Spaß mit Fotos: Photobashing und Bildbearbeitung

1. Spaß mit Fotos: Photobashing: Willkommen bei Fun mit Fotos. Dieser Kurs lehrt eine Kunstform, Notiz Foto Manipulation, auch bekannt als Foto Bashing. Dies ist die Kunst, verschiedene Fotos zu machen und sie miteinander zu mischen, um ein neues Bild zu machen. Und in der heutigen Welt ist Foto-Bashing weithin als eine Methode der Herstellung akzeptiert. Kunst und Illustration wird häufig für alle Arten von Unterhaltung und Design verwendet. Glücklicherweise müssen Sie nicht Jahre damit verbringen, zu lernen, wie man zeichnet, um Foto Bashing zu lernen. Aber Sie müssen ein paar Tricks lernen. In diesem Kurs verwenden wir die Gibbs-Software, um unsere Fotos zusammenzufassen, aber Sie können mit Ihrer Software Ihrer Wahl folgen. Die Tipps, die in diesen Lektionen gelehrt werden, sind universell mit allen gängigen Herzsoftware. Ich werde Sie durch eine vollständige Illustration führen, die von Grund auf neu erstellt wurde, mit mehreren Fotos. Danach können Sie selbst eine fotogeschlachte Illustration erstellen. Lasst uns loslegen und Spaß mit Fotos haben. 2. Einführung: Hi, das ist Brendan, und wir werden hier in diese Lektion eintauchen. Es gibt die Einführung für meine Foto-Manipulation in GIMP Kurs. Und was wir hier tun werden, ist, schnell eine Folie durchzugehen, mit einigen Notizen, die ich hier drin habe, worum es bei dem Kurs geht. Nur eine kurze Einführung. Und genau hier, das ist das Bild, dass mein Gesamtplan damit ist, dieses Bild im Grunde neu zu erstellen, wie ich es hier gemacht habe. Ich führe Sie durch den ganzen Prozess. Grund, dass ich das getan habe, ist, dass ich sicherstellen wollte, dass ich Working Image hatte und etwas, das ich mit Ihnen teilen konnte. Und so habe ich diese 1 zuerst gemacht, bevor ich den Kurs startete. Und dann, was ich tun werde, ist, das von Grund auf neu zu machen. Oder vielleicht möchte ich in einigen Fällen sicherstellen, dass ich alles demonstriere. Aber in einigen Fällen kann ich vielleicht etwas davon wiederverwenden , weil ich nicht jede einzelne Sache tun muss. Einige dieser Dinge sind sehr gut. Er würde viel Arbeit nehmen. So mühsam. Dort werden auch die funktionieren. Aber das wird das Bild sein. Ich möchte dir nur eine kurze Vorstellung davon geben, was wir hier anstreben. Das sind alle von Fotografien. Es ist ein Foto eines Tieres, verschiedene Tierhörner , die auf dieses Tier gelegt werden. Und das ist ein Mädchen, das wie ein Märchenalphabet trug und posiert. Und dann habe ich ein Bild von Flügeln gemacht. Sie haben all das, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. Und ich habe ein bisschen dieses Zeug hier hinten gezeichnet. Was es ist, wird dieses Bild tatsächlich Fährstadt genannt. Es soll also eine Stadt voller Feen sein. Und er kann das Schloss im Hintergrund sehen und, und all das Zeug. Ich werde versuchen, sicherzustellen, dass ich dieses Bild da oben bekomme , damit du es herunterladen und es selbst besser betrachten kannst. Das werden wir also tun. Wir werden das Bild abdecken. Also vor allem, was ist Fotomanipulation? Foto-Manipulation ist wie meine Probe hier. Es ist, wenn man ein paar Fotos macht und sie manipuliert, oder? Das klingt also einfach. Und das Produkt, das Sie hier haben, wäre ziemlich ein perfektes Beispiel dafür, was Sie mit Fotomanipulation künstlerisch tun können. Der Himmel ist jedoch die Grenze. Du kannst wirklich alle möglichen verrückten Dinge machen. Es ist in letzter Zeit beliebt, etwas zu tun, das man Gesicht tauscht, wo man jemandes Gesicht nimmt und es auf den Körper eines anderen legt, richtig? Manchmal ist es wirklich lustig. So können Sie, Sie können lustige Dinge mit Foto-Manipulation tun. Du kannst damit künstlerisch sein. Sie können ein Foto von jedem machen und vielleicht versuchen, sie aussehen zu lassen, als wären sie aus Holz, sind aus Glas oder so etwas mit verschiedenen Techniken gemacht. Das wäre ein bisschen fortgeschrittener. Aber im Grunde ist das Konzept, dass wir ein paar Fotos machen. Meistens. Da es Foto-Manipulation genannt wird, meist Fotos. Sie können Bilder mischen, wissen Sie, jede Art von Bildern, die Sie haben. Aber die Idee ist, verschiedene Fotos miteinander zu mischen und etwas aus vorhandenen Bildern zu einem neuen Bild zu machen . Und das ist, was ich hier in diesem Bild habe ich einen Hintergrund war ein Bild. Das Mädchen ist ein Bild. Die Flügel für das Mädchen. Ich habe sie gemacht, sie hatte Flügel, aber ich war nicht zufrieden mit ihnen. Ich habe neue Flügel aus Bildern gemacht, Fotos von einem Vogel und dann dieses Tier hier. Wir werden das in der nächsten Lektion näher erläutern. Aber das ist es, was Foto-Manipulation ist. Es bedeutet, einige Fotos zu machen und sie so zu manipulieren, dass sie anders aussehen. Und die Werkzeuge, die in diesem Fall verwendet werden, im Allgemeinen, für die Foto-Manipulation, könnte man tatsächlich sagen, dass vor der Software, ich denke, eine Collage ist auch eine Art von Foto-Manipulation. So technisch können Sie eine Schere verwenden und Fotos ausschneiden oder Zeitschriften ausschneiden und zusammenstellen. Aber das würde eine Collage genannt werden. Ich denke, Foto-Manipulation. Schauen Sie sich auch auf Wikipedia an. Gehen Sie nicht nur nach dem, was ich gesagt habe, sondern auch auf Wikipedia erwähnten sie einige Tricks, die Fotografen vor der Software benutzten, ich denke sogar, wo sie die Bilder manipulieren könnten, dass das etwas wäre, was ich bin nicht vertraut mit. Was ich hier mache, wird alles mit Software sein. Ich benutze GIMP Software. Sie können Photoshop oder chorale zeichnen oder Manga Studio wahrscheinlich verwenden, solange es die Fähigkeit hat, Fotos zu manipulieren, um Lage zu sein, ausschneiden und einfügen und ausschneiden Abschnitte, die Sie wollen, und lesen Sie sie in verschiedenen Positionen einfügen und zu verwenden Zeichenwerkzeuge und im Grunde das ganze, die gemeinsame Reihe von Werkzeugen, die Sie erwarten, in jedem Photoshop wie Software zu sehen. Solange Sie diese Tools in Ihrer Software haben, können Sie das verwenden. Ansonsten werde ich nicht wirklich zu viel Detail darüber eingehen, wie man die Software benutzt, aber es geht mehr um die Techniken und warum GIMP. Der Grund, warum ich GIMP Software verwende, die eine Open-Source-Software ist, und es ist auch kostenlos. Sie können es auf jedem Betriebssystem installieren. Und es hat alle Werkzeuge, die ich brauche, und es macht die Arbeit. Mit anderen Worten, ich musste nicht 90 Dollar im Monat bezahlen, oder vielleicht sind es $9 im Monat, was auch immer es für diese Creative Suite ist und all das, was sie tun. Ich muss das nicht bezahlen, weil ich es nicht brauche. Und obwohl $9 vielleicht nicht wie eine Menge Geld für jemanden scheinen, ist es eine Menge für einige von uns und ich brauche einfach nicht die Software, wenn ich diese habe. Also benutze ich GIMP. Und es ist eine sehr gute Software. guter Letzt hier, die in den Boden haben, vielleicht sollte ich die anderen Teile verstecken. Es ist verwirrend. Auswählen, Ausschneiden, Verfassen, Anpassen, Zeichnen. Das musst du dir nicht auswendig lernen. Ich wollte das nur aufschreiben. Genau wie dies als Erinnerung an mich, den gesamten Prozess zu erklären , den wir für die Lektion hier tun werden, sollte ich Ihnen sagen, dass wir haben werden, ich weiß es nicht genau jetzt, weil dies die erste Lektion ist und ich nicht. Obwohl ich versucht habe, alles perfekt zu schreiben, brauche ich manchmal zusätzliche Lektionen, aber im Allgemeinen versuche ich das in dieser Lektion zu behandeln. Wählen Sie Mittel und wählen Sie die Bilder aus, die Sie verwenden möchten. Cut bedeutet, um die Bilder auszuschneiden. Denn wenn Sie zum Beispiel ein Bild haben, das Mädchen, das hier die Fähre wurde, war sie auf einem Foto, das einen Hintergrund hatte, aber ich wollte diesen Hintergrund nicht richtig. Also musste ich sie rausschneiden. Also werden wir ein paar Schneidtechniken durchlaufen. Ich werde das kurz behandeln, aber nicht im Detail. Wie mache ich das mit einer Software und komponiere bedeutet, dass du deine Komposition richtig machst? Warum habe ich beschlossen, das Mädchen dahin zu bringen, wo sie ist und das Tier, wo es ist. Und es gibt viele Dinge, die bei Beleuchtung und Schattierung berücksichtigt werden müssen. Das hat auch mit dem Auswahlteil zu tun, wenn Sie Ihre Fotos auswählen, wie Sie die guten Wähler, die gut zusammenarbeiten werden, gut zusammenarbeiten zu bekommen. Und dann musst du deine Komposition machen, was bedeutet, alles auszulegen. Danach passen Sie viele Dinge an. Sie können die Werkzeuge verwenden, um Beleuchtung und Schattierung all dies zu ändern , so dass es natürlicher aussieht, weil es für Fotos einfach ist oder aus offensichtlich zu verschiedenen Tageszeiten an verschiedenen Orten stammen , die möglicherweise nicht angemessen aussehen zusammen, aber wir können einige Tricks machen, um alles ein bisschen besser zusammenzupassen, so schwer, es perfekt zu machen, aber wir können es ein bisschen besser machen. Und dann eine Zeichnung, die nicht für jeden Versuch der Foto-Manipulation notwendig ist, oder , wissen Sie, jedes Bild, das Sie erstellen. Aber in einigen Fällen können Sie auch ein wenig zeichnen. Habe ziemlich viel Zeichnung in diesem gemacht. Und Zeichnen macht es tatsächlich einfacher, ob Sie eine stabile Hand haben oder nicht , es ist definitiv einfacher. Also, wenn Sie eine Tablette haben, Zeichentabletten wie ein Bambus, das wäre sehr zu empfehlen. Ich denke, es macht das Leben einfacher, aber es ist nicht vollständig notwendig, diesen Kurs zu folgen. Und das ist es für die Einleitung, ich denke, das deckt alles ab. Nur um noch einmal zu überprüfen, hier haben wir was für Foto-Manipulation ist, die Werkzeuge, die wir verwenden werden, ich werde GIMP verwenden, aber Sie müssen nicht. Und dann sind das alles, was wir hier tun müssen. Das sind alles Dinge, die wir abdecken wollen, um ein Bild ähnlich wie dieses zu machen. Vielen Dank und wir gehen weiter und gehen direkt zur nächsten Lektion. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie voran gehen und in den Diskussionsbereich des Kurses und gehen Sie vor und stellen Sie alle Fragen, die Sie haben könnten. Danke. Bis bald. 3. Lizenzierung und Urheberrechte: Okay, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir behandeln, wie Sie Ihre Bilder erhalten und sicherstellen, dass es sich um freie Bilder handelt, die Sie verwenden dürfen. Das meiste, was wir hier tun, da es Foto-Manipulation genannt wird. Wir verwenden in der Tat zum größten Teil Fotos. Jetzt können Sie nicht einfach das berühmte Foto eines anderen machen, es zu Ihrem Bild hinzufügen, und dann beginnen Sie, Ihr Bild online zu verkaufen oder, oder setzen Sie es auf Ihre Website und sagen Sie allen, dass es Ihnen gehört. Weil das wie Stehlen wäre, oder? Um das einfach zu machen , nennen wir das Lizenzen und Urheberrechte. Wir werden nur bedenken, dass genau wie ein Gemälde eines Künstlers ein Gemälde macht, jedes Foto, das jeder nimmt, automatisch sein Foto ist und nicht Ihr. Auch wenn es heutzutage so viele Bilder online gibt, alles, was sie alle kostenlos sein sollten. Aber tatsächlich gibt es einen ursprünglichen Besitzer dieses Bildes und sie werden Ihnen sagen, ob Sie es verwenden dürfen oder nicht. Glücklich für uns gibt es viele Bilder, die wir auf Websites wie Deviant Art verwenden können. Und ich habe kürzlich diesen Pexels.com gefunden, was wirklich gut ist. Das sind großartige Ressourcen, aber ich muss Ihnen zeigen, wie man sie benutzt, und stellen Sie sicher, dass Sie hier keine Regeln brechen. Also zuerst gehen wir zu Pexels.com genau hier, und sie behaupten, über 3000 Fotos zu haben. Ich denke, sie haben wahrscheinlich sogar noch viel mehr, aber sie haben ihre Texte nicht aktualisiert. Und Sie können hier einfach scrollen und scrollen und scrollen und es gibt alle Arten von Fotos. Und lassen Sie mich hier wieder nach oben gehen, klicken Sie auf das Mehr erfahren. Das erklärt so ziemlich alles, was Sie wissen müssen. Foto-Lizenz und was diese Lizenz, alle Fotos auf dieser Website, Glück für uns gibt es unter der Creative Commons Lizenz. Wenn Sie nun auf die Creative Commons Lizenzierungswebsite gehen, die erklärt, wie es hier steht, können Sie das Foto kopieren, modifizieren, verteilen und ausführen, oder Sie können es sogar für den persönlichen Gebrauch verwenden. Es ist