So schreibt man ein Buch: Einen Roman schreiben: So schreibst man einen Roman Schritt für Schritt – für Anfänger:innen

1. Wie man ein Buch schreiben kann: Schreiben für Anfänger:innen: Willkommen und herzlichen Glückwunsch. Du hast dich verpflichtet, deinen ersten Roman zu schreiben. Sie möchten Ihre Geschichte so strukturiert erzählen, dass die Leser diese Seiten einschalten wollen , Finden Sie heraus, was passiert und Riedel den Weg bis zum Ende. Aber wie sollten Sie zu Ihrem Roman schlagen? Was sind die wesentlichen Elemente? Wie funktioniert der Prozess, wenn Sie Ihren Roman fertig haben, wie bearbeiten Sie ihn? Wie haben Sie es in diesem Kurs veröffentlicht, Ich werde Sie durch den Prozess des Schreibens eines Romans führen. Und als besonderer Bonus wird der gesamte Kurs als PDF-Download zur Verfügung gestellt. , Werfen wir einen Blick auf den ersten Abschnitt,in dem wir den Story-Bogen diskutieren, wie Ihr Roman strukturiert wird und wie sich Ihre Geschichte entfalten wird. Das grundlegende Werkzeug, das wir verwenden, um unsere Geschichte zu plotten, ist ein so genannter Story-Bogen. Manchmal wird ein Bogen gezeigt. Häufiger zeigte es sich in der Form einer Art Berg. Wir werfen einen Blick auf die Art und Weise, wie wir den Geschichtenbogen verwenden, um die Mitte von Anfang an gegen Ende auf den Konflikt über die Spannungen, die sich jetzt ergeben, einzuführen , obwohl wir eine Hauptgeschichte haben, die die Hauptgeschichte ist, gibt es andere Grundstücke in der Hauptgeschichte. Wir nennen diese Subplots. Sie haben getrennte Leben, aber natürlich sind sie direkt mit der Haupthandlung auf der Helfen verbunden, um die Haupthandlung entlang zu schieben . Wie die Geschichte erzählt wird, nennt man sie die Erzählung. Der Erzähler erzählt eine Geschichte und kann einen bestimmten Punkt von wenigen auf haben. Der Autor könnte entscheiden, welche Konflikte zu verwenden ist wichtig für einen modernen Roman und eine große Geschichte. Charaktere müssen Hindernisse zu überwinden haben, konsequent in Schwierigkeiten zu erhöhen, bis der Höhepunkt der Handlung zu erreichen. Wenn Sie über einen Gefallen Roman nachdenken, unweigerlich ist es unweigerlicheiner der Charaktere, die in Ihrem Kopf bleibt. In diesem Abschnitt schauen wir uns an, wie man Charaktere erstellt und wie wir sie im Kopf des Lesers real machen. Zusätzlich zu den Hauptfiguren haben Sie eine bestimmte Anzahl von Unterstützungszeichen. Sie werden nicht die gleiche Tiefe haben, aber sie werden ihre eigene Hintergrundgeschichte oder Geschichte haben, und diese ergänzen den Rhythmus und den Fluss des gesamten Romans. Worte und Dialog sind das Herzblut des Romans. Sie haben eine Geschichte vorwärts auf der eingeführten Spannung auf Konflikt zwischen den Charakteren vorangetrieben. Wenn Ihr Manuskript fertig ist, müssen wir darüber nachdenken, die Aufgabe der Bearbeitung zu beginnen. Dies nimmt verschiedene Formen an. Abhängig von der Tiefe der Bearbeitung auf, Wir werden uns ansehen, wie Sie selbst bearbeiten können, ohne zu viel Geld für professionelle Redakteure auszugeben und wenn der große Moment kommt. Wenn Sie bereit sind, zu veröffentlichen, haben Sie eine Reihe von Möglichkeiten, entweder konventionell mit einem Verlag oder selbst veröffentlicht online zu treffen . Dieser Abschnitt enthält ein Video, in dem erläutert wird, wie Sie Ihr Buch auf die Kindle-Plattform bei Amazon hochladen können. 2. Grundlagen des Schreiben – The Geschichte: Es wird erwartet, dass der Anfang relativ vernünftig beginnt, indem das tägliche Leben eurer Protagonisten bis zu diesem Anfang dargestellt wird. Sie helfen, Wal-Charaktere zu etablieren derzeit auf der Schwester Leser in verstehen welche Art von Einstellungen Normen auf sozialen Strukturen, die sie durch den Verlauf Ihrer Erzählung Teil sind . Am Anfang etablieren Sie eine Vorstellung davon, was Routine in der Geschichte bedeutet, die Sie erzählen. Dies ist wichtig, denn im Laufe der Zeit werden Sie diese Routine brechen, um die Geschichte voranzutreiben und sie an der Stelle zwischen dem Anfang interessant zu machen . In der Mitte ist, wo der Konflikt selbst eingeführt wird. Es ist in der Regel ein Ereignis oder Vorfall, der dem Protagonist oder jemandem um sie herum passiert , der innerhalb dieser Charaktere einen Aufruf zum Handeln schafft. Dies kann eine Frage, eine Erkenntnis, eine Reise zur Selbstfindung oder eine Rettungsmission sein. All dies wird durch eine spezifische Aktion angeregt werden, die aufgetreten ist, Erhöhung des Konflikts durch den Leser Während der Mitte beobachtet. Die Natur dieses Konflikts nimmt an Bedeutung zu, und so liegt der Fokus hinter der Mitte in der Entwicklung der Handlung über die Konfliktsituation , die Sie etabliert haben. Die Mitte bietet auch die Möglichkeit, einige kritische Momente der Krise zu beschreiben und zu detaillieren , die alle dazu dienten, die Geschichte in Zukunft hervorzuheben und den Protagonist zu weiteren Handlungsformen veranlassten . Diese krisenbasierte Beschreibung erreicht ihren Höhepunkt, wenn man erreicht, was sie als Höhepunkt bezeichnet , das isolierte Ereignis, das alles um sich herum verändert. Dies mag ein großer Krieg sein, oder sogar nur eine Uneinigkeit irgendeiner Art, aber es bezieht sich auf den Moment, in dem das größte Wachstum gesehen wird, was zur Schaffung der Idee einer Lösung des Gesamtkonflikts über das Problem führt . Es bedeutet nicht, dass die Lösung in diesem Fall gefunden wird. In diesem Höhepunkt ist es nur so, dass in diesem Moment ein konzentrierter Ausbruch der Aktion zu sehen ist. Dieser kritische Moment dreht die Geschichte um und wird oft als der Moment beobachtet, in dem Ihr Charakter erfüllt wird. Schrecklich verstanden, ganz verständlich. Wenn es fällt Aktion, die diesen zentralen Punkt in Ihrem Roman folgt, Falling Aktion folgt der Erkenntnis, dass der Charakter gekommen ist, um den Höhepunkt Periode beitreten . Es erfordert einen Charakter, den Zehe auf dem gleichen handeln, indem sie das Wissen oder die Erfahrung, die sie während dieses Prozesses des Wachstums gewonnen haben . Angesichts der Natur Ihrer Geschichte, ist es während dieses Teils. Das Ende war die Lösung des Konflikts oder die Krise erreicht wird. Es ist hier, dass die Antworten auf die Fragen oder die epischen Reisen empfangen werden. Das Konzept der Schließung, egal ob temporär oder dauerhaft, wird auch in diesem Stadium realisiert. Dies ermöglicht die Schaffung einer Situation, in der das Leben auf den Weg Waas von Anfang an zurückgeht , zusammen mit einer transformativen Reise, die Ihr Charakter auf dem Weg erlebt hat. Denken Sie daran, die Struktur in Abhängigkeit von der Art der Geschichte zu ändern, die Sie gewählt haben, um zu erzählen und noch wichtiger, teilen Sie Ihren Roman nicht in sehr offensichtliche Stücke, die mit Anfang Mitte und Ende verbunden sind . Während Sie dieses Format als Mittel verwenden sollten, um Ihren Schreibprozess überschaubar zu machen, ist es Ihre Aufgabe, Ihre Geschichte auf eine Weise zu präsentieren, die überzeugender, überzeugender als offensichtlich ist . Wir wollen nicht, dass die Leser diese offensichtlichen Muster in Ihrem Schreiben bemerken. Stattdessen engagieren sie auf einer tiefen Ebene, wo sie ein Interesse an dem Charakter und seiner transformativen Reise zum Erfolg haben . 