So verkaufen Sie Ihre Strickwaren in Kunstgalerien, Museumsläden und Boutiquen. Hochwertiger Markt. | Aerie North | Skillshare

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So verkaufen Sie Ihre Strickwaren in Kunstgalerien, Museumsläden und Boutiquen. Hochwertiger Markt.

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (53 Min.)
    • 1. Einführung

      2:36
    • 2. Übersicht + Kursprojekt

      1:35
    • 3. Lektion 1: Kuratoren angehen

      5:13
    • 4. Lektion 2: Emailing

      8:26
    • 5. Lektion 3: Kunstgalerie + Museum + Über 700 Boutiquen akzeptieren neue Künstler

      3:21
    • 6. Lektion 4: Geheimnis des selling im Smithsonian, im Royal Ontario Museum + andere angesehene Boutique

      3:27
    • 7. Lektion 5: Fallstudie ein. Verkaufen eines coloring

      5:32
    • 8. Lektion 6: Fallstudie zwei. Verkaufen von Künsten + Kunsthandwerk + Fine Art in gallery

      4:32
    • 9. Schlussgedanken

      0:37
    • 10. BONUS Start + Gestalte dein Knit + Häkeln

      16:39
    • 11. Über die Kursleiterin

      1:24
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

557

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

* * ADDED free 80 Seite ebook "PDF Verkaufen deine Kunst in der Kunstgalerie Boutiquen" im Dateibereich * *

Verkaufen Sie Ihre Kunst in der Kunstgalerie + Museum Boutique Shops

Hast du jemals durch eine Kunstgalerie oder ein Museum Geschenke Shop und nachgedacht,

„Eines Tages möchte ich meine Kunst in diesem Shop sehen.“

Dieser Kurs ist für Künstler + Crafters + Macher die ihre kreative Karriere durch den Verkauf ihrer Kunst in Kunstgalerien + Museumsläden aufbauen möchten.

Übersicht

Lektion 1: Annäherung an Kunstgalerien + Museumsshop Kuratoren

Lektion 2: Beispiele für submission an die Kuratoren

Lektion 3: Gegenseitige Kunstgalerie Mitgliedschaften + über 700 Kunstgalerien in der Akzeptanz neuer Künstler

Lektion 4: Geheimnis des selling im Smithsonian, im Royal Ontario Museum + andere angesehene Boutiquen.

Lektion 5: Fallstudie ein. Verkaufen eines coloring

Lektion 6: Fallstudie zwei. Verkaufen von Künsten + Kunsthandwerk + Fine Art in gallery

