Spielen mit Mustern: geschichtete Designs | Dylan Mierzwinski | Skillshare

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Spielen mit Mustern: geschichtete Designs

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 27 Min.)
    • 1. Einführung

      0:28
    • 2. Projekt

      0:24
    • 3. Muster aufschlüsseln

      8:22
    • 4. Das große Geheimnis

      0:38
    • 5. Gruppieren, Anordnen und Ebenen

      21:01
    • 6. Motive gestalten

      1:04
    • 7. Die Idee zu Papier bringen

      10:48
    • 8. Kacheln Teil I

      13:21
    • 9. Kacheln Teil II

      15:12
    • 10. Fertigstellen

      14:20
    • 11. Speichern

      1:27
    • 12. Vielen Dank!

      0:21
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.190

Teilnehmer:innen

44

Projekte

Über diesen Kurs

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Hey!

In meinem ersten Kurs der „Spielen mit Mustern“-Reihe haben wir einen Workflow gelernt, bei dem Illustrator und Photoshop kombiniert werden, um ein endgültiges Muster zu entwerfen. In diesem „Spielen mit Mustern“-Kurs lernen wir eine Kachel mit mehreren Ebenen von Wiederholungen zu entwerfen! Wir verwenden dabei die Werkzeuge Gruppieren, Anordnen und Ebenen, um unseren Arbeitsbereich aufzuräumen. Wir besprechen die Best Practices, um manuell die Musterkachel zu entwerfen und schauen uns einige Farb-Werkzeuge und -Effekte an.

Nach diesem Kurs bist du nicht nur in der Lage, schöne geschichtete Muster zu entwerfen, sondern auch gewappnet für die gängigen Stolperfallen bei Amateurmustern und hast ein Ordnungssystem in Illustrator, das du bei jedem Projekt nutzen kannst, das du mit dem Programm bearbeitest. Das sind viele tolle Dinge! Ich hoffe du zeigst dich erkenntlich, indem du mir dein wunderschönes, einzigartiges Projekt zeigst. Erzähle uns von deinem kreativen Schaffensprozess und zeige uns die harte Arbeit, die du geleistet hast.  Okay, nun kannst du loslegen. 

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P.S.: Bist du auf Instagram? Ich schon. (zu oft ...)

________

Was richtig nette Menschen über meinen anderen „Spielen mit Mustern“-Kurs gesagt haben:

  • Das ist der bislang beste Musterdesign-Kurs, den ich mir auf Skillshare angesehen habe. – Katherine Moran
  • Ein sehr detaillierter Kurs mit guten Beschreibungen. Das Lernen hat Spaß gemacht! Ich empfehle diesen Kurs allen, die sich für Musterdesign interessieren. – Karen E.
  • Begeistert von diesem Kurs, super nützliche Techniken und Tipps. Dylan erklärt wirklich gut und man kann ihr sehr gut zuhören! – Boris Dimitrov

(Danke, Leute. Das zu hören ist das Beste!)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

 

 

 

My name's Dylan and I'm a strange combination of creative endeavors. From mixing cereals and making sand art as a kid, to graphic design, illustration, sewing, and general craft enthusiasm as an adult, creating and making beautiful things has not only been my constant, but an obsession. With an everlasting love of learning and trying things with my own hands, I've found joy in sharing what I've learned along the way in my eight years as a professional graphic designer turned illustrator. I believe in taking small steps forward, community over competition, fresh flowers, and Michael Scott quotes.

I'm so happy to share this creative space with you!

 

