem Bildschirm erscheint. Ich zeige Ihnen diese in Schwarz-Weiß, nur für den Fall, dass es besser auf Ihrem Bildschirm erscheint. Ich zeige Ihnen diese in Schwarz-Weiß, nur für den Fall, Also setze ich diese auf einen schwarzen Hintergrund und eine weiße Linie Arbeit. Und hier ist eine, die mit lebendigen Schmerzen gefärbt ist. Ich skizziere nur eine grobe Vorstellung davon, was ich in Zukunft haben will. Wenn ich zu meiner endgültigen Komposition komme, gibt es mein Profil Swing-Profil Short of my actionshot für dieses Porträt. Das ist cool. Sie werden die Räume hier unten sehen, die die Schuhe geschlossen haben, die Trikot-Uniform den ganzen Weg bis zum Text, der über die Brust in Richtung der Fledermaus geht , so dass Sie sehen werden. Ich werde die drei Profile verwenden, um, dass wir die Elemente oder im Grunde Teile des Puzzles hier sein werden. Das alles kam also von der Verwendung des Stift-Werkzeugs und von der Verwendung von Lebensfarbe. Also geh voran, experimentiere mit der Technik des Hinzufügens, , subtrahieren von , des Abschlusses und der Art der Fertigstellung deiner Linie, arbeite in deinem Porträt und finde diese kleinen Bereiche, die Sie denken, werden Stil, Augen Ihr Projekt und wirklich helfen. Kommentieren Sie, so gehen Sie voran, nehmen Sie sich etwas Zeit für Ihr Projekt und posten Sie Ihren Prozess und posten Sie alle Fragen, die Sie haben könnten, die möglicherweise kommen oder irgendwelche Vorschläge. Möglicherweise haben Sie einen schönen Vorschlag für einen Pinsel, den Sie vielleicht verwenden oder mit dem Stiftwerkzeug vorgeschlagen haben. Hier gibt es viel Platz für einen offenen Raum für Dolmetschen, also mach weiter, arbeite etwas mehr. Hier gibt es viel Platz für einen offenen Raum für Dolmetschen, also mach weiter, Ähm, im nächsten Schritt von Adobe-Sitzungen wollten sicherstellen, dass , das ganze Projekt im Wesentlichen so organisiert ist,wie wir es wollen. Wie faras Schichten gehen und wir werden über das Hinzufügen von Details sprechen, Ähm, wie Tattoos und die Verwendung von Pinseln Zehe vielleicht Haare machen, ähm, oder andere andere Details. Und dann machen wir eine letzte ah letzte Färbung, ähm , und reden über die Auswahl einer Palette im nächsten Video. Also hoffe, ihr habt das genossen. Es gibt eine Menge Informationen. Hoffentlich ist es eine Rezension für viele von Ihnen, die Designer sind, ähm, oder tun ein Web. Aber solange Sie mit dem Stiftwerkzeug vertraut sind, ist das wirklich das Herzstück dieses Kurses in diesem Skill Share Lernen, ähm, Prozess für dieses Projekt, , also gehen Sie weiter und arbeiten Sie weiter an Ihrem Porträts und wir sehen uns im nächsten Adobe Sessions Video zum Erstellen stilisierter Porträt Dank 5. Adobe Sessions: Live-Farbe und Detailansicht: Nun, schon wieder. Geht und willkommen zu diesem dritten. Und was waren die letzten Adobe-Sessions und stilisierte Porträt zu schaffen? Es ist mit Eltern aus Schnee, unsere Studios. Also, hier geht's. Wir tauchen gleich wieder ein. Sie werden feststellen, dass ich eine Datei aus einem früheren Projekt erstellt habe, die den gleichen genauen Ansatz verwenden, wie Sie den Bleistift verwenden, um Referenzbilder zu verfolgen, um stilisiertes Porträt zu erstellen. Es ist in Adobe Illustrator. Also, ähm, ich werde Ihnen das Referenzbild zeigen, das ich bearbeitet habe, um es wieder zu erstellen. Das ist ein weiterer Baseball-Spieler. Ähm, ein Teil des