So verdeutlichen Sie ein Picture Teil eins: Charakterdesign

1. Einführung: Hallo und willkommen, wie Kinderbildbuch auseinander Charakterdesign zu illustrieren. Mein Name ist Claire Lord auf dem After Illustrator Up Lorenzo, der Pizza liebende Hummer und Illustrator über der Baustelle. Begleiten Sie mich auf dieser dreiteiligen Serie, wie wir von der Erstellung von Zeichen gehen nahm Finishing ein 32 Seiten Bilderbuch Done, das ist eine Ref verfolgt. Diese Klasse ist perfekt für alle, die Illustrationen, Schreiben, Zeichnen und alle, die Bilderbücher leben. Während dieses Unterrichts wirst du zwei Charaktere machen. Wir werden die Geschichte in den Haaren verwenden, und einige der obersten Schritte, die wir behandeln werden, sind Gehirne oder vielleicht Silhouetten, deinen Charakter einzigartig machen, Farbe mit deinem Charakter verwenden, eine Wende schaffen, arbeiten an Ihren Charakteren, Ausdrücken und schließlich eine Aufstellung erstellen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und lass uns loslegen. 2. Die Geschichte: Hi, alle. Herzlich willkommen. Also in dieser Klasse werden wir E-Stopps Fabel benutzen, die Schildkröte und den Hase. Ich habe meine Version der Geschichte in die Klasse Materialien hochgeladen, so zögern Sie nicht, einen Blick zu werfen. Du bist auch offen. Das ist deine eigene Geschichte. Wenn du willst. Stellen Sie einfach sicher, dass es originell ist. Verstößt nicht gegen die Rechte von jemandem. Werfen Sie einen Blick auf diese Geschichte, denn ich werde sie für die Klassenbeispiele verwenden und loslegen . 3. Brainstorming: nochmals. In diesem ersten Teil geht es um das Mitbringen. Verhungern. Also, was ich dio er ist. Ich bekomme mein liebstes Blatt Papier. Normalerweise benutze ich 11 mal 17, wenn ich ein Skizzenbuch benutze 11 mal 17, wenn ich ein Skizzenbuch benutze. Ich benutzte, wie, 2,5 mal 11 Seiten. Ich mag nur ein großes Gebiet. Auf diese Weise könnte ich eine Menge Ideen bekommen. So schönes großes Blatt Papier, Lieblings-Zeichen-Utensil, Andi. Dann fange ich einfach an. Also, was wir tun werden, ist, da wir mit Touristen in den Haaren arbeiten werden, ich werde einfach mit ein paar Zeichnungen der Haare beginnen, also werde ich einfach den ganzen Ort mit diesen Unrecht gehen, ich könnte überall hingehen, von super stilisiert, super realistisch, nur wirklich schnelle Drogen. Ich werde die ganze Seite füllen und einfach verschiedene Dinge erkunden. Wie will ich die Ohren großen Teig. Ich will, dass sie diese Form haben. Also will ich sie in dieser Form haben, alles so. Also, in dieser Übung können Sie überall gehen. Du kannst hinüberziehen. Du versuchst es. Das hat es vorher getan. Du kannst alles tun, was du willst, solange du eine Menge Ideen runterbringst, also keine Filterung in diesem Moment, du wirst einfach jedes Mal zeichnen, wenn du etwas anderes in Papier zeichnest, dafür sorgen, dass es etwas anderes und Neues ist. Zu diesem Zeitpunkt trete ich gerne ein wenig zurück, besonders wenn Sie ein digitaler Künstler sind. Ich empfehle diesen Prozess mit einem Blatt Papier und einem Stift oder Bleistift durchzuführen. Da ein Jahr bedingt waren, ist es leicht, sich in alle Details zu verfangen. Deshalb arbeite ich wirklich gerne mit einem Bleistift. An dieser Stelle möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Bilder grob und nicht poliert sind. Sie wollen auch eine gute Menge an Ideen zur Auswahl. Also, wenn Sie nicht genug Ideen mit nur diesem einmal kommen, Sie auf Papier, fühlen Sie sich frei zu gehen mit dem anderen Blatt Papier und hoffentlich dann haben Sie ein paar gute Ideen. Versuchen Sie nicht, zu löschen. Wenn Sie sich vermasseln, bewegen Sie sich