Songwriting - Anfänger | Jessica Mosher | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (53 Min.)
    • 1. Einführung

      2:07
    • 2. Kursprojekt/Ziel

      1:12
    • 3. Erhalte die Wörter zuerst

      2:37
    • 4. Texte insgesamt

      1:09
    • 5. Inhalt/was aussuchen

      2:56
    • 6. Songstruktur

      5:33
    • 7. Vers

      3:39
    • 8. (Pre Chorus)

      2:46
    • 9. Chor

      3:24
    • 10. Bridge

      2:37
    • 11. Root (Klavier)

      5:53
    • 12. Beginnen der Melodie

      5:23
    • 13. Root Motion/Bodenarbeit (Gitarre)

      3:30
    • 14. Melodie beginnen (Gitarre)

      2:24
    • 15. Melodie entwickeln

      4:45
    • 16. Was wir jetzt tun können

      2:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.686

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hier kann ich dir beibringen, wie du deine Gedanken und Gefühle in Texte und Kleinen setzen kannst! Ich bin Autor für ein Aufnahmestudio und einen recording der am Berklee College of Music Songwriting studierte. Ich unterrichte seit mehr als 7 Jahren und habe meine Schüler in großen Netzwerken unterrichten und einfach in ihrem eigenen Originalmaterial zuversichtlich werden. Du brauchst nicht ein Sänger zu sein! Du brauchst kein Musiker zu sein!

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Musik Musikproduktion Kreativ

