Spaß mit Photoshop: Karikaturen | Art with Mr. Noel | Skillshare

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Spaß mit Photoshop: Karikaturen

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Einführung

      0:36
    • 2. Einrichtung unserer Szene

      2:11
    • 3. Die Liquify Filter-Tools

      2:54
    • 4. Caricaturing unseres Bildes

      6:49
    • 5. Caricaturing eines Hunds

      6:12
    • 6. Abschlussprojekt

      1:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

738

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo an alle!

In diesem Kurs lernst du, wie du ein normales Foto in eine reizende Karikatur verwandeln kannst, alles mit einem einfachen Werkzeug in Photoshop!

Während der Gegenstand unserer Klasse Spaß und aufrichtig ist, ist das Tool leistungsfähig und oft in Marketingkampagnen zur Bearbeitung von Fotos eingesetzt.

Wenn du bereit bist, dein Photoshop Skill-Set ein neues Werkzeug zu erstellen, melde dich noch heute an und erstelle etwas tolles!

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Art with Mr. Noel

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Kursleiter:in

About the instructor:

Hello Art Friends!

My passion is animation and I love to draw! While I have pursued computer animation I am finding a renewed passion for drawing and other physical art.

Check out my drawing tutorials on YouTube : Draw with NONU

Connect through Instagram: https://instagram.com/mrnoelart/

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Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

