Songwriting für absolute Anfänger:innen | Mikael Baggström | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

21 Einheiten (2 Std. 5 Min.)
    • 1. Willkommen

      2:05
    • 2. Was ist Musik?

      3:05
    • 3. Einfache Songwriting

      1:57
    • 4. Beispiel für Song in der Garageband App

      9:50
    • 5. Top-Tipps zum Erstellen von Musik

      7:52
    • 6. Music für dein Smartphone/Tablet

      4:24
    • 7. Music für deinen Computer für deinen Computer

      3:36
    • 8. Rhythmus – Maße, die sich (Bars) und die Zeitsignaturen

      5:23
    • 9. Rhythmus – Anregung

      6:03
    • 10. Tempo

      3:23
    • 11. Music zu Klavier/Tastatur

      6:52
    • 12. Musikalische Tontechnik

      8:13
    • 13. Akkorde

      11:48
    • 14. Chord

      7:32
    • 15. Melodie

      5:59
    • 16. Songstruktur

      3:23
    • 17. Baue dein eigenes Home auf.

      9:34
    • 18. Live-Demo 1 – Rhythm

      7:18
    • 19. Live Demo 2 – Akkorde

      9:08
    • 20. Live Demo 3 – Melody

      6:10
    • 21. Congratulations! =)

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

Ist dieser Kurs für You?Have
du schon immer nachgedacht zu lernen, wie du deine eigene Musik machst, aber weißt nicht, wie du mit den anfängen anfängst. Dann ist dieser Kurs perfekt für dich.

Was lernst du in
diesem Kurs die Grundlagen der Musik lernen, damit du mit der Musik selbst beginnen kannst. Lerne alle Zutaten der Musik, die du brauchst, um mit anfänglichen Einstiegs zu bekommen, wie du das Üben des Lernens und dann deine eigene Musik herstellst.

Jeder, der Musikmusik machen
kann, ist keine rocket Es ist Kunst, das von deinem Herz und deiner Seele kommt. Ich glaube, dass alle alle Musik machen können. Warum? Denn Musik ist wirklich nur eine Mischung aus Rhythm, Melody und Harmony geeignet. Das ist wirklich einfach, damit du alles machen kannst! =)Bach Dir schon heute die Erstellung deiner eigenen

Musik
BIST Du bereit, zu lernen, wie du deine eigene Musik machen kannst, ohne bereits ein Vorkenntnis hast? Klicke einfach auf die Schaltfläche Anmelder und ich freue mich auf dich im nächsten Video Schon bald kannst du deine eigenen Musik und Songs