einfach auf die nächste Skizze. Während dieses Prozesses beginne ich gerne darüber nachzudenken, wie sich die Geschichte auf diesen Charakter bezieht und wer ist dieser Charakter? Wie sind sie denn? Und wie konnten ihre äußeren Reflektoreigenschaften. Brainstorming ist auch ein gutes Aufwärmen, vor allem erneuert eine Zeichnung oder ein Bilderbuchautor. Also habe ich gerade meine Seite mit dem Zeichnen verschiedener Ideen über die Haare beendet. Wie Sie sehen können, ist es vollständig gebaut. Es hat viele schnelle, gestische Skizzen. Du willst nicht etwas, das zu viel Zeit in Anspruch nimmt, zu viel Detail. Du probierst nur eine Menge Ideen auf einmal aus. Auf diese Weise können Sie sehen, auf welche Art von Charakteren Sie sich hinausziehen werden. Zurück zur Geschichte der Touristen in den Haaren, wissen wir, dass die Haare, wissen Sie, ein bisschen wie ein Trickster ein bisschen, wissen Sie, sportlich sind. Könnten Sie wissen, dass er derjenige ist, der sagt, Hails dieses Rennen haben. Also entschied ich mich, das ein bisschen zu erkunden , weißt du, irgendwie wie dieser Läufer Hase Look. Und dann hier drüben habe ich verschiedene erforscht, wie deine Formen und keine Formen und so etwas. Also hatte ich ein paar Ideen, was ich möchte, dass mein Haardesign sein wird. Und so werde ich das Gleiche jetzt für die Schildkröte tun. Also werde ich so gute Anfänge meines Charakterdesigns haben, nachdem du deine Haarzeichnungen fertig hast . Bewegen Sie sich auf Ihre Schildkrötenzeichnungen. Und wenn Sie mit denen fertig sind, halten Sie diese Papiere fest. Du brauchst sie in der nächsten Lektion. 4. Silhouettes: Ich nochmal, wir werden jetzt über Silhouetten reden, also musst du deine Brainstorming-Blätter griffbereit halten, weil wir also benutzen wenn wir über Also reden, was ist der Charakter? Stellen Sie sich hier Ihren Lieblings-Coaching-Charakter oder Ihr Lieblingsbuch vor. Um, Vichit stellte sich das in deinem Kopf vor und erstelle einen Umriss dieses Charakters und fülle einfach dieses Flugzeug mit nur Schwarz aus. Also nur Blick auf die Umrisse des Charakters, ein gutes Charakterdesign, sollten Sie in der Lage sein, zu helfen, wer dieser Charakter ist sofort. Sie können dies mit fast jedem Charakter aus Cartoons oder Büchern tun, so etwas. Wenn wir also über unser eigenes Charakterdesign nachdenken, möchten Sie sicherstellen, dass unsere Charaktere auch gut in Erinnerung bleiben. Auch eine Charakter-Silhouette kann uns viel über den Charakter erzählen. Zum Beispiel, ein Charakter, der groß und rund war, ist eher fröhlich und leicht zu gehen. Ein Charakter, der wirklich große, breite Schultern war und viele scharfe Winkel hat, ist eher auf der schlechten Charakterseite der Dinge zu sein . Das ist also etwas anderes, woran du denken willst, wenn du an ihren Charakteren arbeitest. Hier sind einige einfache Formen bereits Also, wie ich hier schon erwähnt habe, ist die Dreieckfigur sowie die runde Figur. Sie können bereits sagen, dass die Dreiecksfigur scheint schon imposanter, mächtiger, während die abgerundeten, dass Ihre Szenen ein wenig mehr fröhlich und Sie wissen jemanden, der ein gutes Lachen machen würde . Also die nächsten vier kleinen Strichfiguren, die ich zeichne, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, was ihre Eigenschaften sein könnten. Also, wer in der Gruppe wäre schüchtern, wer wäre ein bisschen unerhörter? Wer ist ein bisschen abgehender, etcetera? Denken Sie darüber nach, wie sich diese Formen auf Eigenschaften beziehen. Also genau hier haben wir unsere drei Grundformen, wenn wir über unsere Charaktere nachdenken. Kreis Rechteck und Gelee-Bohnen Schrägstrich Niere Geformt thes sind die drei