Schlussgedanken

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Aerie North

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Transkripte

1. Einführung: verkaufen Sie Ihre Kunst- und Kunstgalerie und Museums-Boutiquen. Haben Sie jemals durch eine Kunstgalerie, Boutique oder Museumsgeschenkladen gegangen und dachte, eines Tages würde ich gerne meine Kunst in diesem Geschäft sehen, das ich getan habe . Ich träumte von dem Tag, an dem ich meinen Schmuck, Gemälde, Skulpturen und Malbuch in Kunstgalerie und Museumsboutiquen sehen würde Gemälde, . Und dann habe ich eines Tages einen Sprung des Glaubens gemacht. Im Jahr 2010 ging ich in meine Lieblings-Village-Kunstgalerie und begann den Prozess, meine Kunst in den Galerie-Shop zu bekommen . Und seitdem mache ich konsequente Kunstverkäufe in dieser Galerie und in einigen anderen. Diese Klasse ist für Künstler und Kunsthandwerker und Macher, die ihre Kunstwerke in Kunstgalerie und Museumsläden sehen und verkaufen wollen . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Kunstgalerie und Museumsshop kuratieren, um Ihre Kunst und ihre Boutiquen zu verkaufen . Ich werde Ihnen Beispiele für die Einreichung von E-Mails an den Kurator geben und Ihnen eine Liste von über 700 Kunstgalerien, ein Museum, Souvenirläden geben, neue Künstler akzeptieren und Ihnen das Geheimnis geben, Ihre Kunst in der Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontario, Museum und mehrere andere renommierte Boutiquen. Ob Sie bildende Kunst, Schmuck, Schreibwaren, Malbücher, Skulpturen, Skulpturen, Netz oder Fotografie kreieren, egal ob Sie kreatives Medium sind Lackstifte, Holzfaser, Glas- oder Metall-Kunstgalerien und Museumsboutiquen sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern, ihren Prestige-Gärtnern, den höchsten Verkaufspreisen, die Ihnen die besten Gewinne für Ihr Kunstwerk geben. Ihr Klassenprojekt ist es, einen groben Entwurf Ihres ursprünglichen Plans zu schreiben, um Ihre Kunst in Kunstgalerie Museumsboutiquen mit dem, was Sie in dieser Klasse lernen und dann teilen Sie es im Projekt Galerie während der Gemeinschaft für kreative Unterstützung und Ermutigung. Bitte kommen Sie mit mir in die Klasse. Gemeinsam bauen wir einen Plan, um Ihre Kunst in Kunstgalerie-Boutiquen, ein Museum Geschenkeläden zu bekommen. 2. Übersicht + Kursprojekt: Überblick und Klassenprojekt und Lektion eins, wir gehen über, wie man Kunstgalerie und Museumsshop Kurator nähert gehen. Eine Lektion, ich werde Ihnen einige Beispiele von Einreichung E-Mails an diese Kurate er und weniger als drei geben. Wir werden über wechselseitige Kunstgalerie-Mitgliedschaften und über 700 Kunstgalerien, ein Museum, Souvenirläden, die neue Künstler akzeptieren, und weniger als vier. Ich werde Ihnen das Geheimnis erzählen, Ihre Kunstwerke in den Souvenirläden des Smithsonian , des Royal Ontario Museums und anderen renommierten Boutiquen in weniger als fünf werden oft eine Fallstudie durchführen . Künstler, die ihr Malbuch in unserer Galerie Boutiquen verkaufen will, ein Museum Geschenkeläden in weniger als sechs wird einen zweiten Fall zu tun. Studieren Sie Künstler, die ihre Kunst und Kunsthandwerk wie Schmuck und Gemälde und Skulpturen in den Galerieläden verkaufen möchten. Und dann werde ich mit ein paar letzten Gedanken fertig sein. Ihr Klassenprojekt ist das richtige, ein grober Entwurf Ihres ursprünglichen Plans, um Ihre Kunstwerke in unseren Galerie-Boutiquen und Museumsgeschenkläden zu bekommen . Verwenden Sie, was Sie in dieser Klasse lernen und dann in der Projektgalerie freigegeben. Und bitte treten Sie der Community bei, um kreative Unterstützung und Ermutigung zu erhalten. Ich werde dich kennenlernen und Lektion eins. 3. Lektion 1: Kuratoren angehen: Lektion eins nähert sich kurate er's Das erste Mal, als ich in die Schienen und Galerie ging, ein Kunstzentrum und Halliburton, Ontario, wusste ich, dass es ein wirklich besonderer Ort war. Wir haben gerade dieses wenig von der Grid Cabin gekauft, ein Kunststudio etwa 30 Minuten entfernt von Halliburton, das ich in der Lehre von Draht umwickeltem Schmuck, Schlagen und Abstürzen von Kleidung und Wohnkultur herstellte Schmuck, . Ich ging zur Kunstgalerie und zur Boutique, und sie trafen sich sogar mit dem Kurator der Galerie. Die Boutique war voller wunderschöner Kunstwerke und handgefertigter Handwerkskunst von lokalen Handwerkern. Obwohl die Boutique viel Schmuck verkaufte, bemerkte ich, dass sie keine Ringe hatten. Also ging ich zurück in mein Kunststudio und entwarf mehrere Drahtwickelringe, machte Fotos und E-Mails an den Kurator und fragte ihn, ob ich meinen Schmuck in der Boutique verkaufen könnte. Sie sagte ja, und ich war begeistert, meine Kunstwerke in dieser Galerie verkaufen zu können. Ich muss Mitglied der Galerie werden. Das ist ziemlich Standard. Es war etwa $30 beitreten, und ich bekam mehrere Vorteile, einschließlich freier Eintritt in die Galerie, Rabatte in meinen Lieblings-Kunstversorgungsgeschäften und die Möglichkeit, meine Kunst in dieser Boutique zu verkaufen , arbeitete ich aus dem profitablen Groß- und Verkaufspreis für meine Ringe, verglichen meine Preise mit bestehenden Galerieschmuck und setzen meine Preise selbstbewusst. Das Arrangement in jeder Kunstgalerie variiert. Die meisten meiner Arrangements sind auf Sendung, wobei 65 bis 75% des Verkaufspreises bei monatlichen Schecks an die Künstler gehen. Da Halliburton, Ontario ein Feriendorf ist, gibt es mehrmals im Jahr, die profitabler sind als andere. Sommer vor Weihnachten und andere Feiertage sind damit beschäftigt, die Jahreszeiten zu verkaufen. Der Rest des Jahres ist die beste Zeit für mich, um neue Artikel zu erstellen, lehren und in meinem Online-Shop zu arbeiten. Hier sind einige Schritte, die Ihnen helfen, Kunstgalerie und Museumskuratoren zu nähern. Schritt eins. Erstellen Sie eine kurze Liste von Kunstgalerien in der Nähe Ihres Hauses. Kunstgalerien arbeiten in der Regel lieber mit lokalen Künstlern zusammen, bevor sie ihre Reichweite außerhalb des Bundesstaates oder der Provinz ausdehnen . Ah, kurze Liste ist am besten, wenn man anfängt, denn überwältigt zu werden, ist nie gut für Künstler. Weniger als fünf Galerien sind zu Beginn perfekt. Schritt zwei. Besuchen Sie die Galerien als Schirmherr, besuchen Sie einen Einzelgänger mit jemandem, der keinen Eile ablenkt. Sie verbringen einige Zeit im Kunstgalerie-Shop und machen mentale Notizen über das, was sie verkaufen und ihre Preise. Manchmal können Sie sogar Notizen und Bilder in diesen Geschäften machen. Sprechen Sie mit den Leuten, die arbeiten, ehrenamtlich in den Geschäften und beginnen Sie, eine wirklich gute Beziehung aufzubauen. Fragen Sie Ihre Mitgliedschaftsinformationen und erstellen Sie dann eine Liste der Artikel, die der Shop nicht verkauft , von denen Sie glauben, dass Sie sie herstellen und verkaufen können. Besuchen Sie die Website der Art Gallery, obwohl Sie möglicherweise bereits die Website für ihre Öffnungszeiten und Adresse gesucht haben. Aber ich empfehle wirklich nicht, ein wirklich gründliches Lesen durch die Website, bis nach dem Besuch in Person. In Person Besuche gibt Ihnen die Energie der Galerie und eine bessere in der Tiefe Informationen aus den Geschäften. Inventar. Die Website eignet sich hervorragend für Informationen zu Mitgliedschaftsvorteilen, Einreichungsrichtlinien und um darüber zu erfahren, wer wer ist wer ehrenamtlich arbeitet und in