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Jessica Drake Mosher und ich bin Songwriterin. Ich schreibe Songs für Werbeagenturen, Werbespots, und ich schreibe einige Mitarbeiter, die sowohl für andere Aufnahmekünstler als auch für mich selbst schreiben, und ich mache es schon lange. Ich hatte eine gute Ausbildung am Berklee College of Music, und wie ich schon sagte, ich mache das eigentlich alleine, seit ich 13 bin. Lange Zeit ist es der Sinn meiner Klasse hier, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Gedanken, Emotionen oder Philosophien aus dem Kopf oder Geräusche aus dem Kopf und in ein Medium bekommen, das jemand anderes genießen kann. Oder Sie können hören und genießen oder lesen Sie die Dinge, die Sie wissen müssen, wo das alles, was ich hier sagen werde, völlig vorteilhaft für jemanden ist, der nicht weiß wie Zehe spielen, etwas mehr sagen oder hat dies nie getan sehr vorteilhaft für jemanden, der das schon macht und eine Band hat. Vielleicht schreibe ein paar Songs und will nur ein bisschen besser werden. Oder ein anderer Profi, jemand, der einfach nur den kreativen Prozess eines anderen sehen möchte. Es ist also für alle auf der ganzen Welt. Ähm, ich werde es in mehr Anfänger-Zeug in bestimmten Bereichen aufteilen und dann, weißt du, andere Zwischen- bis Pro-Levels auf dem Weg. Du musst jetzt nicht wissen, wie du etwas tun sollst. Du musst nicht singen, weißt du, du kannst hier reinkommen und denken, dubist einfach , du nicht musikalisch talentiert, aber ich kenne einfach zu viele Leute, die so etwas tun wollen, Aber, ähm, weißt du, sie denken, es ist ein bisschen zu schwer oder einfach zu verschieden von dem, was sie gewohnt sind. Aber glaub mir, es ist wirklich nicht so schwer. Das ist also das, was das sein wird. Dies wird eine Erfahrung sein, bei der man lernt, sich musikalisch auszudrücken und Songwriter zu werden . Wie ich schon sagte, mein Name ist Jessica Drake Mosher. Wie ich schon sagte, Du kannst mich überall finden. Wirklich. Eine Website ist Jessica drake music dot com und dann auf meine Links von dort beschränkt. Ähm, aber das bin ich. Und das ist es, was ich dio-werde. Und ich verspreche dir, es wird Spaß machen, und es wird nicht so schwer sein, wie du es denkst. Also bleib hier und hilf mir, dich bald zu sehen. In Ordnung. Tschüss. 2. Kursprojekt/Ziel: soas faras ein Klassenprojekt gehen und alles, was Sie in den Upload-Bereich der Klasse einreichen werden. Ich würde sagen, das wären Dinge, über die wir hier reden. Es muss kein abgeschlossenes Projekt sein, obwohl das das Ziel ist. Das ist das Endziel. Aber weißt du, wir werden es in lyrische Schrift in Melodie zerlegen, in verschiedene Beats schreiben und so was. Also könnten diese Medien für Texte sein, egal ob es sich um PDF's oder Screenshots oder was auch immer handelt, Jape spielt keine Rolle. könntest du tun. Du könntest nur Texte hochladen. Auf diese Weise hätten Sie Audio über eine Sprachmemo auf dem Telefon blasen können. Es muss nicht kompliziert sein. Es muss kein Logikprofi sein. Äh, GarageBand ist viel benutzerfreundlicher, ähm, aber jedes dieser Medien wird als Klassenprojekt arbeiten, basierend auf all den verschiedenen Dingen, über die wir reden werden. Schauen Sie sich die Lektionen an, und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie zu einem bestimmten Bereich kommen, waren wie, Okay, ich habe das Gefühl, ich habe diese Facette dessen verstanden, worüber wir in dieser Lektion sprechen. Geht voran und postet euch nur hochladen, wenn ihr euch wohl fühlt mit dem, was ihr getan habt, und das ist, was ich unser Klassenprojekt betrachten würde. 3. Erhalte die Wörter zuerst: Bevor du also irgendwelche Texte schreiben wirst, musst du wissen, worüber du am Ende schreiben wirst. Und in der Regel persönlich mache ich den Text, nachdem ich die Musik geschrieben habe, denn dann kann ich spüren, wie die Musik mich fühlen lässt. Und dann werde ich schreiben, basierend auf dem Gefühl, dass ich daraus bekomme. Aber es gab viele Jobs und Zeiten, in denen ich über eine bestimmte Marke oder ein Produkt schreiben muss oder was auch immer es ist, also musst du zuerst mit den Texten beginnen. Der größte Fehler, den ich sehe, wenn Leute anfangen wollen, Texte zu schreiben, ist, dass sie anfangen wollen , es zu reimen, während sie gehen und es werden diese vier Zeilen, wie Datendaten, tun das eine getan und getan einen Tag Donna wird das tun? Ein Toter ein Toter heute und sie versuchen, dieses Puzzle bereits wie das erste, was zu passen. Das ist es, was die meisten Leute denken, dass sie tun müssen, um die Texte zu schreiben. Aber hör zu, das ist der falsche Weg, um es zu gehen, denn du wirst schon anfangen, dich wieder in diese Klischee-Sprüche zu boxen und du wirst nicht in der Lage sein, die Dinge zu sagen, die du am Ende wirklich sagen willst. Also, was ich sage, ist richtig darüber, was du denkst, was du fühlst. Und du machst es irgendwie wie einen Tagebucheintrag, wo du einfach magst, weißt du, ich fühle mich, dass das in letzter Zeit passiert. Und es wird anfangen, ziemlich lahm zu klingen. Du weißt schon, was auch immer. Du wirst da reinkommen und dann wirst du anfangen, beschreibender zu , denken,als würde ich nur ersticken mit der Menge, weißt du, Dinge. Diese Luft kommt mich jeden Tag heraus und du wirst bemerken, wenn du schreibst und schreibst und schreibst, und dann wirst du wieder darüber lesen, du wirst ein paar Zeilen sehen, wie du bist, Hey, lass mich unterstreichen dass oder hervorheben, dass, wie das könnte ein Teil dieses Lear ein Teil des Textes sein. Also ist es irgendwie so, als würde man einen groben Entwurf sagen, den jeder für sie zu cool hielt, und sie wollen den groben Entwurf überspringen und dann gerade etwas machen . Aber vertrau mir, so werde ich nie wieder richtig machen. In Ordnung? Zumindest eine Seite von gut, wie ich fühle, was ich zu sagen versuche, und dann gehe ich durch und sage, dass die Zeile dort viel darüber sagt, was ich fühle. Es ist nicht nur wie Füllstoff und Burbage, und das auch. Zuerst gehen Sie weiter und schreiben Sie über das ganze Thema, alles. Es gibt dir das Gefühl, und nachdem du das getan hast, können wir anfangen, all diese anderen Tipps, von denen ich hier spreche, umzusetzen, um es besonders zu machen und Klischees und Mittelmäßigkeit zu beseitigen. Tun Sie das also. Erstens, versuche nicht, dich schon am Anfang zu begrenzen, OK? 4. Texte insgesamt: Okay, also Texte, okay, okay, wir werden Texte darüber reden, wie man ausdrücken kann, was du denkst, was du fühlst, was du deine Ideen in deinen Worten fühlst. So viele dieser Tipps, die ich gelernt habe, habe ich aus meiner eigenen Sache gelernt, aber ich muss zugeben, ich eine Menge Hilfe in der Lyrik-Abteilung hatte, als ich zum Berklee College of Music ging. Also werde ich empfehlen, ein Buch direkt von der Fledermaus ist Pat Pattersons Schreiben besser Texte. Sie konnten das bei Amazon nicht finden. Ich empfehle, dass eine Menge Dinge verursachen, die ich über lyrische weise sprechen werde, sind sehr viel in der Tiefe in diesem Buch. Ähm, aber ich nehme das, was ich fühle, unsere wirklich guten Tipps und einfachen Dinge frei für jeden Teoh zu benutzen, um ihre Texte von mittelmäßigen zwei brillant oder von nicht existent zu existent zu machen . Darum geht es also in diesem ganzen Abschnitt. Ich werde es in kurze Videos aufteilen, die all diese verschiedenen Tipps und Tricks für Ihre Texte erklären . Okay, also sehe ich dich in