So verbesserst du deine Figurenzeichnung – Schritt für Schritt | Robert Marzullo | Skillshare

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So verbesserst du deine Figurenzeichnung – Schritt für Schritt

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (3 Std. 30 Min.)
    • 1. Einführung in diesen Kurs

      2:41
    • 2. Den Körper in einfachen Formen unterteilen

      17:31
    • 3. Die Formen des Arms zeichnen

      18:55
    • 4. Die Formen des Leg zeichnen – Vorderansicht

      17:02
    • 5. Die Formen des Leg zeichnen

      14:48
    • 6. Zeichnen von Torso – Vorderansicht

      24:07
    • 7. Zeichnen die Rückseite des Torso

      18:24
    • 8. Die Foreshortening des Körpers

      19:45
    • 9. Die Foreshortening einer Figur

      19:06
    • 10. Die Formen der Hand zeichnen

      11:31
    • 11. Weitere Hand erkunden

      15:44
    • 12. Den Körper zeichnen

      15:57
    • 13. Weitere Posen erkunden

      14:29
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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23.698

Teilnehmer:innen

33

Projekte

Über diesen Kurs

Das ist eine grundlegende Ansatz zum Zeichnen. Diese gesamte Anleitung ist 3,5 Stunden Ich teile Techniken, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, um comic und Storyboards für das Fernsehen zu erstellen. Du lernst, wie du die verschiedenen Teile des Körpers systematisch in einfachere Formen zergliedern. Während ich jeden Bereich Schritt für Schritt illustriere So erstellst du die Anregung, wie ich mein Kunstwerk erstelle und deine Posen aus dem Geist erstelle. Ich spreche auch dir, wie ich mein Wissen in der menschlichen Form verbessern kann. Dinge wie Gestenzeichnungen, die Zeitstudien der Posen, die drawings, die drawings, Perspektiven, die Perspektive, organische und vieles mehr. Außerdem erhältst du eine Kopie der art als herunterladbares PDF, die ich hier erstellt habe, damit du nacharbeitest. Am Ende dieses Kurses solltest du dir mit der Erstellung deiner Figuren aus dem Kopf vertraut machen, und das besseres Verständnis der menschlichen Form haben.

Die Tipps und Tricks aus diesem Kurs wird der Prozess des Zeichnens komplexer Körperposen viel einfacher machen. Viel Glück mit deiner Kunst!

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Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Kursleiter:in

I enjoy creating and sharing Video Content of my drawing process. I teach comic book illustration techniques, figure drawing, and digital painting. I use programs such as Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate, and Sketchbook Pro 8.

I am the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes."

I have been teaching online for over 5 years now and love the ability to connect and teach artists all over the world. It is very exciting and rewarding!

