Songwriting und Melodiekomposition | Lauren Buchter | Skillshare

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Songwriting und Melodiekomposition

teacher avatar Lauren Buchter, Composer for Film and Television

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Einführung

      1:26
    • 2. Anwenden von Chord

      5:04
    • 3. Komponieren von Melodien

      6:15
    • 4. Mehr über Melodien

      4:17
    • 5. Effektive Lyrics erstellen

      5:18
    • 6. Orchestrierung, Orchestration, zusätzliche Elemente

      4:12
    • 7. Musik und Dialog

      2:34
    • 8. Schlussgedanken

      0:53
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Was macht ein Lied oder eine melody romantische, sad, Sorge oder aufregende Heranziehung?

In diesem Kurs lernst du ein paar ausprobierte Techniken zum Erstellen von unvergesslichen Melodien, und wie du ein Lied erzählen kannst, das eine Geschichte erzählt. Mit einem „kreativen Brief“ für unser Projekt hast du eine Gelegenheit, ein individuelles Stück Musik zu kreieren wie viele arbeitende Komponisten jeden Tag für Film, TV und Werbung zu machen! Als Komponistin für Film und TV, zeige ich dir einige Tricks, die ich auf dem Weg gelernt habe.

Einige Vorkenntnisse in Musik und Fähigkeit zur Aufnahme von Musik für das Abschlussprojekt sind hilfreich. Alle Schüler:innen können sich die Fähigkeiten als in oder Komponisten in diesem Kurs profitieren! Anfänger:innen sind willkommen!

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Lauren Buchter

Composer for Film and Television

Kursleiter:in

Composer Lauren Buchter is an ASCAP 2014 "Composer To Watch". Her music can be heard on various primetime network TV programs including: ABC's "World News with Diane Sawyer", NBC's "Dateline" and ABC's "20/20". She has composed original scores for many films, including the 2014 Student Academy Award winning film, "Above the Sea". Recently, Lauren completed work on the score for "Cherry's In Season", a feature-length documentary slated for release later this year.