machen.Freundliche Grüße,
Mikael "Mike"
BaggströmMusic Composer | Sound Designer

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Kursleiter:in

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transkripte

1. Willkommen: Hey, Freunde und willkommen. Lassen Sie mich Sie das fragen. Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, wie Sie Ihre eigene Musik machen können, wissen aber nicht wirklich, wie Sie anfangen sollen? Dann ist diese Anrufe perfekt für Sie. In diesem Grund lernen Sie die Grundlagen der Musik, so dass Sie selbst mit dem Musizieren beginnen können . Lernen Sie alle Zutaten der Musik, die Werkzeuge, die Sie benötigen, um loszulegen, und erhalten Sie umsetzbare Tipps, wie Sie das Gelernte üben und dann Ihre eigene Musik erstellen. Musik ist keine Raketenwissenschaft. Es ist Kunst. Und es kommt aus deinem Herzen und deiner Seele. Ich glaube wirklich, dass jeder Musik machen kann. - Warum? Denn Musik ist wirklich nur ein Mix aus Rhythmus, Melodie und Harmonie. Es ist wirklich so einfach. Also kannst du es auch tun. Erlauben Sie mir, mich Ihnen vorzustellen. Mein Name ist Mike und ich bin Musikkomponist und Sounddesigner aus Schweden mit Erfahrung in der Musikproduktion seit etwa 1998. Meine größte Leidenschaft im Leben ist es, kreative Menschen wie Sie zu inspirieren und zu motivieren. Indem Sie meine Geschichte und meine Reise als Künstler teilen, sind Sie herzlich eingeladen, meine Reise zu verfolgen und hinter die Kulissen Inhalte auf meiner Website und in sozialen Medien zu erhalten . Alles klar, bist du bereit zu lernen, wie du deine eigene Musik machen kannst, ohne irgendwelche Vorkenntnisse zu haben? Klicken Sie einfach auf den Anmelde-Button und ich warte im nächsten Video auf Sie. 2. Was ist Musik?: Was ist Musik? Eine Frage, die so viele Antworten hat, dass es Menschen auf der Welt gibt. Schauen wir uns diese wirklich Antworten an, die ich bekommen habe, wenn ich diese Frage an mehrere Leute , Musik ist die Sprache der Seele. Musik ist gemalt Zeit. Musik ist Sprachen. Schwester, denken Sie kurz über diese Frage nach. Was ist Musik für dich jetzt? Was ist die logische Definition von Musik? Hier ist Wikipedias Definition. Musik ist eine Kunstform und kulturelle Aktivität, deren Medium Klang und Stille ist. Welche existierende Zeit, die gemeinsamen Elemente der Musik sind Tonhöhe, die Melodie und Harmonie regelt. Rhythmus auf seine assoziierten ID-Konzepte. Tempelmeter und Artikulation, Dynamik, Lautstärke und Weichheit auf den klanglichen Qualitäten von Tom Burr und Textur, die manchmal als die Farbe von einem musikalischen Klang bezeichnet werden. Ich habe eine persönliche Definition von Musik, obwohl, und es ist viel einfacher und Jesus Falls. Musik ist Emotionen, die vom Klang getragen werden. Das macht mir mehr Sinn, weil Musik glücklich oder traurig sein kann. Musik kann aggressiv oder beruhigend sein. Musik kann schön sein oder sogar ihr Horror-Gefühl. Hören Sie sich einfach eine Filmmusik an und Sie erkennen, wie mächtig Musik wirklich ist. Wie viel es Emotionen in einem Film hinzufügt und erhöht. Lassen Sie mich nun die Grundzutaten der Musik für Sie erklären. Zumindest ist das, wie ich Seed Music einfach eine Mischung aus Rhythmus, Melodie und Harmonie ist . Das war's. Es ist wirklich so einfach. Aber es gibt unzählige Variationen von Melodien, Harmonien und Rhythmen, und es liegt an dir, deine persönlichen Variationen zu entwickeln, um deine eigene Musik zu kreieren. Also nimm dir jetzt einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was Musik für dich bedeutet und welche Kraft sie auf deine Emotionen hat . Ich Mike, und ich sehe dich im nächsten Video, meine Freunde. 3. Einfache Songwriting: Nun, welche Werkzeuge brauchst du, um mit Songschreiben beim Erstellen deiner eigenen Musik zu beginnen? Nun, um ehrlich zu sein, können Sie mit einem wirklich grundlegenden Setup beginnen. Sie können einfach mit einem iPad und der Garrett Band App beginnen und dann Ihr Headset, das mit Ihrem iPad geliefert wurde, verwenden , um Ihre Musik zu überwachen sowie Ihre Stimme zum Singen, Rappen, Summen oder was auch immer Sie wollen,aufzunehmen Rappen, Summen oder was auch immer Sie wollen, Das war's. Das ist die absolut einfachste Einrichtung, mit der Sie beginnen können. Und selbst wenn Sie eines Tages ein komplettes Heimstudio wie dieses bekommen, mit Musikproduktion auf Ihrem Computer gelitten hat , eine fleischige Tastatur, ein echtes Mikrofon Und so, ähm, können Sie immer noch dieses super einfache Set für einfaches Songwriting, Brainstorming-Sessions und Ihre Ideen so schnell und einfach wie möglich aus dem Kopf zu holen . So kann ich diese Route wirklich wieder empfehlen. Ein iPad mit einer App namens Garrett Band und Ihrem gewöhnlichen Headset. Das ist alles, was du brauchst, um loszulegen. Ich glaube wirklich, dass jeder Musik machen kann, aber wie bei allem im Leben, müssen Sie die Kunst üben, um zu verbessern. Ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihren Musikkreationen und etwas Schreiben. Mein Name ist Mike, der sich abmeldet, und du hast meine Freunde ausgesehen 4. Beispiel für Song in der Garageband App: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen kurzen und einfachen kleinen Song in Onley etwa 10 Minuten mit meinem iPad und der Garrett Ban App erstellt habe. Also schauen Sie weiter, Also lassen Sie mich Ihnen einen kurzen und einfachen Song zeigen. Aber ich habe bereits mit der Garretts Ban App auf meinem iPad erstellt. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alle Häfen der Strecke führen. Dieser Song ist nur acht Bretter lang, aber er enthält alle Hauptelemente der Musik, die Rhythmus, Harmonie und Milady sind . Wenn ich wollte, könnte ich weitere Abschnitte hinzufügen, um diesen Track zu erweitern und ihn zu einem kompletten Song zu machen. Ich könnte es dann importieren, wenn es mit den grellen Bands, Software oder sogar Logic Pro X auf meinem Mac fertig ist , um die endgültigen Anpassungen vorzunehmen und es zu einem professionellen Mix zu polieren . Lassen Sie sich also nicht vom Osten der Nutzung aus der Garrett Band App auf dem iPad täuschen, weil Sie diese EP wirklich verwenden können , um komplette Songs zu erstellen. Hören wir uns zuerst diesen kurzen kleinen Song an, ich demütig meinen Simply Amazing Song nannte. Lassen Sie uns den Song öffnen, indem Sie ihn hier anklicken. Okay, nehmen wir dich mit. Hören Sie sich jetzt meinen Song an. Lasst es uns zusammenbrechen. Zuerst haben wir den Drumtrack , der den Rhythmusteil seines Songs abnimmt. Lassen Sie uns also auf die erste Spur klicken, die eine Drum Machine mit einem Drum Kit ist. Kaltes, großes Zimmer. Nun, wenn ich dann auf diese Schaltfläche klicke, die wie ein Paar Kopfhörer aussieht, Wie Sie sehen können, kann ich jetzt diesen Track im Solo-Modus hören. Sie so kann man einfach den Rhythmus-Teil dieses Tracks hören, der von dieser Drum-Maschine gespielt wird. Also lassen Sie uns nur die Trommel-Port hören, Alles klar, so wie Sie gehört haben, ist es ein wirklich einfacher Beat. Eigentlich auf. Dies ist in der Regel der Fall, dass die meisten Tracks, die er einzeln aufnimmt, wirklich einfach klingt . Aber wenn man sie alle zusammen im Kontext hört, sorgt es für einen vollen und vollständigen Klang. Der nächste Track in diesem Lied ist ein Klavier, das auf einem klassischen Flügelsound basiert, und es nimmt im Grunde Angst vor dem Court-Progression, so dass es die Harmonie von der Strecke ausmacht . Hören wir uns das in Seoul an, der Modus auch. Jetzt ist hier ein Tipp für Sie bezüglich coole Fortschritte, die es Ihnen viel einfacher machen und Ihren Workflow erhöhen, wenn Sie Musik machen und mit Kurs und Harmonien arbeiten. Hier ist mein Rat. Wenn Sie mit einer coolen Progression gekommen sind, die Sie aufnehmen möchten. Notieren Sie es in einer Notiz. Auf diese Weise können Sie ganz einfach Basisharmonien hinzufügen und Akkorde mit anderen Instrumenten spielen , die dem Kernfortschritt folgen, den Sie gerade gemacht haben. Jetzt ist hier eine wirklich nette Funktion, die es Ihnen leicht macht, alle Ihre Court-Fortschritte in Ihrem Song organisiert zu halten . Sie haben tatsächlich Zugriff auf einen Notizblock direkt in der Garret Band App. Klicken Sie auf das Symbol oben in der rechten Ecke, das wie ein Schraubenschlüssel aussieht. Dort finden Sie im Menü mit der Option namens North Pad. Lasst uns darauf klicken. Und wie Sie sehen können, habe ich bereits den Code Progression für Abschnitt A aufgezeichnet. Ich schreibe gerne die Gerichte, gefolgt von der Länge, bevor es zu einem anderen Gericht wechselt. Selbst wenn du eine andere App oder Software zum Musikmachen verwendest, kann ich dir dringend empfehlen, dass du deine Akkordprogressionen immer für alle deine Abschnitte in deinem Song aufschreibst . Selbst wenn Ihre Musik-App keinen Notizblock enthält, können Sie einfach eine Notizblock App auf Ihrem Film verwenden, eine neue Notiz für Ihren Song erstellen und alle Court-Fortschritte aufschreiben , die er während der Song, wie Sie erstellt. Lassen Sie mich den Punkt zeigen, dies zu tun Wenn Sie also noch einmal hier schauen, haben wir den Notizblock und der Gerichtsprogression ist da. Dann kann ich einfach hier gehen und mir die Firma ansehen, richtig? Also ist es C f g f a minor und dann zurück zu sehen. Und wenn ich dann ein neues Instrument aufnehme, kann ich immer wieder den Verlauf des Gerichtshofs überprüfen. Jetzt kann ich eine Basis oder einen anderen Track hinzufügen, der Akkorde und Harmonien viel leichter spielen kann, da ich immer auf die Court-Progression zurückblicken kann, die ich benutzt habe. So habe ich zuerst den Hoffortschritt mit diesem klassischen Flügel Instrument hier den zweiten Track erstellt . Aber dann, als ich hier den neuen Track erstellt habe, der dritte , der oder ein Streichabschnitt statt nur zu experimentieren und herumzuspielen, bis ich den coolen Fortschritt wieder fand . Ich ging einfach hier rauf, mache den Notizblock, überprüfte meine Akkordprogression, und dann konnte ich leicht, wie ich produzierte, ah, ah, nahm den Saitenabschnitt auf, spielen das Gericht Progression, wie ich es bereits für den Klavierport erstellt habe, Lassen Sie mich Ihnen zeigen. Also nochmal, geh in den Notizblock, um deinen Kernfortschritt zu überprüfen. In Ordnung, also war es C für eine Bohrung F für ein Wildschwein D für einen Stab F für einen halben Stab und einen Moll für einen halben Stab. Lass mich das jetzt einfach so spielen. Hören Sie sich den vierten Track an, der eine neue Akustikgitarre im Solarmodus ist. Man kann hören, dass es wieder die gleiche coole Progression ist. So haben Sie jetzt den Rhythmus des Songs gehört, der von diesem Drum Machine Track hier gemacht wird. Die Harmony, was bedeutet, die kalten Fortschritte aus dem Lied, das von drei Tracks in diesem Lied gespielt wird, einem klassischen Flügel, einem Streichquartal es und auf akustischer Gitarre. Jetzt ist es also Zeit für die Melodie, die ich selbst selbst mit Gesang aufgenommen habe, obwohl ich keineswegs Sänger bin. Lassen Sie uns also im Solo-Modus den Lead Vocal Track anhören. Ich kenne dich. Du magst den Song wirklich. Ich weiß es, weil es einfach erstaunlich ist. In Ordnung. Also hoffentlich bist du ein besserer Sänger als ich. Aber jetzt hast du alle fünf Tracks gehört, die diesen kurzen kleinen Song ausmachen. Und das kannst du auch tun. Es ist super einfach, und ich werde Ihnen zeigen, wie so habe ich Ihnen gerade einen kurzen kleinen Song gezeigt, den ich mit Onley dieses iPad und dieses Headset gemacht habe , das ist es. Kein zusätzliches Mikrofon, keine Media-Tastatur, nur meine Kreativität und die Garretts Band-App auf meinem iPad. Sie können natürlich eine andere Musik-App verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie ein iPad haben, empfehle ich wirklich, mit Garrett Band zu beginnen. Also gehen Sie und installieren Sie die Garrett Byrne App und beginnen Sie mit Rhythmus, Harmonie und Melodien für sich selbst zu experimentieren . Mein Name ist wie abmelden und du rockst meine Freunde 5. Top-Tipps zum Erstellen von Musik: in diesem Video werde ich meine Top-Tipps teilen, um Musik schneller, einfacher und lustiger zu machen . Grundsätzlich werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Musikproduktion optimieren können. Arbeiten Sie niedrig. Los geht's. Tipp Nummer eins. Benutze deine Stimme, um deine kreativen Ideen zu