Hauptformen , die ich empfehle Ihnen, bauen Sie Ihre Charaktere mit. Wenn du ihn ein wenig mehr spülen wolltest, könntest du sie sogar als Speere, Erkältungen und drei D-Jelly-Bohnen vorstellen . Genau hier habe ich den Umriss meines Lorenzo, der Hummerfigur. Wie Sie sagen können, können Sie ihn ziemlich leicht identifizieren, so insgesamt können Sie sagen, dass er eine ziemlich freundliche Kreatur ist, die Sie uns sagen können, weil er all diese schönen Kurven hat . Dazu gehört, wie in seinem Hut in seinen Krallen in seinem Schwanz. All diese Kurven schwingen irgendwie zu diesem runden Charakter zurück, den wir am Anfang gesehen haben , also werde ich es Ihnen auch zeigen. Hier sind die Formen, die ich verwendet habe, um ihn zu machen. Er besteht hauptsächlich aus einer langen, morphierten Jellybean Form und meist Kegel und Speere, die man sogar auf seinem Kopf sehen konnte . Sein Hut ist 1/2 Speer. Das ist auch eine andere gängige Form, wenn Sie Ihre Charaktere machen. Also nehmen Sie ein oder zwei gute Ideen aus Ihrem Gehirn stürmen Blatt und finden Sie sie ein bisschen mehr in erkennbare Silhouetten. Hier ist mein Beispiel. Also hier ist, wo ich auf meinem Silhouettenblatt angefangen habe. Das ist die Idee, mit der ich mich entschieden habe, zu arbeiten. Hier ist meine Haarfigur Umriss, die ich beschlossen habe, mit zu gehen. Also wählte ich diesen, weil ich wollte, dass er ein bisschen mächtiger aussieht, ein bisschen mehr Macho. Ich beschloss, ihm ein bisschen Muskeln zu geben,ihm wirklich breite Schultern zu geben, und er ist in diesem Moment wirklich identifizierbar, also kannst du das sagen. geben, ihm wirklich breite Schultern zu geben, und er ist in diesem Moment wirklich identifizierbar, Weißt du, das ist wie ein Haar mit, du weißt schon, wirklich starken Muskeln. Und er ist Emotionen und unterwegs so von Anfang an, auch ohne zu sehen, wie Details wie Farbe, alles, was man schon sagen kann, wer der Charakter ist. Und hier ist der Prozess. Ich habe vier, du weißt schon, die Formen meines Charakters machen. Dies wird besonders hilfreich sein, wenn wir anfangen, unseren Charakter im Weltraum zu bewegen. Nur diese einfachen Formen zu kennen, wird Ihnen eine Menge auf der Linie helfen. Am Ende dieser Lektion sollten Sie also sowohl Ihre Schildkröte als auch Ihre Haare haben. Sie sollten nicht sowohl ihre Silhouetten als auch ihre Grundformen haben, also werden wir diese in unserem nächsten Abschnitt, CNN, verwenden . 5. So machst du deinen Charakter einzigartig: Okay, jetzt habe ich deinen Charakter noch ein bisschen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, die ich mit einigen meiner Charaktere gemacht habe, wie man die Münchner macht . Also das erste Beispiel, das ich habe, sind meine drei Comicfiguren. trägt einen Hut, nur um Der Doc, den ich hier habe, zu zeigen, dass er ein bisschen sportlich ist, dass jeder Packer einen Umhang hat, weil sie eine super Fähigkeit hat zu fliegen. So dass nur irgendwie hilft, das zu zeigen und die beiden können einen Rucksack haben, also ist er irgendwie wie ein Helfer, und sie verwischen. Also trägt er immer Sachen in seinem Rucksack. Und, weißt du, wie sind die Dinge fertig? Ein weiteres Beispiel, das ich habe, ist in meinem lernt ein Buch, das ich gelernt habe. Der Hummer, den ich ihm einen Hut gegeben habe, nur um zu zeigen, dass er ein bisschen freundlich ist. Und die Schildkrötenfigur, ihr Name ist Kalina. Und ich gab ihr eine Blume, nur um zu zeigen, dass sie ein Mädchen ist, sondern auch, weil er sie irgendwie wie eine Insel-Atmosphäre hat sondern auch, weil er sie irgendwie wie eine Insel-Atmosphäre hat. Du denkst also wahrscheinlich, wie mache ich mich auf