kostenlos für den persönlichen Gebrauch und sogar für den kommerziellen Gebrauch. Selbst wenn Sie eines der Bilder auf dieser Website verwenden, um eine Werbung für ein Unternehmen zu machen oder etwas, das sie Ihnen offiziell geben, haben sie Ihnen offiziell die Erlaubnis gegeben, mit diesen Fotos zu tun, was Sie wollen. Dies ist also eine perfekte Website, wenn Sie finden können, was Sie hier brauchen. Darüber hinaus haben wir Deviant Art, die, wie Sie sehen können, habe ich dort bereits ein Fischfoto gefunden. Was ich Ihnen hier auf Deviant Art zeigen wollte, die eine sehr beliebte Website ist. Wahrscheinlich schon davon wissen. Wenn wir waren, wenn wir nach einem Fisch suchen und wir suchen nach Fischbestand und stellen Sie sicher, dass Sie diesen zusätzlichen Keyword-Bestand als TO CK verwenden. Dann bekommst du hier eine ganze Reihe von Bildern mit dem Fisch. Und wie Sie bemerken und alle Titel darunter, haben die meisten von ihnen gut, nicht alle von ihnen, aber viele von ihnen haben das Wort Lager darin. Und das liegt daran, dass Aktien ein Schlüsselwort sind. Das bedeutet, dass es ein Foto ist, das irgendwie nur wiederverwendet werden soll. Es ist nur ein gewöhnlicher Vorrat, normales Foto. Siehe, hier unten in der Beschreibung dieses Bildes gibt es einige Regeln und etwas zu beachten. Was er sagt, ist, dass Sie dieses Bild frei benutzen können, aber bitte befolgen Sie diese beiden Regeln. Und dann sagt er Kommentar über die Aktie. Einreichen oder notieren Sie mich mit einem Link zu Ihrer Arbeit, was bedeutet, hier unten, Sie hinterlassen einfach einen Link des fertigen Bildes, das Sie damit gemacht haben. Und eine andere ist Kredit zu geben, indem sie zurück verlinken. Das bedeutet auf Ihr fertiges Produkt. Zum Beispiel, wenn Sie damit ein Kinderbuch machen würden, sind einige im Buch. Sie sollten ihnen Kredit geben und den Link zu dieser Website direkt hier zeigen, damit die Leute das Originalbild sehen wollen. Nur um ihm Kredit für den Originalfotografen zu geben. Sie können im Grunde gehen, finden Sie diesen Link, folgen Sie diesem Link und kommen zurück und sehen, woher das Originalbild kam. Auf diese Weise bekommt jeder Kredit für seine Arbeit. Ok, also gibt es zwei Websites. Sehr gut. Sie können hier für alle Arten von Sachen suchen, nicht Deviant Art. Und auch Sie haben Ihre Pexels.com und es gibt viele weitere Websites da draußen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Creative Commons 0 Lizenzverstehen diese Creative Commons 0 Lizenz wenn Sie es für kommerzielle Zwecke verwenden, und wir verwenden sie. Wenn Sie nur versuchen, es zu schaffen, machen Sie eine Art Bild zum Spaß oder so. Du musst dir eigentlich keine Sorgen machen. Aber für den Fall, dass Sie gehen, um voran und einige professionelle Arbeit zu tun. Und dann wollen Sie auf jeden Fall auf all das Zeug dort achten. Okay, und lassen Sie uns diese Lektion hier abschneiden, weil sie ein wenig lang wird. Und im nächsten, und ich werde Ihnen sehr schnell über die Bilder zeigen, die ich ausgewählt habe, warum ich ausgewählt habe, wann und wo ich sie habe. Und wir sehen uns bald. 4. Bilder und Kreation auswählen: Das ist Brendan. Und jetzt werden wir darauf eingehen, wie Sie Ihre Bilder auswählen und Ihnen den Prozess zeigen , den ich früher mit dem Ergebnis wie diesem hier herauskam. Also für all die Fotos, die ich hier habe, die ich dich schnell durchführe. Ich muss ihnen Kredit geben und um uns Zeit zu sparen, habe ich alles in diese Akte gelegt. Alle Bilder mit Ausnahme eines kamen von Deviant Art.com. Und ich war sehr vorsichtig und stellen Sie sicher, dass sie mir die Erlaubnis erlauben , diese kommerziell zu verwenden oder wie ich will. Also werde ich mich in Zukunft nicht um die Probleme kümmern müssen. Und einer von ihnen, dieses Hintergrundbild kam von Pexels.com, das wir bereits in der letzten Lektion behandelt haben. Das ist also das. Und was ich getan habe, ist dieses Hintergrundbild, das ich von Pexels bekam. Ich mag dieses Bild, weil es tatsächlich wie ein Foto aussieht, was bedeutet, dass es zunächst nicht zu realistisch ist, desto realistischer wird ein Foto schwieriger. Siadh hat einen sehr hohen Kontrast dazu. Und es ist nicht zu sagen, es sieht nicht realistisch aus, es ist realistisch, aber es ist einfach so lebendig. Du sagst es einfach, wenn du es dir ansiehst, es ist ein Foto. Also dachte ich, das wäre ein bisschen einfacher zu arbeiten. Und wie Sie das Ergebnis sehen können, hat es nur diese Art von, ich denke, Sie könnten es fotoshopped Art von Qualität nennen. Aber ich mag das, weil das resultierende Bild hier eigentlich ziemlich genau das ist, was ich wollte. Nur eine Art Phantasie gesehen war nicht versucht, vollkommen realistisch zu sein, sondern nur etwas, das ins Auge fällt und Ihnen erlaubt, die Phantasie durch kommen zu sehen. Also wählte ich dieses Bild, um mit zu beginnen. Und dann schaute ich es an und begann kreativ zu werden. Und ich sagte, Nun für mich, das wäre wirklich cool mit dieser realistischen Art von Szene war eine Fantasy-Szene und so begann Flip durch andere Bilder. Und ich habe dieses Tier hier gesehen. Und ich sah das Mädchen oder sie bei. Okay, da ist sie. Und das war das Mädchenbild von DeviantArt , das heißt „Lager“ oder „Nein“, das ist das falsche. Es war Mickey von MDR1. Ich kann sowieso nicht mal einige dieser Namen aussprechen. Es wird im Abspann sein. Und ich werde sehen, dass ich das Mädchen nahm, ich habe eine Menge Teile von ihr ausgeschnitten und sie passte perfekt auf den Felsen, ich gerade dachte, nun, das ist einfach zu perfekt, um nicht die Art zu benutzen auf der sie sitzt den Felsen genau da. Das ist also ein Teil der Kreativität, wenn man durchblättert und andere Bilder sehen, welche Dinge richtig passen, oder? Wenn ich also ein Bild von einem Fisch schnappen würde und vielleicht sagen wir einfach Hinweise. Entschuldigen Sie, schließen Sie das sehr schnell. Vielleicht bringen Sie ein kleines Bild wie dieses auf und wir machen so , als ob dieser kleine Fuchs wie Tier tatsächlich ein Fisch ist. Und wenn er wäre, oder sogar dieser Typ, wenn er wie in den Himmel schweben würde, wenn ich ein Tier haben wollte und aussah, als würde es am Himmel schweben, wäre das ein passendes Bild? Und die Antwort ist wahrscheinlich nein, weil er klar sagen kann , dass seine Füße gerade flach auf dem Boden stehen, richtig. Aber er hat sich perfekt geklappt, um hier unten und an diesem Ort genau dort zu stehen. Das ist also etwas, das als Schritt Nummer eins wirklich wichtig ist, wenn Sie Ihre Bilder auswählen, um sicherzustellen, dass sie richtig passen. Nun, was die Größenänderung angeht, ist das auch ein Problem, wenn ich das nochmal nehmen würde und zu einem kleinen Bild wie diesem zurückgehe. Wenn ich diesen Kerl hierher bringen würde, und wenn ich wollte, dass er größer wird und ich ihn dehnen müsste, um so richtig groß zu machen. Mal sehen, was passiert. Eigentlich wäre es nicht so schlimm, weil dieses Bild eine Menge Details dazu hat. Aber schauen Sie sich an, wie wenn Sie vergrößern, je näher Sie zoomen, es beginnt verschwommen zu werden, oder? Das Bild war also zu klein, als ich es gestreckt habe. Zum Glück hat es in diesem Fall tatsächlich geklappt, nicht, nicht zu schlecht. Ich denke, das war ein sehr hoch pixeliges Bild, weshalb. Aber in einigen Fällen, wenn Sie das tun, können Sie feststellen, dass es nicht so gut funktioniert. Wenn Sie ein Bild dehnen, wird pixelig, zum Beispiel, wenn Sie sehr eng hineinzoomen, kann ich alle Pixel sehen. Du willst nicht, dass das passiert. Du willst also sicherstellen, dass du einen schönen großen Hintergrund hast. Wenn Sie einen Hintergrund in Ihrem Bild haben, dass es ein schöner großer Hintergrund ist. Und dass alle Objekte, die Sie in diese Szene setzen werden, oder zumindest groß genug, dass Sie sie nicht zu viel strecken müssen oder Sie bekommen eine Menge Unschärfe und Stretching Art von Aussehen, um es. Nun ist eine andere Sache, die über diese beiden Charaktere hier zu bemerken ist, dass eine Sache sehr, sehr klar in dieser Szene ist . Lassen Sie mich ihn für eine Sekunde bewegen. Und diese Hintergrundszene hier können wir sehr deutlich sehen, dass ich habe, das Licht ist hier drüben viel stärker und es kommt. Rüber in diese Richtung. Das bedeutet also, dass die Sonne da drüben ist, oder? Und die Sonne scheint ihr Licht stark über diesen Weg. Und Sie können sogar spüren, dass Sie, wie in diesem Bereich hier, wie in diesem Bereich hier,mehr Schatten auf diesen Bäumen sehen, oder? Dieser Bereich ist alles so, als ob die Bäume dunkel aussehen, weil die Sonne auf der anderen Seite ist und dieser Bereich ist alles schattig. Als Ergebnis können Sie auch diese Bäume hier bemerken, sie sehen heller aus. Sie können alle Lichtdetails im Licht flackern von all der, Sie wissen schon, die gut, sie sind keine Blätter sind da, weil sie immergrün sind. Aber was auch immer er die Blätter dieser Arten von immergrünen Bäumen nannte, man kann tatsächlich sehen, dass das Licht von ihnen reflektiert. Es ist also sehr klar in diesem Bild, dass das Licht in diese Richtung kommt. Sehen Sie sich nun die beiden Bilder an, die ich hier ausgewählt habe. Das ist eigentlich auch der Fall. Es ist sehr klar, dass, Entschuldigung, ich muss eine neue Schicht machen. Es ist sehr klar, dass das Licht das Mädchen hier und hier auf unserem Knie trifft. Und die andere Seite hier drüben ist dunkler. Das ist also ein Teil der Auswahl Ihres Bildes, was eigentlich sehr wichtig ist, denn wenn es wie das Licht aussieht, obwohl Sie vielleicht nicht daran denken, aber das menschliche Auge ist sehr schlau und es bemerkt diese Dinge. Also, wenn ich dieses Mädchen aussuchen würde und sagen wir, sie umzudrehen. Und ich benutze schnell einen Transformator. Wenn sie auf diese Weise umgedreht würde, würde Ihr Auge wahrscheinlich bemerken, dass etwas wirklich nicht stimmt, weil alles andere in der Szene hier das Licht von dieser rechten Seite empfängt. Warum kriegt sie es plötzlich auf die falsche Seite? Es würde einfach keinen Sinn für dein Auge ergeben. Jemand hebt sich hervor und sei komisch. Auch mit diesem Tier, das authentisch genannt wird. Das wusste ich noch nicht mal. Ich habe dieses Bild gefunden. So wie ein kleiner Fuchs. Er hat auch das Licht auf diese Seite kommen. Sie können sehr deutlich sehen, dass das Licht seinen Rücken schlägt und auf seinem Bauch darunter und auf dieser Seite ist alles schattiert. Beachten Sie also, wo Ihre Lichtquellen und wo sich Ihr Schatten befindet, wenn Sie Ihre Bilder auswählen. Und das bedeutet nicht, dass es dich einschränken wird. Sie müssen nicht immer die perfekte Art von Beleuchtung und Schattierung finden , nur für jedes Bild. Und es könnte Fälle sein, in denen ein Kunstwerk oder die Arbeit, die Sie tun, in einer sehr dunklen Szene oder vielleicht die Sonne direkt oben ist, also kann man nicht sagen, wo das Licht ist. Es ist einfach überall. Man weiß es nie. Und du kannst mit Dingen arbeiten. Aber genau wie ich es mit diesem Mädchen hier gemacht habe, wenn nötig, würde sie vielleicht einfach umgedreht werden und alles, was ich tun müsste, ist zu drehen oder horizontal und dann würde es auch für eine andere Szene funktionieren. kannst du tun. Aber denken Sie daran, dass Sie möglicherweise das Bild drehen müssen. Möglicherweise müssen Sie einige Beleuchtungsarbeiten daran machen , so dass es aussieht, als ob es tatsächlich in diese Szene passt. Die Beleuchtung und Schattierung angemessen, die mit diesem kommt, die Szene, die Sie machen. Das ist ein wirklich wichtiger Tipp, der alles hilft , viel realistischer auszusehen. Nachdem ich das authentische gefunden habe, wie es Tier heißt, dachte ich, ich mache eine Fantasy-Szenen, also muss ich etwas tun, um sie ein wenig zu ändern, nicht nur wie ein Fuchs aussehen. Und als ich mich umsah, fand ich diese Hörner von dieser Ziege und sagte: Das wird funktionieren. Und wie Sie sehen können, sie offensichtlich zu dieser Art von Tier gemacht, dem ich glaube, es existiert nicht. Es ist wie ein Fuchs mit riesigen Ziegenhörnern, Widderhörnern oder so etwas. Und da kam das her. Nun für das Schloss und den Hintergrund, ich fand kein Bild, das perfekt für einen Riesen wie eine Art Märchenschloss war. Dieser Name wird tatsächlich Fährstadt genannt, das ist der Name dieses Bildes. Es sollte also eine Stadt sein, in der man Feen und so hat. Und ich dachte mir, sie wären alle oben in diesem