denen, aber durch 5. Inhalt/was aussuchen: Okay, also lyrischer Tipp Nummer eins ist so, was es definitiv etwas ist, das ich von Berkeley gelernt habe . Pat Pattersons Klasse wieder. Was bedeutet also, was können Sie sagen? Das ist noch nicht gesagt worden? Und die Antwort darauf ist wirklich nichts. Wirklich. Jeder hat über alles geschrieben, was man sich vorstellen kann, sei es Liebe, Lieder, Betrug, Trennung oder jemand, der stirbt oder sich nach etwas sehnt. Also die Zelle, worüber wir sprechen, ist, was ist Ihre einzigartige Perspektive in Ihrem eigenen einzigartigen Punkt Vergleich zu den generischen Versionen Ihres Hauptthema dieses Songs? Was wird das dann anders machen? Etwas, das wir schon mal gehört haben? Was die Texte angeht, sind Dinge, die dabei helfen, Besonderheiten Großbritannien in die Verse, ähm, mit ähm, besseren Wörtern und anstelle von Klischee-Phrasen wie Bleib mit mir, Kannst du nicht sehen? Aber LA all die Dinge, die so oft wiederholt werden, verlieren wirklich ihren Wert. Sie dringen nicht mehr wirklich in die Phantasie oder das Herz ein, weil wir sie Brasilianer und Zillionen der Zeiten hören . Du musst also einen anderen Weg finden, um etwas zu sagen, das 1.000.000 Mal gesagt wurde . Hier ist ein Beispiel. Es gibt eine Lyrik, die gesagt wird, dass eine 1.000.000 Mal gesungen wurden eine 1.000.000 Mal. Sie bringt mich runter, okay, er bringt mich runter. Es bringt mich runter. Was auch immer mich runterbringt. Ben Folds hat eine Lyrik in Brick, wo er sagt, sie ist ein Ziegelstein und ich ertrinke langsam, wenn du darüber nachdenkst, er hat gerade eine Analogie gemacht. Ich habe nur einen anderen Weg gemacht zu sagen, dass jemand anderes ihn herunterbringt, denn offensichtlich ist das so, als würde er sagen, dass er an den Ziegelstein gebunden ist, der in den Grund eines Sees versenkt wird oder was auch immer, und er geht damit runter. Also, wenn wir darüber nachdenken, statt, weißt du, ich gehe runter oder denke an etwas anderes, das etwas anderes untergeht, das sinkt oder das Wort ein anderes Wort benutzt , anstatt zu untergehen. Denken Sie an die verschiedenen Objekte oder verschiedene Dinge im Leben, die das gleiche tun typischerweise das gleiche Verb, das Sie in diesem Fall verwenden möchten. So dass genau dort schon eine Menge Klischee-Dinge für Sie ausschneiden und bis so ziemlich anfangen, Mittelmäßigkeit in Bezug auf Ihre Texte zu beseitigen. Also und denken Sie darüber nach, dass Sie es anders sagen, können Sie besser als das tun. Deswegen bin ich hier. Du könntest besser als das, was du nicht siehst, sein Tag mit mir ist Art von Dingen, weil jeder seine eigene Geschichte hat und das ist der Punkt. Und das wollen die Leute hören. Und das ist, was mit der Zeit bei ihnen bleiben wird, anstatt die Texte zu hören, die auf eine Weise gehen und auf die andere. Weil ich gehört habe, dass ich das gehört habe. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wenn wir uns all diese anderen Tipps nähern. Okay, also ist das Nummer eins der Also was? 6. Songstruktur: Song-Struktur. Warum ist die Songstruktur wichtig? Es ist irgendwie wie eine Straßenkarte. Zuallererst wird es helfen. Weißt du, was du an welchen Stellen tun musst? Es wird Ihnen helfen, nicht den ewig Rookie-Fehler zu machen, Abschnitte zu lang zu machen, was Ihren Zuhörer am Ende ausstimmt, und sie wollen wirklich nicht den Rest davon hören. Hättest du nicht genug Zeit zum nächsten Abschnitt weitergehen können. Also im Grunde, ich spreche von regulären Mainstream-Typ, wissen Sie, regelmäßige Song-Songs, was wir betrachten Songs, nicht Themensongs, die am Anfang einer Show oder Soundtrack-Thema oder sogar ein kommerzielle Bit. Ich spreche von einem Lied, das du ihm singen würdest, einem Radio oder so etwas, das eine bestimmte Struktur hat. Und ich würde sagen, 95% der Zeit geht es so etwas. Okay, also wird dein grundlegender Roadmap erster Song sein, dass du mit dem Vers anfangen wirst. Okay, manchmal fange ich mit dem Chor an, aber wir reden in einer Sekunde darüber. Du beginnst mit einem Vers, alles klar, und das wird normalerweise 4 bis 8 Zeilen sein, je nachdem, wie lange du es ausräumst, wie lange du das Wort aufstellst. Normalerweise, wenn Sie Zyklen von vier hören, sind Sie im Begriff, etwas anderes zu machen. Also, wenn Sie hören, wie vier Zeilen oder acht Zeilen, was viel Sinn machen kann, wenn wir in Wurzelbewegung, aber Vieren und Acht. Sobald Sie das durchgemacht haben, sollten Sie sich bewusst sein, dass Sie möglicherweise weitergehen müssen und zum nächsten Abschnitt weitergehen müssen. Der nächste Abschnitt, nachdem du einen Vers machen wirst, wird jetzt sein. Dies geschieht 50% der Zeit. Sie können einen Vorkurs haben, oder Sie können direkt zum Kurs gehen. Was ist ein Vorkurs? Der Vorkurs ist so ähnlich wie diese Brücke, die nicht mit der Brücke verwechselt werden soll, aber es ist ein Build zwischen dem Vers. Und dann war der Kurs , der groß ist, AM. Der Große war draußen. Normalerweise ist es etwa eine halbe Länge wie die Verse, Ähm, also ist das wieder ein weiteres optionales Stück, das ich dir erklären werde, wie man das macht, während wir gehen. Ich erkläre gerade gerade die Straßenkarte, also bekommst du Verse, dann erhältst du optionalen Vorkurs, und dann musst du zum Chor kommen. Es muss diese Spannung in den ersten 2 geben und dann die große Veröffentlichung, die der Chor ist. Das ist dein Hauptthema. Das ist die Hauptsache, die du sagen willst. Das ist der Haupthaken, wie auch immer du es nennen willst, die Hauptmelodie, die Sache, die super eingängig was auch immer, ähm, das ist dein Punkt, wird der Kurs sein. Die Kurse. Normalerweise könnte es genau die gleiche Länge wie der Vers sein, aber es fragte ihn nur in allen reden darüber später. Klingen anders im Vers, müssen Sie die Monotonie aufbrechen, so dass Sie den Chor haben , der vier Ratenlinien ist. Also, was du dann tun wirst, ist zu wiederholen, was du gerade gemacht hast Vers-Pre-Chor-Kurs wieder, und du musst diesen Vorkurs nicht ein zweites Mal haben. Sie können sogar den zweiten Vers und 1/2 abschneiden. Viele Leute tun das, um die Lieder in Bewegung zu halten. Wenn sie das Gefühl haben, dass ein zweiter Vers so lange ist, wie der 1. 1 es einfach nicht genug entlang bewegt , und es fühlt sich ein wenig müde Leute schneiden diesen zweiten Vers in zwei Hälften in vier Zeilen oder zwei Zeilen. Aber sie taten basierend auf dem, was sie vorher taten. Also hast du das gerade getan. Du hast es gerade getan. Versrekurs Chorvers, Pre-Chor-Chor. Jetzt haben Sie die Brücke. Jetzt ist die Brücke etwas, das wie der Urlaub im Lied ist. Es ist entweder wie ein Zusammenbruch oder ein Gitarrensolo, eine instrumentale Sache, der Teil, der anders klingt. Manchmal ist es, wenn der Rapper reinkommt. Manchmal ist es, wenn man einfach nur einen ganz anderen Sound vor sich hat. Dort muss es keine Texte geben. Es muss gar nichts da sein. Und um ehrlich zu sein, es ist nur eine Pause. Sie müssen diesen Abstand haben, bevor Sie ihn mit dem letzten Kurs treffen können, und das ist der letzte Teil der Karte dort. Also wirst du ihn mit dem letzten Kurs am Ende schlagen. Okay, und es gibt verschiedene Versionen dieser Straßenkarte. Das ist im Grunde ziemlich genau das, was alles haben wird. Was jeder Song so ziemlich folgt dem gleichen genauen Routenvers, Pre-Chor, Chor-Bursts, Pre-Ginster, Chor, Brückenchor, vielleicht wieder ein Kurs, und und Bam, wir sind da raus. Wieder einmal sind Vorkurse