Springen in Aquarell | Ekaterina Smirnova | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Springe in Aquarell!

      1:21
    • 2. Aquarellfarbe

      1:27
    • 3. Aquarellpapier

      1:16
    • 4. Aquarellpinsel

      0:53
    • 5. Verschiedene Perspektiven

      2:45
    • 6. Licht und Schatten

      1:24
    • 7. Monochromatische Landschaft

      1:30
    • 8. Skillshare ekaterina smirnova Schritt für Schritt Landschaft

      8:07
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon immer mit Aquarell malen? Diese Kurse sind ein perfekter Start!
Du wirst überrascht sein, wie einfach es ist, dein eigenes Kunstwerk zu erstellen. Ich werde dich durch die Materialien und Techniken der Arbeit mit Aquarell führen.

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Ich werde in dieser Reihe von Kursen lernen, worüber du dich aussiehst:

-
Aquarellfarbe;- Unterschiede zwischen den Arten von
Aquarellpapieren;- Aquarellpinsel;- wie man eine Farbpalette
herstellt;- Arten von

Perspektiven;- monochromatisches Malen;

FINAL

Schritt für Schritt watercolor "Malerei an einem Abend schlichte
plain-air"By Ende des Kurses hast du ein komplettes Bild deiner eigenen!

Materialien:

- raues Aquarellpapier vorzugsweise 140 lb und dicker; - kleine und mittlere Größe an weichen Borstenpinsel mit einem spitzen Ende; - Bleistift,
Radierer;
- Aquarellfarben (Pfannen oder
Röhren);
- Keramik/Kunststoff/Metallpalette zum Mischen von
Farben; - Wasser;
- kitchen

Für weitere Tutorials zum Thema Aquarell und Schritt für Schritt Demos besuchen Sie bitte www.youtube.com/ekaterinasmirnova

Besuchen Sie Ekaterina-Smirnova.com

Musik, die in diesen Videos verwendet wird:

Heute ist Jammy Jams;Bluebird, Jammy

Jams;Bluebird, kannte einen Kerl von Kevin MacLeod unter einer Creative Commons Attribution Lizenz (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)Quelle: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100199Artist: http://incompetech.com/

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Ekaterina Smirnova

An artist, who is inspired by science and nature.