riesigen Schloss im Hintergrund. Aber ich konnte kein riesiges Schlossfoto finden, weil solche Riesenschlösser im wirklichen Leben gar nicht existieren. Und ich wollte nicht jemand anderes Kunstwerk stehlen. Also habe ich diese zwei kleinen Schlösser hier. Und ich habe sie in Stücke zerbrochen und sie zusammengebaut und aufgebaut als wäre ich genau so, als wären Legos Bausteine, bis ich diese große riesige Burg erschaffen habe. Und wir werden überprüfen, wie ich das gemacht habe. Das sind also die wichtigsten Tipps bisher. Ich wusste nicht, dass ich diesen Vogel wählen würde. Aber später, als mir klar wurde, dass das Mädchen, das hier als Fähre posierte, mir klar wurde, dass diese Flügel es nicht für mich tun werden. Ja, ich wollte etwas viel Erstaunlicheres, Spektakuläres als das. Also habe ich eigentlich nur die Windflügel mit einem Tablet mit einer Webcam, Bambus, eingezogen. Sie können auch ein in uns oder was auch immer. Und ich habe ihn einfach reingezogen und dann wurde mir klar , dass meine Handzeichnung nicht so sehr mit dem Rest der Szene passte. Ich musste etwas realistischeres bekommen. Also ging ich einfach rein, packte diese Flügel und ich schneide sie in Stücke und klebte sie, a, klebte sie immer und immer wieder. Ich habe tatsächlich viel Zeit damit verbracht, bis ich diesen Effekt hier bekam, was, wenn man verkleinert, ich denke, es funktioniert gut. Es ist, weißt du, es ist machbar. Ich könnte sogar ein bisschen mehr an der Färbung arbeiten, mit dem hier unten. Später, ein, nun, von Anfang an, wusste ich, dass diese Straße ein Problem sein würde, weil das eine wie eine Zementpflasterstraße ist. Und wenn wir in einer Märchenfantasie-Szene wie dieser sind, sollte es offensichtlich keine asphaltierten Straßen geben, oder? Also habe ich gerade diese Strandszene gefunden, oder ich weiß nicht, ob es eine Sanddüne ist oder was auch immer es ist, aber etwas, um es etwas natürlicher aussehen zu lassen. Und in der Zoom, und jetzt können Sie sehen, dass es mit einer natürlicheren Art von Straße bedeckt ist. Wäre so gewesen, um ein bisschen anders zu sein, aber das war eine Herausforderung, die ich mir stellen musste, und ich habe mich einfach so damit beschäftigt. Ich denke, es sieht gut aus. Und ich denke, dass es darum geht. Ja, wir haben all diese Bilder durchgemacht. Wir bedeckten das als ja, das Tier, das Authentische und das und das und die Flügel. Und dann haben Sie diese Typen hier oben. Weil ich zuerst wollte, hatte ich eigentlich nur das Mädchen und diesen Kerl hier. Und ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass es fertig wäre. Plötzlich wurde mir klar, was ist, wenn es eine ganze Reihe von Feen gibt und der Hintergrund herumfliegen würde, der es viel fantastischer erscheinen lässt, oder? Also übergebe ich Judy einfach, indem ich Farben von ihr mit dem Farbwähler auswähle und dann entsprechend einziehe, wie ich es für richtig hielt. Und dann gibt es viele Unschärfe-Effekte und dann die Schattierung und Beleuchtung, die ich auf dem Weg hinzugefügt habe. Und ich werde in das gehen und die, ich werde ins Detail mit dem und den nachfolgenden Lektionen gehen. Aber im Moment ist das alles, was wir für diesen wissen müssen. Ja. Ja. Das war's also für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten wird anfangen, ins Detail darüber zu gehen , wie ich tatsächlich alle ihre Sachen zusammen. Okay, bis bald. 5. Die Szene trennen: Das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir einige fortgeschrittene Auswahltechniken behandeln, die ich als separate Szene bezeichnen werde. Weil es im Grunde darauf läuft ein Bild zu nehmen und es in mehrere Ebenen aufzuteilen. Was passiert, ist, wenn Sie eine Situation wie diese haben, wenn Sie das Bild betrachten und vergrößern, wird der Hintergrund absichtlich für einen Nebeleffekt verschwommen. Aber wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese Bäume , sie sind irgendwie im Vordergrund vor dem Schloss ziemlich schön. Ich meine, bedenken Sie, dass dieses Bild nur so groß betrachtet werden soll, also ist das irgendwie weit weg. Aber wenn wir hineinzoomen, sehen Sie, dass es ziemlich schön passt. Das war ursprünglich nicht der Fall, denn das Schloss, das ich hier definiert habe, ist ein eigenständiges Bild, das ich in diesem Bereich gemacht und installiert habe. Also, wenn Sie ursprünglich schauen, wie werden wir dieses Schloss in den Hintergrund passen und die Bäume es vertuschen lassen. Perfekt so. Es ist eine Art komplizierte Sache, weil Sie eine Auswahl von all dem sehr, sehr kompliziert, ein Detail all dieser Bäume machen wollen eine Auswahl von all dem sehr, sehr kompliziert, und sogar den Raum zwischen den Blättern und solchen Sachen mögen. Wie machen Sie es, damit ich einfach etwas hinter ihre setzen kann, richtig. Und so eine Technik, die eine Anfängeridee sein könnte, die in vielen Situationen funktionieren würde, wäre, die Deckkraft des Schlosses zu senken und hier reinzugehen und einfach alles zu löschen, was ich nicht will. Okay, also werde ich das löschen und einen größeren Radiergummi verwenden. Tun Sie das schnell. Tut mir leid, wenn das Zeit braucht, aber Sie werden die allgemeine Idee bekommen, ist einfach das Zeug zu löschen, das ich nicht will. Es sieht so aus wie dieser Baum, oder ich meine, das Schloss ist hinter diesen Bäumen. Und technisch gesehen, wenn Sie genug zurückzoomen, funktioniert es tatsächlich irgendwie, richtig? Aber es ist nicht wirklich künstlerisch, es ist nicht in Ordnung, Es ist nicht detailliert. Es hinterlässt dort viele Räume. Und das wollen wir nicht, wir wollen in der Lage sein, das Schloss direkt hinter den Bäumen dort zu rutschen. Wie habe ich das gemacht? Da dieses Bild ursprünglich ein Bild war, musste ich es mit diesem Hintergrundbild in zwei Hälften teilen. Also habe ich den Hintergrund ist jetzt weg, oder? Das ist eine Schicht. Und auf dieser anderen Ebene, das ist, das ist der Hintergrund oder das war der Vordergrund. Ok. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Hier ist der Hintergrund, und dann ist hier der Vordergrund auf einer separaten Ebene. Ich bin auf zwei separaten Schichten. Und dann habe ich das Schloss zwischen die beiden Schichten gelegt. So passt es genau hinein und Sie können es sogar einfach herumschieben und damit spielen. Soll ich es hier drüben haben? da drüben, und er bleibt immer wieder hinter all dem Zeug. Ok. Also lassen Sie mich das eine ganze Reihe von Schritten rückgängig machen, um wieder dorthin zu kommen, wo wir dabei waren. Hier ist, wo ich ursprünglich eine schwarze Maske hatte, die ich gemacht habe. Hier fangen wir an, Masken und Ebenenmasken zu machen. Und was ich hier hatte, als ich mir das Originalbild ansah, sagte ich, eine Sache, die Sie tun könnten, ist vielleicht einen Farbwähler oder einen magischen wählen. Das ist Anfänger-Zeug, aber die Farben sind überall anders. Wenn ich das also tat, würde es nur auswählen, wie Sie sehen können, es nicht alles auswählt, überall Bits und Stücke auswählt. Selbst wenn ich den Zauberstab benutze und die Umschalttaste gedrückt halte und immer wieder klickte. Es wird einfach nicht das ganze Gebiet perfekt auswählen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine andere Schicht gemacht habe und ich all das ausgefüllt habe, alle Teile von allem, was ich verzögern möchte oder sie schneiden wollen, ich fülle das alles in schwarz. Und wie habe ich das so perfekt bekommen? Nun, das ist der Trick. Also hier ist das Originalbild. Ich werde es kopieren und auf eine neue Ebene einfügen. Dann werde ich alle Farben daraus nehmen. Und je nachdem, welche Software Sie verwenden, wird dies unterschiedlich sein. Ich benutze GIMP hier, also gehe ich einfach zu den Farben entsättigt und klicke. Ok. Und jetzt habe ich eine Schwarz-Weiß-Version. Jetzt, da ich das habe, gehe ich wieder zu Farben, gehe zum Helligkeitskontrast. Ich werde nur den Kontrast den ganzen Weg nach oben setzen und sehen, dass ich die Hälfte der Arbeit für mich schon gemacht habe. Jetzt, da ich das erledigt habe, kann ich jetzt das Farbauswahlwerkzeug oder das magische verwenden. Und in diesem Fall werde ich einen Zauberstab benutzen, weil ich das nicht wirklich auswählen möchte. Lassen Sie mich das zurücknehmen. Was ich tun kann, ist weiß zu verwenden. Weil es hier ein paar Teile gibt. Sie können sehen, dass es genau wie ein paar staubige Sachen gibt. Ich möchte nicht all das auswählen. Also werde ich genau so auswählen. Das wird gut genug sein. Also habe ich übrigens all das Zeug, einen großen, klaren, perfekten Himmel hier oben. Jetzt kann ich das Farbauswahlwerkzeug nehmen und alles Schwarz auswählen. Oder eigentlich, bevor ich das überhaupt mache, warum nicht schwarz? Ich meine, es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Also entschuldigen Sie mich, wenn ich herumstolpere und all das Zeug hier oben, werde ich es einfach mit einem Tablet malen wo es die Auswahlbox und das Maleimer-Tool verwenden könnte. Füllen Sie einfach den ganzen Teil aus, den Sie wollen, dass es schwarz sein soll. Wählen Sie das ganze Zeug hier aus. Einfach eingefärbt. Jedenfalls tun Sie es, müssen Sie tun, um es zum Perfekten zu bringen. Jetzt, da ich das habe, kann ich ein Farbauswahlwerkzeug oder den Zauberstab verwenden. Und ich werde nur all das auswählen. Hoppla, ich verstehe, ich habe hier unten einen Platz verpasst. Hat Mangel. Richtig? Ok. Und jetzt siehst du, ich bekomme eine perfekte Auswahl. Schalten Sie die Ebene aus. Ich war nur der einzige Grund, warum ich diese Schicht gemacht habe. Das ist, was wir eine Maske nennen könnten. Es ist eine Ebenenmaske, die ich über meine ursprüngliche Ebene setze. Also werde ich das ausschalten, weil ich es nur benutzt habe, um die perfekte Auswahl zu erhalten. Jetzt gehe ich hier runter zu meinem Originalbild und kann den ganzen Teil ausschneiden und wieder einfügen. Und das ist im Grunde der Trick. So jetzt können Sie sehen, dass ich den Vordergrund auf einer Ebene und den Hintergrund auf einer anderen Ebene habe. Also, jetzt kann ich mein Schloss hier holen. Schieben Sie es zwischen diesen beiden Schichten nach unten. Und da gehst du. Genauso einfach wie das. Verwenden Sie also eine zusätzliche Schicht, entsättigt sie, färben Sie die Teile, die Sie trennen möchten. Und dann gehen Sie zurück zum Originalbild und schneiden Sie den Teil , den Sie trennen möchten, ist im Grunde drei oder vier Schritte mit ein wenig Arbeit dazwischen. Und hier kann ich das Schloss bewegen, wohin ich will. Und es bleibt perfekt im Hintergrund wobei sich der Vordergrund sehr schön trennt. Selbst in diesem sehr komplizierten Bereich hier haben wir alle Blätter und das Licht durchscheinen. Ich kann das Schloss dorthin bringen und es passt perfekt zum Schreiben, genau so. Okay, das war's vorerst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Schneide und Radierung: Hallo, hier ist Brendan. Und in dieser Lektion werden wir über das Ausschneiden der Charaktere und Requisiten gehen, wie man schneidet. Und diese verschiedenen Techniken, die wir verwenden können, um alle unsere Charaktere in die Szene zu bringen. Nun, in dieser Szene ist sehr klar geschnitten und trocken. Lassen Sie mich Ihnen hier das fertige Produkt zeigen. Es ist ziemlich klar geschnitten und trocken. Wir haben ein Gesamtbild gesehen. Es gibt einige, ich denke, ich würde das eine Requisite Architektur nennen, das Schloss im Hintergrund und im Vordergrund, wir haben ein paar Charaktere und ich, Julian einige zusätzliche Charaktere. Und das war's. Du machst vielleicht etwas künstlerischeres, wie zum Beispiel, du weißt schon, das Bild deiner Freunde zu nehmen und sie wie einen Dämon oder einen schönen, ich weiß nicht, magischen Charakter aussehen zu lassen. Was auch immer deine Phantasie einfällt, oder? Es wird also nicht immer sehr klar geschnitten und trocken sein, wie es in dieser Situation ist. Also möchte ich nur erklären, dass, wenn ich Charaktere und Requisiten sage, das alles davon abhängen kann, was du tust. Und Sie werden verschiedene Techniken für verschiedene Situationen finden müssen. Möglicherweise haben Sie sogar eine surreale Art von Situation, in der Sie eine Art Hintergrundmischung in eine andere Art von Hintergrund haben. Und Sie können all die verschiedenen Tools und Tipps, die ich Ihnen in dieser Lektion beibringen werde, auch dafür verwenden. Erstens, wie man schneidet und viele Möglichkeiten, dies zu tun. Lassen Sie uns einige