Brainstormen, auch wenn du keine Gesangs- und Songtexte in deinem Track hast. Sie haben eine wunderbare zur Verfügung, um Ideen für Melodien, Rhythmen und musikalischen Ausdruck zu finden. Deine Stimme. Ich habe immer gerne einen eigenen Track in meinen Projekten, wo ich in Melodie-Ideen brumme. Beat Bücher in rhythmischen Grooves. Machen Sie verrückte Soundeffekte, usw.. Der einfachste Weg, um Ihre Ideen aus dem Kopf und in Ihre Aufnahmesoftware zu bekommen, ist Ihre Sprachtippnummer aufzunehmen, um Ihre Akkordfortschritte aufzuschreiben, um einen Überblick über Ihren Song zu behalten . Dies ist eine wirklich einfache, aber effektive Technik, die sogar viele Musikprofis vergessen. Nehmen wir an, Sie haben einen Vers, der 16 Balken lang ist. Es kann schwierig sein, alle Court Änderungen in Ihrem Kopf zu erinnern, wenn Sie zum Beispiel gehen, um eine Grundlinie mawr Harmonie Teile und mehr Akkorde hinzufügen oder sogar eine Melodie schreiben. Deshalb empfehle ich, einen Notizblock zu haben, in dem Sie die Kernfortschritte für alle Abschnitte Ihres Songs aufschreiben . Sie können eine Notizblock App auf Ihrem Telefon verwenden. Erstellen Sie eine Notiz für jeden Song unter. In dieser Notiz schreiben Sie die Abschnitte Ihres Liedes und die entsprechenden Gerichtsprogressionen auf. Tipp Nummer drei. Verwenden Sie Moke Up-Tracks, um Ihre Musik schneller zu schreiben. Dies ist ein Schritt nach oben von Ihrer Stimme, Skizzenspur und Kernprogression Notizen. Grundsätzlich, wenn Sie einen neuen Song starten, anstatt zu versuchen, die perfekten Sounds zu finden und Dinge so zu klingen, wie Sie es wollen , empfehle ich Ihnen, ein paar Moke up-Tricks zu erstellen, die nicht auf der endgültigen exportierten Song. Stattdessen benutzt man sie nur, um zu sagen, dass Grafiker mit einer neuen Malerei beginnen. Wenn Sie beispielsweise eine grobe Bleistiftskizze erstellen, können Sie eine weitere Tassenspur erstellen, um Ihren grundlegenden Rhythmus-Teil nach unten zu bringen. Ich empfehle ein einfaches Drum-Kit für das noch eine Tasse Spur für die Kernprogressionen, und ich empfehle einen einfachen Klaviersound oder Akustikgitarre und eine weitere Tasse Spur für Ihre Melodien, und hier empfehle ich entweder eine Audiospur zu Ham in Ihre Melodien oder einen Saitensound , der normalerweise auch für Melodien gut funktioniert. Mit diesen drei Mo Cap Tracks haben Sie die drei Hauptelemente der Musik. Rhythmus, Harmonie. Melodie hinzufügen. Wenn Sie in Ihrer Mock-Up-Skizze etwas weiter fortgeschritten werden möchten, können Sie zwei weitere Spuren 14 Basis und eine für Akzente erstellen. Tipp Nummer vier lernte, dem Kuss-Prinzip zu folgen, um Ihnen zu helfen, tatsächlich in Ihren Songs fertig zu werden. Case steht für Keep it simpel, dumm. Das Kuss-Prinzip besagt, dass die meisten Systeme am besten funktionieren, wenn sie einfach gehalten werden, anstatt kompliziert zu machen. Daher sollte Einfachheit ein Schlüsselziel in Design auf unnötige Komplexität sollte in der Musik vermieden werden . Dies bedeutet, dass Sie sich immer an die Grundelemente Rhythmus, Harmonie und Melodie erinnern sollten. Du brauchst nicht so viele Instrumente, die eines von ihnen spielen, um einen guten Song zu machen. In der Tat, je mehr Sie hinzufügen, desto schwieriger wird es sein, es in einen professionell klingenden Song zu mischen. Für jedes Instrument oder Ton, den Sie hinzufügen, gehen Sie zurück zum Kuss-Prinzip und fragen Sie sich, Fügt dies wirklich das Gesamterlebnis für den Hörer aus dem Song hinzu. In vielen Fällen versuchen Sie, mehr Dinge hinzuzufügen, nur weil Sie können. Aber denken Sie daran, dass das Endergebnis alles ist, was für den Hörer wichtig ist. Tipp Nummer fünf. Sammeln Sie Ihre Ideen, wenn Sie sie bekommen. Es ist seltsam, dass wir Musikmacher im Bus sitzen, im Park spazieren gehen oder unsere Wohnung putzen und plötzlich tolle Ideen für Melodien, Grooves, Riffsund neue Songs bekommen Melodien, Grooves, Riffs können. Aber sobald wir uns mit einem leeren , sauberen Projekt vor unserer Computer- und Musiksoftware setzen ,stecken wir fest. , Nun, deshalb empfehle ich dir, immer ein Mittel zu haben. Das Sammeln Ihrer musikalischen Ideen, wenn Sie unterwegs sind, ist heute einfacher denn je, denn fast jeder hat ein Smartphone. Installieren Sie einfach eine Sprachaufnahme-App und summen oder singen Sie Ihre Ideen, sobald Sie sie bekommen . Tipp Nummer sechs. Lernen Sie grundlegende Musiktheorie, um die gewünschten Ergebnisse schneller zu erhalten. Viele Leute sagen, dass Sie keine Musiktheorie lernen müssen, um Musik zu machen. In den meisten Fällen ist das teilweise wahr, weil man sogar Hit Songs machen kann, ohne die zugrunde liegende Musiktheorie aus dem Song zu kennen . Aber die Kenntnis der grundlegenden Musiktheorie kann Sie zu den Ergebnissen bringen. Sie wollen viele Male schneller, weil Sie tatsächlich wissen, was Sie tun und warum. Also empfehle ich dir wirklich, zumindest das Wesentliche der Musiktheorie zu lernen. Wenn Sie mit Musik machen und Trinknummern ernst sein wollen, sieben. Übung macht perfekt, denn mehr Musik zu machen ist der beste Weg, um sich zu verbessern. Mein letzter und wichtiger Rat ist also, dass du dich darauf konzentrieren solltest, mehr Musik zu machen anstatt bessere Musik zu machen, denn wenn du viele und viele Songs machst, wird die Qualität von dir schnell zunehmen. Konsequent üben Sie Ihr Gericht, können Sie Wochen und sogar Monate damit verbringen, einen Track zu perfektionieren, an dem Sie arbeiten. Aber wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass die Fokussierung auf die Schaffung einer höheren Quantität von Inhalten tatsächlich das Qualitätsniveau viel schneller erhöhen wird als zu versuchen, ein Stück Arbeit zu optimieren und zu polieren . Also, das waren meine besten Tipps, um Musik zu machen. Ich hoffe, Sie nehmen sich all diese Tipps zu Herzen, und ich wünsche Ihnen viel Glück und glückliches Musizieren. Ich könnte mich abmelden, und du hast meine Freunde gebrochen 6. Music für dein Smartphone/Tablet: in diesem Video werde ich Ihnen meine besten Empfehlungen für das Musikmachen von APS auf Ihrem Smartphone geben. Also pass weiter auf. Es gibt so viele Möglichkeiten für Musik machen APS heute sowohl für Ihre mobilen Geräte als auch für Ihren Computer, aber ich möchte Sie damit beginnen, wer zu schreiben? Hey, mit Musik zu machen, nachdem Sie so nah gemacht haben, ist die einfachste Sache, mit unserer Musik machen abs für Ihr Smartphone oder Tablet zu beginnen, die Sie schnell gehen und Sie werden Ihre eigenen Songs schneller zu erstellen, als Sie sich vorstellen können . Nachdem Sie mit diesen mobilen APS experimentiert haben, können Sie immer tiefer gehen, indem Sie die Musik-Welt mit einem Computer erkunden. jedoch sagen, Ich sollte Ihnenjedoch sagen,dass es viele Leute gibt, die Move Galle Studio-Setups machen, ihr iPad benutzen und alle Dinge, die sie brauchen, mit diesem Gerät verbinden. Alles klar, hier ist die Liste der Musik machen L Songwriting EPS für Handy oder Tablet, die ich empfehle Ihnen , zuerst zu überprüfen, beginnend mit der einfachsten und gehen in Richtung fortgeschrittener, aber alle diese oder ideal für Anfänger. Meine erste Empfehlung ist eine App namens Figur. Ich würde sagen, dass dies einer der E. C s Musik machen abs, die ich jemals getestet habe, während auch einer der meisten Spaß. Sie können Ihre eigenen Beats in nur wenigen Minuten erstellen. Manche Leute kreieren sogar einen neuen Beat im Bus auf dem Weg zur Arbeit oder zur Schule. Ich würde sagen, Beginnen Sie mit diesem hier, um Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen. Es dient nur zum Erstellen von Hintergrundmusik und Beats, so dass keine Audioaufnahme enthalten ist. Aber das ist, was macht diese absolut einfach zu bedienen und ideal für komplette Anfänger aus der Musik-Erstellung . Meine zweite Empfehlung ist die Garrett Band EP. Dies ist eigentlich meine beste Wahl, um mit etwas Schreiben zu beginnen. Und Musik zu machen ist auch eine der beliebtesten Musikschaffung EPPS in der Welt. Es gibt eine breite Palette von Instrumenten enthalten und Verlust von intelligenten Möglichkeiten, die Berührung zu verwenden. Um ein zusätzliches Gefühl für Ihre Leistung aufzunehmen, können Sie schnell Ihre Lieblings-Sounds mit dem optimierten Sound-Browser finden, und Sie können nur mit Ihrem iPad und Ihrem Headset beginnen und später erweitern, indem Sie zum Beispiel ein externes Mikrofon, um Audioaufnahmen in höherer Qualität zu erhalten. Hinzugefügt Bonus bei der Verwendung von Garrett schlecht ist, dass, wenn Sie auch einen Mac-Computer haben, können Sie tatsächlich Ihre Projekte öffnen, die er auf Ihrem iPhone oder iPad auf Ihrem Mac-Version von grell Band gemacht und weiter Ihre Spur dort. Meine dritte Empfehlung ist, wenn voll Studio mobil, funktioniert diese APP für alle wichtigen Plattformen außerhalb mobiler Systeme. Und genau wie bei grellen Band, können Sie Ihr Projekt auf Ihrer Computer-Version von jemals FL Studio fortsetzen. Wenn Sie diese Software besitzen, natürlich. In Ordnung, das sind also meine drei besten Empfehlungen für das Musikmachen von APS für die Erstellung von Beats und Musik mit Ihrem Handy oder Tablet. Gehen Sie nun in den APP-Store für Ihr Gerät und installieren Sie gut oder mehr dieser Musik, so dass APS für sich selbst ausprobieren oder nach anderen suchen, wenn Sie möchten. Viel Glück beim Erkunden von Musik, beim Machen von EFs und vor allem viel Spaß. Ich könnte mich abmelden und du rockst meine Freunde 7. Music für deinen Computer für deinen Computer: in diesem Video werde ich Ihnen meine drei besten Empfehlungen für Anfänger-Musikproduktionssoftware auf Ihrem Computer geben, also schauen Sie weiter. Wenn Sie neu im Musizieren sind, schlage ich vor, dass Sie zuerst mit einer mobilen Musik beginnen, die EP macht, wie zum Beispiel das Garrett-Verbot. Aber wenn Sie ein bisschen tiefer tauchen und mehr Kontrolle bekommen wollen, gibt es viele Möglichkeiten für Software, mit der Sie Musik auf Ihrem Computer in der Welt oder professionelle Musik machen können. Die Software, die zum Musizieren mit auf Ihrem Computer verwendet wird, heißt D. A W. Dies ist nur ein Begriff für diese Art von Software. Es steht für digitale Audio-Workstation auf. Während das etwas technisch und beängstigend klingen mag, ist es einfach ein Programm, mit dem man Musik aufnehmen und produzieren kann. Nun, lassen Sie mich Ihnen meine besten Empfehlungen aus der Musikproduktionssoftware für Anfänger auf Ihrem Computer geben. Dies sind im Grunde leichtere Versionen von einem vollen Profi, D A w. Aber für die meisten Menschen, sie Arm oder als genug, um Ihre Musik mit, wenn Sie einen Mac-Computer haben, meine erste Empfehlung ist Garrett Band. Dies ist ein guter Anfang, und für die meisten Menschen alles, was Sie brauchen, um die Musik zu machen, die Sie mögen. Es hat alles. Viele Instrumente und Sounds. Effekte. Sie können externe Instrumente, Gesang aufnehmen , Ihre Musik mischen und natürlich Ihren letzten Song exportieren. Meine zweite Empfehlung ist Propeller Heads. Neueste Wesentliche haben, trotz des lustigen Namens begann ich mit diesem D A W Weg zurück in 2001 Ich denke,, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Jetzt, viele Upgrades später. Ich muss sagen, dass dies eines der schönsten und intuitivsten DPWs ist, weil alles so visuell ist, es sich wie ein Studio in den Büchern anfühlt. Eine gute Sache ist, dass Sie später diese Lebensversion auf die voll funktionsfähige Version von Reason aktualisieren können. Meine dritte Empfehlung ist Steinberg Fortsetzung. Siegel hat alles, was Sie brauchen, um Ihre Ideen zum Fliegen zu bringen. Plus, es ist einfach zu verwenden Aufnahme und Durchführung von Musik ist sehr intuitiv, und es kommt auch mit Verlust von Qualität Aufnahme und Bearbeitung Werkzeuge. Alles klar, jetzt geh und sieh dir diese drei Optionen an. Wenn Sie mit Ihrem Computer Musik machen möchten, probieren Sie sie aus. Oder Sie können natürlich natürlich nach anderen Alternativen suchen. Wenn keiner von diesen passt Ihnen viel Glück mit der Erkundung von Musik, machen Software für Ihren Computer. Und denken Sie daran, Musik zu machen ist kreativ, befriedigend und lustig. Vielleicht melde ich mich ab und du rockst meine Freunde. 