Grundes, dass viele dieser Projekte am Ende für den Sport sind, ist, weil es wirklich einfach ist, hohe Auflösung Qualität zu bekommen, wissen Sie, Arbeitsaktionen aus verschiedenen Blickwinkeln. Diese Luft Gut, dass Sie, die große, wirklich große Referenzbilder für Projekte wie diese machen . Also hier, nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, verschiedene Pinsel zu verschiedenen Effekten zu verwenden. In diesem speziellen Fall möchte ich, bevor ich über Pinsel spreche. Ähm, ich werde es dir zeigen. Fügen Sie einige hinzu, wie Sie einige hinzufügen können. Wir haben darüber im letzten Video gesprochen, aber nur etwas so einfaches zu tun, wie das Ändern des mit Profil auf dem Pinsel des Stiftwerkzeugs , das Sie verwenden, kann ein wenig Tiefe hinzufügen. Also versuchst du, ähm, ähm, in Teilen in verschiedenen Teilen der Komposition zu tun. Ähm, wie Sie bemerken würden, dieses Profil ist irgendwie, ah breit zu dünn oder dünn Zehenbreite Bürste. Und das ist nur immer geben Ihnen ein wenig zusätzliche Tiefe. Ähm, in einer Art Variation, anstatt eine durchgehende Linie fehlgeschlagen zu haben, werden Sie eine Menge von sehr Tiefe haben, die, vielleicht in der Tat, Sie gehen dafür vielleicht nicht unwirksam gehen für, aber was? Ich werde es dir sehr schnell zeigen. Hier ist, wie ich gerade einen verstreuten Pinsel mit Schlüssel nahm. Seien Sie und im Wesentlichen, ähm, Sie könnten es mit Blick auf Ihre Referenzbilder tun. um Nurumeine Vorstellung davon zu bekommen, welche stoppt und beginnt und die Gesamtform. Aber im Allgemeinen, wie einfach ist es? Finden Sie einfach den richtigen Pinsel. Ähm, Eyeball, Sie haben auf Foto Bezug genommen und sagen, Hey, ich könnte diesen Streupinsel für den Spritzer des Schmerzes benutzen. Oder vielleicht ist es der Schaum, der aus dem Mund Ihres Hundes kommt. In diesem Fall die Haare, Ähm, auf einem Baseball-Spieler. Ähm, wirklich. Es gibt keine Grenzen und kein Ende für die Arten von Texturen, die Sie aus Illustrator bekommen können, um eine Art von realen Lebenssituationen nachzuahmen oder einen Weg zu finden, um stilisierte treu zu bleiben, um Ihrem Porträt treu zu bleiben, denn das ist letztlich, was wir versuchen zu tun, ist geschaffen, wenn perfekt für das Porträt, um, um, in einem in Vektorform neu erstellt. Also gehen wir hin. Wir haben gerade einige Haare auf beiden Seiten dieses Spielers hinzugefügt. Cool. Jetzt sehen Sie, ich füge nur verrückte Linien hinzu. Ich versuche nur, eine Vorstellung davon zu bekommen, was , der Pinsel tun wird, bevor ich warum dieser Effekt auf meine ganze Linie Arbeit. Das ist also, was eine finalisierte Version aus demselben Portrait herauskam, mit dem gleichen Prozess aus einem anderen Projekt. Ich habe gerade ein Typ-Element hier hinzugefügt, das wir in einem Moment zurück zu unserem ursprünglichen Projekt über, ähm, ähm, re Schichtung sind Komposition, um, um ah zu schaffen, hohe Ebene von überzeugendes visuelles Interesse für unsere Komposition oder für unser Porträt, und das Hinzufügen eines kleinen Elements wie dieses, das ihm einfach geben könnte, um , endlich, ein wenig Pop, den es brauchen könnte. Vielleicht tut diese eigenständige Veranda Reise nicht genug für Sie. Und Sie möchten nur hinzufügen, können Sie sich frei fühlen, damit kreativ zu werden. Ähm, aber hier können Sie sehen, dass ich in einigen Schatten hinzugefügt habe, nur mit dem Stift-Werkzeug, das hineingeht und Tiefe