unserer Charaktere herausbringen, die wir im Voraus vorbereitet haben. Ich glaube, das Mädchen zu finden, das sie hier ist. - Ja. Entschuldigung. Das hatte ich nicht schon gepaart. Da ist sie. - Ja. Ok. Also hier ist einer der Charaktere. Also musste ich perfekt an Ort und Stelle passen, um auf diesem Felsen zu sagen. Und offensichtlich war sie wie eine gute Passform für diese Situation. Ist dieser kleine Stein, der kleine kühner gerade da war. Ich kann nicht sehen, wann ich sie da drüben hingelegt , weißt du, genau wo sie passt, aber eines weiß ich sicher, dass ich das ganze Zeug hier nicht benutzen werde. Jetzt sieh dir an, was passiert, wenn ich anfange, sie zu löschen. Das ist nicht diese spezielle Software. Dies ist nur ein kurzer Tipp für diejenigen unter euch, die das GIMP benutzen. Das passiert einige Male, dass eine Ebene , die Sie importieren, eine Hintergrundfarbe hat. Also, obwohl Sie löschen, wird es Ihnen nicht eine richtige transparente Löschung geben. Es gibt Ihnen nur die Hintergrundfarbe, die Sie von ihm löschen. Irgendwo gibt es einen Tipp. Ich werde das sicher ändern. Aber ich weiß nicht, wo es im Moment ist, weil ich dafür Trick erreicht habe. Wann immer Sie diese Situation erhalten, können Sie nicht löschen und die Ebene dahinter sehen. Einfach kopieren und einfügen und in eine neue Ebene verwandeln. Die neue Ebene wird in der Lage sein, dieses Problem zu lösen. Also lassen Sie mich einfach diese Ebene jetzt auf dieser neuen Ebene verstecken, die ich gerade eingefügt habe. Nun, Sie sehen, ich kann alles löschen und es macht nur die unteren Schichten besser sichtbar. Ok. Also, da ich das dort habe, werde ich dieses loswerden und sicherstellen, dass ich meine Schichten benenne. Das ist also wie der grundlegendste, einfachste Trick ist, einfach voran zu gehen und alles zu löschen, was Sie hier haben und sicher sein, dass Sie vergrößern. Sie können, wenn Sie kein Tablet haben, dies mit einer Maus zu tun wäre ein wenig lästig. Aber du könntest auch etwas tun, wie das Lasso-Werkzeug herausnehmen und einfach Punkt für Punkt um sie herum gehen. kannst du anfangen, sehr grob zu sein. Gehen Sie einfach herum und holen Sie sich eine vage Idee. Ich weiß im Voraus, dass ich dieses Mal diese Flügel nicht benutze, also werde ich sie rausschneiden. Es ist das zweite Mal, dass ich das gemacht habe. Nachdem Sie sie ausgewählt haben, können Sie zur Auswahl gehen und die Auswahl invertieren. Wieder, das funktioniert in jeder Software und löscht das einfach, richtig? Aber es wird einfach anders sein, je nachdem, welche Software Sie verwenden. Nun, ich glaube nicht, oder ich denke, ich sollte sagen, so ziemlich wissen, dass es keinen Zauberstab gibt. Ich möchte sagen, dass es tatsächlich einen Zauberstab gibt, oder? Das ist dieses Werkzeug hier oben in der Werkzeugkiste, aber der Zauberstab ist nicht so magisch, wie wir es gerne hätten. Es wählt nicht nur magisch einen Menschen aus. Oder wenigstens noch nicht. Weißt du, mit modernen Werkzeugen, die sie da draußen haben, ist es irgendwie lustig. Ich denke, sie sollten etwas haben, weil sie erkennen können, wo die Augen einer Person sind, dass sie Software haben können, die erkennt, wo Personen Gesicht sehen und Gesicht erkennen. Du würdest dich fragen, warum sie nicht einfach den ganzen Körper für uns finden und ihn auf magische Weise auswählen können. Aber selbst wenn sie das tun würden, dann müssten sie eine neue Software erstellen, um herauszufinden, wo der Körper des ganzen Hundes ist und et cetera et cetera, et cetera, geht weiter und weiter. Für die Unendlichkeit, Es gibt alle verschiedenen Arten von Situationen. Also das Beste, was zu tun ist, im Grunde zu wissen, wie man all diese Tools und die Software verwendet. Denn selbst wenn wir ein Werkzeug hätten, das dieses Problem gelöst hat, dann wird es danach noch ein weiteres Problem geben. Du kannst also nicht alle Probleme lösen. Das ist also nur eine sehr einfache Art, das hier zu machen. Ich kann nur verwenden, um voran zu gehen und das Zeug zu löschen, das ich in diesem Bild nicht will. Nichts zu kompliziert, dass Anna, ich könnte sogar ein bisschen rauh. Wenn du jetzt ein Kunstwerk machst, kannst du dir auch die Zeit nehmen und da reingehen. Wenn Sie möchten, dass das so ist, würden Sie ein zeitloses Kunstwerk nennen oder so etwas? Du kannst voran gehen und dort hineinzoomen und alle Details und solche Sachen bekommen. Ich mache mir gerade keine Sorgen darüber. Eine Sache, die Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie eine schöne weiche Kante auf Ihrem Radiergummi haben. Also, wenn Sie es löschen, verschwommen Sie eine Art von Unschärfe, anstatt eine scharfe Kante zu machen, richtig? Auf diese Weise. Es passt ein bisschen besser in die Szene. Hoffentlich fügt es sich in die Szene ein. Also habe ich sie so ziemlich ausgeschnitten, frage ich mich, setze hier ein ein und sieh, wie es passt. Es ist nicht perfekt. Oder ist es, denke ich, es ist okay. Ich glaube, ich habe etwas kleiner oder größer gemacht. - Ja. Sie muss sowieso kleiner sein. Sie für diese Situation das VerwendenSie für diese Situation dasWerkzeug „Größe ändern“. Wieder, hier geht keine fortgeschrittene Magie vor sich. Machen Sie es ein wenig kleiner und setzen Sie sie an einen Ort. Und das funktioniert. Genau so. Ich denke, das ist fast das Gleiche. Sie können sehen, dass ich einige Änderungen mit unseren Haaren und Sachen in der späteren gemacht habe. Das ist nicht wichtig. Ich kann das sogar überlassen, wie es vorerst ist. Das ist also ein einfacher Tipp, ein anderer. 7. Schichter die Ebenenmaske: Okay, Entschuldigung für den abrupten Start und Stopp. Mit diesen paar Lektionen war es ein großer Videolauf. Ich musste es in zwei Teile teilen, also wird nicht zu lang und langweilig für Sie sein und Sie können zurückkommen, um es zu referenzieren. In diesem werden wir also eine andere Technik machen, um Charaktere mit der Ebenenmaske auszuschneiden. Und lasst uns weitermachen und damit anfangen. Nun, ein weiterer Trick, den wir tun können. Diese könnte dir das besser gefallen. Und das nur, ich zeige Ihnen nur verschiedene Techniken. Du kannst das tun. Was wäre, wenn ich hier löschen würde? Entschuldigung, lass mich zurück zur Fähre. Wenn ich die Fähre hier versehentlich löschen würde. Was, wenn das keine Fee wäre? Was es war etwas, nicht nur ein Mädchen, sondern eine große komplizierte Sache. Und so lösche ich dort. Und dann bin ich hier rüber gefahren und arbeite, dann merkte ich plötzlich, Oh warte, ich habe hier vor vielen, vielen Schritten versehentlich etwas gelöscht und ich gehe zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, aber es ist zurück wie 50 Schritte. Und ich will nicht so viel zurückverfolgen müssen, oder? Es gibt also eine andere Technik, die Sie vielleicht ein S bevorzugen, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Mal sehen, was passiert, wenn wir eine Ebenenmaske verwenden. Wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden, ist dies nicht so ein Problem. Also werde ich gehen und ich nehme an, das ist eine Sache, über die ich in Photoshop oder den anderen Software nicht 100 Prozent sicher bin. Aber wenn GIMP es hat, ich meine, sie müssen es haben, weil dies technisch fortschrittlichere Software sind, die teuer sind und alles, was Sie tun möchten, ist eine Ebenenmaske mit weißer Volldeckkraft hinzuzufügen. Und ich weiß nicht, warum es sagt, Weiß sollte schwarz sagen , denn was passiert, wenn Sie diese Ebenenmaske zu diesem Bild hinzufügen? Was passiert, wenn ich das mit Schwarz färbe, ist es tatsächlich löscht es. Ok. Es macht genau das Gleiche, als ob du es löschst. Aber was ich tue, ist, dass ich einen Pinsel benutze und mit Schwarz färbe. Also, warum macht es das? Nun, es ist eine Farbmaske und was es tut, ist es eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Sie können es sogar hier sehen. Es gibt die ursprüngliche Bildebene, wie Sie hier in diesem Teil sehen. Auf der, auf, die, was ist dies der Layer-Auswahlbereich hier genannt wird, hat es eine zweite Ebene hinzugefügt, die eine Maske ist. Und was die Masse tut, ist, dass sie eine bestimmte Art von Trick auf die ursprüngliche Ebene anwendet. Also der Trick, den wir dieses Mal anwenden, ist alles, was ich schwarz lackiere , verschwinde, einfach machen es transparent. Und das ist es, was es tut. Und das Tolle daran ist, wenn ich einen Fehler mache, kann ich hier auf weiße Farbe zurückkehren. Ich gehe zurück in die weiße Farbe und bringe sie tatsächlich zurück. Richtig. Und was, wenn ich das alles zurückbringen wollte? Ich kann das Ganze zurückbringen. Also, wenn Sie ein sehr kompliziertes ein kleines Objekt oder Bild haben, an dem Sie eine Menge Detailarbeit machen müssen und Sie Angst haben, Sie werden Fehler machen und definitiv diese Ebenenmaske verwenden. Und damit du loswerden kannst, kann ich sogar so richtig schlampig gehen und sagen, all das Zeug wie das loswerden. Ich mache mir keine Sorgen um Lippen. Ich habe seine Ohren ausgelöscht. egal, weil ich jetzt nur wieder zum Weißen zurückkehren werde , und wir können das Zeug gleich zurückbringen. So müssen Sie sich nicht so viel um Fehler kümmern. Und du kannst mit Farben hin und her drehen und sagen: „Hier, ich werde ein wenig tun. Elijah ist zu weit gegangen. Lassen Sie mich einfach zurückdrehen, bringen Sie es zurück, nehmen Sie es weg, bringen Sie es einfach so zurück. So verwenden die Farbmaske Schwarz-Weiß, um alles auf der Ebene zu löschen und zurückzubringen. Die Ebenenmaske ist also eine gute Möglichkeit, ein detailliertes Löschen zu machen. Also, jetzt kann ich sie bewegen. Whoops. Es gibt einen guten Tipp für einen, den Sie auf der Ebenenmaske malen. Die Ebene. Es hat tatsächlich zwei Schichten darauf und Sie müssen die richtige auswählen. Wenn du das Camp benutzt, bin ich mir nicht sicher, ob es das Gleiche ist. Sieh mal, was passiert. Es ist tatsächlich, Sie können sehen, dass diese Ebene, sie bewegt sich herum. Aber das möchte ich nicht auswählen. Ich will den ganzen ihn bewegen. Also gehe ich zurück zur ursprünglichen Ebene und versuche, diese zu ziehen, und das wird funktionieren. Also, jetzt kann ich das hier bewegen. Und wenn ich ihn hier rausgebracht habe, kann ich sehen. Nun schau, wenn ich beginne, auf dieser Ebene zu zeichnen, es zeichnet tatsächlich das Schwarz. Ich muss zurück zu dieser Maskenschicht und dann kann ich das Löschen machen. Ja. Es gibt eine Menge Kleinigkeiten, die man mit dieser Software aufnehmen kann. Ich nehme an, es ist in Photoshop genauso kompliziert und habe das dort. Und es gibt, also sind das zwei verschiedene Techniken. Und ich werde dafür sorgen, dass ich alles abgedeckt habe. Wir schneiden die Dinge aus. Wir haben Layer-Masse, Auswahl und Verschmelzung. Jetzt geschieht das Verschmelzen. Wo habe ich gehofft, dass ich das rausgebracht habe? Ja, ich will diesen Kerl. Denn was passiert ist, ist in dem Originalbild, das wir hier haben. Und verstecken Sie das für eine Minute. Der Typ ist viel zu weiß. Es ist kein guter Himmel und es hat nicht wirklich viel los, oder? Also wollte ich diesen Wolkenhimmel benutzen. Und deshalb habe ich hier drüben benutzt oder habe ich oh, tatsächlich könnte das das falsche Bild sein. Lassen Sie mich das trotzdem benutzen. Was ich tun werde, ist, zuerst daran zu denken, was ich über Licht gesagt habe. Sie können auf dieser einen bemerken, dass das Licht definitiv von dieser Seite kommt und die Dunkelheit ist, Schatten ist auf der anderen Seite. Dies ist definitiv einer der Fälle, in denen diese Ebene gekippt werden muss. Also werde ich zu gehen, wohingegen Ebene über keine Transform Flip. Ok? So etwas wäre ein bisschen besser. Aber ich brauche das hier zurück. Ja, nicht nur das Schloss, sondern auch das. Also in dieser Situation will ich nicht diesen ganzen Trick tun müssen, wo ich alles wieder getrennt habe. Und wenigstens habe ich den Vordergrund dahinter. Eine Sache, die ich tun kann, ist, es hier aufzustellen. Und dann wieder mit einer Ebenenmaske. Lassen Sie mich hier reingehen und eine weitere Schichtmasse hinzufügen. Ja. Also werde ich ein bisschen nervös, manchmal versuche ich, das schnell zu erledigen. Jetzt kann ich verwenden, wieder, Ich will schwarz zu einem Rennen malen. Zum Beispiel, einige dieser Bereiche hier und offenbaren die Berge. Aber ich will, dass es langsam, allmählich verblasst in den Bergen. Was ich für diese Situation tun kann, ist, das Verlaufswerkzeug zu verwenden und sicherzustellen, dass es im linearen Modus ist und sicherstellen, dass ich es hier von Fade vom Vordergrund zu transparent habe . Das bedeutet, dass es von Schwarz zu transparentem und linearem Modus verblassen wird. Und was ich tun werde, ist es einfach von dem Teil zu halten, wo ich anfangen wollte zu verblassen, und halten Sie die Umschalt- und Strg-Taste gedrückt. Und dort sehen Sie es wird nur allmählich ein verblassen so und machen es ein wenig höher. Ja. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es sehen können. Nimm es einfach hier, hochgezogen und los geht's. So fängt es an, die Berge allmählich so zu offenbaren. Ok. Und dann kann ich etwas anderes tun, ist die Deckkraft nur ein wenig zu senken. Also dort habe ich eine andere bewölkte Art von Szene, aber ich bin nicht überzeugt, dass dies das gleiche Bild ist, das ich vorher hatte. Ich glaube, ich hätte eine andere Klasse benutzt, oder vielleicht gefällt dir das besser. Ja, deshalb muss ich es etwas nach oben bringen. Ist das ähnlich? Ja, das war's. Also, wenn ich es jetzt bewege, hatte ich es. Hi. Das sieht eigentlich besser aus als natürlicher. Ja, das war's. Und ich denke, ich muss mit dem Kontrast darauf gespielt haben oder so, weil es offensichtlich ein wenig zu dunkel ist, aber ich denke, vorerst glaube ich, dass das gut genug ist. Ich senke nur die Deckkraft ein wenig. Ja, das war's. Ok. Also jetzt, wenn wir zurückgehen, um nur das Gesamtbild zu betrachten, haben wir unser Schloss gemacht und wir haben unseren Fuchs-Charakter hier genannt authentisch und die Fähre. Wir haben alles ausgeschnitten, und das war unser Ziel für diese Lektion ist es, Ebenenmaske zu verwenden, Auswählen und Mischtechniken zu verwenden. Holen Sie alles ausgeschnitten und an Ort und Stelle. Ich bin nicht über das Schloss gegangen. Aber ich hoffe, Sie haben gesehen, ich glaube, ich habe das in einer früheren Lektion behandelt. Einfacher könnte es nicht sein. Ich habe nur dieses Bild hier und dieses Bild hier gemacht. Und Sie können sehen, ich habe diesen Burgbereich ausgeschnitten. Das Ganze, wo bin ich da? Dieser ganze Burgbereich hier auf diesem. Und Sie können genau sehen, dass dieser Teil hier passt zu diesem Bereich dort drüben. Ich schneide das einfach aus und staple es auf sich. Und es ist wirklich einfach, sobald es lustig ist. Und diese, ich habe dasselbe getan. Also entschuldigen Sie mich. Wenn man sich das Schloss auf der Unterseite anschaut. untere Teil des Schlosses war eigentlich von dort, oder? So können Sie sehen, dass dieses Schloss auf dem Boden verwendet wurde, und schließlich wurde das gerade hinter die Kulissen dort gesetzt, so dass Sie es nicht einmal sehen. So fast wie eine Verschwendung von Arbeit, aber ich denke, einige der oberen Teile des Schlosses kommen immer noch heraus. Es tut etwas, es tut etwas. Und das alles wird schließlich dazu. Also für diesen Teil der Lektion, und ich bin froh, dass dies nicht zu kompliziert war, sehr einfach, wie man Dinge bewegt und die Hintergründe loswerden und ihn an Ort und Stelle passen. Und neben ihm werden wir sehen, wie wir es daraus genommen haben und es in diese, wo alle Farben besser zusammenarbeiten, und Sie können die Tiefe und den Raum in der Szene und so etwas spüren . Also, aber im Moment, ja, das ist nur, deine Charaktere auszuschneiden und alles an einem Ort zu bewegen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Farben und Werte reparieren: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir die Fixierung der Farben und der Werte im Bild behandeln . Was passiert ist, ist, dass wir im Grunde eine Reihe von verschiedenen Bildern von einer Reihe von verschiedenen Orten kopiert und eingefügt haben. Und was das tut, ist, dass es eine Menge bringt, in dieser Situation haben wir irgendwie Glück, es ist nicht so schlecht, aber es neigt dazu, eine Menge davon zu bringen, sagen wir, Werteprobleme. Und was ich mit Wertproblemen meine, ist, dass die Farben in einem Bild viel schärfer, heller und lebendiger sein könnten , als sie in einem anderen Bild sind. Und auch in solchen Fällen, in denen ich diese Burg gebaut habe, lassen Sie mich diese Schicht nennen. Wir klicken in das Schlossbild. Die Originalbilder des Schlosses waren eigentlich aus nächster Nähe. Es ist nicht so weit weg. Aber in dieser Situation sollte das Schloss im Hintergrund hinter den Bäumen und so weit weg sein. Und das ist wirklich, wirklich große epische Fantasy-Stil von Schloss, fast wie Disney Art der Sache. Und es ist nur, es könnte ein bisschen zu viel hervorstechen. Also etwas davon, ich schätze, er muss ein Auge dafür haben. Es kommt nicht alles an alle. Es zeichnet sich nicht für jeden aus, diese Art von Sache. Aber sobald ich es mit dir richtig schnell durchmache, denke ich, du wirst sehen, dass es nicht allzu schwer ist, herauszufinden, und ich werde dir einen Trick zeigen , schnell hier, um zu sehen, ob du die richtigen Werte hast oder nicht. Okay, also der erste Trick, den ich tun möchte, werde ich die höchste Ebene auswählen. Wie Sie sehen können, gibt es all diese Schichten hier oben, die ich versteckt habe. Sie sind nur irgendwie aus dem Weg, weil ich versuche, die Arbeit zu tun , sind im Grunde das ganze Bild zu wiederholen, das ich bereits getan habe. Wir haben bereits das fertige Produkt hier, wie eine Kochshow, wo sie es zuerst beenden und dann zeigen sie Ihnen, wie es geht. Aber gehen wir zur obersten sichtbarsten Ebene, die ich hier drüben habe. Und ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und habe ein wirklich, wirklich spezielles Werkzeug hier drüben namens Neu von sichtbar, von sichtbar. Klicken Sie auf Neu aus sichtbar. Und es scheint, als würde nichts passieren. Also mal sehen, was mit neuen von Besuch passiert ist. Eigentlich, was es getan hat. Ich kann demonstrieren, indem ich das Werkzeug Verschieben hier verwende. Was es getan hat, ist es eine ganz neue Ebene mit allem, was sichtbar ist. Und du kannst NY sagen, dass du das nicht trennen kannst. Es ist jetzt alles eine Schicht. Also habe ich noch meine anderen Schichten, richtig? Ich kann diese Fuchsfigur verstecken. Ich kann das Mädchen und den Vordergrund verstecken. Dies sind alle auf separaten Ebenen, aber die neue, die neue von sichtbar, es hat alle diese Ebenen für mich zusammengeführt. Also habe ich all die zusammen und ich habe die alte vorherige. Jetzt muss ich Schritt zurückgehen, ein paar Schritte, die es tatsächlich einfacher für mich sein könnte, das einfach zu löschen und es zu wiederholen und sicherzustellen, dass es in der richtigen Position ist. Warum sollte ich das tun wollen? Wissen Sie von sichtbar? Denn was passiert, ist mit dieser neuen Ebene, die ich mache, ich kann einige Tricks darauf anwenden. Sättigung. Und lasst uns das hier machen. Bild-Ebene. Und jetzt werden wir diese Farbe sättigen. Und jetzt habe ich eine Schwarz-Weiß-Version davon, aber schau, ich kann es verstecken und all meine früheren Arbeiten sind immer noch da unberührt. Alles klar, jetzt habe ich diese Schwarz-Weiß-Version. Und warum möchte ich eine Schwarz-Weiß-Version? Nun, das sind meine Werte. Wenn Sie nicht wissen, welche Werte sind, nehmen Sie meine vorherigen Kurse, die ich erwähnt habe. Und das wird dir sehr helfen. Aber kurz gesagt, werden die Werte der Unterschied zwischen verschiedenen Farben der Sättigung der Farben sein. Das beste Beispiel hier, Schauen wir uns die Berge an. Die Berge, aber selbst wenn ich auf sie zoomen, die Schattierung auf den Bergen, ist es nur ein bisschen grau und das Licht, das die Berge trifft, ist nur ein bisschen weiß. Aber schauen Sie, wenn wir auf diese Vordergrundobjekte hinaufzoomen, schauen Sie sich an, wie dunkel das genau da ist. Sie sehen wirklich dunkle Schatten und schauen sich das Licht an, das von diesem Blatt reflektiert. Es ist fast reinweiß. So bekommt man wirklich scharfe Weißweine und wirklich dunkle Schatten im Vordergrund, aber oft im Hintergrund weit, weit weg. Es ist völlig anders. So funktioniert das menschliche Auge. So funktionieren die Dinge. Darauf gehe ich nicht ins Detail. In dieser Lektion. Was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass alle Objekte, die ich kopiert und in dieses Bild eingefügt habe, die richtigen Werte haben. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, es schwarz und weiß zu machen. Und die Dinge heben sich auf diese Weise ein bisschen besser ab. Und es gibt Ihnen eine Art andere Sicht auf Dinge. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, weil Sie mit Ihrem Bild gespielt haben, alle Arten von Kopieren, Einfügen und so. Vielleicht möchten Sie weitermachen und es umdrehen. Und jetzt, wenn ich es umdrehe, kann ich eine neue Sicht auf die Dinge bekommen. Denn wenn man ein Bild für eine Stunde oder zwei Stunden anstarrt und all diese Arbeit erledigt, gewöhnt man sich einfach an einige Fehler und einige Fehler. Also drehst du es um und gibt mir eine neue Perspektive auf Dinge. Hilft Ihnen, Dinge zu sehen, die er vorher nicht gesehen hat. Und wir haben es dahin gebracht, wo es war. Für den Moment ist alles in Ordnung. Und natürlich habe ich schon, dies ist mein zweites Mal, dieses Bild zu machen. Und ich hatte schon einiges vorbereitet. Ich weiß, es dauerte einige Stunden, um sicherzustellen, dass alles perfekt war. Ok. Wie auch immer, das heißt, darum geht es bei Werten. Was werde ich tun, um die Werte zu ändern? Eine Sache, mit einem guten altmodischen Farbwerkzeuge hier, Helligkeit und Kontrast. Und um damit zu spielen, mag ich es mit mehr Kontrast oder weniger Kontrast? Du kannst es so stark machen. Also wird es ein wenig gehen, Disney oder ein Comic-Buchmacher. Ich bin mir nicht sicher, ob du das magst, mach es so scharf. Aber wenn Sie es auf diese Ebene tun, stellen Sie sicher, dass Sie es mit allen anderen tun. Das gefällt mir nicht wirklich. Ich glaube, ich will das etwas heller machen. Wenn wir uns die fertige Version ansehen, die ich hier habe, ist es ein, es ist viel weicher und Ton. Es hat nicht diese wirklich scharfen, lebendigen Farben hier. Ich denke, der Kontrast ist etwas zu hoch. Also auf dieser Ebene, die die richtige ist, im Vordergrund, könnte ich beschließen, die Dinge ein wenig mit Helligkeitskontrast und Helligkeit aufzuhellen , nur ein wenig. Ja, das funktioniert besser. Jetzt können Sie die anderen beiden Charaktere sehen, die ich hier habe. Sie stehen ein bisschen mehr heraus, weil das verblasst wurde. Also möchte ich zu ihnen zurückkehren und zum allerersten gehen. Und Farben erhellten sie auch nur ein wenig, so dass sie passt hinein und einfach versuchen, es zu schaffen. Das ist offensichtlich viel zu weiß, ist der beste Weg, es zu tun. Das ist viel zu dunkel. Finden Sie einfach einen Ort, wo ich gerade anfangen, sich wohl mit ihm zu fühlen und schauen Sie nicht einmal auf die Waage Feuerzeug gleiten es. Sieh sie dir an. Und lass dir dein Bein deine Augen sagen, wo sie hingehört? Für mich ist es genau da. Siehst du, ich musste es 27 Punkte nach oben verschieben. Geh jetzt zu der authentischen Kreatur. Dasselbe, Helligkeitskontrast. Grant. Jetzt bin ich Brianna. Ich bin auf der falschen Schicht. Ich muss sicherstellen, dass wir die Ebenenmaske da haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene auf der linken Seite auswählen, das ist das Original. Ihr Kontrast ist gut, wenn ich solche Fehler mache. Lerne etwas dunkles, helles, dunkles Himmel und bringe es zurück. Das Gleiche, das bis zu 19 kam. Das sind alles, was ich denke, sie sind alle relativ ähnlich zu Beginn. Eigentlich. Das ist okay. Ich bin mit der API genug zufrieden, weil wir hineingehen und mehr Schattierung machen können, was ich definitiv tun werde. Das ist das da. Eine andere Sache ist das Schloss im Hintergrund. Das Schloss zeichnet sich viel zu sehr aus, weil es sollte im Vordergrund stehen. Hier fangen wir an, ins Zeichnen zu kommen. Ich gehe in meine Bürste. Ich werde die Himmelsfarbe wählen, weil bemerken Sie den Berg, welche Farbe geht es? Es wird blau wird normalerweise die Partikel, die die Himmelsfarbe ist, das ist, was andere Dinge beginnen sich zu drehen. Also habe ich eine Schicht direkt über dem Schloss gemacht, oder ich kann so gehen und einfach direkt darüber malen. Ich werde nicht so schlampig sein. Geh irgendwie so. Ich werde die Deckkraft dieser Schicht viel reduzieren. Und wir gehen einfach da rein. Und ich muss perfekt damit sein. Sie können es immer an den Rändern auseinander löschen, die hinter hier versteckt sind. Ich kann schlampig werden, einfach ganz schnell ausfüllen. Da gehen wir. Und jetzt bemerken, dass großer Unterschied, der gemacht wird. Hier ist ein Schloss und wir zoomen hinein. Es sieht so aus, als ob es nur herauskommt, ist irgendwie peinlich stehende Menge von Nirgendwo. Und hier, wenn ich diese Schicht aus Nebel hinzufüge, die ein wenig blau übersehen ist, schiebt sie irgendwie wieder zurück in den Hintergrund. Und Sie können hineinzoomen und bereinigen, nur um es Ihnen zu zeigen. So hebt es sich besser hier ist diese Schicht aus Blau. Und wir können es etwas aufräumen. Hier. Es ist sowieso nicht super auffällig. Und wir bringen es herunter und du kannst damit spielen, bis es wieder kommt, einfach nach oben und unten gehen, ohne es anzuschauen und es irgendwie zu dem Punkt bringen, wo du das Gefühl hast, dass es in der richtigen Farbe ist. Und ich definitiv, ich werde nicht Zeit mit dem Unterricht verbringen, während weniger als das, aber wenn Sie ein Kunstwerk machen, dann gehen Sie definitiv da rein. Nehmen Sie sich die Zeit, um alle kleinen Kanten und so etwas aufzuräumen. Es sieht so aus, als ob es in diese Ferne gehört. Holen Sie es in die richtige Entfernung. Das ist es also mit grundsätzlich mit Farben. Es ist ein Trick, den Sie verwenden können. Machen Sie die neue sichtbare Ebene , nur um Ihren Wert zu überprüfen, indem Sie das Licht und so betrachten. Und dann wird Schatten offensichtlich eine andere Sache sein. Das werde ich in die nächste Lektion stellen. Wir haben keinen Schatten unter diesen Charakteren. Das ist offensichtlich nicht richtig. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion beheben. Das war's für diesen hier. Ich hoffe, du hast viel gelernt. 9. Schattierung passen: Hallo, Das ist Brandon, und in dieser Lektion werden wir die Schattierungstechniken zum Anpassen der Schattierung behandeln, um sicherzustellen, dass andere Schatten und Schatten aller Dinge, die Sie dem Bild hinzugefügt haben, wie sie sein sollten. Also habe ich hier die authentische Kreatur und die Fähre, und beide vermissen Dinge, die ich vielleicht nicht tue. Zum Beispiel habe ich Ihnen bereits alles gezeigt, alle Techniken zum Schneiden und Einfügen. Also muss ich dir nicht wirklich zeigen, wie man diese Hörner hinzufügt. Ich habe eine kleine Zeichnung gemacht, um ihnen zu helfen, und Sie sehen, war nicht allzu schwierig. Ich benutze nur einen kleinen Pinsel und füge einige Haare hinzu, damit es sich vermischen kann. Nicht sicher, ob ich das abdecken werde, die Flügel, die ich bedecken werde, weil das kompliziert ist. Aber ja, einige der Dinge, die selbsterklärend sind oder ich habe bereits Techniken gemacht, die es Ihnen ermöglichen sollten zu wissen, wie das geht, also werde ich sie nicht decken. Aber eine Sache, die sehr, sehr wichtig ist und Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie es nie vergessen, ist, Schattierung zu haben. Ich habe gerade ein paar Charaktere hier hinzugefügt, oder? Fangen wir mit dem Mädchen an. Und möchten eine Ebene unter den beiden Zeichen hinzufügen. Und ich nenne es einfach „Schatten“. Was passiert, wenn du einen Charakter aus einer anderen Szene nimmst und diese in diese Szene hinzufügst? Nun, da war Schatten in der anderen Szene, aus der wir sie ausgeschnitten haben. Aber wir mussten sie perfekt ausschneiden, um unsere Szene fit zu machen, richtig? Aber wir brauchen immer noch einen Schatten. Das Licht kommt also, wie wir schon oft gesagt haben, kommt von hier drüben, richtig? So ist die Sonne da drüben auf der rechten Seite und dann unten. Sie sollte auf diese Weise einen Schatten werfen, aber es ist nicht sehr stark. Ich denke, das Licht kommt tatsächlich in einem scharfen Winkel wie diesem, weil man in diesem Bereich nicht viel Schatten sieht, die von den Bäumen kommen. Also sollte sie hier etwas Schatten haben. Und dieser Typ sollte hier etwas Schatten haben. Und es wird nicht sehr weit gehen und es wird nicht sehr weit hinter sich bleiben. Sie kommen nur in diesem 45-Grad-Winkel auf diese Weise. Also ist es Kopf, wenn du diesen Winkel hast, oder vielleicht sollte ich hier vorbeikommen. Und denk darüber nach, was du bei diesem Kerl hast. Er hat zwei Ohren, die auf diese Weise kommen. Shadow ist wie ein Spiegel, ist irgendwie nicht mit den Spiegeln in einem seltsamen Winkel konfrontiert, weil alles so kommt. Also, wenn sein Ohr hier ist, dann sollte es eine andere Ära geben, die dieses Jahr hier so geht, weil alles hier runter kommt. Also solltest du so etwas haben. Ist der Körper ein bisschen größer. Du willst es hier nicht so dünn machen, dass es nur seine Pfoten berührt, weil sein ganzer Körper einen Schatten wirft. Es sollte also einen Kreis dort geben. Aber mit prospektiven und all dem, und den ganzen Weg bis zum Schwanz hier. Nun offensichtlich ist dies ein schwarzer oder sehr dunkler schwarzer Schatten und er passt nicht zu allem, was wir hier haben. Aber wie Sie wissen, haben wir so weit beobachtet. Keine Sorge, denn dafür habe ich einen Trick. Werden wir das tun? Und Sie können wahrscheinlich schon erraten, ist gehen Sie voran und drehen Sie die Deckkraft auf dieser Ebene nach unten. Und da gehen wir. Nun, der Grund, warum ich es so gemacht habe, lass mich eine neue Ebene erstellen und dir zeigen. Alternativ können Sie die Deckkraft auf dem Pinsel herunterdrehen. Und ich denke, das wird auch in anderen Softwares passieren. Was passiert, ist, wenn ich die Deckkraft auf der Bürste jedes Mal, wenn ich einen neuen Strich mache, und es wird dunkler und dunkler. Hier ist der erste Schlag ist so. Der zweite kommt über diesen sich schneidenden Punkt. Es macht es nur dunkler und dunkler. Du willst nicht, dass das passiert. Sie möchten, dass der gesamte Schatten eine einfarbige Farbe hat. Nun, das stimmt nicht immer. Aber in diesem Fall ist es wahr, weil es Sonnenlicht ist, das da ist. Und wie immer gehen wir zurück zu dieser Ebene, der Schattenschicht, und spielen einfach ein bisschen damit und sehen, was am besten aussieht. Das ist nicht gut, das ist zu dunkel. Das ist unsichtbar. Mal sehen, wo es gut aussieht. Wenn ich langsam, ich mag es, stark genug zu sein, dass es spürbar ist. Aber manchmal nur eine subtile Veränderung zu machen, ist wirklich alles, was Sie brauchen. Und für diese Situation, das ist wirklich alles, was wir brauchen. Ich denke, auf diesem Bild habe ich vielleicht auch eine kleine Schattierung auf dem Schloss da hinten gemacht. Ich bin mir nicht sicher, aber die Art, wie ich es jetzt betrachte, scheint es okay. Also vergleichen wir die beiden. Ich weiß, dass es einen Unschärfeeffekt gibt, den ich noch nicht verdeckt habe. Aber im Moment ist das das. Und wir haben unsere Schatten da drin. Denken Sie daran, wenn wir mehr Charaktere hatten, dann fügen Sie mehr Schatten hinzu und Sie machen es so dunkel, wie es sein muss. Ich muss hier etwas dunkler sein. Eine andere Technik, da das nicht so natürlich aussieht, konzentriert sich auf hier, macht es zu einem Rennen hier. Bringen Sie einige, einige kleine Haie, scharfe Spikes da, als ob das Gras durch den Schatten kommt. Und der Schatten könnte auch hier drüben die Grashalmen treffen. Es wird also nicht so aussehen, als würde hinter ihr ein schwarzer Klumpen auf den Boden fallen, richtig. Auch auf den Graten hier. Und wie es holprig machen, rauf und runter und herumkommen, denn das ist, was Schatten tun. Sie neigen dazu, Dinge und so umzuspielen. Lassen Sie uns damit die Deckkraft senken. Und es könnte ein bisschen natürlicher aussehen. Wiederum, spielen Sie einfach mit ihm, um es dort zu bekommen, wo Sie es wollen. Und das war's. Denken Sie daran, etwas Schatten hinzuzufügen ist, das ist der ganze Sinn dieser Lektion. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Zeichentechniken: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir einige Zeichentechniken behandeln. Eigentlich ist es nur eine Zeichnungstechnik, die ist, oder es ist ein Paar. Ich zeig dir ein Paar. Aber es ist für ein Objekt, das der Flügel ist, wie wir es hier haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen Flügel zeichnet, oder zumindest wie ich diesen Flügel gemacht habe, den Sie links sehen. Und das ist es, was wir tun werden. Also habe ich das schon angefangen, weil ich feststellen musste , dass das eine Weile dauern wird. Also musste ich einige der Fortgeschrittenen vorbereiten, aber ich werde es bis zum Anfang zurückbringen. Ich brauche nur diese Ebene im Hintergrund versteckt. Also, was ich damit gemacht habe, ist zuerst, dass du auf die Flügel ziehst. Nun ist die Situation, mit der wir es hier zu tun haben, Techniken zurückziehen, und ich werde darüber sprechen, während ich zeichne, weil es hier viel zu tun gibt, ist, stellen wir uns vor, dass ich im Grunde nichts auf dieser Ebene hatte, und ich musste von Kratzer. Und plötzlich erkannte ich, dass ich den Flügel , den sie auf ihr hatte, nicht mochte, oder vielleicht hatte sie kein Verlegen auf sie. Und ich wollte nur einen neuen und verbesserten machen. Also, um das zu tun, das erste, was zu tun ist, was ich nicht sicher bin, ob es das Beste ist dass für mich, was ich tue, ist, gehen Sie einfach voran und ziehen Sie es zuerst, weil ich eine Tablette habe. Wir können das in Fällen tun, in denen Sie kein Tablet haben. Nun, erstens empfehle ich definitiv, einen zu haben. Wenn du diese Art von Arbeit machst, ist es gut. Aber in Fällen, in denen Sie keines haben, können Sie einige Werkzeuge verwenden, z. B. das Pfadwerkzeug. Und verwenden Sie das Pfadwerkzeug, um Zeichnungstechniken zu tun ist sehr gut. Ich brauche eine dunklere oder andere Farbe, um das Innere der Lunge hier zu trennen. Also habe ich den inneren Ring, äußeren Ring. Dies ist nicht wirklich beabsichtigt, eine Zeichenübung zu sein, ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie ich das mache. Also werde ich nicht alle Zeichentechniken abdecken, aber Sie müssen zuerst zeichnen, was immer es ist, was Sie versuchen zu tun. Und was passieren wird, ist, wenn Sie versuchen, dies zu tun, wenn Ihre Absicht ursprünglich nur war, voranzugehen und zu ziehen, was Sie denken, fehlt. Du wirst erkennen, dass es eine Menge Arbeit geben würde, oder? Weil es mir gibt, gibt es einfach zu viel Detail und Realität, um zu versuchen, von Hand zu zeichnen. Und es ist eine Sache, sehr realistisches Zeichnen zu sein, aber es lebensecht zu machen oder es sogar in alle Werte und Farben eines Fotos passen zu lassen. Das ist eine ganz andere Sache. Das ist eine Art Kunst, die so viel Zeit in Anspruch nimmt. Und der Grund, warum wir zunächst Foto-Manipulation durchführen, war, diese Zeit zu sparen, nicht wahr? Und wir hoffen, etwas zu tun, das jeder ohne zu viel Arbeit tun kann, nicht um alle auf der Welt in einen Künstler zu verwandeln. Also in Fällen wie diesem können Sie einfach sehr grob so einziehen, etwas, das wie das Objekt aussehen wird, das Sie wollen. Und dann trat er zurück und du sagst, das ist offensichtlich nicht sehr realistisch, oder? Um es realistischer zu machen, nehmen wir ein Objekt von einem Foto den Details , die wir brauchen, und wir würden das normalerweise als Textur bezeichnen, oder? Also im Grunde, was wir tun, ist, dass wir eine Textur zu einer Zeichnung hinzufügen, die Sie getan haben. Und du musst nicht Picasso sein, um das zu tun. Oder ob wir Picasso Rembrandt sagen oder was auch immer. Ich weiß, dass manche Leute lachen, wenn ich das sage, weil sie nicht wissen, dass Picasso eigentlich ein sehr talentierter Künstler ist. Sie denken, er zieht eine zufällige seltsame Dinge, ist eigentlich sehr, sehr talentiert. Und er konnte so ziemlich alles zeichnen. Das war eine Randnotiz. Was wir tun werden, ist Ihr bevorzugtes Auswahlwerkzeug zu verwenden, das wir bereits ausführlich behandelt haben und das Teil, das Sie für Ihr Objekt benötigen, ausschneiden . Ich bringe das hier runter zu meiner Flügelschicht und dann zum Verstecken. Okay, jetzt zurück zu meinem Flügel, den ich gerade rausgeschnitten habe. Ich habe den Teil ausgeschnitten, den ich brauchte. Hier ist mein Flügel zurück und wir müssen jetzt ein bisschen Arbeit machen. Und ich muss es drehen, die Größe ändern, formen, um es dorthin zu bringen, wo es sein muss. Dieser Teil ist nicht allzu schwer zu verstehen. In diesem Fall. Ich denke, auf dem ursprünglichen hier scheint es, dass ich den Flügel ein wenig vergrößert habe. Ich werde das mit dem Skalierwerkzeug versuchen. Machen Sie es ein