einzigartig, indem ich sie besser kennenlerne, habe ich deinen Charakterfragenbereich kennengelernt , der im Klassenmaterialabschnitt verfügbar ist. Sie können es ausdrucken und ausfüllen. Sie werden wahrscheinlich in der Lage sein, jede Frage zu Ihrem Charakter zu beantworten, und das ist okay. Beantworten Sie einfach die Fragen, die Sie können und nutzen Sie einfach Ihre Phantasie hier. Was Sie also ausfüllen, ist wahrscheinlich nicht im Text geschrieben. Aber das ist eine Chance für dich. Zehe. Bringen Sie Ihre eigene Eunice zu diesem Charakter. Okay, an diesem Punkt gehe ich gerne zurück zu meinem Brainstorming-Blatt und wähle ein oder zwei Charakter-Skizzen, die ich meinem Charakterdesigner zugrunde legen werde . Das war also diejenige, die ich für meine Schildkröte ausgesucht habe. So können Sie entweder Ihre Silhouette oder Ihre Charakterformen verwenden und beginnen, Ihren Charakter von dort zu entwickeln . Wie Sie sehen können, wissen Sie, Beispiel, Beispiel, ich habe die Charakterformen verwendet und ich habe gerade angefangen, meine Inspiration für meine Brainstorming-Form zu verwenden . Und dann fing ich an, zu denken , was kann ich zu diesem Charakter hinzufügen, um es,wissen Sie, ein bisschen einzigartig zu machen wissen Sie, ? Bringen Sie es auf die nächste Ebene, zeigen Sie ein wenig von ihrer Persönlichkeit, also, ich meine, Sie können alles an dieser Stelle wählen. Manche Leute mögen es, Blumen, Haare, Kleidung zu wählen , Blumen, Haare, Haare, . Jede Art von Accessoire kann sich vorstellen, dass könnte uns nur ein wenig mehr über diesen Charakter erzählen . Am Ende wählte ich einen kleinen Hut, nur um zu zeigen, dass der Charakter ein wenig auf der älteren Seite ist , möglicherweise, und nur um ihn ein wenig süßer zu machen. Ich meine, selbst etwas so Einfaches wie Wimpern kann helfen, Ihrem Charakter etwas Besonderes zu geben . Für meine Beispiele gebe ich dem Haar ein Schweißband sowie eine Uhr und eine Shaker-Flasche wie ein Protein. Schütteln Sie ihre Flasche nur, um zu zeigen, dass er diesen Fit Läufer benutzt hat und wirklich gerne unterwegs ist und meine Schildkröte ist. Ich gab ihm einen kleinen Hut, nur um zu zeigen, dass er vielleicht nur ein bisschen altmodisch . Mittlerweile solltest du deine beiden Charaktere mit ihrem Zubehör haben, und wieder brauchst du diese in der nächsten Lektion. So sehen wir uns dann 6. Einen Turnaround erstellen: Okay, in dieser Lektion werden wir darüber reden, einen Turnaround für deinen Charakter zu schaffen. Mein erstes Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist mit meinem Lorenzo, dem Hummercharakter. Also hier ist er, nur in einer normalen Skizze, und hier ist er mit seinen Formen von vorher. So finden Sie die Bezugnahme auf Ihre Formen sehr nützlich, wenn wir unseren Turner erstellen. Also hier ist Lorenzos Wende. Wie Sie sehen können, beginnt es mit dem Kopf auf Sicht. Sie wollen sicherstellen, dass die Arme, wissen Sie, irgendwie erklären, nicht zu den Seiten, aber nicht bei 90 Grad irgendwo in der Mitte. Da. Auf diese Weise werden Sie beim Drehen Ihres Charakters in der Lage sein, alle Formen zu sehen, die Sie im Raum benötigen. So irgendwie ein Kopf aus dir und bewegt sich zu einem 3/4 Sie, die in eine Seitenansicht und dann schließlich die Rückseite bewegt . Ich kenne einige Leute, die gerne die andere 3/4 Aussicht dazwischen machen. Das ist alles für Sie. Normalerweise finde ich, dass ich es nicht brauche. Aber ab und zu, es ist nützlich. Das ist die letzte Wende. Eigentlich zugeben e und es ist wirklich gut, sich darauf zu beziehen, wenn Sie an Ihrem Buch arbeiten weil Sie Ihren Charakter in verschiedenen Positionen setzen werden und Sie vielleicht