erstellt, indem verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe grau verwendet werden, weil ich weiß, dass es die effektiven mehr Bewegung zu haben. Also wieder, wir wollen eine sehr, ähm, wir wollen den Pinsel, den wir verwenden, nur um zu sehen, was möglich ist. Und wirklich, du willst das experimentieren, um, je mehr du es machst, desto besser wirst du. Wie bei allem in diesen Adobe-Programmen, je komfortabler Sie die Werkzeuge verwenden, desto besser werden Sie mit ihnen sein. Und denken Sie daran, Sie wollen intelligenter arbeiten, nicht härter. Also, anstatt eine Zeile neu zu erstellen, könnte ich sie einfach kopieren und irgendwo anders platzieren, könnte so einfach sein. So wie auch immer Sie kommen auf Autos, Ihre Lösungen und Ihre Projekte. Ich würde gerne über diese Jungs in der Form im Chatraum auf dem Fähigkeitsanteil hören, um, Ort, wo Sie Kommentare und Fragen hinterlassen, also fühlen Sie sich frei, voran zu gehen und das so viel zu tun, wie Sie wollen. Aber wir werden hier weitermachen. Ich zeige Ihnen die beiden endgültigen Versionen. Das ist es, was wir tun. Dies ist der gleiche Prozess, der Live-Schmerz verwendet und Illustrator über ein Referenzbild verfolgt, um einige interessante, ähm, einige coole Schatten zu finden, die hier vor sich gehen. Ein interessantes Porträtstück, etwas,das Ihnen ins Auge fällt, etwas,das Sie sofort treffen wird. Ein interessantes Porträtstück, etwas, das Ihnen ins Auge fällt, etwas, Du weißt also, was es ist, Ähm, und es ist immer noch extra Vision ALS, weil es etwas von deinem Stil enthält. Gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen Projekt, das wir an Ihnen gearbeitet hatten. Denken Sie daran? Ich habe Ihnen einige der schwarzen mit der weißen Linie gezeigt, wo nur um Ihnen die Formen und insgesamt, den Schatten oder die Silhouette zu zeigen insgesamt, . , äh Wir werden einfach eine sehr schnelle, äh, Live-Mal-Demo durchlaufen , . Und auch wieder, ähm, Ihre Ebenen organisiert zu haben, wird Ihnen bei jedem Schritt helfen. Ähm, und das ist bei den meisten Projekten. Ob Sie mit Webdesign tun. Grafik Design Illustration. Paket-Design, das Sie nennen. , Ich kann nicht betonen,wie wichtig es ist. Halten Sie einfach Ihre Ebenen organisiert. Also, ähm, warum gehen wir nicht weiter und ziehen einfach unsere Linienarbeit von Originalprojekten ab? Ich will meine Tattoos loswerden. Das versichere ich Ihnen in einer Minute. Wirklich schnell hier. Also alles, was ich tue, ist zu kopieren. Bringen Sie das auf die entgegengesetzte Kunsttafel, die ich erstellt habe, und ich weiß, dass es meine endgültige Komposition sein wird. Erstellen eines neuen Layers. Legen Sie es auf diese Schicht. Ich arbeite gerne mit ihm groß auf Live-Malerei. Also was? Die ganze Linie Arbeit ausgewählt? Sie haben alles in diesem Fall ausgewählt. Ich benutze eine sehr dünne Ein-Zoll-Linie mit. Und vorher benutzte ich 0.5. Also wirst du experimentieren, die versuchen, es dorthin zu bringen, wo du willst, aber für das Leben, das Malen alles tun wird, wähle all diese Lüge, Arbeit aus. Kommen Sie Zehe Objekte, gehen Sie die Live-Farbe nach unten und klicken Sie auf Make. , Das ist nur eine Warnung,die abhängig von Ihrer Vision des Illustrators auftreten kann oder auch nicht , abhängig von , der ausgewählten Groupie, je nachdem, welche Effekte es Ihnen nur sagt, dass Sie eine Art Ah eingeben, destruktive ST ST mit Schmerzen im Leben. Dinge