bisschen größer. Also holen wir ein paar schöne große Federn und versuchen, es an Ort und Stelle zu bringen. Nun, ich möchte die Deckkraft senken, aber zuerst gibt es hier einige Details und ein Training, damit es realistisch aussieht. Ila habe es schön und sauber. Löschen Sie einfach alle Teile, die Sie nicht brauchen. Dieses kleine bisschen Hintergrundlöschung hier. Und da dies detailliert ist, können Sie die Ebenenmasken-Technik verwenden, wenn Sie möchten. Und wir werden ein paar Dinge hier abdecken. Dies ist nur, um diese in Form zu bekommen, ist ein Teil des Problems und ein anderer Teil davon ist in der Lage, die richtige Farbe zu haben. Weil ich vielleicht die perfekte Flügelstruktur gefunden habe, aber ich mag die Farbe nicht wirklich. Nun, darüber solltest du dir keine Sorgen machen müssen. Das ist der ganze Sinn der Software hier ist, dass. Wir können Dinge manipulieren. Deshalb nennt man es Fotomanipulation. Okay, also habe ich jetzt zu diesen Flügeln, ich habe diesen kopiert und eingefügt. Und wir werden sie an Ort und Stelle bringen, sie in der Größe formen, und da brauche ich sie. Und mit wenig Erfahrung denke ich, dass ich zufällig weiß, dass das für jetzt genug sein sollte. Und löschen Sie einfach einige der Teile auf dem zweiten, die möglicherweise nicht passen. Also mache ich eine Verstärkung von diesem Flügel. Einfach für eine Minute zur Seite stellen. Tun Sie das und kopieren Sie Einfügen. Und jetzt geh zurück zu diesen. Und ich kann sie zusammenführen. Sie sind also eine große Schicht. Jetzt. Versuchen Sie die Deckkraft etwas runter und wir gehen einfach zur Arbeit. Es könnte am Ende Ihre ursprüngliche Zeichnung ein wenig ändern, aber Sie möchten nicht zu weit vom Pfad abweichen. Wenn das passiert, verlieren Sie Ihr ursprüngliches Ziel aus den Augen. Und Sie haben glückliche Unfälle als Spalte. Ursprünglich die Schaukel, wollte ich, dass es eine braune Länge ist und es endete diese Farbe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich wirklich alle Farben mochte, die daraus entstanden sind. Da sind all diese Purples und Blues und, und verschiedene Rottöne und Sachen drin versteckt. Was am Ende war, nun , es sieht einfach gut aus. Ich mochte es. Also beschloss ich, es so zu behalten. Und das kannst du tun. Sie können Entscheidungen wie diese auf dem Weg treffen. Und das stellte sich heraus, nicht zu wetten. Denken Sie nun daran, ich mache dies zu Demonstrationszwecken und auf der ursprünglichen Länge, wo ich wirklich in meinem Kunstmodus war und mir Zeit nahm. Du willst nur, dass die Dinge gut aussehen. Du solltest nicht überstürzen. Natürlich sollten Sie sich Zeit nehmen und alles wirklich gut aussehen lassen. So können Sie sehen, dass dies mit nur zwei oder drei Kopieren und Einfügen ist. Ich habe so ziemlich etwas da drin, das mit diesem funktioniert. Ich habe viel mehr Arbeit geleistet. Es könnte sogar ein wenig schlammig sein, aber der Job wurde richtig gemacht? Also für die Technik, die ich hier verwendet habe, erinnere dich an diese Schicht, ich werde es ein wenig transparent machen , so dass es sich einfügt, wird nur als Textur verwendet. Es wird nicht das vollständige Bild sein. Es wird als Textur verwendet und ich möchte, dass es sich in die Zeichnung einfügt , die ich darunter gemacht habe. Was ich also dafür tue, ist, dass ich die Deckkraft ein wenig senke, aber sehen Sie, wenn ich die Deckkraft senke, können Sie sehen, wo die andere Zeichnung nicht mit der Textur übereinstimmt, die ich gerade hinzugefügt habe. Also werde ich, da ich nicht alles in der ursprünglichen Textur kontrollieren kann , weil ich nicht einfach die Blätter abhacken will, entschuldige mich, nicht Blätter, Federn und alles, und sie einfach abhacken will. Also werde ich die Deckkraft senken und dann wieder hierher kommen mit der ursprünglichen Farbe, die ich verwendet habe, und zeichnen. Grundsätzlich füllen Sie die Leerzeichen, wo sie nicht übereinstimmen. So können Sie hier sehen, dass der Flügel ist, dass diese Federn hier raus kommen, aber es passt nicht mit dem Juang darunter. Also werde ich den ganzen Raum dort füllen. Ich mache dies auf der ursprünglichen Zeichnungsebene. Stellen Sie einfach sicher, dass sie so gut wie möglich passen und wo sie nicht können. Und wir finden, wenn Sie es in manchen Fällen nicht perfekt aufstellen können, entschuldigen Sie mich, dann löschen Sie es einfach. Jetzt. Gehen Sie zurück zu hier, drehen Sie die Deckkraft ein wenig nach oben und Sie können sehen, dass es so gut funktioniert. Also werde ich einfach voran gehen und diese beiden zusammenführen, genau wie alles, was wir sonst gemacht haben, ich kann damit spielen. Sieh es dir nicht mal an. Sehen Sie sich das Bild an, sehen Sie, wie es bei voller Kapazität nicht so gut funktioniert. Es sieht irgendwie peinlich aus. Deshalb wollte ich die Zeichnung machen, sie mischen und mit ihr mischen. Also, ohne auf diesen Schieberegler zu schauen, werde ich nur auf den Bildschirm schauen und ihn dorthin bringen, wo ich mich wohl fühle, wo ich denke, dass es realistisch genug aussieht oder einfach nur wo ich mich damit zufrieden fühle. Und dann werden wir diese beiden Schichten zusammenführen. Verschmelzen Sie es. Da sind die Federn fliegen Flügel und offensichtlich gibt es hier einige Detailarbeit zu erledigen. Ich werde einfach hier drüben löschen. Sie können hier einige der ursprünglichen Grün aus dem Hintergrund sehen, das war das Gras im Hintergrund aus dem ursprünglichen Vogelbild. Und das ist da drin, richtig? Also wähle ich eine Farbe in der Nähe aus und fülle sie einfach aus. Füllen Sie das so aus. Denn das Grün gehört eindeutig nicht dorthin. Hier drüben. Füllen Sie das aus. Oder ich kann Fälle wie diese löschen. Grundsätzlich nur eine Menge Detailarbeit. Und je mehr Detailarbeit Sie tun, desto besser ist es. Ich denke, eines der Hauptziele für diese Art von Arbeit ist es, nicht zu viel Zeit zu verschwenden. Du willst intelligenter arbeiten, nicht härter. Je schneller Sie die Dinge erledigen können, desto mehr Zeit müssen Sie sich auf die Schönheit und Kreativität konzentrieren und. Und andere Dinge wie das. Es ist also immer besser, wenn man Dinge schneller erledigen kann. Und darum geht es. Also, das war im Grunde eine Technik, die ich benutze, um diese Flügel hier drüben zu machen. Diese sind offensichtlich besser, weil ich mehr Zeit damit verbracht habe. Ich war vorsichtiger damit. Aber darüber hinaus gab es noch viel mehr Arbeit. Und deshalb habe ich eine weitere Schicht vorbereitet und diese hier vorangetrieben. Denn das würde viel Zeit in Anspruch nehmen, was ich tun werde. Und zum Glück passt es in ein Chaos nur an einem Ort hier. Das ist nicht so schlimm. Und lösche einige dieser Flecken hier aus. Und wieder, wenn das gut genug klappt, geh mit meiner Kapazität darauf spielen. Bringen Sie es dorthin, wo ich denke, es gehört. Und stelle sicher, dass ich hier die richtige Schicht habe. Und wir werden es einfach zusammenführen. Da. Wir haben einen vollen Flügel, aber er ist nicht vollständig. Wir haben es nur in einer Position bekommen, wo ich eine andere Ebene hinzufügen kann, ein wenig Schattierung und Beleuchtung darauf machen kann. Und alles, was ich tue, ist, die Deckkraft zu senken, bis es sich anfühlt, als ob es unnatürlich aussieht. Und Sie können dies Schritt für Schritt tun, fügen Sie mehrere Ebenen, verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich mache hier nichts Perfektes. Machen Sie hier einfach ein bisschen Schattierung, damit Sie ein Gefühl bekommen können, wie einfach es ist. Ich merke diese Bereiche und die Blätter hier, die sich über das andere Blatt erstrecken. So sollte es wahrscheinlich von einem halten nennen sie Blätter. Die Federn. Ok. Denk daran, jedes Mal, wenn ich das Wort Blatt sagte, meinte ich Feder. Unter diesen Federn hier. Richtig? Flügel, Federn, Bäume, Blätter, Note to Selbst. Geh zurück in die Grundschule. Ok. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus, oder? Du hast ein bisschen Schattierung da drin. Und wir können auch ganz schnell auf das Weiß umklappen und das hinzufügen. Aber technisch gesehen sehen Sie zusammengeführt. Ich bin nicht wirklich glücklich mit der Farbe dieses Arms des Flügels hier, der ein paar Bögen braucht. Also verschmelzen Sie das einfach. Sollte wahrscheinlich eine andere Ebene hinzufügen und es sorgfältig tun. Aber obwohl ich dafür tue, ist es zu einer realistischeren Farbe zu ändern, etwas, das da hineinpasst. Füllen Sie es aus. Als solche. Natürlich, wenn wir in einer Situation wie dieser zeichnen, wäre es ein bisschen gefährlich, einfach direkt über diese Flügelschicht zu zeichnen. Es ist also viel sicherer, wenn Sie eine andere Ebene hinzufügen, zuerst darauf zeichnen und dann zurückgehen und sie zusammenführen. Und mach einfach ein bisschen so. Ich werde das sehr kurz halten, denn das ist weniger als diese komplizierte Sache. Ich möchte Ihnen nur beweisen, dass mit relativ schmerzlos innerhalb von Minuten, nicht Stunden, mit relativ schmerzlos erledigt werden kann . Aber um ehrlich zu sein, ich habe tatsächlich glaube ich, das erste Mal auf ihre verbringen Stunden darauf. Nur damit du es weißt, es ist nicht beabsichtigt, dass ich nicht sage, dass das einfach ist. Da gehen wir. Sieh dir das an. Das war nur eine zusätzliche Minute Arbeit. Und es vermischt sich irgendwie und es sieht ziemlich gut aus. Nun für diesen hier, offensichtlich habe ich viel mehr daran gearbeitet. Es gibt mehr Farbe. Ich habe mehr Zeit verbracht. wollte nur sicherstellen, dass ich die perfekte Kapazität hatte und an den Details und so was arbeite. Und ich habe auch etwas Farbe hinzugefügt, indem ich hier reingehe, finde einige zufällige Farben und füge eine Ebene mit einer sehr, sehr niedrigen Deckkraft hinzu und du kannst dort reingehen. Das ist nur eine Zeichnungstechnik, oder? Und das gibt uns so etwas Farbe, richtig? Sie machen eine andere zufällige Farben. So immer Farben wie Reflexion von verschiedenen Dingen. Also kannst du so etwas tun. Und noch eine Technik. Und wir sind da. Also wollte nur sehr schnell rüber gehen, geht zurück zu diesem ursprünglichen Flügel hier. Wenn mir die Farbe dieses Flügels nicht gefallen würde. Und sagen wir, ich habe die gleiche Arbeit gemacht, die ich dort gemacht habe weil bereits diese Federn zusammengeführt und es gibt Links. Also will ich das nicht nochmal tun müssen. Aber stellen wir uns vor, ich habe das an Ort und Stelle gesetzt und alle Teile, die ich brauchte, geschnitten und eingefügt. Und ich wollte nur die Farbe ändern. Was ich also tun kann, ist hier in den gesättigten Modus zu gehen und ihn schwarz und weiß zu machen. Sie mögen es nicht bemerken, aber wenn ich hier hineinzoomen, habe ich gerade die ganze Farbe aus ihm genommen, indem ich in Farben gehe und entsättigt. Danach gehen Sie in colorize. Und sagen wir, ich wollte den Flügel in die ursprüngliche braune Farbe machen , die ich gerade da drüben zeichnen werde, die irgendwie wie braune Farbe ist. Also werde ich das in den orangefarbenen bräunlichen Farbton bringen. Sie haben alle Farben im Farbton hier. Es gibt Rot, Lila, obwohl jede Farbe, die man sich wünschen könnte. Wenn Sie Brian wollen, dann gehen Sie für die orange gelbliche Farbe und machen es einfach ein bisschen dunkler. Und jetzt sieht das immer noch irgendwie aus, es ist zu hell, ein bisschen zu komisch, einfacher. Disney wie so lehnte eine Sättigung ab, bis Sie zu einer realistischeren Ansicht zu bekommen. Und da gehst du, hast einen schönen bräunlichen Farbton, aber es wird alles eine flache Farbe sein, wenn du es so machst, richtig? Es gibt wie flaches Grün oder Aqua, da ist flaches Blau. Also, nachdem Sie das tun, möchten Sie vielleicht mit einigen anderen Farben ein wenig übergehen, aber nur um Sie zu beginnen, Das ist eine andere Technik ist, das erste D sättigen zu verwenden, es schwarz und weiß zu machen, und es dann zu färben und es kann Ändern Sie die Farben. Aber in diesem Fall mag ich die Farben, die aus diesem Originalbild kamen, schlägt vor, dass am Ende zu verwenden. Und das ist alles für diese Lektion. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und wir sehen uns im nächsten. 