P.S Let's be insta-buddies :) and if you post any projec... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hey Leute, ich bin Dylan Mierzwinski, Grafikdesigner, Illustrator und Nähbegeisterte, die in Phoenix, Arizona leben. In dieser Skillshare Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich wiederholende Muster mit mehreren Motiven anpacken können. Beginnen Sie, indem Sie sich mit Gruppen organisieren, arrangieren und Ebenen, dann bauen und testen wir unsere Kachel und spielen mit Effekten und Farboptionen. Lasst uns Fliesen holen. 2. Projekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein mehrschichtiges sich wiederholendes Muster mit dem Thema Ihrer Wahl erstellen. Vielleicht möchten Sie den Kurs zuerst durchschauen, um die Ideen fließen zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt für uns alle auf Sie und überall hochladen und zögern Sie nicht, meins als Vorlage zu verwenden. Ressourcen für den Kurs sind auf der Projektseite auf der rechten Seite angehängt. 3. Muster aufschlüsseln: Zuerst möchte ich klarstellen, welche Art von Mustern wir in diesem Kurs machen werden. Einige Muster haben eine Menge Komplexität, um sie wie dieser Alice im Wunderland Druck von Anna Bond für Baumwolle und Stahl, oder dieser Häcksler-Print von Tula Pink für Free Spirit. Beide Muster haben ein komplexeres Layout von Motiven, die zu komplizierten und schönen Wiederholungen führen. Wenn wir jedoch genau hinschauen, können wir sehen, dass diese komplizierten Motive alle auf einer Schicht liegen. Sie überlappen sich nicht oder erstellen einen Vordergrund in einem Hintergrund, außer der Hintergrundfarbe, die unter den Motiven selbst liegt. Was wir in diesem Kurs behandeln, sind Muster, die mehrere Ebenen haben, um einen Vordergrund zu schaffen und einen Hintergrund wie diese Meerjungfrau-Magie, die Sara Jane für Michael Miller verpasst hat. Wo der Hintergrund besteht aus den grün bemalten Bereichen und der Vordergrund besteht aus Meerjungfrauen, Blasen, Sternen und Meeresleben. Oder diese Brokatpfingstrose von Kaffe Fassett für Free Spirit, wo schwarz-weiß illustrierte Blumen den Hintergrund bilden und bemalte, aber realistische Pfingstrosen den Vordergrund bilden. Die komplexen, aber unlayered Muster, während kompliziert in schönen nur haben ein Design, das sich wiederholt. Bei geschichteten Mustern kann die Motivkomposition einfach oder komplex sein, aber in beiden Fällen haben Sie Instanzen von zwei oder mehr Designs, die sich gleichzeitig wiederholen. Warum also in das Land der geschichteten Muster wagen? Zum einen fügt das Hinzufügen von Motiven Tiefe zu Ihrem Muster hinzu. Anstelle von Blumen auf flacher Farbe können Texturen in Motiven Sie das Gefühl geben, als ob Sie im Garten oder in einer Szene sind. Ebenerdige Muster fügen ebenfalls Interesse hinzu. Selbst ein einfacher Punkt oder ein gerades Muster hinter einer Motivschicht kann die Persönlichkeit eines Drucks verändern. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, zu der Geschichte hinzuzufügen, die Sie erzählen, und schließlich bieten mehrschichtige Drucke eine Chance auf Abstraktion. Schichtung in Texturen oder Formen kann dazu beitragen, die gesamte Persönlichkeit der Motive selbst zu verändern . Nun, da wir auf der gleichen Seite mit den geschichteten Mustern sind, gehen wir zurück zu diesem Meerjungfrau-Design und werfen einen Blick auf einige der Möglichkeiten, wie wir anfangen können, diese Muster zu brechen. Das erste, was zu betrachten und zu verstehen ist, sind die Gründe. Gibt es einen Vordergrund und einen Hintergrund? Ein Mittelweg? Mehrere Mittelgrundstücke? Diese Gründe bilden die tatsächlichen Schichten, die das Muster erzeugen. Mit diesem Meerjungfrau-Muster können wir sehen, dass ganz unten ein cremefarbener Boden ist. Hinzu kommen diese grün bemalten Flächen, auf denen das andere Motiv sitzt. Ich weiß, dass das Grün eine der Hintergrundebenen ist weil die anderen Motive immer oben drauf sind. Als nächstes haben wir die Meerjungfrau Meerestiere und Meeresformen, die die Brennpunkte des Musters bilden. Es sieht nicht so aus, als ob eines dieser Motive in einer Weise interagieren, die darauf hindeutet, dass sie sich auf separaten Ebenen befinden, also muss dies das Vordergrunddesign sein. Sobald die Ebenen identifiziert wurden, können wir sehen, welche Schichten abhängig und unabhängig sind. Ich mache dies, indem ich auf Konsistenzen achte und wie die Schichten interagieren. Zum Beispiel scheint es keine Regeln darüber zu geben, wie die Brennpunkte, die Meerjungfrauen, Blasen, Sterne und Meeresbewohner mit dem grünen Hintergrund interagieren. Manchmal sind die Meerjungfrauen oben auf dem Grün und manchmal berühren sie es nicht. Andere Male berühren sie teilweise das Grün und berühren teilweise die Creme. In der Tat könnte ich wahrscheinlich den Hintergrund mit den grünen Motiven über zwei Zoll bewegen , ohne den Fluss des Gesamtdesigns zu stören, so dass diese Schichten für mich ziemlich unabhängig voneinander sind. In diesem karierten Geoprint können Sie sehen, dass, wenn ich in den Vordergrund der goldenen Linien gehe, sie nicht mehr gut mit dem Hintergrund der sich schneidenden blauen, blaugrünen und orangefarbenen Linien ausrichten würden , so dass diese Schichten voneinander abhängig sind. Bitte bedenken Sie, dass, wenn Sie ein geschichtetes Muster erstellen, die Muster immer mindestens ein bisschen voneinander abhängig sein werden , weil Sie versuchen, ein kohäsives Design zu erstellen, aber den Grad der die Zuverlässigkeit kann Ihnen bei der Planung Ihres eigenen Musters helfen. Werfen wir einen Blick auf ein paar mehr. Ich denke, es ist hilfreich, Reverse Engineering-Arbeit, die Sie lieben, um sie besser zu verstehen. Indem wir die verschiedenen Gründe in einem Muster betrachten und die Abhängigkeit oder Unabhängigkeit zwischen ihnen bestimmen, sind wir in der Lage, gebildete Vermutungen darüber zu machen, wie das Muster konstruiert wurde und das auf unsere eigene Musterherstellung anzuwenden. Ich finde einen schönen Ort, um zuerst den Farbboden zu identifizieren, denn es ist ein einfacher Gewinn, gefolgt von dem Brennpunkt, da es ist, wo Ihr Auge zuerst geht. Beginnend mit diesem Blumenmuster kann ich sehen, dass das blaue Grau der Farbgrund ist, wobei der Schwerpunkt diese schwarz-weißen Blumenmotive sind. Da diese Motive auf allem anderen sitzen, erkenne ich es als Vordergrund. Dahinter vermischen wir neutrale und korallenförmige Blätter und es ist möglich, dass diese Blätter sich alle auf einer Schicht oder auf separaten Schichten befinden, aber in jedem Fall scheint es, dass die neutralen Blätter hinter den Korallenblättern liegen. die Korallenblätter eine Art Transparenz-Overlay haben , um mit den darunter liegenden Blättern zu interagieren, werde ich die neutralen Blätter als Hintergrund markieren und die Korallenblätter als Mittelgrund. Ich würde die Schichten als ziemlich unabhängig voneinander lesen, da ich eines der Gründe bewegen konnte, ohne den Fluss offensichtlich zu stören. Wenn ich all das weiß, würde ich dieses Muster in meinem Kopf bauen, würde ich zuerst den Vorder- und Brennpunkt einrichten, um eine Balance zu erhalten, die ich mag, und dann an den hinteren und mittleren Boden-Motiven arbeiten, um Räume zu füllen und das Gefühl der Bewegung aufzubauen . In diesem Michael Miller-Druck ist das Türkis oder Blaugrün der Farbgrund und diese Starburst und große Punkte stehen im Mittelpunkt. Was hier interessant ist, ist, dass, obwohl die Punkte und Starburst zusammenarbeiten, um einen Brennpunkt zu schaffen, ich in der Lage bin, dort auf verschiedenen Ebenen zu erzählen , weil diese weiße gekreuzte Textur über die Punkte geht, aber nicht der Sternenburst. gehen von hinten nach vorne Wirgehen von hinten nach vorneund haben einen blaugrünen Boden, einen roten und weißen Punkthintergrund, weiße Kreuzlinien für den Mittelgrund und den Sternenburst als Vordergrund. Die Punkte im Starburst sind voneinander abhängig da die Mitte jedes Sternbursts mit einem Punkt übereinstimmt. Ich würde wahrscheinlich damit beginnen, ihre Platzierung zuerst herunterzufahren, obwohl sie sich auf separaten Ebenen befinden. Das weiße Kreuz Mittelgrund ist unabhängig von diesen, was bedeutet, dass ich es bewegen könnte, ohne das Muster zu stören. So könnte ich daran arbeiten, dies separat zu schichten. Dieser Rae Ritchie Print hat einen farbigen Boden von Navy mit den Bienenstöcken, die als Brennpunkt fungieren. Die Flora und Fauna sind immer hinter den Bienenstöcken, daher halte ich das für den Hintergrund. Diese Schichten scheinen ziemlich voneinander abhängig zu sein, da jeder Bienenkorb von einem größeren Farn begleitet wird , der sich mit der Form des Bienenstocks biegt. In meinen Augen wäre es sinnvoll, diese Schichten gleichzeitig zu entwickeln. Mit diesem Marie-Claire Bridges Muster obwohl komplex, gibt es wirklich nur eine lila Farbe Boden, strukturierten Hintergrund und floralen Vordergrund. Die Hintergrundebene ist abhängig von der Vordergrundebene, da die Hintergrundtexturen das Floral als Rahmen für den Endpunkt der Texturen verwenden. Hätte ich diese Texturen übergeschoben, wären ihre Endnähte nicht mehr ordentlich von den Blumen bedeckt. In diesem Fall würde ich mit dem floralen Brennpunkt beginnen, sich unabhängig ist und dann die Hintergrundtexturen ausfüllen , sobald der Vordergrund gesetzt ist. Schließlich haben wir diesen Patty Young Druck, der einen grünen Farbgrund hat, einen Hintergrund aus leichten organischen Formen, hellgrünen organischen Formen und einen Vorder- und Brennpunkt der Füchse und ihrer kleinen Freunde und Umgebung. Die Platzierung des Hintergrunds scheint völlig unabhängig vom Vordergrund zu sein. Ich würde damit beginnen, den Brennpunkt an Ort und Stelle zu erhalten und dann an der Hintergrundschicht zu arbeiten. Das sind viele Informationen, die mich an meinen letzten Punkt erinnern. Muster sind so erfreulich zu betrachten, dass es leicht ist, all die harte Arbeit zu vergessen, die in eine große Wiederholung geht. Der Prozess von einer Skizze Motiv bis zum Muster ist lang. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen, um verschiedene Dinge auszuprobieren, bis sich das Muster richtig anfühlt. Das bedeutet nicht, ein Perfektionist zu sein und nie eine Arbeit zu beenden, aber hetzen Sie es auch nicht. Muster sind schön, aber sie sind Rätsel zu montieren. 4. Das große Geheimnis: Ich möchte Sie sofort auf das Geheimnis hineinlassen. Und das ist, dass das Erstellen von geschichteten Mustern der gleiche Prozess ist wie das Erstellen eines anderen Musters. Sie erstellen eine Kachel, die sich nahtlos in alle Richtungen wiederholt. Aber dieser Kurs ist hier, um Ihnen zu zeigen, wie Sie erfolgreich ein mehrschichtiges Muster erstellen können , indem Sie die verschiedenen Tools von Illustrator verwenden, um organisiert zu bleiben, was Sie im nächsten Video erfahren. Von dort aus werde ich eine Auffrischung machen, wie man kachelt und einige Tipps abdeckt, um Ihre Muster besser zu machen. Aber ich wollte wirklich, dass Sie wissen, dass der Schlüssel zu mehrschichtigen Mustern alle, vielleicht überraschend, liegt im nächsten Video. 