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Transkripte

1. Einführung: Jeder weiß hier mit einer lustigen Fotoshop-Klasse, die Ihnen zeigt, wie man eine Karikatur aus einem normalen Foto erstellt . Es ist eine ziemlich einfache Technik mit sehr leistungsstarken Ergebnissen, oft von Foto-Editoren verwendet werden, um Bilder in Marketingkampagnen zu verbessern und zu manipulieren. Während unser Fokus auf leichtgewichtigen und verspielten Charakteren liegt, können die erlernten Fähigkeiten dieser Klasse über das ernstere Thema übertragen werden und heute rollen , um Spaß mit fotografischen Charakteren zu haben und Ihrem Fotoshop ein neues Werkzeug hinzuzufügen eingerichtet. Als nächstes beginnen wir mit der Einrichtung unserer Szene. 2. Einrichtung unserer Szene: für unsere erste Lektion wird unsere Karikatur Fähigkeiten auf einem Menschen üben. Öffnen Sie zunächst Ihren Foto- und Fotoshop und entsperren Sie ihn im Ebenenfenster. Ich mag es, das Original zu duplizieren, um ein Backup zu haben, nur für den Fall, dass ich schrecklich vermasselt, was passiert, um richtig zu duplizieren. Klicken Sie auf die Ebene in Duplikatebene auswählen, oder wählen Sie die Ebene aus, und klicken Sie auf Steuerelement J oder Befehl J auf der Tastatur. Nennen Sie Ihr Duplikat. , Bevor wir damit beginnen können,unsere Testpersonen zu entstellen, müssen wir zuerst das Dokument vorbereiten, indem wir die Hauptobjekte isolieren, die manipuliert werden. Um dies zu tun, greifen Sie Ihr Lasso-Werkzeug und gehen Sie um das Objekt, das Sie isolieren möchten. Es ist in Ordnung, Raum zwischen dem Objekt in dieser Wahl zu lassen. Dies gibt Ihnen etwas Wackelspielraum, wenn es an der Zeit ist, das Bild am Ende zu bereinigen. Die Hauptelemente, die ich für das Projekt zu trennen empfehle, sind der Kopf mit Haaren, der Hals , der Oberkörper, die Arme und Hände und, wenn sichtbar, die Beine. Normalerweise, wenn man das Wort Karikatur hört, denkt man an einen wirklich übertriebenen Kopf. Da werden wir unser Projekt beginnen. Aber der Kopf hat jetzt ausgewählt, um J. oder Befehl J auf der Tastatur zu steuern . Um die Auswahl zu duplizieren, sehen Sie das auf Lee. Der Kopf wurde einer neuen Ebene hinzugefügt, in der die Ebene entsprechend umbenannt wurde, sodass wir ihn später leicht finden können. Wenn die Feder um die zugeschnittenen Bilder zu groß ist, können Sie sie oben anpassen. Fahren Sie fort, die Hauptelemente zu trennen, die Sie karikieren und übertrieben möchten. Beachten Sie beim Erstellen der Duplikate die Reihenfolge der Ebenen. Zum Beispiel sich in diesem Bild überlappensich in diesem Bild die Gesichter der Mutter das Gesicht des Kindes. Also möchte ich, dass das Gesicht der Mutter über der Schicht des Kindes liegt. Denken Sie daran, die Haupt-Duplikat-Ebene vor dem Zuschneiden auszuwählen. Ein neuer Abschnitt jetzt, wo wir unsere Elemente getrennt haben, wird über die grundlegenden Werkzeuge gehen, die benötigt , um unser Bild zu verzerren. 3. Die Liquify Filter-Tools: in dieser Lektion beginnt mit der Vergrößerung des Kopfes unseres Charakters und geht dann zu den grundlegenden Werkzeugen, die innerhalb des Liquefy-Filters gefunden werden. Wir können unsere Karikatur beginnen, indem wir die Gesichtsschicht hochskalieren. Es steuert T oder Befehl T, um das freie Transformationswerkzeug aufzurufen. Oder Sie können den Transformationsmaßstab bearbeiten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie das Gesicht erweitern, um die Transformationsuniformen zu erhalten. Wenn das Gesicht jetzt vergrößert ist, können wir beginnen, es mit dem flüssigen Werkzeug zu übertreiben. Um auf dieses Tool zuzugreifen, gehen Sie zu filtern, verflüssigen oder drücken Sie Shift Control X auf der Tastatur. sich ein neues Fenster, in dem die aktuell ausgewählten Layer sichtbar sind. Lassen Sie uns über die grundlegenden Werkzeuge gehen, die verfügbar sind, wenn der Liquefy-Filter geöffnet ist. Das erste verfügbare Werkzeug ist das Vorwärts-Warp-Werkzeug. Wenn Sie auf das Bild klicken und ziehen, verzerrt es das Bild entlang des Pfads der Maus. Als nächstes ist eine rekonstruierte lassen Sie uns sagen, Ihre Bilder zu arbeiten. Wenn Sie klicken und die Maus gedrückt halten, wird das Bild wieder auf die ursprünglichen Abmessungen zurückgesetzt. Danach haben wir das