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Transkripte

1. Springe in Aquarell!: Hallo. Mein Name ist eine gute Stadt. Genug, sagte Abdullah. Und ich bin ein Künstler, der in New York gebacken wird. Vielleicht kennen Sie mich von den YouTube-Kanal Farben, die heute werde ich meine Felder mit Ihnen teilen . Ich werde Ihnen ein grundlegendes Aquarell Materialien wie Papier, verschiedene Sorten von Pinseln vorstellen. Wir machen eine Palette aus den Farben, die Sie zur Verfügung haben. Ich werde Ihnen erklären Regeln von verschiedenen Sorten aus der Perspektive und erklären Grundlagen aus Licht und Schatten. Wir werden über monochromatische Gemälde sprechen, und am Ende werden wir eine Schritt für Schritt Aquarellmalerei zusammen abschließen. Welche Farbe ist ein schönes Ich? Ich glaube, das Beste ist es, einfach zu genießen, entspannen, eine schöne Tasse Tee-Party zu haben, gute Musik zu hören, und so gehen Sie voran, pflücken und rollen und lasst uns loslegen. 2. Aquarellfarbe: Welche Farbe Farbe Farbe. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das ich sehr häufig mit mir trage. Es ist eine tragbare Aquarellfarbe Pellet, alle der Coloristen im Gaumen durch in der harten Form. Du nennst sie Pence. Wenn ich im Studio bin, ist es am besten, mit etwas zu arbeiten, das flüssiger ist. Und in diesem Fall verwende ich, was für eine Farbe in den ausgewählten Jujubes in verschiedenen Größen kommen, von den kleinen bis zu wirklich großen. Lassen Sie mich Ihnen eine einfache von der, welche Farbe von der zu Es ist einfach drücken Sie sie auf. In diesem Fall, ein Metzgerhandel, die ich fand sehr nützlich und mit Wasser, müssen Sie die Farbe, die in der Pfanne kommt, die eine Weile dauern könnte, bis Sie auch aus der Farbe Wasser war verdünnen . Tragbare Stimmzettel kommen normalerweise mit einem eigenen Abschnitt zum Mischen des Kragens und lassen Sie mich Ihnen die gleiche Farbe zeigen , die von den beiden kam. Sie können sehen, wie viel einfacher und wie viel intensiver die Hochschule ISS und das würde auch empfehlen, die professionelle große off beamed verwenden 3. Aquarellpapier: lernen Sie Ihr Aquarellpapier kennen. Es gibt drei Haupt die Schriftsteller aus Papier. Eins ist eine heiße Presse. Es ist wirklich glatt. Die andere ist Gold Press und Ruff Ruff ist die meisten Texturen Menschen. Mal sehen, wie können wir den Unterschied zu den verschiedenen Arten von Menschen sehen? Meine Bürste ist eine harte, spröde Wohnung. Wie? Tauchen Sie es in das Wasser und sammeln Sie die gleiche Menge von Farbe für jeden von den Strichen. Ich werde eine allgemeine Menge von Farbe auf dem Pinsel sammeln und durch einfaches Ziehen über das Papier war die gleiche Stärke. Machen Sie online jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, Das Russland war der Kragen, und Sie können bereits den Unterschied zwischen der Zeitung sehen. Dieses Moses ist, ähm, heiße Presse Medium ist auf der kalten Presse, und die meisten Strukturen sind auf dem Dachpapier. Ich persönlich ziehe es vor, an dem Rohpapier zu arbeiten. Dies ermöglicht es mir, mehr Spaßeffekte zu erzielen 4. Aquarellpinsel: welche Farbe Pinsel. Es gibt nur wenige Sorten von Bürsten, die ich gerne benutze. Was häufig ist, ist es beliebt, eine weiche Borstenbürste zu verwenden. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Grobe Borstenbürste ist in der Regel aus großen Haaren gemacht. Es ist viel zäher und in der Regel für Acryl oder Öl verwendet. Aber ich benutze sie gerne für Wasserkragen als auch, und diese Bürste heißt Hockey. Es ist auch sehr weich, und es ist ideal für das Auftragen von Wasser auf dem Papier. Die Bürste ist üblich. Verschiedene Größen Dies ist auch eine riesige Hockeybürste. Und nur um Ihnen einen Vergleich von den Größen zu geben und dies zu betrachten, ist es eine sehr andere Größe, aber beide sind dankbar Aquarell. 