nicht von der Oberseite des Kopfes genau wissen , welche Position oder die Form Ihr Charakter ist Ich werde in dieser Pose schauen. Also, sich auf Ihr Blatt hier zu beziehen, ist sehr, sehr praktisch. Also, jetzt tun wir das für deine Schildkröte und die Hase-Charaktere. Ich wählte die Haare für mein Beispiel. Ich mache das im Fotoshop, aber du konntest das nicht mit Bleistift auf einem Stück Papier machen. Wie Sie sagen können, habe ich das für meinen Lorenzo einen nur für das Beispiel getan. Es ist einfacher für mich, dir einen Fotoshop zu zeigen. Also fing ich an, indem ich das Bild, das ich von den Haaren habe, schon auf der linken Seite, nur damit ich darauf verweisen kann. Und ich habe diese verschiedenen Blöcke erschaffen. Ich habe meine Freunde blockieren meine 3/4 Blöcke, Seitenblock und meinen hinteren Block, also was ich normalerweise anfange, ist, dass ich meinen Charakter zuerst in die vordere Position zeichne, weniger normalerweise die einfachste, denn das ist normalerweise, was dein Zeichenposition Skizze ist sowieso. Also beginne ich von der vorderen und dann beginne ich horizontale Linien nach rechts zu zeichnen. Dies hilft also, verschiedene Teile Ihres Charakters aufzuwecken, während Sie Ihren Charakter im Raum drehen . Also, , Comptel, ich habe einen für die Oberseite des Kopfes, wo die Schultern sind, wo die Achselhöhle ist, wo der Abfall ist, unten in der Shorts und oben auf dem Gipfel. Diese Linien helfen Ihnen, wie sie Ihren Charakter auf diesen anderen drei Zeichnungen zeichnen . Also, nachdem ich das getan habe, mein Charakter mit der vorderen Position tatsächlich die Seitenposition gemacht. Als nächstes finde ich, dass dies ziemlich praktisch ist, weil es der nächste einfachste ist, um Dio. Und beide werden dir helfen herauszufinden, wie die 3/4-Ansicht aussehen würde. Also die 3/4 do ist irgendwie wie eine Kombination aus der Vorderansicht und der Seite, die Sie sein wird . Also wirst du beides benutzen? Drehen Sie Ihren Charakter Art von nur 45 Grad, so etwas. Und sobald ich diese drei Zeichnungen fertig habe, gehe ich gerne nach hinten. Also in Fotoshop, während ich flog, kopieren Sie einfach meine Frontfigur Pose und ich drehe sie wie drehen Sie sie horizontal, so dass ich einfach den Umriss verfolgen konnte, weil die bei einem, wenn es gleich sein wird, der Inhalt der Innenseite dieses Umrisses wird eine andere Präsenz sein. Du wirst seine Schwanz-Pose sehen, und du wirst seinen Hinterkopf und seinen Hinterkopf sehen. Und da hast du es. Du hast deine Turnaround-Cheats. Okay, also, wenn die nächste Lektion, werden wir über Ausdrücke reden. sehen Dannsehenwir uns. 7. Expressions: Okay, jetzt werden wir an Ausdrücken für deine Charaktere arbeiten. Also machen wir das sowohl für die Schildkröte als auch für den Hasen. Für mein Beispiel habe ich die Haare benutzt. Also benutze ich sie als hilfreiches Werkzeug, um mir zu helfen, wenn ich an meinem Buch arbeite und ich muss wissen, wie mein Charakter aussehen wird. Also benutze ich die Form nur, um mir zu helfen Haben Sie wissen, eine gute Ausgangsbasis darüber, was meine Charaktere Reaktion in bestimmten Situationen sein würde. Ich habe nur den Kopf in meinen Beispielen benutzt. Sie müssen die Arme nicht einschließen oder so. Der Kopf kann mit Ihren Zeichnungen sehr ausdrucksstark sein. Für Ihr Ausdrucksblatt finde ich es praktisch, einen Spiegel griffbereit zu halten. Wenn Sie also einen Spiegel direkt neben Ihnen haben, werden Sie in der Lage sein, diesen Ausdruck auf Ihrem Gesicht zu erstellen, ihn im Spiegel zu sehen, und dann in der Lage sein, das bis zu Ihrem Stück Papier zu übersetzen. Ich habe einen Ausdruck für Sie im Klassenmaterialabschnitt