Equally at home in the concert world, Lauren has composed new works for such ensembles as New York Youth Symphony, Kalistos Chamber Orchestra, Musica Bella Orchestra of New York, Symphony Singers, Esterhazy Quartet, pianist Kimball Gallagher and soprano Pamela Stein Lynde. Her commissioned works for dance have seen perfo... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Lauren Buchter. Ich bin Komponist. Ich arbeite in Film, Fernsehen, Tanz, Konzertarbeiten und Podcasts. Einige der Projekte, auf die ich wirklich aufgeregt und stolz bin, sind Above the Sea , ein Kurzfilm, der einen Student Academy Award gewonnen hat. Ich habe auch Musik für ein Interview mit Malala, You Soft Side von Diane Sawyer beigetragen . Für mich liebe ich es zu komponieren, weil ich das Gefühl habe, dass es der einfachste Weg für mich ist, Emotionen und Gefühle auszudrücken , ohne Worte zu verwenden. Ich liebe es, mit Menschen zusammenzuarbeiten, und es ist immer ein besonderer Moment, wenn man in der Lage ist, das zu übersetzen, was ein Regisseur Mitarbeiter musikalisch zu sagen versucht. In dieser Klasse mit dem Titel Songschreiben und Komponieren von Melodien ist das Ziel, ist das Ziel, dass Sie am Ende Ihren eigenen Song oder Komposition abgeschlossen haben. Ich werde dich durch ein paar lustige Schritte führen, um deinen Gerichtsprogression aufzubauen deine Melodie zu kreieren. Schreiben personalisierter Texte bis zum Ende wird in der Lage sein, ein fantastisches Projekt zu machen, das Sie in der Galerie veröffentlichen können, die einen vollständig abgeschlossenen Song oder eine eigene Komposition enthält . Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs überprüft haben, und ich denke, Sie werden ihn lieben. 2. Anwenden von Chord: Willkommen bei Lektion Nummer eins für diese Lektion. Sie benötigen die Möglichkeit, aufzunehmen, damit ein Mikrofon nützlich wäre oder eine Musiksequenzierungssoftware . Und wir werden lernen, wie man Gerichte baut, um ein individuelles Musikstück zu kreieren. Hier habe ich digitale Performer offen. Das ist mein Sequenzer der Wahl. Wir werden eine Gerichtsprogression mit vier Akkorden erstellen Ihre These zielt auf vier Gerichte, die Sie in Adeles neuen Song beschränkt. - Hallo. Und ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie dieses Gericht modifizieren können, um ein ganzes Lied von nur vier Höfen zu erstellen . Okay, also hier gehen wir unsere Schnüre Luft wird e-Moll sein. Sie werden sehen, dass sie G werden, und sie werden D, also spiele ich dir die vier Plätze. Okay, jetzt haben wir unsere vier Akkorde, mit denen wir arbeiten werden. Wir werden nur diese vier Gerichte benutzen, um Ihnen ein paar verschiedene Techniken zu geben um diese Gerichte interessanter zu machen. Das erste Gericht, das wir haben, ist der e-Moll-Akkord. Und wenn ich will arpeggio essen dieses Gericht, das bedeutet einfach, dass ich nur spielen jede Note getrennt, beginnend von der Wurzel oder der ersten Note, die dritte, die unsere Jeanne und die B, die ist unser fünfter. Also sind alle Gerichte aus den Arten von Dingen zusammengesetzt. Und so sind auch Haustier. Sie hat die Schnur gegessen. Alles, was wir tun werden, ist, sie einzeln zu spielen. Also hier ist mein E-Akkord. Hier ist mein e Viertel Pesci ated, und ich kann sogar in der aktiven die toppy hinzufügen. Also hätte ich ihm irgendwie einen schönen rollenden Klang gegeben. Sie könnten dies auf jedem Instrument tun, das Sie zu Hause haben. Also, hier geht's. Vier Akkorde sind Petchey atiert. Es klingt also schon ein wenig interessanter als unser Original, das nur einzelne Plätze spielt . Eine andere interessante Sache, die wir tun können, ist, dass wir versuchen können, mit der Reichweite dieses Gerichts zu experimentieren . Wenn wir also anfangen, über Oktaven nachzudenken, was nur den Abstand zwischen der gleichen Note bedeutet, ist es acht Schritte entfernt. Das ist also E. Das wäre eine Oktave hoch. Also werde ich nur mit einer Reihe von Oktaven experimentieren. Äh, das gibt Ihnen viel Platz. Es ist sehr schön, dies in einer Filmmusik oder etwas Ähnliches zu verwenden, wo Sie viel Platz für Ihre Musik haben wollen . Also, hier geht's. Vier Akkorde spielen mit den Oktaven. Sehen Sie hier, es gibt ein bisschen von einigen Bewohnern, etwas Platz. Äh, schon klingt es etwas interessanter. Also ein letzter Schritt werde ich dir das hier lassen, nur um das zu tun, was man Comping nennt. Alles, was ich mache, ist, jeden Akkord vier Mal zu spielen, was im Wesentlichen Vierteltöne sein würde. Äh, das ist nett. Es gibt Ihnen, was sie Tempo nennen. Sie erhalten eine Menge Anfragen und Briefs darüber, dass Dinge sich anfühlen, als würden sie sich bewegen. Es ist schön, wenn du mit einer Band spielst. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Schon jetzt macht es das Gericht interessanter. Also hier gehen wir Comping Schnüre. Dies könnte auch nützlich sein, wenn Sie an Ihren Chor denken oder um, Gebäude in Ihrem Stück gibt es ein wenig mehr Energie. Das ist also das Ende unserer ersten Lektion. Hoffentlich haben Sie einige neue und Fonds Tipps und Tricks für die Erstellung von Akkordprogressionen gelernt, und ich freue mich darauf, zu hören, was Sie sich ausgedacht haben 3. Komponieren von Melodien: Okay, hier sind wir in Lektion zu In unserer ersten Lektion haben wir uns Akkordprogressionen angesehen, die auch als unsere Rhythmusgitarre gedacht werden könnten und für diese Lektion Melodien betrachten werden . Also, ob Sie ein Leadgitarrist, ein Sänger, ein Pianist, jedes andere Instrument, das Sie verwenden möchten, Ihre Spur. Uh, so werden wir darüber nachdenken, eine Melodie zu kreieren, die über das hinausgeht, was wir gerade getan haben. Hey, hier, wir werden darüber reden, Melodien zu bauen, also ah, sehr einfache Reise, die ich für nützlich halte, ist, dass wir uns unsere Gerichte ansehen. Also hatten wir den Mollakkord in unserer ersten Lektion. Also werde ich voran gehen und einfach eine e-Moll-Skala für dich spielen, damit wir uns all die möglichen Töne ansehen können , die wir Teil unserer Melodie haben könnten. Also haben wir eine scharfe G A B C. Okay. Ok. So sehr einfach. Der erste Teil des Songs, den wir tun könnten, ist nur von der Oktave zu aktiv zu gehen, was nur bedeutet, dass acht Schritte von einem e bis zum nächsten D gingen also hätten wir euch auf dem Bildschirm in Ordnung gezeigt, falls unsere 1. 1 mit Oktave geht. Und hier würde ich gerne von Oktave zu Oktave gehen und dann einfach eine absteigende Skala machen. Ich denke, das wäre wirklich nett. Schöne Eröffnung mit unseren Court-Fortschritten. Also, hier geht's. Äh, äh. Okay, also hast du einen schönen absteigenden Klang. Es ist ein bisschen traurig. Eine andere Sache, über die wir nachdenken können, ist, wie man den Sound aufbaut, damit ich vielleicht einen weiteren Abschnitt mit der Melodie haben könnte, wo ich die Melodie aufsteigen lassen möchte. Also wieder, ich würde gerne mit meinem Team beginnen. Ich mag das wirklich. Dies ist die Wurzel der Schnur. Ich komme gerne wieder in den Schnee. Äh, funktioniert sehr gut. Also, hier werde ich es Ihnen für Schritt zeigen. Und als ich zurück zu uns nach Hause, unsere Route r e. So habe ich eine Kombination von Summen für Schritt für die Melodien sowie ein paar Skips immer wieder zurück. T e Ich habe auch das d verwendet, was unser Hauptton ist. Das bedeutet nur, dass es uns zurück zu unseren Wurzeln führt. Und es ist eine wirklich schöne Sache, am Ende einer Melodie zu tun. Du könntest es auch einfach dort lassen. Irgendwie gibt ein Gefühl der Vorfreude. Wenn wir also diese beiden zusammenstellen, haben wir eine schöne Gegenüberstellung, wo man aufsteigt, einer absteigt. Also wieder von Anfang an haben wir die operative mit der absteigenden Skala. Okay, jetzt habe ich meine zweite Melodie, wo wir nach oben gehen werden. Es ist also eine aufsteigende Melodie Sache, mein Hauptton zurück Teoh, um unsere nächsten vier Takte zu starten. Das hat also einen etwas hoffnungsvolleren Klang. Es ist schön, das als Gegenüberstellung zu haben. Eine weitere lustige, nützliche Technik, die zu schwächen dio wird ganze Tastatur verwenden, ist Oktaven zu verwenden. Es ist also ähnlich wie unser Coming von früher, also konnte ich einfach die Melodie mit den Oktaven spielen. Das ist wirklich nett. Auch am Ende eines Stückes. Das hört man in verschiedenen Bands gerne diese Musik von einmal der Film, den ich mag benutzt eine Menge Oktaven, also los geht's. Ok. Huh? Nein. Äh, okay. Das gibt dir also ein paar Ideen davon, was du mit der Melodie machen kannst? Ähm, ich schätze, das Wichtigste, was man ihm wegnehmen sollte, ist, auf Ihre Gerichte zu schauen. Sie werden sehen wollen, welche Notizen Sie zur Verfügung haben. Und auch an vier Taktsätze zu denken, damit ich Ihnen zeigen kann, wie melodisch mit diesen vier Gerichten interagieren wird. Und auch an vier Taktsätze zu denken, damit ich Ihnen zeigen kann, wie melodisch mit diesen vier Gerichten interagieren wird Also haben wir es. Also wieder, dies ist nur die Verwendung von Dingen, die wir in weniger als einem gelernt haben, und auch Lektion. Und schon fangen wir an, einen Song zu bauen. 