8. Rhythmus – Maße, die sich (Bars) und die Zeitsignaturen: Also, was ist Rhythmus? Ich würde Rhythmus als eine Mischung aus Klängen und Stille in einer bewusst strukturierten Weise und Tempel definieren . Es ist sehr wichtig für dich, den Rhythmus zuerst zu beherrschen, da es sich um die sehr coole Musik handelt. Rhythmus ist nicht nur wichtig für Schlagzeug und Perkussion. Rhythmus ist auch in Melodien, Akkorden und Harmonien präsent . Was soll ich damit meine? Nun, denk darüber nach. Wenn der Ton konstant ist, ist es keine Musik. Und wenn die Stille konstant ist, , dann könnte es angenehm und entspannend sein. Aber es ist definitiv keine Musik. Rhythmus ist also buchstäblich die Essenz der Musik, die Grundlage, die Sie brauchen, um Ihre eigene Musik zu machen. Niemand weiß wirklich, wann die Leute anfingen, Musik zu machen, aber ich würde vermuten, dass der Rhythmus zuerst kam. Vielleicht begann es vor vielen Tausenden von Jahren, als jemand zwei Steine aufnahm und sie zusammenknallte . Ich schätze, das würde wirklich Old School Rook genannt werden. Nur ein Scherz. Lernrhythmus ist eigentlich sehr einfach, da es fast so aussieht, als hätten wir Menschen Rhythmus im Blut. Sobald wir einen Rhythmus hören, reagiert unser Körper auf die Groove, und oft fangen wir automatisch an, unseren Kopf zu notieren, unseren Fuß zu klopfen oder sogar zu tanzen. Als Musikkomponist, Ich fast sofort beginnen Summen Melodien, die einfach Papst in meinen Kopf Wenn ich einen Rhythmus höre , Wie wär's mit dir? Rhythm in Music basiert auf etwas namens Time Signature auf Bevor Sie Panik aus dieser Musik für Sie Rückkehr, Lassen Sie mich erklären. Time Signature ist nur ein Indikator, um zu beschreiben, wie Sie jede Mission eines Musikstücks zählen , das Sie eine Maßnahme machen, auch ein Wildschwein genannt, ist einfach die Segmente Musik unterteilt in. Es gibt viele verschiedene Male Unterschriften, die ein Song haben kann, aber ich kann Ihnen sagen, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Aber weil es eine Zeitsignatur gibt, die in der überwiegenden Mehrheit von allen jemals erschaffenen Musik verwendet wird und sie 44 heißt, bedeutet dies einfach, dass die zugrunde liegende Anzahl Ihrer Musik vier Beats pro Maß beträgt. In der Praxis bedeutet das, dass Sie einfach bis vier zählen auf eine geradlinige Art und Weise. 12341234 und so weiter. Der 44 Times Singer ist eigentlich so sehr benutzt, dass er oft als gemeinsame Zeit bezeichnet wird. Eine weitere ziemlich häufige Zeitsignatur in der Musik ist 34, die so klingt 123123123 und so weiter . Großartig. Jetzt wissen Sie über Zeit, Unterschriften und Maßnahmen in der Musik, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, Ich möchte, dass Sie eine U-Bahn Nein verwenden, um verschiedene Zeitsignaturen und Tempel zu hören, und auch zu üben, alles und auf Beat zu bleiben. Hey, Metro nein ist einfach ein Tempo halten Gerät. Es kann verwendet werden, um Klavier, Gitarre oder jedes andere Instrument zu üben . Es wird auch oft in Aufnahmesituationen verwendet, um die schlechte Leistung straffer zu machen . Sie brauchen keine physikalische Meternorm, die heutzutage entwickelt wurde. Es kommt mit allen Musikmachen-Software, und Sie können sogar eine App für Ihr Smartphone herunterladen, was ich vorschlage, Sie tun jetzt. In Ordnung, also beginnen Sie, indem Sie den Metrodome auf 44 setzen und verschiedene Tempel anhören und dann auf 34 wechseln, um ein Gefühl für diese Art von Zeitsignatur zu bekommen. Probieren Sie andere Zeitsignaturen aus, wenn Sie wollen, aber denken Sie daran, dass 44 und 34 oder von für die am häufigsten verwendeten Zeit Signaturen in der Musik so denken Sie darüber nach , bevor Sie versuchen, super verrückt bei der Erstellung Ihrer Rhythmen und Beats zu gehen. Aber wenn du wild werden willst, hält dich niemand auf. 9. Rhythmus – Anregung: Jetzt weißt du also, was eine Bohrung oder ein Maß für Musik ist. Es ist die Segmente Musik ist unterteilt in. Sie wissen auch über Zeitsignaturen, die verwendet werden, um anzuzeigen, wie Sie jeden Takt in Ihrer Seele zählen. Als nächstes müssen Sie alle rhythmischen Notenwerte lernen. Die rhythmische Note wird deaktiviert. Musik ist im Grunde eine Gier, bei der Noten in kleinere und kleinere Ports unterteilt werden, was wiederum einen schnelleren und schnelleren Rhythmus bedeutet. Der längste rhythmische Wert ist eine ganze Note. Eine ganze Note ist die Länge von einem vollen Balken. Als nächstes kommt 1/2 Note, die natürlich halb an Bord in der Länge ist. Dann haben wir Viertelnoten, was die Länge von 1/4 über Bord ist. Das bedeutet, dass Sie 4/4 Noten in ein Brett passen können, sodass die rhythmischen Notenwerte weiterhin halbiert werden. Acht Nord's 16. Noten. 32. Erwachsener endlich, 64. Noten. 32. und 64. Noten werden sehr selten verwendet, so dass Sie alle Notenlinks auf 63 Noten üben können. Werfen wir nun einen Blick auf ein praktisches Beispiel aus rhythmischen Notenwerten. Diese beiden Zeilen stehen für eine Bohrung von Musik. Die Notenschrift für eine ganze Note sieht so aus. Lassen Sie mich nun demonstrieren, was das in der Praxis bedeutet, mit einer Linie, in der die Länge den rhythmischen Notenwert darstellt . Scheint eine ganze Note ist die Länge einer vollen Bohrung. Es würde jetzt so aussehen. Als nächstes ist die Notenschrift für 1/2 Note, die so aussieht. Und da die halbe Note die Länge von einer halben Bohrung ist, würde es in meinem Beispiel so aussehen, um es klarer zu machen, fügen wir eine zweite Zeile hinzu, um sie auf die volle Bohrung zu verlängern. Nein, Sie können deutlich sehen, dass Sie Fuß bis halbe Noten in einem Brett. Als nächstes sind Viertelnoten, und die Notenschrift sieht so aus. Füllen wir das Wildschwein mit Porter-Notizen, um dies zu demonstrieren. Dann haben wir achte Noten, die so aussehen, und 16. Noten, die so aussehen werden. In Ordnung, lassen Sie uns alle verschiedenen Notenwerte hören, die ich gerade gezeigt habe, damit Sie ein Gefühl für den rhythmischen Wert bekommen, den sie haben. Grundsätzlich erstellen Sie Rhythmus, indem Sie eine Mischung aus diesen verschiedenen Notenwerten machen. Hier ist ein Tipp, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Viele populäre Musikstile verwendeten ein Muster aus vier geraden Viertelnoten für die Kickdrum , plus eine Snack-Trommel auf der zweiten und vierten Viertelnote in der Bar, dann vielleicht 8/8 Noten in einem hohen Hut, um den Rhythmus zu treiben. Diese Art von Rhythmus würde so aussehen, und es würde so klingen. Sie können diesen Rhythmus leicht anpassen, indem zum Beispiel ein paar High Hat acht Noten entfernen und einige 16. Noten an ihrer Stelle hinzufügen. Großartig. Jetzt haben Sie über die Gier gelernt, die musikalische Notenlängen unterteilt sind. Jetzt ist dein Actionelement aus diesem Video zu üben, wie du deinen eigenen Rhythmus hast. Wenn Sie keine Musikproduktionssoftware auf Ihrem Computertablett oder Smartphone installiert haben , können Sie üben, einen Rhythmus mit Ihren Händen und Finger zu erstellen. Sie können Gegenstände, die Sie herumliegen, als Perkussionsinstrumente verwenden. Wenn Sie etwas Hilfe wollen, empfehle ich Ihnen, einen Metrodome mit einem stetigen 44 Beat wie diesem zu verwenden. Kannst du es spüren? Es ist so merkwürdig. Sobald wir einen Rhythmus hören, kommt unser kreativer Geist fast automatisch in die Musikstimmung ein. Ein Rhythmus ist eine großartige Möglichkeit, Ideen für Melodien, Texte und neue Songs zu finden. Es ist wie ein Kickstarter, um Musik zu machen. Also in Zukunft, wenn Sie in Ihrem etwas Schreiben stecken bleiben, gehen Sie zurück zu den Grundlagen der Musik, beginnen Sie mit einem Rhythmus, und ich verspreche Ihnen, dass Ideen einfach in Ihrem Kopf fast durch Magie entstehen. Ordnung, jetzt üben Sie Ihre eigenen Rhythmen zu kreieren und machen Sie Ihre ersten Schritte als Songwriter. Ich mike mich abmelden und du siehst meine Freunde aus. 10. Tempo: , um einen Rhythmus zu erstellen, müssen Sie auch ein Tempo sitzen. Du kannst über den Tempel nachdenken, da der Strom aus deiner Musik ist, fast wie die Kumpels deiner Herzfrequenz. Wenn Sie ruhig und entspannt sind, haben Sie einen niedrigeren Puls, und wenn Sie trainieren oder tanzen, haben Sie einen höheren Puls. Es ist das gleiche mit Rhythmus. In der Musik fühlt sich ein hohes Tempo energischer an und ein langsamer Tempel fühlt sich entspannend an. Der Tempel in der Musik wird in etwas namens B P M gemessen, was für Beats pro Minute steht. Und vergleichen Sie dies wieder mit Ihrer Herzfrequenz, die auch in Schlägen pro Minute gemessen wird. Hier haben wir also wahrsten Sinne des Wortes eine Verbindung zwischen unserem Herzen und der Musik. Vielleicht sagen die Leute deshalb oft, dass wir Rhythmus im Blut haben. Alles klar , wie sitzt du im Tempel deiner Seele? Nun, das hängt völlig davon ab, welche Art von Song du machen willst und von dem Energielabel, das du magst . Aber um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben. Die meisten Musik haben einen Tempel irgendwo zwischen 60 bpm und 180 bpm. 60 BPM könnte eine wirklich langsame Ballade sein, und 180 BPM könnte ein treibender E g M Song oder schnelles Spank Rock Song sein. Also 60 bis 180 bpm. Ist dir hier etwas aufgefallen? Nun, dieser Bereich ist eigentlich fast der gleiche wie der Bereich unserer Herzfrequenz. Die durchschnittliche Herzfrequenz bei vollständiger Ruhezeit beträgt etwa 60 bpm, und der Höhepunkt oder die Eigenschaft für die meisten erwachsenen Menschen beträgt etwa 180 bpm. Auch hier scheint Musik eine Erweiterung unseres Daseins zu sein. Und ich finde das super faszinierend, nicht wahr? Jetzt, um ein Gefühl für ihre Verwendung Tempel zu bekommen, können Sie eine App für Ihr Smartphone herunterladen, Sie das Tempo tippen und die tatsächliche BPM sehen können. Dann hören Sie einige Ihrer Lieblingssongs, sowohl langsame Songs als auch schnelle Songs und tippen Sie auf den Tempel und schauen Sie sich an, welche Art von bpm Wert dieser Song hat. Nach einer Weile erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie ein bestimmter Tempel tatsächlich klingt. Gehen Sie also und hören Sie einige Ihrer Lieblingsmusik und achten Sie besonders auf den tatsächlichen Tempel der Seelen. Mein Name ist Mike, der sich abmeldet und du siehst meine Freunde aus 11. Music zu Klavier/Tastatur: Musik ist im Grunde eine Mischung aus. Zwei Dinge Rhythmus und Tonhöhe, alle Instrumente und Sounds und Musik haben eine Art Rhythmus, und einige von ihnen haben auch Tonhöhe. Was also Tonhöhe ist, ist eine bestimmte Frequenz aus Ton in der Musik. Daran erinnern, diese Bilder Notizen. Das Notensystem basiert auf 12 Noten. jedoch deutlich sehen, Sie könnenjedoch deutlich sehen,dass es mehr als 12 Noten auf einer Klaviertastatur gibt. Also, was ist der Deal hier? Es liegt daran, dass diese 12 Noten oder wiederholt in dem, was Oktaven genannt wird, gehen von niedrig nach hoch. Die Notennamen gehen von A nach G, die White Keys oder folglich einen dieser Buchstaben A, B, C, D, E, E, f oder G. Aber warte, das ist Onley sieben -Notizen. Ich habe gerade gesagt, dass kein System aus 12 Noten besteht. Nun, deshalb können Sie auch all die schwarzen Schlüssel sehen. Diese werden als zufällig bezeichnet und werden je nach Skala des Liedes verwendet. Sie werden über Skalen in einem anderen Video lernen, aber der Hauptpunkt, den Sie über das Notensystem lernen müssen, ist, dass diese 12 Noten von niedrig bis hoch wiederholt werden , alle Noten vom gleichen Namen oder kalten Oktaven und oder im Grunde ein Vielfaches aus mit der gleichen Frequenz. Also, wenn Sie ein Haar spielen, dann spielen Sie eine Oktave höher, es ist die gleiche Note, aber doppelt die Tonhöhe. Wie lernt man die Notizen auf der Tastatur? Sie Nun, der einfachste Weg ist, den schwarzen Fall zu betrachten. Sie können sehen, dass es Gruppen von drei schwarzen Tasten und Gruppen aus Blackie's über die Tastatur wiederholt . Es ist auch gut, zuerst Middle C auf der Tastatur zu finden, da es als Bezugspunkt verwendet wird . Mittleres C befindet sich in der Mitte der Tastatur direkt auf der linken Seite. Von dieser Gruppe aus zwei schwarzen Noten. Jetzt können Sie alle Beschlagnahmen auf der Tastatur finden, da das Muster aus Noten auf der Tastatur gleich ist . Also alle sehen Notizen oder einfach nur links eine Gruppe von zwei schwarzen Männchen. Hier sind alle Namen von White Fall gelernt sie auswendig. Sie sind die Grundlage des Knotensystems, und Sie müssen die Notennamen kennen, um Musik besser zu verstehen Siehe de e wenn g A und jetzt gehen wir auf