dieser Galerie . Notieren Sie sich, sobald Sie Ihre ersten Eindrücke vom Personal notieren können und wie Ihr Kunstwerk in den Galerie-Shop passen wird. Diese Notizen werden dir helfen, deine E-Mail an den Kurator zu erstellen und die Nummer fünf schläft darauf. Treffen Sie keine endgültigen Entscheidungen über die Annäherung an den Kurator, bis Sie darauf geschlafen haben. Dein Gehirn hat diese bemerkenswerte Fähigkeit, weiter an Ideen zu arbeiten, während du schläfst. Ich habe eine großartige Geschichte, um diesen Punkt zu unterstützen. Der britische Schauspieler und Schriftsteller John Klipsch schrieb vor einiger Zeit ein Drehbuch verlor es dann. Tage und Wochen vergingen, und er konnte das Drehbuch immer noch nicht finden. Also entschied er, dass er die ganze Sache neu schreiben müsste. Nach der Fertigstellung. Er fand am Ende das erste Drehbuch. Vergleicht man die beiden. Er bemerkte, dass das zweite Skript war viel besser als das erste, so kam er zu dem Schluss, dass sein Gehirn unbewusst die Zehenarbeit an dem Skript fortsetzte so kreative Köpfe verbessert Nie aufhören zu arbeiten, also gönnen Sie sich eine gute Nachtruhe , bevor Sie Ihre E-Mail senden. In der nächsten Lektion erstellen wir Ihre E-Mail an den Kurator. Wir sehen uns in der Lektion 4. Lektion 2: Emailing: , um Beispiele per E-Mail zu senden. Sie haben Ihre lokalen Kunstgalerien recherchiert und Ihre ersten Eindrücke notiert . Du hast sogar darauf geschlafen. Jetzt ist es an der Zeit, diese E-Mail an den Kurator zu schreiben, bevor Sie angreifen. Senden. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich über die Einreichungsrichtlinien, die sich normalerweise auf der Website der Galerie befinden, vollkommen klar sind. Wenn es keine Richtlinien auf der Website gibt, dann ist es durchaus akzeptabel, einfach eine E-Mail an den Kurator zu senden, der sich selbst und Ihre Kunst vorstellt . Wenn es Richtlinien auf der Website gibt und es heißt, dass Galeriemitglieder Kunstwerke in der Boutique verkaufen können, dann gehen Sie weiter und senden Sie Ihre Mitgliedschaftszahlung meistens mit Ihrer E-Mail, wenn eine E-Mail der beste Weg ist , um einen Kurator zu kontaktieren. jedoch Manchmal istjedochdie einzige elektronische Möglichkeit, die Galerie zu kontaktieren, über die Abschnitte „Kontaktieren Sie uns “ auf ihrer Website. In diesem Fall finden Sie im Dropdown-Menü die beste Kategorie für Ihre Korrespondenz hier, Beispiele, die Sie verwenden können, um den Kurator zu kontaktieren. Diese Beispiele können Sie im Abschnitt „Klassenprojekt“ herunterladen. Für das Dropdown-Menü „Kontakt USA“ ist die Person, die Ihre Notiz liest, möglicherweise nicht der Kurator, also seien Sie einfach auf den Punkt informiert. Verwenden Sie freundliche und professionelle Stimme. Hier ist ein Beispiel. Hallo, ich schreibe, um über Ihre Kunstgalerien, Geschäfte, Einreichungsverfahren für meine Draht umwickelte Amethyst Ringe zu erkundigen Geschäfte, . Ich entwerfe seit drei Jahren Künstler und Schmuck in Kingston, Ontario . Ich freue mich auf Ihre herzlichen Grüße und Ihren Namen in Ihrer Telefonnummer und Ihrer E-Mail-Adresse. Hier ist ein zweites Beispiel. Hallo, ich schreibe, um Ihre Kunstgalerie-Boutiquen zu erkundigen. Einreichungsverfahren für meinen Draht umwickelt amet. Die Stärken. Ich bin Schmuckdesignerin in Kingston, Ontario. Ich verstehe, dass nur Mitglieder Kunstwerke in der Boutique verkaufen können. Kann ich die Kurie direkt per E-Mail senden, um Mitglied zu werden und meinen Schmuck in der Boutique zu verkaufen ? Ich freue mich, von Ihnen mit freundlichen Grüßen Ihren Namen, Telefonnummer und Ihre E-Mail-Adresse zu hören. Hier ist ein Tipp. Verwenden Sie die Kunstgalerien Diktion. Wenn sie ihren Laden einen Laden nennen, dann nennst du es ein Geschäft. Wenn sie es eine Boutique nennen, als Sie es eine Boutique nennen, wollen Sie in ihrem Team sein. So sprechen sie genau wie sie dem Kurator eine E-Mail schicken. Wenn Sie den Namen des Kurators nicht haben und er nicht auf der Website ist, rufen Sie einfach die Galerie an und fragen Sie nach dem Namen des Kurators. Hier ist ein Beispiel für einen Anruf. Hallo? Ich schreibe eine E-Mail an den Galerie-Kurator. Können Sie bitte ihren Namen und ihre E-Mail-Adresse für mich buchstabieren? Die Leute sind in der Regel sehr glücklich, Ihnen zu helfen. Ach, fotografiere für zwei in deiner E-Mail als in der Schlange. Also direkt im Körper der E-Mail ist immer eine wirklich gute Idee. Sie sind also nette E-Mail, und dann haben sie ein oder zwei kleine Bilder davon, wie Ihr Produkt aussieht. Jetzt möchten Sie es zu einem Inline-Anhang machen, nicht zu einem Dateianhang, denn wenn Sie das tun und der Galerie-Kurator nicht weiß, wer Sie oft Anhangs-E-Mails sind , gehen Sie direkt in den Spam-Ordner, und Sie , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bilddateien klein halten, damit es nicht viel E-Mail-Raum verstopft. Hier sind einige Beispiele. Es ist immer schön, zwei gute, gestochen scharfe Bilder zu haben , eines auf weißem Hintergrund, genau wie der Schmuck hier und der Schal und dann ah, Lifestyle-Bild Und ein Lifestyle-Bild ist einfach, wie Ihre Kunst verwendet werden würde. Wenn es sich um einen Ohrring oder einen Schal oder ein Gemälde oder ein Kissen handelt, wie es verwendet werden würde, und legen Sie das dann in Ihren Körper Ihrer E-Mail. Okay, jetzt haben Sie den Namen des Kurators, Ihre Notizen über Ihre ersten Eindrücke, ein oder zwei exzellentes Foto und großartige Kunst, die perfekt in den Kunstgalerie-Shop passen würde. Jetzt ist es Zeit, diese E-Mail zu schreiben. Der Text der E-Mail sollte eine freundliche Begrüßung enthalten. Sie sind positive erste Eindrücke von den Mitarbeitern im Raum, wer Sie sind und was Sie schaffen und warum Sie denken, dass Ihre Kunst in die Galerie passt. Wenn eine Mitgliedschaft erforderlich ist erwähnt, dass Sie Mitglied werden wollen, schließen Sie mit einer Frage für die weitere Diskussion und dann einige Dinge. Halten Sie Ihre Schriftarten sauber und einfach und lesen Sie mindestens zweimal vor dem Senden. Oder, besser noch, schlaf drauf. Hier ist ungeprüft, Ihre Betreffzeile. Also hier sagen wir, Thema. Highlands Art Gallery Shop Kunsteinreichungen. Hallo, Alison. Ich hoffe, Sie sind gesund und genießen dieses schöne Frühlingswetter. Letzte Woche hatte ich das Vergnügen, die Highlands Art Gallery zu besuchen. Ihre Mitarbeiter waren freundlich und die Galerieausstellung war anregend. Es gibt definitiv eine kreative Atmosphäre im gesamten Gebäude. Mein Name ist Emily Evans. Ich bin Schmuckdesignerin, spezialisiert auf die chronischen Glasohrringe und -anhänger. Besuch Ihres Galerie-Shops hat mich inspiriert, ein neues Design zu kreieren, das meiner Ästhetik entspricht . Ich würde gerne mit Ihnen darüber unterhalten, mein Kunstwerk einzureichen, um in Ihrem Kunstgalerie-Shop verkauft zu werden . Darf ich nächste Woche die Galerie besuchen, um der Mitgliedschaft in der Kunstgalerie beizutreten und meine Kunstwerke für Ihre Überlegung mitzubringen ? Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen. Danke für Ihre Zeit. Herzliche Grüße und Ihren Namen, Ihre Telefonnummer E-Mail. Und wenn Sie eine Website haben und das ist ein perfektes kleines Bild, hier ist Onley. Ein Bild. Hier gibt es kein Lifestyle-Bild. Einfach schönes Bild des Schmucks unabhängig auf einem weißen Hintergrund passt perfekt in. Halten Sie Ihre Korrespondenten kurz und freundlich, oder? Ihre E-Mail gehen weg. Oder noch besser, schlafen Sie darauf, bevor Sie es senden, um sicherzustellen, dass Sie alles, was Sie sagen wollen, in einer klaren Kansai Ice Stimme enthalten haben . Senden Sie keine e-Mails, Grab oder Galerien, als Sie konsumieren. Wenn Sie 20 E-Mails und 15 Galerien versenden, melden Sie sich bei Ihnen und sagen, dass wir Ihre Ohrringe lieben. Wir lieben Ihre Kissen. Wir lieben deine Bilder. Wir lieben deine Fingerabdrücke. Stellen Sie sicher, dass Sie diese 15 Galerien damit versorgen können. Das Kunstwerk. Und wirklich, das Wichtigste ist, du selbst zu sein. Timing Ihrer E-Mail-Zeit des Jahres und der Jahreszeiten sind Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Ihre E-Mail senden. Großstädte wie New York, Toronto, Los Angeles haben das ganze Jahr über Einzelhandelsverkehr, aber sie haben immer noch Hoch- und Nebensaison. Cottage Landgebiete haben Hochsaison im Sommer und in den Ferien, sind aber ziemlich langsam den Rest des Jahres, während Skigebiete oder Winterziele, sie sind den ganzen Winter beschäftigt, und sie könnten ziemlich langsam im Sommer. Strände sind in der Regel ziemlich beschäftigt im Sommer, wenn die Kinder außerhalb der Schule sind, so achten Sie darauf, wo Sie senden die geografische Lage ist es in den Ländern in der Stadt? Haben sie Hoch- und Nebensaison? Du willst also darauf achten? In der Regel ist die Hochsaison Sommer vor Weihnachten. Frühlingsferien, die Menschen aus den Kunstgalerien und Museen drei oder vier Monate vor der Hochsaison bringt , ist eine wirklich gute Zeit, um Ihre E-Mail zu senden, weil sie anfangen zu überlegen, welche Vorräte sie in ihren Geschäften für die hohen Jahreszeiten. Die Ausnahme davon ist Weihnachten, wo Sie wirklich per E-Mail sie etwa 5 bis 6 Monate. Ein Teil der Weihnachtsspitze beginnen, um für die Galerie in Betracht gezogen zu werden. Die Nebensaison ist nach Weihnachten, wo alle ihre Ausgaben immer erledigt haben, außer für Orte, die Winterziele oder Skigebiete sind , wo sie immer noch Leute haben, die herauskommen. Und so können Sie die Kunstgalerien in diesen Geschäften und Museen beliefern. September ist eine Art Nebensaison in vielen Orten nach dem Tag der Arbeit, wenn Kinder zurück zur Schule gehen und die Leute nicht wirklich viele Feiertage nehmen, Zeit Ihre E-Mail, so dass die Kuratorin es erhält, wenn sie nach neuen Kunst für sie sucht Boutique. In der nächsten Lektion werden Kunstgalerie-Mitgliedschaften diskutieren und ich werde mit Ihnen teilen über 700 Kunstgalerien akzeptieren neue Künstler. Wir sehen uns in weniger als drei 5. Lektion 3: Kunstgalerie + Museum + Über 700 Boutiquen akzeptieren neue Künstler: Lektion drei gegenseitige Kunstgaleriemitgliedschaften und über 700 Kunstgalerien akzeptieren neue Künstler. Kunstgalerie-Mitgliedschaften haben erstaunliche Vorteile. Einige der Vorteile können der Eintritt in die Kunstgalerie Mitglieder nur Veranstaltungen Newsletter sein, die Möglichkeit, Ihre Kunst und die Kunstgalerie-Boutiquen zu verkaufen. Ermäßigungen in Kunstgeschäften. Ah, stimmen Sie bei der A, G M und der gegenseitigen Mitgliedschaft. Die meisten Kunstgalerien gehören zu Verbänden, die Dutzende oder Hunderte anderer Kunstgalerien umfassen . Eine gegenseitige Mitgliedschaft in einer Galerie des Vereins berechtigt Sie zu den gleichen Vorteilen höchstens oder allen anderen Galerien des Vereins. Also bist du einer. Die Mitgliedschaft kommt mit einer Liste jeder Kunstgalerie in der Vereinigung, die Ihre Kontaktliste riesig macht . Jetzt weiß ich, dass ich dir zuerst empfohlen habe, dich nicht zu überwältigen, indem du zuerst zu viele Kunstgalerien kontaktierst . jedoch Sobald Siejedochmit Ihren ersten Galerien Geschäfte gemacht haben, benötigen Sie eine Liste mit anderen Galerien, die Sie kontaktieren können. Um Ihre Kunstkarriere zu erweitern, schauen wir uns einige Beispiele für gegenseitige Mitgliedschaften an. Werde zuerst einen Blick, der sehr regional ist, das ist die Schienen und Galerie und Kunstzentrum, das in Halliburton, Ontario ist. Dann schauen wir uns mehr von einer Provinz an. Und in den Staaten gibt es ähnliche gegenseitige Mitgliedschaftsverbände und die nordamerikanische Reciprocal Museum Association. Hier ist die Rails Ende Mitgliedschaft Seite, so dass sie zu der Ontario Association of Art Galleries gehören. Also, jetzt werde ich auf ihre Website gehen, und hier sind ihre wechselseitigen Zulassungen. So haben Sie jetzt all diese Galerien in und um die G T A, die größere Toronto Bereich zu kontaktieren ist. Und die Art Gallery of Ontario hat auch eine ähnliche Liste, und dazu gehören amerikanische und alle Provinzmitglieder ihres Vereins und dann die North American Reciprocal Museum Association. Sie haben hier eine Liste, in der Sie sich die Liste nach Karte ansehen können. Es gibt vier Seitenlisten und eine zusammenfassende Liste. Hier ist ein Blick auf die vier Seiten Liste, so schauen Sie sich all diese Kunstgalerien und Museen an, die Sie kontaktieren können. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Denken Sie daran, dass Sie in Ihrer eigenen Nachbarschaft in Ihrem eigenen Stadtdorf beginnen. Im Bereich „Klassenprojekt“ finden Sie eine Liste mit über 700 Kunstgalerien. Diese Liste ist auf keinen Fall vollständig, aber es ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Aber trotzdem muss ich betonen, dass ich in deiner eigenen Nachbarschaft anfangen muss. In der nächsten Lektion lasse ich dich auf das Geheimnis des Verkaufs deiner Kunstwerke eingehen. Teoh Museum Souvenirläden wie das Smithsonian, das Royal Ontario Museum und mehrere andere renommierte Boutiquen. Wir sehen uns in der Lektion für 6. Lektion 4: Geheimnis des selling im Smithsonian, im Royal Ontario Museum + andere angesehene Boutique: Lektion vier Geheimnis, um Ihre Kunstwerke in der Smithsonian und anderen renommierten Museumsläden zu bekommen . Wenn Sie Museen, Wissenschaftszentren, Aquarien und Zoos besuchen Wissenschaftszentren, , werden Sie sehen, dass sie auch Boutiquen und Geschäfte haben, die ähnliche Produkte in Kunstwerken verkaufen , die Sie in einer Kunstgalerie sehen würden. Boutique Museum Souvenirläden bieten Ihnen einen weiteren Weg, um Einkommen für Ihr Unternehmen zu generieren . Das Geheimnis, um Ihre Kunst in den Smithsonian und anderen prominenten Museumsboutiquen zu bekommen, ist dies zu wissen. Sie kaufen nicht direkt von der Künstlerin. Sie mieten Unternehmen, die Boutiquen und Geschäfte sowie mehrere renommierte Museen betreibt. Diese Firma kauft von Künstlern wie Ihnen. Dies ist die Website von Event Network, und hier heißt es, wir betreiben Geschäfte im Namen herausragender kultureller Attraktionen. Event Network ist der führende Betreiber von Souvenirläden, Aquarien, Museumszeichenzentren, botanischen Gärten und anderen hoch angesehenen kulturellen Attraktionen. Also lassen Sie uns einen kleinen Blick in ihre Website werfen. Dies ist die Event-Netzwerk-Website. Werfen wir einen Blick auf ihre Partner, und ihre Partner sind die Museen und andere kulturelle Einrichtungen, in denen sie Geschäfte betreiben. Also schauen wir uns ihre Partner an. Also werfen wir einen kleinen Blick auf diese Liste. Sieh dir diese Liste an. Es gibt ein paar Aquarien. Da ist der Smithsonian. Wie ich versprochen habe, wenn du ein botanisches Malbuch gemacht hast, wie schön würde es aussehen? Und eines dieser