4. Mehr über Melodien: Werfen wir einen Blick auf unsere Gerichtsprogression. Wie wird Melody, ähm, ähm, er informiert durch die Gerichtsprogression und interagieren mit ihm. Also haben wir dieses wirklich nette, einen kleinen Hof und die Art, wie ich mit meinen Melodien angefangen habe, wollte ich nur die Oktave machen. Wir haben also, dass ich jedes Mal dasselbe für die Melodie tun könnte, mit was auch immer die Court-Progression ist. Wenn wir also von E-Moll zum C-T-Gen t gehen, würde ich nur den Octavo von jedem Hort spielen. Ich werde das nur bewegen, damit wir OK haben, also könnte das unsere Melodie sein. Das könnte auch nur ein hinzugefügtes Element sein. Aber wenn du anfängst, darüber nachzudenken , was mit unserem Fortschritt gut geht, sind das die Dinge, die immer funktionieren werden, weil es eine Route gibt. Ähm, also am Anfang, ich mag es, nur irgendwie zu etablieren, die im Schlüssel von e-Moll waren. Also geht meine Melodie im Grunde nach oben? Nun, zuerst haben wir zuerst die absteigende eine kleine Skala Sache, f scharfe Betonung unseres Mais. erste Mal, dass wir so scharf werden. Also etwas, das man auch in Betracht ziehen muss, ist die Stimme. So können Sie jede einzelne Schnur spielen, was sie in verschiedenen Umkehrungen oder Positionen nennen. Und alles, was bedeutet, ist, die untere Note nach oben zu bewegen . So zum Beispiel haben wir zum Beispielunseren g-Moll Akkord. Ich werde dieses e-Moll einfach an die Spitze des Gerichts bringen. Also ist es jetzt genau der gleiche Akkord E hat gerade einen Schritt bewegt Oh, oder ein Oktopus eher das gleiche tun mit dem G wird es nach oben bewegen. Also werden wir ein und Jean sein OK. Und dann sind wir also, das ist eine andere Position. Und jetzt sind wir zurück zu dem, was wir eine Oktave darunter hatten. Also etwas, das Sie auch im Auge behalten sollten, wenn Sie Ihre Gerichtsprogressionen machen, ist, auf die Gerichte zu schauen . Welche Notizen haben sie gemeinsam? Also haben wir einen e-minor-Gerichtsweg. Auch der C-Akkord. Ich habe beschlossen, dass ich das hier oben gerne sehen möchte. Ich denke, es hat ein bisschen einen netteren Ton zu ihm. Also ist es auch einfacher für meine Hand, als so gehen zu müssen. Also haben wir den Nebenkurs leid. Der kleine Kern zu dem gleichen gewarnt und alles, was hier drin ist, wird für unsere Melodie funktionieren. Deshalb passt diese e-minor absteigende Skala sehr gut dazu. Es sind alle dieselben Notizen. Sie sind alle miteinander verwandt, also gleich mit RG CORD. Ich habe gerade das f scharf vorgestellt, weil wir im D sind. Das ist wirklich schön, das für deine Melodie einzubeziehen. Das betont diese andere Schnur. Ähm, das ist auch ein großer Akkord. Es gibt ein bisschen ein hoffnungsvolles Gefühl am Ende, und dann gehen wir gleich zurück zu ihrem traurigen e-Moll. Wenn Sie also Ihre Melodie erstellen, sollten Sie darüber nachdenken, wie diese Notizen mit den Gerichten interagieren, die Sie zur Verfügung haben, und zu betrachten? Wenn du einen neuen Akkord einführst, wie kannst du diesen Akkord mit deiner Melodie betonen? Wenn du einen neuen Akkord einführst, Also hoffe ich, das war nützlich für Sie 5. Effektive Lyrics erstellen: Willkommen, um drei zu verringern. Und diese Lektion werden wir über das Schreiben von Texten lernen und ich werde Ihnen zeigen Ah, Song, den ich auf dshea geschrieben habe, wie ich Texte erstellt habe, um mit der Melodie auf eine sehr effektive Art und Weise zu interagieren . Hoffentlich haben Sie am Ende dieses Videos , ein anderes Verständnis dafür,wie Melodien und Texte miteinander interagieren . Werfen wir einen Blick auf