den schwarzen Fall und Es wird etwas komplizierter hier, aber keine Sorgen. Ich weiß, dass du das auch lernen wirst. Grundsätzlich wird ein Blackie als Zufall bezeichnet, weil er einen der weißen Tasten in der spezifischen Skala ersetzt, in der sich Ihr Song befindet. Lasst uns die Notiz nehmen. D zum Beispiel können Sie sehen, dass D zwei Blackies umgibt. Eins nach links und eins nach rechts. Also, was all diese schwarzen Schlüssel nannten. Das ist der knifflige Teil. Alle schwarzen Tasten können einen von zwei Namen haben, je nachdem, welche Skala verwendet wird. Aber die Regel ist dies. Wenn eine Note auf den schwarzen Tee auf der linken Seite abgesenkt wird, wird sie als flach bezeichnet. Und wenn es auf den Schlüssel nach rechts angehoben wird, wird es eine kurze genannt. Das Schild für eine Wohnung sieht so aus. Und das Schild von einem scharfen sieht so aus. In Ordnung, also muss die schwarze Note links von D flach genannt werden, richtig? Nun, nicht unbedingt. Werfen Sie einen Blick auf den weißen Schlüssel links von D, was natürlich, ist C. Wenn Sie das Meer zum Blackie nach rechts erheben, ist es in der Tat, die gleiche Blackie wie im vorherigen Beispiel, wenn wir die D Note, Aber in diesem Fall haben wir es von einem C erhoben, was es zu einem C scharf macht. Also, hier kommt der Kicker. Die schwarze Note kann entweder Sea Shore up oder D flach genannt werden, und dies ist für alle schwarzen Noten gleich. Sie sind alle nach dem weißen Schlüssel benannt, von dem sie benannt sind. Es ist also eine Frage, welche Referenznote verwendet wird, um die Blacky zu benennen, und das hängt davon ab, welche Skala verwendet wird. Aber für jetzt, Sie müssen nur wissen, dass der Name für die fünf Blackie oder wie folgt dieser Blacky ist kurz oder abgelenkt zu sehen . Dies ist D Short für E flat. Dies ist, wenn scharf oder G flach. Dies ist G scharf oder eine flache, und das ist eine scharfe oder eine B-Wohnung. Nun, wie merken Sie sich die ganze Nase auf Ihrer Klaviertastatur? Es gibt großartige EPS, die Sie für Ihr Smartphone herunterladen können, mit denen Sie üben können, um die Notizen zu lernen. Ein weiterer Trick, den ich Ihnen wirklich empfehlen kann, wenn Sie eine Tastatur zu Hause haben, ist es einige Marker, Band und Band zu jeder Taste auf Ihrer Tastatur zu nehmen . Dann nehmen Sie einen Markierungsstift und schreiben Sie den Schlüsselnamen auf jede Taste. Auf diese Weise wird er den korrekten Namen aller Schlüssel sehen. Jedes Mal, wenn du auf deiner Tastatur sitzt und spielst, was fühlst du dich? Sie haben gelernt, alle Notizen auf der Tastatur zu finden. Sie können das Marktband entfernen. Ordnung, jetzt geh und übe die Notennamen und wie du sie auf deiner Klaviertastatur findest. Ich könnte mich bei dir abmelden Rock, mein Freund. 12. Musikalische Tontechnik: so gibt es 12 Noten im musikalischen Alphabet. Jetzt ist es Zeit für Sie, etwas über Waagen zu erfahren. Wir werden nicht jede Skala in diesem Video durchlaufen, weil das Lernen sie alle viel Zeit und Übung in Anspruch nehmen wird . Aber Sie werden die grundlegenden Regeln lernen, wie Waagen funktionieren und warum Sie sie verwenden. Im Grunde ist also eine Skala die Sprache eines bestimmten Musikstücks, das du erstellst. Wenn Sie einen Song schreiben, müssen Sie eine musikalische Sprache wählen, um ihn zu schreiben. Das ist, was skaliert oder für eine Skala, ist eine Gruppe Notizen, die die Gebäude Bücher Ihres Liedes bilden. Die meisten gängigen Skalen verwenden eine Gruppe von sieben Noten. Diese sieben Noten werden im ganzen Lied verwendet, um Melodien, Akkorde und Harmonien zu erstellen . Wenn Sie irgendwelche Noten nach dem Zufallsprinzip auf Ihrer Tastatur abspielen, wird es wahrscheinlich ziemlich schlecht klingen. Skalen werden verwendet, weil die Noten in ihnen gut zusammen klingen. Es ist wie Grammatik in verbaler Sprache. Ohne Grammatik würden die Buchstaben und Worte keinen Sinn ergeben. Es gibt zwei Arten von Skalen, die am häufigsten wichtigsten Fähigkeiten und kleinere Skalen in der Musik sind . Die Begriffe Major und Moll oder verwendet viel Das einzige, was Sie sich für jetzt erinnern müssen, ist, dass Major klingt glücklich und kleine klingt traurig. Als nächstes werden Sie über ganze Schritte und halbe Schritte lernen. Werfen Sie einen Blick auf die Tastatur und finden Sie Middle C. Wenn Sie zur nächsten Taste auf der rechten Seite gehen, so kühlt wie möglich, gelangen Sie zu der schwarzen Taste namens C scharf. Das ist die kürzeste Entfernung, die Sie von einem Schlüssel zum anderen gehen können, und diese Entfernung wird als 1/2 Schritt bezeichnet. Wenn Sie wieder zu Middle C zurückkehren und dieses Mal zu den Tasten nach rechts gehen, gelangen Sie zur Notiz D. Dies wird ein ganzer Schritt genannt, und es ist im Grunde, Schritte zu haben. Also, warum ist das wichtig? Nun, es liegt daran, dass alle Waagen eine Mischung aus Halbschritten und ganzen Schritten haben und die spezifische Reihenfolge halben Schritten und ganzen Schritt alles, was den Namen der Skala entscheidet. Lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel zeigen. Die einfachste Skala, um zuerst zu lernen, ist C-Dur. Dies liegt daran, dass die C-Haupt-Skala aus allen weißen Gehäuse besteht. Beginnen Sie also mit mittlerem C und gehen Sie dann eine weiße Note nach dem anderen hoch, bis Sie zur nächsten kommen, sehen Sie eine Oktave darüber. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade eine Skala gespielt speziell die C-Dur-Skala. Werfen wir nun einen Blick auf die älteren Halbschritte und ganze Schritte in der C-Dur-Skala. Beginnen wir mit dem mittleren C. Das nächste Waikiki ist D, und wie Sie sehen können, ist ein schwarzer Schlüssel dazwischen. Das bedeutet, dass diese Entfernung ein ganzer Schritt ist. Zwischen der ersten und zweiten Note von der C-Dur-Skala haben wir also einen ganzen Schritt. Als nächstes gehen wir von D nach E und wieder gibt es ein schwarzes zwischen diesen Fällen. Also der Abstand von der zweiten Note zur dritten Note von der C-Dur-Skala, es ist ein weiterer ganzer Schritt. Großartig. Aber jetzt nehmen Sie zur Kenntnis. Wir sind bei E angekommen und die nächste Note, wenn nicht über einen schwarzen Schlüssel dazwischen. Das ist also die erste Hälfte. Treten Sie von der Waage ab. Ehrfürchtig. Jetzt wissen Sie, wie Sie ganze Schritte und halbe Schritte zählen können. Hier ist der gute Teil. Es stellt sich heraus, dass alle großen Skalen das gleiche Muster für die Reihenfolge von ganzen Schritten und halben Schritten teilen und das gleiche gilt für die kleineren Skalen. Also im Grunde, wenn Sie nur lernen, Muster, können Sie alle wichtigen Skalen und alle kleineren Skalen lernen. Nein, lassen Sie mich Ihnen diese beiden Muster beibringen. Lassen Sie uns einen ganzen Schritt durch den Buchstaben W und 1/2 Schritt durch den Buchstaben H abkühlen. Also hier ist das Muster aus ganzen Schritt und halbe Schritte für alle großen Skalen. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt und Halbschritt. Wenn Sie also alle wichtigen Skalen lernen möchten, um dieses Muster zu lernen, sind es alle Schritte außer zwischen der dritten und vierten Note außerhalb der Skala, die 1/2 Schritt ist. Und zwischen der siebten und achten Note, was ein weiterer halber Schritt ist. Die achte Note ist übrigens die Oktave aus der Wurzelnote. Wenn man also mit dem Meer anfängt, kommt man an der C eine Oktave darüber an. Das zweite Muster, das Sie lernen müssen, ist, was alle kleineren Skalen gemeinsam haben, und das Muster ist wie folgt. Ganzer Schritt Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, Halbschritt ganzer Schritt. Für kleinere Skalen sind es also ganze Schritte außer der zweiten bis zur dritten Note und der fünften bis zur sechsten Note zweite bis dritte, 50 bis 60. Ein guter Weg, dies in der Praxis zu sehen, ist die A-Moll-Skala zu spielen, da sie, wie bei der C-Dur-Skala, wie bei der C-Dur-Skala,auch aus Onley White Case besteht. Aber warte, warum haben die C-Dur-Skala und eine Minor Skala genau die gleichen Noten? Aber sie sind Namen anders und klingen anders. Es liegt daran, dass sie auf einer anderen Route beginnen. Beachten Sie, dass der Name bestimmt. Und obwohl sie die gleichen Noten teilen, das Muster von ganzen Schritten und Halbschritten, da die verschiedenen Routennoten abweichen. Suchen Sie also die Taste „a“ direkt unter dem mittleren C auf Ihrer Tastatur und gehen Sie dann auf jede weiße Taste hoch , bis Sie zur Oktave gelangen. Sie werden die A-Moll-Skala gespielt haben, und Sie werden hören, dass es im Vergleich zu C-Dur-Skala traurig klingt. Alle kleinen Skalen klingt traurig, weil sie dem gleichen Muster von ganzen Schritten und Halbschritten folgen , und es ist genau dieses Muster, das wir zu einem traurigen Klang übersetzen. Das Gegenteil gilt für alle großen Skalen, die ein Muster aus ganzen Schritten und Halbschritten hat, die wir hier als ein glücklicher Klang. Ehrfürchtig. Jetzt weißt du, was musikalische Waagen sind? Die wesentlichen Regeln, wie sie gebaut werden, sowie wie und warum Sie sie verwendet haben. Nein, Goodwin, mach Musik. Ich würde mich vielleicht abmelden. Und du wurdest angezogen, meine Freunde. 13. Akkorde: Jetzt werden Sie über Schnüre lernen, die die harmonische Struktur der Musik ist. Es gibt drei Hauptelemente, die Sie hier lernen müssen. Melodie, Harmonie und Schnüre. Grundsätzlich besteht ein Milady aus einer ernsten Off Noten gespielt eins nach dem anderen. Wie, wenn du singst. Harmony ist zwei Noten zur gleichen Zeit gespielt, und dann spielen Gerichte, die im Wesentlichen Stapel von Harmonien sind, die im Wesentlichen Stapel von Harmonien sind,zusammen, was bedeutet, eine Schnur ist drei oder mehr Noten. Spielen Sie zusammen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel von einer Melodie zeigen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar verschiedene Harmonie zeigen. Beispiele, Uh, und schließlich, hier sind ein paar verschiedene Akkorde. Großartig. Lassen Sie mich Ihnen also die einfachste Form von Gerichten beibringen, die im Wesentlichen die einzige Art von Gericht ist, die Sie brauchen, um Musik zu machen. Diese Grundakkorde werden als Triaden bezeichnet, da sie nur aus drei Noten bestehen. Wie bei den Skalen sind die beiden häufigsten Stämme Hauptgerichte und Nebenakkorde. Da es 12 Noten in der Musikanlage gibt, bedeutet dies, dass es 12 verschiedene Hauptakkorde und 12 verschiedene Moll Akkorde gibt. Das heißt, wenn Sie diese insgesamt 24 Akkorde lernen, können Sie fast jeden Song spielen und aufnehmen. Es gibt tatsächlich Tausende von anderen Arten von Gerichten. Aber die grundlegenden Major und Minor Triaden, oder durch für die häufigsten und fortgeschrittensten Gerichte können tatsächlich durch einen Major oder Minor ersetzt werden . Probieren Sie es aus und führen Sie immer noch die grundlegende harmonische Funktion im Lied aus. Wie spielst du also eine grundlegende Triadschnur auf deiner Klaviertastatur? Eigentlich ist es ganz einfach. Du nimmst deinen Daumen und legst ihn auf die Wurzelnote von der Schnur. Das ist der Ausgangspunkt, der dem Gericht seinen Buchstabennamen gibt. Also lasst uns einen C-Akkord machen. Setzen Sie Ihren Daumen auf C. Dann haben alle großen und kleinen Triaden eine Harmonie auf der fünften aus der Skala. Der fünfte ist immer 7/2 Schritte von der Wurzelnote entfernt. Beginnen wir also mit dem Daumen und gehen Sie nach rechts und zählen jede Taste. Du musst zuerst drücken. Wir haben einen schwarzen Schlüssel rechts von C, der 1/2 Schritt ist. Dann kommt D-Grate, um Schritte zu hüpfen. 