erstellt, der eine Reihe verschiedener Ausdrücke enthält , damit Sie es erneut versuchen können. Sie möchten nicht alle tun, wenn Sie nicht möchten, aber es verfügt über eine gute Palette von Ausdrücken. Setzen Sie sich nieder. Auf jeden Fall helfen Sie, wenn Sie Ihr Buch erstellen. Als nächstes werden wir über die Schaffung einer Zeile unserer beiden Charaktere sprechen. Wir sehen uns dann. 8. Ein Lineup erstellen: in dieser Lektion. Wir werden eine Aufstellung für unsere beiden Charaktere erstellen. So brauchen Sie Ihre Wendeplatte sowohl für Ihre Schildkröte als auch für Ihre Haare. Und was Sie im Grunde tun ist, nehmen Sie die vordere Pose von beiden, und dann setzen Sie sie zusammen auf ihrem eigenen Blatt in der richtigen Skala. So wissen Sie, wie groß die Schildkröte im Vergleich zu den Haaren ist. Sind sie die gleiche Höhe , nicht wahr? Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie eine große Gruppe von Zeichen haben. Wenn Sie fünf, sechs oder sogar mehr Zeichen haben, ist es gut, ihre relative Größe zueinander zu kennen. Das ist also ein weiteres Werkzeug. Es ist sehr nützlich zu haben. Wenn Sie Ihr Buch und unsere nächste Lektion erstellen, werde ich die Farbe übergehen. Wir sehen uns dann. 9. Farbe: Also lassen Sie uns über Farbe sprechen. Also lasst uns darüber nachdenken, wie wir sowohl in unseren Haaren als auch in unseren Schildkrötenfiguren färben werden. Also lassen Sie uns einfach einen Schritt zurück und denken Sie gerade an die Farbe im Allgemeinen nach. Also hier ist ein Farbrad und nur Blick auf es von selbst, können Sie sehen, dass es einige Farben gibt, die bereits Indikation toe gegeben, wie der Charakter ist. Wenn Sie also Farben für Ihren Charakter auswählen, denken Sie noch einmal darüber nach, welche Art von Emotion Sie versuchen, mit diesem Charakter zu zeigen. Versuchen Sie, Farbe zu verwenden, um zu zeigen, was die Emotion Ihres Charakters ist. Sind sie glücklicher Charakter? Sind die Intensivsten? Sind sie albern? Sind sie weg? Oder, sagten sie, denken Sie darüber nach, wie Farbe auch diese Attribute zeigen kann. Monochrome Farben sind Schattierungen von nur einer Farbe, so ist es, als ob Sie gelesen haben und Sie alle Arten von verschiedenen Rottönen verwenden. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen In diesem Beispiel wäre das rot, orange und gelb. Komplementäre Farben auf dem Farbrad sind Gegensätze, so dass es in diesem Beispiel rot und grün sein würde. Versuchen Sie das Hinzufügen von Farben gleich Abstand von drei Farben auf dem Farbrad. In diesem Beispiel habe ich rot, gelb und blau. Es gibt auch andere, komplexere Beispiele für Farbkombinationen mit dem Farbrad, dass diese Luft dies die einfachen. Ich beschloss, für diese Klasse zu wählen. Jetzt beginnen, darüber nachzudenken, wie wir wollen, eine Farbe sind Zeichen. Ich benutze die Schildkröte für mein Beispiel. Also hier habe ich meine leere Schildkröte, und hier sind einige Beispiele, die ich habe, wie es ist, ihn in einfach so moniker in Farben zu färben. Also auf der Oberseite habe ich verschiedene Schattierungen von grünem Metall, verschiedene Blätter von Gelb und die Unterseite verschiedene Blautöne. Ich könnte auch meine Schildkröte mit analogen Farben nennen, so dass die Farben, die ich in diesem verwendet habe, rot, orange und gelb. Ich habe auch versucht, ergänzende Farben zu verwenden, also ist dies rot und grün. Überraschenderweise funktioniert es. Ich kann auch versuchen, meine Schildkröte mit einer Dreiklang von Farbschema zu färben. Also hier habe ich rot, gelb und blau. Er sieht irgendwie ein bisschen Superheld aus. Wir es ist immer noch eine Option, aber persönlich, es ist nicht mein