Gartengeschäfte, Kindermuseen Machen Sie Dinge, die Kinder lieben würden? Machen Sie Selbstskulpturen? Steppdecken? Es gibt ein paar historische Orte. Queen Mary Natural History Museum mit an den La Brea Teer Gruben. Ich war in ihrem Boutique-Laden. Es ist erstaunlich, das Falsche, das in Ontario Science Centers Zoo ist. Dies ist eine beeindruckende Liste, um Event Network zu kontaktieren. Gehen Sie einfach auf ihre Kontaktseite, und es gibt eine dieser Drop-down-Menü Kontakt-E-Mails. So ist es, wo Sie genau richtig in, dass Sie möchten mit jemandem über die Einreichung Ihres Schmucks, Ihres Buches oder Ihrer schönen Kunst sprechen. Dinge wie die, die Sie denken, passen in ihre und schauen, da ist es, warten auf Ihre potenziellen Anbieter. Das bist du. Einfach runter fallen, dass und richtig bist du nett, kurz und professionell E-Mail. In den nächsten zwei Lektionen werden wir Fallstudien über den Verkauf eines Malbuchs an Kunstgalerien und Museumsläden gehen , die in weniger als fünf sind, und dann geht es in Lektion sechs darum, bildende Kunst und Gegenstände wie Schmuck zu verkaufen, Kunst, Kunsthandwerk , diese Art von Sache. Also sehe ich dich in weniger als fünf 7. Lektion 5: Fallstudie ein. Verkaufen eines coloring: Lektion fünf Fallstudie. Eins. Der Verkauf eines Malbuches, Toe Kunstgalerien, ein Museum Geschenkeläden in dieser Fallstudie sind Künstler. Malbuch ist abgeschlossen und selbst veröffentlicht. Ihr Buch enthält 50 Zeichnungen von Bergszenen und Bergbildern und lebt in Denver, Colorado. Als die Künstler ein Thema für ihr Malbuch auswählten, entschied sie sich für Berge, weil sie in Denver lebt und alles über Colorado liebt, besonders die Berge, Hütten im Wald, Bäume, Tiere und Sternennächte. Menschen, die ihr Malbuch kaufen, lieben Berge, auch. Sie leben entweder auf oder um Berge herum oder lieben es, sie zu besuchen und träumen davon, in einer Hütte auf einem Berg zu leben . Diese Besucher lieben es, Kunstgalerien und Museen zu durchsuchen nach einer Erinnerung an ihren Urlaub in den Bergen zu suchen. Unser Malbuch für Künstler ist die perfekte Erinnerung und ermöglicht es dem Besucher, ihren Traum in der Berghütte nach Hause zu bringen . Das Thema unserer Künstler Malbuch zeigt sie in die Richtung, wo es zu verkaufen. Die Wahrscheinlichkeit, dass ein Berg Themen-Malbücher Verkauf an einer Kunstgalerie am Meer oder Desert Plains Museum ist weniger wahrscheinlich, als es in einem Berggebiet zu verkaufen, wenn die Kunstgalerie und Museumsliste sind Künstler beginnt mit Boutiquen, die in der Nähe nach Hause, und zum Glück lebt sie in Denver, umgeben von Gebirgszügen. Artist Plan ist es, sich auf Colorado zu konzentrieren und dann schließlich beginnen, andere Bergregionen in ganz Nordamerika zu betrachten . Aber bevor sie anfängt, ihr Malbuch zu verkaufen, muss sie einen Plan mit einem Ziel machen. Der beste Weg, um sich einem großen Ziel zu nähern, ist es, es in kleinere Aufgaben und dann überschaubare Aktionen zu unterteilen. Werfen wir einen Blick auf diese Fallstudie und was zum Ziel. Aufgaben und Aktionen werden für unseren Künstler sein. Ihr großes Ziel ist es, ihr Malbuch in Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden zu verkaufen, so dass sie Fuß geht , haben drei Aufgaben, die sie erfüllen will. Werfen wir einen Blick auf diese Aufgaben. Ihre erste Aufgabe ist es, fünf Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden zu wählen, um über den Verkauf ihres Malbuchs zu nähern . Ihre zweite Aufgabe ist es, ihre e-Mails an die Boutiquen zu richten, und unsere dritte Aufgabe ist eine Follow-up-Aufgabe, so dass sie in drei Wochen mit einem Anruf oder einer zweiten freundlichen E-Mail nachverfolgt. Also jetzt will sie diese Aufgaben in Schlepphandlungen zerlegen. Also für Aufgabe eins wird sie alle Kunstgalerien, Museen, Zoos, Aquarien, Wissenschaftszentren in der Nähe von Denver googeln Museen, Zoos, Aquarien, Aquarien, . Und sie wird darauf achten, welche selbstständig im Besitz sind. Welche zu Verbänden gehören und welche Eventnetzwerk-Shops sind. Das nächste, was sie tun wird, ist eine Liste der fünf, die ihrem Zuhause am nächsten sind, zu die wahrscheinlich am ehesten ihre Kunstwerke akzeptieren würden. Dann wird sie die Adressen und Stunden aufschreiben, und dann wird sie ihren Besuch in ihrem Kalender planen und die wahre, wichtigste Sache. Sie wird in diese Galerien gehen. Sie wird ein Notizbuch und eine Kamera mitnehmen. Sie wird ihre ersten Eindrücke so schnell wie möglich aufschreiben, und das wird darauf schlafen. Und dann, für die Aufgabe, ihre erste Impression Notiz zu verwenden. Sie wird anfangen, eine E-Mail zu entwerfen. Sie wird die Website benutzen oder die Galerie anrufen, um den Namen des Kurators zu bekommen. Sie wird ein oder zwei großartige Fotos in der Reihe hinzufügen und nicht als Anhang zu ihren E-Mails . Er wird sicherstellen, dass die Bilder nicht aus einer großen Akte stammen. Sie wird sich mindestens zweimal als befreit erweisen. Ich gehe einfach für eine Weile von der E-Mail weg oder schlafe drauf und dann Aufgabe drei. In ihrem Kalender wird sie eine Nachverfolgungs-E-Mail oder einen Telefonanruf vereinbaren. Und wenn diese Galerien im Moment keine neue Kunst akzeptieren, heißt das nicht, dass sie ihre Kunst nicht wollen. Es ist nur eine Frage des Timings. Fragen Sie sie, wann wäre ein besserer Zeitpunkt, um sie wieder zu kontaktieren. Das kann also zu unserem Timing der E-Mail zurückgehen. Vielleicht haben sie alle ihre Einkäufe für ihre Sommerprodukte bereits getan, aber sie lieben Ihren Artikel wirklich. Wieder eingereicht, nur, wissen Sie, für ihre Weihnachtszeit. Also im Juni oder Juli, nochmals einreichen und dann weiterhin Galerien kontaktieren, um Ihr Kunstgeschäft aufzubauen. Wir setzen oft Ziele auf unsere To-Do-Liste, und dann werden wir überwältigt und enttäuscht, weil das Gold nie von dieser Liste zu kommen scheint . Aber denk dran. Ein Ziel wie dieses Verkaufen Sie Ihr Malbuch und Kunstgalerien und Museumsboutiquen ist ein Ziel. Solange diese Künstlerin ihr Buch weiter verkaufen will, wird es nie von der Liste kommen. Aufgaben und Aktionen. Jedoch, Glückwunsch auf der Liste, weil es Funktionen für den Pfad des Ziels und kann von der Liste markiert werden , wie jede Aktion abgeschlossen ist. Diese Fallstudie gilt für mehr Gegenstände, dann für ein Malbuch. Es gilt für die meisten Kunstmodalitäten. In der nächsten Fallstudie entwickeln wir einen Plan und ein Ziel für den Verkauf von handgefertigten Gegenständen in Kunstgalerien und Museumsboutiquen Wir sehen uns also in Lektion sechs. 