3456 und sieben. Wir sind jetzt auf G. gelandet. Dies bedeutet, dass G der fünfte von der Skala ist, und dies ist die Harmonie, die sowohl von Moll als auch von Major Akkorden geteilt wird. Alles klar, also drücken wir, sehen Sie mit dem Daumen und G mit Ihrem Pinkie. Jetzt haben Sie eHarmony genannt eine perfekte fünfte gespielt, um die Schnur zu vervollständigen. Sie müssen jedoch eine Notiz hinzufügen , und hier wird Ihr Mittelfinger jetzt verwendet. Was einen Hauptakkord von einem Mollakkord trennt, ist die Entfernung zur Wurzelnote, die Sie mit dem Daumen spielen und der dritten, die Sie mit dem Mittelfinger spielen. So ein Major erzielte fügt eHarmony aus 4/2 Schritte von der Wurzel. Warum ein Moll Akkord eHarmony aus 3/2 Schritte von der Wurzel hinzufügt. Also ist dein Mittelfinger, was entscheidet, ob du einen Bürgermeister kalt oder einen kleinen Akkord spielen wirst. Also lassen Sie uns wieder vom Daumen auf C 1/2 Schritt zählen und wir sind auf C scharf, ein anderes, und wir sind auf D 3/2 Stufen und wir sind auf D scharf. Okay, lasst uns dort anhalten, weil ihr gerade gelernt habt, dass kleine Akkorde eHarmony aus 3/2 Schritten von der Route zur dritten haben . Also lassen Sie uns diese Harmonie den Daumen auf der Route spielen. Hinweis: Siehe, und die Harmonie auf der D Kurznote mit dem Mittelfinger. Dass Harmony ein kleines Drittel genannt wird, und es hat einen traurigen Klang Realismus. Lasst uns nun drei Noten mitspielen. Daumen oder Mitte C, Mittelfinger auf D Sharp und die rosa auf G. Herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade eine Schnur gespielt. Dieses Gericht wird C-Moll genannt, und wie alle kleinen Kerne hat es einen traurigen Klang. Halten wir nun diese drei Noten fest und bewegen Sie dann den Mittelfinger 1/2 Schritt bis zur E-Note . Drücken Sie alle Finger erneut nach unten. Daumenknochen, Siehe Mittelfinger auf E und rosa auf G. Great, Sie haben gerade einen C-Dur-Akkord gespielt. Das einzige, was am Hauptgericht und am Nebengericht anders war, war die Harmonie zwischen der Wurzelnote, die mit dem Schlag versucht wurde, und dem dritten Spiel mit dem Mittelfinger. Wie lernt man das ganze Handgelenk vom Haupt- und Nebenkurs? Nun, du gerade getan, eigentlich, weil das Muster für alle wichtigen Akkorde root Note ist, plus 4/2 Schritte nach oben und dann weitere 3/2 Schritte nach oben, und das Muster für alle kleinen Kerne ist Root-Note, plus 3/2 Stufen nach oben, plus weitere 4/2 Stufen nach oben. So werden Sie jetzt in der Lage sein, jeden Dur und Moll Akkord auf Ihrer Klaviertastatur zu finden. Lassen Sie uns die testen. Nehmen wir an, Sie werden den wenn scharfen Major Akkord spielen. Beginnen Sie mit dem Daumen auf F scharfe Zählung 4/2 Schritte nach oben und Sie sind auf einem kurzen. Dann haben noch drei Stufen hoch und Sie oder besitzen Meeresufer nach oben. Ehrfürchtig. Sie haben gerade einen großen Akkord mit Onley-schwarzen Noten gespielt. Jetzt gehen Sie einige oder und probieren Sie alle 12 Hauptgerichte und alle 12 Moll Akkorde aus. Ich möchte etwas über die Gerichtsbenennung hinzufügen, die Sie vielleicht auf Klaviernoten oder Musik-Tabs usw. sehen können, und das ist, dass es nicht wirklich Major oder Moll aus dem Buchstabennamen des Gerichts sagt. In der Tat, wenn das Gericht Major ist, wird es einfach durch den Buchstaben Namen genannt. Wenn es also sehen heißt, bedeutet das, dass Sie einen C-Dur-Akkord spielen sollten. Aber wenn es sich um einen kleinen Akkord handelt, fügt es das Zeichen em nach dem Buchstabennamen hinzu. Wenn also siehe em steht, bedeutet dies, dass ein C-Moll Akkord gespielt werden sollte. Beachten Sie, dass die Schnurbuchstaben immer in Großbuchstaben benannt werden, während das em aus ihren kleinen Akkordnamen in Kleinbuchstaben ist. auch daran, Denken Sieauch daran,dass die schwarzen Noten oder benannt mit dem Namen des weißen Schlüssels, plus ein versehentliches Zeichen. Also, wenn Sie sehen, sehen kurz em in einem Klaviernoten, es bedeutet, dass die Wurzelnote ein C scharf ist und dass es ein Moll Akkord ist. Drücken Sie also den Daumen auf C scharf und zählen Sie für ein kleines Akkordmuster. Ordnung, InOrdnung, lassen Sie mich die Muster wiederholen, die Sie lernen müssen, um alle Haupt- und Nebenakkorde auf Ihrem Klavier oder Medien zu finden . Beenden Sie die Hauptakkorde der Tastatur. Beginnen Sie mit der Wurzelnote, die Sie mit dem Daumen drücken. Dann gehen Sie 4/2 Schritte hoch und drücken Sie die Taste mit dem Mittelfinger, und schließlich gehen Sie hoch. Weitere 3/2 Schritte beeindruckt. Eine Taste mit Ihrem Pinkie, während kleine Akkorde mit der Wurzelnote beginnen, die mit dem Daumen genau gleich beeindruckt. Dann gehst du drei hoch. Haben Sie Schritte und drücken Sie die Taste mit dem Mittelfinger, und schließlich gehen Sie noch weitere 4/2 Schritte hoch. Beeindrucken Sie mit Ihrem Pinkie. Wenn wir also die Wurzelposition durch die Zahl Null aufrufen, können Sie sich an die Muster wie folgt erinnern. Große Gerichte oder Null plus vier plus drei und kleinere Gerichte oder Null plus drei plus vier wieder große Gerichte. 043 Moll Akkorde. 034 Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie für ganze Hauptgerichte und Nebenkurs in Routenposition, dies ist die Grundform von allen Haupt- und Nebenkurs. Und es ist eigentlich alles, was du brauchst, um Courts für deine eigenen Songs zu schreiben. Also gehen Sie in der Praxis, finden und fliegen alle diese großen und kleinen Gerichte auf Ihrer Klaviertastatur oder vielleicht Menschen . Mein Name ist Mike, der sich abmeldet und du hast meine Freunde gesehen. 14. Chord: Jetzt ist es Zeit für dich, etwas über Akkordprogressionen zu erfahren. Also, was ist eine Gerichtsprogression? Nun, es ist einfach eine Sequenz vor Gericht. Hier ist ein Beispiel. Nehmen wir an, Sie haben drei verschiedene Kurse in Ihrem Song. C-Dur. Wenn Major und G-Dur eine mögliche Gerichtsprogression so sein könnte, sehen Sie, ob G, g, f, g und C. Lassen Sie uns hören, wie diese coole Progression klingt wie, äh, alle richtig, Also, wie verwenden Sie tatsächlich Gerichtsprogressionen? Coole Progressionen ist die harmonische Struktur oder Rahmen, wenn Sie einen Abschnitt Ihres Songs aus, so haben Sie in der Regel einen Kern Progression für den Vers, Eine andere Bombe für den Kurs und so weiter. Eine tolle und lustige Sache über Kernprogressionen ist, dass Sie entscheiden können, wie lange Sie einen Akkord spielen , bevor Sie ihn ändern. Also, zum Beispiel, nehmen wir eine wirklich kurze und einfache Kernprogression wie C F. G. C. Nun, Sie könnten dieses Unternehmen als eine Bohrung pro Platte spielen, die so klingen wird, oder Sie könnten den C-Code für eine halbe Bar spielen. Das F-Gericht für die Hälfte trug die G für eine volle Bohrung, und das ist er für eine volle Bar aufgerufen, die so klingen würde. Was Sie also wissen sollten, ist, dass Sie, wenn Sie Ihre kalte Progression schreiben, auch schreiben sollten, wie lange jeder Kern gespielt wird, bevor Sie ihn geändert haben. Eine andere Sache, die Sie lernen sollten, ist, dass die Court-Progression einfach markiert die Gerichte und wie lange sie gespielt werden. Es markiert nicht den Rhythmus, so dass Sie den Rhythmus Ihres Kurses variieren können, wie Sie möchten, und es ist immer noch die gleiche Court-Progression. Nehmen wir die Kernprogression C F G C wieder und spielen jeden Akkord für einen vollen Takt, bevor Sie Schnur wechseln. Sie können diese Court-Progression mit dem Rhythmus wie diesem spielen, oder vielleicht so. Der Punkt ist, dass die Court-Progression und der Rhythmus oder unabhängig voneinander alles Ordnung, Also, wie wählen Sie Ihre Schnüre für Ihre Gerichtsprogression? Nun, der einfachste Weg ist, zuerst zu wissen, in welcher Skala sich dein Song befindet. Dann benutze Onley-Dia-Comic-Gerichte aus dieser Größenordnung. Sagen Sie was? Mach dir keine Sorgen. Ich werde erklären, welche Diät Tony Gerichte sind in einer einfachen Weise diatonischen Kurs oder einfach die sieben Akkorde, die Onley verwenden Noten von dieser Skala. Nehmen wir also die C-Dur-Skala. Zum Beispiel hat es sehen als Stammnotiz und verwendet für Lee White Groß- und Kleinschreibung. Der C-Dur-Akkord ist also das erste Gericht außerhalb der C-Dur-Skala, also könntest du mit der Nummer eins vermarkten. Als nächstes in der C-Dur-Skala kommt die Note D, und wenn Sie für einen Akkord mit D und Onley, dem weißen Gehäuse, erhalten Sie D-Moll. D Moll ist also die zweite Schnur aus der C-Dur-Skala. Und so fahren Sie für alle sieben Noten der Skala Sie fort. Aber hier ist ein Tipp. Fast alle Popmusik konzentrierte sich stark auf die Verwendung des 1. 4. und fünften Kords außerhalb der Skala, und das gilt sowohl für Songs in Major als auch für kleinere Skalen. Also, wenn Sie anfangen, Musik zu machen, beginnen Sie zu üben, machen coole Fortschritte mit Onley, diese drei Akkorde im Fall aus sehen Major. Der erste Kern außerhalb der Skala ist C-Dur. Der vierte ist, ob Major und der fünfte G-Major Angebot ist. Du hast deine Ohren beim Üben trainiert. zwischen diesen drei Gängen wechseln, können Sie die Dinge aufpeppen, indem Sie einen weiteren Akkord für Popmusik hinzufügen. Ihr sechster Akkord ist auch sehr häufig in der C-Dur-Skala zu verwenden. Der sechste Akkord ist ein Moll. Großartig. Nun könnte man denken, dass man keine echten Songs mit nur diesen vier Akkorden spielen kann . Nun, lassen Sie es uns ausprobieren. Ich werde nur die vollenden Schnüre C-Dur verwenden. Wenn Major G-Dur und ein Moll und die Kernprogression so sein werden, c g a Moll und F. Ich werde auch den Bassriff einschließen, und ich glaube, dass Sie den Song erkennen werden. Ehrfürchtig. Jetzt haben Sie gelernt, was Akkordprogressionen sind und wie Sie sie verwenden. Ich habe einen letzten Tipp für dich. Die meisten Popsongs verwenden wenige Platten im Chor, um es eingängiger zu machen und dann die Dinge in anderen Teilen des Songs zu ändern . Denken Sie daran, und denken Sie auch daran, dass Sie keine ausgefallenen oder fortgeschrittenen Akkordprogressionen brauchen, um Songs zu schreiben , die Menschen lieben. Geh jetzt ein paar Gerichtsprogressionen, die ich bei dir abmelden könnte. Schau, meine Freunde 15. Melodie: Jetzt wirst du etwas über Melodie lernen. Es ist die Stimme aus der Musik. Die Melodie ist, woran du dich erinnerst, was dich bewegt und was dich durch ein Lied führt. Und genau wie Rhythmus kommt Melody sehr einfach zu uns. Wir können meine Melodie haben, pfeifen und sogar singen. Also, was ist Demut? Grundsätzlich handelt es sich um eine Sammlung von Noten, die nacheinander gespielt werden, aber nicht alle. Lotz wird gut zusammen klingen und eine gute Melodie erzeugen. Das Rückgrat der Melodien ist das, was man musikalische Skalen nennt. Es gibt 12 Noten in Musik, die in sogenannten Oktaven wiederholt werden. Diese Oktaven teilen die gleichen Noten, aber in verschiedenen Bereichen. Je höher die Oktave, desto höher ist die Tonhöhe. Eine musikalische Skala ist wie ein Rahmen für deinen Song. Es entscheidet, was aus. Diese 12 Noten sollten in dem von Ihnen erstellten Musikstück verwendet werden. Musikalische Waagen haben sieben Noten. Mit wenigen Ausnahmen bedeutet dies, dass Sie beim Erstellen einer Melodie zunächst eine Skala auswählen und sich dann an die Noten außerhalb dieser Skala halten. Es gibt viele musikalische Skalen zur Auswahl, aber die Mehrheit von ihnen oder entweder große Fähigkeiten oder kleinere Skalen. Eine sehr einfache Unterscheidung ist, dass große Skalen haben eine hatte Klang, während kleinere Skalen haben einen bestimmten Klang. Die einfachste Skala, die man sich merken kann, ist die C-Dur-Skala, da es nur die weißen Noten auf dem Klavier sind. Also schlage ich vor, dass Sie anfangen, die C-Dur-Skala zu verwenden, wenn Sie ein Klavier oder Keyboard zum Spielen haben , wenn Sie eine Melodie singen oder summen können, das ist eine noch bessere Methode, um mit einzigartigen Melodien zu üben. Eine gute Möglichkeit, um sortiert zu werden. Wenn Sie etwas schreiben möchten, hören Sie einen Song, den Sie mögen, dann stumm geschaltet und weiterhin die Lead-Melodie summen. Nach einer Weile versuche ich, die Melodie ein wenig zu ändern, dann ändere sie noch etwas mehr, und bald wirst du fast automatisch deine eigene einzigartige Melodie ausgedacht haben. Herzlichen Glückwunsch. Nun, wie kreierst du eine gute Melodie? Die Melodie ist, was den größten Teil der Emotion in der Musik tragen wird, so ist es wichtig, wenn sie zum Ausdruck kommt. Es gibt viele Möglichkeiten, auf einem Klavier zu Ausdruck zu bringen. Der Ausdruck kommt hauptsächlich aus der Dynamik, wie hart Sie die Tasten getroffen haben. Wenn Sie die Tasten weicher schlagen, wird der Klang weicher, Aber es variiert auch den Charakter aus dem Klang nicht nur die Lautstärke , aber auch wenn Klavier ist groß in Dynamik Ausdruck, es ist in der Regel kein gutes Instrument für die führende Melodie über einen Song, und das liegt daran, dass es andere Möglichkeiten gibt, Ausdruck hinzuzufügen. Ich würde sagen, dass verbeugte Streichinstrumente wie Gewalt zum Beispiel die größte Bandbreite an Performancetechniken haben, um einer Melodie Ausdruck zu verleihen. Aber nichts schlägt die menschliche Stimme für den Ausdruck. Wenn Sie also singen können, sind Sie mit einem erstaunlichen Talent gesegnet, das Sie in Ihrem Songwriting-Prozess verwenden können. Hier sind ein paar Beispiele, wie Sie einen Ausdruck zu einem Milady hinzufügen können. Hinzufügen von Akzenten, um bestimmte Wörter hervorzuheben. Ein großartiges Beispiel dafür war Michael Jackson, der dabei erstaunlich war. Das Hinzufügen von V zu einer großartigen Möglichkeit, zusätzliche Emotion auf anhaltenden Vokalsound hinzuzufügen, ist ein Grad aus hinzuzufügen. Das dazu gebrachte bedeutet im Grunde, die Note in der Tonhöhe drei zu vibrieren. Christian langweilig und Diminuendo, wir werden die Phantasie Musik Begriffe für Gleiten in Volumen im Laufe der Zeit. Um lauter oder so, Chris Endo bedeutet, in Lautstärke und Diminuendo gehen in Wert und vier Port-Aumento , was bedeutet, zwischen einigen der Noten gleiten, anstatt zwischen ihnen zu wechseln. Es gibt tatsächlich viele weitere Möglichkeiten, Ihren Melodien Ausdruck zu verleihen, aber der Hauptpunkt hier ist, dass Sie sich darauf konzentrieren sollten, die Emotionen, die Sie wollen, in Ihre Melodie zu übertragen . Beginnen Sie mit dem Üben einfacher Melodien und verbessern Sie diese dann, indem Sie Ausdruck hinzufügen. Verwenden Sie ein Klavier, Keyboard oder andere Instrumente, um zuerst eine Basismelodie zu erstellen. Dann benutze deine Stimme, um sie zu summen oder zu singen, mit so viel Ausdruck und Emotion wie du kannst. Also geh weiter zu üben, deine eigenen Militare zu erschaffen. Ich Mike melde mich ab und du rockst meine Freunde. 