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Transkripte

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo an alle. Willkommen zu meiner Skillshare Klasse, wie Sie Ihre Figur zeichnen zu verbessern, Mein Name ist Robert Marzano und ich werde Ihr Klassenlehrer sein. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Figurenzeichnung aufschlüsseln und den Prozess vereinfachen können. Eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen von Figuren zu verbessern , ist es, in vielen Stunden, viele Studien einzuloggen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich die Dinge zusammenreiße und sie wieder aufbaue, und wie ich mehr davon in das Gedächtnis übernehme. In den letzten 20 Jahren war ich Comicbuch-Illustrator, Storyboard-Künstler und habe sogar Karikaturen für Partys aufgeführt. Mit jeder dieser Kunstformen musste ich meine Fähigkeiten verbessern, um Charaktere und Figuren in einer begehrten Art und Weise zu zeichnen. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie ich diese Fähigkeiten verfeinere und wie ich sie für diese Art von Arbeit verwende. In diesem Kurs werden Sie zusammen mit mir arbeiten, während ich eine Vielzahl dieser Figuren aufschlüssele, ich nutze Perspektive, um bei der Verkürzung zu helfen und nur im Allgemeinen teilen Sie Tipps und Tricks, die ich jeden Tag benutze, um mein Kunstwerk zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie auch Kopien aller Kunstwerke erhalten, die hier erstellt wurden , so dass Sie mitverfolgen und studieren und sie untersuchen können und Ihren eigenen Prozess herausfinden können, während wir das durcharbeiten. Wir werden jede Komponente des Körpers aufschlüsseln und sie separat zeichnen. Dieser Prozess ermöglicht es Ihnen, die Formulare wirklich ein bisschen mehr zu betrachten und zu sehen wie die einzelnen Teile funktionieren, und dann werden wir sie als Ganzes zusammenbauen. Der Grund, warum ich denke, dass das so viel hilft, ist, wenn Sie einfach direkt in die Figurzeichnung kommen, werden Sie ein wenig von der Komplexität davon verdrängt. Wenn Sie die einzelnen Bereiche aufteilen und sie in ihre kleineren Komponenten trennen, sie dann aber wieder zusammensetzen, erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie komplexe Formulare und komplexe Szenen zeichnen , ohne so vom Prozess überwältigt zu füllen. Wir werden auch über das Studium aus dem Leben und Erstellen von Gestenzeichnungen sprechen, und sogar Zeichnen in verschiedenen Zeitintervallen und welche Vorteile das auch hat. Ich denke, es ist sehr wichtig, realistisch zu sein, was Sie erstellen können und wie lange es dauert, bestimmte Teile Ihres Kunstwerks zu erstellen. Es hilft Ihnen auch, zu beurteilen, was Sie als nächstes studieren müssen. Am Ende dieses Kurses sollten Sie viel besser verstehen, wie Sie Ihre eigenen Figurzeichnungen vervollständigen können. Denken Sie daran, dass schiere Übung und das Auffüllen dieser Skizzenbücher und das Erstellen vieler Dateien, viele Kunstwerke werden Sie wirklich am meisten beibringen. Aber diese Bausteingrundlagen, die ich hier lehren werde, sollten Ihnen ein besseres Verständnis und einen besseren Ausgangspunkt geben , um mehr und mehr Figurenzeichnungen auf eigene Faust zu erstellen. Ich bin sehr aufgeregt, Ihnen diesen Kurs beizubringen. Ich hoffe, Sie sind aufgeregt, es zu lernen, und ich hoffe, bald von Ihnen zu hören. Zeichnen Sie weiter, haben Sie Spaß, und tschüss vorerst. 2. Den Körper in einfachen Formen unterteilen: Willkommen zurück. Ich bin Marzullo und werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Im heutigen Video möchte ich Ihnen einen Weg zeigen, das Figurzeichnen viel einfacher zu machen. Das erste, was ich gerne mache, ist, die Form in einige grundlegende Formen zu zerlegen. Ich beginne mit einem Oval für den Kopf, einer Keilform für den Oberkörper und dann dem Becken. Wenn Sie diese 1, 2, 3 Methode verwenden, können Sie wirklich alle Arten von verschiedenen Posen nur mit diesem Ausgangspunkt konstruieren. Wenn Sie ein Oval wie dieses zeichnen können, wenn Sie ein bisschen eine Keilform zeichnen können, wenn Sie das noch weiter zerlegen müssen, könnte es ein bisschen wie eine Schachtel oder ein anderes Oval auf diese Weise sein und ein Oval auf diese Weise. Aber im Wesentlichen, was das ist der Oberkörper und das Becken. Dies wird nur zeichnen, wie, Sie jemals mit Action-Figuren gespielt? Stellen Sie sich den unteren Teil der Action-Figur mit dem Körper und den abgerissenen Beinen vor. Ich weiß, es ist grausam, aber hey, es passiert irgendwann jeder Actionfigur in ihrem Leben. Im Wesentlichen, indem wir das tun, gibt es unsere Grundformen. Du könntest das wirklich mit allen Ovalen erreichen. Wenn du es so denkst, denke ich, es hilft dir, okay zu gehen, ich habe das runter, ich habe das bekommen, was mache ich jetzt? Die Sache, die ich tue, ist, die Wirbelsäule dort hinein zu ziehen. Das musst du nicht. Wenn Sie bemerken, habe ich bereits angefangen, diese Formen mit dieser Art von Drehung oder Winkel zu zeichnen oder zu biegen. Was auch immer du dich am wohlsten fühlst, was ich mir vorstelle, ist, dass die Schachlinie hier durchkommen würde. Solarplexus bis zum Becken und zur Vorderseite des Gesichts, so etwas. war es, was ich mir vorgestellt habe, als ich es zeichnete. Nun, was ich versuche, Menschen mit zu helfen, ist, dass, wenn man diese grundlegenden Formen erreichen kann, der Rest viel einfacher ist. Wir haben die Öffnung für die Arme und von dort müssen Sie Gestenzeichnung studieren. Das Beste, was zu tun ist, schnelle Studien des Körpers zu machen, wahrscheinlich 1-5 Minuten. Beginnen Sie mit fünf, arbeiten Sie sich auf eine Minute Skizzen des Körpers. Was du tun willst, ist wirklich zu studieren, wie es vom Körper reagiert. Wenn jemand dieses Bein hier abdrückt, das Gegengewicht, vielleicht ist dieses Bein zurück, also wirst du diese Information nur bekommen, indem du Gestenzeichnungen machst. Es wird nicht nur zu dir kommen. Vielleicht, wenn Sie nur die Fähigkeit haben, diesen Prozess zu spüren. Aber die meisten Künstler, die ich kenne, die gut in Sachen wie diesem sind, verfeinern ihre Fähigkeiten durch viele Figurenzeichnung, Gestenzeichnung, ich würde nicht einmal empfehlen, von anderen Künstlern zu zeichnen. Der einzige Grund, warum ich das sage, ist, weil du Dinge über ihren Stil lernen wirst. Aber wenn sie Fehler in ihren Grundlagen machen, dann raten Sie was? Sie werden wahrscheinlich dieselben Fehler kopieren. Es ist in Ordnung, Spaß zu haben und Ihre Lieblingskünstler zu studieren, aber ziehen Sie aus dem Leben, wann immer Sie können, und erstellen Sie Ihre eigenen Studien, Ihre eigenen Skizzenbücher und was auch immer. Dasselbe mit Handposen. Es ist, als ob Sie begonnen haben zu sehen, dass es viele und viele verschiedene Möglichkeiten gibt , wie die Hand reagiert von Person zu Person und Pose zu posieren. Sie müssen nur viele Skizzen davon erstellen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Wir werden sagen, dass wir hier sind, diese ziemlich schlechte Skizze und ich wahrscheinlich die Beine verkürzen, weil mir das Papier ausgegangen ist, wie ich es immer tue. Scheint einer meiner künstlerischen Fehler dort zu sein. Ich kann nie beurteilen, wie viel Abstand ich unten habe und ich versuche, Proportionen zu zwingen. Ich würde wahrscheinlich das Bein hier rüber bis hierher machen, weil es eher ein Comicbuch ist, acht Köpfe hoch. Das ist meine kurze kleine Skizze. Es ist nicht beeindruckend, es soll nicht sein. Es ist nur, um eine Idee zu bekommen. Dann kann ich einen Winkel studieren. Zum einen hat er keine Hand, das ist nicht cool. Aber die Arme sind natürlich, vielleicht ist die Pose ein wenig zu akzentuiert, was auch immer. Aber durch diese schnellen Studien können Sie Ihre Arbeit studieren und aus diesem Prozess wachsen. Ich werde das tun, Ich weiß nicht, ob ich 1, 2, 3 Methode oder was auch immer nennen werde , aber drei Hauptkörpermassen. Ich weiß nicht, wer das vielleicht einfällt, wenn das überhaupt etwas ist. Ich sage dir nur, was ich normalerweise mit meinen Kunstwerken mache. Wieder, der Kopf, jetzt stelle ich mir vor, dass er uns direkt ansieht. Jetzt möchte ich ein dynamisches Gefühl machen. Ich will nie, dass mein Zeug einfach schlicht ist und völlig aufrecht steht, weil ich traditionell Kunstwerke in Science-Fiction-Typ-Zeug zeichne. Es gibt nicht viele Leute, die nur in meiner Phantasie herumstehen, schätze ich. Sie machen immer etwas Verrücktes und Aufwändiges. Meine Zeichnungen müssen das natürlich widerspiegeln. Hier ist unsere 1, 2, 3 Methode wieder. Wenn ich die Wirbelsäule zeichnen müsste, würde ich sagen, dass es so etwas tut. Wenn ich die Brust zeichnen müsste, läuft es so. Ich sollte immer versuchen, die Schultern zu verdrehen. Wenn du an den Kopf, die Schultern und das Becken denkst, siehst du, dass sie alle aufgereiht sind. Nun, das macht nicht so interessant für eine Pose. Um das zu verschieben, werde ich das eine Bein mehr öffnen. Ich werde versuchen, diese Beckenform so zu verdrehen. Klingt eklig, aber hoffentlich bekommst du meine Bedeutung. Ich drehe das so um und dann vielleicht ein Bein hoch. Eines der schwierigeren Dinge, die ich für richtig halte, ist die Art und Weise, wie die Beine mit dem Becken verbinden. Das ist für mich eine ganz andere Studie. Eines Tages, einer Woche oder Monaten, was auch immer Sie brauchen, um zu lernen, Sie gehen hinein und Sie studieren, wie die Beine mit dem Becken verbinden und Sie schlagen es hart für einen Monat oder was auch immer Sie brauchen, um sich damit wohl zu fühlen. Das ist es, was ich tue. Ich wiederhole diesen Prozess immer und immer wieder für alles, was ich tue. Ich bekomme diese Fragen auf meinem YouTube-Kanal, in meinem DVNR, einfach anderen Stil, Facebook, was auch immer. Die Leute fragen mich, wie ziehst du das? Was machst du hier? Sie wollen, dass ich ihnen all diese Details gebe und mir verzeihe, dass ich das sage, aber oft, wenn es eine Menge von Fragen über den Prozess gibt, führt es mich dazu, eine Sache zu denken, und das ist, dass du nicht genug praktizierst. Ich will nicht gemein sein, hoffentlich bin ich nicht so gemein. Aber was ich sage ist, du wirst nicht die Magie finden , ich weiß nicht, was du nennen willst. Aber die Sache, die deine Praxis oder deine harte Arbeit überwiegen wird, musst du das tun. Das ist die Antwort. Auf all diese Fragen, die Hälfte der Antworten ist nur Praxis schiere Volumen der Zeichnung. Ich weiß nicht, wie ich es sonst erklären soll, ich weiß, es klingt deprimierend. Manchmal muss man die ganze Zeit hineinlegen, um gut zu werden, aber das ist wirklich, was es braucht. Ich würde sagen, hinter jedem großen Künstler sind Stapel und Stapel von Skizzenbüchern oder digitalen Dateien oder in welchem Stil Sie arbeiten. Leider ist das die Wahrheit dieser Angelegenheit. Also nur viel und viel Übung. Dann fangen Sie an, die Dinge zu sehen, die unsachgemäß sind und warum sie unsachgemäß sind, denn zuerst sieht alles so aus, als wären Sie auf dem richtigen Weg. Nehmen Sie alle Künstler und lassen Sie sie bei ihrer Arbeit von vor Jahren zurück schwenken, und sie werden Ihnen sagen : „Mann, das Zeug saugt, ich weiß nicht, was ich dachte.“ Aber was das ist, ist der Fortschritt und die Tatsache , dass du jetzt visuell Dinge siehst, die du damals nicht gesehen hast. Das kommt mit viel und viel produzierender Arbeit. Sogar das, es ist, warum ist dieser Kopf gerade aus der Haltung, was auch immer. Ich sage nicht, dass es nicht so sein könnte, aber es sieht einfach nicht so interessant aus. das weiß, lassen Sie mich sehen, ob ich es anpassen und versuchen kann, es zu bewegen, kippen, was auch immer. Ich werde das auch viel tun, wo ich dort sitzen und diese Posen nehmen werde und ich werde versuchen, sie zu überarbeiten und zu sehen, ob ich eine gute Pose aus einer schlechten Pose machen kann. Was wirklich notwendig ist, denn je mehr Sie professionell arbeiten, desto mehr müssen Sie herausfinden, wie Sie Ecken schneiden und Zeit sparen können. Eine Menge meiner Arbeit wird in Storyboards erledigt, wo die Zeitintensivität davon verrückt ist. Wo muss man herausfinden, wie man sich beeilen und etwas wirklich schnell zeichnen und es erledigen kann, denn die Leute warten auf Sie, um etwas Tonhöhe oder Animation der Arbeit oder was auch immer zu tun. Gestenzeichnung ist dafür sehr wichtig. Wie sogar das. Ich bin nicht hier drin, also bin ich wahrscheinlich weit rüber gegangen, und ich weiß nicht, was das gerade gedauert hat, aber wahrscheinlich viel zu lange für nur ein gestisches Konzept. Obwohl es sehr rau und sehr grob ist, ist es wirklich wichtig, diese aufzustapeln um ein gutes Gefühl für die Art und Weise zu bekommen, wie der Körper funktioniert. Wieder werde ich einen anderen machen, wo ich tue, lasst uns eine völlig andere Pose ausprobieren. Versuchen wir es hier unten. Ich fange immer mit dem Kopf an. Ich weiß, eine andere Frage, die ich in letzter Zeit ein paar Mal hatte, war : „Fangen Sie immer mit dem Kopf an? Ich habe gelesen, dass es nicht richtig ist, mit dem Kopf zu beginnen“, und vielleicht ist es nicht. Ich kann nicht sagen, dass ich alles richtig oder richtig mache. Aber ich fange im Allgemeinen mit dem Kopf an. Ich weiß nicht warum, ich weiß nicht, ob es richtig oder falsch ist, es ist genau das, was ich tue. Ich versuche, mit dem Körper zu beginnen, und es gibt definitiv bestimmte Posen, die ich mit dem Bauch beginne. Aber es ist viel seltener. Ich scheine immer visuell zu platzieren, was mein Charakter sich bereit macht, selbst wenn ich diesen Kopf zeichnete, hatte ich bereits die Vision, dass es nach unten zeigt. Ich weiß nicht warum, es ist nur, wo ich mit der Art, wie ich mir meine Posen vorstelle. Aber ich sage dir, solche Sachen sind die kniffligen für mich. Zum Beispiel sehe ich nicht oft, wie jemand nach unten hockt, auf den Boden schaut , die Hände über die Knie oder was auch immer, vielleicht ein Knie, wie dieses. Hier ist das Becken. Das hätte ich zuerst zeichnen sollen, tut mir leid. Da sind die Öffnung und die kleinen Beine, und vielleicht ist dieses andere Bein zu Boden und zurück. Ich kämpfe mit solchen Posen, denn es ist nicht etwas, das ich jeden Tag sehen würde, oder sogar in der Lage sein, Referenz schnell oder einfach genug zu finden. Denken Sie daran, deshalb habe ich zwei Kameras, und ich habe meine Computerkamera. Wir haben Kameras auf allen lokal, also macht es viel einfacher. Aber deshalb, wenn ich so eine Pose bekomme, ist das zu schwierig und ich kann es einfach nicht nageln, raten Sie was? Ich sitze herum und mache albern Fotos von mir und meiner Familie, die versucht, die richtige Pose zu bekommen. Ich habe mich trainiert, das durchziehen zu können, denn offensichtlich trainiere ich ein bisschen oder was auch immer, ich bin ein hübscher Buff-Typ, nicht wirklich. Jedenfalls. Aber ich kann durch mich ziehen und mit einem Charakter kommen, der landet, oder Stangen, die wie ein Superheld aussehen. Wir müssen fast viele Teile des Bildes ignorieren, um das überhaupt zu tun, weil unsere Proportionen einfach nicht so heroisch sind, wie wir sie gerne hätten. Es kommt nur mit Übung. So, wenn es nicht so toll ist, aber ich kann damit arbeiten, und dann fange ich an, Änderungen vorzunehmen. Die Chancen sind, in diesem Winkel, diese Schulter, werden Sie wahrscheinlich kaum sehen. Wenn du es siehst, wirst du nur ein bisschen von der Schulter sehen. Ich ziehe das den ganzen Weg hierher und sehe, wie ich dabei helfe, die Perspektive zu setzen. Hoppla. Ich denke, das tut es sowieso. Ich praktiziere diese Technik, bei der du den Kopf, den oberen Oberkörper und das Beckenziehst den oberen Oberkörper und das Becken und dann die Gliedmaßen anfügst. Sie beginnen, eine bessere Vorstellung von all den verschiedenen Posen zu bekommen, die Sie daraus erstellen können. Dann natürlich vom Leben zu studieren, um diese Information hinzuzufügen. Jetzt ist es genau so, als ob man hier ein Bein zeichnet, das Oberbein, das Unterschenkel, den Fuß, das Knie, und man fängt an, Teile des Körpers so aufzugliedern. Durch den Rest dieses Kurses werden wir Arme, Beine, Hände, Dinge wie diese brechen und wirklich versuchen, Wege zu finden, um den Körper zu brechen und ihn schneller zu zeichnen. Jetzt möchte ich Ihnen einen schnellen in einer verkürzten Perspektive zeigen. Hier werde ich blockierte Formen, Würfel, Zylinder verwenden, aber ich werde es in einem perspektivischen Schuss zeichnen. Dadurch vereinfacht es wiederum etwas, das ziemlich komplex wäre. Wenn Sie einen Körper in dieser Abwärtsperspektive zeichnen, in dieser Verkürzung, wird er ziemlich schwierig mit der ganzen Krümmung des Körpers und der Muskulatur, und was wohin geht. So etwas zu tun, gibt Ihnen im Wesentlichen eine Blaupause, über die Sie arbeiten können. Ich greife darauf zurück, wenn ich in einem bestimmten Bereich meiner Zeichnung kämpfe. Wenn es etwas ist, mit dem ich mich wohl fühle, dann werde ich wahrscheinlich nicht das Bedürfnis fühlen, dies zu tun. Aber wenn ich anfangen zu kämpfen, dann gehe ich zurück zu den Grundlagen. Das ist für mich, was die Grundlagen sind. Blockmethode, Zylinder, Keilformen, einfach zu zeichnen, leicht zu verdauen Elemente der Struktur, was auch immer ich tue. Sie sehen, dass ich diese Perspektive wirklich schnell und einfach ändern kann. Ich kann die Perspektive überprüfen, weil sie zu einem Fluchtpunkt gezogen wird. Wo es bei Körperteilen schwer vorstellbar ist, es sei denn, Sie arbeiten ziemlich eng an einem guten Referenzfoto, dann können Sie es vielleicht dagegen überprüfen, aber manchmal haben Sie das nicht. In diesem Fall gehe ich zur Blockmethode. Es braucht etwas Übung, um sich zu bekommen, um in der Lage zu sein, so zu zeichnen und in sie zu sehen, und nicht nur Kisten und Zylinder zu sehen, wie alles andere, es wird etwas Übung erfordern. Aber je mehr Sie es tun, desto komfortabler werden Sie sich fühlen, und wie ich in diesem Kurs viele Male erwähnen werde, werden Sie einfach anfangen, Schritte natürlich zu überspringen. Das ist nur ein Teil dessen, was als Künstler passiert. Je besser du wirst, desto wohler fühlst du dich, du erledigst einfach bestimmte Schritte in deiner Arbeit. Ich weiß nicht mal, manchmal denke ich, dass es nur unfreiwillig oder unbewusst ist. Aber Sie werden auf Ihre Arbeit zurückblicken und dann definitiv bemerken. Hier lösche ich es einfach ab. Ich habe genug von meiner Blaupause Arbeit aus dem Weg, meine Konstruktion. Dann steige ich hier rein und fange an, es zu verfeinern. Ich kann anfangen, mehr darüber nachzudenken, wie der Charakter jetzt aussieht, die Formen erweicht, etwas Anatomie, einige Formen der Muskulatur gibt. Aber ich habe den zugrunde liegenden verherrlichten Stick Mann, der mir zeigt, wohin meine Arbeit gehen muss, und wieder, in einer perspektivischen Sicht. Letztendlich sind Sie nur in der Lage, diese Dinge zu brechen und es einfacher für Sie, es auf die nächste Ebene zu tragen. Wiederholen Sie es einfach, versuchen Sie es mit verschiedenen Winkeln. Ein weiterer guter Tipp, um dies zu tun und sich damit wohl zu fühlen, ist, tatsächlich Fotos zu machen und sie in der gleichen Methode zu zerlegen. Ich arbeite jetzt von einem Foto hier, aber manchmal ist es gut, von einem Foto zu arbeiten. Probieren Sie diese Methoden aus, und dann können Sie sehen, welche Bereiche dem Designprozess treu bleiben. In Passat, nur reine Lautstärke, werde ich immer und immer wieder in diesem Kurs wiederholen. Wenn Sie dort sitzen und diese Art von Pose immer und immer wieder zeichnen, werden bestimmte Bereiche anfangen, Sinn zu machen, dass man sich zunächst nicht vorstellen konnte. Beachten Sie, dass je mehr ich mich wiederholende Muster oder Winkel zeichne, Sie nur anfangen, Dinge aufzugreifen. Es ist wirklich diese Wiederholung, die wichtig ist, um dieses Zeug besser zu werden. Das bringt das zu einem Ende. In der nächsten Lektion nähern wir uns, wie man die Arme zerbricht. Ich hoffe, Sie werden uns dort begleiten. Gehen wir weiter. 3. Die Formen des Arms zeichnen: Hallo und willkommen zurück, wie Sie Ihre Figurzeichnung verbessern können. In dieser nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Arme zerbricht, wird nur systematisch durch Teile des Körpers gehen. Aber ich denke, es ist wichtig zu erkennen, wie man bestimmte Bestandteile des Körpers individuell trennen und sie dann wieder zusammensetzen kann. Das ist der Weg, den ich gefunden habe, hat mir am meisten bei meiner Figurenzeichnung geholfen. Wenn ich den Arm mache, suche ich nach einigen Grundformen. Das ist eine, die ich für die Schulter sehe. Für den Bizeps sehe ich in der Regel so etwas. Mehr von einer Fußballform, der Trizeps, so etwas oder aus diesem Blickwinkel sowieso. Dann für den Unterarm werde ich diesen Muskel hier im Allgemeinen in einer Zylinderform wie diese sehen , so weiter und so weiter. Dann werden wir die Hand zusammenbauen und wir werden später in diesem Kurs in die Hände gehen. Im Wesentlichen, so platziere ich einige der Formen. Nun, das braucht ein bisschen Übung, um wahrscheinlich sogar auf das Niveau zu kommen, wo Sie bequem sind, nur in diese Formen zu werfen. Was ich zuerst tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie ich das erreicht habe oder wie ich dieses Komfort-Niveau erreicht habe. Grundsätzlich sollten Sie, wenn Sie anfangen, mehr mit einem Kreis, einer Linie, einem anderen Kreis, anderen Linie und einem anderen Kreis beginnen. Dies stellt die Schulter, den Ellbogen und das Handgelenk dar. Etwas im Auge zu behalten ist, dass im Allgemeinen das Handgelenk bis zur Schulter aufwickelt und dann werden Sie die Hand auf danach hinzufügen. Wir beginnen mit diesem grundlegenden Leitfaden. Sie können dem nächsten Teil Ihrer Illustration eine Richtung geben. Dann fügen Sie von hier aus Zylinder hinzu. So und so. Sie können sehen, dass es ziemlich grob ist, aber es hilft uns, ein wenig weiter zu sehen, was wir tun. Ich setze das zur Seite. Ich kopiere das tatsächlich und schiebe das hier rüber. Wenn ich das jetzt nehmen und es ein wenig verfeinern und in die Arm-Illustration ein bisschen mehr schauen sollte. Sie können es einfach weich löschen oder einen hellen Tisch verwenden, unabhängig von der Methode, mit der Sie arbeiten. Dann kannst du anfangen, diese Formen zu platzieren, die ich hier dargelegt habe. Offensichtlich ist das ein anderer Winkel, oder ich weiß nicht, ob du es sagen könntest, aber es ist ein anderer Winkel als der rechts dort. Grundsätzlich müssen wir uns vorstellen, wie diese Formen hier aussehen werden. In dem Teil, den Sie studieren müssen, lernen Sie, wie man auf diese Weise zeichnet, aber dann müssen Sie auch die Art und Weise studieren, wie die Anatomie funktioniert und wie Muskeln arbeiten. Muskeln werden immer von einem Bereich des Arms ziehen und sie werden mit anderen Bereichen verbunden. Einige Teile überlappen und schneiden sich, und einige Teile gehen hinter andere Teile. Dort lernen wir deine Anatomie, das werden wir dir beibringen. Nun, die andere Sache, die Sie sich bewusst sein müssen, sagen wir, ich zeichne jetzt nur die Perimeterform des Arms. Ich versuche, ihm eine Form zu geben. Ich versuche nicht zu sehr, in die Anatomie einzudringen, aber ich platziere einige der Muskeln, wie ich hier gehe. Sagen wir mal, ich bringe es dort hin. Nehmen wir an, ich habe ihnen diese Form des Bizeps noch nicht gezeichnet. Ich habe nur vor allem die Silhouette, die ich denke, es ist wichtig, immer Ihre Silhouetten zu studieren. Ich denke, es ist eine andere Möglichkeit, eine Menge von diesem Zeug in Erinnerung zu geben. Sagen Sie, ich habe das gerade getan und ich bin noch nicht zu sehr in die Muskulatur auf der Innenseite der Zeichnung geraten. Es ist auch wichtig, die Dicke zu studieren. Nachdem Sie die Silhouette erhalten, studierte auch die Dicke der Gesamtformen. Hier drin, brechen Sie sie so auf und Sie bekommen das, indem Sie die Schatten des Fotos studieren. Ich werde sagen, es geht so etwas. Nur mit diesen einfachen Linien, die ich dort hinzugefügt habe, sind wir in der Lage, diesem Arm viel mehr ein dimensionales Aussehen zu geben, dann können Sie anfangen zu erkennen, wo vielleicht Licht auf diesen Teil des Arms als auch trifft, und hüpfen Licht und all den Spaß Zeug. Aber wir werden nicht zu viel darauf hineinkommen , denn das ist fast eine ganze Reihe von Videos und Themen. Aber indem Sie nur einige dieser kleineren Schattenformen so platzieren, können Sie wirklich beginnen, ein dimensionales Gefühl für den Arm zu bekommen. Ich denke, es ist wichtig, das zu tun. Sie möchten die gesamte Silhouette studieren. Sie möchten die Art und Weise untersuchen, wie Schatten reagieren und ihm Tiefe geben. Aber das alles beginnt mit diesen grundlegenden Rohformen. Lassen Sie mich voran gehen und das nehmen, skalieren Sie es nach unten. Bewegen Sie es rüber. Die andere Sache ist nur, viele verschiedene Posen einzuloggen. Lass uns die Rückseite des Arms machen. Wir beginnen wieder mit den ganz einfachen rudimentären Bausteinen. Sagen wir, dass dieser Arm, was ich wahrnehme, nur damit du es weißt, obwohl ich nur einen Kreis, eine Linie, einen Kreis, eine Linie, eine Linie gelegt habe, ich wahrnehme, dass schon in meinem Kopf, dass es das geht Weg und am Arm geht zurück und weg von der Kamera nur ein wenig. Ich möchte das nur für Sie veranschaulichen , weil Sie sich das so früh wie möglich vorstellen wollen. Jetzt ist ein größerer Kreis für die Schulter. Wir machen einen Zylinder oben, die Oberseite des Arms. Ich werde sogar den Zylinder so umrunden , dass ich ihn mit der Schulter verbinden würde. Ich fange schon an, diesen visuellen Leitfaden für mich