optional. Sie können die Länge dieser Dinge ändern, aber das ist wie einfach. Okay, das ist eine Songstruktur. So weißt du, was los ist. Und du kannst nicht einfach 20 Zeilen rückwärts korrigieren und du bist wie jetzt habe ich gesagt, was ich sagen muss . Nun, wenn Sie 20 Zeilen genommen haben, um zu sagen, müssen wir sagen, dass Sie das in verschiedene Abschnitte aufteilen müssen, weil der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass Sie die Aufmerksamkeit eines Zuhörers behalten möchten, obwohl was Sie sagen, ist sehr wichtig für Sie. Und es bedeutet etwas für dich, wenn es dir viel bedeutet, du willst , dass jemand anderes das versteht und für jemand anderes den ganzen Weg hindurch hört . Und wenn Sie ihnen das nicht geben, die Spannung aufbrechen und die Spannungsfreisetzung loslassen, fangen Sie an, Ihre Zuhörer zu verlieren, und es wird nicht leicht für ihn sein, mitzuverfolgen. mit dir drauf. Dadurch müssen sie sich noch härter konzentrieren, weil wir es gewohnt sind, Spannungen zu hören, Spannungen zu lösen, also bedenken Sie das. Es ist eine sehr große Sache für Sie, die Songstruktur zu kennen, während Sie in das Schreiben dieser Arten von Stücken gehen . Also hoffe ich, dass das hilfreich war. Ähm, und ich werde näher eingehen. Ich lasse unten einige Dokumente verschiedenen Mustern und verschiedenen Arten von Straßenkarten und Songstrukturen, die typischerweise überall sind . Aber das ist die wichtigste, die ich dir gerade dort gezeigt habe, also ist das. 7. Vers: Was ist ein Vers, der eines der ersten Dinge sein wird, von denen jemand, der keinen Song schreibt , denken könnte, dass er es weiß oder nicht weiß. Aber Averse ist, ähm, es ist ein Abschnitt, der wiederholt, uh, kann überall von 2 bis 3 mal in einem traditionell angelegten Lied wiederholen. Nein, ich sage 70% der Zeit, die wir mit dem Vers beginnen. Aber andere Zeiten für Aufmerksamkeit erregend Wert. U Sie können einen Chor zuerst setzen, und das geht mit Arrangements zusammen. Das ist nicht wirklich etwas, woran du denken musst. Ich will mit der Chorvereinigung beginnen. Denk darüber nach, die Straße runter. Aber im Grunde, zum größten Teil, denken die Leute in Bezug auf lasst uns zuerst einen Vers schreiben und abgeneigt Art von, wenn man an den Zweck davon denkt . Das ist der Spannungsteil Ihres Sohnes, und wir werden zur Freilassung kommen, wenn wir zum Refrain kommen. Okay, sehen Sie Ihr Gebäude auseinander. Das bereitet den Hörer auf den Chor vor, denn dafür sind sie hier. sind hier für Ihre Chorusspillovers. Kann ich Lyrisch haben, kann es sein. Es kann alles sein, was du sein wolltest. Es kann ziemlich spezifisch sein. Ähm, das würde ich. Meine persönlichen , Vorlieben sind,sich von generischen und klischee-Texten fernzuhalten, die ich einen ganz anderen Abschnitt habe, wie man das macht. Ähm, aber du kannst die Geschichte wirklich im Vers erzählen. Es ist viel einfacher, in diesem Abschnitt zu tun, weil Sie die Spannung einstellen und dann sagen können Was? Du kennst wirklich dein Hauptthema im Chor. So funktioniert das normalerweise in Bezug auf Texte, Ähm, und so, wenn wir über Melodie sprechen, versus in der Regel wieder, dass Sie Spannung für die Veröffentlichung im Kurs. Also, wenn wir darüber reden, was die Chöre, das ist die große Veröffentlichung. Die Melodie ist 80% der Zeit, 85% der Zeit werden höher als Ihr Vers gesetzt. Ich denke, ich kann mir einen Song aus der Spitze vorstellen. Meine Arbeit geht tiefer und das ist, dass du von Carly Simon so eitel bist. Aber größtenteils wird alles, was Sie die Versmelodie hören, irgendwo in diesem Bereich sein, und dann werden wir es bis zum Chor aufschlagen, und das ist, wo alle Dinge mitmachen. Und sie haben alle eine gute Zeit oder wirklich traurige Zeit. Viele Male gegen Congee verwendet, um duale Zwecke zu schaffen, mit dem, was Sie im Chor sagen . Wenn es eine Geschichte ist, können Sie mit einemAbschnitt der Geschichte beginnen und dann Ihr Hauptthema sagen. Wenn es eine Geschichte ist, können Sie mit einemAbschnitt der Geschichte beginnen und dann Ihr Hauptthema sagen. Wenn es eine Geschichte ist, können Sie mit einem Und dann gibt es einen zweiten Abschnitt der Geschichte tatsächlich passiert eine Tonne und Country-Songs wenn sie in chronologischer Reihenfolge gehen. Als ich ein Junge war, Bubble eine Blase bla passiert und ich lernte das und ich lernte das im Kurs. Und dann passiert der zweite Vers, wenn sie erwachsen sind. Und ich habe das gelernt, und das habe ich gelernt. Und dann beim letzten Brücken-Bit, werden sie sentimental darüber, wie Oh, nein, ich schaue zurück in mein Leben und erkenne, dass das im Kreis kommt. Und jetzt werde ich das hier in diesem sagen, und es macht es einfach so viel mehr. Ha ha ho. Also, Jane Ja, es ist wirklich nicht so schwer, aber das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Verse auf zwei Doppelzwecke verwenden können. Ihr Hauptthema im Chor versus wo Sie wirklich zeigen können Ihre sprachlichen Fähigkeiten und Ihre Schreibfähigkeiten. Ich meine, weil du das tust. Ah, meiner Erfahrung, dass Sie mehr Platz haben, um mit Silben zu arbeiten, und Sie können bessere Analogien und Ähnlichkeiten, Metaphern, was auch immer Sie wollen im Vergleich zu sprechen. Umso , mehr Motivation, all die anderen lyrischen Werkzeuge zu verwenden, über die ich in den anderen Abschnitten dieser Klasse rede. So schließt diese Art von Universen ein. Ich hoffe, es hat nichts weggelassen, aber das ist ziemlich genau das, was es ist. 8. (Pre Chorus): Ich schätze, der schwierigste Abschnitt zu erklären wäre der Pre-Chor Onley, weil er nur die Hälfte der Zeit anwesend ist. Und wenn du anfängst, nachdem du mich darüber reden hörst und du anfängst, andere Songs zu hören wirst du in der Lage sein zu sagen, welche Songs vor Kursen haben. Ähm, es ist, als hättest du den Vers für ein bisschen , weißt du, deine 4 bis 8 Zeilen und dann kommst du zu einem Teil Wörter wie. Aber es ging einfach nicht direkt auf Kurs. Es ist so, als ob es sich nur ein kleines bisschen verschiebt. Die Melodie verschiebt sich, die Stimmung verschiebt sich ein wenig, die Spannung wird steigen, ist ein bisschen mehr, und ich werde Ihnen erklären, wie das als Ugo zu tun. Aber das ist, was der Abschnitt ist und was der Zweck ist, Ähm, und es ist normalerweise, wie ich sagte, es kann so lange sein wie der erste Vers, aber normalerweise ist es nicht länger. Es ist entweder die gleiche Länge oder die Hälfte der Zeit, oder sogar 1/4 der Zeit, um dich in diesen Chor einzubinden. Das ist also, was das jetzt lyrisch ist, was das ist, das den Chor aufbaut. Es könnte eine Frage sein. Es könnte ein Cliffhanger sein. Es könnte sein, wirklich. Ich meine, du könntest alles reinbringen, aber es gibt keine Regeln dafür, wofür das lyrisch stehen muss. In Bezug auf den Vorkurs, es ist nur ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, um den Chor glänzen zu lassen. Eine andere Möglichkeit, dass Pre-Kurse Ihnen wirklich helfen können, ist, wenn Sie einen Vers haben, der Ihrem Chor ein wenig zu ähnlich klingt . Was vor allem, ich meine, es ist nicht ideal, um zu passieren. Sie wollen auf jeden Fall den Kontrast zwischen Ihren Versen und Kursen. Aber wenn du einfach so magst, wie es ist, aber du bist so, als ob ich noch einen Aufzug brauche, brauche ich noch etwas, um das aufzubrechen, weißt du? Dann würdest du den Vorkurs benutzen, und du würdest irgendwo ein bisschen anders gehen und dann wieder reinkommen, um den Chor wirklich wieder zum Pop zu bringen, auch wenn es dasselbe ist wie der Vers. Also, ähm, ja, denn wenn du nur den Vers und den Chor hättest, um das Gleiche zu sein, und du würdest einfach niemand wissen, in welchem Abschnitt du bist und nach einer Weile, so wie ich nicht weiß, was los ist. auf jetzt, wenn dieser Song wollte und ich weiß nicht einmal mehr, was sie sagen, weil es so ist wie, Was ist das? Ähm, aber das ist die Funktion eines Vorkurses. Äh, ja, ich denke, das ist so ziemlich es dafür. Und noch einmal können Sie es beim ersten Mal und dann nicht beim zweiten Mal verwenden, bevor Sie den zweiten Kurs treffen . Ein anderer Ort, an dem Sie einen Pre-Chor setzen können, ist nach der Brücke und direkt vor dem 3. 