8. Lektion 6: Fallstudie zwei. Verkaufen von Künsten + Kunsthandwerk + Fine Art in gallery: Lektion sechs Fallstudie zum Verkauf handgefertigter Kunst Toe Kunstgalerie und Museumsgeschenkläden Handgefertigt oder in Handarbeit gefertigt. Unsere Bedingungen. Früher haben wir Handwerkskunst beschrieben, oft von erfahrenen Künstlern und Handwerkern hergestellt wurden, die einst in der Welt des Handwerks wie Metallschmied Holzarbeiten, Steinmetze, Weber, Näherin, Stricker-, Töpfer-, Glasbläserseife und Kerzenherstellung und Kalligraphen. Ich weiß, dass die Liste lang ist, aber ich denke, es ist wichtig, jeden Handel Smith so zu erkennen, wie sie die Samen für unsere Kunstwelt waren . Jetzt wurden die Fähigkeiten in den Industrial Error Machines absorbiert, die unsere Kleidung, Schmuck, Möbeltisch hergestellt , Schmuck, , wo jedes Element repliziert, um genau wie das vor und das nach ihm auf der Produktionslinie aussehen . Aber nicht alles war von der industriellen Revolution verloren entstanden Gruppen von Menschen, die diese Trades viel halten wollen . Dies entwickelte sich zur Kunst- und Handwerksbewegung, die vor etwas mehr als 100 Jahren begann. Das Mentum dieser Bewegung wuchs, und heute sind wir Handwerker, die historische Handwerkskunst in Kunstgalerien, Museen und auf unseren Online-Marktplätzen lebendig halten . In diesem zweiten Fall wird die Studie durch die Schritte gehen, um handgefertigte Kunst in Galerien und Museumsboutiquen zu verkaufen , ähnlich wie Fallstudie. Man wird die Ziel-Task-Aktionsstrategie mit Besonderheiten umsetzen, die Zehenhandmacher von Kunst und Handwerk wie Schmuck, Kleidung Skulpturen und bildende Kunst gerichtet Kunst und Handwerk wie Schmuck, sind. also einen Blick auf unser Diagramm werfen, wollen wir uns unserem einzigen Ziel nähern, indem wir es in Aufgaben aufteilen, und es könnte ein Zoom sein. Jede Aufgabe, wie Sie in diesem Fall benötigen, verwenden wir nur drei Aufgaben und teilen sie dann auf überschaubare Aktionen auf. Unser Ziel ist der Verkauf, Kunst und Handwerk in Kunstgalerien und Museumsgeschenkläden. Wir haben drei Aufgaben. Aufgabe Eins ist es, die fünf Orte zu wählen, die wir verkaufen möchten. Aufgabe zwei umfasst Handwerk, Kunst, Kunst, Inventar und Preisgestaltung und in Aufgabe drei senden wir die Boutiquen per E-Mail. Aufgabe eins ist Google Toe Suchen Sie nach Orten, an denen wir verkaufen werden, und dann machen wir eine Liste zu den fünf, die unserem Haus am nächsten sind. Wir werden die Adresse und die Betriebszeiten aufschreiben und unseren Besuch in den Kalender einplanen . Dann gehen wir in die Galerie und nehmen ein Notizbuch und eine Kamera direkt nach unten die ersten Eindrücke so schnell wie möglich und achten genau darauf, was die Boutiquen nicht verkaufen, die Sie machen können, die gut dort verkaufen und darauf schlafen würden. Ihre zweite Aufgabe wird Zeh sein. Schauen Sie sich Ihre Kunst in Ihrem Handwerk und Ihr Produkt, das Sie bereits gemacht haben . Und was ist mit den Dingen, die du gemacht hast, passt jetzt wirklich großartig in diese Galerie? Nehmen wir an, unsere Künstlerin macht Ohrringe, die perfekt für diese Geschäfte wären, aber ihre Preise sind ein wenig hoch, so dass sie möglicherweise andere Materialien oder das gleiche Material zu niedrigeren Preisen, aber die gleiche Qualität beziehen müssen . Sie wollen nicht der höchste Preis sein, und Sie wollen nicht der niedrigste Preis in der Boutique sein. Jetzt vielleicht machen unsere Künstler Ohrringe, die einen bestimmten Edelstein darin haben, aber die Galerie hat jede Menge von dieser Art von Edelstein. Vielleicht wählen Sie einen anderen Edelstein, um in den Ohrringen zu verwenden und tolle Bilder von dem Kunstwerk zu machen . Denken Sie daran, ein Foto auf weißem Hintergrund und vielleicht ein Lifestyle-Foto zu starten. Aufgabe drei ist die Verwendung der ersten Impressions-Notizen zu beginnen, diese E-Mail mit ein paar schönen Bildern zu schreiben und denken Sie daran, die Website zu verwenden, um den Kurator ist Name und dann ein Follow-up in drei Wochen. Gut gemacht. Du hast alle Lektionen in dieser Klasse absolviert. Ich habe ein paar letzte Gedanken in der letzten Lektion. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: letzte Gedanken. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Es war eine Freude zu kreieren und zu lehren. Ihr Kunstwerk in Kunstgalerie und Museums-Boutiquen zu verkaufen ist ein wunderbarer Weg zu Fuß. Bauen Sie Ihr Kunstgeschäft Moving You 're creative Karriere vorwärts Boutiquen sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern. Ich freue mich darauf, Ihre Zielaufgaben Aktionsplan in der Projektgalerie zu lesen. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte hier. Bleiben Sie bitte in Kontakt und wir sehen uns im Unterricht. 10. BONUS Start + Gestalte dein Knit + Häkeln: Hallo und willkommen In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Netz aufbauen und wachsen und ein Geschäft vernichten. Wenn Stricker und Crew-Teilnehmer zum ersten Mal daran gedacht haben, ihre Arbeit zu verkaufen, denken sie oft, dass sie Onley sind. Weg ist zur Kirche oder Schule Handwerk Verkauf. Während lokale Handwerksmessen sind definitiv ein Ort, wo Sie Stricken Häkelartikel zum Verkauf finden . Oft nehmen sie viel Arbeit ohne viel finanzielle Belohnung. Wenn Sie planen, einen Stand auf einer Handwerksmesse aufzustellen, müssen Sie diese Dinge berücksichtigen. Beginnen wir mit dem Sprechen, buchen Sie die Kabine. Die Kosten für einen Stand auf einer Handwerksmesse werden überall von Null zu in der Regel um zwischen, sagen wir, $3500 kann den ganzen Weg bis zu $1500 für eine von einer Art Show gehen. Also, bevor Sie sogar einen Artikel verkauft haben, haben Sie diese Kosten zu löschen. Wenn Sie keine Kosten für den Stand zahlen, vielleicht für einen kleineren lokalen oder ersten Mal Handwerksverkauf, dann müssen Sie wissen, dass die Kundengesundheit, die dort kommen, wirklich Erwartungen an sehr niedrige Preise für diese bestimmte haben Verkauf, So gibt es immer einige Kosten, ob es Zeit oder finanzielle Kosten für Ihren Stand. Lassen Sie uns nun über die Größe der Kabine sprechen. Nehmen wir an, Sie haben eine Fläche von 10 mal 10 Quadratfuß. Der Veranstaltungsort bestimmt die Größe, die Sie bekommen werden, so dass Sie all die Kosten Zeit und Design auf einem Display verbringen müssen, um im Grunde ein physisches Geschäft für das Wochenende oder die Woche jetzt Standort des Standes zu schaffen . Manchmal bekommst du keinen erstklassigen Standort, wo es viel Fußverkehr geben wird . Ich bin freiwillig für ein Kunstfestival, und oft gibt der Vorstand diese Wahl erstklassige Locations an Freunde und Familie. Das hinterlässt eine Menge Leute und Standorte, die wirklich weniger wünschenswert sind, die den Umsatz beeinflussen. Eine andere Sache am Standort ist oft, dass sich die Handwerksmesse außerhalb befindet, und Sie können das Wetter nicht diktieren, so dass Sie Wind oder Regen oder Hitze haben können, was sich nicht nur auf Sie und Ihren Stand und Ihre Gegenstände auswirkt, die Sie verkaufen, sondern auch Einfluss auf die Teilnahme an der Handwerksmesse. Ich möchte über eine Art Shows als auch sprechen, Normalerweise hat jede große Stadt eine einzigartige Show, die etwa eine Woche dauern und in der Regel gibt es vor Weihnachten. Nun sind die an diesen Orten verkauften Gegenstände bemerkenswert. Schön. Aber viele Male, obwohl, zeigt Luft wird Sie $1500 bis $3000 für den Stand für die Woche kosten. Und wenn der Ort 10 Stunden am Tag geöffnet ist, dass 70 Stunden. Also haben Sie einen Blick auf Ihre Putting so große Kosten. Oh, deine Arbeitskräfte. Und darüber hinaus ist es in der Regel sehr schwer, in diese Shows zu kommen. Der gute Punkt ist die Kundschaft, die zu einer Art Shows kommen erwarten, Premiumpreise zu zahlen , was immer eine gute Nachricht ist. Okay, Displays. Nun, wenn Sie eine Show machen, müssen Sie ein schönes, ästhetisch ansprechendes Display haben. Das wird Ihre Kundschaft in Ihren Stand bringen. Um Ihre Produkte zu kaufen, müssen Sie möglicherweise viel Zeit in Forschung und Entwicklung oder sogar mehrere Jahre mit Handwerksmessen verbringen , um herauszufinden, welche Anzeige Ihrer Kundschaft eine Geschichte erzählen