selbst zu illustrieren. Dann möchte ich hier wahrnehmen, dass es von der Kamera weggeht. Ich verjünge den Zylinder nur ein bisschen. Ich versuche immer sicherzustellen, dass der Zylinder für den Unterarm der gleiche Abstand von diesem Basiszylinder zur Oberseite der Schulter ist . Wieder, wie ich schon sagte, wenn du das anheben würdest, würde es tatsächlich die Oberseite der Schulter treffen, dann würdest du die Hand darauf hinzufügen. Denken Sie daran, ich werde viele Illustrationen sehen und es scheint, als wären die Unterarme immer zu kurz. Lassen Sie uns darauf achten, dass genug hinzuzufügen. Der häufige Fehler ist auch, den Rest nicht so weit zu verjüngen, wie es sein muss. Jetzt gehen wir weiter und bringen das auf die nächste Stufe. Lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde sogar ein bisschen eine Keilform für die Hand hinzufügen, aber wir werden noch nicht ins Detail auf der Hand kommen, weil ich das für eine andere Lektion speichern möchte. Wir haben den Ellbogen hier hinten und lassen uns das kopieren. Wir verkleinern es zuerst und schieben es rüber. Kopieren und Einfügen, und verschieben Sie das wieder. Jetzt gehen wir weiter und geben dies ein bisschen mehr Form. In dieser nächsten Phase können wir beginnen, die Formen ein wenig mehr herauszufinden. Oben oben, dies wird tun, wieder, dass längliche geformt wie diese für die Schulter. Nun, stellen Sie sicher, dass die Schulter eine gute Größe hat, größer in der Breite und Höhe als der Rest des Arms. Eine andere Sache, die ich sehr bemerkte, ist die Leute neigen dazu, die Schultern ein bisschen klein zu ziehen. Von hier hinten sehen wir den Trizeps, und das wird so sein. Jetzt wird der Trizeps in der Regel nach außen kommen. Wenn ich es zur Seite ziehen würde, wäre es fast so geformt, und dann spaltet es den Rücken, geht nach oben, eine Seite ist höher. Der innere Teil schließt sich nach links. Nur die Form da. Wir werden das hineinziehen. Je nachdem, wie definiert Sie versuchen, einen Charakter aussehen oder muskulös zu machen. Man könnte damit sehr leicht anfangen, wenn man nicht etwas so stilisiertes oder so intensives wie eine Comic-Illustration macht. Der Ellbogen, ich mag es, mit dem Kreis zu bleiben. Es hat ein bisschen einen Abwärtspunkt und es verjüngt sich. Es ist auch ein guter Punkt, um die Linie zu zeichnen , die Sie in der Rückseite des Arms sehen, die bis zur Rückseite des Handgelenks trifft. Ich müsste diese Hand ein bisschen mehr neigen. Der Unterarm ist in der Regel oben größer und breiter und verjüngt sich dann ziemlich stark. Du bekommst ein bisschen von diesem Muskel von der Seite. Der Rest davon am Ende breitet sich wieder aus. Es ist nur, das über Anatomie zu wissen und zu studieren wie die Muskeln gehen und in welche Richtung sie gehen. Offensichtlich ist das keine perfekte Skizze. Ich weiß nicht, ob es so etwas gibt, aber du machst es einfach weiter und machst es und du wirst ein besseres Gefühl für das bekommen , was du in deinen eigenen Zeichnungen sehen möchtest und wie viel von einer stilisierten Darstellung du im Vergleich zu Realismus willst. Je mehr Zeit Sie setzen, desto realistischer wird es in der Regel. Also, wenn Sie das sanft löschen und Sie immer wieder mit einer neuen Perspektive zurückkommen und über die Spitze zeichnen, dann werden Sie im Allgemeinen näher kommen, jetzt, besonders wenn Sie von der Referenz beginnen. Wenn du es nur augäbst, wie ich es hier tue, dann neigst du vielleicht dazu, Dinge zu verzerren und ihm einen stilisierteren Look zu geben. Aber das ist es, was ich will, mehr in Comic-Illustration zu sein. Also bin ich damit einverstanden. Aber es gibt keinen Schaden, wenn man das Zeug studiert, referenziert und neu erstellt. So lernt man. Einer der kniffligen Teile ist genau hier, wie der Trizeps runter kommt und um. Ich glaube, es trifft sich irgendwo hier drinnen. Ich möchte das nicht übermäßig segmentiert zeichnen, wie ich es bereits beginne. Aber ich möchte einige der Teile illustrieren, in denen die Muskeln Kopf. Die Schulter macht diese knifflige Art von Sache, wo sie fast nach oben und zurück drehen. Es kommt weiter und zwischen Bizeps und Trizeps, und es geht auf und um so und trifft den Rücken. Ein guter Weg, um all dies wahrzunehmen ist, dass alles miteinander verbunden ist, dass alles [unhörbar] in eine andere Sache, Muskelgruppe zu Muskelgruppe. So etwas und das würde uns ein Overlay direkt nach unten geben , aber eine Rückansicht eines Arms. Ich weiß nicht, dass du tatsächlich so viel vom Bizeps sehen würdest, wie ich hier gezeichnet habe. Ich denke, der Trizeps würde mehr in die Quere kommen. Du würdest weniger von diesem Bizeps sehen. Lassen Sie uns fortfahren und wählen Sie dies aus und skalieren Sie es nach unten und legen Sie es neben unserer Basisvorlage dort. Ich möchte Ihnen noch eine zeigen, bevor wir diese Lektion abschließen. Ich möchte Ihnen im Grunde eine andere Art zeigen, es anzuschauen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die Formen mit einer schnellen Linie für einen Schatten hier aufteilen können, und ich habe Ihnen gezeigt, wie ein paar und ich habe Ihnen gezeigt, wie ein paar Darstellungen, wie Sie aus der Grundform arbeiten würden. Nun ist die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, in die Gewohnheit zu bekommen, ist , die Formen noch einen Schritt weiter zu brechen. Also gehen wir weiter und nehmen eine andere Armposition wie diese. Ich werde nur weiter über die Anfangsphasen reden, und du kannst mir einfach zusehen, wie das runter ist, oder hoffentlich, dass du mitmachst. Wir werden diese Grundformen an Ort und Stelle bringen. Aber dann, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich gehen und gehen Sie rechts , um dies in mehr einer 3D-Typ Mode zu entwerfen. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir 2D-Bilder auf einer 2D-Oberfläche erstellen, aber wir versuchen, 3D vorzustellen. Wir versuchen, die Dinge sehr dimensional aussehen zu lassen, und wir betrügen im Grunde. Es ist ein bisschen wie eine Tomfoolery. Glaub nicht, dass ich diesen Begriff noch nie benutzt habe. Grundsätzlich versuchen Sie, es wirklich so aussehen zu lassen , als wäre es dreidimensional, obwohl es nicht der Fall ist. Nun, eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, hier reinzukommen und so viele dreidimensionale Linien wie möglich zu machen. Zeichnen Sie diese Linien wirklich und tun Sie so, als ob Sie etwas in einem 3D-Programm betrachten. Oft werde ich meinen Schülern sagen, sie sollen ein bisschen 3D lernen. Obwohl Sie als Illustrator arbeiten und versuchen, Dinge in einem 2D-Raum zu erstellen, empfehle ich Ihnen, 3D-Programme zu studieren. Es gibt einige kostenlose da draußen, in die Sie einsteigen können ohne Ihre Lebensersparnisse zu widmen. Aber Sie werden die Gewohnheit haben, Dinge wie diese in einem 3D-Raum zu betrachten, was Ihrem Visualisierungsprozess hilft. So gehst du so, du zeichnest so viel davon in einem 3D-Raster wie du kannst, und dann zerlegst du auch bestimmte Teile und du machst dein Studium und sagst, okay, dieser Muskel hier, schaust dir Fotos an oder was auch immer du zu tun, wie würde es in einem 3D-Raum aussehen? Sie können das besser schattieren und visualisieren, indem Sie diese bestimmten Bereiche segmentieren und aufschlüsseln. Also schätze ich, dass du nur Teile des Körpers aufzählst und dich wirklich darauf konzentrierst, und dann diesen Muskel hier studierst. Wie reagiert das und wie dick ist es bis zur Basis und wie dünn, wie schnell verjüngt es sich auf diese Weise? Aber ich denke, diese kleinen Linien, die Ihnen helfen, im 3D-Raum zu zeichnen, lassen Sie mich das wieder weich löschen und ich werde das noch weiter veranschaulichen. Ich denke, es hilft dir wirklich, das zu sehen und das zu brechen. Ich werde es hier einfach schnell nochmal zeichnen. Ich werde ein wenig Liniengewicht machen, nur um es weiter zu veranschaulichen. Siehst du, ich lasse die Dinge fast an ein paar Stellen etwas zu eckig aussehen. Aber ich mache das absichtlich, weil ich dieseRichtung wirklich vorantreibenmöchte Richtung wirklich vorantreiben , die ich visuell von der Tiefe dieser segmentierten Muskeln gehe. So etwas wie das. Es sind noch ein paar Muskelsträhnen entfernt. Es geht so herum. Auch hier geht es nicht ganz um Genauigkeit so sehr, wie ich versuche, den Prozess zu erklären, in dem ich Dinge zusammenreiße und studiere. Der Bizeps und die Art, wie es sich mit der Schulter verbindet. Sie werden es in der Regel nicht so segmentiert haben, es sei denn Sie sind ein wirklich großer Bodybuilder oder so. Aber um des Studiums willen ist es keine schlechte Sache. Also werden wir das kurz vorüber veranschaulichen. Es zeigt die Trennung von den Schultermuskeln. Diese wiederum zeigen wir diese dreidimensionalen Linien, 3D-Linien oder sogar mit Verjüngung auf genau so Muskelgruppe wie diese. Sie können sich beinahe vorstellen, als würden wir von X-Men zeichnen , denn hier sehen wir diese kleinen Linien, wenn Sie mit dem vertraut sind, wer das überhaupt ist, aber vielleicht, vielleicht nicht. Aber indem Sie dies tun, malen Sie wirklich das Bild, dass jeder dieser Bereiche segmentiert ist und dass sie abgerundet sind, aber sie haben ein bisschen Tiefe. Also nochmal, dafür ist diese Zeile hier. Diese Linie an der Rückseite des Ellenbogens. Diese Linie zum unteren Teil des Unterarms. Du weißt, dass du dieses Ende schattieren kannst, wenn du willst. Denken Sie daran, dass alle diese Kunstdateien mit dem Kurs geliefert werden, so dass sie hier zum Download zur Verfügung stehen, damit Sie mitverfolgen und diese studieren können. Wahrscheinlich wusste das schon, aber nur für den Fall, dass du es nicht tust. So einfach wie das. Auch wenn Sie nicht die Gewohnheit haben wollen, Ihre typischen Figurenzeichnungen zu segmentieren , ist es in Ordnung, wenn Sie studieren, weil es diese Formen in Ihrem Kopf verstärkt, dann können Sie zurückgehen und sie weich machen. Ich empfehle natürlich nicht, dies zu tun, wenn Sie eine echte Zeichnung zeichnen oder so etwas. Aber für das Studium ist es mehr als ausreichend. Also werde ich so gehen. Wieder, nur wirklich versuchen, visuell die Vorstellung von der Form dieser Muskeln und dieses Arms zu bekommen . Ich mache das ziemlich viel für mein Studium. Ich habe das Gefühl, dass es mir wirklich hilft, es zu verstehen. Dann speichern Sie diese einfach, speichern Sie sie in Ihren Skizzenbüchern, speichern Sie sie auf Ihrem Computer unter Titel und Dinge, so dass Sie darauf zugreifen können. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Zeit wirklich verbringen einige intensive Studien, können Sie von dieser Referenz ziehen. Sie können sich daran erinnern, wo Sie als Illustrator sind und welche Dinge geistig für Sie geklickt haben. Weil das manchmal passiert, es gibt Zeiten, wenn du zurückgehst und dir ein paar deiner alten Arbeit ansiehst, und du bist wie, Mann, ich habe es gut gemacht, Hände oder Füße zu zeichnen, und dann habe ich das irgendwie vergessen. Ich weiß nicht, warum das passiert, aber es ist nur etwas, das passiert. Die Chancen sind, was es wahrscheinlich ist, als Sie vorher gut damit gemacht haben, wurden Sie inspiriert, denn Inspiration ist ein großer Teil des Zeichnens eines dieser Sachen. Da gehst du. So breche ich zusammen und mache einige Studien für einige verschiedene Arm-Posen. Das wird diese Lektion abschließen. Als nächstes gehen wir zum Studium der Beine und brechen diese auch mit Formen zusammen. Also lasst uns weitermachen. 4. Die Formen des Leg zeichnen – Vorderansicht: Hallo an alle und willkommen zurück, wie Sie Ihre Figurzeichnung verbessern können. Gehen wir und fangen an. Unsere nächste Lektion ist auf Beinen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige leichte Posen brechen und wie Sie das Zeichnen von Beinen besser verstehen können. Wie bei der vorherigen Übung werde ich mit einer sehr grundlegenden Strukturierung beginnen. Ich beginne mit nur dem Ball und der Stange oder Dübel, oder wie du es dir ansehen willst. Im Grunde der Stick Mann. Hast du jemals mit jemandem gesprochen, der nicht zeichnen kann. Das erste, was sie sagen werden, ist: „Wow, du zeichnest so gut. Ich kann nicht mal eine Strichfigur zeichnen.“ Das Lustige ist, da fängt alles an. Wirklich wissen sie nicht einmal, dass sie auf dem richtigen Weg sind. Im Wesentlichen, wenn Sie es so auslegen, geben Sie sich einfach ein Design, in welche Richtung Sie mit ihm nehmen werden. Ich empfehle dies für alles zu tun, was für Sie komplexer ist, alles, was ein wenig schwieriger für Sie zu visualisieren ist, beginnen Sie mit dieser sehr groben Methode. Was es Ihnen ermöglicht, ist nur die grundlegenden Formen an Ort und Stelle zu bekommen. Sie überdenken den Prozess nicht und Sie gehen nicht sofort mit der Detaillierung Ihrer Arbeit. Das kann ein bisschen ein Hindernis und manchmal ziemlich verwirrend sein, besonders wenn man das Thema nicht versteht. Geh einfach da rein und mach diese sehr, sehr grundlegenden Formen. So wie das. Sogar der Fuß. Sie könnten den Fuß in nur ein bisschen eine Diamantform mit einem Keil für die hintere Ferse brechen , sehr einfach. Es ermöglicht Ihnen, wirklich durch diesen Teil des Zeichenprozesses zu fließen und die anfängliche Pose runter zu bekommen und dann zu gehen, wohin soll ich meine Muskeln gehen, wo soll meine Anatomie gehen? Hier ist wieder das Studium Ihrer Anatomie so wichtig. Im Wesentlichen können Sie viele Muskeln aus einer A- und B-Methode ziehen. Sie können wissen, dass der Muskel hier um das Knie geht und dann Kurven und geht wieder nach oben, und dass dieser Muskel geht vor und zeigt nach unten zwischen diesen beiden Muskeln. Die anderen Beziehungen, die Sie suchen möchten, sind die Tatsache , dass Muskeln in der Regel Winkel und Neigung zu ihnen haben. Zum Beispiel wird dieser Muskel tiefer am Bein sein als dieser hier hinten. Es ist nur eine besondere Notiz von Dingen wie diese, die es einfacher machen zu zeichnen, weil Sie diese kleinen mnemonischen Geräte verwenden können, um zu gehen, wo ist die Neigung in diesem Teil des Beines und war dieser Muskel höher als dieser Muskel? Das macht es einfacher zu zeichnen, weil es einfacher ist, sich daran zu erinnern, dass eine höher ist als die andere. Das funktioniert mit vielen Dingen im Körper, den Knöcheln und der Richtung vom Fuß bis zum Knie. Du fängst an, diese aufzuheben, je mehr du das Zeug zeichnest. Ich empfehle nur, Ihre Skizzenbücher mit Posen und Posen von besonders Beinen aufzufüllen, es sei denn, Sie haben Glück und Beine sind einfach für Sie. Ich habe immer das Gefühl, Beine waren ein wenig komplexer, um das Gefühl für zu bekommen, also studiere ich sie weiter. Ich habe viele Leute sagen hören „Konzentriere dich nicht auf deine schwachen Anzüge, denn du wirst am Ende mit nichts als einem Haufen starker, schwacher Anzüge haben.“ Ich bin sicher, dass ich den Begriff dort abschlachte, oder Metaphern oder was auch immer. Aber ich stimme dem nicht unbedingt zu, wenn es um das Zeichnen geht. Ich denke, dass du besser wirst, indem du die Dinge studierst, in denen du nicht gut bist. Ich verstehe die Idee hinter dem, was dort gesagt wurde, dass Sie sich auf das konzentrieren wollen, worin Sie großartig sind , damit Sie wirklich großartig in etwas sein können. stimme ich auch zu. Aber wenn es um das Zeichnen geht, denke ich, dass Sie mehr durch Ihre Misserfolge lernen als durch Ihren Erfolg. Ich denke, Sie sollten über die Dinge studieren, mit denen Sie kämpfen, und im Gegenzug wird es geistige Barrieren für das, was Sie nicht erreichen können, entsperren. Nun, das ist nur meine Meinung, also nimm es wie du willst. Aber das habe ich mit meinen eigenen Kunstwerken gefunden, dass ich mehr gewinne, indem ich Dinge studiere, mit denen ich kämpfe. Dann werde ich wiederum etwas über mich selbst oder meinen Prozess lernen und in der Lage sein, daran vorbei zu gehen. Du siehst, dass ich in der Lage war, die Anatomie auszufüllen. Bei diesem Kurs geht es nicht um Anatomie, sondern darum, Ihnen die zugrundeliegende Struktur zu zeigen und wie ich zu den Anatomie-Overlays komme. Ich werde nicht eine ganze Menge in der Art erklären, was Muskeln sind was und wohin sie gehen, anders als ich es illustrieren. Du musst rausgehen und deine eigene Anatomie studieren, und vielleicht werde ich später einen Kurs über Anatomie machen. Aber die Anatomie selbst ist so tief, dass sie mehrere Kurse füllen könnte. Diese besondere ist nur, um Ihnen die zugrunde liegende Struktur zu erhalten und zu lernen , Ihre Shapes zu zerlegen, um den Zeichnungsprozess für Sie zu erleichtern. Du siehst, dass ich in der Lage bin, dieses Zeug zu füllen und mich nicht mehr zu sehr um meine Grundzeichnung zu kümmern. Ich habe diesen Teil runter, und ich kann mir nur Sorgen machen, kleine Details hinzuzufügen und etwas Muskulatur zu füllen. Wenn ich dann meine Anatomie weiter studiere, kann ich mich tiefer vertiefen und gehen, Muskeln beginnen hier und da. Wie gemeißelt will ich, dass dieser Charakter sein soll? Wie übergewichtig, aus der Form, was auch immer der Fall sein mag. So würde ich das im Wesentlichen ausfüllen. Lasst uns weitermachen und das hier unten ausbauen. Wir machen noch eine Pose. Wie ich Ihnen bereits in der anderen Lektion gezeigt habe, wollen Sie im Grunde auch immer die Gewohnheit bekommen diese Elemente einzeln zu zerlegen und sie dann wieder zusammenzubauen. Lassen Sie mich Ihnen das nochmal zeigen. Ich werde den oberen Teil des Beines nochmal illustrieren. Dieses Mal werde ich es zerbrechen, wie ich es bei der vorherigen Arm-Pose getan habe. Ich beginne mit nur einer grundlegenden Zylinderform. Siehst du schon, es ist verjüngt, was ich wirklich nicht brauche, aber wir gehen mit. Da ist unsere Grundform des Oberbeins. Wenn wir ein bisschen weiter kommen, könnten wir das Knie hier mit einem Oval platzieren. Wir könnten die Rückseite oder die Seite des Knies mit einer anderen Zylinderform platzieren. Wenn du es dir so vorstellst. Im Wesentlichen haben Sie hier einen Zylinder, der hier einen Zylinder verjüngt und ein Oval. Genauso schnell wie das, haben wir so ziemlich die Basisstruktur für einen oberen Femur, den oberen Teil des Beines. Lassen Sie uns das kopieren, bringen Sie das rüber, damit ich Etappen dieser Arbeit zeigen kann. Nun, was ich hier im Grunde tun würde, ist zu versuchen einige Bereiche des Beines zu definieren und ob ich in die Muskulatur einsteigen will oder nicht, oder ich kann nur zuerst versuchen, es dreidimensionaler aussehen zu lassen. Um das zu tun, würde ich anfangen, Dinge wie diese zu tun. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es gut, manchmal diese und so viel von einer dreidimensionalen Perspektive wie möglich zu zeichnen . Es beginnt wirklich zu helfen, ein Gefühl dafür, wo Ihre Kunst ist. Wenn Sie etwas studieren, ob es sich um ein Foto oder eine Zeichnung aus dem Leben oder was auch immer Sie tun, können Sie anfangen, wirklich zu sehen, wo Ihre Probleme liegen und wo Ihre starken Anzüge sind. Nun, was das ist mehr von fast einem 3D-Raster und es ist nicht perfekt, aber es gibt mir eine Idee. Ich kann beginnen, einige der Muskeln zu füllen und ich werde in Regel mit denen beginnen, die mir eine gute Richtung geben. Die Mitte, auch hier am Bein, ist wohl ein guter Ausgangspunkt von diesem speziellen Schuss. Dann gehe ich dann zu diesem. Dieser geht normalerweise um das Knie, dann komm wieder hoch und gehe dann hinter diesem. Ich werde nicht in die Terminologie kommen, weil ich es wahrscheinlich sowieso an dieser Stelle abgeschlachtet habe, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich es mache. Das kommt wieder rein, es geht hier herum. das Knie angeht, könnte das Knie hier in eine flache Stelle zerbrochen werden, obwohl es nicht ganz so flach ist, und dann ein bisschen wie ein Keil auf diese Weise. Es gibt normalerweise eine Tasche mit Scan oder Muskeln oder Gewebe direkt oben so. Wieder bin ich vorbei, dies zu illustrieren, nur um Ihnen die Idee zu geben, wie ich das Zeug zerbrechen und es geistig einsperren würde , so dass, wenn ich gehe, um es wieder zu zeichnen, es einfacher und einfacher wird. Dieser Teil des Beines kommt normalerweise auf und sie sind wirklich gemeißelt, du wirst dort eine Linie sehen. Auch hier ist dies mehr im Einklang mit dem, was ich tue, weil ich typischerweise Comics und Superhelden zeichne. Ich möchte mehr von dieser definierten Muskulatur da drin bekommen. Dann, wenn sie wirklich in Form sind, sehen Sie sogar eine Linie zurück auf diese Weise. Aber das ist fast übermäßig obsessiv. Dann, was das Hinzufügen von Dimension dazu betrifft, wieder mit dieser Linie, um etwas Tiefe zu zeigen, könnte man sagen, dass dieser Muskel hier ziemlich definiert ist und man dort ein bisschen einen Schatten setzen kann. Du könntest ein bisschen einen Schatten gegen diesen hier machen, dieser, an den du dich erinnern musst, verjüngt sich, damit jeder Schatten, den du dort tust, dicker und dann dünner wird. So etwas. Wieder hier hinten ist dieser hier nicht so definiert wie dieser innere, aber man könnte hier einen kleinen Schatten setzen und rennt und wiederholen. Gehen Sie einfach weiter. So würde ich im Grunde dieses Bein definieren und wirklich versuchen, es in einem 3D-Raum zu runden und zu sehen, was meine Wahrnehmung von diesem bestimmten Muskelbereich ist wo wir es mit realistischen Sachen vergleichen und dann sehen wie auf Punkt ich bin oder was Änderungen, die ich vornehmen muss. Gehen wir weiter und skalieren Sie das. Gehen wir weiter und machen noch einen. Gehen wir weiter und machen ein paar weibliche Beine, weil diese alle ziemlich männlich und männlich aussehen. Nur um die Unterschiede dort zu zeigen , zeige ich dir jetzt auch etwas anderes. Eine andere Möglichkeit, Beine zu machen, besteht darin, zu bedenken, dass sie diese umgekehrte Biegung machen. So etwas. Werfen Sie die einfach rein und bringen Sie sie an Ort und Stelle. Nicht zu hart, aber nur ein bisschen von den Füßen aus so. Dann gehen wir weiter und überlagern unsere Formen wie diese. Dinge, die zur Kenntnis nehmen mit weiblichen Beinen ist, dass sie in der Regel länger erscheinen, vor allem, weil sie dünner und länglicher sind. Du willst das wirklich da reinkriegen. Auch der Beckenwinkel weiter nach unten. Wo das männliche Becken geht mehr Seite zu Seite, aber weibliches Becken geht mehr auf und ab. Ich bin mir sicher, dass Sie sich dessen wahrscheinlich bewusst sind, aber es ist immer gut, Informationen mit kleinen Datenmengen zu verstärken. Ich werde so etwas sagen, und Sie können sehen, dass ich hier nur sehr hart bin, nur um eine Idee runter zu bekommen. Dann verfeinere ich es. Es gibt nur eine typische gerade gerade Stehen auf Pause ein Bein zurück. Dann würde ich das sanft löschen oder zumindest versuchen, das zu mögen. Dann würde ich hier reinkommen und es etwas verfeinern. Im Wesentlichen ist der einzige Unterschied in der Art und Weise, wie ich dies mache, dass ich einfach nicht so viel ins Detail des Muskels bekommen werde. Nun, natürlich, es gibt viele Frauen, die sehr definierte Beine haben und wahrscheinlich viel mehr, die mehr sind als Männer, aber für diese besondere Illustration möchte ich den Unterschied zeigen, wie Sie zerrissen das zurück. Ich denke, es macht mehr Sinn, auf den weiblichen Beinen zu tun. Alles, was ich hier tun werde, ist ein bisschen mehr über die Umrisse zu machen, nicht so viel in die inneren Details und die Muskulatur zu bekommen. Wieder, es ist nur bevorzugt, weil offensichtlich gibt es viele Frauen mit wirklich Buff Beine. Sie müssen diese Entscheidung nur auf eigene Faust treffen bis zu dem, was Sie an diesem Tag veranschaulichen werden. Aber für diese besondere, Ich werde nur tun, verbessern Sie den Muskel, verbessern Sie das Detail und einfach weglassen Bereiche nur ein wenig. Im Grunde, lass uns hier sehen. Das ist immer ein kniffliger Teil für mich, weil die Beine etwas nach außen gehen, aber basierend auf der Pose und der gewichtstragenden Beinmuskulatur wird sich verschieben. Es gibt leichte Unterschiede von Seite zu Seite, also muss ich mich nur darauf konzentrieren und gehen, die Knie würden leicht nach außen zeigen. Wo würde das Bein hinunterkommen und sich verbinden? Ich möchte über hier sagen. Es wird fast ein bisschen schwieriger, wenn ich mich nicht auf die Muskulatur oder zumindest für mich sowieso konzentriere. Ich sehe es immer so an. Alles, was ich hineinzeichne, gibt mir Leitfäden und Hinweise auf das nächste, was ich zeichnen werde. Ich spreche immer über in meinem Kurs ist, und meine Zeichnung arbeitet im Gegensatz. Alles bietet mir einen Kontrast zu einem anderen Element, das ich zeichne oder male oder was auch immer ich tue. So fühle ich auch bei der Zeichnungsanatomie, dass alles, was ich in ein Platzhalter für etwas anderes gesteckt habe. Ich habe das Gefühl, dass das Zeichnen so einfacher ist, weil jeder Muskel ein Platzhalter für den nächsten Muskel ist. Wenn ich das weglasse, muss ich wirklich vorsichtig über die Platzierung der äußeren Kante der Linienarbeit und ich muss nur wirklich bewusst sein mit dem, was ich hinablege, um es richtig zu machen, weil ich denke, die Fehler werden fast herausstechen mehr. Das bin nur ich. Ich weiß nicht, ob das für jeden, der zusieht, ganz genau ist, aber so kann ich es sehen. Ich denke, wenn man weibliche Beine so zeichnet, ist es wirklich einfach, die Muskulatur zu übertreiben und ihnen dann einen maskulinen Look zu geben. Nehmen Sie sich einfach Zeit und halten Sie die Linien sehr leicht. Ich bekomme so viel davon an Ort und Stelle. Sie können sehen, ich habe Proportionen sind nur ein bisschen weg. Ich denke, selbst dieser Fuß ist ein bisschen klein. Ich will das ein bisschen größer, weil es in Richtung Kamera kommt. Dieser sieht geneigt für mich aus. Sie nehmen nur im Grunde inkrementelle Änderungen an Ihrer Arbeit vor, während Sie sie durchlaufen. Ich denke eher so. Es sieht ein bisschen passender aus. Wieder muss ich mich zurückhalten. Ich will da reinkommen und all diese Muskelformen machen. Aber wieder möchte ich illustrieren, wie Sie ein wenig weniger definierte Beine machen würden. Ich denke, vielleicht ist die Kurve ein wenig zu schlicht und keine Krümmung. Jetzt in diesem Stadium werde ich nur kleine inkrementelle Änderungen vornehmen, um die Kunst zu verfeinern. Das wird diese Lektion abschließen. Als nächstes gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir uns der Rückseite der Beine befassen. Lasst uns vorwärts gehen. 