Favorit. Die Farben reelle Beispiele sind nur Vorschläge zu Dingen, über die man nachdenken sollte. Fühlen Sie sich frei, Ihre Charaktere zu färben , wie Sie wollen. Sie können sogar tun, sie realistisch, dass Farben wie mehr natürliche gut, würden Sie im wirklichen Leben sehen. Oder Sie können sie mehr Cartoony oder ungewöhnlich färben. Die Wahl liegt bei Ihnen, wenn Sie über Farbe nachdenken. Wir müssen auch den Wert im Auge behalten. Hier ist also eine einfache Skala, die Weiß in verschiedenen Grautönen bis hin zu Schwarz zeigt . Dies hilft, die Leuchtkraft der Farbe zu zeigen. Hier haben wir eine Sättigungsskala. Hier haben wir also ein voll gesättigtes Rot, das den ganzen Weg hinunter zu einer kaum dort ungesättigten roten Blitz-Weiß-Mischung geht . Wenn Sie eine Werteskala mit einer Sättigungsskala kombinieren, erhalten Sie etwas, das so aussieht, wenn Sie sich nach rechts und links bewegen Sie haben es mit Sättigung zu tun, so dass je weiter Sie gehen, desto gesättigter ist die Farbe. Je mehr Sie links gehen, desto ungesättigter wird eine Farbe nach oben und unten. Sie verwenden das für die Helligkeit, also je höher Sie gehen, desto heller dieser Wert ist und je niedriger Sie gehen, desto niedriger ist der Wert und Sie können sehen, dass Sie alle möglichen Farben und Schattierungen dazwischen erhalten. Eine letzte Sache, über die Sie bei der Auswahl Ihrer Farben nachdenken müssen, ist der Hintergrund, in dem Ihr Charakter sein wird. Wenn ich also meinen Hummer in diesem Fall blau gemacht hätte, würde er nicht zu viel auf dem blauen Hintergrund auftauchen, was in meinem ganzen Buch passiert. Also wusste ich, dass ich Blue nicht als mein Charakter wählen konnte. Das war also eine gute Wahl, weil es in der Lage war, sich gegen alle Hintergrundeinstellungen zu stellen , die ich in dieser Geschichte geplant hatte. Am Ende dieser, hören Sie, hören Sie, Sie sollten Farbskizzen sowohl für Ihre Schildkröte als auch für Ihre Haare im nächsten Video fertig gestellt haben. Ich werde Ihnen erzählen, wie Sie diese Klasse abschließen und über die nächsten Schritte, die Sie unternehmen können , um ein Kinderbuch zu erstellen. Wir sehen uns dann 10. Letzte Gedanken und nächste Schritte: Ich wollte mich nur bedanken, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben einige wirklich tolle Charaktere erstellt und wissen, wie man kreiert. Einige wirklich coole Charakter geht voran. Dieser Kurs geht über Charakterdesign, und es ist nur der Anfang hier, als gäbe es so viel mehr. Du könntest sterben, wenn du dich um dein Design kümmerst Aber das ist so viel, wie ich vorerst in diesen Kurs stopfen konnte, also hoffe ich, dass Sie viel davon gelernt haben. Der letzte Teil dieser Klasse ist das Hochladen Ihres Klassenprojekts. Ich will deine Charaktere sehen. tue ich wirklich. Ich will sehen, was du dir einfällt hast oder ob es die Schildkröte und der Hase oder deine eigenen Charaktere sind . Diese laden eine Farbversion der Zeichen zusammen mit einem anderen Teil dieser Klasse hoch. Ob es sich um Brainstorming Silhouetten handelt, Ihren Charakter zu machen, den Sie brauchen, einen Turnaround-Ausdruck oder eine Aufstellung zu schaffen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte in Teil 2 der Serie zu sehen. Ich werde übergehen, wie ist das Thumbnail Kinder? Aber so werden Sie die Charaktere aus dieser Klasse sowie die Geschichte der Schildkröte und des Hasen verwenden , und wir werden darüber gehen, wie Sie diese Charaktere nehmen und sie in den Bereich bringen, in dem anfangen, ein Kinder-Bilderbuch zu erstellen . Und ich hoffe, Sie in Teil 2 zu sehen, wo wir über den Daumen kniend in Kinderbüchern. Danke. Siehst du wieder.