5. Verschiedene Perspektiven: Lassen Sie uns über die Perspektive sprechen. Zuerst werde ich eine Horizontlinie definieren. Die einfachste Art der Perspektive ist eine Ein-Punkt-Perspektive, und lassen Sie uns feststellen, dass einzelne Punkt-Ein-Punkt-Perspektive eine Zeichnungsmethode ist, die zeigt, wie Dinge kleiner zu werden scheinen, wenn sie weiter weg, bis der Fluchtpunkt außerhalb der Horizontlinie. Es ist eine Möglichkeit, die Objekte zu zeichnen, als dreidimensional zu erscheinen. Ich werde ein paar Würfel auf dem Papier zeichnen, und alle von ihnen werden an den verschiedenen Stellen relativ zum Punkt positioniert werden. Wenn ich Würfel zeichne, bleibt die Vorderseite des Würfels immer wie ein Quadrat, wo sich die Wissenschaft vom Würfel ändert. Relevant für den Punkt. Zweitens die häufigste Art der Perspektive eine Zwei-Punkte-Perspektive. Es ist eine geringere Perspektive, in der parallele Linien entlang der Wochen und Todesfälle, oft Gegenstand, als Begegnung an zwei verschiedenen Punkten am Horizont dargestellt haben. Jetzt, da ich die gleichen Würfel zeichne, werden sie ein wenig anders dargestellt als die vorherige Perspektive. Es ist wichtig, die Grundregeln der Perspektive zu verstehen, weil es Ihnen hilft Ihre Zeichnungen und Bilder viel stärker zu machen. Es gibt Ihnen eine Vorstellung von der Dreidimensionalität von Ihren Zeichnungen und wer Sie als Künstler viel stärker präsentieren . Wenn Sie wissen, wie man einen Würfel zeichnet, wissen Sie, wie man ein Haus zeichnet. Dies ist ein Beispiel für eine Einzelpunktperspektive. Es sieht so aus, als ob eine Vorstadtstraße ein paar Häuser und ein paar Bäume als auch war. Man kann sehen, dass die Straße weit weg am Horizont verschwindet. Ich werde ein paar von den Bäumen ziehen, die auch der Richtung der Perspektive folgen . Und wenn die weiteren Bäume verschwinden, werden sie hier viel kleiner, ein paar Berge, und nachdem Sie fertig sind, zeichnen und folgen Sie den Linien der Perspektive, können Sie sie immer mit einem Radiergummi. 6. Licht und Schatten: Licht und Schatten. Jetzt suchen wir eine Quelle aus dem Licht. Nehmen wir an, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Nur mit welcher Farbe? Lassen Sie uns versuchen, die Schatten und die Lichter von diesen Würfeln zu machen, um sie noch dreidimensionaler aussehen zu lassen. Die Seite vom Queue, die eine absolut entgegengesetzte Position von der Lichtquelle ist , wird also im Schatten sein. Deshalb werde ich den dunkelsten Ton von der Farbe Blau und dem Gegenteil verwenden. Die Stelle, die näher an der Lichtquelle ist, wird viel leichter sein. Wenn es direkt zugewandt ist, sollte es weiß sein. Es ist gut, auf den einfachen Objekten wie ein Q üben, denn wenn Sie mit einem komplexeren geformten Objekte arbeiten, verstehen Sie die Grundlagen aus dem Licht und Schatten. In diesem Beispiel verwende ich nur eine Farbe, aber in Wirklichkeit hätten die Objekte viel komplexere Schatten auf Lichtern. Es ist gut, mit etwas Einfaches zu üben 7. Monochromatische Landschaft: in der monochromatischen Landschaft, möchte ich Ihnen ein sehr kurzes Video über ein Gemälde vorstellen, das ich nur mit monochromatischen Halsbändern gemacht habe . Natürlich könnten Sie nur eine Farbe verwenden und mit Wasser getäuscht, aber in diesem Fall werden drei Halsbänder aus der warmen Palette gewählt. Es ist Rosiana braune Materie, und ich bin schwarz in diesem Radio, Ich mache eine Landschaft vor Rio. Arbeit mit monochromatischen Gemälden wird Ihnen helfen, die Werte von hell und dunkel zu verstehen , viel einfacher als Vollfarbbilder mit der vollen Farbe. Es ist viel schwieriger, die Tiefe aus dem Schatten oder die Helligkeit des Lichts mit monochromatischen zu verstehen . Es ist ziemlich unkompliziert. Sie erhalten die tiefste, dunkelste Farbe für den Farbton und die hellste. Sehr gut. Werten Sie die Farbe für das Licht. Für andere Referenzen aus guten Beispielen aus monochromatischen Kunstwerken würde ich immer Sie einen Blick auf die chinesischen Gemälde gemacht haben war schwarze Tinte auf Reis Menschen, zu denen eine vollständige Episode über, wie diese Landschaft zu machen, besuchen Sie bitte meinen YouTube-Kanal 8. Skillshare ekaterina smirnova Schritt für Schritt Landschaft: Dies ist ein Schritt für Schritt Tutorial von Ihnen Considine seine Sitzung darüber, wie man Berge in der Dämmerung malen . Ich wählte einen weichen Ergebnispinsel mit einem zeigenden Ende Coloristen. Sind Rossi jemals Rose Matter Französisch, die Marine und Schmerzen sind? Großartig. Du fängst damit an, dein Papier zu benetzen. Sie stellen sicher, dass es absolut das ist, was all dies ermöglicht, Ihre Farben sehr leicht zu verbreiten. Ich würde mit Rose Matter und Rosie und den Farben beginnen, um die erste Schicht vom Dämmerungshimmel zu machen . Lassen Sie uns über die Horizontlinie entscheiden. Dies ist eine wichtige Linie, immer daran zu erinnern, wenn Sie eine Landschaft starten war Zeile CMA Anwenden Sie es. Smalls Lee überall in der Gegend von diesem Kerl. Da das Papier nass ist, ist es sehr einfach, den Kragen herum zu verteilen. Dieser Abschnitt befindet sich unter der Horizontlinie, und es ist eine