3. Das Rückgrat deines Buches – Subplots: Zusätzlich zu dem Hauptgeschichtenbogen, den Sie in Ihrem Roman folgen, wird es eine Reihe von Mini-Geschichten in der Hauptgeschichte sein. Diese werden als Subplots bezeichnet. Subplots können auch helfen, in der Zeit zwischen dem Kletterzugang zwischen den Perioden der hohen Spannung zu füllen , sie helfen, den Fluss Ihres Romans auszugleichen. Es ist wichtig, dass Ihre Subplots nicht von der Essenz aus dem Roman selbst nehmen. Im Hauptplot ist es eine gute Idee, eine physische Darstellung zu haben, z. B. eine Tabelle auf Papier, wie Ihre Unterplots innerhalb des breiteren Rahmens Ihrer Geschichte zusammengefasst werden. Vielleicht werden sie mit bestimmten Kapiteln arbeiten, aber nicht mit anderen. Vielleicht möchten Sie das Hauptdiagramm und das Teildiagramm nebeneinander steuern oder sie getrennt halten. Versuchen Sie weiter, Ihren Überschuss im Rahmen Ihrer Haupthandlung anzupassen und neu zu organisieren. So haben Sie immer den Blick auf das größere Bild. Ein Beispiel für einen Teilplot könnte über jemanden in der Nähe des Protagonisten sein. Vielleicht hat er eine Ex-Frau, die an seinen Herzsaiten zerringt. Es wirkt sich nicht direkt auf die Haupthandlung aus, aber es spiegelt das reale Leben wider, und es macht die Geschichte glaubwürdiger. an den Leser. Dieser Unterstützungscharakter wäre wahrscheinlich auch ein dreidimensionaler Charakter mit dem Tod, so dass er eine innere Transformation durchlaufen konnte, genau wie der Protagonist, aber vielleicht in geringerem Maße, weil er nicht der Held ist. Das Wunderbare ist, dass es alles auf dich ankommt. Du bist der Schöpfer dieser Welt. Jetzt, da Sie wissen, wie ein einfacher Roman zu fließen erwartet wird, ist ziemlich verlockend , diesem tragischen Baum zu folgen und zu planen, sich die Handlung Geräte zu geben, die Sie brauchen, um die Geschichte in Ihren Augen funktionieren zu lassen. , Obwohl der Story-Bogen,der im vorherigen Video beschrieben wurde, auf einem Diagramm auf Papier existiert, sollte Ihre Geschichte wirklich nicht so oder so einfach funktionieren. Ihr Roman kann nicht eine Reihe von Ereignissen sein, die nur zusammenhängend zusammengereiht sind, um der Bequemlichkeit willen auf, weil er Ihnen hilft, Ihren Roman zu planen. Die Menschen wollen, dass der Roman natürlich fließt, und alle Subplots müssen so mit der Haupthandlung verflochten werden, dass es völlig glaubwürdig ist . Denken Sie an Ihre Geschichte in Bezug auf die Dichotomien von Problemen und Lösungen und Fragen mit Antworten ist, dass Ihre Geschichte ein größeres Bild haben muss, anstatt nur eine Reihe von isolierten Ereignissen zu sein . Wenn Sie Ihren Anfang als den Punkt betrachten, an dem die Frage gestellt wird, ist die große Frage, dass es das Ende ist, wo diese Frage beantwortet wird. Der gesamte Prozess wird durch Charakteraktionen auf Motivationen auf mehrere andere Faktoren etabliert , die später im Kurs skizzieren werden, diese treiben die Geschichte voran. Darüber hinaus müssen Sie fähig sein, um Elemente Ihrer Geschichte in einer zusammenhängenden Weise zusammen zu haben. Der Autor erreicht dies durch die Verwendung von Erzählung und Einstellungen. 4. Erzählen: narrative Sicht ist wichtig für den modernen Roman. Wer erzählt die Geschichte? Dies ist der Standpunkt. Es gibt drei gemeinsame Möglichkeiten. Die Stimme der 1. 2. und 3. Person. Das Thema verursacht manchmal Verwirrung mit neuen Autoren, und in diesem Vortrag werden wir jeden Begriff betrachten, was sie bedeuten, auf welchem ein Roman zu wählen . Die Perspektive, die Sie wählen, um ihre Geschichte zu erzählen, macht einen Unterschied, da sie dazu beiträgt wie viele Informationen den Lesern zur Verfügung gestellt werden. Wie viel von den Charakteren innere Gefühle auf Motivationen. Leser werden ohne Dialog und vieles mehr bewusst gemacht. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie die Vor- und Nachteile von den verschiedenen Erzählstilen abwägen, die Sie benötigen um einen Standpunkt oder P. O. O. V. Als Autor können Sie entweder wählen Sie die Ansichten der 1. 2. oder 3. Person zu übernehmen. Raus aus diesen. Die zweite Person wird wegen ihrer Schwierigkeit, Kohärenz bei der Aufrechterhaltung von Zelten auf der richtigen Grammatikstruktur während der Geschichte nicht sehr häufig verwendet. Innerhalb der ersten und der dritten Personenperspektive haben Sie mehrere Möglichkeiten. Sie können eine First-Person-Erzählung mit einer Hauptfigur haben, die die Erzählung verlässt oder die Geschichte erzählt. Oder Sie können eine erste Person Erzählung mit einem Beobachter, der die Geschichte erzählt, statt in der dritten Person, Vergleich, haben Sie die Wahl ist oft objektive Erzählung, wo die Perspektive macht Sie bewusst alles in der Geschichte. Dies wird Omni Essence genannt, oder eine, wo es die gleiche Omni-Essenz gibt, aber auf den Raum beschränkt, den ein bestimmter Charakter einnimmt. Dies wird als Limited on the S. Und da jede davon verschiedene Arten von Informationen darstellt, die Ihr Leser nimmt, hängt Ihre Wahl der Perspektive davon ab, welche Informationen Sie zur Verfügung stellen möchten, um Ihre Leser , die von den internen Emotionen aus einem Charakter im Vergleich zu den externen Konflikt. Zwei weitere Überlegungen zu den Charakteren. Bewußtsein und Transformation 5. Die Geschichte vorhanden -: The Roman Setting: für deine Geschichte. Um eine richtige Einstellung zu haben, müssen Sie darin den Rahmen einer bestimmten Art von Gesellschaft und Kultur etablieren . Dies kann entweder eine der modernen Gesellschaften nachahmen, die wir in der Welt überall um uns herum sehen . Oder es kann etwas sein, das Sie ganz aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft kreieren möchten, wie im Falle des Schreibens von Wissenschaft, Fiktion oder Fantasie. Wenn Sie sich entscheiden, eine bestimmte Gesellschaft als die Grundfeldgeschichte zu übernehmen, wo Ihre Charaktere sind, stellen Sie sicher, dass Sie viel Forschung zu tun, damit Sie es verstehen und Sie wissen es sehr gut. Dies wird Ihnen helfen, zu informieren, wie sich die