5. Gruppieren, Anordnen und Ebenen: Beginnen wir damit, einen Blick auf die Gruppierung zu werfen. Das Konzept der Gruppierung ist nicht schwer zu erfassen. Ich weiß, dass du es kriegen wirst, wenn ich es dir zum ersten Mal zeige. jedoch verstehen können, wie robust das Gruppierungswerkzeug in Illustrator ist und dies in Ihrem Workflow verwenden können, wird es wirklich der Schlüssel sein, um alles in Illustrator organisiert zu halten. Es ist einfach, aber es ist sehr mächtig. Ich habe diese Blume, und in meinen Augen ist dies ein Motiv, das ich immer wieder verwenden möchte, und ich möchte, dass sie als ein Element erkannt wird. Aber im Moment, wenn ich klicke und ziehe, können Sie sehen, dass ich tatsächlich separate Stücke habe. Ich habe die Blütenblätter, die von diesen schwarzen Innenbereichen getrennt sind und sogar einige dieser Innereien sind getrennt, sie sind nur schwimmende Punkte. Ich werde sie gruppieren, indem alles auswähle und entweder Befehl oder Control G auf meiner Tastatur drücke oder zu Objekt und Gruppe gehe. Wenn ich diese Elemente klicke und ziehe, werden sie sicher genug als ein Element gesehen. Ich kann sie als ein Element drehen. Wenn ich mir die Füllung hier anschaue, da die Elemente innerhalb der Gruppe unterschiedliche Füllungen haben, gibt es mir ein Fragezeichen, weil es nicht weiß, was die Füllung ist, weil es mehrere gibt. Aber wenn ich auf eines meiner Farbfelder klicke, kann ich alles in der Gruppe in eine Farbe ändern. Sie sind wirklich in der Lage, diese Gruppe von separaten Elementen als eine zusammenhängende Einheit zu betrachten. Es funktioniert auch für das Ausrichten. Wenn ich ein Rechteck mache und die Farbe ändere, und ich möchte diese Blume als ein Stück an der Mitte dieses Rechtecks ausrichten, was ich tun kann, ist, wählen Sie die Blume und Shift klicken Sie auf das Rechteck. Ich werde noch einmal auf das Rechteck klicken, um Illustrator wissen zu lassen , dass dies das Schlüsselobjekt ist, an dem wir die Blume ausrichten. Ich gehe hier oben zu den Ausrichtungswerkzeugen und wähle beide der mittleren aus. Sicher genug, die Blume ist im Rechteck zentriert, wie wir es wollen. Wenn ich vorangehe und ein Duplikat davon mache, können Sie sehen, dass ich die Gruppen auch duplizieren kann, als ob es sich auch um ein Objekt handelt. Aber ich gehe voran und hebt die Gruppierung auf und um die Gruppierung aufzuheben, gehe ich zu Objekt Aufheben der Gruppierung, oder Sie können sehen, dass die Tastenkombination Shift Command oder Control G ist . Ich werde das treffen und das sind alle getrennten Teile wieder. Ich werde sie so verschieben, dass sie nicht in der Linie sind, sie sind nicht mehr zentriert mit diesem Rechteck. Wenn ich nun alles auswähle und erneut auf das Rechteck klicke, um es wissen zu lassen , dass das ist, was ich Dinge zentrieren möchte und meine Ausrichtungswerkzeuge verwende, ist das Ergebnis, das wir bekommen, sehr verschieden von der Blume, wenn wir es als Gruppe zentriert haben. Sie können sehen, dass es in diesem Fall die Gruppe als eine Einheit betrachtete, sie fand, wo der Mittelpunkt dieser Gruppe war und sie an der Mitte dieses Rechtecks ausgerichtet hat. Während hier drüben all diese getrennten Stücke dauerte und ihre Mitte fand und das mit dem Rechteck ausrichtete. Diese Schicht mit dem dunklen Zeug, es ist in der Mitte ausgerichtet und dann sind diese Blütenblätter selbst in der Mitte ausgerichtet, was offensichtlich nicht das ist, was wir wollten. Was ich wollte, war, dass die Blume dort zentriert ist. Es ist wirklich cool und mächtig, mehrere Pfade als eine Form betrachtet werden zu können. Aber was ist, wenn ich Elemente innerhalb dieser Gruppen ändern möchte oder was, wenn ich etwas tun möchte, das ich nicht für die gesamte Gruppe anwenden möchte? Wenn ich zum Beispiel diese Blütenblätter ein wenig drehen oder die Farbe ändern wollte, muss ich das nicht aufheben, um diese zu ändern. Stattdessen werde ich in den Isolationsmodus gehen, wie eine sehr traurige und deprimierende Sache klingt, aber es ist nicht in Illustrator. Isolationsmodus ist wirklich nur eine Möglichkeit, einen Drilldown in die Gruppen, die Sie haben. Gerade jetzt, wenn ich einmal mit meinem allgemeinen Auswahlwerkzeug klicke, wie wir wissen, wird die ganze Gruppe ausgewählt. Aber wenn ich doppelklicke, dann wird die Dinge ein bisschen anders sein. Zum einen wurde unser Hintergrundrechteck viel heller in der Farbe. Nicht nur das, aber ich kann nicht einmal klicken und ziehen und verschieben. Schon jetzt gibt mir der Isolationsmodus Zugriff auf nur die Elemente in der Gruppe, ohne irgendetwas anderes auf meinem Kunstboard zu stören. Das zweite, was zu bemerken ist, dass Illustrator mir hier oben ein paar Brotkrumen gab , damit ich meinen Weg in die Hierarchie finden kann, wo ich gerade bin. Also gerade jetzt, indem ich diese Brotkrumen lese, kann ich sehen, dass ich auf Schicht 1 war, und dann ging ich in eine Gruppe , wo ich bin. Jetzt ist es fast so, als ob diese Elemente überhaupt nicht gruppiert wären , weil ich jetzt Zugriff darauf habe, als wären sie separate Objekte, aber wirklich, ich bin nur im Isolationsmodus innerhalb dieser Gruppe. Jetzt konnte ich diese Blütenblätter greifen, ich kann ihre Farbe ändern, und ich kann Escape auf meiner Tastatur drücken, um den Isolationsmodus zu verlassen. Sie können sehen, dass es meine Änderungen beibehalten hat, aber ich habe immer noch eine Gruppe. Mein Objekt ist immer noch gruppiert und ich habe mich nicht versehentlich um mein Rechteck bewegt , da ich im Isolationsmodus war, der geschützt war. Ich werde das rückgängig machen, um zu der anderen Farbe zurückzukehren, die ich hatte. Sie können sich vorstellen, wenn wir mehrere Motive haben , die in verschiedene Richtungen gehen und sich überlappen, kann es schwierig sein, auf genau das zu klicken, was Sie brauchen, aber indem Sie doppelklicken und in eine Gruppe gehen können, kann es schwierig sein, auf genau das zu klicken, was Sie brauchen, aber indem Sie doppelklicken und in eine Gruppe gehen können, Ich habe nur Zugriff auf die Stücke, die ich will, und ich muss mir keine Sorgen darüber machen, versehentlich greifen diese Blume hier zurück. Ich habe nur Zugriff auf das, was innerhalb der Gruppe ist, in der ich mich gerade befinde. Schön ist, dass Sie die Dinge mehrmals gruppieren können. Ich werde das wieder in die Nähe der Mitte bringen. Eigentlich glaube ich nicht einmal, dass ich dieses Rechteck mehr brauche, also werde ich es loswerden. Ich werde meine Blume aufheben, die ich hier habe. Wenn ich einen Blick darauf werfen, was ich habe, habe ich wirklich eine Reihe von getrennten Teilen. Ich habe die beiden großen Stücke, die ich habe, sind diese Blütenblätter und diese inneren Formen. Aber dann habe ich auch all diese Punkte, die Teil dieses Make-ups sind, der Teil des Motivs mit diesen inneren Formen, aber sie sind tatsächlich getrennt. Was ich tun möchte, ist, dass ich all diese dunklen Stücke zusammenfassen möchte. Denn wenn ich jemals die Farbe dieser Innereien ändern möchte, möchte ich in der Lage sein, schnell und einfach nur diejenigen zu greifen und nicht dann versuchen, diese zu greifen, die ich vorher nicht bekommen konnte. Für mich macht es Sinn, diese zusammen zu gruppieren. Ich ziehe ein Partyzelt um all das herum. Aber wenn ich auf Befehl G gerade jetzt, dass ich werde nur alles wieder zusammenfassen, weil Sie sehen können, ich habe mein Blütenblatt auch ausgewählt. Ich werde die Auswahl meiner Blütenblätter aufheben, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und darauf klicke. Jetzt habe ich nur diese schwarzen Stücke ausgewählt und ich werde Command G auf meiner Tastatur drücken. Da ich dann immer noch in der Lage sein möchte, diese Blume als eine zu bewegen, werde ich diese Gruppe von inneren Teilen auswählen, die ich gerade gruppiert habe. Ich werde Shift gedrückt halten und auf die Blütenblätter klicken, und ich werde Command G erneut drücken. Nun, was ich habe, sind zwei Schichten von Gruppen. Wenn ich doppelklicke und in den Isolationsmodus gehe, ist es einfacher zu sehen, dass Sie sich im Isolationsmodus befinden, wenn hier eine Farbe vorhanden ist. Ich gehe voran und doppelklicke darauf. Mein Hintergrundrechteck und mein Gruppierungstext hier oben sind verblasst, um visuell anzuzeigen, dass ich im Isolationsmodus bin. Wenn ich zu meinen Paniermehl aufschaue, kann ich sehen, dass ich Schicht 1 habe und dann sicher genug bin ich in dieser Gruppe. Wie erwartet, kann ich auf die Blütenblätter klicken und ich kann diese Farben ändern, oder ich kann einfach die Gruppe dieser Jungs greifen und alle ihre Farben im laufenden Betrieb ändern. Was ist, wenn ich diesen Punkt wirklich hier verschieben möchte, anstatt diese Farben zu ändern ? Das hier funktioniert einfach nicht für mich. Nun, wenn ich klicke und ziehe, da es sich um eine Gruppe innerhalb dieser Gruppe handelt, wird es alles als eins verschieben, weil es eine Gruppe ist wie jede andere. Was ich tun kann, ist, dass ich erneut doppelklicken und in eine dritte Ebene der Isolation gehen kann. Jetzt sind auch die Blütenblätter nicht zugänglich, denn das einzige, was in der Gruppe war , in die ich gerade gegangen bin, sind diese inneren Stücke und sie sind kleine Punkte. Jetzt kann ich klicken und ziehen und verschieben Sie diese herum, wie ich will, und dann kann ich eine Ebene zurückgehen, indem Sie auf diese klicken. Jetzt bin ich wieder auf meine erste Ebene der Isolation. Ich kann weitermachen und die Blütenblattfarben ändern, auf meiner Tastatur Escape drücken und zurück gehen, auf meiner Tastatur Escape drücken und zurück gehen,und jetzt konnte ich all diese Änderungen vornehmen, ohne etwas zu stören. Gruppierung gepaart mit Isolationsmodus ermöglicht es uns wirklich , zu drängen und tief in das, woran wir arbeiten, ohne Dinge zu stören, die in der Nähe oder Teil eines Motivs sind , an dem wir arbeiten. Wenn wir uns arrangieren, beginnen wir jetzt darüber zu reden, welche Dinge vorne stehen, welche Dinge hinter anderen Dingen liegen, das ist es, was Arrangement ist. Genau wie Gruppierung ist es keine sehr komplexe Idee. Zum Beispiel, wenn man sich diese drei Kreise anschaut, welcher ist vorne? Welcher ist hinten? Welcher ist in der Mitte? Nun, es ist leicht für uns zu sehen, dass dieser rote vorne ist, dieser grüne hinten ist, und dieses Rosa ist in der Mitte. Wenn Sie jemals die Anordnung dieser ändern möchten, müssen Sie nur auswählen, was Sie verschieben möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie nach unten zu Anordnen. Wir haben unsere vier Möglichkeiten. Sie können es ganz nach vorne bringen oder den ganzen Weg nach hinten schicken. Sie können es einen Schritt vorwärts bringen oder einen Schritt rückwärts schicken. Sie können immer mit der rechten Maustaste klicken und dieses Anordnen Menü hier finden, aber ich kann nicht empfehlen, diese Tastenkombinationen zu lernen. Sie gehören leicht zu den Top 10 Gruppen, die ich in Illustrator verwende. Meine Finger können sie schneller benutzen, als ich sie mir vorstellen kann, was genau das ist, wonach du suchst. Alles, was Sie in Illustrator automatisieren und schneller machen können, lässt viel mehr Raum und Zeit für Ihren eigenen kreativen Prozess. Wenn ich diesen Kerl rückwärts schicken möchte, werde ich die linke Klammer drücken. Das wird einen Schritt rückwärts gehen. Wenn ich es nochmal mache, wird es hinter diesen grünen Kreis treten. Wenn ich es einen Schritt vorwärts bringen möchte, mache ich Command rechte Klammer. Die linken und rechten Klammern werden Ihr Rücken und vorne sein, links ist hinten und rechts vorne. Wenn Sie etwas ganz nach hinten senden möchten und Sie nicht einen Schritt nach dem anderen ausführen möchten, tun Sie Umschaltbefehl linke Klammer. Umgekehrt, wenn Sie es den ganzen Weg nach vorne bringen und nicht Schritt eins nach dem anderen, können Sie Shift Command rechte Klammer tun. Also nicht zu hart. Sie können Dinge vor anderen Dingen haben, und Dinge zwischen anderen Dingen, und das alles hat mit der Anordnung zu tun, und dies interagiert mit Gruppierung so, wie alles andere mit Gruppierung tut. Also werde ich voran gehen und ein Duplikat dieses Kreises machen, ihn nach vorne bringen. Ich habe Shift Command rechte Klammer gedrückt, und ich werde es in diesem rosa Kreis zentrieren, und ich werde voran gehen, und gruppieren diese beiden zusammen, also jetzt dieses rosa. Hoppla, und ich habe keine sehr gute Arbeit bei der Gruppierung gemacht. Da gehen wir. Nun ist dieser rosa Kreis mit diesem roten Kreis innerhalb davon eine Gruppe, und Sie werden bemerken, dass, wenn ich anfangen, es zu bewegen, und ordnen Sie es. Genau wie wir erwarten würden, dass sich die Gruppe als eins bewegt. Das heißt, ich kann entweder diese Gruppe von Gegenständen vor diesem grünen Kreis haben, oder ich kann sie dahinter haben. Ich kann nie eine Gruppe von Elementen haben, die ein externes Objekt zwischen ihnen hat, also meine ich, dass dies eine Gruppe ist. Wir haben diesen Kreis vor diesem Kreis in dieser Gruppe. Ich kann diese Gruppe nie zusammenhalten und diesen grünen Kreis zwischen dem Rosa und dem Rot stehen lassen. Es kann entweder den ganzen Weg in der Front sein, oder den ganzen Weg in den Rücken, und so gibt uns das eine weitere Schicht der Lage, Dinge zu arrangieren. Es bedeutet, dass ich meine Blumen nehmen kann, ich kann sie zusammenfassen. Sehen Sie, ich habe hier eine Blumengruppe und eine Blumengruppe, und ich kann nur diese beiden Objekte arrangieren ohne den Fluss von allem abzuwerfen, was mit dieser Blume ausgerichtet ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, die Blütenblätter nach hinten zu schicken, aber die Akzente vorne zu lassen. Ich kann weitermachen und die zusammen als eins bewegen. Jetzt, wo Layering ins Spiel kommt, ist es wirklich nur fügt eine weitere Ebene. Kein Wortspiel beabsichtigt, wie wir gruppieren und arrangieren können , und bewegen unsere Gegenstände herum. Im Moment habe ich diese goldenen Motive, die hinter diesen Blumen angeordnet sind, und ich weiß, dass sie dahinter sind, denn wenn ich sie umbringe, ist die Blume immer vorne. Die einzigen Gruppen, die ich habe, sind diese Blumen selbst. Die Blumenmotive sind gruppiert. Sie können sehen, dass, obwohl ich nur zwei Blumen habe, und ein paar Gruppen dieser Formen begannen, eine Menge los zu bekommen. Wenn ich arrangieren wollte, und schicken Sie diesen goldenen Führer vor dieser Blume. Natürlich kann ich das Senden von vorne machen, aber wenn ich beschließe, dass ich will, dass es hinten ist, muss ich entweder die linke Klammer genug mal drücken, um dorthin zu gelangen, oder ich muss es den ganzen Weg nach hinten schicken, und dann senden Sie dieses Rechteck den ganzen Weg nach hinten, so dass es immer noch hinter allem ist, und es kann einfach anfangen, wirklich umständlich zu werden, um diese Elemente zu arrangieren, wenn Sie viele von ihnen haben. Layer sind also nur der nächste Schritt in dieser Organisation. Also werde ich mein Ebenenfenster öffnen, und wenn Sie Ihr Ebenenfenster nicht haben, können Sie zum Fenster in Ebenen gehen, und Sie können sehen, dass ich hier zwei Ebenen habe. Ich habe einen für diese drei Kreise, mit denen ich gearbeitet habe, und einen für alles andere, was auf meinem Kunstboard ist, und ich werde einfach voran gehen und diese andere Ebene löschen, weil wir das nicht brauchen. Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben, und ich werde hierher ziehen, und für mich würde es mein Leben viel einfacher machen, wenn ich das arrangiere. Wenn ich hätte, ist dieses Zeug in separate Schichten getrennt. Wenn ich meine Blumen auf einer Ebene haben könnte, und dann diese goldenen Motive auf einer Ebene dahinter, und dann die Hintergrundebene. Auf diese Weise, wie ich diese Blumen oben auf dem Gold anordnen. Ich habe es nur mit dem zu tun, was in dieser Schicht ist. Ich muss mich nicht mit all dem Zeug beschäftigen. Lassen Sie uns sehen, wie wir neue Ebenen erstellen und diesen Ebenen Grafiken hinzufügen können. Also werde ich voran gehen, und drücken Sie die neue Ebenen-Taste hier unten, und Sie können sehen, dass es mir eine Ebene gab, die die Farbe rot hat, und die Farbe kommt wirklich nur mit dem Umriss der Objekte hier ins Spiel , die Sie ausgewählt haben. So können Sie sehen, dass sich diese Ebene auf der blauen Ebene befindet, also habe ich ausgewählt, sie ist blau umgeben. Ähnlich, wenn ich etwas auf die rote Schicht gelegt habe, wird es rot sein. Es ist also nur eine Möglichkeit, sich zu unterscheiden, und Sie können diese Farbe ändern, indem Sie auf die Ebene doppelklicken, und sie haben einige vorkonkoktierte Farben für Sie hier, oder Sie können darauf doppelklicken, und wählen Sie Ihre eigene Farbe . Also wie auch immer, lassen Sie uns über die Arbeit auf verschiedenen Ebenen sprechen, also werde ich voran gehen und wählen Sie durch Umschalttaste auf meine zwei Gruppen von Blumen. Das Schöne daran ist, dass Illustrator dieses Symbol hier drüben hat. Dieses blaue Quadrat und zeigt alle Grafiken an, die Sie gerade ausgewählt haben. Alles, was ich tun muss, um dies auf eine neue Ebene zu verschieben, ist, auf dieses Quadrat zu klicken und es auf diese zweite Ebene zu ziehen. So können Sie jetzt sehen, dass meine Motive alle rot umrissen sind. Welches ist die Farbe dieser Schicht, und sie leben jetzt dort. In ähnlicher Weise kann ich eine andere Ebene erstellen. Das hier ist grün, und ich werde klicken, um all diese Gold-Motive zu greifen, und ich werde voran gehen, und bringen sie auf diese Ebene. Also haben wir uns schon einen Gefallen getan, denn selbst wenn das das Ausmaß der Organisation ist, die wir gemacht haben, behalten wir Blumen auf einer separaten Schicht vom Gold. Wir haben uns wirklich einen Service gemacht, denn schauen Sie sich einige der Dinge an, die ich mit Schichten machen kann. Zum einen kann ich sie sperren. Also, wenn ich jetzt nur an den goldenen Motiven hinter den Blumen arbeite, muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich eine meiner Blumen versehentlich bewegt. Dort an Ort und Stelle sind sie sicher, sie sind gut zu gehen. Ebenso kann ich meine Hintergrundebene sperren, da ich sie nicht verschieben möchte. Jetzt habe ich Zugriff auf all das Zeug. Ich kann sie nach Bedarf verschieben, und ich muss mir keine Sorgen machen, etwas anderes zu stören, und genau wie zuvor habe ich immer noch Zugriff auf den Isolationsmodus. Also kann ich diese Gruppen bewegen, aber dann, wenn ich reingehen und eine davon ändern muss . Es ist das gleiche wie alles andere mit Gruppen, ich doppelklicken, ich komme rein, ich verschiebe es herum, wie ich will. Ich ziehe zurück, und dann schiebe ich Dinge herum, und ich habe immer noch Dinge verschlossen, und wo ich sie brauche. Die andere nette Sache ist, dass ich die Sichtbarkeit einiger Ebenen deaktivieren kann, wenn Sie also mit mehrschichtigen Mustern arbeiten. Du wirst eines der Muster an Ort und Stelle bekommen, und dann noch ein anderes. So in der Lage zu wechseln, und sehen, wie sie zusammen spielen, und dann in der Lage, es auszuschalten, und konzentrieren sich nur auf eine der Ebenen. Ist wirklich wird Ihnen das Leben leichter machen, und dann schließlich. Wenn es jemals eine Zeit gibt, wo zum Beispiel diese Goldmotive. Sie haben jetzt alle die gleiche Farbe, aber sagen wir, einer war grün, und einer war lila, und ich entschied mich an einem Punkt, wissen Sie, ich will, dass alle diese Typen die gleiche Farbe haben. Anstatt durchzugehen und all diese zu packen und zu hoffen, dass ich alles bekomme. Indem Sie sie auf ihrer eigenen Ebene haben. Ich habe dieses Kreissymbol hier, das mir mal jemand als Fleischbällchen-Symbol bezeichnet hat. Ich weiß nicht, ob das ihre eigene Sache war, oder ob das wie Illustrator-Terminologie ist, aber jetzt halte ich es immer als Fleischbällchen und Sie können auf das Fleischbällchen-Symbol klicken, und es wird alles auswählen, was auf dieser Ebene ist. einem Klick habe ich all diese Motive ausgewählt, und ich könnte weitergehen und eine Farbe für mein Farbfeld schnappen, und jetzt sind sie alle gleich. Was das auch für mich tut, ist, dass es mir viel Flexibilität gibt , meine Muster komplexer oder einfacher zu machen. Sagen wir mal, dass ich es jetzt so eingerichtet habe, dass meine Blumen oben sind. Das Gold ist dahinter, und dann haben wir diesen cremefarbenen Hintergrund. Aber sagen wir aus irgendeinem verrückten Grund, ich beschließe, dass ich mehrere Schichten dieser Motive möchte. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte Gold Motiv Blumen abwechseln, mehr Goldmotiv, und dann haben einige Blumen auf der Oberseite. Nun, alles, was ich tun muss, um das zu tun, ist neue Schichten zu machen. Wenn ich Goldblume machen wollte, Goldblume. Ich könnte voran gehen und eine neue Schicht machen. Ich kann alles greifen, was auf dieser Ebene ist, und anstatt sie einfach zu bewegen. Ich kann die Option gedrückt halten, und ich kann klicken, und ziehen, und bringen Sie das auf die oberste Ebene. Also habe ich jetzt eine Kopie von allem gemacht, was auf dieser Ebene war, und habe es an einen neuen Ort dupliziert, und nicht nur das, ich habe die Anordnung geändert, denn jetzt sind die Blumen nicht mehr das oberste Motiv. Ich habe jetzt eine Schicht Gold drauf. Also gibt es mir nur noch ein paar Ebenen, um Dinge zu organisieren und herumspielen zu können , und so könnte ich das bewegen, und dann muss ich diese Hintergrundschicht wirklich sperren, damit ich diese bekommen kann, wie ich sie will , und dann könnte ich entscheiden. Okay, ich habe diese Schichten von vermischen Motiven hier unten, und jetzt möchte ich auch noch eine Schicht Blumen haben. Also konnte ich voran gehen und eine neue Ebene machen. Schnappen Sie sich alles, halten Sie Option gedrückt, und bringen Sie es hier und jetzt habe ich mehrere inter-working-Ebenen. Das könnte wirklich verwirrend werden, wenn alles in einem wäre. Aber da alles organisiert ist, bin ich in der Lage, Dinge sehr einfach auszuschalten, ich bin in der Lage, Ebenen zu sperren, so dass ich nur Dinge bewegen kann , die auf der Ebene sind, die ich zu manipulieren versuche, und insgesamt haben nur viel mehr Kontrolle über das, was ich tue. Das ist also Gruppierung, Anordnen in Ebenen. Auch hier handelt es sich um sehr einfache Konzepte, aber wenn Sie anfangen, sie zu kombinieren, besonders wenn Sie wirklich komplexe oder geschichtete Designs haben. Sie können sich wirklich mit Ihrer Effizienz in Ihrem Unternehmen helfen. 6. Motive gestalten: Ich werde nicht zu viel über das Erstellen der eigentlichen Motive sprechen, aber ich werde zusammenfassen, was ich für dieses spezifische Muster getan habe. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Ihre Motive machen können, können Sie sich meine anderen Skill Share-Klassen ansehen, die alle mit verschiedenen Möglichkeiten, digitale Kunst zu schaffen. Besonders für dieses Muster hatte ich in meinem Skizzenbuch einige Blumen, die ich in schwarz gezeichnet habe. Ich habe diese in Photoshop gebracht, um einen Prozess zu digitalisieren und zu färben, den ich in meiner ersten Skillshare Klasse zeige handgezeichnete Skizzen mit Charakter digitalisieren. Ich hätte sie genauso einfach in Illustrator neu zeichnen können oder sie live verfolgen können, aber ich begann wirklich gerade in Photoshop. Dann habe ich meine Motive als separate Farben exportiert, um in Illustrator zu bringen, Bildverfolgung ist ein immer hilfreicher Freund. Durch die Trennung der Farben konnte ich jeden Teil des Motivs einzeln verfolgen und dann die Stücke wieder zu den Motiven zusammensetzen, die ich wollte. Ich gruppierte mich nach Blumen- und Kieselform Motiv, so dass ich leicht greifen kann, was ich brauche, wenn ich meine Wiederholung aufbaue. Gehen Sie weiter und nehmen Sie sich die Zeit, um die Motive zu erstellen, die Sie für Ihr Muster benötigen, so wie es Ihnen am besten passt. 7. Die Idee zu Papier bringen: Bevor wir in die ganze Arbeit der Herstellung der Wiederholung, die ein langer Prozess von Versuch und Irrtum sein kann, wir ein wenig Spielzeit haben. Wir werden anfangen, mit unseren Motiven zu spielen, um zu lösen, wie viele Gründe wir haben werden, wie die Schichten zusammenarbeiten werden, und um zu bestimmen, ob unsere Schichten voneinander abhängig sind oder nicht. Wir müssen uns keine Sorgen über die Fliesengröße machen, wir müssen uns keine Sorgen um die eigentliche Wiederholung selbst machen, wir fangen wirklich gerade an, mit diesen Motiven zu spielen, um die Idee in Bewegung zu bringen. Dies ist, wenn Sie gehen, um herauszufinden, ob Ihr Design, Ihre Wiederholungen gehen ein Satz wiederholen. Also vielleicht wird es nur ein paar Designs oder Motive haben, die gleichmäßig kacheln, oder vielleicht wird es ein halber Tropfen sein, oder vielleicht wird es ein geworfenes Layout sein, was ich tun werde, wo es nur eine Menge organische Bewegung. Es gibt kein striktes Gitter, also lasst uns hineinspringen. Nun, wie gesagt, ich mache mir jetzt keine Sorgen um meine Fliesengröße. Also dieses Quadrat, das ich hier habe, es ist wirklich nur da, so dass ich einen Platz habe, auf dem ich optisch aufbauen kann. Ich mag es, eine Hintergrundfarbe da drin zu haben, damit ich wirklich anfangen kann , den Unterschied in den Farben und allem zu sehen. So können Sie Farbe haben, wenn Sie feststellen, dass Sie von Farbe abgelenkt sind, als ob Sie sich einfach zu sehr auf welchen Farbton von Rosa konzentrieren, dann können Sie sogar alle Ihre Motive ändern, um unterschiedliche Werte von Grau, Weiß und Schwarz zu sein , damit Sie nicht darauf fokussiert sind, schauen Sie sich nur die Motive selbst an. Aber ich werde diese Farbe so haben, wie ich es habe, und das wird nicht die endgültigen Farben sein, wahrscheinlich nicht. Es ist genau das, was ich mochte, während ich alles digitalisierte. Das erste, was Sie sich ansehen möchten, ist, haben Sie schon eine Idee? Vielleicht wissen Sie bereits, dass Sie Streifen hinter Ihrem Muster haben werden, oder Sie wissen, dass Sie ein sehr strenges Muster haben werden bei dem die Muster und Ebenen sehr voneinander abhängig sind, und es muss nur die perfektes Layout. Oder vielleicht weißt du es einfach nicht. Sie haben diese Motive gezeichnet und Sie wissen, dass Sie wollen, dass sie zusammenarbeiten, aber Sie sind sich nicht sicher, wie es noch ist, und deshalb ist dieses Stück so hilfreich. Denn bevor Sie sich Sorgen machen, welche Größe meine Kachel haben wird? Wie soll ich das überhaupt machen? Was soll ich zuerst wiederholen, wir konzentrieren uns nur auf die Idee. Also werde ich mein Ebenenbedienfeld öffnen und Sie können sehen , dass ich jetzt alles auf einer Ebene habe, und wie gesagt, die erste Frage, die wir stellen, ist, haben Sie eine Idee? In diesem Fall habe ich eine kleine Idee. Ich weiß, dass diese Formen hier, Ich habe mit der Absicht, dass sie nur Hinzufügen Tiefe und Interessen in den Hintergrund. Ich möchte nicht, dass sie ein sehr sichtbares Motiv sind, abgesehen von diesem anderen Sinn für Details, den man im Hintergrund bekommt. Also weiß ich, dass ich will, dass diese auf einer separaten Schicht sind, die hinter all diesen Jungs liegen wird. Also werde ich voran gehen und eine neue Ebene erstellen, und ich werde diese auf diese neue Ebene ziehen. Ich weiß, dass das alles darüber hinaus sein wird. Ich bin mir wirklich nicht sicher, ob ich will, dass diese hinter dem Muster stehen, oder ob ich will, dass sie sich vermischen und manchmal oben auf der Blume sein und manchmal nicht, also werde ich diese Blumen und diesen Kieselstein bewegen Motiv auf seine eigene Ebene als auch, oben auf alles. Also schon machen wir es ziemlich gut und ich werde die Ebene sperren, die dieses ein wenig Hintergrundmuster anzeigt. Sonst wird es mich verrückt machen, wenn es hervorhebt und sich bewegt. Das nächste, was Sie fragen sollten, ist, wissen Sie, oder was wollen