Reflexion aus dem Fluss, die Sie durch meine Littles fangen sehen können, indem Sie Rosiana mit Rose Materie mischen , wird ein orangees Wesen Auto schaffen weshalb sie es auch bei jedem off Sonnenuntergang charakterisiert. Vergessen Sie nicht, auch eine Reflexion vom Fluss zu machen. Sie daran, dass, wenn die Farbe trocknet, ein wenig verblassen wird, also haben Sie keine Angst, es ein wenig heller zu machen, als Sie denken, es sollte gemalt werden . Reinigen Sie Ihre Bürste sehr gut und führte ein neues Halsband, Französisch oder Chimerine. Ich werde diese schöne Farbe verwenden, um ein paar der Wolken aus dem Sonnenuntergang zu machen. Nun, fangen wir mit der Anwendung auf der Oberseite des Himmelsbereichs an. Es ist wichtig, diesen Schritt fortzusetzen, wenn das Papier noch nass ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier austrocknet, sollten Sie es vielleicht vollständig fahren lassen und es dann wieder nass machen und mit diesem Zeug fortfahren. Indem ich eine Mischung aus Französisch Churchill Marine und Rose Matter nehme, werde ich anfangen, einige Gruppen von Wolken zu formen. Wolken zu schlagen macht Spaß, aber nicht einfach gewesen Geschäft. Es wird etwas Übung erfordern. keine Angst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dass Sie schöne Wolken von Anfang an machen. Vielleicht solltest du anderes Papier üben, und hier ist unser dunkelstes Halsband. Alte Dinge großartig. Ich werde diese Farbe mit dem französischen Meer mischen. Es ist ein wenig dunkler und bedeutet einige der Schatten von den Wolken. Wolken sind nicht flach. Objekte haben dort Lichter und Schatten. Ich werde das Filmmaterial beschleunigen, damit Sie sehen können, wie sich der Prozess entwickelt. Ich würde sagen, es braucht mich etwa einen halben Knauer, um das volle Gemälde zu begrüßen. Dieses Video ist viel kürzer, aber Sie können dieses Video stoppen und Sie Schritt abschließen. Sie können sehen, ich bin abwechselnd zwischen rosa und schwarzen Farben, um die Wolken viel mehr Reichweite im Kragen zu machen . Nächster Schritt. Lassen Sie es vollständig trocknen. Wenn das Papier vollständig trocken ist. Wir werden mit der Malerei der Berge fortsetzen, und ich wähle die Französisch oder Deutsch Marine reine Farbe und ziemlich gut getäuscht. Um die entfernteste Schicht von den Bergen zu schaffen, verwenden Sie Ihre Phantasie, um eine interessante Form zu schaffen. Das Erstellen einer Flusspfade ist ebenfalls Teil dieses Schritts. perspektivisch Der Fluss wirdperspektivischerscheinen. Es ist eine kleine Linie weiter und viel breiter, da sie dem Betrachter näher kommt. Sie könnten eine dunklere Farbmischung aus Schmerzen zustimmen und Französisch retro Marine, um Bohnen im Vordergrund, Uh, und wieder lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen für die folgenden Schichten. Der zweite Lier vor den Bergen. Ich bin ein bisschen intensiver als die vorherige dieses Mal mischen ich in Schmerzen. Grade toe Französisch, ultra Marine und für den Vordergrund Gala und mit dunkleren Anrufer durch intensive, dann für die weiteren Berge, weil dieser Bereich, der Ihnen am nächsten ist erscheint wie in der Dunkelheit in den meisten Schatten. Indem ich einen Punkt auf meinem Pinsel verwende, werde ich ein paar Bäume in den Vordergrund stellen. Der nächste Schritt ist Ihnen vertraut. Sie müssen Ihr Papier trocknen lassen, wenn es vollständig trocken ist. Wiederholen Sie den vorherigen Schritt. Lesen Sie die letzte Schicht von den weiteren Bergen mit einem intensiveren Kragen. Fügen Sie eine dunklere Farbe für die Spitzen aus den Bergen hinzu, während es noch nass ist, um den Effekt dramatischer zu machen . Mit den dunkelsten Kragenschmerzen, großer Start, die Bäume zu formen, die im Vordergrund sichtbar sind. Die Objekte, die näher an Ihnen sind, werden mehr Details enthüllen. Deshalb haben die Berge im Hintergrund nicht viel Bäume. Conceit dort oben sehr weit weg, und mein letzter Schliff ist unser Werbelicht färbbar zum Fluss, um es etwas dreidimensionaler zu machen , ein wenig abseits der Reflexion vom Flussufer. Natürlich könnten Sie weiter an diesem Gemälde arbeiten, so viel Sie möchten, aber Sie müssen sich daran erinnern, dass weniger mehr ist. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat. Es gibt viele weitere Tutorials. Du könntest viel auf meinem YouTube-Kanal haben und ich werde versuchen, mehr auf den Skill-Anteil als auch zu machen . Bitte besuchen Sie meine Website. Du könntest Gina Smirnova sehen, die nächstes Mal kommen und versiegeln.