Charaktere in dieser Umgebung verhalten , wie sie es mögen, auch auf die Art von Beziehungen, die sie mit anderen teilen. All dies hat einen Einfluss auf Ihre Handlung. Sie könnten stattdessen eine Gesellschaft gründen In diesem Fall entscheiden Sie sich für den Welt-Build. Schaffung Ihrer eigenen Welt eröffnet einige der Einschränkungen, die es bei der Entscheidung gibt, sich in einer Gesellschaft zu engagieren, die bereits in der Welt existiert. Aber es erfordert auch mehr Aufwand seitens des Autors. Wenn Sie sich entscheiden, eine Kultur oder eine Welt zu schaffen, die nicht auf einer bestehenden basiert. Stellen Sie sicher, dass Sie über alle Faktoren nachdenken, die in eine Kultur gehen und die natürliche Gesellschaft erhalten . Versuchen Sie, einige relevante Fragen zu beantworten, wie zum Beispiel, welche Art von Umwelt der Menschen in einer sozialen Struktur und Ordnung dieser Gesellschaft leben . Wie funktioniert das Wirtschaftssystem dieser Welt? Was sind die Regeln für Leitungsorgane, die mit der Gesellschaft verbunden sind? Was sind ihre Valium-Systeme und Normen? Was sind die Arten von Fragen oder Konflikten, mit denen sie jeden Tag kämpfen? Wie sehen diese Leute aus? Wie verhalten sie sich? Denkst du das Gleiche wie unsere? Wie sprechen sie? Und welche Art von Technologie haben sie? Der Ortho muss diese Art von Fragen stellen und auch detaillierte Antworten finden, damit er seine Welt richtig beschreiben kann . 6. Jedes Buch muss es haben – Konflikt und Spannung: Bei der Betrachtung von Konflikten muss der Autor das Genre zu seinem Vorteil nutzen. Das Genre des Schreibens, unter das Ihre Geschichte fällt, kann oft informieren, welche Art von Konflikt Sie für Ihre Hauptfiguren erstellen möchten. Es könnte Sie auch dazu führen, wie diese Konflikte entstehen. Du schreibst auf deinem Grundstück. Ideen haben bisher bereits ein breites Genre etabliert, das Sie in Betracht ziehen. Dies kann verwendet werden, um Ihr Verständnis dafür zu erleichtern, wie Sie die Handlung vorwärts bewegen möchten. Angesichts der Natur des Johannes, welche Art von Konflikten entstehen aus der Situation? Der Autor muss sich immer diese Art von Frage stellen. Wenn es eine Fantasy-Welt ist, wollen wir über wilde Drachen sprechen? Wenn Sie sich auf Science-Fiction konzentrieren, werden wir über große Konzerne mit bösen Wissenschaftlern sprechen? Was gut für ein Genre funktioniert vielleicht nicht gut für ein anderes, aber Sie können genau diese Tatsache verwenden Zehe zu dem Konflikt kommen, den Sie zu erkunden wählen. Sie sollten immer versuchen, einen Ton der Überraschung für Ihren Leser einzuführen, da Sie das Genre zu Ihrem Vorteil verwenden. Was Sie auch in der Lage sein wollen, ist die Grenzen ein wenig zu schieben. Sie wollen nicht einfach Geschichten erforschen, über die oft gesprochen wurde. Ich habe nicht die gleiche alte Geschichte auf der gleichen Schlussfolgerung, die jedes andere Buch innerhalb dieses Genres tut, Sie wollen dieses Element der Überraschung halten. Dies erfordert, dass Sie sich das Genre ein wenig anders als normal ansehen und versuchen, es anders zu sehen als andere Autoren. Versuchen Sie, die einzigartige Sehen Sie, was Sie zu einer bereits überlegten Idee beitragen können, dann reflektieren Sie Ihre Charaktere Aktionen oder in der Art und Weise, dass der Konflikt ihnen präsentiert wird . Machen Sie es zu einem Erlebnis, das von den Lesern Teil für Teil und voller Überraschungen an jeder Ecke entdeckt wird. Stellen Sie keinen Story-Bogen mit Konflikten vor, als sie bereits gesehen, gelesen oder gehört haben. Sie haben das gleiche alte Ding satt. Sie sind zu Ihrem Roman zu Ihrer Geschichte gekommen, um überrascht und begeistert von dem Unerwarteten zu sein. Zwar sind Konflikte und Spannungen Begriffe, die im Kontext des neuen Schreibens oft austauschbar verwendet werden, aber sie haben spezifische Rollen. Konflikt bezieht sich auf den situativen Aspekt, oder Spannung bezieht sich auf den emotionalen Aspekt. Diese Konflikte wird durch die Situation erzeugt, während Spannung in der Schrift erzeugt wird. Dieser emotionale Aspekt kann in Form von innerer Kraft oder Emotion sein, kann aber auch durch knackige Satzstruktur erreicht werden, indem ein Hauch von Geheimnis aufrechterhalten wird, während die Geschichte für Ihren Leser enthüllt, dies hilft, eine Gefühl der Dringlichkeit und Verständnis dessen, was der Charakter selbst durchmacht. 7. Entwicklung über das Schreiben - Figuren: Als nächstes bewegen wir uns auf die Schaffung von Charakteren, wohl der wichtigste Teil des Schreibens eines Romans. Während viele Köpfe sagen, dass sie bestimmte stilistische Präferenzen dafür haben, wie sie das Schreiben fließen wollen oder wie sie erwarten, dass die Erzählung für den durchschnittlichen Leser strukturiert wird, ist es Aspekt der Charaktere, die hervorstechen. Es ist das, was sie am ehesten daran erinnern, was sie sich verbinden wollen. Daher wird es wichtig, ihnen dies so zu präsentieren, dass sie wissen wollen, was mit dem Charakter passiert. Ihre Leser müssen eine Investition in die Storyline haben und wollen wirklich wissen, was den Menschen passiert, die sie angewachsen sind. Wenn Sie Charaktere betrachten, müssen Sie daran denken, dass Ihre Charaktere in einer bestimmten Weise schwenken müssen, damit sie weniger wie Pappausschnitte klingen. Wir wollen Charaktere nicht präsentieren einfach dort platzieren, um den Anschlag vorwärts zu treiben. Was der Autor tun muss, ist Charaktere zu schaffen, die glaubwürdig sind. Kannst du dir deinen Charakter als echte Person vorstellen? So tun ihre volle Wohnung. Umgekehrt scheint dies wie eine Karikatur einer tatsächlichen Person, sie sind zu empörend oder zwei verschiedene um Riel zu sein. Geben Sie Ihren Charakter Einstellungen, Moral und Werte in einer gewissen Tiefe und Dimension, so dass Sie sie als Riel vorstellen können. Zu diesem Zweck jedoch werden wir jedochMaurin, das nächste Kapitel, erarbeiten . Geben Sie Ihrem Charakter eine eigene Stimme. Sie werden nicht besonders erfinderisch oder riel klingen. Wenn sie alle wie einander klingen, stellen Sie sicher, dass Ihr Dialog die Unterschiede in den Menschen widerspiegelt, die Sie präsentieren. außerdem etwas, Geben Sie Ihrem Charakteraußerdem etwas,auf das sich der Leser beziehen kann. Das bedeutet nicht unbedingt, dass sich Leser als Charakter vorstellen können , aber sie sollten in der Lage sein, sie in Beziehung zu setzen, sie verstehen. Es besteht die Notwendigkeit, einen Charakter mit Absichten zu schaffen. Erfahrungen in der Vergangenheit, die auf formt, erklären, warum sie sich verhalten oder denken, wie sie Einheit für Charakter tun , ist eine, die Menschen vielleicht nicht