Sound Design #1 - Ambient Vocal Soundscapes | David Miller | Skillshare

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Sound Design #1 - Ambient Vocal Soundscapes

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (14 Min.)
    • 1. Einführung in Soundscapes

      1:46
    • 2. Klang streckt

      5:05
    • 3. Weitere Optionen für die Transformation

      5:23
    • 4. Rendering + Wickeln

      1:28
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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524

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen in der ersten Serie zu Sound Design! Wir werden uns auf die Musik, die ambient und die in der Filmemacherei verwendeten Soundeffekte konzentrieren. In Teil 1 behandeln wir wie man ambient aus menschlichen Stimmen erzeugt. Diese Soundscapes eignen sich hervorragend für den Einsatz in Filmen, wie es in der 2012 genannten Dredd in Zeitlupensequenzen oder als eigenständige Musikstücke vorgestellt wird.

Das Programm, das wir verwenden, heißt Paul's Extreme Sound Stretch und du kannst das Programm hier herunterladen.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in Soundscapes: Hey, ich bin David Miller, ein Phoenix, Arizona, Multimedia-Künstler. Viele meiner Tutorials basieren auf Fotografie und Filmemachen. Ich wollte diesmal über Audio sprechen und speziell einen Trick. Früher habe ich viele meiner eigenen Filme Soundtrack gemacht und das schafft überirdische Ambient Vocals. Ich benutze ein Programm namens Paul Stretch. Es ist ein etwas obskures Programm. Zuerst kam ich auf mein Radar, nachdem ich einen Film namens Dread sah, mit dem Comic-Charakter Judge Dredd kam 2012 heraus. Ein Teil der Geschichte dieses Films beinhaltet eine Droge namens slo mo. Wenn Menschen diese Droge verwenden, gibt es ein sehr seltsames Geräusch hinter ihnen. Und mit ein wenig Recherche, entdeckte ich, dass der Gentleman hinter dem Kopf der englischen Reporter ein Programm verwendet, um ein Justin Bieber Lied 800 Mal auszustrecken , und es ist ein magischer Klang. Also grub ich tief in das, lerne, wie man es selbst hier macht, um es mit euch zu teilen. Ihr Produkt für diese Klasse besteht darin, eine Vokalprobe zu nehmen. Es könnte auf jedem Medium aufgezeichnet werden, so dass Sie es auf Ihrem Telefon aufnehmen und senden Sie es an Ihren Computer und verwenden Sie dieses Paul Stretch Programm. Du wirst die Vokalprobe ausstrecken, bis du ein Ergebnis erhältst, das du magst. Und dann werden Sie einen Link zur Skills Project Seite veröffentlichen. Sie können Ihre Sounddatei auf YouTube, Dropbox, Soundcloud usw. hosten. Alle diese haben freie Optionen und teilen Sie dann den Link zum Skizzierer. Fangen wir an. 2. Klang streckt: Also werde ich Ihnen ein paar grundlegende Kontrollen von Paul Stretch zeigen. Wir werden es öffnen und es ist irgendwie ein altes Schulprogramm. Und, äh, es gibt nicht so viele Kontrollen, also ist es ziemlich einfach herauszufinden. Datei geöffnet. Graben Sie herum, wo Sie Ihre Sachen haben. In meinem Fall Benutzer. David Miller ein Dropbox Sound Effects und ich habe eine Datei namens Paul Stretch Test aus medizinischen Auftrag. Da gehen wir. Öffnen Sie es. Dies sind die Stretching-Parameter, also sind es nur 16 Sekunden Original-Audio. Das ist ein Chor aus den Filmen. Utopie. Das Lied ist Shakiras Probieren Sie alles aus, Double it. Oh, Theo. Nun, was einzigartig an diesem gegenüber etwas Stretching in Adobe Audition oder anderen Programmen ist, dass dies tatsächlich den Sound zusammen hält. Wenn Sie das gleiche Audio ausgestreckt haben, aber versucht haben, die Tonhöhe so zu halten, wie es ist, würde es sehr kaputt und knackig klingen. Außerdem dehnt sich das aus, ähm, wirklich hohe Menge aus. Das ist 10.000 Mal. Ich könnte das 16 Sekunden Audio machen, es tut mir leid. 20 Stunden, 26 Minuten und 40 Sekunden, was für mich wahrscheinlich zu lang ist. Mal sehen, wie es klingt, wenn es 28 Mal gestreckt, also wäre dies sieben Minuten lang in seiner Gesamtheit. 