1 können Sie es wie eine Sache machen, wo der Vorkurs jedes Mal vor diesem Kurs kommen muss, auch wenn es am Ende ist. Weißt du, keine Regeln, genau wie ich schon sagte. Das ist die Art und Weise, wie es normalerweise weitergeht. Und das ist es, was das sind. Dafür sind sie da. 9. Chor: Was ist der Chor? Der Chor ist das Ding, an das sich jeder definitiv erinnert. Die Leute können sich an Ihre Verse erinnern. Auf jeden Fall. Das sollte auch eingängig sein. Aber, ähm, Ihre Chöre, wie der Hauptakt der Platten, wie die Hauptsache, dass alle hier sind, um zu hören und zu hören. Sehen Sie? Also hast du dich eingerichtet. Es ist, als würdest du an deine Chöre denken, wie dein goldenes Kind oder wie dieser Star deiner Show der Grund, warum du deinen Vers schreibst, und manchmal ist es ein Pre-Chor, diesen einen Abschnitt wirklich zum Leuchten zu bringen , wenn du einen Song läufst. Wenn Sie den Vers klingen lassen können anders als der Chor verschiedene Melodie, verschiedene rhythmische Strukturen und dann gehen Sie zurück zu einem Vers im Kurs. Und wenn du einfach diese einfache Songstruktur verwendest, die ich aufgelistet habe, wirst du eine wirklich einfache Pepasie haben. Sehr schöne Sache für jemanden, der in der Lage sein, den ganzen Weg durch zu hören. Alles, was Sie brauchen, ist, den Kontrast zwischen dem Vers und dem Chor zu machen. Das war's. Ich meine, es gibt wirklich kein Geheimnis, nur dass es anders sein muss als dein Vers. Nun, manchmal gibt es Songs, die genau die gleiche Melodie und den Vers haben, die sie im Kurs tun , aber sie sind ziemlich wenige. Und wenn sie das tun, fügen sie viel mehr Instrumentierung unter dem Kurs hinzu, um ihm wirklich das Fleisch des Songs mit diesem sperrigen Gefühl zu geben und es dann wieder zu entfernen, Contrast ist immer noch der Schlüssel, wie das macht, dass . So ist es nur so passiert, dass 90% der Zeit, um den Kontrast zu machen, wir nur erhöhen, dass Melodie ein wenig. Wir gehen einfach und erreichen ein bisschen höhere Noten für den Kurs als wir von der Version tun . Dein Chor. Wenn Sie über die Texte sprechen, die Sie sein können, können Sie damit davonkommen, ein bisschen allgemeiner zu sein. Ich hasse Klischees, aber es kann mehr verwandt und eher wie Hymne für die Menschen, mitsingen zu einem der größten Tipps mit einem erfolgreichen Chor in Bezug auf lyrische Weise ist, dass die allererste Zeile, die Sie sagen, und die allerletzte Linie, die Sie in dem Kurs sagen, die wieder geht es, um es vor acht Zeilen gemacht. Solange sie sogar so ziemlich mit irgendetwas davonkommen. Und wenn es ein trauriges Lied ist, könnte man mit einer ungleichmäßigen Zahl davonkommen. Aber darüber reden wir später. Ähm, sie nennen es diese Scheinwerfer-Graben, die hervorgehoben wurden. Das erste, was Sie im Chor sagen, ist sehr ein sehr unvergesslicher Ort auf, dann ist der letzte Platz, die letzte Zeile im Chor, die letzte Zeile im Chor,wahrscheinlich, meiner Meinung nach, der denkwürdigste Ort für das, was Sie gehen Sagen Sie. Wenn Sie also zwei Zeilen haben, die Sie ankommen und Sie mögen, mag ich diese 1. 1 besser als das, was Sie in der 2. 1 sagen, und sie haben das gleiche Reimschema , wie sie wie Tag sind. Hey, aber ich mag den ersten Tag wirklich. Ich werde den ersten Tag am Ende des Kurses setzen, denn wenn das das Coolste ist, was ich im Kurs sage, wollte ich als die letzte Zeile oder als allererste Zeile zum größten Teil hervorgehoben werden . So oder so, Sie müssen wirklich überlegen, was Sie in beiden Spots setzen, weil sie sehr wie, schwer in Bezug auf schlechte Lyrik zu verstecken sind. - Ich weiß es nicht. Du könntest ihn einfach einfach in der Mitte einstellen. So ist es einfach. Aber das ist nur der Tipp der Ratschläge für Sie, wenn Sie in Kursen schreiben und das ist, was ein Chor. 10. Bridge: Ok. Wie machst du eine Brücke? Wie machst du eine Brücke? Nun, das ist wahrscheinlich der einfachste Abschnitt, Äh, persönlich, so hat es immer für mich geklappt. Normalerweise werde ich mich nur auf die Verse in den Chören konzentrieren. Erster Gang, Vers, Chor. Ähm, und dann bist du wie Bombardierung auf diese Brücke. Ich könnte gehen, wie ich will. Ich meine, ich könnte nur ein Bein sein. Hey, Justin, warum spielst du nicht einfach wie ein Gitarrensolo für 16 Bars und eine, die du magst? Warum schreiben wir nicht das andere Ding? Das klingt so, und es ist wie ein Trommelschläger. Was auch immer, äh, für acht Bars, 16 Bars. Das ist in der Regel über den Link, dass Sie einige super schnelle Pop-Songs oder was auch immer dio können . Äh, Radio-Edit-Versionen werden es abschneiden. Weißt du, wirklich klein, wie vier Bars oder zwei Bars überhaupt nicht waren, aber du, wirklich. Aber diese kleine Pause zwischen den Kursen wieder zu haben, wird den letzten Kurs wirklich für Sie Pop machen , und das ist es, was Sie auf jeden Fall wollen. Das ist der ganze Grund, warum du die anderen Abschnitte schreibst. Also Ihre Brücke lyrisch, denke ich, was Sie tun können, ist darüber nachzudenken, was Sie in beiden Versen im Chor gesagt haben , und Sie können entweder auf das , ausdehnen, was Sie singen, das heißt, Du weißt schon, vernünftig. Oder du kannst total verdrehen, was du gesagt hast. , Weißt du, du könntest einen Song darüber schreiben, wie du in dieser definitiven Brücke stark geblieben bist. Du kannst einfach eine totale Schmelze haben und dann kannst du zurückkommen und einfach so sein, ja, aber ich bin immer noch stärker aber ich bin immer noch stärker, weißt du, es muss lyrisch nichts sein, das , weißt du, es muss lyrisch nichts sein, das wie, ähm, eine Geschichte auf eine bestimmte Art und Weise aufzustellen. Du kannst tun, was immer du willst. Es gibt wirklich keine Regeln über einen dieser Abschnitte, wirklich. Aber, ähm, das ist ein Abschnitt, von dem ich glaube, die geringste Menge hat, wie Regeln, um andere Dinge zum Pop Justus Long zu bringen, wie noch einmal, die Nummer eins Regel mit der Herstellung Ihres Songs ist eingängig wie möglich, ist der Kontrast Abschnitten und stellen Sie sicher, dass sie nicht zu lang sind, dass jeder Abschnitt nicht zu lang ist. Also mach es einfach etwas anderes. Nur du könntest nur eine Baseline und Schlagzeug haben, und du wärst überrascht mit der Einfachheit von nichts für vier Takte und fügt dann eine kleine Sache für die nächsten vier Takte hinzu. Und dann, Bam, bist du wieder im Kurs. Du bist wie, Oh mein Gott, das war einfach so genial, dass du nicht darüber nachdenken musstest. Also haben Sie keine Angst vor Brücken. Ich glaube nicht, dass du einen ganz neuen Song schreiben müsstest, weil es überhaupt nicht ist. Du lässt es einfach anders klingen für die nächsten vier oder acht Takte oder was auch immer, das ist eine Brücke. 