5. Die Formen des Leg zeichnen: Jetzt gehen wir weiter und adressieren die Hinterbeine und wir fangen mit dem Hintern an. Das wird ein weiblicher Hintern sein. Hoffentlich müsste ich es nicht erklären. Aber du weißt nie, meine Hintern sind vielleicht nicht so gut, wie sie sein müssen. Im Wesentlichen würde ich damit wieder mit der Grundform beginnen, diesem Oval. Sie können zwei Ovale wie diese sein, und wahrscheinlich das Bein, das als Zylinder herunterkommt. Auch hier möchte ich nur betonen, dass es sehr wichtig ist, diese Grundformen frühzeitig zu bekommen . [ unhörbar] Das Bein wird dann am Knie runter kommen und dann wird dieses Bein tatsächlich wieder in Richtung Kamera sein, nur ein bisschen. Ich ziehe ein bisschen vom Wadenmuskel da rein. Etwas zu beachten mit den Beinen, da sie normalerweise so nach innen gehen, dann haben wir die Seite des Knies und dann wird die Wade wieder herauskommen. Nur noch eine kleine Sache, die man sich merken muss, wenn man Beine zeichnet. Von diesen Stangen wird der Hintern rüber kommen. Wieder, es ist ein Oval, aber wir werden einfach die Linie genau hier definieren. Wahrscheinlich verjüngt sich nach innen und oben und bekommt die Form der Hüften dort so. Von dieser Seite bekommen wir nur die Krümmung der Silhouette und platzieren sie so oder so etwas. Nun, die Sache, die man mit dem Hintern beachten muss, ist wie, wenn jemand geht offensichtlich ändert sich die Form und je nach Gewicht tragenden Bein wird eine Seite etwas anders sein als die andere. Das ist wahrscheinlich die Hauptsache. Ich würde sagen, dass jeder ein bisschen anders geformt ist, soweit Proportionen gehen und Dinge wie das, so dass es wirklich nur Präferenz in Ihrem Design, es sei denn, Sie studieren aus dem Leben. Generell gibt es ein bisschen wie ein Grübchen, wenn jemand wirklich tonal wie die Definition des Muskels genau dort hat. Nur so kleine Dinge. Eine andere Sache, die Sie tun können, um die Richtung der Beine zu zeigen, gibt es fast nicht eine ganze Menge Richtung in der Art, die ich hier illustriert habe. Aber wenn ich ein paar Zeilen nehme und so etwas mache, und plötzlich schiebt es das Bein weiter nach vorne und dieses weiter zurück. Sie können das auch mit der Dicke der Linien so tun. Ich werde es nicht zu weit illustrieren, denn wieder, es geht nicht so sehr um Anatomie, sondern um nur verschiedene Posen zu zeichnen und Ihre Figurzeichnung zu verbessern. Aber es gibt eine kleine Trennung, die so läuft. Aber wieder, wenn Sie es über illustrieren, sieht es fast zu definiert aus. Auch wenn Sie Ihr Wissen und die Art und Weise, wie Sie solche Dinge konstruieren, wirklich verfestigen wollen , tun Sie, wie wir es hier mit diesem Bein gemacht haben und die dreidimensionale Linienarbeit machen. Ich empfehle, dies ziemlich viel auf Studien zu tun, vor allem Dinge, die Sie wieder versuchen, wirklich zum Gedächtnis zu verpflichten und eine bessere Vorstellung von den Formularen zu bekommen , weil Sie die Form überillustrieren können. Wenn ich das Formular wirklich schieben und sehen möchte wie weit die Tiefe, die ich mit meiner Zeichnung bekomme, ist, kann ich mit diesen einsehen. So etwas wie das. Diese gehen einfach über die ganze Sache und dann können Sie wirklich sehen wie gekrümmt dieses Bein in der Zeichnung so sein könnte. Dann, wenn dieses Bein zurückkommt, ist eine andere Sache zu beachten, dass, wenn Sie bemerken, dass ich diese Linien in einer Abwärtskurve gehen, nun, zurück hier gehen sie in eine leicht aufwärts Kurve, weil wir das Gefühl verstärken wollen dass dieses Bein in einer anderen Richtung auf uns zurückkommt. Nur so kleine Dinge. Dann würde diese Form tatsächlich ändern, wie es geht so dass es an der Horizontlinie nivelliert und dann nach unten geht. Wenn Sie das genug tun, erhalten Sie ein viel besseres visuelles Bild eines dreidimensionalen Raums in Ihrer Illustration. Sie können dies offensichtlich weich löschen und einfach weiter verfeinern, wie Sie gehen. Lass uns das verkleinern und ich mache die Wadenmuskulatur ein bisschen. Mit der Rückseite des Beines und der Wadenmuskulatur, etwas Gutes zu beachten, wieder werden wir mit den Grundformen beginnen, ist, dass sich der Wadenmuskel tatsächlich ausbreitet und wieder nach unten verdünnt und an der einen Seite länglicher ist als die andere. Lassen Sie uns eine grundlegende Zylinderform an Ort und Stelle bekommen, das Knie ragt auf eine Seite wie diese und der Wadenmuskel geht nach innen, und dann ist ein Muskel tatsächlich definierter, der innere Muskel oder das Bein und stärker nach unten verdichtet wie das. Sie haben die Knöchel und die Rückseite der Ferse in der Regel kommen so, dann flach mit dem Gewicht. So etwas wie das. Auch hier werden Proportionen alle der Athletik der Charakterzeichnung abhängen, Dinge wie diese. Das ist in der Regel, wie man eine Rückseite des Beines zu einer Wade wahrnehmen kann und diese tatsächlich kommen ziemlich eng, genau da, ziemlich schlank. Ich mache das in umgekehrter Richtung. Ich denke, es ist nur hilfreich, dieses Zeug immer so viel wie möglich zu studieren und es viele verschiedene Wege zu zerlegen. So lernen wir grundsätzlich mit allem, was wir tun. Wenn Sie segmentieren und zerlegen Dinge in kleinere, bissgroße Stücke, egal was Sie tun, werden Sie es herausfinden, genau wie manchmal müssen Sie etwas brechen, um es zu beheben oder es wirklich zu verstehen. Die Art, wie man ein paar Eier brechen würde, um ein Omelett zu machen. Wenn ich das wieder zur Seite ziehen würde, und ich diese Muskeln wirklich segmentierte, um die Formen, die in den Bau des Unterschenkels gehen, wirklich zu verstehen , und dann könnte ich jedes Segment segmentieren, fügen Sie dieses bisschen Tiefe wie hier. Vielleicht ist dieser etwas weniger Inhalt, weil er sich in den [unhörbaren] Teil des Beines mit weniger Segment verschmilzt. Lassen Sie uns teilen, und dieser hier könnte man sagen, dass er ein anderes Stück für sich selbst ist. Vielleicht ein Schatten hier. Wieder würde ich es fast wahrnehmen, als würdest du Stücke auseinanderbrechen und sie mit Holzblöcken rekonstruieren. Das ist eine Möglichkeit, dass ich es immer angesehen habe, wenn ich Illustrationen wie diese gesehen habe. Es hallt bei mir, dass du die Stücke trennst und sie fast aus etwas anderem herausholen würdest. Wieder, angesichts genug Studien, um es auf diese Weise zu tun, werden Sie nur wirklich beginnen, eine bessere Wertschätzung der Teile des Körpers zu bekommen und in der Lage, sie aus dem Gedächtnis mehr zu ziehen. Offensichtlich, der Fuß, würden Sie den Fuß sehen. Es wäre nicht so, als wäre es hier drüben. Die guten Teile des Angelns aus der Seite. So würde ich es kaputt machen. Wieder würde ich das jedem Teil des Körpers in jedem Winkel antun. Sie beginnen nur, ein besseres Gefühl für sie während des gesamten Prozesses zu bekommen. Gehen wir weiter und machen eine andere Pose. Noch ein Schuss, um das zu verstärken, was wir hier studiert haben. Bewegen Sie die hierher. Gehen wir voran und machen einen mit ein bisschen mehr Beinen. Das eine Bein ist in einer Biegung, schwenkt vom Fuß, und das andere ist etwas gerader nach unten. Die andere Sache ist, denken Sie daran, es ist immer mit gekrümmten Linien beginnen. Keine dieser Gliedmaßen sind perfekt gerade, so dass es immer gut ist, von Anfang an eine Krümmung in Ihre Linien zu werfen. Dann blockieren wir es, erhalten die Grundformulare an Ort und Stelle. Wieder, halten Sie es sehr einfach, Zylinder nur zu starten. Was die Wirkung dieses ist weg von der Kamera und dann zurück in Richtung Kamera. Wir zeichnen den Zylinder mit der Öffnung, die auf diese Weise zeigt, und verstärken diese Perspektive. Wollen Sie die Ferse hoch und dann eine Keilform für den Fuß so. Dann werde ich anfangen, einige der Struktur der Anatomie zu zeichnen. Wir können das im Grunde mit etwas mehr Vertrauen überlegen, sobald diese zugrunde liegende Struktur vorhanden ist. Denken Sie daran, dass das Knie nach innen kommt, tatsächlich ein wenig höher aus diesem Winkel, dann geht das Bein hoch und es breitet sich so in den Hintern aus. Denken Sie daran, die Form des Hintern von einer Seite zur anderen zu ändern, da die Art und Weise, wie die Beine schwenken und die Gewichte verteilt sind. Die Beine werden wahrscheinlich hier rumklemmen. Dann, da dies in Richtung Kamera kommt, wird es größer als die andere Form erscheinen. Auch dies ist der Grund, warum Sie so viel davon in einer Vielzahl von Perspektiven zeichnen wollen , denn es gibt Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie dieses Zeug funktioniert und auf welche Formen und Formen Sie achten müssen. Ich möchte einen kleinen Schnitt zum Wadenmuskel dort sehen. Lassen Sie mich gehen und löschen Sie das unten und versuchen, es zu verfeinern. Immer noch ein bisschen klobig. Ich sehe einen Teil des Fußes hier drüben. Wieder, der Wadenmuskel. Wenn wir uns unser Diagramm hier ansehen, haben wir hier ein kürzeres und das längliche dort. Das ist die andere Sache, die schön ist, wenn Sie anfangen, diese Skizzenbücher aufzufüllen oder eine Vielzahl dieser Posen zu zeichnen, können Sie sich so ziemlich einfach auf eine Ihrer vorherigen Skizzen als Referenz stützen. Je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie in der Lage sein, bestimmte Ziehungen in etwas anderes zu verwandeln und in der Lage sein, es auszuarbeiten und neue Posen zu machen. Soft löschen Sie dies nach unten und versuchen, es ein wenig zu verfeinern. Dieses Bein ist eigentlich zu hoch oben, also lass mich das reparieren, während wir dabei sind. Wenn überhaupt, wäre es niedriger als das andere Bein. Ich werde nur den oberen Teil des Beines verlängern, um das zu tun. Die andere Sache, wenn Sie die Perspektive von Körperteilen zeichnen, die zu Ihnen kommen, werden Linien nur schneiden und vor den vorherigen Abschnitten gehen, wie Sie sehen, wie ich hier und hier tue. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie die Tiefe in Ihren Formatvarianten leicht anzeigen können. Bringen Sie den Fuß hier her, und Ferse irgendwo hier drin. Dies ist nur die Verfeinerungsstufe. Du spielst einfach weiter damit rum. Verschieben Sie Dinge, probieren Sie verschiedene Formen in Ihren Formularen aus. Aber wieder ist es diese zugrunde liegende Struktur, die all dies ermöglicht und es einfacher zu konzeptualisieren. Dann ohnmächtig. Es ist nur viel Übung, eine Vielzahl von Proportionen und Winkeln und Anatomie zu zeichnen, wirklich Ihre Anatomie zu studieren. Grundsätzlich müssen Sie nur so viel wie möglich von Fotos und Menschen in Aktion neu erstellen. Sie werden wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie der Körper funktioniert und Sie werden versuchen, Gewicht in verschiedenen Formen und Formen in Ihren Illustrationen zu vermitteln. Genau so und ich werde es einfach weiter verfeinern, etwas Schatten hinzufügen, um deinen Charakter zu stützen und zu einer Grundlage. Arbeiten Sie einfach weiter von da aus. Das wird diese Lektion abschließen. der nächsten Lektion werden wir den Oberkörper von der vorderen Pose abdecken. Ich hoffe, du wirst dich uns anschließen. 6. Zeichnen von Torso – Vorderansicht: Jetzt werden wir den Torso bedecken. Der obere Oberkörper kann in ein paar Formen zerbrochen werden, und wir haben hier angefangen, aber wieder, ich möchte das Zeug wirklich in deine Gehirnbox palmen und dich dazu bringen, die Art und Weise nachzudenken, wie es nötig ist, um das Zeug effektiv zu zeichnen. Auch hier werde ich ein wenig mehr grundlegende Herangehensweise an den Anfang nehmen, und diesmal eher einen eckigen Ansatz. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie nicht unbedingt Kreise und Ovale verwenden müssen. Nun, wenn Sie sich damit wohl fühlen, dann ist das mehr als in Ordnung, aber es ist wirklich nur das grundlegende Bausteinprinzip, für das Sie schießen möchten. Ich hatte eine harte Zeit, das rauszukriegen. Im Wesentlichen, indem ich zuerst diese Grundform definiere und wieder etwas bewusst bin, wie die Anatomie aussieht, fange ich an, in die Unterarme zu arbeiten und den Prozess zu vereinfachen, indem ich ihn so zerbreche. Ich lasse die Öffnungen für die Schultern. Ich schätze, ich werde die Schulterstücke auf diese einschließen, nur weil es eine ordentliche Beziehung zwischen den Schultern und der Brust gibt, die ich illustrieren kann. Ich geh einfach und schmeiß die da rein. Nun, wieder kann die Anatomie ein wenig unverhältnismäßig zu dem, was Sie wollen, wieder, ich bin eher ein Comic-Illustrator, also neige ich dazu, Teile der Anatomie aufzublasen und die Dinge ein bisschen mehr hero-esk aussehen zu lassen. Aber zum größten Teil ist noch eine Menge der Informationen vorhanden. Zum Beispiel, die schrägen, die hier durch die Seite kommen, der Bauch hier, der uns in mehrere Muskeln zeigt, manchmal acht oder zehn. Nicht genau sicher, welche, ich denke, ein Scheitelpunkt ist ziemlich beeindruckend, also ist das ungefähr so viele, wie ich es je hatte. Dann der Brustkorb, Sie beginnen, Bereiche der Rippen auf der Seite zu sehen, hier oder manchmal sogar nach vorne, und abhängig von der Beugung der Brust, werden die Bauchmuskeln scheinen höher oder niedriger zu sein , basierend darauf, wie weit ist ihr Rücken tatsächlich zurückgewinkelt. Dies sind alles nur Dinge zu bemerken und es ist alles Stil Wahl als auch. Die Nackenmuskulatur kommt hier runter. In Ordnung, so würde ich die Form annehmen, die du gerade gesehen hast, wie ich mit einer grundlegenden Winkelform anfangen und ein bisschen mehr organisches Feld mit den Muskeln hinzufügen. Die Sache, die ich dir mit den Schultern zeigen wollte und ich habe diese ein wenig illustriert, zu schwer da, aber ich werde das sanft löschen und dir weiter zeigen. Die Schultern und die Brust, die Sache, die ich immer zur Kenntnis nehme, ist, dass sie sich tatsächlich verbinden. Wieder verbindet sich alles, aber sie verbinden sich wirklich, wie die Muskulatur geht von den Schultern durch die Brust so, und es ist sehr offensichtlich in jemandem, der in ziemlich guter Form ist, also ist es gut zu zeigen dass in Ihren Illustrationen, besonders wenn Sie mit jemandem gehen, der physisch eine gute Definition hat. Denken Sie daran, es ist etwas, das Sie leicht in Ihre Arbeit integrieren können und es ein bisschen glaubwürdiger aussehen lassen, und ich habe diesen Jungen ein wenig zu weit oben, also bringe ich das auf diese Weise, und Sie können sehen, ist, wie ich beginne, dies zu rendern, ich kann Dinge ein wenig bewegen und es nur fein abstimmen und sie genau dort bekommen, wo ich will, dass sie sind, Muskeln über die Seite dort, neigen sie dazu, tatsächlich in die schräg, also machen wir das, du wirst gehen und ein paar der Rippenlinien dorthin holen, diesen Trapezius direkt dort durch und das Schlüsselbein bringen, also so, und wieder, das ist nicht perfekt, um perfekte Anatomie und eine perfekte Struktur und all das gute Zeug, man muss sich wirklich Zeit damit nehmen und viel mehr Schattierungen und Überarbeitungen machen und ich mache hier, aber das sollte hoffentlich nur geben Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie Ihre eigenen konstruieren und bekommen ein bisschen besser damit. Da ist unser Ausgangspunkt, also werde ich voran gehen und das zur Seite bringen, und lassen Sie uns ein bisschen eine Neigung zeigen, die im Bauch passiert, also werde ich voran gehen und eine weitere Skizze beginnen, und wieder werde ich mit einem wirklich Grundstruktur dieses Mal, noch grundlegender als die, die ich gerade illustriert, und ich möchte die Biegung im Bauch zu veranschaulichen, so werde ich beginnen, indem ich ein paar separate Stücke im Grunde in mein Design zu schaffen. Lassen Sie uns die Schultern da noch bekommen, ich versuche, sie nicht so groß zu machen, wie ich es auf der anderen Abbildung getan habe, das sind ein bisschen viel, und was ich hier tun werde, ist nur versuchen, wirklich auf die Art und Weise zu konzentrieren , wie der Bauch biegt und die Art und Weise, dass es kneift auf der einen Seite der Liebe Griffe, oder schräg, oder Seitenlenker, was auch immer Sie sie nennen wollen, also wenn ich versuche, darauf zu konzentrieren, wieder, es ist gut, Dinge wie diese zu studieren, weil, der Körper ist nicht immer nur sitzt gerade nach oben, es sitzt selten gerade gerade nach oben, so dass je mehr Sie Studien wie diese machen können, wo es unter ein paar Verdrehungen oder so etwas geht, und ich denke, desto mehr werden Sie anfangen zu fühlen bequem mit nicht nur den grundlegenden Posen, aber genau zu erkennen, wie der Körper in der Emulsion arbeitet. Wir wollen das weiter nach unten bringen, also wird das unser Basisdesign sein. Ich halte den Hals ab, es ist etwas wert. Lassen Sie uns das versuchen, gehen wir voran und löschen Sie das sanft. Jetzt kann ich wieder hier reingehen und nur ein bisschen aufräumen, und immer noch offen, um Linien zu bewegen, wenn nötig, und wieder möchte ich diese Beziehung von der Schulter bis zur Brust zeigen, also möchte ich, dass diese mehr aussehen miteinander verbunden, wie so, und dann die Seite kneifen bis zum schrägen. Hoffentlich bekomme ich die Namen der Anatomie. Denken Sie daran, dass dieser Kurs mehr ist, um Ihnen die Art und Weise zu lehren, die ich zeichne, nicht auf technische Begriffe der Anatomie, weil das nicht mein starker Anzug ist, also möchte ich nicht sagen, dass das etwas ist, das ich Ihnen beibringe. Ich will nicht, dass du eine Terminologie annimmst, die ich benutze. Nur mehr oder weniger der Prozess ist das, was ich Ihnen zeigen will. Später auf der Straße, da ich mich kompetenter über die Anatomie fühle, dann werde ich vielleicht einen vollständigen Anatomiekurs für Sie machen, aber an dieser Stelle möchte ich kommen und sagen, dass mein Wissen über das ist weniger als perfekt. Ich würde sagen, mein Wissen über die meisten Dinge ist eigentlich weniger als perfekt. Aber hoffentlich sind die Informationen hier wertvoll für Sie. Siehst du, ich verfeinere das nur ein bisschen, füge kleine Teile zu den Muskeln hinzu. Ich versuche nur, visuell auf dieser ersten groben Skizze aufzubauen, mit der wir begonnen haben. Ein paar Rippen da drin. Etwas, was ich hier bemerkte, das ich wahrscheinlich tun sollte , ist, die Seite ein bisschen mehr zu glätten. Der Grund dafür ist, dass es wiederum mehr Wert auf das Kneifen hier legen wird und das ist, was wir versuchen zu veranschaulichen. Wir wollen nur diesen Teil des Formulars zeigen und wie das funktioniert. Eine gute Sache, die Sie beachten sollten, wenn den menschlichen Körper in Figurzeichnung zeichnen, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Dinge auf einer anderen Ebene oder einer anderen Rotation existieren. Wenn Sie die Schultern hier nehmen und Sie die Hüften hier offensichtlich in dieser Art von Pose nehmen gibt es eine gute Menge an Veränderung in der Rotation oder Winkel und dann Drehung an der Taille als auch. Das könnte man in der Zeichnung auf jeden Fall noch weiter herausbringen. würde ich mich wirklich konzentrieren. Das wird Ihren Zeichnungen mehr Realismus und mehr Wirkung geben , wenn Sie sich dessen bewusst sind. Denken Sie daran, und wir werden dies tun, wenn wir ein wenig später im Kurs in Posen kommen , aber wenn Sie Ihren Kopf, Ihren Oberkörper und Ihr Becken haben , können sie jeweils in eine ganz andere Richtung zeigen. Im Gegenzug, Ihre Geste Zeichnung, werden Ihre Charaktere mehr Bewegung und mehr Bereiche von Interesse in der Pose. Behalten Sie das im Hinterkopf. Aber wie ich schon sagte, wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir Fortschritte machen. Nun, machen wir den weiblichen oberen Oberkörper und lassen Sie uns sehen, ob wir einige der Unterschiede dort lokalisieren können. Wir fangen mit einem geraden Schuss an. Wir machen eine Nackenöffnung, die Schultern wie diese, den oberen Teil des Bauches. Hier wäre der Brustkorb, Schultern. Dann bringen wir den Taillenwinkel zurück in die Hüften. Die Art und Weise, wie ich dies gerne illustriere, ist, im Hinterkopf zu behalten , dass hier ein paar Krümmungen passiert sind. Die Taille kommt herunter und dann gehen die Silhouette oder die Hüften zurück. Wenn Sie ein paar dieser Linien in fast sofort, dass es hilft, so dass Sie nicht so einen flachen Körper haben, die wirklich einfach zu tun ist. Es ist einfach, nur die Form zu verfolgen und dann keine Sorge um die inneren Formen oder Details. Ich habe versucht, so viel davon wie möglich zu bekommen. Soweit die Brüste offensichtlich, Präferenz auf Größe und all das, weil es viele Variablen gibt. Aber dann ist die Hauptsache, zu versuchen, die Tropfenform dort hinein zu bekommen. Es ist wirklich einfach, vielleicht habe ich sie viel zu weit ausgeräumt. Es ist einfach, das zu tun und es ist einfach, sie übermäßig abgerundet aussehen zu lassen. Sie wollen etwas Rundung in der Form dort, aber Sie wollen es eher eine Tropfenform aussehen lassen und dann auch wieder in die Brust mehr als eine weiche Mischung in die Brustform mischen. Das kann knifflig sein. Im Allgemeinen, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach so rauh und einige meiner Formen an Ort und Stelle. Der Brustkorb wie dieser, Bauchmuskeln. Wieder werden wir auf die Form hinweisen, wir werden sie nicht so muskulös aussehen lassen wie der Kerl da drüben und dann die Öffnung für den Hals machen. So etwas und ich gehe und lösche das sanft ab. Ich fange einfach hier an und habe versucht, dieses Formular zu bekommen. Eine Sache, die ich über das Zeichnen der Brüste und versuchen, sie ein wenig natürlicher aussehen zu lassen , ist, Bereiche zu haben, in denen sie sich nur ein wenig gegen den Körper abflachen. Ein bisschen Rundung auf der Form auf der Außenseite, dann schnell wieder in eine Krümmung direkt durch hier und nur ein wenig flache Linie direkt da an den Seiten. Im Allgemeinen wird es helfen, sie ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Sie sehen immer noch ein bisschen aus, als gäbe es hier eine seltsame Form. Aber das ist, wo offensichtlich nur die Linien manipulieren und damit herumspielen, bis Sie es genau richtig bekommen. Es wird helfen. Dann scheint der Verbindungspunkt von der Taille hier nach innen zu rollen und dann sanft nach außen hier und dann herum. Es kann schwierig sein, nur um es richtig zu machen, weil alles eine Mehrkomponenten-Kurve ist. Es ist nicht nur eine Linie, wie wir auf einer 2D-Illustration zeichnen würden. Es ist, in das ein wenig mehr zu sehen und weg von der Zeichnung flach aussehende Objekte, die sehr einfach zu tun ist. Es ist sehr einfach, sich in die Zeichnung einzufangen und einfach alles zu silhouette und es wirklich flach aussehen zu lassen. Ich versuche, das zu vermeiden. Die Schultern, so etwas. Diese Linie in der Mitte, würde ich sagen, einfach versuchen, es immer ein wenig Krümmung zu geben, auch von einem geraden Schuss. Diese Linie sollte ein wenig Bewegung haben, um sie von Seite zu Seite , so dass sie zeigt, dass es sich um eine organische Form handelt. Hier in den Brustwarzen werde ich einfach leicht geneigt in unser Organ und nicht in die Mitte der Brust legen. Wieder, nur um Richtung zu zeigen und mehr Form zu erhalten. Das könnte etwas zu viel nach außen sein, aber das wird bevorzugt sein. Der Bauchnabelknopf genau hier, geben Sie ein wenig von einem Beutel oder Bauch genau dort, und so weiter und so weiter. Es spielt wirklich nur mit, dass herum und zu sehen welche Formen mit Ihnen und in Ihrem Stil und solchen Dingen in Resonanz. Weil es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, den weiblichen Körper zu zeichnen, den männlichen Körper, es ist genau nach dem Stil, den Sie suchen. Wieder, meine ist nicht ultra-realistisch, also bin ich sicher, dass es hier nicht perfekt ist. Legen Sie das da hin. Gehen wir und machen einen abgewinkelten Schuss. Was wir tun werden, ist das Gleiche, wir beginnen mit dem sehr einfachen Ausgangspunkt wie diesem. Ich werde gehen und sofort die Wirbelsäule in so, weil ich die Biegung zeigen möchte , die im Oberkörper auftritt, und ich gehe und beginne mit einigen grundlegenden Formen wie diesem, und so. Wir werden viel grundlegender als das. Das ist, was ich in diesem Kurs wirklich betonen möchte, dass, wenn Sie diese Grundformen zeichnen und sich nur wirklich auf die Art und Weise konzentrieren können , wie Sie sie verbinden, dass Sie alles zeichnen können. Figurzeichnung ist eines der härtesten Dinge. Wenn du das runterkriegen kannst, glaub mir, du kannst alles zeichnen. Ich denke, das ist wichtig zu beachten, weil ich denke, dass so viele Menschen Angst haben, zu zeichnen und es als etwas zu betrachten, was nur die Talentierten tun können. Ich glaube das wirklich nicht, ich glaube, dass Talent ein entwickeltes Ding ist, und wirklich die wahre Sache, die die Leute über jemanden bewunderen, der zeichnen kann, ist ihre Leidenschaft. Es ist ihre Leidenschaft, die sie dazu gebracht hat in den unzähligen Stunden zu setzen und ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Aber es wird oft übersehen und gedacht als : „Du bist nur extrem talentiert.