16 Sekunden Audio gestreckt 28 Mal. Weg, Way. Das ist also ziemlich erstaunliches Zeug, das aus seinem Ausgangsmaterial völlig unkenntlich ist. Und übrigens, ich befürworte nicht, dass du herumgehst und unsere Capellas aus dem Internet stehlst und deine eigene Arbeit angerufen hast. jedoch eine gute Praxis, Es istjedoch eine gute Praxis,etwas zu haben, das so verdickt wird, nur um Ihnen einen Eindruck davon zu geben , was Sie tun können, wenn Sie das Programm testen. Jetzt gibt es drei Methoden des Dehnens. Einer ist der durchschnittliche, der an einer Art regulären Prozentsatz arbeitet, ist bis zu 10.000 Hyper-Stretch . Wir könnten diese 16 Sekunden Musik buchstäblich bis zu 507 Jahre und 130 Tage lang ausdehnen . Ich will das nicht tun. Ich möchte wahrscheinlich nicht in hyper stretch alles arbeiten, denn damit dies ein nützlicher Prozess ist, müssen die Leute darauf achten. Sie müssen ein Publikum dafür haben, und ich kann mir nicht wirklich ein Publikum für Musikstücke oder Hintergrundgeräusche vorstellen , die länger dauern, als jeder wirklich leben kann. Die letzte Option verkürzt tatsächlich komprimiert Ihre Melodie deutlich. Und ich denke, ich kann mir auch keinen großen Nutzen dafür vorstellen. 3. Weitere Optionen für die Transformation: wir haben ein paar andere Parameter, mit denen wir in Prozess Oberschwingungen durcheinander bringen können. Pate, Shift-Oktavmischer und Filter mit Kompression auch verbreiten, was einer meiner Favoriten ist, denn ich persönlich mag meine Ambient-Musik viel Abwechslung zwischen den Lautsprechern zu haben und mich wirklich breit und luftig zu fühlen. Und so machst du es. Also werden wir mit ein paar dieser wirklich schnell Harmonischen herumspielen. Schalten Sie ein. Anstatt diesen Sound zu verbreiten. Es wählt im Grunde eine Frequenz und klebt daran wahrscheinlich würde Ihren Kopf aufteilen. Wenn du dir diese zu viel Grubenverschiebung anhörst, werden wir auftauchen. Drehen wir es nach oben 106 ohne Pit-Shift-Frequenzverschiebung. Machen wir eine 200 Hertz Frequenzverschiebung, damit es tatsächlich einige der Frequenzen aussaugt . Nun, ich mache nur eine leichte Frequenzverschiebung minus sechs Dinge aktive Mischung. Also nehmen wir dies bis zu 1,5 Oktaven sind die gleichen Noten nur höhere oder niedrigere Versionen von ihnen filtern. Sie können bestimmte Bandverstand herausnehmen, wie die D A. Jeff es wird viel weicher, feucht, die hohe Frequenz, die hohe Frequenz, und ich fühle mich wie ein wenig Dämpfung auf der hohen Frequenz notwendig ist, weil sonst es klingt irgendwie hissy. Ah, machen Sie einen Spread, schalten Sie das Radio aus und die Kurslautstärke Kompression, äh, schalten Sie sie alle ein. Du kannst wirklich mit diesem Zeug in die Stadt gehen. Pit-Shift, Frequenzverschiebung. Nicht auf Oberschwingungen schalten, weil es alles in einen einzigen, lästigen Klang zerschlagen wird. Und ich werde das Strecken runter nehmen, anstatt auf eine siebenminütige Strecke. Lass uns nur einen dreiminütigen Track haben. Geben Sie ihm eine Chance. Sehen Sie, wie es klingt, wenn alle diese Variablen gleichzeitig eingesteckt sind. In Ihren Anfangsparametern gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Reese ambling machen können, also werde ich diese Prozesse schnell abschalten, damit ich Ihnen das aus uns zeigen kann. 4. Rendering + Wickeln: , wenn Sie bereit sind, in eine Datei zu schreiben, wenn Sie mit Ihren Parametern und jedem etwas zusätzlichen Prozess, den Sie getan haben, zufrieden sind . Hier, Sie bekommen direkt die Akte. werde 32 Bit Welle wählen, nur weil ich gerne mit der höchstmöglichen Auflösung rendern. Renderauswahl Wählen Sie die gewünschte Position aus. Ich möchte Dinge auf den Desktop werfen, nur um Bequemlichkeit willen und Sie müssen es nennen. Also werden wir Stretch Sample Brender genannt. Das war also unsere Klasse zum Erstellen von Ambien Vokalklanglandschaften. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse informativ sowie ein Werkzeug gefunden haben, das Sie in Ihrem eigenen Filmemachen oder Musik verwenden könnten . Ich weiß, seit ich Ambient Vocal Soundscapes gemacht habe, hat es wirklich die Art von Filmmaterial geprägt, die ich schreibe, die Art von Geschichten, die ich die Bilder erzählen möchte, die ich verwendet habe und wie sie meine Filme bearbeiten. Vergessen Sie nicht, Ihre eigene Soundscape auf der Skill-Share-Produktseite zu posten. Und danke fürs Anschauen