könnten verloren gehen, irgendwie im Übergang. Da ich also weiß, dass mein Lai Mark sauber ist und ich mir selbst vertraue und meinem Prozess vertraue, werde ich voran gehen und klicken, okay? Und da ist meine Arbeit. Jetzt habe ich es. Sie werden diese kleinen Sterne in den Ankerpunkten der Auswahl bemerken. Das bedeutet, wenn ich auf den Buchstaben K klicke und ich hierher zu der Farbpalette komme ,die ich erstellt , habe, was ich tun kann, damit ich für Muster und Farbe. Okay, sind niedrigere Buchstaben auf der Tastatur, ich für Musterfarbe. Ok. Für Lebensschmerz. Also werde ich hier ganz schnell durchmachen. In der Tat werde ich mit Ihnen noch einen kleinen Trick teilen. Wenn Sie auf einen Bereich doppelklicken, werden alle Bereiche, die das umgibt, und Lebensschmerz, das Ganze, genau so gelesen das Ganze, . So sehr schnell. Ich gehe hierher und du bekommst die Vorstellung von dem, was ich tue. Ich sehe das nur an, aber sieh mal, wie schnell die Dinge zusammenkommen. Haare. Ich will mein Schwarz von meinem Gaumen. Ich meine, das ist es, was du tust. Sie sind live malen Ihre Auswahl, und das ist wirklich der Spaß Teil. Es kommt zu diesem Punkt und konzentriert sich wirklich darauf, die bestmögliche Linienarbeit zu schaffen und Ihre Formen zu schließen, so dass dieser Teil der einfache Teil und wirklich der Spaß Teil ist. Also ziehe ich nur meine vorerstellte Palette hier ab und füge in seiner viel Farbe hinzu. Das gibt mir einige gute Kontraste, denn das ist immer, was macht ein Bild Pop ist das Niveau von Colin Trust, das es hat. Weißt du, es gibt andere Faktoren in der visuellen Kommunikation zu, aber du wirst immer etwas lesen, das dich auffällt und auffällt, und und, ähm ist mutig. Also werden wir hier nur den Handschuh einfärben. So bemerken Sie, dass verschiedene Elemente unterschiedliche Formen sind. Wir wollen sicherstellen, dass die Augäpfel gut ablesbar sind. , Es ist,dass die umliegenden Gebiete breit sein werden, während die Leute Leute ziemlich cool sind . Sieh dir das an. Sie können bekommen ist wählerisch, wie Sie hier wollen. Du wirst viele kleine Räume schaffen und eine Menge abseits von kleinen Bereichen. Also, wenn du live malst, zögern Sie nicht, es irgendwie freie Form zu machen. Das ist irgendwie meine allgemeine Herangehensweise. Und es funktioniert mit Lebensfarbe dafür für diesen Prozess. Also, hier geht's. Das ist nur eine schnelle Demo, wie schnell, wenn Sie gute, saubere, solide, um, lesbare Linie arbeiten und Sie Ihre Lebensschmerzauswahl bekommen. So schnell können wir einfach etwas haben, mit Here zu arbeiten. Ich war eine Menge von kleinen Details, die ich vermisste, weil ich versuchte, dieses Video relativ kürzer zu machen als die anderen Sitzungen. Aber schauen Sie, wie schnell wir davon ausgehen, nur ein Referenzbild zu haben, nur die Linie funktioniert. Vielleicht fügen wir aus Gründen der Tiefe etwas Brustschwimmen Veränderung hinzu. Vielleicht fügen wir einige Pinselstrich-Änderung zum Wohle der Wirkung für den Stil izing . Aber letztendlich, wenn man zu den Lebenspunkten live Farbe Phase , sollte das ziemlich selbsterklärend sein, sobald man weiß, wie man die Graben des Illustrators zu Ihrem Vorteil benutzt . , Wirklich, das Programm, ähm hier ist so konzipiert, dass Sie diese Dinge machen und eine funktionierende Version von dem bekommen, was Sie wollen , in , viel weniger Zeit. Diese Werkzeuge haben im Laufe der Zeit entwickelt