“ Du bist ein Wilder. Das ist nicht wirklich der Fall. Die Mehrheit der Menschen, die ich je getroffen habe, die bei der Illustration wirklich begabt sind und all das, wird alle bezeugen, dass sie Boxen und Kisten mit schlechten Zeichnungen haben. Sie haben sie dorthin gebracht, wo sie sind, oder Gemälde oder was auch immer der Fall sein mag. Du kannst es auch tun. Füllen Sie einfach die Skizzenbücher und haben kein Nein in Ihrem Herzen. Du wirst in kürzester Zeit da sein. Wir haben die Schlüsselbeine dort, und hier wollen wir sicherstellen, dass wir einen guten Winkel zeigen. Wir haben einen vor den anderen gestellt. Das ist immer ein guter Weg, um dort ein bisschen Tiefe zu zeigen, und wie diese von einem Seitenschuss aus aussehen. Nun werden die Brustwarzen erscheinen, um mehr nach vorne oder nach außen in Richtung der Brust zu zeigen . Wahrscheinlich muss ich hier ein bisschen mehr Biegung unter die Brust legen. Auch hier muss ich mich immer davor bekämpfen, sie einfach zu gerundet aussehen zu lassen, einfach zu einfach, um Kreise für BHs zu zeichnen, und das ist nicht, wie sie natürlich aussehen, offensichtlich. Sie müssen nur ein wenig Veränderung in Richtung der Liniengrafik bekommen und sie organischer und realistischer anfassen. Ein weiterer kniffliger Teil ist nur die Subtilität und die Biegungen der Rippen hier, bis zu den Hüften. Gleichermaßen nach hinten hier. Ich werde ein paar dieser Baulinien loswerden, und wieder hole ich den Trapezius da rein wie so, den Bauch. Die andere Sache, die ich denke, ist im Moment gut zu tun ist, dass die Pose steif aussieht und es sieht in Proportionen ein wenig seltsam aus. Eines der Dinge, die ich denke, das hilft zu vermitteln , ist, dass, wenn man eine Linie in der Mitte ziehen würde, dass sie nach außen kommt, zurück in und dann zurück auf diese Weise. Auch hier wird das Zeichnen von Dingen in einer 3D-Perspektive oder Visualisierungsprozess Ihnen helfen, Fehler zu erkennen. Ich denke, ich habe die Schulter nur ein bisschen weit raus und die Seiten nur ein bisschen zu groß, vielleicht im Vergleich zu den Hüften. Das ist alles. Was ich tun werde, ist los und sanft löschen Sie dies wieder, und ich denke, das hier zum ersten Mal, und dann versuchen, diese Bereiche zu reparieren, wie immer meine Linie Arbeit finden. Versuchen Sie, weg von diesem übermäßig abgerundeten Effekt, den ich dort los bekam. Es zeigt alle Formen nur ein wenig dort. Aus diesem Blickwinkel kann ich wahrscheinlich sagen, dass der Brustkorb dort ein wenig hoch aussieht , denke ich. Oder eigentlich, vielleicht ist es nur so, wie es so hoch geht. Lassen Sie uns das versuchen. Oft sitze ich einfach hier und manövrierende Linien um, besonders wenn ich an einer bestimmten Sache hängen bleibe. Denken Sie daran, dass Sie bestimmte Dinge bekämpfen werden. Ich meine, ich habe die meiste Zeit meines Lebens gezeichnet, und es gibt bestimmte Bereiche, wie Sie mich hier kämpfen sehen. Es ist nur ein Teil der Reise. Aber eine gute Sache zu beachten, wann das passiert ist, ist das ein Bereich, den man nähern muss , den man angreifen und proaktiv werden muss. Das ist es, was ich als nächstes studieren muss. Oft freue ich mich darüber, dass ich etwas finde, das für mich schwieriger zu illustrieren ist, denn das bedeutet , dass ich das als nächstes studieren muss und so als Künstler wächst. Also fürchte dich nie, denke nie, dass ich nicht gut genug bin, und ich werde nicht besser. Ich kann immer noch nicht so gut wie Bauch zeichnen oder was auch immer. Das ist Teil des Wachstumsprozesses als Illustrator. Sei einfach froh darüber. Sie haben es tatsächlich herausgefunden. Weil sich viele Leute darüber nicht freuen, schauen sie sich das nicht an, und sie wollen einfach nur in ihrer Komfortzone bleiben und nur Dinge zeichnen, in denen sie gut sind. Ich denke nur nicht, dass es eine gute Angewohnheit für Kunst ist. Das ist mein weniger als perfekter Bauch. Möchte ich, dass es besser wird? Sicher. Natürlich möchte ich, dass alle meine Zeichnungen besser werden. Deshalb zeichne ich sie. Aber wir müssen uns vorerst mit dieser Sache begnügen. Ich glaube, meine Proportionen sind da ein bisschen draussen. Die andere Sache ist, jetzt, wo ich es verkleinert habe, kann ich auch ein bisschen besser sehen. Ich denke, dieser Pinsel hier ist ein bisschen groß. Du hast es nur ein bisschen abgeschwächt. Weil man bedenken muss, dass der am weitesten von der Kamera entfernt ist, kleiner wird, auch wenn er nur etwas kleiner ist. Denn so funktioniert die Perspektive. Das ist ein winziges bisschen besser. Nun, gehen wir weiter und gehen auf die Rückseite des Rumpfes. Lasst uns weitermachen. 7. Zeichnen die Rückseite des Torso: Jetzt werden wir uns den Rückenmuskeln nähern, und diese können ziemlich schwierig sein, zumindest für mich sowieso. Aber ich werde Ihnen erklären, was ich denke, hilft, diese an Ort und Stelle und den Rücken im Allgemeinen zu bekommen. Beginnen Sie wieder mit der sehr grundlegenden Linie über für die Schultern und die Wirbelsäule. Dann vielleicht eine Zylinderöffnung für den Taillenbereich so. Wenn Sie es noch nicht herausgefunden haben, ist dies ein Blickwinkel, den ich wahrnehme, sollte ich das wohl erklären. Ich mache einfach diese Keilformen. Auch hier werde ich mit einem eher eckigen Ansatz wie diesem beginnen. Der Grund, warum ich denke, dass das gut funktioniert, ist, weil der Rücken neigt dazu, ein bisschen eine komplexe Form zu sein , so weit wie der Winkel, der aus dem Hals kommt, so dass er nach innen und nach hinten rausfällt. Definitiv hat da eine Compoundierende Krümmung los. Nehmen wir einfach diese eine Form nach dem anderen, lassen Sie uns den Hals hier hoch, holen wir die Linie für die Schultern wie diese, und dann werden wir die treffen bis zum Ausgangspunkt, den wir hier geschaffen haben. Dann machen wir die Form der Schulter, so etwas, und dann machen wir die gleiche Form, aber dann werden wir wahrnehmen, dass sie ein wenig von der Lat oder der Seite der Rückseite dort versteckt ist. Das sind unsere grundlegenden rudimentären Formen. Wenn wir es vereinfachen müssten, wäre es vielleicht ein Quadrat hier, ein Quadrat hier, und dann ein Oval hier, Kreis auf einem Kreis mit einer Verschiebung in der Unterseite. Was ich sage, ist, dass man es im Grunde so einfach wie möglich betrachtet , damit man sich nicht in der Komplexität einer Form festsetzt. Wir werden sagen, dass es darum geht, wo wir es für unseren Anfangsprozess wollen. Dann gibt es all das andere Zeug wie, okay, wo gehen die Muskeln hin? Wie funktioniert die Anatomie [unhörbar]? Auch hier wollen Sie die Anatomie wirklich studieren. Der Rücken kann knifflig sein und die Art und Weise, wie sich die Rückenmuskulatur davon trennen, sehen Sie, dass es hier einen Diamanten gibt. Sie ziehen dagegen. Wieder werde ich nicht zu viel in die Anatomie kommen. Ich werde ein wenig davon ziehen, um zu veranschaulichen, wie ich den Rücken zeichnen würde, aber wir konzentrieren uns mehr auf die grundlegenden Elemente, die bis zu dieser Anatomie funktionieren. Wieder, wie ich in einem der Videos bereits erwähnt habe, gibt es hier die Trennung der Muskeln und ein paar kleine Strähnen Muskeln auf dem Rücken. Sie gehen neben der Wirbelsäule, Dinge wie diese. Man bekommt hier die schrägen und die Liebesgriffe quer über die Seite. Jetzt nehmen wir diese weiche, um es zu löschen und versuchen, dies nur ein wenig zu verfeinern. Jetzt steige ich wieder hier rein und mache einfach auf und bekomme ein bisschen mehr Definition in die Formen, die ich hier sehe. Sie sehen, ich habe nur kleine Kurven voneinander entfernt, um Bereiche zu definieren. Ich gehe nicht voll da drin und sage, dass es das Schulterblatt oder so etwas gibt , wenn ich das einfach durch Trennungen der Linienarbeit definieren kann . Hier den Muskel runter, machen Sie eine Trennung. Sie können sehen, dass es immer noch ziemlich definiert aussieht, selbst mit diesen kleinen Zeilenumbrüchen. Ich empfehle, das in Ihrem Stil zu tun, ich denke, es sieht viel besser aus, als jeden Muskel zu verfolgen. Der Rücken kommt hier runter, alle Muskeln da. Die andere Sache, die man beachten muss, ist, wenn man dieses Zeug macht, es ist so schwer, wirklich zu sagen, dass , okay, so sieht es hier aus, so sieht es dort aus. Denn all diese Muskeln verschieben sich basierend auf der Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegen, beugen, ein Objekt heben, was auch immer. Obwohl man sie in einer bestimmten Perspektive zeichnen konnte, man bedenken, muss man bedenken,dass, sobald sich diese Person bewegt, biegt oder ausbalanciert oder etwas tut, diese Muskeln ziemlich stark verschieben. Ohne die Anatomie im Detail zu studieren und den Körper [unhörbar], werden Sie das nie wirklich sehen. Es ist einer der Gründe, warum ich nicht wirklich empfehlen, immer nur aus einem stehenden Modell zu zeichnen Posen. Es ist eine sehr einzige Richtung, begrenzte Perspektive, was der Körper wirklich tut. Du bist besser dran, wenn überhaupt , Gymnastik, Tänzer, UFC Kämpfer, was auch immer du mit deiner Zeichnung erreichen willst, du musst diese Vielfalt an Bewegungen studieren und du wirst so viel mehr gewinnen prospektiv von Ihrer Arbeit. Es steht [unhörbar], dass wir dieses nehmen wollen, beachten Sie, dass es auch einige Trennungen in den Schultern gibt. Ich habe diese zweisegmentierte fast gezeichnet, aber das ist, was die Schulter tut, sie dreht sich um. Wenn Sie diesen Bereich hier von oben betrachten, nur eine kurze Notiz. Die Schulter sieht im Grunde so aus. Es geht herum und zeigt dann nach unten bis zur Mitte des Armes. Denken Sie daran, also wenn Sie gehen, um diese Muskeln zu zeichnen, können Sie sie tatsächlich dazu bringen, um das Trapez zu drehen, ich glaube, es heißt. Sie werden sich um das drehen, sie werden sich mit dem Rücken verbinden, und deshalb, wieder, das ist der Grund, warum das Studium Ihrer Anatomie und das Zusammenbrechen beginnen, im Laufe der Zeit Sinn zu machen. Das Deltoid teilt sich auf und hat diese verschiedenen Segmente basierend auf der Definition des Zeichens. Gehen wir weiter und schrumpfen das nach unten und schieben es rüber. Jetzt machen wir das Weibchen zurück, und ich mache das ein bisschen klarer. Ich werde ganz einfach anfangen, wieder einmal, nur die Linie und zwei Kreise. Ich werde nur weiter gehen und sofort mehr von einem V für den Rücken, und dann eine Zylinderform nur sehr schlank mit einer leichten abgerundeten Basis. Der Grund, warum ich das illustrieren möchte und noch einfacher ist, Ihnen zu zeigen, dass sie wirklich die gleiche Form sind, aber der weibliche Rücken ist einfach proportional anders. Wenn wir mit dieser Grundform beginnen, gibt es uns ein wenig von der Sanduhr Effekt, die wir wollen, und dann eine der Schultern nach unten nur für eine vereinfachte Pose. Auch hier ist die Schulter im Grunde die gleiche Form, wir müssen sie nur als etwas dünner und länglicher zur Form wahrnehmen. Dann kommt der Rücken nach unten, nach innen, wieder raus. Dies ist so ziemlich wie eine kontinuierliche Krümmung, die so umgeht. Wir haben die gleichen Rückenmuskulatur, also können wir anfangen, sie ein wenig zu legen. Wieder würde ich wahrscheinlich sagen, nicht wie definiert, aber es hängt wirklich nur von der Person ab. Diese kleinen Rückenmuskulatur genau da, wieder, das Gesäß Vs unten so, es zeigt nach oben, etwas Schlimmes das. Die Schultern zu Lats sind immer noch gleich oder es tut mir leid, der Trapez. Wir werden nur Fallen sagen, um es ein wenig einfacher zu machen. Die Fallen gehen einfach nach oben und sie sind immer noch da. Sie sind einfach nicht so definiert oder so vergrößert wie Muskelmann da drüben. Wir gehen einfach weiter und schieben die so nach oben, ich würde die Definition immer noch ein bisschen zeigen. Auch du hast die Trennung auf der Rückseite, ein bisschen Definition hier hinten. Wir haben die Muskeln, die auf diese Weise auftauchen, was in der Regel ziemlich [unhörbar] da drin sein kann und dann die Schulterblätter. Für einen nicht übermäßig definierten Charakter ist das viel, das ist wahrscheinlich sogar ein wenig zu viel. Aber wieder, es ist alles subjektiv wie definiert und wie muskulös Sie wollen, was Sie zeichnen. Dann fügen Sie einfach weiter von dort. So und ich würde wahrscheinlich die Hüften im Vergleich etwas größer machen. Wieder, das ist etwas anderes, das ich anpassen werde, wenn ich ein sanftes Löschen mache, ziehen Sie es zurück in, weil ich normalerweise erwarten würde, dass die Schultern breiter als die Hüften sind. Aber die Hüften sind fast etwas breiter als die Innenseite der Schultern. Auch hier handelt es sich um proportionale Fragen, die jeder etwas anders sein wird. Es ist ein wenig basiert auf Ihrem Stil und was Sie suchen. Dann, wen Sie zeichnen, wenn Sie eine bestimmte Person zeichnen, dann werden Sie offensichtlich von ihrem Körperrahmen gehen und ihre Proportionen könnten völlig anders sein als die nächste Person. Ich werde die einfach verfeinern. Ich werde nicht die Arme zeichnen, noch einmal, ich hole nur die Schultern da rein. Mach dir keine Sorgen mehr über die Krümmung der Sanduhr Figur, das ist sehr häufig bei Frauen. Ich werde ein wenig vom Trapez dort definieren, [unhörbar] nicht verwirrt werden. Ein wenig von der Rückenmuskulatur, ein wenig von den Schulterblättern, ein wenig von der unteren Rückenmuskulatur und die Oberseite des Gesäßes. Dann werden Sie in der Regel ein wenig sehen, jetzt, denken Sie daran, dass die Trennung von der Rückseite hier, die Rückseite in der Regel rollt so. Das sind nur Richtungslinien wie diese. Wenn Sie versuchen, es mehr zu schattieren oder zu definieren, als das, was wir hier gerade tun, denken Sie immer daran, dass die Rückseite genau dort eintaucht. Ich bin sicher, dass es selbstverständlich ist, ich bin sicher, dass wir alle ein oder zwei zurück gesehen haben, also muss ich das nicht erklären, aber es hilft, es zu veranschaulichen und zu erklären, was ich denke, während ich es zeichne. Je nachdem, wie die Person ist, können Sie einige der Rippen durch. Dies kann bestimmt werden oder auch spezifisch für eine Pose sein. Wenn sie sich hinüberlehnen und sich dehnen, sieht man dort vielleicht etwas mehr Brustkorb. Dann, wenn sie größere Brüste haben, dann können Sie nur ein wenig von der Brust von der Seite sehen. Ich denke, sie müssten ziemlich große Brüste haben, damit das passiert, aber wir werden sagen, um dieser Illustration willen, sie tun es, und da haben Sie es. So würde ich den weiblichen Rücken aus einer geraden Perspektive illustrieren. Eine weitere, die ich illustrieren möchte, ist eine Kombination davon, und das ist der Nebenchat. Ich halte es für selbstverständlich, dass Side-Chats im Vergleich zu dem, was wir hier gemacht haben, im Allgemeinen ziemlich einfach zu zeichnen sind , aber wir werden voran gehen und einfach einen machen. Ich werde so in die Schulterform kommen. Sie bemerken, dass ich sofort die Silhouette der Wirbelsäule gezeichnet habe. Tut mir leid, dass wir das noch einfacher machen, also sieht es nicht so aus, als würde ich hier zu viele Schritte überspringen. Hoffnung, dass jeder mitverfolgen kann. Da ist die Wirbelsäule, die sich bis zum Hals öffnet. Wir machen eine Blockform für die Brust. Wir verbinden das direkt mit einer Kurve. Wir werden wahrnehmen, dass der Brustkorb, er schwebt und hier durch, und das verbindet ihn nach unten. Das ist mehr von hinten. Da sind unsere Anfangsformen. Im Wesentlichen Zylinder da, quadratisch hier, oval hier, Linien hier, vielleicht noch ein Oval dort. Ziemlich vereinfachtes Zeug und das ist, was wir wollen, dass grundlegende Formen beginnen. Dies wird ein Weibchen sein, also fügen wir Brüste auf ihr oder vielleicht eine Brust hinzu, da es ein Profilschuss ist. Beginnen Sie einfach mit einer Steigung, bringen Sie es etwas auf einen Punkt, aber dann runder zurück, wahrscheinlich nur ein bisschen direkt dort abflachen. Auch hier wollen wir die Gewohnheit bekommen, nicht genauso gerundet, kugelförmig für eine Brust zu zeichnen . Es ist einfach unrealistisch. Zumindest bei einigen Leuten, nehme ich an. Dann würden die Rippen nach unten kommen und so packen. Ich glaube nicht, dass Sie aus diesem Blickwinkel viel Definition vom Brustkorb bis zum oberen Bauch sehen würden . Es hängt nur von der Pose, die ich denke, und der Charakter. Ich denke, der Rücken müsste weiter abfallen, damit wir das ein bisschen einreichen. Ich werde nicht den Arm ziehen, sondern nur ein bisschen Schulter an Ort und Stelle. Also will ich eine ziemlich schlanke Schulter und ich denke, dass du weniger von der Gesamttasche sehen würdest, also lass mich das auch dünn. Fühlen Sie sich einfach, als wäre der Charakter von der Seite zu breit. Der Hals hier oben, im Trapez, Trapez, ich bin es so gewohnt, es Trapez zu nennen. Trapez. Güte. Ich weiß nicht mal, was ein Trapez ist. Das ist eine Form, nicht wahr? Vielleicht ist es nichts, vielleicht ist es ein völlig erfundenes Wort. Ich denke, die Brust ist nur ein bisschen tief. Lasst uns versuchen, das aufzuheben und nur ihre Haare zu packen. So etwas wie das. Da ist nur ein bisschen vom Arm, so dass ich in das Design ein bisschen mehr sehen kann. Viele Male, wenn ich illustriere, illustriere ich im Vergleich zu anderen Dingen, die in der Abbildung in der Nähe sind. Wenn etwas etwas nicht ist und mir eine Komponente des Körpers fehlt, kann es oft sein, was mich geistig wegwirft, also skizziere ich das in. Was ich bekomme, ist, wenn ich einen Charakter zeichne, der einen Kopf fehlt, könnte ich den Hals überkompensieren oder verzerren weil ich nicht den Kopf dort habe, um meine Proportionen auszugleichen. Ich bin mir nicht sicher, ob das mit dir funktioniert, dem Betrachter, aber das ist nur etwas, was ich mit meinen eigenen Illustrationen bemerkt habe. Da ist unsere grobe Basis, es ist ein wenig abziehen im Verhältnis, würde ich sagen, aber vielleicht nicht so schlecht für jemanden, der animiert. Gehen wir und löschen Sie das so, und verfeinern Sie es ein bisschen mehr. Ich kann mir ein wenig mehr Sorgen machen, um die Linien zu bereinigen und mich auf Linienklarheit, Linienstärke und den Gesamtstrich dessen zu konzentrieren , was ich zeichne. Weniger über die Struktur, weil ich das bereits habe. Lasst uns das Schlüsselbein da rein kommen. Leichte Beule für die Brustwarze. Versuchen Sie erneut, diese Brust nicht zu übermäßig kugelförmig aussehen zu lassen, was ich immer dazu neige. Ein wenig Definition des Brustkorbs, nicht zu viel, und ein kleiner Beutel und der Winkel zurück. Dies ist alles nur Praxis der Anatomie. Was genau Sie sehen, wenn Sie gehen, um dieses Zeug zu illustrieren, wenn Sie möchten, dass bestimmte Elemente des Körpers abheben, dann können Sie mehr davon in Ihrem Design zeigen. Es sei denn, Sie arbeiten von einem Foto, dann ist das Foto offensichtlich Ihr Führer und Sie wollen wirklich treu bleiben. Aber wenn du so aus dem Geist arbeitest, kannst du dazu neigen, Dinge zu speichern und sie zu stilisieren , und das ist okay. Daran ist nichts falsch. Es ist genau das, was du als Künstler suchst. Da ist unsere Frau von der Seite Pose. Das wird diese Lektion abschließen. Als nächstes gehen wir zu unserer nächsten Lektion, die Verkürzung sein wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Körperposen und Elemente nehmen und sie in einer verkürzten Perspektive zeichnen, die Ihnen noch eine bessere Vorstellung davon geben sollte, wie Sie diese Charaktere zum Leben erwecken können. Lass uns da rüber gehen. 8. Die Foreshortening des Körpers: Gehen wir weiter und beschäftigen wir uns mit dem sehr komplexen Thema der Verkürzung. Dieser kann für uns alle knifflig sein, also lasst uns reinspringen. Wir haben diese Unterarme auf viele verschiedene Arten zerbrochen. Der knifflige Teil über das Zeichnen eines dieser Unterarme ist es, ihn zu verkürzen. Es gibt eine Menge kniffliger Teile, aber das ist eine, die wirklich viele Köpfe verdrängt. Ich werde versuchen, das auf eine ziemlich einfache Art und Weise zu veranschaulichen, und ich werde jetzt ein paar Schritte überspringen. Hoffentlich hast du ein Verständnis davon, wohin ich mit Sachen gehe, wenn ich es mit den vorherigen Schritten konstruiere, die ich dir gezeigt habe. Aber was ich tun möchte, ist zum Beispiel, ich das grundlegende, fast Comicbuch konstruiere , aber nur einen Arm. Es wird nicht ganz richtig sein, aber ich möchte nur, dass Sie sehen, wie ich versuchen würde, diesen Unterarm in meinem Kopf zu drehen und einige Schritte, die ich ergreifen würde, um ihn zu verkürzen. Wie gesagt, ich überspringe ein paar Schritte und ziehe es einfach rein. Nachdem Sie eines davon geübt haben, kommt dies natürlich in den Prozess. Auch hier ist es kein perfekter Arm, aber wir werden etwas haben, das wir als Ausgangspunkt verwenden können. Nun, eines der Dinge, die ich besonders erwähnen möchte , ist, dass, wenn Sie versuchen, dieses Zeug zu zeichnen und Sie in einen Bereich laufen, der ein wenig komplex erscheinen mag oder Sie es nicht visualisieren können, es in Ordnung ist, etwas direkt zu zeichnen auf die Seite in einem sehr einfachen Unterarm, und dann versuchen, es hierher zu bringen und dann diesen Unterarm zu verkürzen. Ich empfehle, das zu tun. Es hat mir immer geholfen, sich zu visualisieren. Ich kann das fast als Leitfaden verwenden. Obwohl es nur flach und direkt zur Seite ist, gibt es mir immer noch ein visuelles Stichwort, von dem ich arbeiten kann. Probieren Sie das aus, wenn Sie dieses Zeug komplex finden. Nun, die Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist , dass ich mir das vorstelle, wenn ich mir das ansehe. Wenn wir diesen Arm neigen und der Unterarm nun in Richtung Kamera geht , dann ist diese Öffnung genau da. Das ist das. Wir haben die Schulter bis zum Ellenbogen und kommen ein wenig in Richtung Kamera, nicht direkt vor der Kamera, aber wir werden dorthin kommen. Ich möchte Ihnen nur einige inkrementelle Schritte im Grunde zeigen. Nun, wenn wir unsere Zylindermethode überlagern, ist es viel einfacher, dies an Ort und Stelle zu bringen weil Zylinder prospektiv ziemlich einfach gedreht werden können. Das ist es, was du tun willst. Deshalb habe ich Ihnen bis zu diesem Punkt all diese Aufschlüsselungen von Grundformen gezeigt, weil es einfacher ist, diese Formen visuell in Ihrem Kopf zu drehen und sie in Perspektive zu zeichnen. Dann können wir jetzt mit diesen an Ort und Stelle zurückgehen und ein wenig von der Anatomie hinzufügen, die uns bewusst ist. Diese Krümmung hier, sie geht vor dem Bizeps, dem unteren Teil des Unterarms , der jetzt hier sein würde. Du musst hier rüber schauen und es dann hierher bringen und visualisieren, okay, diese Krümmung für den Bizeps wäre hier, also wäre sie jetzt hier. Siehst du, das ist ziemlich einfach. Dies ist keine sehr komplexe Neigung, die viel Denken erfordert. Sie sollten in der Lage sein, dies relativ einfach zu tun. Gehen wir und löschen Sie das ein wenig. Ich werde diese Linie nur verfeinern, um ein wenig mehr zu sehen, damit Sie die Perspektive ein bisschen mehr sehen können. Man muss sich nur daran gewöhnen, Objekte nach unten zu verdichten. Im Wesentlichen, wenn dieser Unterarm nach außen geneigt wäre, wäre er länglicher. Jetzt, da es zur Kamera kommt, muss es kürzer sein, etwas besetzter, und die Krümmung des Unterarms hier muss ausgeprägter sein als hier. Es sind nur solche Dinge, die man zur Kenntnis nehmen muss. Auch wenn wir versuchen, einen dreidimensionalen Raum zu zeichnen, ist es ein flaches 2D-Bild. Es ist ein Bildschirm, ein Stück Papier, oder was auch immer, also müssen wir kleine Tricks machen, und das bedeutet, die Linien zu verschieben, das Linienstärke und die Dinge scheinen zu lassen, dass sie in einen dimensionalen Raum kommen, wenn sie es tatsächlich nicht sind. Gehen wir weiter und schieben Sie das hier rüber, und wir machen jetzt etwas direkter vor der Kamera. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Machen wir einen schnellen Abwärtsschuss. Wieder wollen wir nicht, dass dieser Arm komplett gerade ist, also gebe ich ihm nur ein wenig Neigung. Ich beginne mit einigen sehr grundlegenden Formen wie immer. Der Trizeps kommt ein bisschen raus, der Ellenbogen kippt hier drüben. Aus einem Winkel wie diesem blockiert die Schulter einen Teil des Bizeps. Dieser Muskel sollte nach vorne kommen. So etwas wie das. Ich werde sicherstellen, dass die Verjüngung ziemlich stark am Handgelenk ist. Ich glaube, der Trizeps stößt mehr so herum. Es gibt unsere grundlegende Arm-Pose, die wir als Referenz verwenden werden, wieder, als Ausgangspunkt. Ich schätze, ich könnte es ein wenig löschen und verfeinern, nur die Haare. Was ich möchte, um Sie in der Gewohnheit zu erkennen, ist, dass alle die gleichen perspektivischen Tricks, die Sie auf dem Weg gelernt haben, auch mit Verkürzung mit Körpern lernen können. Nehmen wir an, dass dies der Arm ist, den wir so wollen, leicht muskulös. So etwas wie das. Schulter sieht etwas seltsam aus. Sagen wir, das ist es, was wir wollen. Nun, was ich illustrieren möchte, ist, dass, wenn du diesen Unterarm nimmst und so gehst , und du sagst, okay, das hat nur unseren Unterarm quadriert. Wenn Sie Ihre Halbzeit bekommen wollen, lassen Sie uns voran und illustrieren. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie Sie das Zentrum auf so etwas finden würden, Sie können tatsächlich so mit einem Lineal gehen und so. Das funktioniert mit allem, Gebäuden, nur irgendwelchen Formen, um das Zentrum zu finden. Dann würdest du hier von außen gehen, wieder in der Mitte markieren. Wirklich können Sie es einfach visuell machen. Es muss zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein. Sie versuchen nur, sich mehr eine visuelle Anleitung zu geben , wo diese Dinge auf die Perspektive fallen könnten. Nun, was Sie tun können, ist, dass Sie ein bisschen eine Perspektive erstellen können , indem Sie nur ein Quadrat oder ein Rechteck zeichnen, sollte ich sagen. So etwas oder machen Sie es sogar zu einem Würfel, weil der Arm wird in diesen Bereich passen. Verwenden Sie ein Lineal, wenn Sie diese Linien schön und gerade wollen. Jetzt können wir anfangen, dasselbe zu tun. Wir könnten diese beiden Punkte durchkreuzen, wenn wir das Zentrum finden wollen. Im Wesentlichen, was du tust, ist, dass du mehr einen perspektivischen Trick machst, den du für Gebäude oder was auch immer sonst tun würdest , aber es kann immer noch für die Anatomie funktionieren. Dies funktioniert wirklich gut, um einen vollen Charakter in dieser Hinsicht zu zeichnen , weil Sie wirklich einige Führer spielen können. Sie können hier gehen, um das Zentrum zu finden. Der gleiche Mittelpunkt wird jetzt genau hier sein. Im Wesentlichen haben Sie gerade einen Führer gefunden, wohin dieser Arm gehen kann. Ich werde voran gehen und versuchen, den gleichen Arm jetzt mit dem Kreis für die Schulter zu illustrieren. Ein Zylinder kommt raus. Wieder, wir wollen es nicht ganz gerade runter, also lege ich ein bisschen Neigung rein, und dann lasse ich diesen Unterarm raus. Es wird größer in der Perspektive, weil Sie sehen, prospektiv, die Box wird größer, so dass der Arm auch. Wir machen hier die Kurve für den Rücken. Wir nehmen visuelle Hinweise von unserem Ausgangspunkt hier drüben. Ich werde das hier oben versuchen, Schulter hier. Ich weiß, das wäre eine knifflige Form aus diesem Blickwinkel, aber wahrscheinlich gehst du so. Du versteckst vermutlich etwas vom Bizeps. Unterarmmuskel wieder, wir müssen sicherstellen, dass das ziemlich groß wird, weil er in der Perspektive herauskommt. Dann würde die Öffnung für das Handgelenk ziemlich groß aus diesem Blickwinkel erscheinen, nur wegen, wieder, der verkürzten Perspektive, die wir bekommen. Dann erinnerst du dich nur daran, dass, wenn du so etwas aus diesem Blickwinkel machst, die Hand wahrscheinlich ziemlich groß an dieser Stelle sein würde. Sie werden eine Menge von Fotoreferenzen sehen, wo jemand auf die Kamera zeigt und ihre Hand wird nur extrem groß und es wird der Mittelpunkt der Aufnahme sein. Sie haben niemanden, der das tun kann, aber nur seit wir als grundlegende Illustration arbeiten, werde ich vorerst die Öffnung für das Handgelenk zeigen. Jetzt gehe ich weiter und lösche das sanft ab. Wieder, wenn wir visuelle Hinweise aus der Skizze nehmen, sind wir auf die Seite. Der knifflige Teil ist, die Krümmung einer Menge von diesem Recht zu bekommen. Dies ist, wo das Studium Ihrer Anatomie und Ihrer Bilder, Ihre Fotos, wieder helfen Ihnen, dies zu sehen. Aber Sie müssen den Effekt geben, dass alles so rundet, wie wir es zuvor gezeigt haben. Sie können die gleiche dreidimensionale Linienarbeit ausführen, um Ihnen dort einige visuelle Hinweise zu geben. Dann müssen Sie auch darauf achten, es zu verkürzen und die Größe verschiedener Teile Ihrer Anatomie zu ändern. Die Form ist also, sagen wir viel größer in dieser Perspektive, bestimmte Dinge werden tatsächlich mehr von diesem Winkel drehen, so dass bestimmte Linien und Muskulatur mehr eine ausgeprägte Krümmung haben , wie der Teil der Form genau dort wahrscheinlich fast wie eine kleine Trennung aussehen würde. Manövrieren Sie einfach die Kurven, bis Sie es richtig haben. So nehme ich diesen Arm mit dieser Maßeinheit und ich hätte weitermachen können, ich hätte weiter kreuzen und das Zentrum finden können, und es hätte mir gesagt wo vielleicht diese Linie gelandet ist oder wo die Krümmungsänderung hier gelandet ist. Sie können das so oft tun, wie es sein muss. Ich würde wahrscheinlich darauf achten, es nicht so sehr zu tun, wo es ablenkend wurde. Aber denken Sie daran, dass dieselben perspektivischen Werkzeuge mit Ihrer Verkürzung funktionieren. Jetzt gehen wir in unser Bein, aber lass es uns verkürzt nach oben machen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auch die Perspektive nehmen können. Zuerst zeichne ich eine Grundebene wie diese, um unserem Bein eine Basis zu geben , und dann werde ich die Perspektive in Gang ziehen, sagen wir mal so. Ich werde einige grundlegende perspektivische Linien und eine ziemlich extreme Aufwärtsperspektive machen. Wieder möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Perspektive und Verkürzung zusammenarbeiten, um diese Effekte zu erzeugen. Sagen wir, wir fangen mit dem Fuß an, wir haben vielleicht die Zehen hier. Wir machen eine Keilform. Wir haben ein bisschen am Knöchel und am Fuß. Wir machen eine weitere Keilform mit diesen Diamantformen zur Seite. Wir machen den Knöchel, der ziemlich dünn beginnt. Dies ist der schwierige Teil, wo wir zeigen wollen, dass es die Form ändert, aber es muss kleiner werden, wenn es nach oben geht. Wir sind es so gewohnt, die Beine dünner zu werden, als es hier runter geht. So kann Verkürzung knifflig sein. Lassen Sie uns einfach voran und beginnen mit grundlegenden Bausteinen. Ein Zylinder, ein weiterer Zylinder. Wir wissen, dass dieser Zylinder viel größer sein wird als dieser, also machen wir einfach voran und veranschaulichen das hier. Wir wissen auch, dass es Form oder Richtung ändern wird , also gehen wir einfach und beginnen, das auch zu tun. Aber auch wenn man bedenkt, dass es nach oben in die Perspektive verkürzt. Wir werden so etwas sagen. Nun, die andere Sache zu beachten, wenn etwas ziemlich extrem in der Verkürzung ist, dass im Grunde Objekte neigen dazu, sich auf diese Weise zu überlappen und dann auch kürzer zu sein scheinen. Wo vielleicht dieses Becken, das mit dem Bein verbunden ist, wenn ich es zur Seite ziehen sollte, vielleicht würde es aus einer vorderen Perspektive aussehen, so etwas. Wieder, wie ich bereits sagte, ich denke, es ist hilfreich, einige dieser Sachen aus der Perspektive, die Sie gewohnt sind, zur Seite zu ziehen , so dass es Ihnen helfen wird, es in etwas zu illustrieren, das Sie nicht gewohnt sind. Wir haben es hier als visuelle Referenz. Aber jetzt hier denke ich, dass Sie viel weniger von dem Beckenbereich genau dort sehen würden. Es beginnt bereits, dies zu veranschaulichen, indem man diesen Bereich so verkürzt. Dann merkt man hier die Krümmung, in die ich natürlich setzen möchte, und die Art und Weise, wie sie sich bis zum Knie verengt. Wenn ich das in Formen aufteilen würde, wäre es so etwas. Ich möchte das zur Kenntnis nehmen, wenn ich hierher komme. Ich habe hier das Knie. Wir werden sagen, ich habe hier die Biegung und die Anatomie und die Biegung am Bein , die sich nach innen verjüngt, und dann möchte ich wieder ausweiten wie die Kurven und dann wieder verjüngen. Dasselbe hier. Ich weiß, dass dieser Muskel kürzer wäre als diese Seite und der Knochen kommt so nach innen. Dann sagen wir, dass sie keine Schuhe tragen, also haben wir hier ein paar Zehen. So etwas wie das. Diese verjüngen sich alle ziemlich stark. Weil wir hier so verkürzt sind, würde es beinahe verzerren, was wir hier visuell wahrnehmen, also würden diese tatsächlich fast gerade an dieser Stelle erscheinen, obwohl sie von der Seite aus erscheinen würden viel mehr wie diese und gar nicht ganz gerade nach oben. Das ist mein hässlicher Fuß von der Seite. Dann kennen wir das Knie, also verbinden wir einfach die Punkte im Wesentlichen. Wir wissen gewisse Dinge über die Anatomie. Wir müssen bestimmte Dinge ändern, um die Krümmung aus diesem Blickwinkel deutlicher aussehen zu lassen. Aber gewisse Dinge halten immer noch wahr oder geben uns einen visuellen Leitfaden, von dem wir arbeiten können. Ich werde das nur weiter ummanövrieren, meine Knöchel werden wahrscheinlich ein bisschen höher sein, auch aus dieser extremen Perspektive. Ich werde die einfach weiter anpassen. Dann die Innenseite des Beines, wir wissen, dass es nicht gerade hier ist, also haben wir ein bisschen von einem dieser Muskel tatsächlich gehen würde genau hier und es würde oben biegen und dann würde dieser aussehen wie es fast Kurven über. Was aus diesem Blickwinkel dieser Muskel wahrscheinlich direkt vor diesem Muskel gehen würde. Aus einem geraden Winkel sieht es so aus, als würde dieser Vorrang haben, aber dann aus einem visuellen Aufwärtswinkel, würde dieser nun aussehen, um diesen Muskel zu dominieren. Wenn sie so definiert sind, wo Sie diese Art von Segment zur Anatomie sehen würden. Aber das ist im Wesentlichen, wie Sie es betrachten wollen. Dann wieder, das wäre keine gerade Linie. Wenn überhaupt, wäre es eine Kurve, die nach oben geht, also vielleicht so etwas und einfach so weiter und so weiter. Du wiederholst diesen Effekt wirklich immer wieder. Das Knie von der Seite wäre in der Regel so etwas, dann bekommt man ein bisschen eine Tasche Gewebe oder etwas genau dort. Dann würde der Knochen an der Unterseite so und dann das Knie irgendwo zur Seite gerundet, so etwas. Es ist irgendwie von den anderen Elementen des Beines umgeben. Dies ist zu segmentiert, aber ich versuche nur zu veranschaulichen, was um ihn herum geht. Aus diesem Bereich scheint dies eine leichte Abwärtsbiegung zur Kniescheibe oder zur Patella zu sein, ich glaube, es heißt jetzt eine nach oben gerichtete Biegung. Es muss nicht so geradeaus oder so dramatisch sein, aber es sind nur noch kleine Dinge wie diese , die Sie zur Kenntnis nehmen wollen, um diese Änderungen vorzunehmen. So würde ich im Wesentlichen konstruieren, indem ich ein Bein in einer Aufwärtsperspektive baue. Der gleiche Gedankenprozess kann gesagt werden, dass er auf jedem der Körperteile und dem Körper als Ganzes verwendet wird. In Bereichen wie diesem, wo es ein wenig schief aussieht, ist das genau, wo wieder, ein Foto zu finden und wenn Sie kein Foto finden, das Ihr eigenes nimmt und dann wirklich studiert, was der Körper aus diesem bestimmten Blickwinkel macht, wo diese Foren gehen. Aber die gleiche Aufschlüsselungsmethode mit perspektivischem Zeichnen sollte Ihnen helfen, Ihre Szenen leichter zu konstruieren. Das wird diese Lektion abschließen, aber wir werden eine Lektion 2 über Verkürzung machen, nur damit ich Ihnen ein wenig mehr Informationen über einige andere Tipps und Tricks zum Abschluss dieses komplexen Themas geben kann. Lassen Sie uns zu Teil 2 der Verkürzung gehen. 9. Die Foreshortening einer Figur: In dieser Lektion werden wir die Verkürzung und eine andere Perspektive studieren, sozusagen. Grundsätzlich möchte ich hier einen Charakter für dich zeichnen und ein bisschen mehr von einer komplexen Verkürzung der Wahrnehmung und/oder einer Reihe von Winkeln machen . Im Wesentlichen kann der Körper offensichtlich verzerren und all diese verschiedenen Möglichkeiten, und das macht für das Zeichnen einiger Winkel und eine Reihe von Winkeln der Körperteile ziemlich knifflig manchmal. Was ich dir zeigen möchte, gibt es ein paar Tricks und wie du das zerbrechen würdest. Wieder, mit allem, was Sie kämpfen, wollen Sie sie in grundlegende Formen zerlegen, wie Sie sehen, wie Sie mich hier tun. Zylinder für Arme, Sie können mit den Linien und den Kreisen wieder beginnen. Für extreme Verkürzung Winkel werde ich diese Handzettel in Richtung einer Kamera bringen, wie diese. Wir möchten zeigen, dass die Öffnung des Handgelenks größer wird,wenn es in Richtung Kamera für unseren Betrachter kommt,wie wenn es in Richtung Kamera für unseren Betrachter kommt, Sie es beschreiben möchten. Der Haupttrick hier ist, wenn Sie dies tun, ist daran zu erinnern, dass die einzelnen Körperteile des Charakters tatsächlich im Raum zurücktreten können , ähnlich wie ein Fluchtpunkt zu einem Gebäude oder einem Auto oder so etwas, also hoffe ich, dass Sie grundlegende perspektivische Zeichnung, aber im Wesentlichen die Art, wie es funktioniert, ist sagen, der Charakter ist nach unten vom Betrachter, was sie sind. Deshalb schauen wir nach unten, wir können einen Teil ihres Rückens sehen und solche Dinge. Wenn wir dort hoch eine Horizontlinie zeichnen, kann gesagt werden, dass verschiedene Körperteile in den Raum zu einem Fluchtpunkt zurücktreten können. Sie machen nur diese kleinen Fluchtpunkte, und Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie schöne gerade Linien wollen, und Sie können eine Anleitung dazu bekommen, wie dieses Glied reagieren könnte, das in den Raum zu dieser Horizontlinie zurücktritt, bis zu diesem Fluchtpunkt. Das kann separat für jede Komponente des Körpers geschehen. Sie würden nur haben, dass jeder seinen eigenen Fluchtpunkt findet und dann nach außen zieht, und es kann Ihnen eine ziemlich konsistente Anleitung geben, wie diese Linien verkürzt würden. Wenn nun etwas parallel zur Horizontlinie läuft, wie diese Form hier, müsste es sich nicht in der Form ändern, also würde es konsistent bleiben, weil es nicht mehr zurückgeht durch den Raum oder die Wahrnehmung voranschreitet. So würden Sie es wirklich zerlegen, damit Sie komplexere Formen wie diese annehmen und den Prozess vereinfachen können, indem Sie diese Leitfäden verwenden, und dann können Sie ein wenig mehr über Ihre Anatomie und Ihre Kleidung nachdenken, was auch immer Sie über diese Basisstruktur zeichnen. Auch hier, wie hier, werden wir sagen, hier ist das Knie, das Knie würde aus diesem Winkel als Blockform gezeichnet werden. Dann könnte man sagen, dass der Fuß entweder auf diese Weise nach unten geht, und man könnte sagen, dass er an einem anderen Fluchtpunkt auf diese Weise in den Raum zurücktritt , ähnlich wie eine Drei-Punkte-Perspektive. Man kann sagen, das kommt in Richtung Kamera und vielleicht ist es ein Brennpunkt, so dass Sie die größere Hand haben können, die Sie in der Regel mit einer Keilform für die Hand beginnen. In der nächsten Lektion erfahren wir mehr darüber, wie man Hände zieht, wie man die Hände zerbricht und den Prozess vereinfacht. Dasselbe, wir werden nur Faust tun, um es schön und einfach zu machen, oder wir könnten eine Faust machen, also nur ein Finger kommt mehr von einem Ausdruck. So einfach ist das. Sie können dies einfach mit größeren Bulk-Shapes aufteilen, die Perspektive anhand der Horizontlinie überprüfen und Ihre Kunstwerke auf diese Weise durcharbeiten. Der andere knifflige Teil ist, wann bestimmte Details weggelassen werden sollen. Zum Beispiel, wenn dieses Bein, sagen wir, Sie bekommen ein wenig vom Becken direkt dort und töten geht zurück, um sich an den Körper zu treffen, und es sieht so aus, als wäre es ein bisschen zu hoch für diese Art von Winkel zum Rest des Körpers, und dann vielleicht ragt dieses Bein auf diese Weise zurück, und vielleicht siehst du den Fuß hier unten. sind alles Dinge, die Sie durcharbeiten müssen wenn Sie die Pole bauen und so bauen, wie das alles läuft. Dann machen Sie kleine inkrementelle Änderungen wie alles andere, über das wir gesprochen haben , und arbeiten Sie einfach durch das Design des Charakters. Wenn Sie dies ändern, verschieben Sie es nach unten, kippen Sie es. Ich bin wirklich ein großer Befürworter dafür, Ihre Arbeit im laufenden Betrieb anzupassen und nicht zu in eine Richtung Ihrer Schöpfung gesetzt zu werden. Wenn Sie es durcharbeiten, nehmen Sie Anpassungen vor, es ist in Ordnung. Mehr Male als jetzt, wenn Sie diese Anpassungen vornehmen, werden Sie ein wenig näher kommen oder Sie werden etwas dabei lernen. Manchmal können schlechte Zeichnungen gute Zeichnung werden. Es geht einfach nur darum, es zu durcharbeiten. Lassen Sie uns das ansprechen. Siehst du, es ist eine ziemlich peinliche Pose an dieser Stelle, aber ich kann den Arm hier greifen, ein bisschen nach unten schrumpfen, ihn mehr hinter die Schulter stecken, vielleicht muss ich die ganze Schulter packen, vielleicht muss ich die ganze Schulter packen,das hinter dem Kopf mehr. Auch hier bin ich wirklich offen, diese Änderungen vorzunehmen. Wenn dieses Bein lustig aussieht, was ich denke, es tut, sieht so aus, als würde es in die falsche Richtung gehen, dann holen Sie es früh da raus und machen Sie diese Änderung, damit Sie nicht eine saugfähige Menge an Zeit verbringen, um zu reparieren etwas, das grundsätzlich ein Problem hat, also machen Sie es in der anfänglichen groben Phase erledigt, und Sie sparen dort viel Zeit. Sie könnten sogar einen Rahmen mit den perspektivischen Werkzeugen erstellen und genau herausfinden, in welche Richtung dieses Bein gehen soll und es dann während des Zeichnens innerhalb dieses Quaders passt. Es gibt viele Möglichkeiten, so etwas wirklich durchzuarbeiten und es richtig zu machen. Aber ich würde sagen, der größte ist nur diese inkrementellen Änderungen vorzunehmen und einen offenen Geist für das zu behalten, was Sie zeichnen. Dies ist unser Basisdesign des Charakters, also werde ich gehen und sanft löschen dies nach unten, versuchen, es ein wenig zu beheben. Ich werde versuchen, die Perspektive zu verstärken, die ich hier sehe. Wieder werde ich eine Grundform noch machen, während ich versuche, das herauszufinden. Ich versuche, diesen Teil noch als Schaufensterpuppe zu betrachten, die ich in einem dimensionalen Raum herumbewege. Versuchen Sie herauszufinden, wie ich sie darstellen möchte, Dinge wie diese. Ich werde ein wenig von der Brust hier bekommen, der Rücken würde wahrscheinlich Kurve und Form ändern, weil Sie einige der Muskeln auf dem Rücken und Verbindung zur Schulter hier bekommen , Trizeps hier, Verbindung zum Ellenbogen. Ich werde direkt die Linie hinunter gehen und versuchen, in der Anatomie, die mir bewusst ist, hinzuzufügen und was ich in der Pose sehen möchte. Damit wird das nur die Richtung des Gesichts sein, ich werde das vorerst nicht zu viel veranschaulichen. Die Beine sehen immer noch klobig aus und weg zu dieser Positionierung des Körpers. Was ich dort tun werde, ist, dass ich das nehme, was ich für etwas richtig halte. Trotzdem könnte auch ein wenig Arbeit an diesem Teil gebrauchen , aber ich werde voran gehen und das bewegen. Ich denke, was hier passiert ist, ist, dass diese sich über Pose mehr von der Beckenregion und dem Bein abdecken würde. Lassen Sie mich das versuchen und sehen, ob dies das Problem behebt. Wie ich zuvor gesprochen habe, wenn ich solche Verkürzung mache und komplexere Posen mache, ist ein großer Teil davon, wann man bestimmte Objekte verbirgt, wann man Teile deines Details weglässt. Etwas über uns geistig, wir wollen alles in der Szene zeichnen, und wenn Sie anfangen, Verkürzung zu tun, werden viele Dinge blockiert, basierend auf der Perspektive der Objekte in der Szene. Das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil, den ich sagen würde, zumindest für mich jedenfalls, ist es, bestimmte Details wegzulassen und wann man es zeichnet und wann nicht. Wenn man es einfach mit einem anderen Körperteil wie dieser Hand übermäßig groß und in Richtung Kamera zu vertuschen . Klein wie eine Hand aus einem bestimmten Winkel ist, kann sie die Hälfte des Körpers blockieren. Es ist sich dessen bewusst zu sein und dann nicht immer noch versuchen, einen Weg zu finden, um das Bein zu zeichnen wenn es einfach nicht in der Szene von dieser Aufnahme wie hier hinten sein wird. Ein anderer Weg, der dies auch behebt, es ist eine gute Sache, in die Gewohnheit zu bekommen, ist das Durchziehen. Wenn Sie durch den Arm ziehen müssen, nur um dieses Bein an Ort und Stelle zu bekommen, vor allem, wenn Sie wie ich sind und Sie besser bei einer Seilzeichnungsmethode bei der alle Ihre Linien verbunden sind, während Sie zeichnen. Ich kombiniere das mit der Kegel- und Zylindermethode. Grundsätzlich so etwas, und dann gehen Sie einfach zurück und löschen die Bereiche, in denen Sie durch Ihren anderen Teil des Kunstwerks gezeichnet haben. Lass uns das etwas aufräumen und sehen, ob es etwas näher ist. Ich werde meine ablenkenden perspektivischen Linien loswerden, die ich dort oben verprügelt habe. Lassen Sie es uns schrumpfen und werfen Sie einen Blick aus der Ferne. Es fängt an, dorthin zu kommen. Ich denke, der Hinterarm ist immer noch zu lang, also werde ich das wieder hochbringen. Ich mag es, alles aus der Ferne zu betrachten und gelegentlich umzudrehen und Dinge wie diese. Ich werde diesen ganzen Abschnitt hier schnappen, und ich werde ihn verkleinern und noch mehr verstauen. Ich versuche wirklich, die Perspektive des Arms hier zu schieben, und das könnte ich sogar tun. Ich könnte diesen Arm greifen, und vielleicht ist es eine extrem verkürzte Perspektive, und ich kann die Größe davon vergrößern. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, denn je nachdem, wie die Kamera abgewinkelt ist, Arten von Objektiven, Dinge wie diese, können Sie diese wirklich dramatischen perspektivischen Aufnahmen sehen. Oft sind sie eine wirklich gute Möglichkeit, intensives Drama zu einer Szene hinzuzufügen , die sonst langweilig wäre. Es ist eine andere Sache zu beachten, wenn Sie Storytelling und Comics zeichnen oder was auch immer Sie mit Ihrer Kunst tun. Manchmal ist es hilfreich, solche Dinge zu tun, um eine dramatischere Geschichte zu erzählen. Gehen wir weiter und schrumpfen das vorbei und bewegen sie zur Seite. Eine andere Sache, die ich Ihnen mit der Verkürzung zeigen möchte, ist ein Ansatz, bei dem Sie das Boxed in der Perspektive ganz zuerst zeichnen . Was ich tun werde, ist einfach mit einer Kiste wie dieser anzufangen. Dies kann auch hilfreich sein, wenn man sich die Perspektive und die Verkürzung nicht vorstellen kann. Wir machen einfach die Kastenform so. Was ich hier einfügen möchte, da unsere nächste Lektion sowieso Hände sein wird, ist, dass ich eine übermäßig verkürzte Perspektive einer Hand machen möchte. Es wird hier so in diesem Raum wohnen. Was ich tun möchte, ist anfangen, weil ich sehen möchte, dass die Hand in dieser Box ist und vielleicht ein bisschen vorbei ist, aber größtenteils möchte ich, dass sie in diesem abgedeckten Bereich bleibt. Was ich denke, ist wichtig für Ihre Kunst sowieso zu tun, weil es sehr einfach ist, keine Richtlinien für Ihre Arbeit zu haben und einfach zeichnen, was Sie Lust auf Zeichnen haben. Es ist wichtig, sich selbst zu trainieren, um zeichnen zu können, was Sie zeichnen müssen, nicht nur das, was Sie zeichnen möchten. Nehmen wir diesen Bereich hier, besser noch, wir gehen voran und setzen diesen auf eine neue Ebene. Auf diese Weise kann ich es etwas bewegen, wenn ich muss, also werden wir ein bisschen betrügen. Jetzt haben wir die Kiste an Ort und Stelle. Wir beginnen mit der Keilform für die Hand. Wir werden die Hand ein wenig von der Kamera zeigen, und ich werde Ihnen Tipps zeigen, wie Sie diese Hände in der nächsten Lektion ein wenig effektiver zeichnen können. Was ich mit den Händen mache, sind diese Ovale. Ich möchte auf die Hände schauen, die etwas oben in Richtung Kamera kommen. Der Daumen ist in der Regel eine Keilform ab zur Seite. Fühlen Sie sich frei, auf Ihren eigenen Daumen zu schauen, wenn Sie müssen. Meine Hand hat diese beiden Pads offensichtlich, den Daumenbereich und dann die Seite. Wir kommen auf die Rundung der Finger ein bisschen mehr, wenn sie zum Trinkgeld kommen. Gute Sache, mit den Händen auch im Auge zu behalten, ist nicht, alle Finger in die gleiche Richtung zu haben. Es ist wirklich einfach, das zu wollen, und Sie werden ein unnatürliches Aussehen bekommen. Wir haben unsere Hand in dieser Box, in diesem 3D-Raum. Lassen Sie uns voran und löschen Sie es, und sehen, ob wir das Aussehen, das wir wollen, durchsetzen können. Grundsätzlich wissen wir, dass die Hände in Richtung Kamera zeigen. Auch hier werden wir nach unten Kurven verwenden, um Segmente der Hand zu überlappen. Bereiche der Hand, die aus diesem Blickwinkel spitz aussehen würden, werden abgerundet aussehen, so dass sich die Formen aufgrund der Perspektive ändern , dass die Hand in Richtung Kamera kommt. Die Pads der Hände werden nun so nach unten gerundet . Wenn Sie bemerken, wird alles zu einer Abwärtskurve wie die Basis der Hand hier. Der Daumen ist eigentlich ein anderer Winkel als die Finger, so dass sich die Kurven tatsächlich hier in eine andere Richtung ändern. Holen Sie sich das kleine Stück Gurtband, fast wie von der Haut, die den Daumen mit den Finger verbindet. Ich finde nur, dass Übungen wie diese eine gute Möglichkeit sind , Ihre Kunst im 3D-Raum zu visualisieren. Ich empfehle, solche Sachen zu machen. Die Art und Weise, wie sich das Handgelenk verbinden würde, wenn wir die ganze Hand zeichnen, die mit dem Handgelenk verbunden ist, würde es von dieser Seite dünner erscheinen, und es würde tatsächlich nach innen verjüngen, als es weiter weg von der Kamera kam. Ich würde es wahrscheinlich als eine Art Form wie diese zeichnen , so dass, wenn es mit dem nächsten Teil des Arms und der Schulter verbunden ist, diese kleiner werden würden, wenn sie wieder in den Weltraum zurückgingen. Es ist fast so wie diese Art von Aussehen. Dann würde ich natürlich zurückgehen und Änderungen vornehmen. Dieser Daumen sieht wirklich peinlich aus. Schau mir meine eigene Hand an und versuche zu sehen, welche Form ich sehe. Es sieht eher aus wie eine abgerundete Form wie diese. Die Art, wie es verbindet, ist mehr so etwas, so wahrscheinlich, eine weitere abgerundete Form hier, um den Daumen wechselnden Winkel oder was auch immer zu veranschaulichen. So etwas wie das. Wenn ich die Schicht mit der Box und dem Charakter anscheinend loswerde. Wir konnten sehen, dass das eine ziemlich anständige Perspektive hat, als würde es in Richtung Kamera kommen. Es sind nur kleine Tests für sich selbst, die ich wirklich empfehlen, es zu versuchen. Auch hier tun Sie es mit Referenz. Das ist alles nur visuell aus meinem Kopf, also wenn ich ein Bild davon hatte, Sie daran, dass ich so viel wie möglich auf meine eigene Hand schaute, und ich schaffte es immer noch nicht perfekt zu bekommen. Aber das ist, wo Praxis schließlich zur Perfektion führen wird, oder zumindest eine gewisse Ähnlichkeit davon. Damit wird diese zweite Lektion über die Verkürzung abgeschlossen. Als nächstes gehen wir zu unserer Lektion über Hände, also lassen Sie uns weiter. 