wird um sie zu bringen, damit sie sehen sich im wirklichen Leben Kauf Ihres Produkts. Möglicherweise müssen Sie sogar Designer einstellen, um Ihnen mit der Anzeige zu helfen, was eine weitere zusätzliche Kosten darstellt. Und zu diesem Zeitpunkt haben Sie noch nicht einmal einen Artikel verkauft. Was bringt mich zu Wie viel erstellst du und bringst, um bei einem Unfall zu verkaufen? Oh, sagen wir, zum Beispiel, Sie erstellen eine Krähe Schatten Shop und das Garn kostet $30. Und durch Ihre Recherchen wurde Ihnen gesagt, dass Sie erwarten sollten, 100 Muscheln zu machen . Also, bevor Sie sogar einen Stand eingerichtet haben, kosten Ihre out $3000 in Garn allein. Es gibt viele andere effektive Möglichkeiten, um in den Strick Crash ein Geschäft zu gehen, ohne ah 100 Schultz machen zu müssen. Okay, schauen wir uns die unbezahlte Zeit an, in der Sie im Grunde freiwillig zu Ihrem eigenen Geschäft arbeiten, für die Vorbereitung, Teilnahme und Zerlegung Ihres Standes auf einer Handwerksshow, die Stunden und Stunden unbezahlter für die Vorbereitung, Teilnahme und Zerlegung Ihres Standes auf einer Handwerksshow, die Stunden und Stunden unbezahlter Zeit ist, in das etwas zu setzen, an das viele Leute nicht denken. Und es passiert definitiv bei jeder Show, die ich je gesehen habe, ist Diebstahl. Diese Art von Verlust muss in Ihr Unternehmen eingebaut werden. Sie müssen berücksichtigen, dass ein gewisser Prozentsatz Ihrer Gegenstände auf einer Handwerksausstellung gestohlen wird . Es ist sehr bedauerlich, aber das passiert. Verhandeln. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich verhandle nicht gern. Ich bin nicht der große Verhandlungsführer. Wenn ich einen $30 Schwarm mache und ihn für $150 verkaufen will, will ich nicht, dass jemand in meine Kabine kommt und sagt, dass er es für $25 kaufen wird. Das deckt nicht einmal die Kosten meines Herzens. Und ich kann garantieren, dass Sie dort in einem Handwerk verhandeln werden. Okay, ich muss dir eine Geschichte erzählen. Ich erzähle Ihnen nicht die Geschichte des $300 Hut. Also schauen wir uns diesen Hut an. Wie ist dieser Hut? 300 Dollar. Nun, hier werde ich Ihnen sagen, dass Macher und Schöpfer eine Preisformel haben, und das ist ziemlich irgendwie überall. Und die Formel ist das. Die Arbeit plus Materialien plus Overhead plus Gewinn entsprechen dem Großhandelspreis Ihrer Artikel . Multiplizieren Sie das mit zwei und das ist Ihr Verkaufspreis. Also werde ich das für deine Arbeit aufschlüsseln. In diesem Fall entsprechen die Arbeitskosten Ihrem Stundensatz mal der Anzahl der Stunden, die für die Artikel erstellt werden. Also mit dem $300 Hut, der mich fünf Stunden braucht, um mich zu paaren. Und weil ich qualifizierte Arbeitskräfte bin, verrechne ich mir $20 die Stunde. Also, das sind $20 pro Stunde mal fünf Stunden, nur um es zu schaffen. Und das kommt zu $100. Qualifizierte Arbeitskräfte in meiner Gegend sind mindestens $20 pro Stunde, und ich denke, irgendwie überall in Nordamerika, $20 pro Stunde für eine Fertigkeit ist ein sehr vernünftiger Lohn. Lassen Sie uns nun 23 Jahre nach unten schauen und Sie entwerfen Ihre Hüte und Ihren Verkauf so viele, dass Sie nicht mit Krähe Schritt halten können, die sie alle sagen. Also wirst du jemanden einstellen müssen, den du mindestens Mindestlohn bezahlen wirst. Aber sie sind auch qualifizierte Arbeitskräfte, also wollen Sie ihnen vielleicht 20 Dollar pro Stunde geben. Nun, haben Sie bereits in die Kosten der Hersteller eingebaut, die Formelmaterialien preisen. Die Materialien, die ich auf diesem Hut verwende, sind relativ niedrig, etwa $20 ein Hut, der das Garn enthält, das einen Teil enthält, einen Prozentsatz der Gegenstände, die ich kaufe, um diesen Hut zu machen, so dass wäre Schere Darning Nadeln, Maßband. Crow Shea Haken auf mit Erfahrung. Ich weiß, wie viele Hüte ich in etwa einem Jahr verkaufen werde und wie viel Material ich in einem Jahr kaufen muss . Und dann habe ich das kaputt gemacht. Ich weiß also, dass jedes Element, das ich mache, ich fünf Cent pro Artikel für eine Häkelnadel berechnen muss, die ich benutze, weil ich schließlich diese Häkelnadel über Kopf ersetzen muss. Overheads Eine schwierige Sache zu berücksichtigen, aber Sie sollten wirklich. Es kostet mich auch nicht viel . Führe mein Studio mit Wärme, Wasser, Strom. Also verrechne ich $10. Und auch mit Overhead, das ist ein Teil meiner Handy-Rechnung ist ein Overhead ein Teil der Notwendigkeit, Technologie und Computer zu ersetzen, um mein Geschäft zu führen, die in Overhead geht. Also pro Hut, ich habe herausgearbeitet, dass mein Overhead pro Hut $10 jetzt Gewinn ist. Sie haben keine Gewinne hinzufügen, oder Sie können so viel Gewinn hinzufügen, wie Sie wollen 100%, wenn Sie möchten. Ich verwende 10% als meine Gewinnmarke, was in diesem Fall ist, $13 Gewinn im Geschäft repräsentiert Geschäftswachstum. Das sind also alle Kurse, die ich nehmen möchte, um mein Geschäft auszubauen. Mehr Forschung und Entwicklung, die ich tun muss, um das Geschäft zu wachsen. All das muss für das Unternehmenswachstum berücksichtigt werden, also füge ich 10% hinzu. Also mein Gesamtgroßhandel ist $143. Um diesen Hut zu machen, habe ich auf $150 aufgerundet. Nun, Großhandelspreis ist der Preis, der Mindestpreis, den ich berechnen muss, um mein Knitting Croce Geschäft zu führen und an Kunstgalerien, Museen, Boutiquen zu verkaufen Kunstgalerien, Museen, Museen, . Also das Minimum, das ich an hochwertigen Veranstaltungsorten verkaufe, ist $150. Sie sind der Einzelhändler, also sind ihre Kosten in diesem $150 Hut. Sie multiplizieren das mit zwei, um es zu einem $300-Hut-Einzelhandel zu machen, und deshalb ist dies ein $300-Hut. Wenn ich nicht an Boutiquen und Kunstgalerien und Museen verkaufte und ich einfach von mir selbst zum öffentlichen Kunden oder Kunden ging , dann könnte ich meinen Hut 450$ verkaufen. Aber was passiert, wenn Neiman Marcus mich anruft und sagt, dass wir deinen Hut lieben. Wir würden gerne 100 davon kaufen. Nun, Neiman Marcus sieht es als $150 Hut an und sie werden erwarten, die Hälfte davon zu bezahlen, damit sie $70 oder $75 pro Hut zahlen wollen, was mich im Geschäft tatsächlich in ein Defizit bringen wird. Also verrechne ich $300 Einzelhandel für diesen Hut und 100 und $50 Toe Großhändler. Also für mich, es für $300 verkaufe, bedeutet das alles, was ich gerade über Arbeit, Material, Overhead und Gewinn gesprochen Material, habe, verdoppelt wird. Aber schauen wir uns zum Beispiel zum Beispiel Arbeit an. Also kaufe ich mir $20 die Stunde, nur um den Hut zu machen. Nun, wenn Sie im Geschäft sind, müssen Sie nicht nur auf den Markt bringen. Sie müssen in Forschung und Entwicklung gehen. Du bist auch Buchhalter. Du bist der Buchhalter. Sie sind die Social-Media-Direktorin. Du machst all das Zeug, jetzt machst du es nicht umsonst. Wenn Sie also den Einzelhandel berechnen, berücksichtigen Sie all die Stunden, die Sie für Ihr Unternehmen verbringen, die nicht im Herstellungsprozess sind. Okay, jetzt habe ich die Frage eines dieser Häuser für $300 verkauft? Du betcha. Ich habe nicht Tausende von Daumen verkauft, aber ich verkaufte sehr gut Kunstgalerien, Museen und Boutiquen. Die Moral der Geschichte ist also, den Markt zu finden, der Ihre Arbeit schätzt. Es ist da draußen. Okay, willst du über ein paar andere Märkte reden, die wir hier erschließen können? Macher mochten auch diesen Drachenhut, aber die Macher konnten diesen Hut