das Video. Okay, also hatte ich meine Einführung. Ich benutze jetzt unsere Petchey Aations. Dies mit der Gitarre, haben einige zusätzliche Elemente hinzugefügt. Andere Gitarren-Teile. Dies ist, wo wir den Aufbau haben. Jetzt habe ich Schlüssel geändert Singer kommt rein und ich habe auch meinen Haken erstellt. Wo wir die Stimme über die Entscheidungen haben, die wir treffen, offenbaren die wahre Natur unseres Charakters. Hook ist eine sehr nützliche Sache für einen Song auf. Ich habe mich auch dafür entschieden, hier keine Texte zu haben, weil ich nicht mit dem Voiceover konkurrieren wollte. Wenn Sie für jede Art von Film oder Fernsehwerbung schreiben, irgendetwas mit Dialog, der Dialog ist immer der König, also wollen Sie nur irgendwie zurückziehen und sicherstellen, dass Sie hören können, was das ist Sie versuchen es zu sagen. Das war also eine wirklich schöne Art, meine Melodie immer noch laufen zu lassen, ohne zu konkurrieren. Ich habe einfach nur die Texte weggenommen. wir einen Blick auf diese Melodie, die wir gerade mit der Sängerin hatten. Also hatte ich K. Meine Texte waren die Nächte unbekannt durch Dark und Costa Winding Road to Home. Worüber ich nachdenken wollte, ist die Art und Weise, wie die Texte mit der Melodie interagieren könnten. Und so vor allem mit dem Wort Home, dachte ich, es könnte wirklich schön sein, darüber nachzudenken, wie man dieses Wort am Ende wieder in unseren Schlüssel bringt . Ähm, es gibt eine Art doppelte Bedeutung, weil du nach Hause zurückkehrst, aber du kehrst auch zu deinem Schlüssel zurück, also wird es sehr effektiv. Also haben wir durch dunkel und Küste, eine kurvenreiche Straße nach Hause, und wir sind in der Schlüssel von G. Also ist es wirklich schön. Das ist also eine nette Sache, darüber nachzudenken, wenn man Texte schreibt, dass , man darüber nachdenkt,was man sagen will, und man denkt darüber nach, wie man musikalisch sprechen kann , die diese Texte betonen. Also haben wir uns ein Beispiel für die Erstellung von Songtexten mit Ihrer Melodie angesehen. Ähm, das Wichtigste ist nur, dass du versuchst, ähm, Texte sind so schön, weil sie buchstäblich eine Geschichte erzählen, mehr als nur, was deine Musik sagt. Also, wenn du darüber nachdenkst, Texte zu schreiben , äh , richtig, von dem, was du weißt, ist das Wichtigste, dass du versuchst, dass du aus deinem Herzen sprichst, sie sind nicht unbedingt wird perfekt sein. Aber das ist die Art und Weise, wie wir das besser werden. Jetzt ist es Zeit für dich, deine eigenen Texte zu schreiben. Drei einzige Möglichkeit, dass wir besser werden, ist, dass wir etwas versuchen, auch wenn es ein bisschen beängstigend ist. Und wenn die Melodie zuerst kommt und dann die Texte danach passieren,ist das großartig. Und wenn die Melodie zuerst kommt und dann die Texte danach passieren, Wenn du Songtexte schreiben willst und es dann mit deiner Melodie abgleichen willst, die mit Songwritern funktioniert, verwende so viele verschiedene Methoden. Einige Songwriter hören, wenn sie eine Melodie schreiben, Wörter, die anfangen zu kommen, wenn sie singen oder ihre Instrumente spielen. Einige Songwriter hören, wenn sie eine Melodie schreiben, Also, was auch immer der beste Weg für dich ist, um diese Lyrik rauszuholen. Du benutzst das einfach. Wenn du eine Geschichte in deinem Kopf erfinden willst, über die du sprechen willst, dann absolut. Wenn du eine Geschichte in deinem Kopf erfinden willst, über die du sprechen willst, Was auch immer Sie finden, ist ein nützliches Werkzeug. Der wichtigste Teil ist, dass wir jetzt kreativ werden und Sie Ihre eigenen Texte erstellen. Du kannst so darüber nachdenken. Ich habe nicht gewartet, bis ich alle meine Schulzeit beendet habe, um Songs oder Kompositionen zu schreiben. Das Wichtigste ist, dass Sie es versuchen, und Sie werden besser, wenn Sie mit gehen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Ähm, hab keine Angst. Es wird großartig. Und ich freue mich darauf, deine Texte zu hören. 