mögen oder mit denen sie einverstanden sind. Sie müssen sie verstehen. Bis zu einem gewissen Grad macht dieser Realismus einen Charakter stärker darauf bezogen, eher anerkannt und verfolgt zu werden. Wir müssen Ihre Charaktere benennen und kategorisieren, sie aber auch einzigartig machen. Zuallererst, wie Sie selbst, die Frage. Warum existieren sie? Meistens nicht, Wenn ich diese Frage über eine reale Person stelle, es würde eine mögliche existentiell Krise veranlassen. Die Frage, warum es Wunder gibt, was ihr Zweck ist. Es ist ein sehr persönliches, wenn man deine Geschichte betrachtet. Allerdings sollten Sie in der Lage sein, diese Frage zu beantworten, weil Ihr Charakter nichts in Ihrer Geschichte tun kann , es sei denn, es gibt einen vernünftigen Grund dafür, warum sie da sind. Craft Kraftstoff Charaktere entsprechend, um ihre Existenz in diesem Ort zu dieser Zeit in Ihrer Geschichte zu rechtfertigen, So können Sie irgendwie kategorisieren sie? Ich beziehe mich nicht auf eine einfache Kategorisierung, wie zum Beispiel nach Alter, wie ein Kind, Teenager oder Erwachsener oder so etwas. Aber die Kategorisierung Ihres Charakters kann einen langen Weg in die Information der Leser gehen, wie sie handeln, wählen Sie eine Persönlichkeit, erfinden Baum oder Typ, oder versuchen, sie mit anderen ähnlichen Mitteln zu klassifizieren. Es wird mehr Sinn in der Welt, die du erschaffen hast. Darüber hinaus wird es den Schreibprozess viel komfortabler machen, weil Sie in dieser Kategorie beteiligt sind und Sie verstehen, und Sie haben Ihre Charaktere darin platziert. Es würde auch dazu dienen, andere Aspekte der Persönlichkeit Ihres Charakters viel klarer für Sie zu machen , so dass es auch als Planungsgerät verwendet werden kann. sich die Frage. Kannst du sie noch einzigartig machen? Wenn Sie sie für eine bestimmte Hauptfigur kategorisieren Zehe wurden als Fokus aus der Geschichte über die anderen Charaktere gewählt ? Es muss irgendeinen Grund dahinter geben. Es ist ein gewisses Maß an Einzigartigkeit mit diesen Hauptfiguren verbunden, über die die Geschichten geschrieben wurden. Oder Sie laufen Gefahr, sie, wie alle anderen, jeden anderenLauf des Mühle Charakters zu machen wie alle anderen, jeden anderen . Es ist nicht jede Art von Charakter, die der Held oder Heldin sein kann. Berücksichtigen Sie auch hier Ihre Wahl der Kategorisierung . Vielleicht erfüllen sie die Anforderungen der Kategorie auf alle bis auf eine entscheidende Weise. Vielleicht haben sie sogar eine besondere Eigenschaft, die sie hervorhebt. Geben Sie Ihrem Charakter etwas Besonderes, das im Kontext der Geschichte beeindruckend ist gleichzeitig nicht ganz unglaublich und übertrieben ist. Also, wie wirst du jetzt deinen Charakter nennen? Wie die Charaktere genannt werden, könnte wie eine Krawatte aussehen. Alles, was Sie im großen Schema der Dinge in der Gesamtform Ihrer Charakterisierungen berücksichtigen müssen, aber der Charakterisierungen berücksichtigen müssen, Name Ihres Charakters hat einen bedeutenden Beitrag in Bezug auf die Gestaltung wie Sie die Geschichte erzählen wollen. Wie im Fall von Remus Lupin, ist dies eine Figur aus der berühmten Serie Harry Potter. Es kann Schatten einige Informationen über den Charakter fallen, aber der Leser kann zurückblicken und haben ein oh, also das ist, worum es ging. Moment, und es kann auch helfen, den Ton für den Charakter festzulegen. Namen könnten auch kulturelle Auswirkungen haben, abhängig von dem kulturellen Kontext, dass es ihn basiert. Obwohl dies nicht zu sagen ist, muss der Name jedes Charakters, den du verwendest, ein geheimes Treffen haben. Aber die Art und Weise, wie Sie diese Namen verwenden, beeinflusst das allgemeine Tempo der Geschichte und, was wichtig ist, wie diese Charaktere wahrgenommen werden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Charaktere zu nennen, lesen Sie sie laut aus. Wie fühlen sie sich im Kontext der Geschichte? Können sie eine geheimnisvolle Bedeutung haben, eine geheime Bedeutung? Wenn es in das Genre Ihres Schreibens passt, dann fügen Sie sie 8. Jede Geschichte braucht dies – Unterstützung Figuren: beim Schreiben von unterstützenden Charakteren, müde von der Tatsache, dass Sie anfangen können, sie zu Stereotypisierung zurückzukehren, während genügend Gedanken geht in Ihre Protagonist einzigartig und unvergesslich zu machen. Dies erstreckt sich oft nicht auf die anderen Charaktere, aber mein Vorschlag ist, dass Sie Ihre Nebendarsteller so ernst nehmen, wie Sie die Hauptfigur nehmen . Investieren Sie die gleiche Menge an Zeit, um sicherzustellen, dass sie auch real sind . Geben Sie ihnen eine unverwechselbare Stimme oder ein definierendes Merkmal. Stellen Sie sicher, dass sie das Risiko nicht eingehen. Haben kommen eine Pappe ausgeschnitten Ort dort für die Lead-Protagonist Nutzen. Stellen Sie sicher, dass sie nicht nur als Hintergrundfigur Sinn machen, sondern wenn sie im Rampenlicht stehen , weil auchsie auch ihren eigenen Teilplot haben könnten. außerdem sicher, Sieaußerdem sicher,dass diese Zeichen nicht nur im Kontext Ihrer Handlung, sondern auch als realistische Beziehungen oder Interaktionen sinnvoll sind, die Ihre Hauptfigur mit ihnen haben kann. Dies etabliert ein Unterstützungssystem, fühlen Charakter, und der Charakter mit Freunden wird immer glaubwürdiger sein als ein Charakter, der alles auf eigene Faust erreicht. Also, was ist ihre Hintergeschichte? Genau wie das Video Weiterbau hat dir geholfen, einen Fokus für die Art von Gesellschaft und Einstellung zu schaffen , die du spielen möchtest. Sie wird Charakter in Ihren Charakteren selbst brauchen, um eine Art von Hintergrund damit sie Peer realistisch haben. Eure Charaktere können nicht einfach innerhalb des zeitlichen Raums eures Romans existieren. Es muss ihnen etwas passiert sein, bevor sie ihre eigenen Geschichten haben. Geschichte von ihrer Identität ist wichtig. Sie können diese Hintergrundgeschichte gestalten, Charakter fühlen, damit sie klingen, als ob sie in Ihren Roman gehören. Und sie kamen dort auf logische Weise mit der Verflechtung zwischen diesem auf der Einstellung an, Sie werden in der Lage sein, einen Charakter zu schaffen, der nicht klingt, als hätten sie ihn gerade vom Himmel fallen gelassen . Welche Konflikte werden diese Charaktere haben? Ja, auf externe Konfliktsituation versprechen oft Ihre Charaktere in Richtung der Art von Aktion sie ergreifen müssen, um Ihre Geschichte vorwärts zu bewegen, aber das ist nicht notwendig. Der einzige frühere Konflikt, der in Ihrem Roman Ihre Figur selbst vorhanden ist soll wie echte Menschen wieder auf, weil sie Riel sind. Innerhalb Ihrer fiktiven Welt möchten Sie sicherstellen, dass sie interne Konflikte haben. Dies