Sie, dass der Schwerpunkt in Ihrem Muster ist? Für mich ist es ziemlich einfach. Diese Blumen sind das Hauptmotiv durch den Brennpunkt, dass ich haben wollen , führen Sie Ihr Auge mit diesen Kieselsteinen ist die sekundäre. Sie sind das unterstützende Motiv, das ein wenig Abstraktion, ein bisschen Interessen hinzufügt . Aber sie sind definitiv nicht die Hauptsache, die du in Zonen bist, wenn du dir das Muster ansiehst. Dann sind diese Typen hier, wie ich schon sagte, sie sind wirklich tertiär. Sie sind unterstützend, aber sie sind nicht so wichtig. Das heißt, es ist mir ziemlich klar, dass ich mit diesen Blumen anfangen möchte. Diese Blumen sind eine Art Treiber hinter dem Muster. Also, was ich anfangen werde, ist, dass ich Kopien von diesen machen werde , indem ich Option oder Alt gedrückt halte, und beginne sie auf mein Brett zu ziehen, und ich werde Wege finden, die ich mag, dass diese zusammen spielen. Ich spreche aus persönlicher Erfahrung mit diesem Tipp. Vergiss nicht, hier Spaß zu haben. Ich weiß manchmal, dass ich in meinem Kopf über alles, was ich will, dass das so gut ist, ich möchte, dass es schön ist, ich wollte, dass es perfekt ist, ich möchte, dass es ein Star in meinem Portfolio ist, und das kann wirklich anfangen, übermäßig hinzuzufügen Druck auf sich selbst. Ich werde anfangen, dieses Motiv reinzubringen, und das wird Ihren gesamten Prozess wirklich behindern. Möglicherweise sehen Sie keine Muster, die sich entwickeln, oder Sie könnten etwas vermissen, weil Sie zu viel Angst hatten, damit Spaß zu haben. So viel Spaß haben. Es ist in Ordnung, die Dinge hier zu versuchen. Ich mag wirklich, was ich hier bekomme. Was ich gerade lerne, wenn ich das sehe, ist, dass ich diese Kurve mit der Form, die die äußeren Blumen machen mag , und so weiß ich jetzt, dass ich nicht will, dass diese Kieselsteine jemals vor der Blume sind. Ich denke, es fängt wirklich an zu modellieren, was vor sich geht. Also, da ich das gerade gelernt habe, werde ich weitermachen und eine weitere Ebene zwischen meiner Hintergrundebene machen, die diese Jungs drauf hat, und der Blumenschicht. Ich werde diese packen, und ich ziehe sie auf diese Ebene runter. Egal, wohin ich sie verschiebe oder kopiere sie und füge sie ein, sie werden immer hinter den Blumen stehen, wie ich sie will. Jetzt kann ich sogar anfangen zu sehen, wie diese ins Spiel kommen werden und wie ich sie sogar in den Raum bringen werde, und wenn ich ein paar von ihnen brauche oder vielleicht nur ein paar, denn das ist die andere Sache. Es kann ein wenig hart als Künstler sein. Du hast dir die Zeit genommen, das Zeug zu zeichnen, und vielleicht musstest du dich wirklich aufpeppen und all die dummen Dinge überwinden, die unser Gehirn uns sagt, wenn wir Kunst machen wollen. Du willst also nichts loswerden. Aber der beste Weg, um ein besserer Designer zu werden, ist zu beurteilen, ob, was du tust, notwendig ist, welchen Zweck es spielt, und keine Angst davor zu haben, Dinge rauszuwerfen, ob es sich um eine Idee oder ein echtes Motiv handelt. Es sieht also nicht so aus, als gäbe es zu viel Reim oder Grund dafür, wie ich diese platziere. Ich versuche wirklich nur, Lücken zu füllen und offene Räume zu lassen. Also hier ist, was ich gerade in diesen wenigen Minuten des Spiels gelernt habe. Zum einen kam ich mit dem Wissen, dass es eher eine geworfene Wiederholung sein würde. heißt, ich werde nicht ein Motiv machen, und dann nehmen Sie das und perfekt zu mehreren Malen. Das ist nicht der Blick, nach dem ich gehe. Ich werde in ähnlicher Weise keine Satz wiederholen und eine halbe Tropfen machen. Also werde ich kein Design machen, das so ist. Es gibt ein wenig zu streng, denke ich, von einem Layout und ich will etwas mehr organisch. Also das ist das erste, was ich weiß, dass ich ein Wurflayout machen werde. Zweitens habe ich gelernt, dass diese Blumen nicht nur im Mittelpunkt stehen, sondern auch ein wenig sind. Diese Schichten, der Kieselstein und die Blüte sind ein wenig abhängig voneinander. Zuerst dachte ich, ich könnte die Blumen überall hinstellen, aber dann sah ich, dass diese wirklich am besten funktionieren, wenn sie etwas Platz haben. Es würde also keinen Sinn für mich machen, nur die Blumen aufzubauen und dann zu versuchen, diese Typen reinzupassen. Es macht Sinn, mit ihrer Platzierung herumzuspielen , während ich aufbaue, wo die anderen Blumen sein werden. Also, das gibt mir einen Hinweis, wann ich gehe, um tatsächlich die Kachel wiederholen das. Ich werde die zusammen zusammenstellen wollen. Während dieser Kerl im Hintergrund, seine Platzierung völlig davon abhängt, wo wir offene Räume haben werden, und so kann ich mich zuletzt um diesen Kerl sorgen. Ich werde es immer im Kopf behalten. Wenn ich diese platziere, möchte ich sicherstellen, dass ich etwas Platz lasse, aber ich kann an den letzten arbeiten. Ich konnte lernen, wie viele Schichten ich habe. Meine Blumen bilden meinen Vordergrund, meine Kieselsteine bilden meinen Mittelgrund, und diese Blätter oder Grasformen bilden den Hintergrund, und so fühle ich mich bereit. Ich fühle mich, als wäre ich ein bisschen kenntnisreicher, wenn ich in mein Muster gehe, wie ich Dinge organisieren muss, und so kann ich die Wiederholung von selbst angehen. Also geh voran und hab Spaß beim Spielen. In diesem Video habe ich ein Layout gemacht und es hat sich wirklich gut geklappt. Dies passiert nicht die ganze Zeit. Ich habe absichtlich für diese Klasse Motive gemacht, von denen ich wusste, dass es wirklich einfach sein würde, zusammenzuarbeiten, weil ich dieses riesige komplexe Muster nicht abbeißen und versuchen wollte , es mit dir durchzugehen. Also, wenn Sie anfangen zu spielen und es dauert fünf Versuche, etwas zu bekommen, das Sie mögen, das ist großartig, das ist toll, dass Sie sich die Zeit genommen haben, das zu tun. In der Tat, was ich auch tun könnte, ist meine Hintergrundebene hier zu entsperren, und Sie können sogar alles greifen, ein Duplikat davon machen und dann erneut auf einer anderen versuchen. Vielleicht haben wir hier gesehen, wie es aussieht wenn wir ein Wurflayout mit drei verschiedenen Ebenen haben. Aber vielleicht werde ich mit einem Set-Layout und einem halben Tropfen herumspielen, oder vielleicht werde ich mit diesen Formen herumspielen, diese Ebene ist oben, und wie es aussieht, wenn das Zeug einfach durchfliegt. Also eine Sache im Auge zu behalten ist all diese, obwohl ich ein Duplikat gemacht habe, habe ich einfach jedes der Dinge auf ihrer eigenen Ebene dupliziert, und so werden Sie feststellen, dass, wenn dieses Muster, ich will, dass diese Jungs vor alles andere, das wird es auch hier ändern. Sie müssen also möglicherweise dazu führen, dass die Dinge sie in neue Ebenen aufteilen. Für diese eine, könnte ich eine neue Ebene erstellen und den Hintergrund auf sie bringen und dann eine Schicht darüber machen, und die Blätter dazu bringen, und dann eine neue Ebene darüber zu machen, und dann die Kieselsteine und dass eine letzte neue Schicht mit den Blumen oben drauf. Also habe ich alles in der gleichen Reihenfolge, aber jetzt sind sie alle auf ihren eigenen Ebenen, so dass ich unabhängig mit ihnen spielen kann , ohne irgendwelche meiner anderen Layouts zu beeinflussen. Also wieder, das ist zum Spaß. Erfahren Sie, was Sie über Ihr Muster können, und wenn Sie bereits für Ihre Wiederholung sind, gehen Sie weiter und schauen Sie sich das nächste Video an. 8. Kacheln Teil I: Jetzt bekommen wir Kacheln, und wie ich in meinem früheren Video sagte, das Geheimnis der Herstellung von geschichteten Mustern nicht in der Musterherstellung selbst. Dieser Prozess ist der gleiche, egal welche Art von Muster Sie machen, aber was anders ist, ist die ganze Organisation. Der große Teil ist, wenn du zu diesem Punkt kommst, bist du schon ziemlich organisiert. Wenn Sie die Idee runter bekommen , dann haben Sie herausgefunden , wie viele Ebenen Sie haben werden und das kann sich immer ändern, aber zumindest haben Sie etwas unten. Zumindest haben Sie eine Art von Organisation, die Ihnen helfen wird, alle Dinge zu verwalten, die vor sich gehen. Abhängig von Ihrem Muster können Sie feststellen, dass es sinnvoll ist, die Ebenen nacheinander zu nehmen. Vielleicht fängst du mit deinem Brennpunkt an und baust diese Kachel aus, und sobald das erledigt ist, bringst du eine andere Ebene ein. Solange Sie Dinge auf Ebenen haben, können Sie immer einen Layer sperren, den Sie fertig haben, und an einem anderen arbeiten. Oder ich werde Ihnen zeigen, wie man alles auf einmal entwickelt, denn das ist das, was mein Muster verlangt. Diese Jungs sind ein wenig abhängig voneinander und ich möchte sicherstellen , dass ich genug von ihnen im Hintergrund bekomme und dann bekomme ich den Gesamteffekt, den ich will. Ich werde das alles auf einmal bauen. Während ich es durchmache, möchte ich wirklich, dass Sie versuchen, auf meinen Prozess zu achten und ich bin das, was ich sehe, weil Sie feststellen werden dass ich die Fliese mehrmals testen, und ich werde durch das, was ich bin auf der Suche nach. Dinge, die zu vermeiden sind leicht in Amateurmustern zu erkennen , so dass Sie beginnen können, Ihre Muster auf die nächste Ebene zu bringen. Das erste, worüber ich wirklich schnell sprechen möchte, sind Fliesengrößen. Es gibt viele Male, in denen ich nicht weiß, wie meine Fliesengröße sein wird, bis ich damit anfange, es zu machen, und es ist nur etwas, das Sie anfangen zu füllen mit wie vielen Variationen und Motiv Sie haben, und ist das interessant genug, und dann werden Sie wissen, dass das eine gute Fliesengröße ist. Besonders bei geschichteten Mustern kann es Zeiten geben, in denen Sie mit Schichten mit unterschiedlichen Kachelgrößen in Kontakt kommen. Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass eine meiner Hintergrundebenen ein Streifenmuster wie dieses hier ist, habe ich diese Kachel gemacht, die sich wie ein Fliesenschirm perfekt wiederholt, und es ist nicht groß genug für mich, um als Fliese für diese Blumen zu verwenden. Sie können sehen, dass eine Blume bereits größer ist als der Streifen selbst. Wenn Sie in diesen Fall laufen, müssen Sie nur sicherstellen, dass die Kacheln Vielfache voneinander sind. Das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Diese Kachel hier ist 100 Pixel mal 100 Pixel. Ich möchte nur sicherstellen, dass, wenn ich den Rest meiner Fliese mache, dass es ein Vielfaches davon ist, also glaube ich jetzt, dass es 500 mal 500 sind. Diese werden gut zusammenarbeiten, denn ich werde in der Lage sein, dies fünfmal in beide Richtungen zu kacheln und weiß, dass es zu dieser Wiederholung perfekt passt und immer noch nahtlos auf sich selbst wiederholt. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie können sehen, dass, wenn ich das fünfmal so zusammenkachle und fünfmal so kachle, und ich denke, es ist so perfekt, es gibt ein wenig Platz. Sie können sehen, dass es die gleiche Menge an Platz nimmt wie meine andere Kachel und es wird immer noch schön kacheln, es sei denn, du bist wie ich und du bist schlampig, wenn du klickst und ziehst, aber es wird, solange es ein Vielfaches ist, wirst du in Ordnung sein, also behalte das im Hinterkopf. Ich werde bei diesem 500 mal 500 Quadrat bleiben und wenn ich es später ändern muss, kann ich, aber wenn ich mir die Größe meines Brennpunkts anschaue, denke ich, dass dies genug Platz für mich ist, um eine Menge Variation aus diesen zu bekommen, aber ohne dass es zu viel. Ich werde mein Ebenenfenster öffnen. Ich habe acht Schichten hier, obwohl ich vier im letzten Video hatte, und das liegt daran, dass ich bereits herausgearbeitet habe, was mein Muster sein wird. Ich bin keine Maschine, die einfach durch meinen Prozess sprechen kann, während es die ganze Zeit macht. Bevor ich aufgenommen wurde, wollte ich sicherstellen, dass ich eine Kachel hatte, die mir gefallen hat und dass ich über all die Dinge sprechen würde , die ich aufbringen möchte. Deshalb habe ich diese zusätzlichen vier Schichten hier drüben, die gesperrt sind, falls ich auf meine Kachel oder irgendetwas verweisen muss, aber wir kommen hierher. Als Auffrischung habe ich eine Schicht für meinen Farbboden. Ich habe eine Hintergrundschicht von all diesen Blattformen, ich habe eine mittlere Bodenschicht für diese Kieselsteine, und ich habe eine Vordergrundschicht meiner Blumen. Meine Blumen sind mein Schwerpunkt, aber ich muss es mit diesen Kieselsteinen planen, weil sie sich um einander bilden. Ich möchte nur überprüfen, um sicherzustellen, dass ich die Breite und die Höhe kenne, weil wir diese Zahlen viel verwenden werden, wenn wir unser Muster erstellen. Ihre Kachel muss kein Quadrat sein, es kann ein Rechteck sein, aber mit welchen Dimensionen Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass sie gerade Zahlen sind und Sie sich leicht merken können. Das heißt, das stellt sicher, dass, wenn Sie in einer dieser Situationen sind , die ich bereits erwähnt habe, wo Ihre Fliesen unterschiedliche Größen haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine ganze Zahl auswählen, die ein