Live-Farbe war nicht immer verfügbar. Ein Illustrator, an den ich mich erinnere, arbeitete an CS zwei oder sehe seine drei, und das war irgendwie unerhört und haben Zehe malen jede Form von individuell. Oder sie waren nur länger, eine Menge mehr Bürokratie, die man durchmachen musste, um ihre Wirkung oder das visuelle Bild der Vision zu erhalten , die Sie im Sinn hatten, zu entwickeln. Jetzt sind wir an all dieser Art von traditionellen technologischen Techniken vorbei. Ähm, und wenn wir zur Creative Cloud kommen, Dinge wirklich viel rationeller geworden, um, und letztlich einfacher für den Designer, eine Idee auf der Seite zu präsentieren, die wichtig ist, und wenn wir zur Creative Cloud kommen,sind die Dinge wirklich viel rationeller geworden, um, und letztlich einfacher für den Designer, eine Idee auf der Seite zu präsentieren, die wichtig ist, auch im Hinterkopf. Wir präsentieren Ideen auf einer Seite. Lassen Sie mich Ihnen in der endgültigen Komposition zeigen, was ich beschlossen habe, um, wie ich beschlossen habe, die endgültige Komposition und Farbe zu schichten. , Sie werden hier bemerken,als ich meine Farbpalette hatte. Ähm, ich hatte es an ein paar verschiedenen Orten. Das liegt ganz an dir. Wenn du das tun willst, hilft es. Es hilft mir jedes Mal, wenn ich Farbe wieder ein Auge auf meine Palette Boom zu halten. Also Harry raus, Jungs, hier ist meine finalisierte Version von meinem stilisierten Porträt, ein Illustrator, den wir vom ersten Tag an genommen haben. Und wir fingen an, diese Linien zu verfolgen diese Formen aufzubauen. Und alles, was ich hier getan habe, war ein Element vom Typ, ein bisschen ein Hintergrund mit der Deckkraft, die von Boston abgelehnt wurde. Hier, in diesem Fall, mit dem Porträt, bin ich ziemlich glücklich über die kleine Menge an Zeit, die ich brauchte, um dieses Projekt mit dem Ergebnis zu machen , das ich bekomme. Und ich hoffe wirklich, dass die Schülerinnen und Schüler kommen können das Stift-Werkzeug in einem neuen Licht sehen und wie es verwendet werden kann, vielleicht auf eine neue Art und Weise oder ob Sie vorher nicht aus. Ähm, und bitte zögern Sie nicht, Vorschläge oder Pinsel oder Werkzeuge süchtig zu machen. Ähm, das könnte diesen Prozess einfacher machen, weil der Stil in deinem Porträt ist. In diesem Fall habe ich ein Telefon gefunden,das mein Porträt ergänzt hat. In diesem Fall habe ich ein Telefon gefunden, Sehr gut. Ich habe einen Hintergrund gefunden. Das Kompliment mein Porträt sehr gut, und ich sorgte dafür, wenn ich mein Leben malen Auswahl hatte, dass ich zu ihnen zu gruppieren, auch. Also, wenn Sie sie bewegen, blieben sie zusammen, und sie im Programm Illustrated, liest es als ein Stück. Um das zu tun, haben Sie gerade Ihre Auswahl getroffen. Du gehst zum Objekt. Und natürlich gehst du zur Gruppe. Also liest es nicht als eins, und es bewegt es als eins. Und Sie können wirklich, ähm, im Wesentlichen, wenn Sie Ihre Live-Malobjektgruppen haben, können Sie experimentieren. Im Wesentlichen tun, was Sie wollen. Das ist der lustige Teil des Designs. Und das ist der lustige Teil des Stils, den ich stilisierte Porträt kreiere, ist es viel Raum für Interpretation mit dem, was Sie tun können, wenn Sie den Prozess in relativ kurzer Zeit verstehen . Also hier werfen wir Größenoptionen mit dieser Kalk-Arbeit um, weil wahrscheinlich eines der größten Dinge im Auge zu behalten ist, dass Vektor, sobald Sie es richtig gemacht