machen, damit sie nicht 150 oder 300$ für den Hut ausgeben wollen. Um das Produkt in anderen lebensfähigen Märkten zu erweitern, schrieb ich das Muster und verkaufe es an meine Abonnenten auf meiner exklusiven E-Mail-Liste. Ich habe Hunderte von diesen Mustern verkauft, und ich konnte mein Produkt in ein Muster verwandeln, weil ich diese 10% des Gewinns eingebaut habe, damit ich mir Zeit nehmen konnte, Teil des Geschäfts zu machen und nahm Klassen beendet Forschung und Entwicklung auf wie man Croce Muster schreibt. Ich war nur in der Lage, das zu tun, weil ich 10% meiner Gewinne zurück in das Geschäft investierte, vor kurzem dieses Produkt noch weiter erweitert, indem ich Video-Tutorials des Musters erstellt habe, und ich habe es zum Verkauf auf Rivalität und usw. vor kurzem dieses Produkt noch weiter erweitert, indem ich Video-Tutorials des Musters erstellt habe, und ich habe es zum Verkauf auf Rivalität und usw. Wie kannst du jetzt anfangen und deinen Strickcrash wachsen? Ein Geschäft. Nun, das erste, was ich vorschlage, ist, dass Sie Zeit verbringen, anstatt Geld, um Ihr Geschäft aufzubauen . Etsy ist immer ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es ist ein Ort, der dich nicht viel Geld kostet. Es sind im Grunde 20 Cent, einen Artikel für vier Monate zu posten. Es sind also fünf Cent, um einen Artikel zu posten und dann drei oder 3,5% auf dem Backend. Wenn Sie es verkaufen, sind Sie nicht setzen aus Tausenden von Dollar, wie Sie für einen Handwerksverkauf, um 100 Artikel in usw. machen Sie einen, nehmen Sie tolle Bilder, die Sie auf dem Meer gepostet. Wenn du es verkaufst, machst du noch einen. So dass ein Bild, das Sie gepostet haben, können Sie weiter erstellen. Oder Sie könnten einfach eine von einer Art Dinge oben auf usw. Wenn Sie eine von einer Art verkaufen, können Sie tatsächlich viel mehr berechnen, weil niemand sonst wird, um diesen Artikel zu haben. Also empfehle ich usw. Bis Sie begonnen haben, einige Erfahrung in der Führung Ihres Unternehmens zu bekommen und dann schließlich können Sie gehen und Ihre eigene Website zu bekommen, die wirklich nicht viel kostet. Aber auf der Skala von etc. Oder Ihrer eigenen Website, das ist er wahrscheinlich der Weg zu gehen. Sie können auch lernen, wie man Muster schreibt und sie auf Raval Re Craft Fox Muster Fisch oder sogar eBay verkauft . Eine Autobahn des Verkaufs Ihrer Artikel geht zu Facebook und suchen Sie nach Gruppen und suchen Sie nach Keywords wie Marktplatz oder kaufen und verkaufen Sie diese Air Facebook-Gruppen, die erwarten, dass Sie Artikel zum Verkauf stellen und sie erwarten nicht Rock Bottom Preise. Sie können Ihre Artikel dort oben für ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Nun sagen wir, zum Beispiel, Sie machen diese Krähe Schatten Meerjungfrau Schwänze Für diejenigen, die ich gehen würde, und ich würde nach Disney Marktplätzen oder Disney kaufen Zelle suchen , weil Sie die Little Mermaid Fans auf diese Marktplatz oder kaufen und verkaufen Facebook-Gruppen, und sie werden Ihre Meerjungfrau Schwänze kaufen. Und das kostete Sie nichts, was Ihnen Zeit und Materialkosten kostete. Um einen Artikel zu erstellen, machen Sie gute Fotos und platzieren Sie ihn online. Und dann, mit dem Geld, das Sie dort verdienen, können Sie das in das Geschäft reinvestieren, bis es wächst, es ist nicht einfach zu laufen. Ich stricke Croce Geschäft, und es braucht Zeit. Aber du musst dabei bleiben, und du musst dir etwas Konsistenz geben. Es muss nicht in Vollzeit sein, direkt vom Fledermaus. Es kann Teilzeit sein. Ich bleibe einfach dabei und weiter wachsen und wachsen und wachsen, bis Sie zu der Zeit kommen , dass Sie es in Vollzeit tun können. Aber ich empfehle wirklich für den höchsten Wert zu versuchen, in Kunstgalerien, Museen, Geschäften und Boutiquen zu verkaufen Museen, . Die Menschen erwarten, in diesen Orten Premium-Preise zu zahlen. Also gehen Sie noch einmal durch diese Klasse. Wählen Sie die 345 Orte aus, die Sie kontaktieren möchten, und bitten Sie sie, Ihre Strick- oder Häkelartikel zu verkaufen . Ok, etwas anderes, das die Leute oft sagen. Ein Boot, das auf ihm beginnt und Croce Geschäft ist der Markt überschwemmt. Ja, du hast recht. Der Markt ist überschwemmt. Allerdings schafft niemand die Art und Weise, wie Sie tun, so dass der Markt nicht mit Gegenständen überflutet, die Sie Ihren Stil, Ihre Persönlichkeit machen können . Ihre Kreativität geht in Ihren Artikel ein. In Wirklichkeit wird dieser Markt nicht überschwemmt, weil niemand das schaffen wird, wie du es tust. Ich gebe dir ein Beispiel. Nehmen wir an, Steven Spielberg, in den späten sechziger und frühen siebziger Jahren, entschied, dass er nicht in die Regie gehen wollte, weil der Markt überschwemmt wurde und es gab Menschen, die besser waren als er. Da ist Alfred Hitchcock und Orson Welles und deshalb hat er beschlossen, dass er keine ET machen wird, weil andere es besser machen können. E t wäre nicht e T. und Jaws wäre nicht Jaws. Und Rettung Private Ryan würde nicht Ryan retten, wenn jemand außer Steven Spielberg es tun würde. Niemand kann einen Steven Spielberg Film so machen, wie Steven Spielberg kann, und das trägt das gleiche zu Ihrem Geschäft ist. Niemand kann das machen, was du machen wirst, so wie du kannst. Also gib es eine Chance, beginne mit usw. fange an zu üben und zu kreieren Dinge und recherchiere Dinge, die du machen willst, und komm dann zu unserer Facebook-Gruppe, wo es eine Menge wirklich nett, unterstützende Menschen, die Ihnen helfen, Ihr Geschäft zu wachsen und zu entwickeln. Diese Facebook-Gruppe ist Facebook dot com Schrägstrich Gruppen Kunst und Handwerk Mastermind. Auch wenn Sie meine exklusive E-Mail-Liste beitreten möchten. Sie können zu luftigen North Dot com gehen und der Liste beitreten. Ich verschenke ständig kostenlose Kurse und kostenlose Muster und aktuelle Artikel, die Ihnen helfen, Ihr Geschäft zu wachsen und zu führen. Und es ist ein großartiger Ort, wenn Sie einen Cheerleader für Ihr Unternehmen brauchen. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich freue mich darauf, Sie in unserer Facebook-Gruppe zu sehen. 11. Über die Kursleiterin: Hallo und herzlich willkommen. Ich mache und lehre Kunst seit über 20 Jahren. Die Fäden meiner professionellen Tapisserie sind mit instinktiven kreativen Fähigkeiten gewebt, um Kunst in einer Hand über Hand zur formalen Kunstausbildung vom New Yorker Museum of Modern Art am California Institute of the Arts beizubringen . Meine Kunstentwürfe und Faserkunst leben in Exponaten auf der ganzen Welt. Ich unterrichte Kunst und Galerien, Ateliers, Klassenzimmer und online. Meine Unterrichtsmethode ist Hand über Hand bietet detaillierte visuelle und gesprochene Demonstrationen. Wenn ein Schüler zu meinem Unterricht beitritt, werden sie ein Teil meiner kreativen Welt und ein Partner in unserem gemeinsamen Engagement für diese kreative Lernreise, die uns zusammengebracht hat. Beim Entwerfen von Klassen gibt es drei Kriterien, die im Kurs vorhanden sein müssen. Inhalt Nummer eins engagieren Schüler Neugier und Begeisterung durch visuelle und gesprochene. Detaillierte Unterrichtszahl, um die Erwartungen der Schüler durch gründliche Beispiele zu übertreffen. Und Nummer drei ist es, komplette Inhalte zu liefern, die den Schülern ein positives Gefühl der Leistung hinterlassen . Bitte nehmen Sie an dieser Klasse teil, und gemeinsam werden wir lernen, wachsen und engagieren