11. Root (Klavier): Haftungsausschluss. Mach dem Hund nichts aus, wenn du em hörst. Schnäppchen ist Daddys Zuhause. Also, sowieso, das erste, was du sagen wirst, ist, äh weißt du, wenn du zum Musikteil kommst, wenn du deinen Song schreibst, magst du gut, welchen Schlüssel? Ich schreibe meinen Song rein. Zunächst einmal, stellen Sie sich nicht einmal diese Frage. Das ist völlig irrelevant. Im Moment, Sie müssen sich nicht darum kümmern, was Kier Songs. Und es spielt keine Rolle, wann Sie das erste Mal anfangen. Also, wenn du ein Anfänger bist und wie gut bist, okay, wie bekomme ich die Musik zum Laufen? Es wird ein paar Medien geben, die du ausprobieren kannst, okay? Und in diesem Video zeigen Sie v ein Klavier über Tastatur. Hör zu, du musst nicht wissen, wie man Klavier spielt. Weißt du etwas über irgendetwas? Ich werde dir zeigen, wie es geht. Also im Grunde entweder eine Spielzeugtastatur oder eine App auf dem iPad. Es ist wirklich so einfach. Ich werde die Kamera umdrehen und Ihnen irgendwie zeigen und Ihnen erklären, wie Sie mit etwas anfangen können , wie Musik, um den Grundstein zu legen, um Ihre Worte darüber zu setzen. Also, hier geht's. Okay, also sieh dir das an. Jedes Klavier, alle Keyboards werden gleich aussehen. Egal, welche Sie verwenden, es wird immer eine Reihe von zwei schwarzen Tasten und statt drei schwarzen Tasten geben. So wie auch immer, du hast diese beiden schwarzen Schlüssel hier. Ich möchte, dass du zu diesem hier kommst. Das ist sehen? Ok. Jeder ist wie, Oh, der Schlüssel von C. Das klingt nach einem großartigen Schlüssel, um einen Song in C D E F G ABC zu schreiben. Es beginnt wieder einmal von vorn, es ist nicht wichtig, dass Sie wissen, was Sie spielen, aber ich zeige Ihnen, wie es aussieht, wenn Sie ein Klavier verwenden, um herauszufinden, wie Sie Ihren Song machen . Also sieh dir das an. Ignoranz ist so eine gute Sache für Songwriter. Es fängt an, weil ich ehrlich denke, das ist die Art, wie Sie das einzigartigste Material bekommen werden , ohne durch das Lernen viel zu viel beeinflusst zu werden. Ähm, wegen dem Instrument. Also wähle jede Notiz aus. Genau wie ein Kartenspiel Kommissionierung Notiz jede Nein. Wir werden C für den alleinigen Zweck auswählen. Es ist sehr einfach, im QC zu schreiben. Du musst keine schwarzen Noten treffen, um gut zu klingen, du kannst einfach alle weißen Tasten drücken und du weißt, dass du dich nicht vermasseln wirst. Es ist also ein großartiger Q-Start mit Sounds wie diesem. Okay, das ist eine Szene. Oh, äh, das ist eine grundlegende Wiederholung. Wenn Sie das für acht Takte tun und dann eine Trommel hineinwerfen und Sie bereits eine ganze Grundlage für Sie haben , um einfach voran zu gehen und Worte darüber zu setzen, ist es ein einfaches ist, dass Sie wirklich nur eine Note verwenden können und Sie daraus einen Song machen können ein weiteres Wiederholungswerkzeug, bei dem Sie eines wiederholen und dann ein anderes verschieben. Also wird es irgendwie so sein, dass wir dir schulden. Das ist ein typischer Coldplay-Zug. Ich meine, und das macht jeder. Es ist nur eine Wiederholung, und du bewegst dich und du magst, es hat etwas dran. Aber du hast diese Wiederholung, und es ist wirklich einfach, Melodie über so etwas zu legen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist dies. Du bist also in C, oder? Also möchte ich, dass du einen Spaß machst, eine Mitte und einen kleinen, der „Versuch“ heißt. Fügen Sie drei Dreiecke hinzu. Probieren Sie Trio drei aus. Tran, richtig? Das ist eine erste Schnur, die du benutzen kannst. Du kannst einfach das Sustain-Pedal runterschlagen. Sie haben eine ganze erste Zeile, die Sie singen können. Also meine ich, nur im Beispiel, weiter. Und dann willst du an diesem Punkt weiterziehen, worüber ich später reden werde. Also, du meinst, Ordnung, ich habe das Fundament. Wo beziehe ich mich? Wurzelbewegung. Das ist die große Sache, über die du nachdenken musst. Hier ist die Wurzelbewegung. In Ordnung, wir haben auf See angefangen? Okay, dir keine Sorgen wegen der Melodie. Ich sage, und nur Sorgen über die Wurzeln, wie Sie nach 48 Wiederholungen bewegen müssen, die wir acht gegangen sind. Also ist es Zeit, sich zu bewegen. Gute Sache zu tun ist, zählen für eine, dies ist drei, und das ist vor der Musik. Okay, also haben wir gesagt, wir werden das als nächstes treffen und dieselbe Melodie machen. Schau dir das an und es ist so einfach. Du könntest einfach von der einen zum fremden zurück gehen. Sie können eine für 51 Alle diese Kombinationen gehen. Das ist es, was Sie auswählen können. Also die Tatsache, dass Sie nicht wissen, die Schlüssel und Sie können sogar mischen in einige schwarze Tasten, wenn Sie wollen todo. Okay, also bewegen Sie nur eine Wurzelbewegung. Also sieh dir das an. Ich führe es so, vier oder acht Mal. Und das ist ein Lied. Das ist alles, was du tun musst, um einen Song zu schreiben. Du musst nicht mal die Schnüre kennen. Ich meine, das kann kommen, wie du willst. Wie Sie weiter lange werden. Du kannst das ausfüllen. Aber wenn Sie sich nur um die Routenbewegung und Wiederholung kümmern, können Sie Ihre Melodie über all das legen. Das ist also die grundlegende Grundlage, wenn Sie mit einer Tastaturtyp-Situation arbeiten, nur diese Wiederholung und dann Ihre Routenbewegung. Zwei wichtige Dinge. Das werden die gleichen Regeln für alle anderen Instrumente sein, die du dafür verwenden könntest. Ich habe dir gerade gezeigt, wie es physisch auf einer Tastatureinstellung aussieht. 12. Beginnen der Melodie: als Nächstes. Was ich dir zeigen werde. Wenn Sie eine Tastatureinstellung verwenden, um Ihre Songs zu machen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Melodie hinzufügen. Sobald Sie den Grundstein gelegt haben, nachdem Sie entschieden haben, welche Notizen Sie wiederholen möchten oder welche Notizen Sie in welcher Reihenfolge tun möchten Was Ihre Routenbewegung ist. So gehst du, Teoh und die Melodie oben in den Dingen und deinen Texten, die Dinge, die du zu sagen versuchst. Okay, also werde ich die Ansicht wieder ändern und dir zeigen, wie ich das mache. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die grundlegenden Grundlagen machen können, wenn Sie eine Tastatur verwenden. Ähm, was du jetzt tun wirst, ist Melanie zusätzlich zu dem hinzuzufügen, was du gerade getan hast. Okay, sag also, du hast etwas ziemlich Einfaches aufgegriffen wie, es ist nur wir müssen sehen und dann genug, wie mach dir keine Sorgen darüber, was sie sind. Es ging nur darum, wie sie aussehen. Ich ging von einem 11234 und vier typischen Antrag. Typischer Umzug. Okay, wir sind zufällig im Schlüssel von C, weil es der einfachste Weg ist, das anzufangen. Ok, das ist dieser Typ hier. Was bedeutet, dass wir keine schwarzen Tasten brauchen, damit es beim ersten Mal gut klingt. Okay, wenn Sie also eine Melodie schreiben, möchten Sie, dass die Melodie ein paar Dinge tut, die Sie wiederholen wollten Element der Wiederholung darin haben und dann eine Art Abweichung in einem bestimmten Abschnitt haben, wenn Sie eine Melodie und sagen, ich habe das hier. Alles klar, ich habe das hier. Kein hingehen. Das kann ich mit meiner Stimme kombinieren. Und ich kann das mit einem Wort kombinieren, das ich sage: Ich weiß nicht, ich könnte sagen,dass ich die Sterne in Ordnung bringen will, was auch immer. Ich weiß nicht, ich könnte sagen, dass ich die Sterne in Ordnung bringen will, was kannst du abstimmen. Ähm, aber was ich gerne dio tun möchte, ist zu denken, als ich dir diese kleine Trio-Sache gezeigt