haben, skalierbar ist, ohne zerstört zu werden, was bedeutet, dass Sie tun können, können Sie es bewegen, auch wenn es live gemalt ist. , Du kannst dich bewegen,ohne es zu verzerren, was ganz anders ist als in einem Programm wie Fotoshop, Fotoshop, wo du nicht so viel Flexibilität hast. Aber da Sie die Arbeit in Vector beobachten, was letztlich ein Dateiformat ist oder als Vektoren anstelle von Pixeln liest, was letztlich ein Dateiformat ist oder als Vektoren anstelle von Pixeln liest, haben Sie viel mehr, ähm,eine Art Freiheit mit dem, was Sie tun können haben Sie viel mehr, ähm,eine ähm, visuell, wenn es darum geht, Ihre Komposition auszulegen und zu setzen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie die Informationen genießen, die es in diesem Kurs präsentiert. Fühlen Sie sich frei zu kommentieren und zu mögen, um, oder sehen Sie eine meiner anderen Fähigkeiten teilen Videos. Ich hoffe, in Zukunft mehr zu machen. Aber da ich ziemlich neu bin, um Fähigkeiten zu teilen, ähm, ich bin nur gewöhnt, Teoh die Videos aufzunehmen und den Prozess aufzunehmen und neue Techniken und Prozesse zu entwickeln, die ich fühle wie Studenten oder Designer oder freiberuflich Designer könnten neugierig sein. Und wenn es etwas gibt, das kommt, dass ihr euch irgendwelche Tipps oder Tricks oder Hinweise vorstellen könnt , die ihr auf dem Weg Fif frei und Cementos gelernt habt, ich liebe es, ihn zu lesen. Ich würde ihn gerne sehen und ja, das ist nur eine Version, die Sie sehen können. Es ist sehr ähnlich wie die anderen, aber sie werden immer anders herauskommen und das ist, was Schulboot kreativ ist. Und das ist cool an Stil. Ising Portrait ist in diesem Fall. Ich hoffe, ihr findet einige gute Referenzbilder. Nehmen Sie sich viel Zeit mit dem Stift-Werkzeug, Um, und erhalten Sie einige gute Linie Arbeit nach unten und Sie Ihre endgültige Einreichung dafür sollte mindestens ein Porträt sein, das dem Prozess dieser Technik der Illustration folgt und einige Dinge, die Sie getan haben, die anders waren oder einige Dinge, die Sie das mit dem gleichen getan haben, die Sie vielleicht bereits von diesem Kurs kennen gelernt haben. Ähm, also nochmal , das ist Terrence von Snow. Alle Studios. Vielen Dank für, ähm, ähm, gehen Sie voran und nehmen Sie diesen Skala Aktienkurs. Ich hoffe, ihr hattet eine Menge Spaß und irgendwie, äh , das könnte Augenöffnung nähert sich der Illustration. Vielleicht machst du Charakterdesign. Vielleicht machst du Mode-Modellierung und vielleicht machst du Industriedesign oder sogar Fotografie. Diese Fähigkeiten, die abhängig von Ihrem Projekt, abhängig davon, was Sie tun und sich mit dem Stift-Werkzeug wohl fühlen und einige der Dinge verstehen , die es dio könnte, ist wirklich grundlegend für Ihre Fähigkeit , in der Design-Welt, zumindest für mich, wenn Sie grafisch arbeiten, ähm, also sich mit diesen Werkzeugen vertraut zu machen und sie ziemlich schnell zu machen und in der Lage zu sein , mit diesen Projekten irgendwie unterwegs zu kommen und Ideen zu entwickeln und sie ins Spiel bringen zu können, von ist wirklich vonentscheidender Bedeutung. Wenn ihr also viel Spaß damit hattet, ähm, ähm, und ihr kommt mir zu meinem nächsten Kurs, Ähm, Ähm, also ist das das Ende der dritten Adovia-Sitzungen. Ähm, das ist unsere Zusammenfassung. Helfen Sie Jungs haben einen tollen Tag und machen Sie sich bereit für eine großartige produktive Saison, ähm, in Ihrem Leben kümmern.