6. Orchestrierung, Orchestration, zusätzliche Elemente: Ok. In unseren früheren Lektionen haben wir also gelernt, wie wir unsere Gerichtsprogression schaffen. Wir schauten uns dann an, wie man sowohl eine Melodie als auch Texte erstellt. Und in diesem Hören werde ich Ihnen nur ein paar Ideen und Techniken zeigen, um zusätzliche Elemente und Orchestrierung hinzuzufügen , um Ihren Song wirklich auszufüllen und ihn zu machen. Also werden wir anfangen, darüber nachzudenken, zusätzliche Elemente zu deinem Song hinzuzufügen. Also habe ich beschlossen, dass ich wirklich gerne ein Cello haben würde , ,das diese Melodie auf dso Um unterstützt, wenn ich diesen Cello-Teil richtig mache, würde ich gerne ganz nah an dem bleiben, was die Gerichtsprogression ist. Haben Sie etwas ganz Einfaches. Ich möchte den Cello-Part mit dem Wir gehen zu einem C-Akkord. Ich gehe zu G. , dass G in diesem CAE-Gericht enthalten ist. Ich bleibe auf G für den G-Akkord, der als Nächstes kommt. Und dann werde ich zum f scharfen gehen, weil ich gerne betonen möchte, dass ich für unsere d accord nur kurz nach D zurückgehen werde, was unser Hauptton ist, um uns direkt nach E. zu bringen und du wirst sehen, dass es nur eine sehr schöne, Ähm, Pedal. Alles andere wird sich irgendwie darüber entwickeln. Das ist einfach wie ein netter, solider Weg, um zu behaupten. Das waren die Gerichte, die in waren. Das ist die Melodie. Das ist der Song. Ich werde auch dieses Ding namens Mod-Wheel benutzen, um bei meiner Cello-Performance zu helfen. Also, hier geht's. - Weg Weg , Weg , Artund Weise. , Weg , Art und Okay, also, ähm, Herausforderung gerade wiederholt hat genau das gleiche getan, was es durch den ganzen Song funktionierte. Wir benutzen nur die gleichen vier Akkorde. Und , das Schöne an Musik ist,dass es nicht anders ist als, ähm, ähm einen Tisch oder ein Gebäude zu bauen. Ähm, was kochen. Sie fügen nur kleine Elemente und Bausteine hinzu. Und so beginnt der Song jetzt Teoh entwickeln. Und wir fügen nur diese kleinen Elemente hinzu, um es einzigartiger zu machen, damit wir darüber nachdenken können , zusätzliche Elemente darüber hinaus hinzuzufügen 7. Musik und Dialog: Okay, in diesem Video wollte ich dir nur einen kurzen Überblick über das Schreiben auf Bild geben. Wenn Sie an einem Filmer-TV-Programm arbeiten, wie Sie effektiv Musik schreiben, die dem Dialog nicht in die Quere kommt. Also, hier geht's. Marshall sollte also richtig gut mit dir einsteigen. Okay, also habe ich darauf gewartet, dass der Dialog beendet ist. Ich bringe meine Melodie ein, das ist die Cello-Themenbewegung der Melodien, die wieder stattfinden. Nach dem Dialog können Sie Melodien aus Dialog zustimmen. Also hier ist die Melodie. Also habe ich versucht, darüber nachzudenken, wie die Melodie und der Dialog die Geschichte gemeinsam erzählen können . So wiederholt sie ihre Zeilen auf dem Cello Art von überschüssigen Echos. Das war seine Melodie. Okay, also habe ich auch versucht, sehr bewusst zu sein, die Melodie nicht zu sehr zu ändern, während sie spricht, damit du nicht so abgelenkt bist, weil Dialog das Wichtigste ist, denn es gibt keine Dialog-Art von Melodie. Sie sehen sich gegenseitig schieben h wir halten das fest, sie beenden den Dialog. Titelspur kommt im Weg, also ist das nur ein kurzes Beispiel für kreative Möglichkeiten, wie Sie über Dialogwege schreiben können , die Sie darüber nachdenken können, wie Sie interagieren. Dialog, wenn man an Dialog denkt, ist nur ein weiteres Instrument, äh, hat seinen eigenen musikalischen Klang. Dann können Sie über Möglichkeiten nachdenken, um zu interagieren, um, und vermeiden Sie es, wenn Sie müssen, also das war's. 8. Schlussgedanken: Okay, also hier sind wir. Wir haben es bis zum Ende der Unterrichtsstunde geschafft. Ich hoffe, dass Sie einige nützliche Dinge gelernt haben. Das Wichtigste ist, dass du einfach da rauskommst. Es sind Babyschritte. , Ich wusste nicht,was ich tat, als ich anfing, Musik zu schreiben. Es war eine Menge Versuch und Irrtum. Ähm, und das Wichtigste ist, dass du weiter daran arbeitest. Es ist ein Handwerk wie alles andere. Es ist seine eigene Sprache. Ihr endgültiges Projekt wird also einen Track abschließen. Wir haben alle Schritte durchlaufen, also beginnen Sie mit Ihrem Akkordprogression Adger Melody Lyrics Wenn Sie einen Swell Azaz singen, fügen Sie ein paar zusätzliche Elemente hinzu, wie Sie gehen, um und dann bitte laden Sie sie in die Galerie. Ich habe es geliebt, durch das zu hören, was Sie gesendet haben, und ich freue mich darauf, mehr zu hören, also schreiben Sie weiter