habe, um diese Schnur zu machen , die diese Luft genannt Akkordtöne, mach dir keine Sorgen darum. Es ist keine große Sache. Aber ich beginne meine Melodien ganz besonders gerne auf drei Zweien. Die Vieren, Sechsen, ähm, manchmal Sieben. Aber ich fange normalerweise nicht mit den Lee an, weil es nicht so interessant ist. Und es ist nicht so fesselnd und verlockend, wie es ist, mit den vier oder zwei zu beginnen, um diese Spannung zu erzeugen , über die wir die ganze Zeit gesprochen haben. Wir wollen, dass diese Spannung in den Vers aufbaut. Ok? Was bedeutet, dass es keine Aufmerksamkeit geben wird, wenn du nur an diesem singst . Äh, ist ziemlich stagnierend, wenn du hier anfangen würdest. In Ordnung, ich werde das singen. Nein, nein. Während ich das gespielt habe, okay. Oh, du könntest es irgendwie lösen. Okay, das ist Aufmerksamkeit. Ich rede darüber. Oh, könnte einfach sein, dass du nicht mal so schick werden musst wie ich. Ally hat das gesungen. Ich habe nur die beiden gemacht und dann die eine, damit du das Gleiche mit einer Vier machen könntest . Ok? Und das war mit deinen Streckenbewegungen, die wir vorher ausgesucht hatten. Das ist wirklich das alles, was du tun musst, dass es einfach ist wie Kuchen. So würde ich empfehlen, Start- und Melodie auf dem Boden Arbeit, die Sie mit Ihrem Klavier gebaut haben. Ähm, , das nächste, was wirklich wichtig ist, mit Milch. Das fängt gerade die Melodie an. Ich werde mehr darüber reden, wie wir die Melodie entwickeln aber wenn Sie, ähm, denken Sie daran, wenn Sie diese Mellie starten, wenn wir in vier Zeilen denken, das ist wie ein super erstaunlicher Tipp, Übrigens, so wird es sofort gut sein zu hören ist, wenn Sie mit einer Sache kommen, die Art von es ist wie ein Satz oder eine Phrase, wie Sie sagen können, dass, wenn ich einen Vater singen, da draußen, das war wie ein Satz. Diese Art von gerade beendet, was ich gerade gesagt habe, könnte ich das noch einmal wiederholen, Dad, äh, damit gemacht, äh, und du weißt, dass du das gerade gehört hast. Also mein Tipp hier ist, das zweimal zu machen und beim dritten Mal etwas anderes zu machen, dann komm zurück zu genau dem, was ich weiß, dass es so , ist, wie du es machst. Das ist wirklich, wie einfach du dich wie eine bestimmte musikalische Phrase auswählst? Tun Sie es zweimal. Gehst du irgendwo anders hin? Wird etwas niedriger in der 3. 1 mieten und dann zurückkommen und es wieder auf die 4. 1 nageln Und Sie haben eine sofortige Instant-Melodie, die Leute zurücksingen und finden können, was Sie wissen fangen. Denk darüber nach, wenn du auch deine Melodie machst. Ähm in Ordnung. Viel Glück 13. Root Motion/Bodenarbeit (Gitarre): In Ordnung. Dieses kleine Segment wird also sein, wie man den Grundstein legt oder all das Zeug für seinen Song niederlegt, wenn man eine Gitarre benutzt. Ok. Das erste, offensichtlich. Du musst dio. Und wie ich schon sagte, du musst nicht wissen, wie man es spielt. Aber wenn du einen Tuner hast, dann solltest du versuchen,ihn zu stimmen. Aber wenn du einen Tuner hast, , Okay, ähm, wenn du nicht weißt, wie du deine Gitarre abstimmen kannst, bin ich mir sicher, dass es Millionen von Videos auf YouTube gibt, wie du deine Gitarre abstimmen kannst. Sie könnten einen einfachen Tuner kaufen, dass diese dies ein wenig mehr Phantasie ist, aber Sie können einen Tuner ziemlich billig, nur um sicherzustellen, dass, wenn Sie es wieder spielen, das nächste Mal, es wird das gleiche klingen. Also jemand stellt sicher, dass Ihre Gitarre relativ im Einklang ist. Okay, Okay, also habe ich hier nur eine Akustik. Es ist einfacher, mit zu schreiben, wenn ich mag, ein optimaler Song wird einen elektrischen verwenden und ihn in einen Verstärker stecken. Nur durch den Sound inspirieren zu lassen, geht es mit ihm irgendwo anders. Aber mit einer Akustik, äh, das ist, was man tun würde, wenn man nicht weiß, wie man Gitarre spielt, aber man hat eine, weil es tatsächlich viele Leute gibt, die eine Gitarre haben, aber sie wissen nicht wirklich, wie man sie spielt. Und wenn Sie nur die Songs schreiben wollen und nicht durch alle e f g mit der Show gehen müssen , Ich habe diese Fähigkeit, die so geht gewesen. Das musst du nicht tun, wenn du nur den Song schreibst. Das ist alles, was alles zurückgeht, um die Bewegung zu leiten. Wie ich dir das Gleiche mit dem Klavier gesagt habe. Ich habe dir gezeigt, wie es aussieht, die Wurzeln zu finden und damit hier zu gehen und dasselbe mit Gitarre zu tun . Nehmen Sie einfach die oberste Saite die fetteste oberste Saite. Jetzt sieh dir das an. Ich trommle nur die Oberste. Das ist ein E. Okay , so klingt das. Also sieh es dir an, um das anders zu klingen, als ob du die Tasten auf einem Klavier wechseln würdest. Sie können Ihren Zeigefinger auf dem See platzieren. Diese Räume werden Bünde genannt, also habe ich Brett eins für zwei oder drei für vier und fünf. Okay, das machen Sie sich nicht mal Sorgen darüber, was die Notizen so sind. Wenn ich es fünf genau dort mache. Ich muss hart auf die Fünf drücken, nur auf die große, fette Schnur. Also, wenn ich das tun könnte, ist das Gleiche wie die Pfanne. 12312343 Dies kann leicht Grundarbeit, Rückwärtsgang oder Kurs oder was auch immer sein. Du hast also, dass du mit einem offenen E beginnst, kannst du sagen, Oh , na ja weißt du was, eine Drei klingt danach gut. Es spielt keine Rolle. Du musst keine Fähigkeiten haben, um das zu tun. Und Sie müssen nicht einmal das e machen, das ohne Hand offen ist. Du kannst mit fünf beginnen. Sie können auf jedem beginnen. Es spielt keine Rolle. Irgendwas davon macht Sinn, und Sie können entscheiden, welche Sequenz Ihnen am besten gefällt. Ähm, eine wirklich typische Sache, die du tun könntest, sind 357 e. Ich meine, du könntest so etwas tun, oder sogar die Acht. Es spielt keine Rolle. Es spielt keine Rolle, was Sie wählen, aber solange Sie ihn in Abschnitten von Vieren und Achtern Strums halten, werden Sie leicht Grundarbeiten haben, um zu arbeiten, wenn Sie darüber reden, eine Gitarre zu benutzen, oder? Die Basis für den Song 14. Melodie beginnen (Gitarre): Also, jetzt wirst du die Melodie zu deiner Basis hinzufügen, nicht basiert, aber das Fundament deines Songs, den du ausgesucht hast, als sicherer bist du. Du hast ausgesucht, dass er einen offenen E ausgesucht hat. Du magst die Art, wie es sich anhört. Dann wählen Sie diese fünf hier aus, und Sie sind wie, Oh, ich weiß einfach nicht, was sonst noch gut damit klingt. Aber ich mag die beiden zusammen. Das ist in Ordnung. Was auch immer. Also die Melodie, Sie können sich auch auf meine andere beziehen, ähm, die, wo ich Klaviermelodie gemacht habe, damit es genau dasselbe sein wird, was Sie mit dem Matching beginnen können . Im Grunde, abweichen von dem, was ein e okay ist, oder du könntest das tun, Bringen Sie mich, damit ich auf die fünf dienen könnte , was so weiter ist, und wir werden mehr in, wie du gehst , um die Melodien zu machen. Aber so starten Sie Ihre Melodie über Ihrem Grundwort, das Sie wählen, das Sie wissen anfangen wollen, und Sie hängen nur irgendwie dran und bewegen sich nur ein wenig. Ich meine, es ist wirklich nicht schwer, und du überdenkst es nicht. Das ist das Größte, was du sagen willst, Okay, ich werde singen, dass Do, äh, sagen wir, wir wollen eine Zugabe Zunge machen, die eine Sechs ist. Äh, äh. Es ist so einfach, es geht um Wiederholung und einfach so rumhängen, wo du warst. Und du wirst wissen, was gut klingt in dem, was nicht nach einer Weile. Und wenn Sie Ihre Sprachmemo, App