Pucker-Werkzeug, das mich an ein schwarzes Loch erinnert, fand Platz, weil alles entlang seines Weges nach innen gesaugt wird. Als nächstes ist das Blutwerkzeug. Es erinnert mich an einen Ballon aufblasen Halten Sie die Maus nach unten, um das Bild unten zu erweitern. Das ist das Push-Links-Tool, das ziemlich selbsterklärend, aber ein wenig schwierig zu handhaben ist. Aber sobald Sie es herausgefunden haben, kann es verwendet werden, um sehr glatte Kurven zu erstellen. Als Nächstes finden Sie die Werkzeuge zum Verschieben und Vergrößern. Wenn Sie den Liquefy-Filter noch nie geöffnet haben, werden Sie nur diese grundlegenden Werkzeuge sehen. Wenn Sie jedoch auf die rechte Seite schauen und die Registerkarte „Erweiterte Modus“ auswählen, werden Ihnen weitere Optionen zur Verfügung gestellt. Wenn Sie einen Eingabestift haben, können Sie Druckempfindlichkeit zulassen. Aber vielleicht das wichtigste Werkzeug ist die Fähigkeit, Elemente des Bildes zu schützen. Mit einer Maske auf der linken Seite sehen Sie jetzt die neuen Werkzeuge, die Sie auswählen können. Sie werden sehen, dass das Maskenwerkzeug freigibt, dem Sie Bereiche des Bildes übermalen können, die Sie vor den flüssigen Filterwerkzeugen schützen möchten . Wenn ich also die Augen und den Mund übermale und das Aufblähwerkzeug benutze, wirst du sehen, dass alles rund um den lackierten Bereich betroffen ist. Sie können die Maske auf der rechten Seite entfernen. Lasst uns unser Image rekonstruieren. Nehmen wir an, wir möchten etwas von der Maske anpassen oder entfernen. Wir können das Thal-Maskenwerkzeug verwenden, das im Grunde ein Radiergummi für die Maske ist. Okay, jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis der Werkzeuge haben, fangen wir an, zu karikieren. 4. Caricaturing unseres Bildes: Jetzt sind wir bereit, eine Karikatur aus unserem Foto zu machen, wenn wir das flüssige Werkzeug verwenden. Bestimmte Gesichtszüge wie Augen, Augenbrauen, Augenbrauen, Zähne und Lippen könnten zu verzerrt werden, wenn man nicht vorsichtig ist. Um dies zu verhindern, wird es an der Gesamtform funktionieren. Erstens, isolieren Bereiche, die geschützt werden müssen. Ben bewegt sich nach innen in Richtung des Hauptgesichts. Merkmale beginnen damit, die Augen und den Mund mit einer Maske zu schützen. Mein Ziel ist es, die Stirn in den Wangen zu betonen, während in der Kinnzehe 10 Punkte. Sie dabei, VersuchenSie dabei,nach Möglichkeiten zu suchen, schöne fließende Linien oder grundlegende Formen wie ovale Quadrate und Dreiecke zu erstellen . Sie werden feststellen, dass ich sehr sanfte Anpassungen vornehme, weil ein kleiner Schub einen sehr großen Einfluss auf das Gesamtbild haben kann . Ich bin ziemlich zufrieden mit der linken Seite des Gesichts, aber ich möchte weiter an den Haaren arbeiten. Also hatte ich eine Maske, um das zu schützen, was ich denke, funktioniert. Sie werden oft Cartoon-Figuren mit sehr großen Nasen sehen, aber in diesem Fall möchte ich das Gegenteil tun und versuchen, eine winzige Nase mit einem sehr glatten Grat zu bekommen , der einer Folie ähnelt. Ich werde das Pucker-Werkzeug verwenden, um die Nase zu schrumpfen und dann die Vorwärts-Kettwerkzeug, um den Grat der Nase für einen schönen, sauberen Schlag zu drücken . Ich beschütze die Augen, Brauen, und jetzt kann die Masse nervig sein. Also manchmal ziehe ich es aus, um das Ergebnis zu sehen. Wenn Sie an Ihrem Bild arbeiten, versuchen Sie immer, im Auge zu behalten, die Persönlichkeit jeden Charakter, seinen Antrieb, zu zeigen, wer sie in ihren Augen und in ihrer Haltung sind. Verwenden Sie. Wenn Sie sich vermasselt haben, denken Sie daran, dass Sie das Bild immer rekonstruieren können. Die Mund- und Wangen-Interaktion ist ein weiterer Bereich, in dem Sie die Persönlichkeit drücken können, wenn Sie mit den Anpassungen zufrieden sind. Klicken Sie auf OK auf der rechten Seite, um Ihre Änderungen zu sehen Sie können sehen, wie unterschiedlich unser Charakter im Vergleich zum Original aussieht. Mit ein paar Anpassungen können Sie die Kanten mit einem weichen Radiergummi reinigen. Gehen wir nun zur Anpassung des Rumpfes. Ich möchte die Taille übertreiben und versuchen, eine schöne Bewegungskurve für die Haltung zu bekommen. Verlängern Sie und war aus dem Hals. Übertreiben Sie die Schwellungen ihres Kleides und versuchen Sie, die