Vielfaches ist, was auch immer Ihre andere Kachelgröße ist. Aber ich bleibe bei 500 mal 500, das ist leicht für mich zu erinnern. Ich gehe voran und sperre diese Ebene, weil ich sie nicht versehentlich verschieben möchte. Es ist einer meiner größten Haustier-Pieeves und Illustrator, wenn ich versehentlich meinen Hintergrund verschiebe oder etwas hervorhebt und bewegt, wenn ich es nicht will, also habe ich das alles gesperrt. Ich werde voran gehen und anfangen, meine Blumen zu überbringen. Nun, wenn Ihnen gefallen hat, was Sie im letzten Video angefangen haben, um die Idee runter zu bringen, dann können Sie das einfach über. Für mich wird es nicht schwer für mich, mich daran zu erinnern, wie ich dieses Setup habe oder etwas zu bekommen, das mir gefällt. Ich werde hier nur anfangen. Nun, schon von der Fledermaus, eines der ersten Dinge, die ich Ihnen sagen kann, ist, dass es gerade nach oben und unten und gerade links und rechts wie ein Gitter fliesen wird. Was bedeutet, dass wir wirklich vorsichtig sein müssen, um dieses Gitter zu verstecken. Wenn Sie Ihre Motive platzieren, möchten Sie wirklich versuchen, nicht auszurichten , die vertikal oder horizontal aufgereiht werden. Nun, natürlich wird es eine Grenze geben , denn wenn man eine Wiederholung baut, wenn man jemals etwas hat, das vom Rand hängt, muss es an der Kante hängen und an einem anderen Ort, auf der anderen Seite. In diesem Fall, wenn ich diese Blume hier setzen wollte, müsste ich eine Kopie davon machen, indem ich Command oder Control C auf meiner Tastatur drücken. Sie können auf Bearbeiten und Kopieren gehen. Dann werde ich es einfügen, indem ich Shift Command V trage, was diese Paste an Ort und Stelle ist. Ich weiß nur, dass es direkt auf die andere Blume geklebt ist. Ich gehe zu meinem Transformationsfenster, und genau hier habe ich meine X- und Y-Werte, die mir genau sagen , wo das Zentrum dieser Blume platziert ist. Ich möchte es über 500 Pixel genau bewegen, so dass es an der gleichen Stelle auf dieser Seite ist. Das Schöne an Illustrator ist, dass ich die Mathematik nicht machen muss. Im Moment ist der X-Wert 11.581, und anstatt manuell 500 hinzuzufügen, kann ich buchstäblich plus 500 eingeben und es wird diese Blume über 500 Pixel verschieben. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil ich gerade über dieses Gitter gesprochen habe, und du siehst, dass diese Blume an der gleichen Stelle auf der anderen Seite sein muss, sie eine gerade Linie erzeugen werden. Genau so ist es, und das Gleiche wird passieren, wenn ich etwas oben habe , das sich unten wiederholen wird. Aber das bedeutet nur, dass wir vorsichtig sein müssen, um das zu maskieren, um andere Elemente zu haben, die schön fließen, so dass die Linie nicht so offensichtlich ist. Das ist das erste, worauf ich hinweisen möchte. Ich werde anfangen zu gehen und ich mache Kopien meiner Motive, indem ich die Option oder Alt auf meiner Tastatur gedrückt halte und klicke und ziehe. Ich werde anfangen, Dinge an Ort und Stelle zu bringen. Eines der Dinge, die Sie tun können, um Ihre Motive interessanter zu machen , damit es nicht so aussieht, als würde ich immer wieder dasselbe Motiv verwenden, ist die Verwendung Ihrer reflektierenden Werkzeuge. Ich habe nur mit der rechten Maustaste darauf geklickt, dass sich verändern und reflektieren würde Sie können Dinge über die horizontale Achse oder die vertikale Achse reflektieren, und es wird nur mehr Interessen hinzufügen. Versuchen Sie immer, die Dinge ein wenig zu drehen oder sie etwas zu reflektieren , das ihre Gleichmäßigkeit maskiert, denn wieder wollen wir, dass dieses Muster Spaß macht und wir wollen, dass es sich bewegt, und es wird schwer für das passieren, wenn alles sieht gleich aus. Eine andere Sache in Bezug auf das Erstellen von geraden Linien ist, dass ich wirklich vorsichtig mit meinen Motiven selbst sein möchte. Ich habe versucht, das so zu drehen, dass es zu dieser Blume passt, aber es hat die Form zu sehr nachgeahmt, und ich möchte davon abhalten, dieses Ding so aufzustellen, dass es zu gerade nach oben und unten ist. Obwohl es eine Kurve gibt, ist das immer noch ziemlich oben und unten, und wenn ich das in eine Wiederholung setze, wird es auffallen, wenn alles andere ein wenig gedreht wird. Sie wollen nur vorsichtig sein mit allem, was Sie platzieren um sicherzustellen, dass Sie nicht die Illusion der Wiederholung ruinieren. Schon eines der Dinge, die schön sind, Dinge auf Schichten zu haben, vielleicht werde ich das hier setzen, um von dieser Linie zu werfen, hast du gesehen, dass ich versucht habe, das zu drehen und es hat auch versucht, versehentlich auf diese anderen Motive zu klicken? Wenn es Ihnen schwer fällt, das zu bekommen, was Sie wollen, können Sie einfach die Vorteile genießen, die Dinge auf Ebenen haben und die Ebenen sperren, mit denen Sie nicht vermasseln möchten. Ich kann das drehen oder diese Blume schnappen , ohne versehentlich dieses Kieselmotiv zu greifen. Ich habe diesen Kerl hängen vom Rand, also mache ich eine Kopie und füge sie ein. Diesmal muss ich es entlang der Y-Achse bewegen. Wirklich schnell, wenn Sie sich entlang der X-Achse bewegen, wann immer Sie Dinge nach rechts bewegen müssen, werden Sie hinzufügen und wann immer Sie Dinge nach links bewegen müssen, werden Sie subtrahieren. Wenn Sie auf der Y-Achse sind, wann immer Sie nach unten gehen, Sie hinzufügen und wann immer Sie gehen, um nach oben zu bewegen, werden Sie subtrahieren. Für diesen werde ich auf den y-Wert gehen, ich werde zum Ende davon gehen und ich werde minus 500 eingeben und „Enter“ drücken und das nach oben bewegen. Nun, eine andere Sache, nicht nur mit diesen horizontalen und vertikalen Motiven sind die Ecken. Ich finde, dass es als Designer so verlockend ist, wenn Sie dieses Muster machen um eine Blume rechts smack tupfen auf die Ecke zu setzen und dann lassen Sie es an allen vier Stellen wiederholen. Aber ich habe das Gefühl, dass es nur das Auge direkt an die Ecke zieht, und so manchmal, wenn ich eine Eckform oder ein Eckmotiv aufbaue, was ich tun werde, ist, dass ich das Motiv habe, wie nur kaum die Ecke küssen. Wie genau das Gegenteil von dem, was Sie tun wollen. Sie wollen wirklich eine Blume direkt dort schlagen, aber stattdessen, was, wenn wir diese Blume nur leicht berühren lassen diese Ecke, und dann können wir etwas hierher bringen, das auch diesen Rand berührt, und so vermutet der Betrachter einfach nicht einmal dass es dort einen Rand gibt. Das berührt diese Ecke. Ich habe mich schon darum gekümmert, aber ich muss es auch hier oben wiederholen, also werde ich beide packen. Ich werde Befehl C, Shift Command V machen . Ich muss sie 500 Pixel nach oben verschieben, also gehe ich zu meinen y-Werten, trage minus 500, und jetzt habe ich das an Ort und Stelle. Ich muss diesen Kerl auch machen; Kopie minus 500. Ich habe ein paar Sachen vor sich, ich möchte das etwas besser ausbauen, damit ich es bald testen kann. Normalerweise fange ich nicht direkt mit den Ecken an, ich wollte nur sicher gehen, dass ich dir das erwähne. Aber ich möchte wirklich anfangen, mehr Bewegung aufzubauen , damit ich sehen kann, wie das aussieht und was ich brauche. Was ich ansehe, nur damit du es weißt, wenn ich versuche herauszufinden, welches Motiv ich als nächstes will. Ich schaue mir an, welches Mehl ich kürzlich verwendet habe und wie es gerade geformt ist, ist dies die gleiche Blume, es ist nur gedreht und reflektiert anders. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich will, dass die hier so nah beieinander sind, also könnte ich es auf eine andere Art drehen , damit man nicht leicht erkennen kann, dass sie dieselbe Blume sind. Vielleicht bringe ich das hier rauf. Wenn Sie ein Muster erstellen, achten Sie auf alles auf einmal. Du schaust immer an, was in Bezug auf das Motiv passiert, das ich platziere. Was werfe ich ab oder was füge ich hinzu, indem ich das hier setze. Nun, eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich mit dieser Komposition ein wenig auf- und runter werde , und das will ich nicht. Ich will definitiv etwas Bewegung. 9. Kacheln Teil II: Lassen Sie uns unsere erste Aufgabe machen. Sagen wir, ich bin bereit, es zu testen und zu sehen, ob ich das Ding runter habe. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Farbe Boden entsperren und ich werde „Befehl C“ drücken und „Befehl V“ verschieben, um es einzufügen. Es wird immer noch im Rücken sein, weil es auf meiner Rückenschicht ist. Aber wenn es ausgewählt ist, möchte ich auf dieses Quadrat klicken und es auf meine oberste Ebene verschieben. Ich möchte sicherstellen, dass alles freigeschaltet ist und ich werde alles auswählen. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen, indem ich entweder „Command sieben“ auf meiner Tastatur drücke. Wir werden Objekt Clipping-Maske machen. Jetzt kann ich auf diese Kachel klicken, gehen Sie zu „Objekt“, „Muster“, „Make“, und ich wollte dieses Kontrollkästchen aktivieren, das ist Größe Fliesen zu Kunst. Ich kann hinauszoomen und sehen, was ich bekomme. Das Schöne an dem, was ich bisher sehe, ist, dass der Antrag diesen Weg geht. Ich habe eine diagonale Bewegung. Was schön ist, denn jederzeit können Sie die Richtung Ihres Druckes B nicht nach oben und unten haben, werden Sie helfen, das zu maskieren. Bisher sieht es gut aus. Ich werde auf dem Muster „Abbrechen“ drücken und ich werde ein paar Mal „Befehl Z“ drücken. Denn als ich eine Clipping-Maske von all dem erstellt habe, wurde alles auf eine Ebene verschoben und ich möchte, dass alles wieder aufgelöst wird. Ich werde nur „Rückgängig“ drücken, bis ich wieder da bin, wo ich war. Jetzt ist alles wieder auf seiner eigenen Schicht und ich kann weitermachen. Das ist, was ich tun werde, wenn ich ein Muster teste. Ich kopiere die Hintergrundkachel und füge sie vor, mache eine Clipping-Maske und teste sie dann mit dem Musterwerkzeug, um zu sehen, wie es aussieht. Wieder bin ich auf der Suche nach einer Bewegung. Ich will sehen, ob ich irgendwelche Auf- und Ab-Motive bekomme oder irgendetwas, was mir auffällt, als die Wiederholung zu ruinieren. Ich werde mit dieser Diagonale fortfahren, die ich gebildet hatte, weil ich diese Bewegung mag. Dann, wenn ich die anderen Stellen ausfülle, kann ich das nachahmen. Vergessen Sie nicht, nachdem Sie testen und alles entsperrt haben, um alles zu sperren, Backup, die Sie brauchen. Das ist gut. Ich will diese Kerle nicht vergessen. Ich möchte anfangen, einige davon zu arbeiten, um zu sehen, wie das aussehen wird. Da alles auf Ebenen ist, ist es nicht so schön, dass organisiert wird? Du kannst Sachen einfach rüber ziehen und wissen, dass es an dem Ort sein wird, an dem du denkst, dass es sein würde. Ich werde das widerspiegeln. Jetzt, da ich an dieser Hintergrundebene arbeite, werden diese Jungs nur in die Quere kommen. Ich werde die Schichten, die die darauf haben, sperren, so dass ich diese frei bewegen kann und nicht super ärgerlich werden. Wieder, das ist wirklich der Schlüssel dazu. Wie, könnten Sie sich vorstellen, wenn alles auf einer Ebene war und Sie versuchen, es zu arrangieren und sicherzustellen, dass die Dinge, die Sie vor wollen, immer vorne sind und so, es lohnt sich organisiert zu sein. Ich werde noch einen Test machen. Ich werde Ihnen einen Tipp geben, den ich erst kürzlich gelernt habe , der bei der Musterherstellung so hilfreich war. Das ist, um einen Schielz-Test zu machen. Ein anderer Musterlehrer hat mir das beigebracht. Ich mag es wirklich. Es könnte offensichtlich sein, wie im Moment sehe ich offensichtlich, dass ich viel Platz um das herum habe, dass dieses Muster nicht ausgefüllt ist. Aber was ich anfangen kann, ist, ich kann hinauszoomen und ich werde nur körperlich mit meinen Augen schielen und ich werde sehen, was mir am meisten auffällt. Was am meisten auffällt, wenn ich schiele, ist diese eine Blume, die ein Quadrat macht. Das ist der Bereich, auf den ich als Nächstes aufpassen werde. Andere Dinge, die Ihr Auge bemerken könnte, sind Streifen. Sie werden feststellen, dass Sie eine ganze Reihe von Motiven haben, die in einer geraden Linie sind. Als ob ich hier einen diagonalen Streifen bekomme, denn so habe ich alles aufgebaut. Ein diagonaler Streifen ist nicht so schlimm, denn wie ich schon sagte, er folgt dem Gitter nicht. Aber wenn ich angefangen habe, ein paar Blumen zu bekommen, die gerade rauf und runter oder sogar hier waren. Siehst du diese drei Blumen hintereinander, und dann die vierte, von wo sie sich wiederholt? Wenn ich hier eine Blume lege, werde ich anfangen, einen Streifen zu kreieren. Das ist definitiv eines der Dinge, auf die ich achte, wenn ich versuche. Ich möchte auch testen, weil es mir hilft zu wissen, wohin ich als nächstes gehen soll. Wenn ich nicht getestet hätte, wäre diese eine Blume vielleicht nicht herausgefallen. Das wird der Ort sein, an den ich gehe. Da ich eine Clipping-Maske erstellt habe und alles jetzt auf einer Ebene ist, werde ich „Befehl Z“ drücken, um wieder dorthin zu kommen, wo ich war. Ich möchte das auch von meinen anderen Motiven