humanisiert sie und machen einige mehr als zweidimensionale Pappausschnitte. Dies gibt Ihrem Leser einen Grund Zehe. Willst du etwas Zeit in diese Charaktere investieren und herausfinden, was mit ihnen passiert? Einige gemeinsame interne Konflikte umfassen, was der Charakter tun will und was getan werden muss , oder das Dilemma persönlicher Prinzipien über eine Frage sozialer Erwartungen. Geben Sie Ihren Charakteren die Space-Zehe. Kämpfen Sie diese Konflikte aus, die sie in sich selbst halten. Präsentieren Sie ihnen Situationen, in denen Sie Ihren Lesern zeigen möchten, wie Ihr Charakter reagieren würde . Dies hilft, Ihre Charaktere moralische Kompass zu testen, indem es Situationen schafft, in denen verschiedene Aspekte davon überprüft und herausgefordert werden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie eine unmögliche Situation für Ihren Charakter schaffen und sich dann fragen, Was würde meine Karotte jetzt tun? Dies hilft Ihnen, die Charaktere in der Natur weiter auszutauschen, während Sie auch die Erzählung informieren, indem Sie die Geschichte vorwärts bewegen. Zusätzlich zu diesen Fragen gibt es ein Plot Gerät, das entscheidend für Sie ist, um nicht nur das Tempo der Geschichte zu etablieren , sondern wie Ihre Charaktere mit dem Story-Raum um sie herum interagieren. Dieses Plot Gerät ist Rhythmus, Rhythmus, effektive Charaktere. Wie viel mehr von ihnen Ihre Charaktere beeinflussen können, hängt von der Perspektive ab, die Sie übernehmen möchten , aber es hat einen signifikanten Einfluss. Egal, Rhythmus ist entscheidend, um die Geschichte Ihres Charakters zu erzählen, wie es in einem Drehbuch ist. Denken Sie auf diese Weise darüber nach. Wenn du ein Stück oder einen Film auf jedem Charakter schaust, weitergezogen, sich träge und langsam verhalten würdest, würde es dir nicht richtig erscheinen. In ähnlicher Weise möchten Sie in der Lage sein, einen Rhythmus für jeden Charakter zu kanalisieren, der ihre eigenen ist, da dies den Ton dafür bestimmt, wie sie ihre Emotionen erleben. Es zeigt auch, wie ihre inneren Gedanken fließen, und es spiegelt sich auch in der Art und Weise wider, wie sie den Dialog nutzen. 9. Sprechen mit mir! Alles über den Dialog: die Worte sind die Währung des Dialogs deines Charakters, die Art und Weise, wie sie miteinander sprechen und auch mit sich selbst sprechen. Denk so darüber nach. Das Wort, das Sie verwendet haben, sind diejenigen, die Sie Ihre Leser erhalten haben, um ihre Meinung zu stützen , ja, Ihre Charaktere. Aktionen sind wichtig, Aber können Sie sich eine Geschichte vorstellen, in der überhaupt kein Dialog verwendet wurde? Das war keine Herausforderung. Sie versuchen, Roman ohne Dialog zu schreiben. Obwohl es getan wurde, kann der Dialog eine Möglichkeit sein, die Handlung voranzutreiben, einen Konflikt zu schaffen, der einem breiten Publikum innerhalb der Geschichte zum Ausdruck kommt. Was die Absichten des Charakters sind, kann es Aktionen auf viele der Dinge veranlassen. Daher ist es wichtig zu verstehen, wie Sie einen glaubwürdigen und effektiven Dialog schaffen können . Der Dialog treibt die Dinge voran. Angesichts der Tatsache, dass der Dialog als Vokalisierung des Konflikts dient, der in Charakteren vorhanden ist , alle zwischen Charakteren, ist es keine Überraschung, dass der Dialog nach Großbritannien in einer Weise braucht, die die Geschichte jetzt vorantreibt . Wir alle haben manchmal bedeutungslose Gespräche, aber das liegt daran, dass wir ein Leben lang Zeit haben, um sie zu haben. jedoch Ihre Charaktere habenjedochkein Leben lang, sie haben die Länge Ihres Romans. Sie haben eine sehr kurze Zeitspanne, in der ihre Geschichte auf eine Weise erzählt werden muss , die Ihren Leser mehr wissen lässt. Also als Ausgangspunkt, überspringen Sie den unnötigen Dialog und die Freuden. Dies wird zur Wortzahl Ihres Romans beitragen, aber es wird keine Substanz hinzufügen, was Sie versuchen zu tun, das ist, Ihre Geschichte in einer direkten Weise zu vermitteln. natürlich nicht, Das heißtnatürlich nicht,dass jeder Dialog Konflikte verursachen muss, aber als allgemeine Faustregel funktioniert er. Wenn dies der Fall ist, wenn Sie sich über ein Stück Dialog unsicher sind, ist eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Haare in dieser Regel, den Dialog zu verstecken und zu überprüfen, ob die Geschichte auf die gleiche Weise ohne sie weitergeht. Wenn Sie sich entscheiden, dass es überhaupt keinen Beitrag zur Geschichte leistet, dann sollten Sie es in Erwägung ziehen. Dialog muss nicht direkt zur Handlung beitragen, aber auch durch die Betrachtung der Motivationen Ihres Charakters, Moral oder der Änderung des Denkmusters kann der Dialog dennoch nützlich sein. Aber verwenden Sie es nicht als Füllstoff. Um die Wortzahl zu erhöhen, konzentrieren Sie sich auf den Fluss. Das Seltsame am Schreiben von Dialog und in der Tat alles Schreiben im Allgemeinen ist, dass die Menge an Arbeit, die Sie in den Frieden bringen muss, um so zu klingen, als wäre es mühelos. So kontraintuitiv es auch scheinen mag, dies gilt noch genauer für den Dialog, weil Sie möchten, dass die Konversation natürlich fließt , Ihre Charaktere müssen ein Gespräch führen, das innerhalb dieses Bereichs plausibel klingt oder Universum, das du in Betracht ziehst. Sie könnten davon profitieren, den Dialog gemeinsam mit jemand anderem laut zu lesen, um zu sehen, ob die Konversation auf natürliche Weise fließt. Wenn nicht, überarbeiten Sie die Wörter, um es so klingen zu lassen, als wäre es ein Gespräch zwischen echten Menschen. Dialog-Tags sind auch in diesem Prozess relevant, mit dem Wort gesagt. Wird am häufigsten verwendet. Dialog-Tags können ablenken und den Leser von der eigentlichen Aktion oder dem Dialog wegnehmen . Also musst du vorsichtig sein. Du überverwendest das Wort besagte oder ähnliche Wörter nicht. Nach einer Weile, wenn Sie den Dialog richtig getroffen haben, wird es offensichtlich, dass Ihre Charaktere Dinge zueinander sagen. Es sei denn, es gibt einen Unterschied im Ton, Ihre Leser müssen nicht aktiv an jeden Satz erinnert werden. WHO sagte was auf die gleiche Weise. Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere nicht robotisch klingen, wie sie reagieren. Sie sind auch nicht verpflichtet, das Gleichgewicht des Dialogs zwischen den Charakteren im gleichen Verhältnis . Eine Person könnte sagen, ein langer Satz auf die nächste Person könnte einen kurzen Satz sagen, und umgekehrt. Solange sie einen guten Grund haben zu sagen, was sie getan haben. Es ist wenig wichtig, wenn sie viel oder kaum sprechen . Der Beitrag reicht aus, um die Geschichte allein zu bewegen. Nicht jeder klingt gleich. Das ist etwas, das die Leute vergessen, wenn sie schreiben, weil sie diejenigen sind, die jedem die Stimme geben. Erstellen Sie keine Situation, in der Sie Ihrer Stimme alle Charaktere geben, so dass sie gleich klingen. Ihre Persönlichkeiten, woher sie kommen, ihren Platz in der sozialen Hierarchie, die Art von Beziehungen, die sie zu anderen haben. All diese Formen, wie Ihr Charakter klingen wird. Und so wie echte Menschen, werden zwei Charaktere nie gleich klingen. Konzentriert, unbewusst etablieren unverwechselbare Stimmen für Ihre Charaktere. Sie könnten sogar Notizen in der Planungsphase machen, wie Sie wollen, dass sie anders sind, wie Sie wollen, dass sie klingen auf welche Art von Wörtern, die sie verwenden, streben nach Konsistenz auf Ihrem Roman, was bedeutet, dass Sie nicht vergessen dürfen, welche Charakter hat welche Stimme. 10. Es gemacht, was jetzt? – Bearbeitung für Anfänger:innen: schreiben Sie Ihren Roman, obwohl Erfüllung ist ein langer und mühsamer Prozess. Sobald Sie das Ende auf Ihr Manuskript geschrieben haben, können Sie sich zurücklehnen und sich für ein oder zwei Wochen ausruhen. Aber es ist sicherlich nicht das Ende des Prozesses, wenn wir schreiben. Manchmal kommen Ideen schnell. Wir schreiben schnell. Wir versuchen, einen guten Job zu machen, um die Profis lesbar und interessant zu machen, aber zwangsläufig müssen wir als allgemeine Regel bearbeiten. Für einen neuen Schriftsteller können Sie erwarten, zwischen 10 und 20% des Manuskripts zu löschen. Das ist ziemlich schwer zu tun, weil es Ihr Baby ist. Sie haben es entwickelt und haben seit vielen Monaten daran gearbeitet. Aber es ist absolut wichtig, dass Sie Wörter und Sätze entfernen, die nicht in Ihre Geschichte gehören . Der erste Schritt in allem. Ihr Manuskript. Du bearbeitest dich einfach selbst. Nach einer Pause von ein oder zwei Wochen machen Sie sich mit dem Buch vertraut. Du versuchst Fehler zu fangen, damit du nicht gefangen hast, während du es geschrieben hast. Sie können Tippfehler sein, oder vielleicht werden ganze Kapitel neu schreiben oder löschen. Die Idee, eine Pause zu machen, ist es, dass Sie mit frischen Augen zurückkommen können, verlangsamen. Lesen Sie es laut, lesen Sie, was Sie von dieser Zeit geschrieben haben, und ist es das, was Sie wirklich schreiben wollten? Die nächste Stufe besteht darin, eine Gruppe von Schlägerlesern zu beschäftigen oder beizutreten. Peter Leser sind in der Regel Freiwillige, die Ihr Buch lesen und Ihr Feedback geben. Sie sind nicht professionell, aber sie können potenzielle Probleme sehen und einfach wissen lassen, wie das Buch fließt. Es ist eine gute Idee, Schlägerleser oder Interesse an dem Genre zu finden, über das Sie schreiben . Sie wollen nicht, dass Leser nur sagen, dass das fantastisch ist, weil ihre Freunde oder Bekannten versuchen, eine Gruppe von Be zu genießen, um es im Internet zu lesen. Oder wenn Sie zu fünf a dot com gehen, könnten Sie wahrscheinlich einen Schlägerleser für fünf oder $10 mieten. Nach dieser Phase beginnen Sie, über professionelle Redakteure nachzudenken. Ein Entwicklungseditor ist jemand, der sich das breite Bild Ihres Romans anschaut. Sie könnten Vorschläge zur Struktur verbessern und wie Sie den Fluss im Rhythmus Ihres Buches verbessern können. Diese Art von Redakteur würde auch auf die Charakterisierung, den Dialog und die Art und Weise, wie sich die Handlung auf den Subplots durch die Geschichte entwickelt. Eine Kopie davon betrachtet die Grammatik. Wie sagst du Dinge über genau das, was er sagt? Was ist die Bedeutung? Macht es Sinn? Ein Kopier-Editor korrigiert Ihre Rechtschreibung, Ihre Grammatik, Angela Interctuation. Wenn Sie in bestimmten Sprachen nicht richtig verwendet werden, würden sie auch darauf hinweisen. Nachdem all diese Schritte abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, einen Proof-Reader zu verwenden. Ein Proof-Lesegerät wird auch als Zeileneditor bezeichnet. Zu dieser Zeit haben Sie viele der Fehler und die Tippfehler, die Sie bereits gemacht haben, gefangen, und Sie müssen nicht viele Änderungen vornehmen. Jetzt ist Struktur Klang, und es ist wirklich gut geflossen. Der Zeileneditor wird den Roman Wort für Wort durchgehen und auf Fehler hinweisen, die Sie vielleicht verpasst haben. Es ist ziemlich spezialisiert auf die Menschen, die diese Art von Arbeit machen, sind es gewohnt, die feinen Details aus einer Geschichte zu betrachten . Es gibt einige sehr gute Online-Anwendungen, die Ihnen helfen, sich selbst zu bearbeiten. Die 1. 1, die ich betrachte, heißt Hemingway App. Ernest Hemingway war US-amerikanischer Schriftsteller. Ich werde versuchen, so wenige Worte wie möglich zu verwenden, um seine Geschichte zu erzählen. Seine Prosa ist direkt und sehr ansprechend für die Leser. Diese Anwendung sieht tatsächlich den Text aus, den Sie einfügen, und es sagt Ihnen, ob es zu viele Wörter gibt. Wenn Sie die passive Stimme anstelle der aktiven zu viele Adverbien auf ähnliche Dinge verwenden, sagt es, dass Ihre Sätze schwer zu lesen sind oder wenn sie zu lang sind, versuchen wir es. Ich werde den Text leeren und ein weiteres Stück Text einfügen, was eigentlich ein Journalist ist, der über Hemingway spricht. Wie Sie sehen, sind verschiedene Abschnitte des Textes auf dem Farbcode hervorgehoben, sagt uns genau, was das Problem ist. Wenn Sie den Mauszeiger über das farbcodierte Wort bewegen, sehen Sie einen Text, der ankommt. Die Software wird Ihnen entweder raten, es zu ersetzen oder einfach ganz zu löschen. Der nächste Teil der Software heißt Smart Edit. Es verfügt über eine 10-Tage-Testversion. Wir sollten genug Ansicht sein, um Ihr fertiges Manuskript zu bearbeiten. Sie geben Ihr Manuskript in den Editor ein und es wird Ihnen Vorschläge geben. beispielsweise Am unteren Rand des Bildschirms können Siebeispielsweisesehen, dass alle Sätze, die das Wort enthalten, sorgfältig in der linken unteren Ecke aufgeführt sind . Sie können sehen, dass das Wort nur 47 Mal verwendet wurde und das andere Adverb sorgfältig 18 Mal verwendet wurde. Es listet andere Adverbien auf, wie wirklich, stark, fast und einfach. Es kann Ihnen viel Zeit bei der Suche nach Adverbien auf viele andere Dinge als auch sparen. Wie viele Sätze Sie zu oft wiederholen, wie viele Wörter Sie missbrauchen, wie viele Wörter überflüssig sind und vieles mehr. Eine meiner Lieblingsanwendungen heißt Auto Critz. Das Interface auf der Homepage ist sehr intuitiv. Sie fügen ihn einfach den Text in das Feld ein, vorausgesetzt, klicken Sie auf das Feld, analysieren Sie meinen Text kostenlos und dann wartet, um zu sehen, was passiert. Sie müssen Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse beenden Klicken Sie auf Arbeit, um veröffentlicht zu werden. Ich möchte meinen Schreibstil polieren und die Ergebnisse anzeigen, auch für eine komplette Straße verwalten. Selbst für ein komplettes Manuskript. Es geht sehr schnell, und sie geben Ihnen einen Bericht. Es spaltete sich in eine Mo Mentum Wiederholung. Wie stark das Schreiben ist das Wort Wahl und Dialog. Die Gesamtpunktzahl ist einige im Fall, wie gut Sie bei der Erstellung Ihrer Prosa tun, sie werden über Dinge wie die Länge Ihrer Sätze mit Empfehlungen berichten und was Sie tun sollten. Sie sagen Ihnen, wie viele unnötige Wörter Sie haben und was Sie löschen oder ersetzen sollten um Ihnen die häufigsten Wörter zu sagen, die in diesem Fall unnötig verwendet werden, es ist fett. Online-Editing-Tools werden immer zuverlässiger und nützlicher Berater, um sie vollständig zu nutzen , bevor Sie Geld bezahlen. Für einen professionellen Redakteur ist es die Kombination all dieser Ressourcen, die Ihre Geschichte zu dem besten machen, was sie sein kann . 