Hände groß hier zu halten. Ich benutze das Push-Links-Tool, um alles auf eine Seite zu zerquetschen. Wenn ich zum Originalbild zurückgehe, können Sie sehen, dass der neue Torso kein Hintergrundbild hat. Ich benutzte ein paar Techniken, um einen neuen Hintergrund zu bauen, der sich anfühlte, als gehöre er in die Welt des Fotos. Zuerst habe ich versucht, den Bereich auszuwählen, den ich korrigieren wollte, indem ich die inhaltsbewusste Füllung it'll verwende , aber das hat mir keine guten Ergebnisse erzielt. Als nächstes schnappte ich einen Bereich des Hintergrunds, der die Zeichen nicht berührte, und duplizierte ihn, indem ich auf der Tastatur Steuerelement J oder Befehl J drückte. Dies stellte diese Wahl auf eine separate Ebene, dehnte die Arbeit, den Einstellungshintergrund, bis sie den Bereich bedeckt, der einst freigelegt wurde, und bereinigte das karikaturierte Bild, um es besser in die Welt passen zu können. Ok, gehen wir zum Kindercharakter. Beginnen Sie mit dem Skalieren des Kopfes in Richtung ungewöhnlich großer Größe. Tun Sie es und schauen Sie nicht zurück. Wir konnten das Kind visuell ansprechender durch die Erweiterung der Stirn in den Augen während Arbeit zu kurz und die Kieferlinie daran erinnern, die Persönlichkeit im Auge zu behalten und zu versuchen, zu vermitteln, was die Charaktere denken an das Publikum. In meinem Beispiel ist ein Kind müde, darauf zu warten, dass der Fotograf das Foto macht. Versuchen Sie, die Linie glatter zu halten, wenn möglich. Dies könnte schwierig sein, besonders wenn Sie das Bild schieben. Nach und nach für das Kleid. Ich mache es groß und geschwollene und in der Nackenlinie ein wenig. Wenn wir einige Ebenen verstecken, können wir sehen, was wir angefangen haben. Was für ein Unterschied, huh? Ich kann einige Bereiche sehen, die verfeinert werden müssen, also greife ich meinen Radiergummi und beginne, alle losen Enden zu säubern. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen,können Sie eine neue leere Ebene erstellen, um zusätzliche Elemente und Verbesserungen hinzuzufügen. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, Das Bild, wie dunklere Wimpern, Schriftsteller Reflexionen im Auge und ein Hauch von Rosa in den Wangen. - Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild speichern, bevor Sie fortfahren. Als nächstes wird an einem Farbbild mit einer vierbeinigen Kreatur arbeiten. 5. Caricaturing eines Hunds: Also haben wir Spaß gehabt, einen Menschen zu übertreiben. Lassen Sie uns nun unsere Hundefreunde in einen entzückenden Cartoon-Hund verwandeln, in diesem Beispiel wird eine neue Technik in Kombination mit dem flüssigen Werkzeug verwenden. Um unser Thema zu übertreiben. Drücken Sie die Schwelle Schärfe. Wir werden die Größe des Kopfes des Welpen verdoppeln und auch die Größe seiner Pfoten erweitern . Aus gestalterischer Sicht möchte ich die Kurven des Körpers rationalisieren und versuchen, eine starke Aktionslinie zu schaffen. Beginnen wir mit dem Entriegeln und Duplizieren unseres Originals später. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um den Welpen zu skizzieren und drücken Sie auf der Tastatur die Steuerung J oder den Befehl J. Oder gehen Sie zum oberen Menü und wählen Sie Ebene neue Ebene durch eine Kopie. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Layer entsprechend benennen, damit alles organisiert und leicht zu finden . Mit dieser neuen Technik verwende ich das Mesh-Warp-Werkzeug in Kombination mit dem flüssigen Werkzeug. Ich möchte die Hauptelemente des Gesichts trennen und sie in ihre eigene Schicht legen. den Elementen gehören der Kopf, der Mund, die Augen und die Jahre. Trennen wir die Vorderbeine, da wir wissen, dass die Pause erweitert wird und die Hinterbeine für Konsistenz. Da ich so viele separate Elemente für den Kopf habe, stellen Sie sicher, dass die Schichten so angeordnet sind, dass sie korrekt betrachtet werden können. Aber die ausgewählte Haupt-Kopf-Layer gehtzur Bearbeitung der Transformation, denn Sie sehen nun einen Netzrahmen um die Kopf-Ebene mit mehreren Anpassungspunkten. Wenn Sie auf den Punkt klicken und ziehen, sehen Sie, wie er sich auf den Layer-Lenker auswirkt, der in der Ecke angezeigt wird. Punkte ermöglichen es Ihnen, die Krümmung der äußeren gebogenen Form zu beeinflussen. Das Bild wurde ein wenig verwirrend