umziehen. Ich gehe weiter und sperre meinen Farbboden wieder. Das ist der Bereich, den ich bemerkt habe. Es ist der Bereich, den ich mit dem Bau beginnen möchte. Da ich bemerkt habe, dass ich hier ein Potenzial habe, einen Streifen zu kreieren, werde ich stattdessen eine Blume hier oben setzen und sehen, ob das hilft. Ich werde mir das hier schnappen. Ich gehe voran und reflektiere es. Übrigens, wenn Sie sehen, dass das, was ich getan habe, wenn in der Organisation alles war, was Sie brauchten, um auf Ihr Muster zu gehen, dann warten Sie mit allen Mitteln nicht auf mich. Ich wollte nur sicherstellen, dass Leute, die sich mit Musterherstellung nicht so wohl fühlen, dieses Video zu sehen haben. Um zu sehen, wie ich wirklich durchgehe und Probleme lösen kann, bekomme ich das runter. Das wird ein bisschen helfen. Ich muss diese Motive weiter ausbauen. Ich will die nicht vergessen, weil ich angefangen habe, ein bisschen einen Streifen mit ihnen zu bekommen. Tun Sie einen, der wirklich auf seiner Seite ist. Wieder möchte ich das nicht machen, denn jetzt werde ich diese wirklich horizontale Form vorstellen, die die Kachel herausrufen wird. Wir brauchen wirklich mehr von diesen Hintergrundformen. Wir werden diese Schichten sperren und fangen an, diese reinzubringen. Es ist irgendwie cool, denn wenn man sich ein geschichtetes Muster anschaut, können sie so komplex aussehen und da ist viel los. Wenn du anfängst, eine zu erstellen, merkst du, dass es wirklich nicht so schwierig ist, sie von einer Ebene auf ein paar Ebenen hochzustufen, solange du weißt, wie man Dinge gruppiert und wie man verwaltet, woran du gerade arbeitest. Ich werde einen Test machen. Ich weiß nicht, ich könnte eine Menge testen, weil es mein Muster besser macht, aber auch, ich habe das Gefühl, dass es so endlos befriedigend ist, etwas zu sehen, das du machst, endlos wiederhole, wie es einfach wirklich Spaß macht, deshalb mache ich es auch. Das erste, was ich hier bemerkte, gibt es diese beiden hier, diese zwei Kieselformen erzeugen hier fast eine gerade diagonale Linie, und das ist definitiv nicht das, was ich will, ich werde voran gehen und das jetzt beheben. Ich kann sehen, dass das genau hier ist, ich werde weitergehen und das reflektieren und das wird viel helfen. Jetzt möchte ich vorsichtig sein, weil ich nicht das Gleiche hier erstellen möchte, vielleicht schiebe ich das hier hoch, es überquert die Oberseite, ich möchte auch eine Kopie machen und das unten legen. Ich möchte vorsichtig sein, weil diese Blume hier, ich will diese nicht gerade oben drauf setzen, ich möchte sie genug ausgleichen, aber ich will sie nicht so sehr ausgleichen, dass ich Probleme mit anderen Blumen habe, Das ist das Hindernis bei der Musterherstellung ist wirklich zu maskieren, dass es sich um ein Raster handelt, das sich wiederholt. Die andere Sache, auf die Sie achten möchten, sind lehnende Motive, die Ihr Musterfeld schief machen könnten. Wenn alle meine Blumen nach rechts gerichtet wären, wenn alle ihre schwarzen Innereien auf die rechte Seite gehen würden, würde es beginnen, das Muster auf einer Seite gewichtet zu machen, das ist etwas, das Sie wahrscheinlich vom Schielen bemerken können, aber ich möchte das aufgreifen, weil es Zeiten gab, in denen ich wie eine Fliese gemacht habe, wie ein wirklich klassisches Fliesendesign und wie eine handgezeichnete Fliese, und ich werde es wiederholen und ich weiß, dass es gerade ist, ich weiß, es wiederholt sich perfekt links und rechts, aber es gibt etwas, das es schief aussehen lässt und das bedeutet normalerweise, dass Sie ein Motiv darin haben, eine Kombination von Motiven, die es so scheinen lässt. Eines der Dinge, die mich anfällig dafür machen könnten, sind diese Kieselformen, die sich völlig auf die eine oder andere Seite stützten. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich eine Mischung von ihnen habe, die beide Wege gehen, ich kann es hier sehen, ich habe zwei, die verschiedene Wege gehen und das sieht wirklich nett aus, ich möchte nur wirklich sicherstellen, dass sie sich nicht alle die rechte oder alle Blumen sind nicht alle nach unten oder nach rechts gerichtet, ich möchte wirklich, dass es ein schöner Wurf sein. Das sieht schon viel besser aus, ich habe diesen Hintergrund vernachlässigt, ich möchte als nächstes auf den Hintergrund einsteigen. Dann sehen Sie, dass diese Löcher mir auffallen, wenn ich schiele und diese kleine Durchgangsrate hier verbindet diese Löcher, ich möchte mich darum kümmern. Ein paar weitere Werkzeuge, die hier sind, sind „Kachelkante anzeigen“ und die Kopien abblenden“. Wenn Sie einen Bereich bemerkt haben, aber Sie können nicht herausfinden, wo er in Ihrer Kachel ist, können Sie diese einschalten, aber es sieht aus wie von dieser Hervorhebung, dass ich mich um diesen Bereich kümmern muss, der mit der Spitze kombiniert wird, bin ich gehen, um voran und wieder aus und drücken Sie „Befehl Z“ ein paar Mal und wieder an die Arbeit, Zeit, um es wieder zu testen, ich denke, ich komme näher. Das Lustige ist, wie ich Ihnen gezeigt habe, ich habe bereits meine letzte Kachel, aber was ich hier bekomme, ist anders, als wenn wir uns diese beiden Fliesen anschauen, sie sind anders und manchmal ist es eine gute Übung, um tun Sie etwas zweimal oder mehrmals, um zu sehen, ob Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihnen am besten gefällt. Ich habe immer noch nicht die Löcher gefüllt, die ich mit dem Hintergrund spielte, geh zurück und erinnere dich an meine Mission, du musst dich hier auffüllen, und erinnere dich daran, dass ich nicht nur Dinge gerade auf und ab zeichnen will, ich will , um herauszufinden, wie ich mit der Bewegung spielen kann, die bereits passiert. Wenn ich gerade jetzt schaue, ist diese Linie von verbundenen Blumen, Ich versuche, einen Weg zu finden, um sie zu lockern, das sieht toll aus. Ich werde meine Kopien hier von drei auf drei auf neun von neun ändern. Ich werde den Vollbildmodus betreten, indem ich „F“ drücke, zweimal auf meiner Tastatur tippe. Ich werde den Schielen mit diesen kleinen machen, um zu sehen, ob es irgendwelche Muster gibt, die ich bekomme. Das Schöne ist, was ich sehe, ist was meine Augen rufen sind diese Räume dazwischen, aber keiner von ihnen ist gerade auf und ab, sie sehen aus wie zufällige Leerzeichen, sie sehen aus wie zufällige Leerzeichen, was wir wollen, Ich denke, das Einzige, was wirklich auffällt, ist dieser Raum hier. Das sieht so aus, als ob es auf der unteren rechten Seite meiner Kachel ist, werde ich voran gehen und „Escape“ drücken, das wird mich aus dem Mustermodus nehmen, ich werde wieder „Escape“ drücken, um den Vollbildmodus zu beenden, und ich bin gehen, um „Command Z“ ein paar Mal zu treffen, um mich zurück zu bringen, wo ich war, Ich denke, das Gebiet war genau hier, die abhebt. Ich bekomme ein paar seltsame Linien hier, als ich versucht habe, diese Blume hinzuzufügen. Das ist die andere Sache ist, dass Sie ein Loch finden, das Sie reparieren müssen, und erkennen, dass Sie möglicherweise eine wirklich kreative Möglichkeit finden müssen, es zu füllen ohne eine Linie zu erstellen oder zu stören, was Sie bereits erstellt haben. Ja, ich denke, das sieht wirklich nett aus, ich könnte vielleicht ein bisschen mehr damit spielen, obwohl ich diese andere Kachel habe, könnte ich versuchen, diese zu klären, aber so machen Sie Ihre Wiederholung , den Prozess, den Sie durchlaufen werden. Die Dinge, die Sie sich erinnern müssen, ist alles , was auf der linken Seite ist, muss auf der rechten Seite sein, alles, was oben ist, muss auch auf der Unterseite sein und sicherstellen, dass Sie auf Ihre Ecken achten. Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie keine gerade nach oben und unten oder links und rechts Motive haben , wo Sie es vermeiden können. Wie wir darüber gesprochen haben, werden diese Blumen in einer geraden Linie sein , weil sie Duplikate sind, die die Naht bedecken, aber das bedeutet, dass ich wirklich sicher sein möchte, dass keine dieser Blumen sich perfekt damit auseinandersetzen. Wir wollen auf Striping achten, und Striping geschieht nicht nur vertikal und horizontal, es kann auch genau hier passieren, ich bekomme diese kleine Linie von Blumen und sie sind weit genug voneinander entfernt und haben genug, um die Außenseite abzulenken, aber wenn diese näher beieinander wären, könnte es mir als Streifen auffallen. Wir wollen auch auf schiefe Motive achten, die das Muster schief anfühlen lassen Immer wenn Sie ein Motiv haben, wollen Sie nicht, dass sie alle zur Seite neigen. Wenn Sie Formen wie diese haben, möchten Sie darauf achten, dass sie nicht zu horizontal oder zu vertikal sind, Sie sicherstellen, dass sie zumindest ein wenig Winkel zu ihnen haben. Testen Sie oft, spielen Sie mit Ihrer Wiederholung herum, und denken Sie daran, wenn Sie testen, um den Schielen Test zu machen , weil es bemerkenswert ist, wie viel Ihre Augen einfach all das spezifische Zeug wegnehmen können und sich die allgemeine Platzierung, wo alles ist. 10. Fertigstellen: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer sich wiederholenden Fliese. Das ist der Biggie. Dort nehme ich eigentlich das Motiv und verwandle es in eine Wiederholung, die wirklich schön aussieht, und wenn wir eine Backanalogie verwenden, haben Sie bereits das Rezept gefunden, das Sie wollen, Sie haben alle Zutaten gesammelt, Sie gebacken den Kuchen, und jetzt kommen wir auf den Spaß Teil der Zuckerguss es. Wir werden über das Finishing sprechen und wir gehen über einige Farben und Effekte und einige Dinge, mit denen Sie spielen können. Jetzt für mich, wie ich bereits sagte, habe ich dieses Muster mit dieser Farbkombination gemacht und ich mag es. Aber ich mag immer zu spielen, um zu sehen, ob es andere Farben gibt , die ich mehr mögen, denn das ist so viel Spaß, um Ihr Muster zu sehen, sobald es an Ort und Stelle ist und sehen, wie verschiedene Farben interagieren. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre Kachel manuell in einer Art und Weise neu einfärben, die ziemlich einfach ist, und ich möchte darauf hinweisen, dass ich Kopien meiner ursprünglichen Kachel gemacht habe und ich möchte darauf hinweisen, dass ich Kopien meiner ursprünglichen Kachel gemacht habeund mein Original hier gesperrt und sicher aufbewahrt habe. Diese Kachel, die gesperrt ist, befindet sich immer noch in It's clipping mask, alle Ebenen leben auf den Ebenen, auf denen ich möchte, dass es sein soll, und es ist sicher hier drüben, weil einige davon ein wenig unorganisiert werden. Zum Beispiel, wenn wir manuell färben, werde ich all das gruppieren und es wird alles nehmen und es auf eine Ebene legen , deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir irgendwo ein Original haben , falls wir zurückgehen müssen. Ich werde auf „Befehl G“ drücken, um es in eine Gruppe zu verwandeln, und ich werde doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gehen, und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, eine Motivebene auf einmal neu zu färben. Ich beginne mit den Blumen und ich werde mein Direktauswahlwerkzeug verwenden , um einen der Blütenblattflächen auszuwählen. Der Grund, warum ich mein Direktauswahlwerkzeug verwende, ist, dass alle diese Blumen mit ihren Blumenkollegen gruppiert sind und mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich einfach die eine Sache in der dann Gruppe auswählen. Ich gehe zu Select Same Fill Farbe. Dies ist der Grund, warum wir unsere Kachel in eine Gruppe, ist so, dass ich verwenden kann, dass Select Same Fill Farbe ohne alle von der Gelb, die auf der Seite ist, wählen. Ich wollte wirklich in den Isolationsmodus gehen, und dann müssen Sie nur auf Ihre Füllfarbe doppelklicken und mit den Farben herumspielen, oder Sie können Ihre Farbfeld-Palette öffnen, und Sie können das tun, indem Sie bis Fenster und Farbfelder, und Sie können beginnen, klicken Sie herum und spielen mit einigen Farben, die Sie mögen. Ich werde das für jedes Motiv tun. Diesmal nehme ich den Hintergrund und wir machen diese Creme. Ich wähle eine der Grasfarben, Selbe Füllfarbe auswählen. Einige davon, ich kann gruppieren, ich kann diese Schicht von Blättern einfach so gruppieren, wenn ich es wieder färben möchte, ich kann es einfach auswählen und es wird alles auswählen. Ich kann das nicht mit den Blütenblattfarben tun, weil sie bereits mit etwas anderem gruppiert sind, und man kann nicht etwas in zwei separaten Gruppen sein. Also diese jedes Mal, wenn ich nur die Select Same Fill Farbe tun muss. Aber das ist nicht so schlimm. Aber mit diesen habe ich sie gruppiert, also jedes Mal, wenn ich versuche, es zu ändern, wird es funktionieren. Diese, ich möchte nur ein bisschen dunkler als der Hintergrund sein, und dann werde ich meine letzten und Select Same Fill Farbe und wählen Sie eine Farbe. So können Sie Ihre Kachel manuell neu einfärben. Wenn Sie wirklich toll mit Paletten sind und Sie wirklich stark wissen , was Sie wollen, dann können Sie das tun. Wenn Sie jedoch wie ich sind und nicht wissen, was Sie wollen und Sie herumspielen