11. Bereit für die Öffentlichkeit – Veröffentlichung deines Novel: Sobald wir unser Buch geschrieben haben, sind wir zufrieden mit dem endgültigen Manuskript nach der Bearbeitung, dann beginnen wir darüber nachzudenken, dass es veröffentlicht wird, und es gibt zwei Möglichkeiten zu gehen. Wir können entweder den konventionellen Weg gehen, das heißt, einen Verlag außer Ihrem Manuskript haben und daraus ein Buch erstellen, oder Sie können selbst veröffentlichen. Es gibt Vorteile für beide auf ihre Frustrationen Mitarbeiter mit beiden Möglichkeiten in diesem Abschnitt, Ich habe auch Video hinzugefügt, das erklärt, wie Sie Ihr Buch auf Amazon auf der Kindle-Plattform hochladen. Wenn Sie mit dem Bearbeitungsprozess fertig sind und alle Änderungen vorgenommen haben, die Sie ändern müssen, ist es an der Zeit, über die Veröffentlichung nachzudenken. Die Tatsache, dass Sie so weit haben, ist beispielhaft, aber nicht genug. Wenn Sie Ihren Roman vor Lesern stellen möchten, könnte dieser Test ein wenig schwierig sein, weil er sehr wettbewerbsfähig ist, um Ihnen auf dem Weg zu helfen . Dieser Abschnitt bietet einen kurzen Überblick über die verschiedenen Routen, die Ihnen zur Verfügung stehen, was die Anforderungen sind. Wenn Sie zögern, diesen Prozess zu starten, denken Sie daran, dass all die Arbeit, die Sie in diesem Roman setzen, es lohnt sich. Sie haben etwas geschaffen, das ein Publikum braucht. Es geht nur darum, die richtige Art von Steckdose zu finden. Es wird Ihnen helfen, dieses Publikum zu erreichen. Am Ende des Tages hat man nicht nur ein langes Manuskript, das man manchmal aus den Regalen nimmt und es abstaubt . Die Welt verdient es, in der Lage zu sein, Ihren Roman zu lesen. Traditionelles Verlagswesen bezieht sich auf das uralte Design, das gerade in der normalen Weise veröffentlicht wird, indem ein Buch gedruckt wird. Es handelt sich um literarische Agenten anderer Dritter. Finishing off mit einem Drucker Ihres Buches. Diese Form der Veröffentlichung erfordert, dass Sie Ihre Arbeit an einen Literaturagenten einreichen, der zwischen Ihnen und der Verlagsgruppe fungiert . Es fällt dann in die Verantwortung des Agenten, Ihnen einen großen Verlag zu finden, der Ihr Buch veröffentlichen wird. Die Verlage übernehmen auch die Verantwortung für die erneute Bearbeitung Ihrer Arbeit an den Designaspekten Ihres Schreibprojekts. Ich werde auch dafür verantwortlich sein, dass Ihr Buch verteilt wird, sagte wichtige Wege. Sie stellen sicher, dass alle relevanten Buchhandlungen ein Exemplar von Ihrem Buch haben. Sie übernehmen auch die Verantwortung für die digitale Veröffentlichung und den Verkauf Ihres Buches. Sie tragen die Kosten für Druck, Bearbeitung , Design, Vertrieb sowie Werbung. Und es ist wahrscheinlich, dass Sie eine bestimmte Menge Geld im Voraus für Ihr Manuskript bezahlt werden wenn sie es akzeptieren. jedoch, Eine Überlegung istjedoch,dass der gesamte Prozess von Anfang bis Ende bis zu einem Jahr dauern könnte, so dass Sie sehr geduldig sein müssen. Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, wird Ihnen diese frühere Veröffentlichung angezeigt. Wenn Sie die Zufriedenheit haben möchten, Ihre Bücher in einer Buchhandlung zu sehen, müssen Sie beachten, dass diese frühere Veröffentlichung bedeutet, dass der Verlag das letzte Wort zu wichtigen Entscheidungen über Ihr Buch hat. Es ist üblich, dass etablierte Schriftsteller diese Route wählen, aber oft ist es sehr schwierig für den neuen Schriftsteller. Sie sind sich wahrscheinlich bewusst, dass Digital Publishing die traditionelle Welt im Sturm mit dem Ereignis der sozialen Medien erobert wird , neue und erfinderische Werbestrategien entstanden sind, die es ermöglichen, diese Option als ernsthafte Alternative zu erkunden das traditionelle Verlagswesen. Da sich die Art und Weise, wie Leser Inhalte über die Art von Welt konsumieren, die sie sehen wollen , verändert, dann ist dies eine wirklich Alternative für neue Autoren. Die Beteiligung traditioneller Verlage und Literaturagenten durch Dritte kann ziemlich mühsam sein. Sie müssen nicht nur einen Agenten finden, der Ihre Arbeit genehmigen kann, dann ist die nächste Stufe, einen Verleger zu finden, und das ist nicht einfach oder schnell. Digital Publishing dreht sich, dass es auf den Kopf revolutioniert, wie wir Bücher veröffentlichen können. Zum Beispiel bringt das digitale Publishing geringere Kosten für Ihr Ende mit sich. Es ermöglicht Ihnen auch, einen bedeutenden Teil vom Propheten fernzuhalten. jedoch Sie werdenjedochkein Geld im Voraus bekommen, und Sie werden Ihre Bücher nicht in den Buchhandlungen sehen. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, ein breites Publikum weltweit zu erreichen. Solange Sie Marketing-Fähigkeiten haben, müssen Sie eine Marketing-Strategie für Ihre Online-Roman auf Seien Sie bereit, in einiger Zeit setzen, um es aktiv zu fördern entwickeln . Bei dieser Form der Veröffentlichung wird die Unsicherheit, einen Verleger zu finden, durch die Unsicherheit ersetzt, dass Ihr Buch effizient verkauft wird , wenn es richtig vermarktet wird. Es gibt viele. Ressource ist da draußen im Internet, um Ihnen zu helfen, genau das zu tun, und es ist die Route, die viele Tausende von neuen Autoren tatsächlich nehmen 12. Selbst, Kindle Publishing: Es gibt mehrere Programme, mit denen wir unser Buch online hochladen können, aber ich werde einen kurzen Blick auf die beliebtesten, aber ich werde einen kurzen Blick auf die beliebtesten,KDP amazon dot com. K V P steht für Kindle. Direct Publishing auf dem Upload-Prozess ist sehr einfach. Wir können uns entweder mit einem neuen Konto oder mit dem Amazon-Konto anmelden. Die meisten Leute haben ein Amazon-Konto, ebenso wie ich, also melde ich mich einfach in der jährlichen Reichweite an. Die Kindle Direct-Veröffentlichungsseite Diese erste