mit allen sichtbaren inneren Gesichtsschichten, also habe ich sie ausgeschaltet, um besser zu sehen, wie das Arbeitswerkzeug die Hauptkopfschicht beeinflusst. Das Gesicht ist nicht sehr ansprechend, aber der Punkt dieser Kette war, ein großes rundes Gesicht für den Welpen zu bekommen. Sie können beginnen, die einzelnen Elemente Zehe zu bewegen, wo sie am besten auf das Gesicht passen und um herauszufinden, wo wir brauchen, um richtig zu erkennen oder alte Gesichtszüge zu beseitigen. Sie können das inhaltsbewusste Füllwerkzeug verwenden, indem Sie den Bereich auswählen, den Sie bearbeiten möchten, und Phil bearbeiten und sicherstellen, dass der Inhalt bewusst ausgewählt ist, bevor Sie treffen. Okay, Sie können auch das Werkzeug für die Punktheilung verwenden, das Bereiche des Bildes, die in der Nähe sind, abtastet. Setzen wir die Augen an Ort und Stelle und skalieren sie. Machen Sie dasselbe für den Mund und verwenden Sie das Arbeitswerkzeug, um die Kanten bestmöglich zu verbinden. Sie können immer zur Kopfschicht zurückkehren und mit dem Warp-Werkzeug neu justieren. Denken Sie daran, nach schönen Verbindungskurven vom Kopf zum Körper zu suchen. Es sind einige raue Flecken sichtbar im Moment, aber ich werde sicherstellen, dass sie für all das plötzliche getan aufräumen. Wir wollten einen großen, flauschigen Kopf und Jungen, haben wir einen bekommen. Wenn Sie mit der Anordnung der Gesichtszüge zufrieden sind, können Sie jeden Überschuss aus dem Bild aufräumen, bevor Sie auf die verflüssigte gehen. Filter müssen alle einzelnen Körperteile durch Verschiebung zusammenführen, auswählen, was wir zusammenführen möchten, rechten Maustaste auf die Maus und wählen Sie zusammengeführte Ebenen. Sie werden jetzt sehen, dass wir eine Schicht für den neuen Welpen haben. Gehen Sie zu Filter liquefy, und Sie sollten sehen, dass die erweiterten Einstellungen noch aus dem vorherigen Beispiel verfügbar sind . Sie hier nicht nur das Kontrollkästchen „Erweiterte Modus“. Mein Fokus liegt auf den Augen und dem Mund für die Persönlichkeit sowie dem Versuch, ansprechende Linien um den Körper zu schaffen . Wenn Sie mit der Transformation zufrieden sind, ist es in Ordnung, zum Haupt-Arbeitsbereich zurückzukehren. - Der ursprüngliche Welpe ist ein wenig zu groß, also werde ich das Inhalts-Aware-Tool verwenden, die Füllung in dem Bereich, der unseren neuen Welpen überlappt. Achten Sie auf alle Warps und Fehler auf dem Hintergrund und bereinigen Sie sie so gut wie möglich. Hier. Ich verwende das Radiergummi-Tool, um dem for ein wenig näher zu kommen. - Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt als nächstes speichern, wir gehen über das Klassenprojekt. 6. Abschlussprojekt: jetzt, da wir ein Verständnis der Werkzeuge und Techniken haben, die mit dem Liquiefy-Tool verwendet werden können , lassen Sie uns sie mit unserem Klassenprojekt verwenden. Verfestigen Sie Ihre neuen Fähigkeiten, indem Sie ein Bild von einem Menschen oder einem Tier auswählen. Das Ziel ist es, das Thema zu übertreiben und zu versuchen, ein Gefühl von Persönlichkeit und Geschichte zu vermitteln. Suchen Sie nach Möglichkeiten, den Kopf zu erweitern. Verwenden Sie das Maskenwerkzeug, um die strukturelle Integrität der Augen, der Brauen und des Mundes zu schützen , und suchen Sie nach Möglichkeiten, Formen zu rationalisieren, indem Sie schöne Kurven erstellen. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, verbessern Sie Ihr Bild, indem Sie zusätzliche Details wie dickere Wimpern oder Reflexionen im Auge malen . Wenn Sie mehr Übung zum Navigieren in den Malwerkzeugen möchten, schauen Sie sich meine andere Klasse Färbung und Photoshopped von der Skizze bis zur vollfarbigen Illustration an. Ich werde einen Link in die Projektbeschreibung einfügen. Wenn Sie die Studentengalerie veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Originalfoto zusammen mit der Karikatur einschließen. Ich freue mich, zu sehen, was du dir einfällt, wenn du in der Studentengalerie postest. Es gibt anderen die Chance, aus Ihren Ideen zu lernen, also lassen Sie uns einander helfen, zu wachsen und Ihre Arbeit zu zeigen. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben Wert in dem Tutorial gefunden und Sie lernen ein oder zwei Fähigkeiten. Nochmals vielen Dank. Und denken Sie daran, weiter zu erstellen.