16. Songstruktur: in diesem Video erfahren Sie mehr über die Songstruktur. Also, was ist die Songstruktur? Grundsätzlich ist eine Seele oder eine Spur in verschiedene Teile unterteilt. Welche Ports Sie einschließen möchten, liegt an Ihnen, aber gemeinsame Teile in irgendeiner Struktur oder intrude Vers, Chor, Bridge und Outro Abschnitt. Warum ist also eine Struktur so wichtig? Man kann sich einen Song als eine Geschichte vorstellen, in der alle Teile zusammengesetzt sind, um die emotionalste Erfahrung zu schaffen. Einige Ports können in Ihrer Geschichte wiederholt werden, aber wenn Sie zum Beispiel den Chor dreimal in Ihrem Track haben, glaube ich, dass es am besten ist, jedes Mal etwas Einzigartiges einzubeziehen. Eine weitere Harmonie in den Gesang Hmm, Marine oder alles, was jeden Teil einzigartig in Ihrer Songstruktur macht. Eine großartige Technik, um Vorfreude zu schaffen, besteht darin, eine Melodie oder ein Riff zum Beispielin den Vers oder Introzu lecken zum Beispiel den Vers oder Intro und dann die Vollversion im Chor zu spielen. Das Tolle an einer Struktur ist, dass es keine Regeln gibt. Du kannst tun, was du für das Richtige für deinen Song hältst. Sie können ein Fünf-Sekunden-Intro oder ein Ein-Minute-Intro haben. Sie können eine Brücke zwischen Vers und Chor oder eine 16 Bohrung Aufbau haben. Es liegt ganz an Ihnen als Künstler, sich zu entscheiden. Lassen Sie mich mit Ihnen einige Ratschläge bezüglich einer Struktur aus meiner persönlichen Erfahrung teilen. Eins. Überlegen Sie, welche Teile Ihrer Strecke die stärkste Wirkung haben, und stellen Sie dann mehr Rampenlicht auf sie. Du kannst es erweitern, würzen und mehr Aufmerksamkeit darauf lenken, in irgendeiner Weise, die du kannst, um keine Angst davor zu haben, die Dinge nach einem Vers hochzuschalten . Die Leute erwarten einen Chor, aber man könnte zum Beispiel nur Zähne den Chor, sondern stattdessen zu einem anderen Vers gehen. Dadurch sehnen sich die Menschen noch mehr nach den Kernen. Drei. Wenn Sie Ihre Musik im Radio abspielen lassen möchten, möchten Sie so schnell wie möglich zum Chor gelangen. Dies könnte sogar bedeuten, die wirklich völlig jetzt laufenden Praxis zu überspringen, Songstruktur in der Musik zu erkennen, indem Sie Ihre Lieblingsmusik hören und dann Notizen über die tatsächlichen Ports, die Sie hören, wie zum Beispiel gegen Kurse, Brücken, führt Regeln aus, usw.. Mein Name ist Mike, der sich abmeldet und du siehst meine Freunde aus 17. Baue dein eigenes Home auf.: Jetzt werden Sie lernen, wie Sie Ihr eigenes Heimmusikstudio bauen können. Das erste, worüber Sie sich wahrscheinlich wundern, ist, welche Art von Ausrüstung Sie brauchen, um loszulegen . Und ich habe gute Neuigkeiten für dich. Es ist eigentlich nicht so viel und nicht super teuer, Musik zu machen und ein eigenes Heimmusikstudio einzurichten , zumindest wenn man es mit dem vergleicht, was 1998 gebraucht wurde, als ich anfing, Musik zu machen. Also lasst uns eine Liste machen, was du brauchst? Nummer eins Hochleistungscomputer. Der Computer ist das Zentrum der modernen Musikproduktion, und deshalb sollten Sie den größten Teil Ihres Budgets hier verbringen. Das Gute daran ist, dass Sie den Computer auch für andere Dinge verwenden können. So ist es eine gute Investition, der wichtigste Aspekt für eine Musikproduktion, pendeln Computer oder CPU und RAM. Ich würde zumindest eine Jewel Core-CPU empfehlen und mindestens 16 Gigabyte lief. Ich empfehle auch, dass Sie in ein erzwungenes SSD-Laufwerk investieren, in dem Sie alle Ihre Beispielbibliotheken und Sounds speichern können . Ist seine dese, oder viel Foster als Standard-Hore Festplattenlaufwerke auf Audio-Schnittstelle. Grundsätzlich ist dies die Kontrollstation von allen Audio, die in und aus dem Computer geht. Es konvertiert alle externen Signale von Mikrofonen und Instrumenten in digitale Form und sie in Ihrer Musikproduktionssoftware auf. Ich empfehle die Verwendung einer externen Audie-Schnittstelle, die Sie mit einem USB- oder Thunderbolt-Anschluss an Ihren Computer anschließen . Überlegen Sie, wie viele Quellen Sie mit Ihrer Schnittstelle verbinden möchten. Wenn Sie kein Mischpult verwenden möchten, würde ich Ihnen raten, für mindestens eine Stereo-Leitung zu gehen. Eingang eines Gitarreneingangs und an Mikrofoneingänge. Stellen Sie sicher, dass die Mikrofoneingänge Phantomspeisung haben. Phantomspeisung ist notwendig, um Kondensatormikrofone zu verbinden, was in Studios der Standard ist. Audioschnittstellen sind in den letzten Jahren sehr erschwinglich geworden. Also 2 bis 300$ erhalten Sie eine großartige Schnittstelle, die Sie seit Jahren verwenden können. Drei D. A W Short für digitale Audio-Workstation Dies ist der Phantasie Begriff für professionelle Musik. Produktionssoftware ist wie Garrett Band, aber mit professionellen Funktionen und Workflow. Im D. A W komponieren Sie Ihre Musik aufnehmen, arrangieren, bearbeiten und mischen. Es ist sehr teure Software, und sie alle brauchen eine lange Zeit, um gut zu lernen, so ist es äußerst wichtig, dass Sie die beste für Sie wählen. Hier ist eine Liste von D A W s ich persönlich empfehle, und sie sind alle sehr gut von Musikproduzenten verwendet. First Logic Pro X, die Software, die ich persönlich verwende. Dann haben wir ableto Leben que Basis Studio ein, wenn volle Studio und Vernunft, alle von ihnen haben sehr unterschiedliche Arbeitsabläufe und Gefühl. Also meine Empfehlung ist, dass Sie sie eins nach dem anderen ausprobieren, um zu sehen, für welches Sie das richtige Gefühl bekommen . Dann, sobald Sie Ihr d A W gewählt haben, sollten Sie Zeit damit verbringen, es aus Tutorials, Kursen und Experimentieren zu lernen . Vier. Monitor-Lautsprecher Sie müssen in der Lage sein, Ihre Musik zu hören und in hoher Qualität zu analysieren. für die Musikproduktion, Dafür benötigen Sie spezielle Lautsprecherfür die Musikproduktion,die Monitor-Lautsprecher genannt werden. Ihre Aufgabe ist es, Ihnen einen klaren und wahren Klang ohne gesteigerte Frequenzen zu geben. Meine Empfehlung ist, aktive Monitor-Lautsprecher zu bekommen, was bedeutet, dass ich einen eingebauten Verstärker habe. Was die Größe betrifft, würde ich mindestens 6,5 Zoll für den Hauptlautsprecherkegel empfehlen, damit sie die niedrigen Bassfrequenzen ziemlich gut spielen können . Ein paar Empfehlungen für Marken, die Monitor-Lautsprecher oder allgemeine IQ Jammeh Hole zu Ihrem K und M Audio $300 für ein Paar Lautsprecher machen , erhalten Sie gut klingende Monitore heute . Fünf Kopfhörer. Sie brauchen auch Grausamkeits-Kopfhörer aus mehreren Gründen. Die häufigste, zumindest für mich selbst, ist, dass Sie Ihre Lautsprecher nicht zu späten Stunden verwenden können. Ein weiterer Grund ist, dass Sie die Lautsprecher nicht spielen können, wenn Sie akustische Geräusche wie Gesang oder akustische Gitarre aufnehmen , zum Beispiel meine Empfehlung ist, für geschlossene Kopfhörer zu gehen, um zu vermeiden, dass der Ton ausläuft. Meinung nach müssen Sie mindestens $100 ausgeben, um ein gutes Paar Kopfhörer geeignet für die Musikproduktion zu bekommen , die paar Marken zu überprüfen oder sündigen Heuser und sicher. Sechs Mikrofon. Wenn Sie Onley-Instrumentalmusik nicht machen, benötigen Sie ein Mikrofon, um Gesang aufzunehmen. Und selbst wenn du Eg M oder Instrumentalbeats ohne Gesang machst, solltest du vielleicht das Mikrofon verwenden, um YouTube-Videos zu machen. Video-Blog ist über sogar aufnehmen Gesangs-Ideen, um einen Sänger oder Rapper zu senden. Ich empfehle, dass Sie ein großes Membran-, äh, äh, Studio-Brennwertmikrofon mit Excel oder Anschluss erhalten. Es ist die Standard-Art von Mikrofon und Verbindung vollständige Aufnahme Vocals, die Sie dann an Ihre Audio-Schnittstelle anschließen. Sieben. Meaty Keyboard Ich weiß, dass es in diesen Tagen üblich ist, die meisten Noten in die Musik Säge für die Verwendung nur Ihren Computer, Tastatur und Maus hinzuzufügen Verwendung nur Ihren Computer, , aber ich denke immer noch, eine fleischige Tastatur ist wichtig für die Musikproduktion. Auch wenn Sie die Tastatur nicht spielen können, können Sie es immer noch verwenden, um coole Riffs, Ideen zu finden und kreative Experimente zu machen. Ich kenne viele Produzenten, die nicht spielen können, aber immer noch erstaunliche Melodien und Riffs auf ihren Media-Tastaturen finden . Als Klavier, das mich spielt, würde ich eine fleischige Tastatur mit mindestens 49 Gehäuse empfehlen. Aber wenn Sie nicht spielen, es wird Sie erhalten, indem Sie eine Mini-Tastatur verwenden, einige Marken zu überprüfen oder Akai und eine Form. Alles klar, also sind die sieben wesentlichen Ausrüstungsgegenstände zusammengefasst, die du brauchst, um dein Heimstudio zu bauen. Richten Sie ein und erstellen Sie Ihre eigene Musikausrüstung. Nummer eins Hochleistungs-Computerausrüstung Nummer zwei Audio-Interface-Ausrüstung Nummer drei d a. W oder digitale Audio-Workstation-Ausrüstung Nummer vier Monitor-Lautsprecher, Ausrüstung Nummer fünf Qualität Kopfhörer, Ausrüstung Nummer sechs, Studiomikrofon und Ausrüstung Nummer sieben. Eine fleischige Tastatur. Alles klar, das sind die sieben wesentlichen Dinge, um mit der Musikproduktion zu beginnen und Ihr eigenes Home-Studio einzurichten. Natürlich gibt es viele weitere Dinge, mit denen Sie Ihr Studio später erweitern können, wie akustische Behandlung, wie akustische Behandlung, Plug-Ins von Drittanbietern und Beispielbibliotheken. Endet eine Eins. Ich bin auch entkommen, um einige Dinge wie Kabel zu bringen. Steht es teilen einen Schreibtisch, usw cetera, weil ich die sieben wesentlichen Stücke von Ausrüstung betonen wollte, die Sie brauchen. Ehrfürchtig. Ich hoffe, Sie wurden inspiriert und haben einige Ideen für die Erstellung Ihres Home-Studios eingerichtet und dass er Maßnahmen ergreifen und anfangen wird, Musik zu machen. Ich wünsche dir einen schönen Tag und erinnere dich, du siehst meine Freunde 18. Live-Demo 1 – Rhythm: in diesem Video werde ich Ihnen eine Live-Demonstration zeigen, einen kurzen und einfachen kleinen Song erstellen, und wir werden mit dem Rhythmus beginnen. Lassen Sie uns dies tun, also tatsächlich gehen, indem Sie das Endergebnis zuerst demonstrieren, die ich in hoher Qualität aufnehmen werde und aus, dass ich eine Live-Demonstration von mir tatsächlich alle Teile zeigen werde . Aber ich musste es komplett live mit dem Audio von den iPod-Lautsprechern machen. Es tut mir leid wegen der Audioqualität, aber Sie sollten sich auf die visuellen Elemente aus dem Video konzentrieren, was im Grunde das ist, was ich tun, um den Rhythmus zu erstellen. Beginnen wir damit, einen neuen Song zu erstellen, indem wir auf das Pluszeichen rechts hier in der oberen linken Ecke klicken. Wählen Sie Ihre Seele zu erschaffen, und dann bekommen wir zu wählen, welche Spur wir aufnehmen sollten. Zuerst können Sie wählen, ob Sie mit Drums, Keyboards, etc. gehen oder sogar mit Live-Loops gehen. Aber fangen wir mit