10. Die Formen der Hand zeichnen: Jetzt nähern wir uns den Händen. Gehen wir und fangen an. Hände können ziemlich komplex sein, aber wie alles andere, wenn Sie sie in grundlegende Formen zerlegen, wird es ein bisschen einfacher. Wir fangen mit einem Quadrat an. Ich ziehe nur eine Handfläche nach oben. Wir werden zwei Boxen wie diese machen. Man wird die Handfläche darstellen, und man wird die Finger und die Verjüngung darstellen , die die Finger in diesem Bereich so tun. Die Knöchel gehen so hoch. Dann kommt der Daumen zur Seite. Der Knöchel vom Daumen richtet sich leicht bis zu den Knöcheln des Fingers. Dann erhalten Sie die Segmente des Daumens so. Dann verbindet es sich mit dem Pad der Hand. Wenn Sie Dinge wie diese trennen, wie ich in diesem Kurs bereits erwähnt habe, macht es wirklich nur den Prozess viel einfacher zu verstehen. Du zerlegst die größeren Stücke in kleinere mundgerechte Stücke, wenn du so willst. Im Wesentlichen, indem Sie das tun, nehmen Sie komplexe Dinge, die eine Menge Dinge vor sich haben , und Sie können sie aufgliedern und ein besseres Gefühl dafür bekommen. Es ist wirklich wichtig mit der Hand, weil es einfach so viel mit den Händen los ist. Es gibt die drei Segmente der Finger, es gibt die verschiedenen Formen, die die Hände machen können. Proportions-Fragen können wirklich schwierig sein, vor allem in der Perspektive. Je mehr Sie die Hand vereinfachen können und es einfacher machen, so zu zeichnen, desto besser denke ich. Du wirst auch hier sehen, dass es etwas peinlich ist. Dann werde ich es langsam weiter verfeinern und es näher und näher bringen. Da ist dieser sekundäre Satz von Pads genau hier auf der Unterseite des Fingers. Dann gibt es die Haut in der Mitte, die zusammenbricht, während Sie die Hand in verschiedenen Positionen falten. Dann haben Sie die Trennung der Pads des Fingers so. Wenn ich die trennen müsste, würde ich sagen, dass sie ziemlich sogar sind, außer dass sie etwas größer anfangen. Der mittlere ist ungefähr gleich lang und dann ist der letzte kürzer. Es sind kleine Dinge wie, die Sie zur Kenntnis nehmen, während Sie zeichnen und erhalten ein besseres Gefühl, wie Sie es schneller zeichnen und welche Schritte zu unternehmen. Wenn wir das weich löschen, können wir in unsere Skizze ein bisschen mehr schauen und gehen, vielleicht sind die Finger ein bisschen dicker. Vielleicht muss ich die Richtung des Gewebes auf der Seite ein wenig mehr zeigen. Vielleicht sind sie ein bisschen zu perfekt nebeneinander. Jemand wird das anpassen. Vielleicht muss der Mittelfinger ein bisschen ausgeprägter sein, als wäre er berühmt, und nur all diese Dinge, die Sie einfach zur Kenntnis nehmen können. Vielleicht muss dieser etwas breiter sein und sich von diesem groben Skizzenprozess anpassen. Dann wirklich zur Kenntnis nehmen, wie der Daumen völlig getrennt oder anders ist. Es geht in einem anderen Winkel, geht dort sein eigenes Tempo, es ist auf seinem eigenen Weg. Wenn Sie nur in Ihrer Illustration zeigen, dass Sie wissen, dass dies in einem völlig anderen, eindeutigen Winkel ist , sieht das ein wenig realistischer aus. Ich habe die kleine Haut hier, die Adern und all das lustige Zeug. Dann gehen die Linien in der Regel schräg nach oben, dann gehen sie geradeaus hier. Hier drin ist ein Bündel von Haut. Du fährst einfach weiter, wie du gehst. Das wird keine hyperrealistische Hand oder so etwas sein. Wir kriegen genug davon da drin, wo wir einen guten Ausgangspunkt haben. Wir können zeigen, dass wir wissen, was wir tun, wenn wir eine Hand zeichnen. So etwas wie das. Ich werde es von dort nehmen. Es gibt unsere grundlegende Skizze, um uns anzufangen. Ich lösche einige dieser Konstruktionslinien aus und schiebe das zur Seite. Auch hier verwende ich dies immer als Bezugspunkt, als Ausgangspunkt, um durch andere Teile der Illustration zu arbeiten, insbesondere bei komplexeren Typ-Renderings. Ich gebe mir immer eine kleine Aufwärmskizze, wenn du so willst. Schlag das nieder und bringe es rüber. Da gehst du. Ein digitales High-Five. Jetzt gehen wir weiter und machen eine weitere Pose der Hand und denken Sie nur daran, wenn Sie die Hand tun, es geht alles um viele und viele Übungsskizzen. Es wird so viele verschiedene Posen geben, die die Hände nehmen können. Es ist eines der Dinge, an denen ich meinen Schülern oft mitteilen werde, dass sie am meisten arbeiten sollen. Denn da es ein so komplexer Bereich des Körpers ist, wird es Ihnen Dinge über andere Bereiche des Körpers lehren und wie man sie besser zeichnen kann. Ich fühle, dass durch das Studium der Hände es Ihnen helfen wird, Beine zu zeichnen und nur andere detaillierte Aspekte der menschlichen Form zu zeichnen. Es gibt auch so viel Ausdruck in den Händen. Eines der Dinge, die wirklich großartig für Storytelling ist, ist, wenn Sie einige ziemlich dynamische Hand Posen bekommen können , um die Geschichte zu erzählen. Wenn Sie es jetzt nicht sagen können, ziehe ich eine Hand, die fast nach unten auf ein Stück Papier zeigt und auf einen Tisch drückt. So etwas wie das. Es ist gut zu versuchen, Handposen zu emulieren, die Sie denken, wäre Spaß zu zeichnen. Denken Sie einfach an eine Idee und versuchen Sie es zu tun. Dann, wenn Sie nicht können, dann gehen Sie sofort zur Referenz und wie ich zuvor gesagt habe , fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie sich Referenz ansehen müssen. So kommen wir alle dorthin. Wir müssen mit Referenz beginnen, Perspektiven und Wissen über unser Thema gewinnen und dann vorwärts gehen. Niemand fängt einfach an, magisch zu zeichnen, ohne jemals etwas anzuschauen. So sehr einige Künstler möchten, dass Sie glauben, dass es einfach nicht wahr ist. Studieren Sie Ihre Referenz, üben Sie Ihren Stil, und Sie werden im Laufe der Zeit dorthin kommen. Was ich hier zu veranschaulichen versuche, siehst du, dass ich mit der ganz einfachen Form angefangen habe, dieser Keilform hier oben, ein paar Zylinder für die Finger. Ich überspringe ein paar Schritte durch diese Phase im Kurs, weil ich möchte, dass Sie sehen , dass das ist, was natürlich passieren wird, wenn Sie mehr und mehr üben. Dass Sie sich nicht auf die gleichen Bausteine stützen , die ich in diesem Kurs für Sie veranschaulichen wollte. Dass Sie nach einer Weile nur natürlich, und Sie müssen es nicht erzwingen, werden Sie organisch und natürlich einfach anfangen, das zu tun. Nehmen Sie sich Zeit, machen Sie Ihre Hausaufgaben und Ihre Praxis und Ihre Sorgfaltspflicht, und all das wird kommen, wenn Sie als Künstler vorankommen. Sie erhalten bestimmte Komfort-Levels mit bestimmten Dingen, die Sie illustrieren. Eine andere Sache ist, dass Sie vielleicht für einige Zeit kämpfen werden, wie Hände, die sie nur knifflig sind. Jetzt kann ich mir das ansehen und gehen, das ist keine perfekte Hand, wo [unhörbar] ist. Dieser Daumen ist ein wenig nach hinten gebeugt und sieht fast so aus, als wäre der Daumen auch gegen die Grundebene. Was keine schlechte Sache ist, aber es würde wahrscheinlich nicht so hochgekippt werden. Wenn wir weitermachen und mit dem gehen, könnten wir das wahrscheinlich so zurückkippen, weil der Daumen nicht völlig parallel zum Finger sein wird, weil er kürzer ist. Selbst auf einer parallelen Ebene, werden wir sagen, dies ist unser Tisch zum Beispiel oder was auch immer es ist, der Daumen wäre kürzer, um sogar mit der gleichen Oberfläche zu verbinden. Es macht Sinn, dass es höher ist und immer noch in der Lage sein würde , sich prospektiv mit diesem flachen Objekt zu verbinden. Wieder, wenn wir dies nehmen und weich löschen, versuchen Sie, es ein bisschen mehr zu verfeinern. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diesen Teil machen, wenn Sie sanftes Löschen sind, ob Sie mit digitalen Methoden arbeiten, wie ich bin, oder einem gekneteten Radiergummi auf Papier oder Bristol Board oder was auch immer Sie arbeiten, das ist nur den Teil, in dem Ihre Konstruktion aus dem Weg funktioniert, und jetzt können Sie sich auf das Rendern konzentrieren. Sie können immer noch Änderungen vornehmen, wie ich bereits erwähnt habe, während dieses Kurses, aber Sie können jetzt ein bisschen mehr vergeben für sich selbst sein und einfach das Kunstwerk herausbringen und den Rendering-Teil ausführen , den ich immer in Betracht gezogen habe die mehr lohnende Teil. Ich habe das Gefühl, dass die Konstruktionslinien eher von der Arbeit sind, die vorläufigen Bausteine. Wenn ich dann zu diesem Teil komme, kann ich mich amüsieren und Spaß damit haben. Wenn du so fühlst, dann tu das. Holen Sie sich einfach das wesentliche Bausteinzeug aus dem Weg und dann, wenn Sie zu diesem Teil kommen, entspannen Sie sich einfach und genießen Sie das Kunstwerk und versuchen Sie herauszufinden, wo Sie Ihre Linienarbeit feinabstimmen und die besten Teile Ihrer Illustration. Je mehr ich zeichne, desto mehr fühle ich das ist der Prozess, den ich nehme, um mein Kunstwerk zu kreieren. Es muss nicht alles in einer oder zwei Etappen sein, wir sind alle sehr unterschiedlich in der Art und Weise, wie wir Kunst machen. Es könnte mehrere Stufen dauern. Wer weiß es? Möglicherweise können Sie alles in einer Bewegung skizzieren und zeichnen und zu etwas gelangen, das gut aussieht. Aber ich muss oft so an meine Form arbeiten, und ich bin in der Lage, den Designprozess ein bisschen mehr zu betrachten, indem ich es so mache. Das spaltet sich tatsächlich hier ab. Du bekommst diese zwei kleinen Adern. Wenn Sie Ihren Daumen beugen, können Sie diese sehen. Sie können dort ein wenig Schattierung machen und dann lassen sie sich verjüngen oder in die Hand verblassen. Es sieht unnatürlich aus, wenn Sie das wirklich deutliche V dort die ganze Zeit zeichnen. Du musst wissen, wann du das mildern musst. Sie haben wahrscheinlich eine kleine Ader von dieser Hand und über solche Sachen und die Falten von den Knöcheln bekommen, und Sie machen einfach weiter. Es gibt so viel Details in den Händen. Sie können wirklich eine lange Zeit mit Schattierung verbringen und die Arbeit an Ihren Händen erledigen. Sie werden wahrscheinlich den hinteren Teil der Finger ein bisschen sehen. Es gibt noch eine Hand-Pose. Das wird diese Lektion abschließen, aber wir gehen zu Teil 2 der Hände, damit ich Ihnen noch ein paar Handposen erklären kann . Lasst uns vorwärts gehen. 11. Weitere Hand erkunden: Gehen wir und machen Teil zwei von Hands Out. Ich werde noch ein paar Hand-Illustrationen machen, um Ihnen ein besseres Verständnis dafür zu geben , wie Sie einige dieser komplexen Formen auf eigene Faust zeichnen könnten. Lassen Sie uns gehen und nehmen Sie die Handpose und zeigen Sie sie nach unten und leicht weg. Wieder beginnen wir mit dem Würfel dort, um uns den Hauptteil der Hand zu geben. Wir machen die Richtung der Finger, wir werden diejenigen mit Zylindern illustrieren, die Verjüngung nach innen. Gehen wir weiter und positionieren Sie den Daumen. Der Knöchel des Daumens würde wahrscheinlich hier zurück. Das Pad der Hand wäre genau hier. Gehen wir weiter und zeichnen das. Wir haben den einen Knöchel, den anderen Knöchel hier und die Daumenspitze. Wir werden das auch mit Zylindern veranschaulichen. Die Hand wird wahrscheinlich gleich hier falten und sich mit der Handfläche verbinden. Denken Sie daran, dass Sie sich nicht wirklich Sorgen machen, diese perfekt an Ort und Stelle zu bringen oder den ersten Teil Ihrer Skizze zu korrigieren, nur blockieren Sie es im Wesentlichen. Wir kriegen den Daumen da rein, Handpolster. Dann aus diesem Blickwinkel würden Sie am unteren Rand der Hand ein bisschen so sehen. Wahrscheinlich ein guter Teil davon rüber nach hier, abhängig von der Position des Restes der Hand. Dieser Teil kommt wahrscheinlich zurück und sieht die Trennung der Pads und dann die Falten unter dem Handgelenk, Dinge wie das. Wir zeichnen einfach eine Zylinderform für den Rest. Jetzt werden wir herausfinden, wohin der Rest dieser Finger gehen wird. Eines der Dinge, die wir tun könnten, ist, da dieser Zeiger so herausfingert, vielleicht ist der Mittelfinger etwas nach dem Anzug, ein wenig weiter unten. Dann wiederhole das einfach. Denken Sie daran, dass die Rückseite der Hand dazu neigt, unabhängig von diesen beiden vorderen Finger zu biegen. Üben Sie einfach, verschiedene Handformen zu machen und sehen Sie, was ich meine. Es gibt eine Reihe von Sehnen, die die anderen Finger anders reagieren lassen. Ich denke, es ist einer der Gründe, warum manche Leute sich selbst trainieren und besser mit Instrumenten umgehen können , als mit anderen, die damit kämpfen, weil sie diesen Teil ihrer Hand nie wirklich trainieren. Wenn du deine Hand zusammenpresst, wirst du sehen, wovon ich rede. wollen wir veranschaulichen. Wir wollen nur in die Gewohnheit bekommen, nicht, Sie werden eine Menge von Handabbildungen sehen, wo alle Finger in die gleiche Richtung zeigen und auf die gleiche Weise, das ist einfach nicht, wie die Hand funktioniert, Manöver. Die Finger manövrieren ganz anders voneinander und auch das Rückenmanöver ganz anders als vorne. Lass uns voran gehen und versuchen, das zu zeigen. Da ist unsere grobe Form und unser Platz und dann können wir reinkommen wie das Thumbnail hier, die Falten im Daumen. Eines der Dinge, die an diesem Daumen lustig aussehen , ist, dass ich ihn nicht genug erweitern ließ. Der Daumen verjüngt sich in der Regel nach vorne, aber er wird in Richtung der Basis größer sein. Ich muss den Knöchel dort zeigen. Okay, also lass mich gehen und das sanft löschen und versuchen, es ein wenig zu verfeinern. Sie können sehen, dass es viele Konstruktionslinien gibt, die sogar in eine einfache Handpose wie diese gehen . Es ist nur eine Menge los, wenn es um die Hände geht und, und der Grund, warum ich das in den Kurs hier einschließe, ist, dass dies hauptsächlich Figurzeichnung ist. Sie fragen sich vielleicht, warum konzentrieren wir uns auf die Hände? Aber Hände sind so wichtig für die Art und Weise, wie der Rest des Körpers funktioniert. Ausdruckskraft der Hände. Sie lernen, wie ich bereits erwähnt habe, Sie lernen so viel, indem Sie Hände zeichnen, dass es wiederum Ihre Figurzeichnung verbessern wird. Es gibt nur viele nette kleine Details und die Art und Weise, wie die Hände konstruiert sind, wie sie arbeiten. Ich versuche nur, das ein bisschen zu verfeinern und mit meiner Linienarbeit ein paar organisch aussehende Formen darin zu bekommen . Geh hinein und versuche, die Falten auf dem Knöchel zu definieren, aber mehr. Es sieht so aus, als hätte ich dieses Thumbnail aber klein gemacht, also werde ich eine inkrementelle Änderung daran vornehmen. Das Pad an den Finger, bedenken Sie, dass sie tatsächlich eine kleine Menge an Trennung zwischen ihnen haben. Es ist gut, das in zu ziehen und sollte ein wenig von dem Fingernagel aus diesem Winkel genau dort sehen , vielleicht werden wir das berühren. Sie können auch die Richtung der Finger anhand der Positionierung des Fingernagel veranschaulichen . Der Fingernagel ist eigentlich ein wirklich guter Platzhalter zum Zeichnen von Finger. Aber ja, genau hier habe ich erwähnt, dass Sie tatsächlich ein kleines bisschen Trennung von diesen Pads hier bekommen . Lasst uns das zeichnen. Denken Sie auch daran, dass es eine gute Menge an Trennung zwischen Ihren Finger gibt, um das auch zu zeichnen. Ich werde die holen. Diese Pads und eigentlich werden sie in der Regel nur ein wenig in die entgegengesetzte Weise zeigen , so. Wir haben ein bisschen von dieser eingefassten, spülenden Haut. Ich fühle mich peinlich nennen es bündig, aber aus Mangel an einem besseren Begriff, Spülung der Haut, Falten oder Falten, was auch immer Sie bevorzugen. Bringen Sie das da rein. Zeigen Sie wieder, dass die Trennung von den Pads der Hand, die Falten, die Sie hier bekommen, und den leichten Hauch von den Venen, wenn es jemanden gibt, der wirklich starke Hände hat, denke ich, mehr davon zu sehen. Das ist eine weitere Handillustration, um zu versuchen , etwas mehr Perspektive zu bekommen, wie man Hände zeichnen könnte. Offensichtlich geht man einfach weiter von dort und detailliert es noch weiter und weiter. Jetzt lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine weitere Handpose. Lass uns eine Faust machen. Nur damit wir hier ein bisschen Abwechslung haben. Eine Faust kann als mehr von einer Keilform und einem Block gestartet werden. Wir beginnen mit einer Blockform wie dieser. Das wird die Seite der Faust sein. Die Knöchel drehen sich nach unten. Ein häufiger Fehler beim Zeichnen der Finger, wenn sie in einer Faust Position sind, ist, sie alle gerade über zu machen. Es ist wirklich einfach zu tun, so dass Sie im Auge behalten möchten, dass die Finger sanft aus dieser Perspektive drehen, sie drehen sich in ein paar verschiedenen Winkeln. Du hast die Knöchel hier, und sie fächern ein bisschen nach unten. Der Daumen würde sich hier treffen und die Hautfalten direkt dort herumholen. Dann könnten Sie eine andere Zylinderform oder einen Keil nach innen zeigen. Die Rundung des Knöchels dort. Das Pad der Hand hier. Vielleicht ein bisschen größer. Dann ist der andere hier. Wieder schaue ich auf meine Hand, während ich das tue, weil es genau da ist und es Referenz hat, also warum nicht? Die Falten gehen in Richtung der Knöchel und Sie bekommen hier eine doppelte Falten. Punkte zurück in Richtung der Knöchel, aber kurz davon wegen der Pad aus dem Finger, nimmt ein bisschen Vorrang direkt dort denke ich. Die Hauptsache, um dieses Teil richtig zu machen, ist die Dicke. Eine Menge von jeder dieser Zeichnung ist die Art, wie die Dinge im Verhältnis zueinander sind. Denken Sie daran, dass, wenn etwas nicht richtig aussieht, es nur ein Proportionsproblem von einem Teil einer Hand zum anderen sein könnte. Du bekommst den anderen Knöchel gleich hier. Dies neigt dazu, ein wenig abzuflachen. Sie können so fast nach unten schattieren und das veranschaulichen, weil es tendenziell gerade dort ein wenig flach wird, bevor es durch diesen Bereich abrundet. Dann setzt sich der Knöchel in der Regel so auf. Dann ist dies hier eine abgerundete Form und es verbindet sich mit dem Handgelenk. Wir kriegen diese Knöchel hier rein, diese Finger auf diese Weise. Dann sieht es hier noch ein bisschen zu geradeaus. Die Art und Weise, die ich normalerweise versuche, das zu beheben, ist, dass ich die Knöchel in ein wenig ihrer eigenen Richtung zeigen werde . Ich drehe jede von ihnen nur ein bisschen. Dann wiederum werde ich die Linien nach unten fächern, wo die Finger zurückkommen, so, und dann drehen sie sich wieder um, bevor das nächste Segment nach innen geht, so etwas. Sogar hier, anstatt dies als eine völlig gerade Linie zu tun, werde ich nur ein wenig Krümmung auf diese Linie legen. Nur weil wieder nichts am Körper gerade ist. Wenn Sie eine gerade Linie sehen, sogar diese Linien hier, legen Sie einfach eine kleine Biegung hinein. Sie werden im Allgemeinen ein bisschen besser aussehen. Denken Sie daran, hier können wir den Daumen ganz einfach, indem Sie in das Thumbnail setzen. Es hilft nur, diesem Teil der Zeichnung ein wenig mehr Tiefe zu geben. Denken Sie daran, diese werden winzige kleine Falten und Biegungen und Falten überall hier sein. Nun dieser Teil des Fingers, und das ist, was ich mit proportionaler Skala gemeint habe, dieser Teil des Fingers sieht ein bisschen groß aus. Wir müssen das reparieren, damit die Hand etwas korrekter aussieht. ( unhörbar) Handgelenk bis hierher. Versuchen Sie dann, dies zu analysieren und zu sehen, warum es fehl am Platz aussieht. Ein großer Teil davon ist, weil du mehr diesen Teil des Fingers bekommen würdest , dieses Segment wäre hier oben. Du siehst, wie das einen Teil dieser Lücke füllt, die etwas seltsam aussah. Sieht immer noch ein bisschen groß für den Finger aus, also werde ich versuchen, das etwas zurück zu skalieren. Sie sehen nur mit diesen Grundformen, wir sind in der Lage, die Mehrheit davon zu bekommen und unsere ersten [unhörbaren] ziemlich schnell zu konstruieren. Ich werde versuchen, dies zu verfeinern und ich möchte es auch ein bisschen weiter analysieren und gehen, okay, ich denke, der obere Teil der Finger ist einfach zu groß im Vergleich zum Daumen und dem Rest der Hand. Lassen Sie mich so etwas wie diese Seite versuchen, alles da rauszulöschen. Ich werde nur versuchen, das etwas zurückzuskalieren und es zu manövrieren und sehen, ob ich das beheben kann, wenn ich meinen nächsten Teil der Skizze mache. Ich denke, das hilft ein bisschen. Der Daumen sieht etwas seltsam in der Form aus, und das ist alles nur, wieder, studieren und inkrementelle Änderungen vornehmen, um die Arbeit wirklich fein abzustimmen. Lass mich los und lösche das sanft ab. Sehen Sie, ob das genug Grundkonstruktion der Hand ist, damit sie richtig aussieht. Wieder, nur versuchen, nicht in geraden Linien zu zeichnen, obwohl es wirklich einfach ist, diesen bestimmten Teil einer Hand als gerade zu betrachten. Ich könnte diese Zeilen fast zuerst machen, so dass ich gezwungen bin, sicherzustellen, dass ich die Knöchel schiebe. Wieder möchte ich zeigen, dass sie ein wenig lüften, und dann gehe ich ganz direkt nach unten. Dann dieser Teil, setzen Sie eine schöne gekrümmte Linie genau dort und den Knöchel dort hinein. Hier würde ich ein wenig von der Biegung dort der Hautfalte denken. Du siehst nur ein bisschen Optimierung, während ich gehe. Wenige Dinge, die ich ändern werde, wenn ich kann. Wenn ich etwas sehe, das einfach wirklich peinlich ist und ich es zu der Zeit reparieren kann, dann werde ich es tun. Aber es geht darum, diese kleinen Änderungen vorzunehmen und Teile Ihres Kunstwerks zu erkennen, die besser sein könnten, und das hört nie auf. Es gibt Zeiten, in denen du auf deine Zeichnungen zurückblickst und gehst, was habe ich da gedacht? Hätte das tun sollen, hätte das tun sollen, aber Sie müssen nur das Beste tun, was Sie heute können und vorwärts drücken. Ich versuche immer, den Leuten zu sagen, wenn sie ständig ihre Arbeit kritisieren und nie etwas draussen wollen, man muss sich daran erinnern, dass am Ende des Tages ein Produkt, das fertig ist und in der Produktion oder im Gebrauch ist, besser ist als ein Produkt, über das Sie arbeiten, das es nie zum Drucken oder was auch immer Ihr Endergebnis ist, digitalen Upload oder was auch immer Sie tun könnten. Man muss manchmal akzeptieren und Dinge erledigen , weil es nicht viel bedeutet, wenn es nicht da raus kommt. Du musst es einfach tun. Aber das ist hart für einige Künstler. Einige Künstler wollen alles, was sie tun, perfektionieren und daran ist nichts falsch. Aber zur gleichen Zeit, müssen Sie Arbeit produzieren, vor allem, wenn Sie gehen, um ein professioneller Arbeitskünstler zu sein, müssen Sie Produkt herausstellen. Stellen Sie sich das vor. Ich könnte einfach hier sitzen und es anpassen und Dinge manövrieren, und hoffentlich jedes Mal, wenn ich ein bisschen näher komme. Wenn ich diese Falte zurückschiebe und die Form ändere, ändere die Form davon, nur nips und versteckt, bis ich alles richtig finde. Jedenfalls ein bisschen näher. Da ist das, und das wird diese Lektion abschließen. Als nächstes gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir Charaktere in Bewegung machen. Ich hoffe, du bist bereit dafür. Lasst uns weitermachen. 12. Den Körper zeichnen: Jetzt, da wir genug Formen in Grundformen aufgeschlüsselt haben, können wir nun anfangen, ein wenig weiter auszuarbeiten und wirklich herauszufinden, wie Figurenzeichnung viel einfacher zu erreichen sein kann. Das ist wirklich der Zweck von allem, was ich dir so weit gezeigt habe. Ich fühle mich, als ob eines der Dinge, die mir geholfen haben, meine Figurzeichnung drastisch zu verbessern, all diese grundlegenden Formen zu verstehen und sie dann immer weiter zu manipulieren , indem sie sie zerbrechen. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Zeichen in Figurzeichnung zeichnen ist offensichtlich Logan viele und viele verschiedene Skizzen, so dass Sie die Posen verstehen, aber dann auch nur bestimmte Regeln. Einer ist gegen posiert, also werde ich das hier ansprechen. Im Wesentlichen ist es nur ein Arm ist nach vorne und das gegenüberliegende Bein ist nach vorne und das gleiche Seitenbein wäre zurück, so dass es im Grunde ausgeglichen ist, und Sie kontern Pose den Körper Richtung, Gleichgewicht, Gewicht, Dinge wie das. Es versteht solche Dinge, die es erlauben, dass Ihre Zeichnungen ein wenig genauer durchkommen und gehen, wie würde der Körper so funktionieren, würde dieser Charakter in der Lage sein, zu stehen und Bewegung zu erzeugen, oder wie würde ihre Haltung sein? Wo würde ihr Kopf in Beziehung zu ihren Schultern stehen? Wie zum Beispiel, ich werde ein wenig hoch mit dem Kopf beginnen, aber dann in einer Pose wie dieser, beginne ich zu analysieren, der Kopf wahrscheinlich niedriger und sogar aus einem Winkel wie diesem geneigt. Je mehr Sie beginnen, Dinge wie diese zu tun, werden Sie beginnen, durch diese vor ein wenig schneller zu arbeiten und in der Lage sein, wieder platzieren Sie Ihre Anatomie dort ein bisschen schneller. Sie werden anfangen, Anpassungen an Dingen vorzunehmen, wie weit die Hand den Unterarm von diesem Winkel blockieren würde, würden Sie sehen, wie der Daumen oder der Daumen hervorgehoben werden? All diese kleinen kleinen Dinge, Sie zuerst für selbstverständlich halten, wenn Sie versuchen, es im Laufe der Zeit zu zeichnen beginnen, mehr und mehr Sinn zu machen. Auch dies kommt aus nur schiere Volumen und Wiederholung der Zeichnung einer Vielzahl von Posen. Aber es zerlegt diese Posen in grundlegende Formen, die in meinem Kopf es einfacher machen , diese Charaktere wieder zu verbinden und zu rekonstruieren, wenn ein Cent fällt. Das ist im Wesentlichen, was Sie versuchen, vorbei zu kommen, wenn Sie Figurenzeichnung studieren, wenn Sie das Zeichnen aus dem Leben studieren, Geschichten erzählen , was auch immer Sie wollen, eines der Dinge, die Sie tun müssen, ist in der Lage sein, Ihre eigenen Entwürfe. Es passiert im Laufe der Zeit natürlich, aber der Grund, warum es so wichtig ist, ist, dass Sie nicht immer Referenz haben werden. Sie werden nicht immer in der Lage sein, von der Referenz zu ziehen. Sie können immer aus einer Pose studieren und eine neue Pose rekonstruieren, aber es wird Zeiten geben, in denen Sie nur versuchen müssen, Ihre eigene zu erstellen , und das ist, wo diese Art von Figurzeichnung und Aufschlüsselung wird Ihnen im Laufe der Zeit erlauben erreichen Sie das und fühlen Sie sich selbstbewusster, indem Sie aus Ihrem Geist ziehen. Ich werde ein paar Action-Posen mit dir, Posen und Bewegung durcharbeiten und diesen Prozess erklären und hoffentlich bis zum Ende davon wirst du in der Lage sein, wirklich zu sehen, wovon ich spreche und deine eigenen dynamischen Posen zu konstruieren. Es gibt unsere erste und wir werden nicht zu viel in Gesichtszüge bekommen. Das ist ein ganz anderes Ballspiel, aber ich habe auch Kursinhalte. In Ordnung, also werden wir nur Dinge an Ort und Stelle bekommen und dann, wie ich dir zuvor in den Videos hier gezeigt habe, werde ich immer Dinge bewegen und die Größe ändern, während ich gehe, nur um die Pose wirklich fein abzustimmen. Vielleicht möchte ich, dass diese Hand vor das Bein kommt, nur ein wenig, um die Tiefe der Posen ein bisschen weiter zu schieben , Dinge wie diese. Lasst uns das hier unten verkleinern. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen zeigen möchte, um Charaktere in Bewegung wie diese zu zeichnen und die Posen zu studieren, ist, im Hinterkopf zu behalten, dass ich beim Zeichnen sie in Ihrer Anfangsphase blockieren muss. Bringen wir das rein. Nehmen wir an, der Charakter springt da hinein, ein Arm ist oben, und wenn Sie bemerken, werde ich so viel von diesem alles auf einmal wie möglich blockieren, besonders wenn es eine Pose ist, die ich versuche, wirklich in meinem Kopf zu trainieren. Ich bekomme all diese verschiedenen Referenzpunkte an Ort und Stelle und dann kann ich zurücktreten und es anschauen und einige weitere Änderungen an Proportionen und Winkeln vornehmen , ziemlich schnell von dieser wirklich einfachen losen Skizze. Dies ist wieder, wir sind Gestenzeichnung ist so wichtig mit Ihren Illustrationen weil Sie beginnen, ein Gefühl für früh auf, was Ihre Pose tut zu bekommen. Wie diese die Schultern schon ein bisschen steif aussehen, die Beine, ich glaube nicht, dass sie zu schlecht für eine springen und hocken Pose oder etwas mehr animiert sind, aber die Schultern sehen einfach ein bisschen zu schlicht und geradeaus. Es ist einfach, wenn Sie mit etwas sehr Lockeres wie diesem arbeiten , um es zu löschen und zu verschieben oder wenn Sie digital arbeiten, bewegen Sie es einfach so herum, wie ich es dort getan habe und machen Sie diese Anpassungen einfach ziemlich schnell und sehen Sie wirklich in Ihre arbeiten ein wenig weiter in diesem Stadium, und dann von hier aus finden wir es. Wieder, mit etwas strukturierteren Formen, die bis zum Anatomiestadium führen. So etwas wie das. Ich möchte hier ein wenig Verkürzung mit dem Arm zeigen , so dass Sie eine kürzere oder besetzte Ihre Form, die Faust überlappt. Du könntest das Gleiche hier unten machen, vielleicht beginnt die Hand in Richtung Kamera zu kommen. Ein weiterer Fehler, den viele Künstler machen, ist, alles geradeaus nach oben und unten zu zeichnen. Ich möchte auch die geringste Änderung in Richtung Kamera zeigen und was diese Hand vielleicht eine signifikantere Richtungsänderung, so dass es nicht so aussehen, als ob ich gerade einen Arm gerade nach unten gezogen würde, die offensichtlich leichter zu erreichen, neigt aber dazu, Ihr Kunstwerk viel langweiliger aussehen zu lassen. Seien Sie sich dessen bewusst, dass, wenn Sie Ihre Finger zeichnen wollen, wirklich kämpfen den Drang, die geraden nach oben und unten Gliedmaßen zu tun, wirklich die Richtung ändern jedes Mal, wenn eine Gliedmaße verbindet, ob es das Hüftgelenk, die Knie, der Knöchel, sind alle kleinen Intervall und manchmal nicht so kleine Intervall Möglichkeiten für die Änderung der Richtung dieser Arme und wiederum machen Ihre Illustrationen sehen dynamischer in den Prozess. Lassen Sie uns voran und löschen Sie das ganz schnell. Angenommen, Sie haben es ein bisschen mehr Struktur gegeben und dann wieder, Sie können in diesem Stadium mit Ihren mehr Anatomie Gedanken zurückkommen und beginnen, das mit mehr von einer Seilzeichnungsmethode zu füllen , wo Sie einfach um die Form Ihrer ursprünglichen Struktur und nur fein abstimmen Sie es ein wenig. Fühlen Sie sich wieder wohl, dies so oft wie nötig zu tun. Sie müssen nicht direkt zu dieser Methode springen. Sie können die Restrukturierung fortsetzen, Ihre Arbeit aufräumen. Wirklich der notwendige Teil der Geschwindigkeit ist, sich selbst zu trainieren, wenn Sie tun 5, 10 Minuten Gestenzeichnungen und Figurenzeichnungen aus dem Leben und Dinge wie das ist, so dass Sie ein besseres Verständnis der Bewegung des Körpers und das Gefühl, das aus der Pose ausgestrahlt wird. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie zuerst all Ihre Skizzen machen müssen. Einige Posen, wenn ich ein wirklich gut durchdachtes Stück möchte, könnte ich es umstrukturieren und es stundenlang neu zeichnen und es wirklich genau richtig bekommen. Vor allem, wenn es sich um ein Solostück handelt, bei dem dieser Charakter die Hauptprämisse des Stückes ist. Geschwindigkeit ist definitiv subjektiv, was das Endergebnis des Stückes ist und was Sie versuchen zu erreichen. Die andere Sache, die ich denke, dass Sie gewinnen, indem Sie sich selbst Timing und Arbeit an Geschwindigkeit ist, dass es Sie professionell wissen, was Sie in der Lage sein werden, um einen Kunden zu liefern. Es ist in vielerlei Hinsicht wichtig, sich noch Zeit zu nehmen und immer noch zu wissen, wo man mit all dem steht. Eigentlich merke ich, dass diese Beine viel zu ein Kuchen am Verbindungspunkt des Körpers sind. Wenn Sie sich selbst Timing, ist es sehr wichtig, denn dann, wenn Sie gehen, um einen Job zu preisen, oder was auch immer Sie tun oder Provision, Sie wissen, wo Sie darauf stehen. Wenn du dir nie Zeit hättest und immer nur Stücke kreierst, dann weißt du vielleicht, dass dieser mir einen Tag gekostet hat, hat mich eine Woche gekostet. Manchmal müssen Sie in einigen Produktionsumgebungen wissen , was Sie pro Stunde tun können, was Sie pro 20 Minuten tun können. Timing selbst ist sehr wichtig dafür, und es ist nicht immer die lustigste Sache zu tun, um zu erkennen, dass etwas könnte Sie viel länger dauern, als Sie gehofft. Aber es ist eine augenöffnende Erfahrung und ermöglicht es Ihnen, aus dieser Erfahrung zu wachsen. Sie müssen nicht alle perfekte Posen sein. Einige davon sind Studien und einige sind in Arbeit , und einige werden es schaffen, Wiedergabeversionen zu beenden, aber alle von ihnen lehren Sie. Das ist die Hauptsache. Da ist das da. Lassen Sie uns die Größe nach unten und bewegen Sie sie rüber. Lasst uns an einem anderen arbeiten. Jetzt werde ich gehen und diese nächste ein wenig beschleunigen und über die Spitze erzählen, nur damit wir ein paar mehr von diesen Posen hier in einer angemessenen Menge an Zeit bekommen können. Im Wesentlichen dieses, möchte ich den Upshot ein wenig mehr machen und Ihnen die verschiedenen Winkel zeigen , die Sie in jedes Element der 1, 2, 3 Pose platzieren können. Der Kopf, der obere Oberkörper und das Becken. Indem Sie diese Winkel ziemlich früh einlegen, können Sie die Umfragen etwas mehr dehnen und ein wenig mehr Bewegung oder Bewegung in die Struktur der Pole bekommen . Nur um nicht alles die ganze Zeit so geradeaus nach oben und unten aussehen zu lassen. Es ist wirklich einfach, das zu tun und du willst das so weit wie möglich bekämpfen. Auch hier protokollieren Sie diese Zeit mit Ihrer Figurzeichnung. Studien werden Ihnen helfen zu sehen, dass der Körper alles andere als gerade nach oben und unten ist und eine Menge Krümmung hat und viele Veränderungen in Richtung und in den Umfragen. Grundsätzlich mache ich gerne Studien wie diese, bei denen ich keine Referenz zu diesem bestimmten betrachte, aber ich versuche, an einige der Referenzstudien zu denken , die ich gemacht habe und welche Formen ich sehen könnte. Eine andere Sache, die gut zu beachten ist, wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen haben, sagen Sie einen Arm und eine Schulter und einen Kopf, Sie können tatsächlich die innere negative Form studieren, die Sie sehen. Es ist ein bisschen eine dreieckige Form von der Mitte des Ellenbogenbereichs bis zur Seite des Kopfes und der Schulter. Manchmal, indem Sie den negativen Bereich in diesen Räumen zeichnen, können Sie tatsächlich einen Fehler in Ihrer Zeichnung ein wenig leichter erkennen. Denken Sie daran, das auch zu versuchen. Manche Leute machen es besser mit mehr Struktur, zugrunde liegende Struktur zu ihren Zeichnungen und andere besser, indem sie um den Umfang verfolgen, was ich oft als Seilzeichnung bezeichnen werde. Ich werde diese Methode verwenden, um die Anatomie zu zeichnen. Nachdem ich genug zugrunde liegende Struktur an Ort und Stelle habe, gehe ich zurück und mache eine Seilzeichnungsmethode, bei der ich um die Struktur zeichne und die Anatomie und die Gesamtformen ausfülle. Es ist wirklich, ich denke, eine Kombination all der Dinge, die Sie versuchen, und bestimmte Dinge funktionieren besser vielleicht in bestimmten Bereichen oder vielleicht verwenden Sie eine Methode für Ihre Anatomie und eine andere Methode für Ihre Strukturierung. Es ist nur eine Vielzahl von Dingen. Die Foren können so komplex sein oder sogar die Hand posiert hier. Sie haben viele verschiedene Formen, die die Hände annehmen können. Ich denke, dass Sie ein paar Werkzeuge in ihrer Toolbox haben müssen, um diese Reihe von Aufgaben wirklich zu erfüllen. Hier nur versuchen, die Arbeit ein bisschen mehr zu verfeinern, bekommen ein wenig mehr von dieser Anatomie an Ort und Stelle. Ich mache auch Kleinigkeiten, wie wenn du das Gesicht gesehen hast, Sarah, ich mache eine umgedrehte Nase. Ich lege das Ohr tiefer und positioniere mich auf den Kopf. All diese Dinge helfen, die Perspektive zu schieben, dass Sie auf das Gesicht schauen. Ich gehe weiter und lösche das jetzt ab und versuche, es ein bisschen mehr zu verfeinern. Jetzt, da es eine anständige Menge an Struktur gibt, kann ich mehr in Bezug auf das Seilzeichnen oder Zeichnen der Silhouette des Charakters denken. Eine weitere bewährte Methode für diese Art von Figurenzeichnung ist, wenn Sie Ihre Charaktere, Ihre Referenz oder was auch immer studieren , während Ihres Studiums, wirklich aussehen und sich auf die Form der Silhouette konzentrieren. Gewöhnen Sie sich daran, Silhouettenformen zu erkennen, und Sie werden bestimmte Dinge in Ihrer Zeichnung auch viel einfacher machen. Wie bei Malern, werden viele Maler tatsächlich große blockierte Formen tun, und sie sind in der Lage , viele gute Silhouetten und ihre Formen und sogar die Formen von Farben und Dinge wie diese zu erkennen . Es ist eine nützliche Taktik, um Ihr Kunstwerk zu konstruieren. Hier versucht nur, es ein bisschen mehr zu verfeinern. Kleine inkrementelle Änderungen vornehmen, wie ich zuvor in diesem Kurs gesprochen habe. Alles, was ich tue, konzentriert sich immer darauf, kleinere Anpassungen vorzunehmen. Nun, eines der Dinge, die ich versuche, bewusst zu sein wenn ich eine Figur zeichne, die ich nach oben schaue, ist, dass all diese Formen eine leichte Neigung nach oben zur Anatomie haben müssen und Dinge, die besonders nach unten geneigt wären, wie die Brust ist jetzt eine nach oben geneigt oder gebogen, um die Linie Arbeit. Dinge wie das. Dann ist auch die andere Sache zu beachten wenn Sie das Formular und eine Abwärtsperspektive zeichnen, wird der gleiche Brustbereich viel länglicher und größer in der Höhe aussehen , aber in einer Neigung nach oben wird die Brust erscheinen sehr hockig und eine kleinere Form zu sein. Es ist wirklich zur Kenntnis nehmen all diese kleinen Dinge und versuchen, sie auf diese Weise neu zu erstellen, sie wirklich sicherstellen, dass Sie zeichnen beginnt zu stehen. Wieder habe ich versucht, die Neigung des Gesichts ein bisschen mehr zu zeichnen. Die Up-Neigung der Nase, die untere Positionierung des Ohres. P4 Kopf scheint wirklich kurz von diesem Winkel zu sein, nur um Dinge wie diese zu regeln. Dies wird diesen Abschluss machen und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, Teil 2 des Zeichnens des Körpers in Aktion. 13. Weitere Posen erkunden: Dies ist Teil 2 des Körpers in Aktion. Gehen wir und arbeiten durch eine andere oder zwei Pose. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine andere einzigartige Art oder eine lustige Möglichkeit, die Pose zu dehnen, ist die Trennung der drei Elemente, über die wir gesprochen haben : der Kopf, der Tarsal und das Becken. Indem wir dies tun, bewegen wir diese Komponenten wirklich ein bisschen weiter voneinander, Sie können wirklich beginnen, eine Pose zu dehnen und versuchen, sie wirklich dynamischer zu machen. Sie wollen nicht aufpassen, nicht zu weit zu gehen und es in das Reich von etwas zu schaffen , das nicht glaubwürdig ist. Es sei denn, das ist das, was Sie suchen, dann gehen Sie mit allen Mitteln dafür. Aber da ist eine feine Linie drin. Aber es ist gut zu beachten, dass Sie im Grunde wieder jedes einzeln voneinander schwenken können. Sie können eine sehr deutliche Änderung in der Richtung jeder dieser Komponenten haben, wie folgt. Der Körper kann dort zu einigen ziemlich erstaunlichen Positionen verzerren. Wenn Sie dann die Gliedmaßen hinzufügen, folgen Sie natürlich dem, was Sie in Ihrer zugrunde liegenden Struktur dieser Teile beschrieben haben . So etwas wie das. Vielleicht kommen dieser Arm und die Schulter hier raus. Wir werden so etwas versuchen. Wieder, nur Schruppen dieses Ende mit wirklich grundlegenden Formen, nur um eine Idee nach unten zu bekommen, gibt es eine Reihe von Kreisen, nur um eine visuelle Verkürzung in dieser Form zu erhalten. Gehen wir und verkleinern Sie es nur ein bisschen. Das Knie da drüben. Diese Seite geht zurück. Vielleicht ist das eine gewichtstragende Position in einem Bein. Wir könnten so etwas tun und ihm ein Fundament geben. Eines der Dinge, die ich empfehle, ziemlich viel für sogar Posen wie diese zu studieren, obwohl dies ein fiktives Beispiel ist. All das kommt von irgendwo, etwas, das ich vorher studiert habe und etwas, das ich zuvor gezeichnet und getan habe. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne mehr und mehr studiere, ist Gymnastik und Tanzen, Dinge wie diese. Sie erhalten nur einige wirklich saubere Dynamik auf die Art und Weise, dass sie in Richtung des Körpers in Bewegung bewegen können. Ich schlage vor, all das zu studieren, Referenzen zu finden, wann man kann und aus dieser Lebensform zu ziehen, Kämpfen, Boxen, Kickboxen und solche Dinge zu ziehen, ist auch wirklich einzigartig. Dann sind nur bestimmte Sportarten, bestimmte Bewegungen im Sport einfach sehr beeindruckend und dynamisch zu zeichnen. Sie werden wiederum eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie der Körper funktioniert und Ihre Posen beginnen, das zu reflektieren. Studieren Sie diejenigen, die eher geschmeidig sind, wenn Sie Ihren Stil lockern möchten. Dann, wenn Sie versuchen, Ihren Stil zu straffen , weil es scheint ein wenig zu weich in Bereichen, dann vielleicht würden Sie mehr Bodybuilding-Posen oder Dinge wie das zu studieren. Wir gehen mit dem, was Sie studiert haben, mit dem, was Sie sich selbst ernähren, das ist, was Ihre Ausgabe sein wird. Das ist wahrscheinlich selbstverständlich, aber denken Sie daran. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Kunst in einem bestimmten Bereich fehlt, dann gehen Sie zu diesem bestimmten Teil Ihres Studiums und Sie können das ziemlich schnell ändern. Hier ist unser Charakter. Sieht fast ein bisschen mehr aus einer Comic-Pose. Aber wie ich in diesen Videos erwähnt habe, habe ich das vor allem in dem studiert, was ich tue. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es so aussieht. Ich würde mir fast vorstellen, dieser Charakter hat eine Form von Energiestrahlen oder etwas, das aus seinen Händen kommt. Hier sind auch noch ein paar weitere hier. Du steigst nur in den Effekt, diese Macht zu eliminieren. So etwas wie das. Da ist das da. Nur einer wird diese finden. Ich möchte noch ein paar Posen herausbekommen, weil es ein wenig Zeit braucht, um jede dieser Posen zu erstellen. Ich möchte sicherstellen, dass wir ein paar davon vor dem Ende der Videoserie hier erledigen. Wie ich bereits erwähnt habe über das Studium der Tänzer ist ein wirklich großartiges, um Ihre Charaktere nicht so übersteif aussehen zu lassen. Nur die Posen, die sie ihren Körper trainieren, um tun zu können, ist einfach so erstaunlich. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist wirklich studieren Sie Ihre Gestenzeichnung von dort. Denken Sie daran, dass Gestenzeichnung wird nur die verschiedenen beschleunigten Version sein wo Sie nur versuchen, den Fluss des Körpers in Bewegung zu erfassen. Statt so viel von der Strukturarbeit zu tun, können Gestenzeichnungen manchmal so einfach sein wie nur ein paar schnelle Linien, ein paar schnelle Formen. Ich finde, wenn ich meine wirklich schnellen Studien mache, dass es besser ist, wenn ich einen größeren Pinsel benutze und nur in sehr kurzer Zeit in die schnellen Formulare komme . Damit zwange ich mich nur wirklich dazu, nur eine grundlegende Bewegung und das Design zu sehen und nicht so sehr zum Detail und zur Verfeinerung der Arbeit. Das kann definitiv später kommen. Das hat eine eigene Reihe von Belohnungen dabei. Aber manchmal möchte man wirklich nur schnell die Ausdruckskraft dieser Bewegung runterkriegen. Das kann für den ganzen Körper gesagt werden, das fließende dieses der Haare, die Kleidung, die sie tragen könnten. Alles, was Sie nur wollen, um die Bewegung mehr zu erfassen. Diese sind sehr hilfreich zu tun. Es gibt nur, würde ich sagen, erforderlich. Wenn Sie wirklich besser in der Figurenzeichnung werden wollen. Gestenzeichnung ist sehr wichtig. Wieder zurück zu dem gesamten Timing selbst und bewusst zu sein, was Ihre Stärken und Schwächen sind, dass alles in diesem gesamten Prozess eingeht. Manchmal kann es etwas genauso raues wie das sein. Es ist, als ob ich weiter verfeinern will? Natürlich möchte ich, dass alle meine Zeichnungen so beeindruckend aussehen wie ich kann. Aber muss ich diese Bewegung oder diese Idee festhalten? Nicht wirklich. Ich kann genug von diesen Informationen bekommen , und ich kann später zurückgehen und dazu hinzufügen. Lassen Sie uns eine weitere schnelle Geste einer anderen Tanzposition versuchen. Mal sehen. Lasst uns den Oberkörper hierher bringen, diesen Mittelteil wirklich verlängern, um die Dehnung zu zeigen. Auch hier werde ich das ziemlich chaotisch machen, nur um sich wirklichnur auf die zugrunde liegende Struktur oder die Bewegung der Pose oder denflüssigen Effekt der Pose zu konzentrieren nur auf die zugrunde liegende Struktur oder die Bewegung der Pose oder den . Manchmal, indem Sie wirklich schnell auch zeichnen, können Sie bestimmte Steifheit vermeiden, die Sie bekommen, indem Sie versuchen Ihre Arbeit zu früh zu verfeinern, und das ist eine andere Sache, die ich erwähnen möchte. Gönnen Sie sich wirklich die Zeit, Ihre Arbeit zu strukturieren. Ob es sich um Gestenzeichnung handelt, ob es sich um die zugrunde liegenden Formen, eines davon, lassen Sie einfach wirklich, dass Form annehmen, bevor Sie versuchen, Ihre Arbeit detailliert zu gestalten. Viele Male als Künstler, wollen wir schnell ins Detail, die lustigen Sachen, die Teil, die wir denken, macht uns besser als Künstler und wirklich ist es oft umgekehrt, wo, wenn Sie zu schnell gehen, werden Sie auf bestimmte Elemente, die vorläufig für all diese Detailarbeit durchgeführt werden müssen und diese Formatvariante arbeiten, so dass eine Rendering-Arbeit. Nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich wirklich wieder auf die Bewegung, Ihre Formen, bekommen sie an der richtigen Stelle, Proportionen, Dinge wie diese, und dann kommen Sie zurück und tun Sie alles, Verschärfung Ihrer Arbeit und Sie sollte sich dadurch etwas vollkommener fühlen. Die andere Sache ist auch, die Dinge einfach zu bewegen. Lasst uns wie diese Geste an Ort und Stelle kommen. Nehmen wir an, das ist die Bewegung und der Fluss, den ich mit dieser besonderen Tanzpose sehen wollte. Einfach zurückgelegt. Es sieht ein bisschen steif aus. Einige dieser Tänzer haben nur die Fähigkeit, das hintere Bein in einer Pose wie dieser wirklich anzuheben. Aber dann sieht dieser Arm hier drüben sehr einfach aus. Ich meine, es könnte nur ein Arm für das Gleichgewicht sein. Aber üben Sie, das herumzubewegen, üben Sie zu sagen, nun, lasst uns das aufheben. Lass es uns in den Weltraum zurücktreten und mal sehen, ob wir das interessanter machen können. Geben Sie der Hand ein wenig mehr Ausdruck. Es sind kleine Dinge wie diese als auch, wo einfach nicht so schnell sein, sich auf das erste, was Sie zeichnen, zu begleichen. Verschieben Sie Dinge, experimentieren Sie. Viele Male, was ich auch tun werde, ist, ich tatsächlich Intervalle von dem, was ich zeichne, speichern werde dass ich tatsächlich Intervalle von dem, was ich zeichne, speichern werde, nur indem ich eine weitere Kopie mache und die nächste zur Seite schiebe und sie anpasse. Es erlaubt mir zu sehen, ob ich mit etwas in die richtige Richtung gehe. Wenn ich einen Schritt zurückgehen und gehen könnte, okay, ich war ein bisschen besser hier, ich denke, es ist nur eine nette Art zu arbeiten und zu beurteilen, was du tust. Bringen Sie diesen Fuß wirklich zurück und legen Sie ihn wieder hoch. Wieder, keine schöne Skizze, aber es bekommt einige Informationen runter, eine Idee und ein bisschen Bewegung. Für diese letzte Skizze werde ich voran gehen und die Zeit verfallen und wir werden nur über einige der wichtigsten Takeaways aus diesem Kurs sprechen. Hoffentlich haben Sie mittlerweile ein viel besseres Verständnis dafür, wie Sie eine Vielzahl von Posen aufschlüsseln können , indem die Formulare vereinfachen und es einfach viel einfacher machen, die Informationen zu verarbeiten. Denken Sie daran, dass es wirklich läuft auf viele und viele Übungen und das Füllen von Skizzenbüchern und digitalen Dateien und nur wirklich Zeichnen Hunderte von einer Vielzahl von Posen. Von diesem Prozess werden Sie einfach so viel gewinnen. Sie werden so viel darüber lernen, wie sich der Körper bewegt und wie sich Formen aus verschiedenen Blickwinkeln ändern, und all das kann nur durch bloße Menge an Übung und durch hart daran gearbeitet werden. Bestimmte Dinge, die Sie sofort einrasten werden und Sie werden erkennen, und andere Teile des Körpers und Posen werden einfach weiterhin ein Kampf sein. Denken Sie daran, nicht davor zu scheuen. Wenn Sie sich mit einer bestimmten Pose zu kämpfen, würde ich sagen, Ansatz, dass zuerst in der dramatischsten oder wirklich angreifen. Für mich lernt man das. Das sind die Dinge, die Sie im Grunde selbst sagen, dass Sie das noch nicht genug erlebt haben, und Sie sind immer noch unsicher, was in diesem Bereich Ihrer Arbeit zu tun ist. mich sind das die Bereiche, auf die ihr Kopf angreifen wollt. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie als berufstätiger Profi aufgefordert werden, Dinge zu einem bestimmten Zeitpunkt zu zeichnen und es wird nicht darauf basieren, was Sie denken, dass Sie gut sind und worin Sie sich nicht gut fühlen. Sie sind immer in der Lage, Jobs abzulehnen, aber als Profi möchten Sie so viel wie möglich arbeiten. Für mich, wenn Sie mehr Vision und mehr Wissen gewinnen basierend auf Ihren Bemühungen, zu versuchen , besser zu werden Dinge, die Sie nicht ganz bequem sind, das macht Sie zu einem insgesamt besseren Beruf. Das war nur meine Erfahrung. Wir sind alle sehr unterschiedlich in der Art und Weise, die wir schaffen, also ist es nicht unbedingt die Art und Weise, wie Sie am besten arbeiten werden. Wenn Sie das Glück haben, wo Sie nur zu zeichnen, was Sie wollen, dann ist das vielleicht kein Problem für Sie. Aber in mehr Zeiten als nicht, was ich gesehen habe, ist das Gegenteil, wo Sie zu jeder Zeit bereit sein müssen, um zu zeichnen, was der Kunde braucht. Ich hoffe, im Grunde hat Ihnen dieser Kurs wirklich geholfen, einen Teil Ihres Entwurfsprozesses zu durchschauen und Ihnen das viel einfacher zu machen. Denken Sie daran, dass alle Kunstdateien, die Sie hier erstellt haben , auch für Sie durch diesen Kurs verfügbar sein werden, so fühlen Sie sich frei, durch sie zu Daumen und wirklich überprüfen Sie sie, brechen Sie sie auf Ihre eigene Art und Weise neu zu zeichnen und Hoffentlich wird Ihnen das auch helfen. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie sich diesen Kurs ansehen. Es war mir eine Freude, es Ihnen beizubringen und ich hoffe, Sie bleiben bei mir für zukünftige Kurse, weil es mehr auf dem Weg sein wird. Vielen Dank, dass Sie zuschauen, weiter zeichnen, Spaß haben, und tschüss für jetzt.