möchten, dann können wir das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial verwenden. Nun habe ich dies in meiner Muster-Spielklasse zum Kombinieren, Illustrator und Photoshop angesprochen. Ich werde nicht zu tief darin graben, aber ich werde dasselbe sagen, was ich letztes Mal gesagt habe, und das ist, dass Bonnie Christine eine wirklich großartige Klasse hat, um Ihre Kunstwerke zu färben, einschließlich des Umfärbungswerkzeugs, und sie geht in ein bisschen mehr Tiefe. Wenn du mehr darüber erfahren willst, nachdem ich fertig bin, darüber zu reden, dann schau dir ihre Klasse an. Aber was ich tun werde, ist, dass ich diese andere Gruppe auswählen werde, und ich möchte sicherstellen, dass mein Kunstwerk vollständig sichtbar ist. Ich habe nichts davon hängen. Ich möchte es zur Seite stellen, da das Menü „Bildmaterial neu einfärben“ etwas Platz einnimmt, und wenn Sie sich im Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ befinden, können Sie sich nicht in Ihrem Dokument bewegen. Normalerweise lege ich es so auf die linke Seite ab und das gibt mir genug Platz. Ein kurzer Überblick ist im Grunde, es zeigt mir dass diese alle Farben sind, die derzeit in meinem Kunstwerk sind jetzt. Ich habe fünf Farben, aus denen es zieht. Das sind die „neuen Farben“, die ich ändern kann. Das ist, was in der Kunst war und das ist, was derzeit zeigt. Moment zeigt es uns genau, was da drüben ist, aber wenn ich klicke und ziehe und beginne, diese zu verschieben, dann kannst du sehen, dass ich in der Lage bin zu überarbeiten, welche Farben wo sind. Nun, eine Sache, die ich möchte, dass Sie im Auge behalten , dass, wenn Sie Farben wollen, die Sie nicht ändern möchten, zum Beispiel, ich weiß, dass ich möchte, dass diese schwarzen Blütenteile schwarz bleiben, dann können Sie es aus der Mischung nehmen, indem Sie auf diese Pfeil, so dass nur vier der Farben aktualisiert werden, wird dieser schwarz bleiben. Aber wenn Sie anfangen möchten, um Ihre Farben zu mischen, können Sie voran gehen und diese Schaltfläche verwenden, die sagt zufällig Farbe ändern Reihenfolge, und es wird genau das tun. Es wird anfangen, diese herum zu mischen und uns verschiedene Ergebnisse zu geben , basierend auf dem, was diese Farben sind, und so ist das wirklich cool. Aber was noch cooler ist, ist immer mit verschiedenen Paletten zusammen zu spielen. Ich werde das zurücksetzen. Ich habe hier bereits eine Reihe von Paletten gearbeitet, mit denen ich viel herumspiele. Was Sie tun können, ist, Sie können einfach auf einen von ihnen klicken und beginnen Sie mit dem zufällig ändernden Bildfarbe Werkzeug und beginnen Sie mit dem Radfahren durch sie. Nun eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass jetzt mein Muster mit all diesen neuen Farbpaletten ziemlich intensiv aussieht. Es ist eine Menge los. Der Grund dafür ist, dass die Art und Weise, wie ich dieses Muster eingerichtet habe und der Grund, warum es jetzt funktioniert , ist, weil diese Blattformen auf der Rückseite, sie sind wie etwas dunkler als der Hintergrund. Sie sind kein ganz anderer Farbton, und deshalb funktioniert es. Wenn du so etwas hast, dass du intakt bleiben willst, dann kannst du diesen kleinen Trick machen. Wenn Sie Motive haben, die Sie nur etwas dunkler sein wollen als die Ebene, auf der sie sich befinden, dann können Sie alle von ihnen greifen, ich werde voran gehen und einfach alles auf dieser Ebene auswählen, stellen Sie sicher, dass das alles ist, was ich haben, und ich werde die Farbe auf schwarz setzen. Ich werde sie gruppieren. Was ich tun werde, ist, dass ich die Gruppe nehmen werde und ich werde die Deckkraft auf vielleicht sechs Prozent reduzieren. Sie können sehen, dass das Ergebnis, das ich bekomme, sehr ähnlich ist, was ich vorher hatte. Ich habe diese hier drüben, die die Farbe von vorher ist, und sie sehen fast identisch aus. Nun, wenn ich in das Werkzeug zum Umfärben gehe, siehst du, wie es nur das Schwarz ignoriert? Hier drüben hat es gar nichts. Dies liegt daran, dass Illustrator im Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ automatisch so eingestellt ist, dass Schwarzweiß ignoriert wird. Sie können dies ändern, wenn Sie diese Farbreduktionsoptionen drücken. Wenn es das nicht tut, dann können Sie diese konservierten Schwarz-Weiß überprüfen. Also im Grunde jetzt, egal wie ich durch meine Farben gehe, es wird immer speichern, dass ein durchscheinendes Schwarz. Es wird immer etwas dunkler als meine Hintergrundfarbe. Das ist also wirklich genial. Es macht es so, dass es meine Muster nicht so verrückt macht. Lassen Sie mich zurückgehen, wie es vorher war, damit Sie sehen können, was der Unterschied ist. Jetzt, anstatt schwarz und durchscheinend zu sein, ist es einfach blau. So wird das Bildmaterial neu einfärben, dass als Farbe zählen. Wenn ich reingehe und anfange, diese herum zu mischen, siehst du, wie jetzt die Blattfarbe lila und das Schwarz ist, ist die Hintergrundfarbe schwarz. Vielleicht ist das ein Effekt, den du willst. Dies abstrahiert das Muster. Machen Sie dies einen wirklich hübschen Schal machen. Was ich für etwas etwas mehr erledigt gehen werde. So können Sie immer die Dinge greifen, die Sie dunkler sein wollen, gruppieren Sie sie zusammen, ändern Sie ihre Farbe in Schwarz und dann bringen Sie die Deckkraft nach unten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es in dieser Reihenfolge tun, weil, wenn Sie die Farbe ändern. Also werde ich all diese packen und sie tatsächlich von den Mustern entfernen lassen , damit du genau sehen kannst, was hier passiert. Ich mache eine Kopie und schiebe die nach oben. So interagieren diese im Moment. Wenn ich diese beiden schwarz ändern würde ohne sie zu gruppieren und dann die Deckkraft zu senken. Sie werden sehen, dass alle Orte, an denen sich die Formen überlappen, ich bekomme eine andere Farbe eingeführt, weil dies alle getrennte transluzente Dinge übereinander sind . So werden sie interagieren. Wenn ich sie stattdessen zuerst gruppiere, also werde ich sie jetzt gruppieren, ihre Farbe in Schwarz ändern und dann die Deckkraft nach unten bringen, können Sie sehen, dass ich diese Überlappung nicht bekomme. Es wird nur alle auf den gleichen Wert ändern. Deshalb möchte ich es so machen. Das Schöne daran ist, dass es auch mit Weiß funktioniert. Wenn Sie also das Gegenteil haben und nicht möchten, dass Ihre Formen immer ein wenig dunkler als der Hintergrund aussehen, können Sie alle auswählen, gruppieren, die Farbe in Weiß ändern und dann die Deckkraft nach unten und Sie gehen, um den gegenteiligen Effekt zu erhalten. Alles wird immer ein bisschen heller als der Hintergrund sein, aber es wird dasselbe sein, wenn ich in das Re-Color Artwork Tool gehe, es wird voran gehen und das Weiß für mich ignorieren. Jetzt kann ich mit Farbe herumspielen und der Hintergrund wird immer ein bisschen heller. Das ist also definitiv etwas, das gut zu wissen ist. Ich brauchte ein wenig, um diesen Trick herauszufinden, und deshalb möchte ich das definitiv an Sie weitergeben. Das ist also das Werkzeug zum erneuten Einfärben. Nur zum Spaß, lassen Sie mich diese nochmals greifen Lassen Sie uns eine andere Palette finden, statt mich nur um zu klicken, gruppieren Sie sie, bevor Sie die Deckkraft herunterbringen. Jetzt wähle ich eine neue Farbe aus. So können Sie sehen, was passiert, wenn Sie es tun. So können Sie mit der Palette herumspielen. Die Art und Weise, wie ich es mache, weil ich mehrere Farbwege finde, die ich mag. So wie am Ende habe ich 50 von ihnen, die ich alle will. So wie ich es mache, während ich durchgehe und ich werde etwas finden, das mir gefällt und ich werde „Okay“ treffen. Es heißt, Änderungen an der Mustergruppe speichern. Ich weiß nicht wirklich, dass nur die Reihenfolge der Farbfelder aktualisiert oder was, aber ich habe immer „Nein“ gedrückt, weil ich die Farbfeldpalette nicht wirklich ändern möchte. Ich möchte nur das Kunstwerk ändern. Wenn ich dann bereit bin, wieder herumzuspielen, greife ich einfach diese Option gedrückt, mache ein Duplikat, und dann springe ich direkt zurück in das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial. Das ist also nur eine wirklich schöne Möglichkeit, einige Farben zu finden Sie mögen und dann weiter zu experimentieren und herumzuspielen. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist Mischmodi. Wenn Sie also an einem abstrakteren Muster interessiert sind, dann werden Mischmodi Ihnen wirklich helfen, das zu erreichen. Also werde ich all dieses Kunstwerk auswählen, um zu sehen, auf welchen vier Ebenen es ist. Ich werde anfangen, diese neu zu ordnen. Ich werde die Blätter und die Kieselsteine auf die Blüten legen. Ich bin kein verrückter Mensch. Ich weiß, dass das hier nicht gut aussieht, aber was ich tun kann, ist, dass ich den Fleischbällchen für die Blätter greifen kann und ich werde „Shift“ gedrückt halten und auf den Fleischball für die Kieselsteine klicken. Ich werde auf mein Aussehen-Menü klicken, was dies ist. Es sieht fast wie eine kleine Sonne aus. Auch wenn Sie das nicht haben, können Sie zur Fensterdarstellung gehen. Wir werden auf klicken, wo es steht „Deckkraft“. Dieses Drop-down-Menü ist unsere Mischmodi. Was es tut, ist, dass es die Art und Weise ändern wird , wie die Ebenen mit den darunter liegenden Ebenen interagieren. Ohne neue Farben in die Palette einzuführen, bin ich in der Lage, diesen wirklich interessanten Effekt zu erzielen und ich kann anfangen, mein Muster zu abstrahieren. Was cool ist, ist, dass jeder Mischmodus ein wenig anders funktioniert. Also, dass eine, die ich sie beide als Overlay gesetzt habe, aber vielleicht möchte ich die Kieselsteine zum Ausschluss ändern, oder vielleicht möchte ich versuchen, multiplizieren. Es macht einfach wirklich Spaß zu sehen, welche Art von unerwarteten Effekten, die Sie bekommen können, die Sie nicht wussten, dass sie da waren. Was noch cooler ist, ist, dass Sie alles kombinieren können, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, damit wir einen Mischmodus einstellen können, und dann können wir weitergehen und in das Werkzeug zum Umfärben gehen. Es wird einfach eine Menge Spaß, weil man nicht wirklich weiß, wie es wird. Sie wissen nicht, wie diese verschiedenen Farben miteinander interagieren, aber es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, etwas Abstraktion hinzuzufügen und Ihrem Muster etwas Interesse hinzuzufügen. Also, das habe ich für euch. Das ist der Prozess, den ich benutze, wenn ich komplexe Muster mache. Es macht es wirklich viel einfacher. Es lässt es so aussehen, als wäre es wirklich nichts anderes als Ihre reguläre Musterherstellung. Es gibt Ihnen einige weitere Vorteile wie diese, die Sie spielen können und nehmen Sie Ihr Muster auf die nächste Ebene. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie diese Kachel in Photoshop bringen und zusätzliche Textur hinzufügen, dann gehen Sie weiter und schauen Sie sich meinen Musterspielkurs zur Kombination von Illustrator und Photoshop an, wo ich Ihnen zeige, wie Sie genau das tun. 11. Speichern: Bevor wir uns verabschieden, wollte ich Sie nicht verlassen, ohne Ihnen zu zeigen, wie ich alles einpacke , wenn ich mit dem Muster fertig bin und wie ich meine Dateien gespeichert habe. Ich habe eine Datei geöffnet, die hier COSMO FLORAL TILES heißt, in allen Kappen, und das ist nur meine Namenskonvention. Ich weiß, wann immer ich das Wort Kacheln in allen Großbuchstaben in einer meiner Dateien oder einem meiner Ordner sehe, ich weiß, dass das derjenige ist, der die Arbeitsfliesen hat, fertige Kacheln bereit zu gehen. Ich habe einen separaten Ordner oder eine separate Datei, in der ich tatsächlich an allem gearbeitet und herumgespielt habe , und ich behalte all das und alle seine Ebenen. Aber sobald ich hier bin, bringe ich alle Farbvarianten an einen Ort. Ich habe sie in ihrer Clipping-Maske, und hier ist, was ich tue. Ich gehe zurück zu meinem Muster und meiner Marke, die gleiche Sache, die wir tun, wenn wir unsere Fliesen testen und abschließen, und ich werde einfach hier oben Done treffen. Sie können auch Ihr Muster benennen. Ich bin wirklich schlecht darüber, meine Muster und meine Farbgebungen und alles nicht zu benennen . Aber ich könnte das COSMOS TEAL nennen oder so. Aber ich werde „Fertig“ treffen. Muster wurde gerade in mein Musterfeld für diese Datei verschoben, und ich werde das für all diese tun. Wenn ich damit fertig bin, klicke ich auf Speichern in der Datei und stelle sicher , dass es sich in einem Ordner befindet, in dem ich es finden kann. Jetzt haben Sie Ihre Arbeitsmusterfliese und Ihre Farbfelder alle an einem Ort gespeichert, schön und ordentlich. 12. Vielen Dank!: Ich möchte euch so sehr dafür danken meinen Kurs besucht habt und wenn ihr meine anderen Skillshare Kurse besucht habt, bin ich dafür auch dankbar. Als Lehrer auf Skillshare hat die Art und Weise verändert, wie ich arbeiten kann, und ich liebe es, mich mit euch allen zu verbinden und zu teilen, was ich gelernt habe. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Kunstwerke und Muster zu sehen.