dem Rhythmus von der Strecke an, also fügen wir ein Drum-Kit hinzu. Erster. Sie können wählen, ob Elektronik Drums, akustische Drums oder so genannte Smart Drums. Lassen Sie mich Ihnen zuerst die kleinen Trommeln zeigen, also wenn wir hier klicken, bekommen wir dazu einen Bildschirm. Also hier schenken wir. Wählen Sie, was falsch könnten Sie wollen? Lass uns mit dem Hip Hop von der Maschine gehen. Und dann können Sie die Trommeln, die Sie in Ihrem Drum-Kit möchten, um Ihren Rhythmus im Grunde automatisch zu erstellen , so dass Sie Ihren Kick in diese Quadrate ziehen können, die Snaredrum und so lange. Und wie Sie auf dem Platz sehen können, erhalten Sie eine andere Eigenschaft von der Perle, je nachdem, wo Sie die Trommel platzieren. So können Sie die Kicktrommel nach links unten ziehen, was einfach und leise bedeutet. Und je höher du gehst, desto lauter wird es, und mehr nach rechts als komplexer. Es wird ein schneller Reset werden. Dann können Sie diese auch verwenden. Wenig stirbt hier, um im Grunde einen Trommelschlag zufällig zu machen. Also lasst uns ein paar von diesen richtig testen. Lassen Sie uns nicht allein, und ein anderer ist es. So können Sie die kleinen Trommeln verwenden, um Ihnen im Grunde zu helfen, einen Beat zu erstellen, mit dem Sie Ihren Track beginnen , und dann können Sie ihn anpassen oder hinzufügen oder einige Teile davon entfernen, wie Sie möchten. Gehen wir wieder zurück zu den Trommeln, und ich denke, wir werden mit Elektronik Drum Kit gehen. Hier können Sie wählen, mit welchem betrunkenen Kind Sie gehen möchten. Es ist gerade auf einem großen Zimmer. Mal sehen, wie sich das anhört. Und du tippst einfach eines dieser Quadrate hier, die einen Drum Sound darstellen. Das ist also die Kick-Trommel, ein paar Stöcke aus dem Spiel. Hallo Hände öffnen Hyatt und so weiter. Aber ich möchte das Drum-Kit wechseln. Also lassen Sie uns mit einer klassischen Drum Machine gehen, die einen anderen Klassiker Tudyk es testen. Ordnung, also ist das eigentlich ein neues akustisches Drum-Kit. Das ist nicht das, was ich will. Also gehen wir zum nächsten Bildschirm und lassen Sie uns wählen. Wie geht's Drum Machine? Alles klar, jetzt möchte ich etwas aufzeichnen. Wenn Sie auf den Red Record Button klicken, werden Sie das Mitral Rom hören, das den Takt zählt. Und lassen Sie uns mit einem einfachen für vier Muster gehen. Das ist genug. Nein, du hast eine Trommel. Das ist also die Bassdrum. Lassen Sie uns eine Snare hinzufügen. Lassen Sie uns hinzufügen, ein High hat Beats, Alles klar, also, nein, Sie können zum tatsächlichen Arbeitsbereich gehen, wenn Sie hier klicken und hier ist der Beat. Lassen Sie uns schnell, dass schnell den Sport und ziehen Sie ihn dorthin, und jetzt ist es ein zwei Balkenmuster. Lassen Sie uns ein Hören, und Sie können dies erweitern, indem Sie auf Schleife klicken, und es wird durch die gesamte Altersbohrung Abschnitt Schleife. Aber das und es Mädchen laufen rund um das Werkzeug gebucht. Die beiden Takte, die wir gerade aufgenommen haben, werden geloopt und immer wieder gespielt. Jetzt haben wir also einen grundlegenden Drumbeat, mit dem wir diesen Track starten können. Alles klar, das war super einfach, nicht wahr? Jetzt bist du dran. Gehen Sie und üben Sie, erstellen Sie Ihren eigenen Rhythmus in grellen Band oder jede andere Musik, die Sie gerne verwenden. Halten Sie es einfach kurz und einfach. Ich empfehle, eine Acht-Bar-Loop zu machen. Ich bin Mike, der sich abmeldet und du hast meine Freunde geschrieben 19. Live Demo 2 – Akkorde: in diesem Video werde ich Ihnen eine Live-Demonstration zeigen, Schaffung eines Gerichtsfortschritts, um das Harmonie-Element Ihres Songs zu erhalten. Lasst uns gehen. Ordnung, lassen Sie uns auf irgendeinem Kurs eine coole Progression machen, so schnell auf dem Pluszeichen zu anderen neuen Trick. Gehen wir mit Tastatur und hier können Sie wählen, mit einem intelligenten Piano zu gehen und Sie erinnerten sich, dass es ein Sache genannt kleine Trommeln. Nun, das ist auch eine Art automatische Sache, die hier vor sich geht, denn anstatt einen C-Platz zu spielen , lass mich dir zuerst zeigen, was das bedeutet. Wenn ich hier drücke, ist C c g. Damit ich das mit meinen Finger spielen kann. Aber um es Ihnen leichter zu machen, wenn wir auf diesen Knopf wieder schnell zurück zum Smart Piano gehen, haben Sie den ganzen Kurs von der C-Dur-Skala bereits hier angelegt. Also das erste Gericht außerhalb der C-Dur-Skala ist C-Dur, was wir hier und s haben. Sie erinnern sich von früher im Kurs an die häufigsten Schnüre, die sowohl in großen als auch kleineren Skalen verwendet werden, oder an der 1. 4. und fünften, so sehen Augen das erste Gericht, wenn Isa, Vierte Corps und G Augen das fünfte Gericht von der C-Dur-Skala. Also, was bedeuten diese Balken hier? Nun, im Grunde, wenn wir das sehen spielen, hören es spielt eine Art von sehen im Grunde, dann geht es höher und höher, aber es ist immer noch der C-Dur-Akkord, also können Sie wählen, niedriger C zu einem höher Dio und zu einem niedrigeren F auf dem Rücken zum niedrigsten. Siehe zum Beispiel, und diese großartigen Teile hier oder die einzelnen Noten von der Schnur. Also, für C, das ist so, dass Sie so etwas tun können, wenn Sie wollen. Aber lassen Sie uns ein Unternehmen erstellen, das jetzt C F verwendet. Lassen Sie uns auch mit D-Moll gehen. Ich werde ja noch nicht aufzeichnen. Ich werde nur etwas testen, bis ich mit einer Akkordprogression zufrieden bin, die ich für den Song verwenden kann . Schreib etwas in Ordnung. Ich glaube, wir müssen jetzt etwas aufzeichnen. Was geht denn los? - Nein, eine Minute. Ally, stimmt's? Also lassen Sie uns testen, um das jetzt aufzuzeichnen. In Ordnung, also haben wir es versaut. Also lasst es uns noch einmal machen. Mal sehen, wie das klingt, Dog. Jetzt, richtig? Also ist es irgendwie anständig ist ein bisschen schwierig zu spielen, während ich mit der Kamera hier aufnehme . Aber Sie können zum Track zum Sequenzer gehen und tatsächlich Ihre Fehler korrigieren, indem Sie hier doppelklicken , um in die eigentlichen Noten zu gelangen. Studie gespielt Klicken Sie auf Bearbeiten. Lasst uns sehen, einen Fehler haben. Also lasst uns die stoppen. Sind diese nicht so früh, so dass Sie kalt und ziehen können so? Nein, ich werde es nicht verlängern. Ziehen Sie einfach. Warum? Also gehen wir zurück und hören uns nochmal zu. Lasst uns aus dem Laden zuhören. Es gibt Zimmer Notiz. Löschen Sie das auf. Übrigens, ich höre, dass es nicht vollständig in der Zeit ist. Aber Sie können das tatsächlich korrigieren, indem Sie hier klicken. Gehen Sie in die Einstellungen und verwenden Sie die Kabelisierung. Kodi Station bedeutet im Grunde Timing, also kann ich dies mit 1/8 Note korrigieren, was bedeutet, dass alle Noten zum nächsten achten gezogen werden. Keine Nase im Gitter. Wenn ich mich dafür entscheide, dass es viel enger lösen wird. Lassen Sie uns wieder in diese gehen, indem Sie doppelklicken, bearbeiten und auschecken, wie Sie die Notizen sehen können oder jetzt an die Gier gebunden. Lasst uns das noch mal spielen. Das klingt jetzt nett, Ordnung, das war lustig und kreativ, nicht wahr? Jetzt bist du dran. Geh und übe. Erstellen Sie Ihre eigene coole Progression in Garrett überspannt für jede andere Musik-App, die Sie verwenden möchten. Ich empfehle, mit der C-Dur-Skala zu beginnen und sich auf die 1. 4. und fünfte Schnüre außerhalb der Skala zu konzentrieren . In diesem Fall sind die Gerichte C-Dur, wenn Major und G-Dur so gehen und üben einen Kurs spielen ich Mike Abmeldung und Sie sehen meine Freunde. 20. Live Demo 3 – Melody: in diesem Video werde ich Ihnen eine Live-Demonstration zeigen, indem Sie das letzte Element der Musik zu einem Song hinzufügen , der ein Milady ist. Lasst uns das machen. In Ordnung. Jetzt haben wir also die Rhythmuspartie dieses Drum-Kits gespielt, die Harmony Off the Song, die vom Flügel gespielt wird, der die Akkordprogression spielt. Und nein, es ist Zeit für die Melodie. Das einfachste für Sie wäre also, Ihr Headset anzuschließen und tatsächlich zu summen oder in Ihrer Melodie zu singen . Aber wenn ich das mache, wirst du es nicht hören können, also werde ich einfach einen neuen Track erstellen. Ich werde wieder ein Klavier verwenden, klicken Sie auf Smart Piano, aber statt zu spielen, haben die Plätze schnell auf diese Schaltfläche, um die Tastatur zu bekommen. Also auf Szenen spielen wir in der C-Dur-Skala. Sie müssen sich nur Sorgen über die weißen Tasten auf der harmonischen Route sehen. Das ist also die Skala. Und lasst uns einfach experimentieren, während ich dem Backtrack zuhöre, um zu sehen, ob wir mit einer Melodie Theo kommen können . In der Tat brauche ich Teoh nur die Eiche heute, weil ich das Gefühl habe, dass die Melodie mit einem Unternehmen kämpft. Also lasst uns den Erinnerungsteil auf Eichentisch hier denken. Also ist es wie möglich da drinnen, würde ich höher auf der Schlüsselkabine platzieren, oder? Ich habe das Gefühl, dass wir etwas haben. Lass uns das nochmal nehmen. Das ist der zweite Teil. Ich möchte etwas anderes haben, weil wir nach d-Moll gehen. Also lasst uns hier etwas testen. Nicht total glücklich. Klicken Sie also auf diese Schaltflächen, die Sie rückgängig machen und schnell wieder aufnehmen. Ich glaube, wir haben etwas. Nein, hören wir uns das an und lassen Sie uns gut zum Streckenbereich kommen oder entschuldigen, dass unten. Also, jetzt haben wir etwas hier. Lassen Sie uns quant binden, dass zuerst, was bedeutet, das Timing durch Klicken auf Sitzungen zu fixieren. Quandt ization und lassen Sie uns sehen, wird mit 16. gehen. Keine Träne, weil ich ein paar Noten gespielt habe. Ein bisschen Pflegefachur. Das bedeutet im Grunde, dass das Timing der Noten auf die nächste 16. Note im Raster verschoben wird . Also hören wir uns das jetzt an, Ordnung, damit das unsere Spur trifft. Dies ist eine acht Boardtrack, was bedeutet, dass seine acht Bretter lang ist aus einem Rhythmus-Track-Spiel von betrunken it Courts gespielt von Flügel Hand gemacht Die Melodie wird auch von Flügel gespielt, aber eine Oktave höher. Also das ist im Grunde, es dauerte nur ein paar Minuten, und wir haben es hier erstellt, live vor Ort, so dass Sie definitiv diese beiden machen können. Großartig. Jetzt habe ich dir gezeigt, wie du deinen eigenen Song machst, einschließlich aller drei Hauptelemente Musik, Rhythmus, Harmonie und Melodie. Du solltest jetzt üben, deine eigenen Melodien zu kreieren, entweder durch Summen oder Singen, was ich empfehle, wenn du die Fähigkeiten hast oder indem du die Melodie auf einem echten oder virtuellen Instrument spielst . Danach hast du schon deinen ersten Song zu machen. Ich empfehle dir, deinen ersten Song auf Lee zu behalten. Acht Takte lang, nur wir in meinen Beispielen in diesem Kurs, nachdem Sie ein paar dieser acht Bohrungen Songs gemacht haben, können Sie beginnen, sie zu erweitern, indem Sie mehr Abschnitte hinzufügen und früher als Sie es wissen, werden Sie eine kompletter Song. Also geh und mach Musik. Jetzt habe ich Mike mich abmelden und du hast meine Freunde kaputt gemacht 21. Congratulations! =): Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den vollen Abschluss abgeschlossen, was bedeutet, dass Sie die Grundlagen der Musik gelernt haben und jetzt Maßnahmen ergreifen können, um die Kunst des Musikmachens zu üben. Kreativ zu sein ist so erfüllend für dein Herz und deine Seele, deshalb ermutige ich dich wirklich, aktiv zu werden und das, was du gelernt hast, umzusetzen. Aber zuerst möchte ich freundlich Oscar Ansicht, um Ihre Bewertung auf meiner Kleidung zu verlassen, weil das Lesen Ihrer Bewertungen motiviert mich, neue schließen zu erstellen ist in Ordnung jetzt ist es Zeit für Sie, Maßnahmen zu ergreifen Du bist nah dran. . Projekt ist sowohl kreiert als auch Spaß. Du wirst deinen eigenen Song voll von den Ost-Anweisungen im beigefügten Klassenprojektbereich machen und sofort loslegen. Denken Sie daran, Maßnahmen zu ergreifen ist der einzige Weg, um mit Ihren Träumen voranzukommen. Ich möchte Sie auch einladen, sich für meine V I p Mail-Liste anzumelden. Es ist völlig kostenlos und Sie erhalten sofortigen Zugriff auf drei Produkte V I p Inhalt, Sonderangebote und vieles mehr. Schließlich möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie meine Kleidung genommen haben und ich hoffe, Sie bald in einer anderen Nähe zu sehen . Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag. Du rockst meine Freunde