haben oder auf Ihrem Handy gehen, können Sie sagen, OK, ich mag das für eine Sekunde und Sie lernen das, und dann können Sie das singen, und das wäre Ihre wie, sich wiederholendes Motiv für die Mellie auf der Gitarre. Aber so einfach ist es, mit deiner Gitarre einen Song zu kreieren. Ich meine, du musst einfach runterdrücken, wo immer du denkst. Hört sich gut an. Sie können die anderen Zeichenfolgen verwenden, wenn Sie möchten. Ich würde empfehlen, einfach in dieses oben zu stecken, um es einfacher für Sie zu erinnern . Wenn Sie danach nicht wirklich Gitarre spielen, werden wir darüber reden, wie Sie die Melodien entwickeln können, egal auf welchem Instrument Sie sich befinden. Aber das sind die Grundlagen für Gitarre 15. Melodie entwickeln: Lassen Sie uns über Melody reden. Insgesamt, Melody, ich habe dir gezeigt, wie man es irgendwie loslässt, basierend auf dem Instrument, das du dios wirst . Ähm, und du könntest dasselbe mit Stimme machen. Du könntest deine Routenbewegungen mit deiner Stimme machen und das aufnehmen und dann darüber singen , ob das mit deinen Stimmmemos ist oder jemand anderes , , der es sowieso singt, also eine echte Melodie zu entwickeln. Also, wenn du anfängst, wenn du deine kleine Starterlinie hast, dass du gesagt hast, okay , nun, ich will nur zu dem passen, weil das jetzt wirklich einfach für mich ist. Offensichtlich, Sie können hören, dass ich ging nach oben, Ich habe es auf und ich habe gerade beschlossen, Während wir müssen, Sie können es auf der gleichen Notiz die ganze Zeit halten. Ich meine, e gut, aber, ähm, ein wenig weiter zu entwickeln, macht ein bisschen interessanter. Macht es in der Lage Teoh länger zu hören und für Menschen nicht zu klopfen. Also, wenn du dein erstes Ding an dir machst, sag einfach, ich will nur ein bisschen hoch und ich habe es einfach getan. 34123412341234 Hier, so tat Gewalt. Es ist eine Kraft, die, wissen Sie, 16 Treffer oder was auch immer, wie Sie es nennen wollen. Und dann, wenn Sie Ihre erste Zeile finden, wiederholen Sie genau das gleiche noch einmal, wenn Sie Ihre Route bewegen. Also sagte ich etwas wie 1/3 1 Lassen Sie uns die 3. 1 ein wenig anders machen, denn wenn wir in Vieren denken, wie ich schon sagte, ist die Sache, die Dinge zu den meisten Fängen macht, wenn Sie eine Wiederholung haben, wiederholen Sie anders und Wiederholen. Also nein, du kommst zurück und es ist wie, Oh, das ist eine vollendete Sache, dass du das nicht zweimal wiederholen könntest oder es nur einmal tun kannst. Und das ist ein Vers genau da, Melody weise, wenn Sie in einen anderen Abschnitt des Songs gehen, auch wenn Sie nicht Dinge ändern, was ich empfehle Ihnen, die Wurzeln ein wenig zu ändern, wenn Sie Abschnitte wechseln. Selbst wenn du es nicht tust, wird die Melodie anders sein. Äh, die meiste Zeit, wie ich sagen würde, 95% der Zeit. Also, wenn ich es anmache, ist das meine erste. Ich baue ein Zelt auf, ist hier irgendwie rumhängen. Und das ist meine dritte Zeile ist wirklich guter Freund zurück Hallo Teil wird Chor etwas anderes sein und Sie können es auf den Rhythmus variieren. Ich habe den Rhythmus gleich gehalten. Die Toten, die du behalten kannst, kannst du es ändern, um lange Wörter wie also, dann du verschmelzen dudie beiden Teile zusammen. Aber Sie Vers-Sektion, wenn Sie Ihren völlig anderen Kernabschnitt erhalten Selbst wenn die Wurzeln immer noch gleich sind, kann es so funktionieren. Das habe ich schon mal gemacht, und es ist in Ordnung. Ähm, das ist, als würdest du anfangen, einen Rials zu bekommen, der so geformt ist, wie du hier tust. Das Gleiche, was ich auf dieser Gitarre gemacht habe, ist dasselbe, was du auf dem Klavier sehen wirst. Nur auf Root-Notizen auswählen. Sie könnten Notizen vorwärts holen. Es spielt keine Rolle. Ähm, aber halten Sie sich an diese kleinen Tipps und Regeln, und Sie werden an einen Ort bringen , an dem Sie so sind, Wow, das klingt wie ein Lied. Nicht nur wie eine mäandernde Sache, die einfach zu lang ist oder nicht wirklich sonic Sinn macht. Das sollte also helfen, ähm, Sie entwickeln die Melodie, die Variationswiederholung an bestimmten Stellen, eine weitere gute Zeit. Ein weiterer guter Tipp ist, dass Sie dreimal wiederholen können und dann die 4. 1 anders sein. um Es geht nurumein Muster. Behalte das, wenn du deine Melodien machst. Es ist wichtiger, eine Vielfalt zu haben, ähm, ähm, zwischen den Abschnitten und den Mustern. Das ist es, was die Melodie zum Laufen bringt. 16. Was wir jetzt tun können: Also an dieser Stelle am Ende der Songwriting-Klasse, wo Sie nichts wissen, wie etwas Nach all diesen Abschnitten, wie etwas Nach all diesen Abschnitten,die ich hochgeladen habe, sollten Sie definitiv in der Lage sein, in Ordnung zu sein, indem Sie einfach auf einem Instrument herumlaufen, um ein Ort, an dem man anfangen kann. Du solltest in Ordnung sein, in eine Melodie einzutreten und dich irgendwie daran gewöhnen zu können und dann noch einmal Sprachmemos offen zu halten, damit du irgendwie zurückhören kannst und sagen kannst, OK, das gefällt mir und ich werde das wiederholen. Und das wird meine grundlegende Melodie sein. Sie sollten in der Lage sein, Texte zu schreiben, die ein wenig über das Sitzen hinausgehen und wissen Sie , Dr. Seuss darin oder was auch immer. Du solltest definitiv in der Lage sein, einen ganzen Song zu machen, an dem du einen Vers machst , du weißt, wie man ein Unwohlsein macht. Wiederholte Melodie Der Chor, eine andere Melodie ist, irgendeine Art von Variation. Geh zurück zum Vers, mach den Chor nochmal, und dann ist die Brücke der ganze neue Abschnitt, den du erfinden kannst. Sie können es wie einen anderen Vers oder was auch immer Sie denken wollen, genau da die Brücke, und dann können Sie wieder zu dem gleichen Kurs kommen und Sie haben diese Strophen aufgeschrieben und der Holy Rick Abschnitt hat Ihnen gezeigt, wie all das. Also, wenn was auch immer auf, ob Sie gerade einen Vers gemacht haben oder Sie nur in einem Kurs oder Sie haben nur Texte oder wenn Sie nur, wie, wie, nicht in das tun irgendwelche Instrumente und wollen nur die Stimme, die in Ordnung ist. Viele Leute können Lieder schreiben und einfach nur die Melodie singen und sich vorstellen, was darunter sein würde . Es gibt 1.000.000 Möglichkeiten, das Gleiche zu tun, wo immer Sie gerade sind. Teilen Sie das hier auf jeden Fall und senden Sie mir Fragen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Art von Dingen erfassen und wissen, dass es für Sie funktioniert , dann fühlen Sie sich frei, zur Zwischenstufe zu gehen, einer Klasse, die ich danach einrichten werde. Und du weißt schon, könntest es tun. Sie könnten auf diese geklickt haben und schon davor gewesen sein, aber ich wollte von der sehr, sehr gerne nichts wissen. Also teilen Sie auf jeden Fall, was Sie haben. Nicht jeder ist ein Profi. Nicht jeder hat das getan. Ihr ganzes Leben. Tun Sie einfach Ihr Bestes und genießen Sie das. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, Ihre Philosophie, Ihre Ideen, Ihre Gedanken, Ihre Gefühle durch Klang auszudrücken. Also hoffe ich wirklich, dass dieser Anfängerkurs für Sie hilfreich war. Und, ähm, weißt du, wenn du mehr machen willst, wie ich gesagt habe, geh zur Zwischenstufe und dann mache ich auch Experte in Pro-Levels. Also hoffe ich, ich habe dich von den Füßen gebracht. Danke, dass du für diese Klassen herumgeblieben bist. Und das bin ich. Ich sehe dich in der Zukunft. Viel Glück bei all deinen Songwriting Bestrebungen. Und wir sehen uns bald. Danke.