11. Effekte hinzufügen und fertig zu lösen: Hallo, das ist Brendan, und in dieser Lektion werden wir einige verschiedene Effekte behandeln. Ich schätze, man könnte sie Spezialeffekte nennen, damit die Gesamtszene ein bisschen besser aussieht. Und das sind im Grunde wie Veredelungstechniken. Also, an diesem Punkt sehen Sie, ich habe uns sehr weit mitgebracht, um dieses ganze Bild von Grund auf neu zu machen. Und ich will nicht weitermachen müssen, wenn du dir vorstellen kannst, wie schmerzhaft es ist, etwas neu zu zeichnen , das in diesem eigentlich wie ein Kunstwerk ist, oder? Und diese ganze Sache von Grund auf neu zeichnen zu müssen für Demonstrationszwecke. Aber ich habe viel Mühe durchgemacht, um sicherzustellen , dass wir ein gutes Fertigteil für Sie haben, richtig? An diesem Punkt sind wir dem sehr, sehr nahe. Und ich gehe einfach weiter und gehe zurück zu diesem, der eigentlichen Originaldatei hier, der ursprünglichen Arbeit, damit ich das hier im Grunde schließen kann. Wir haben hier alles behandelt, einschließlich einiger Techniken zum Beleuchten von Schattierungen, Aufteilen der Szene, Hinzufügen Ihrer Charaktere, Beleuchtung von Schattierungen und sogar einige Zeichentechniken mit Textur. Es gibt eine Zusammenfassung. Ok, so schließen Sie das und ziehen Sie weiter. Also lassen Sie uns in das ist die ursprüngliche Datei hier und ich habe gerade eine geschlossen. Ich habe gerade eine Schicht getroffen, die eine der Techniken hatte, die ich Ihnen zeigen möchte, und es ist genau hier. Es nennt sich Unschärfe. Dies ist einer der Effekte, die Sie vielleicht bemerkt haben, macht es aussehen. Zoomen Sie hier ein bisschen hinein, lässt die Dinge etwas magischer und mystischer aussehen. Und was das ist, Es ist im Grunde nur ein Unschärfe-Effekt, den ich hinzugefügt habe, und ich habe eine Ebenenmasse verwendet, um es für die Teile zu bereinigen, wo ich es nicht will. Lassen Sie mich das für Sie sehr schnell demonstrieren. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke. Ja, ich werde es so machen. Das wird nicht allzu schwer sein. Ich werde neu von sichtbar gehen, was wir jetzt viele Male getan haben. Und wissen Sie, es erstellt nur eine Kopie der gesamten Ebene und fügt sie in eine Ebene oder entschuldigen Sie mich, es erstellt eine Kopie des gesamten Bildes mit all seinen sichtbaren Ebenen und erstellt eine neue Ebene darüber. Jetzt mit dieser neuen sichtbaren Ebene kann ich hier in einen Filter gehen und den Weichzeichnungseffekt verwenden. Ich werde eine Gaußsche Unschärfe verwenden, wie sie es GA USS IN nennen. Ich weiß nicht, was das bedeutet oder woher es kommt, aber ich benutze es die ganze Zeit. Es ist eine guassianische Unschärfe. Und ich bin sicher, dass Sie in Wikipedia nachschlagen können, wenn Sie die Geschichte davon wissen wollen. Ich möchte nur wissen, was es tut und was es hier tut, ist es eine Unschärfe macht. Wie Sie sehen können, wenn ich jetzt hineinzoomen, wenn ich die guassianische Unschärfe verwende, verwischt es einfach alles. Das ist für mich ein nützlicher Effekt, wenn du versuchst, Dinge so aussehen zu lassen, als wären sie weit weg. Und Ihr Fokus liegt auf den Vordergrundobjekten, denn das passiert. In Wirklichkeit. Ich kann nicht gleichzeitig den Hintergrund und den Vordergrund betrachten. Die Dinge, die ich nicht anschaue, sind in meiner Vision meist verschwommen. So diese Art von Effekt hilft Ihnen zu sehen, wo der Fokus der Bilder und tat, dass falsch. Okay, ich mache es wieder mit einer stärkeren Unschärfe. Je höher du diese Zahl hier machst, gehe ich bis zu 20, ish 21. Und dann werden wir verschwommener. Wie Sie die Zahl machen, desto verschwommener ist sie. Nun, da ich das verschwommen habe, wollen wir natürlich nicht, dass alles verschwommen wird, oder? Also, wie nehmen wir diese Teile raus? Und wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir zuvor verwendet haben, um eine Ebenenmaske zu verwenden. Denn denken Sie daran, dass wir gerade eine neue Ebene daraus gemacht haben und wir alle Dinge, die darunter sind, gespeichert haben . Wenn Sie diese Ebene ausblenden, sehen Sie, dass sie zum Original dort zurückgeht. Das Originalbild und alle Ebenen befinden sich also unter dieser unscharfen Ebene. Daher muss ich nur eine Ebenenmaske hinzufügen, wie wir es schon oft getan haben. Und vergewissern Sie sich, dass ich hier in Schwarz und Weiß aufgestellt bin. Und wir werden zur schwarzen Farbe gehen und anfangen zu löschen. Stellen Sie sicher, dass wir hier auf dem richtigen Teil sind. Irgendetwas funktioniert nicht. Die Deckkraft meiner Bürste war gering. Ok. Jetzt werden wir hier hineinzoomen und ihr seht, dass ihr Gesicht unscharf ist, bis ich den schwarzen Teil dort einziehe und wir müssen manchmal ins Weiß wechseln , um die Unschärfe zurückzubringen, wie wir bereits wissen. Okay, das werden wir also dafür tun. Dies ist ein Effekt, den ich viel verwendet habe. Und die Leute, wie soll ich sagen, die Kinder lieben es? Die Leute schwärmen davon. Jetzt können Sie sehen, dass sie keine perfekte Vision ist, weil sie immer noch die ursprüngliche Figur aus der ursprünglichen Zeichnung darunter ist. Aber alles andere hat eine Unschärfe drauf. Also, mit dieser Art von Idee, was wir eigentlich tun werden, ist, den ganzen Vordergrund hier in den Fokus zu bringen. Und damit kannst du kreativ werden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Das wird meine Art sein, es genau hier zu tun. Was ich beschloss, zu tun, wie ich in der anderen sagte, war, eine Menge von diesem Gebiet hier zu bringen , ich habe die Woody nannte sie die Feen, die fliegenden Feen im Hintergrund dort. Ich habe sie verschwommen gelassen. Aber ich habe einige dieser Vordergrundbäume mitgebracht. Und der Himmel, der uns näher sein sollte , der Teil des Himmels brachte herein. Und lassen Sie mich sehen. Ich habe diesen Teil hier. Sieht ein bisschen komisch aus. Ja, bringen Sie das rein. Und so kann man schon sehen, dass es ein bisschen natürlicher ist. Nur damit der hintere Bereich dort aussieht, als wäre er weit weg in der Ferne. Nun, wenn es ein bisschen zu verschwommen scheint, wie es jetzt tut, gibt es unseren uralten Trick, den wir immer wieder nutzen, um die Transparenz zu senken. So sind Sie eine Art Verschmelzung in das verschwommene Bild mit dem nicht verschwommenen Originalteil. Und das ISI, es hilft viel mit einem Schloss und allem. Und man bekommt es genau mit der richtigen Deckkraft, dann bekommt man diese Art von Effekt. Also wie auch immer, ich werde das Bild nicht behalten. Ich werde das verbergen, weil ich hier viel mehr an der ursprünglichen Weichzeichnungsebene gearbeitet habe. Also möchte ich das benutzen. So gefällt es mir. Und wir werden das vorerst loswerden. Ein weiterer Effekt, Sie können sehen, ich habe viele Ebenen hier im oberen Vordergrundbereich. Sie können mit der Farbe spielen, wie ich es mit diesem gemacht habe. Und ich gab ihm eine Art Sepia-Effekte. Man könnte also denken, dass es irgendwie wie ein altes Foto oder so etwas ist. Und um das zu tun, der gleiche Effekt, den wir schon ein paar Mal gemacht haben, aber ich wollte nur, dass Sie erkennen, wir für Bildungszwecke dasselbe tun werden. Neu von sichtbar. Und das haben wir schon oft gemacht. Du wirst wissen, wohin ich damit hingehe. Wir werden es entsättigen. Und dann rate mal, was kommt als nächstes? Wir gehen zum Einfärben. Und falls Sie das noch nicht gesehen haben, was in einem gefärbten Bereich passiert, ist, dass Sie einen Farbton wählen können. Es hat alle die gleichen Farben, die in diesem Farbrad sind hier, wo Sie von oben nach unten haben, es ist die Art von einem rot, lila, blau, hellblau bis grün, gelb. Es hat all diese Farben hier drin und die gleiche Reihe. Ich weiß nicht, warum sie ihm nicht zeigen, aber das ist, was der Farbton ist und Sie können eine Farbe wählen, wie auch, wählen Sie eine beliebige Farbe. Ich wollte letztes Mal diesen Sepia-Look suchen. Vielleicht sind sie auf einem fremden Planeten und aus irgendeinem Grund ist alles nur grün, hat einen grünen Farbton. Oder vielleicht gibt es eine Art Nebel. Wenn du einen Science-Fiction-Look machst und alles grün ist, oder? Und dann können Sie einfach die Deckkraft ein wenig senken und lassen Sie sie mit den ursprünglichen Farben einfach so mischen . So wird es ein bisschen einen Farbton haben. Und das, abgesehen davon, dass es ein kühler Farbeffekt ist, hilft es auch, alle diese seltsamen Farben auszugleichen, aus denen Sie kommen. Was ist nur eine Menge von verschiedenen Fotos und Zeichnungen und all diese Dinge, die Sie getan haben. Du hast alles miteinander vermischt. Und was am Ende passiert, ist, dass Sie nur diese seltsamen Werte und stärkere und hellere Farben, verschiedene Sättigungen und Zeug alle miteinander vermischt haben. Aber wenn Sie diese Art von Technik machen, hilft es, sie ein wenig auszugleichen. In diesem Fall werde ich das nicht verwenden, aber es ist eine Technik, die Sie verwenden können. Also wieder, ich werde vorwärts gehen und diesen für jetzt löschen. Und wir werden uns einige der anderen Techniken ansehen. Noch einmal, ich werde ein neues aus sichtbar machen. Und in den Filtern, hier muss man etwas erkunden und einen Feldtag haben. Aber das ist genau das, was ich für diese Art von Arbeit gefunden habe, diese Art von Foto-Manipulation. Vielleicht möchten Sie gehen, überprüfen Sie diesen Cartoon-Effekt. Was passiert in Cartoon-Effekt ist es versucht, es wie ein Cartoon aussehen zu lassen , indem Linien um alles zeichnen. So können Sie sehen, was dort passiert ist. Wenn wir vergrößern, sehen Sie, wie es eine Menge Schwarz an den Rändern von allem hinzugefügt. Und das ist nur eine Art coole Wirkung. Effekt, der wieder dazu beiträgt, eine Menge von der Seltsamkeit und den Farben und so auszugleichen . Aber ich mag es nicht, ich will nicht alles machen, was ich mache, Cartoony, oder? Aber in bestimmten Fällen könnte es hilfreich sein, wenn Sie diesen Effekt versuchen. Und wieder, senken Sie die Deckkraft nur ein wenig. Und Sie werden feststellen, dass es insgesamt ein wenig hilft. Es macht es ein bisschen kunstvoller, ein bisschen mehr Cartoony. Aber ich hätte lieber das und habe ein schönes fertiges Produkt über eine Menge seltsamer Photoshopped, kopiertes Bild Art von Look, richtig? Ich will das nicht sehen. Ich möchte, dass es so aussieht, als ob alles zusammen funktioniert. Alles ist harmonisch und, und so etwas innerhalb des einen Bildes. Und wenn Sie die Deckkraft niedrig genug senken, ist es fast unbemerkt, balanciert die Dinge einfach aus. sind also ein paar Techniken, die Dassind also ein paar Techniken, die Ihnen am Ende helfen können, ein schönes fertiges Produkt zu machen. Und lass mich dorthin zurückkehren, wo ich war. Ich habe tatsächlich dieses benutzt, was ein bisschen von dem ist, wie du es nennst? Nicht der Sepia-Effekt, sondern der Cartoon-Effekt. Ich kann mich nicht genau erinnern, für welche ich verwendet habe , um mir das fertige anzusehen, das ich hochgeladen habe. Okay, und zu guter Letzt denke ich, das könnte die letzte Lektion sein. Ich könnte ein wenig mehr zusammenfassende Lektion machen. Aber für den Fall, dass dies die letzte Lektion ist. Ich wollte nur sagen, haben Sie keine Angst, eine Signaturebene hinzuzufügen, wie ich es hier getan habe. Fügen Sie eine weitere Schicht hinzu und Sie gehen mit dem Stift auf eine kleine Unterschrift und ein Datum dort. Das ist immer nett zu haben. Sie können das verwenden, wenn Sie ein Tablet verwenden oder wenn Sie kein Tablet verwenden, können Sie einfach das Textwerkzeug verwenden und Ihren Namen eingeben und von wem es ist. Und so wissen Sie, dass es wirklich gemacht ist und die Leute wissen zu lassen, wer es gemacht hat. Und so können Sie sich stolz auf Ihre Arbeit fühlen. Und wenn es noch mehr Lektionen gibt, dann wird es danach geben. Aber ich habe das Gefühl, als hätte ich an dieser Stelle alles abgedeckt. Das ist alles, was ich in meinem Entwurf für diesen Kurs hatte, war bis zu diesem Punkt zu bringen. Und wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich natürlich. Ich bin verfügbar und werde Lektionen nach Bedarf hinzufügen. Aber jetzt habe ich alles abgedeckt, was ich abdecken wollte. Und ich weiß zuversichtlich, dass ich dir alle Techniken gegeben habe, die du brauchst, um ein Bild wie dieses oder jedes andere Bild zu machen, das du vielleicht machen möchtest. Oder wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Techniken brauchst, lass es mich wissen und wir werden es abdecken. Das ganze Konzept hier ist, Fotomanipulation zu verstehen. Und das haben wir in dieser Lektion getan. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben Spaß, Ihre Bilder zu machen. Haben Sie einen guten Tag.