Seite heißt das Bücherregal, und hier habe ich die Bücher, die ich auf Kindle hochgeladen habe. Wenn Sie ein neues Buch auf dem Kindle einlegen, klicken Sie auf Kindle e book und gelangen zu einer Seite, die mit leeren Feldern gefüllt ist, die Sie ausfüllen können. Jetzt gehe ich zurück zum Bücherregal. Ich werde eines meiner Bücher bearbeiten, um Ihnen zu zeigen, wie diese Felder ausgefüllt werden sollen. Ich werde die Buchdetails bearbeiten, wenn wir genau dieselbe Seite aufrufen, als ob Sie ein neues Buch erstellen würden. Zunächst alle Sprachen Englisch, wir geben den Titel hier auf den Untertitel hier, wenn Sie eine benötigen. Ein Untertitel ist immer eine gute Idee. auf Kindle, da es Ihnen eine zusätzliche Möglichkeit gibt, Sie in ihrer Suchfunktion zu finden . Der Serienname auf der Volumennummer. Ich kümmere mich nicht darum. Darüber hinaus ist die Zahl optional. Wir können direkt weitergehen, geben Sie Ihren oft Namen Vor- und Nachnamen, und wenn es irgendwelche anderen Mitwirkenden gibt, können Sie sie hier eingeben. Die Beschreibung für das Buch ist der Autotext, der auf Ihrer Amazon-Buchseite angezeigt wird. Wie Sie sehen können, gibt es eine Zeichenbeschränkung, aber diese Beschreibung ist eigentlich sehr wichtig, um Ihr Buch gefunden zu bekommen. Das Feld ist außer einfaches HTML-Markup, wie hier. Ich benutze das H two -Tag, das ein Überschrift-Tag ist, um dies hervorzuheben. Ich kann auch das fett Tag verwenden, um bestimmte Sätze hervorzuheben. Sie können auch unterstreichen und kursiv verwenden. Sobald Sie die Beschreibung eingegeben haben, gehen Sie nach unten. Klicken Sie auf. Ich besaß die Urheberrechte, und dann können Sie Schlüsselwörter eingeben. Ein guter Ort, um die Schlüsselwörter zu bekommen, ist, zu Amazon zu gehen und einfach zu tippen. Beginnen Sie mit der Eingabe des Betreffs Ihres Buches. Amazon schlägt auch bestimmte Keywords vor. Nimm einfach diese Schlüsselwörter und gib sie in diese Felder im nächsten Abschnitt ein. Wir haben Kategorien, und Sie dürfen zwei Kategorien festlegen. Da dieses Buch über das Schreiben, Ich habe Kinder, Autorschaft und Wettbewerb und kreatives Schreiben. Wenn Sie auf die eingestellte Kategorie unten klicken, werden Ihnen verschiedene Kategorien angezeigt. Sie können Drilldown und wählen Sie die genaue, die Sie benötigen. Nicht viele Leute wissen, dass Sie Ihr Buch tatsächlich in sieben weitere Kategorien eintragen lassen können. Sie können sehr schnell eine E-Mail an das KDP-Supportteam senden. Sie antworten in das Buch in den von Ihnen angeforderten Kategorien. Insgesamt haben Sie Ihr Buch also in neun Ländern statt nur zwei, was Ihnen hilft, Ihr Buch zu finden. Hier ist ein weiteres optionales Gefühl, das Kinderbuch Wut oder das Lesezeitalter. Ich kümmere mich normalerweise nicht um die. Nein, die Vorbestellung. Wenn Sie also in diesem Abschnitt die erste Seite ausgefüllt haben, können Sie sehen, dass wir drei Seiten haben. Die Buchdetails, die wir den Inhalt auf der Preisgestaltung abgeschlossen haben. Also werde ich mich begnügen. Sie können entweder die Verwaltung digitaler Rechte für Ihr Buch wählen, ja oder nein. Normalerweise wähle ich Nein, so dass es maximale Menge an Teilen bekommt und dann können Sie Ihr Manuskript hochladen . Wie Sie sehen können, wird es Doc akzeptieren, Doc, ex, sogar html Mobi e Pub, Rich-Text und auch Klartext. Es gibt also eine ganze Reihe. Wenn Sie Ihr Buch beispielsweisenach innen schreiben, beispielsweise können Sie Ihr Manuskript im Dokumentenformat hochladen. Aber Vorsicht, denn es gibt ein Format und erforderlich. Wenn Sie Ihr Manuskript hochladen, wird es Ihnen eine Rechtschreibprüfung geben, und Sie können es einsehen und sehen, ob Sie es ändern oder Änderungen vornehmen möchten. Als nächstes setzen wir ein Cover auf unser Buch. Normalerweise wähle ich einen Schlag zu decken, und Sie können auf Upload Ihre Cover-Datei klicken, und ich habe diese Covers selbst entworfen. Normalerweise in einem kleinen Online-Programm namens Can Va, werde ich nach Kanada dot com gehen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie auf der linken Seite die Möglichkeit haben, ein Design zu erstellen, oder Sie können einfach auf das E-Buchbild klicken und Sie können ein selbst erstellen. Wie Sie aus meinen Entwürfen sehen können. Ich benutze dies ausgiebig für die Erstellung von e-Buch-Covers und anderen Arten, natürlich Bilder für YouTube, Sie, Demi und verschiedene andere Plattformen. Es ist kostenlos, und es ist sehr, sehr intuitiv und einfach zu bedienen. Wenn Sie also auf das e Book Design-Cover klicken, dann wird es geöffnet. Sie haben die richtige Größe Feel e Buch und auch eine Auswahl an fertigen Cover. Einige sind kostenlos und einige werden bezahlt. Klicken wir einfach auf ein kostenloses Cover, und dann können Sie auf den Text klicken und den Text ändern, wie Sie möchten. Sie können auch Bilder Ihre eigenen Bilder importieren, entweder aus ihrer Bibliothek oder Sie können sie selbst blasen. Alles in allem ist es eine sehr gute Möglichkeit, Ihr Buchcover zu erstellen, ohne überhaupt Geld auszugeben. Wenn Sie also Ihr Cover hochgeladen haben, können Sie eine Vorschau Ihres Buchs anzeigen, indem Sie auf den Pre-Viewer klicken, und Sie werden sehen, wie es im Kindle-Leser aussehen wird. Dann können Sie speichern und fortfahren, wodurch Sie zur Preisseite gelangen. Oben auf der Preisseite sehen Sie die KDP Select-Registrierung. Es empfiehlt sich, sich bei KDP Select anzumelden, da Benutzer von Kindle Unlimited, die ein monatliches Abonnement bezahlen, ein Buch aus der Bibliothek auswählen können, und Sie werden für jede Seite bezahlt, die für Gebieterot ist , die für Gebiete klicken Sie auf alle Gebiete weltweit Rechte und Preise. Sie können den Service KDB Pricing Support nutzen , der Ihnen den optimalen Preis für Ihr Buch seiner Größe auf der Marketplace-Site mitteilt. Normalerweise wähle ich 70% Tantiemenplan , der mir sagt, dass mein Mindestpreis 2$ beträgt. 99. Auf dem 70% Plan erhielt ich $2 und vier Cent für jeden Verkauf. Die Matchbook-Option ist, wenn Sie eine Druckversion Ihres Buchs haben. Indem Sie dies anklicken, erlauben Sie den Leuten, das e-Buch zu einem reduzierten Preis oder sogar kostenlos zu kaufen, was ich normalerweise mache. eBook-Ausleihe ist, wenn Personen das Buch für einen Zeitraum von 14 Tagen an ihre Familie oder Freunde ausleihen können . Sie gibt das Wort aus und gibt Ihnen dank der KDP Select-Programme auch etwas mehr Ertragskraft. Jetzt können Sie Ihr Kindle E-Buch veröffentlichen. Sie klicken auf die Schaltfläche „Veröffentlichen“ und es wird gespeichert Jemand ist fertig. Sie erhalten ein kleines Fenster, um zu sagen, dass es bis zu 72 Stunden dauern wird