So malst du Aquarell-Meereslandschaften

1. So malst du Aquarell-Meereslandschaften: Trailer: Willkommen bei der Malerei Seestücke in Aquarell. In dieser Klasse gehen wir über Wellenanatomie und Farbmuster und machen schnelle Studien zu verschiedenen Arten von Meereslandschaften aus abstürzenden Wellen und ruhigen Reflexionen und lernen, wie man glitzernde Wasser und Schaummuster erzeugt. Bewaffnet mit all diesen Fähigkeiten, wird Schritt für Schritt eine fertige Aquarell Seelandschaft gehen. Das klingt interessant für Sie, melden Sie sich jetzt an. 2. Wellenanatomie: Hi, da. Ich bin Erin Kate Archer. Ich bin ein Aquarell-Illustrator und das ist Aquarellmalerei Seascapes. Ok. Um zu beginnen, werden wir ein wenig auf Welle Anatomie machen. Es ist nur hilfreich, alle Terminologie zu kennen, die wir während des Unterrichts verwenden werden, und immer gut, eine Auffrischung des Wissenschaftswissens der siebten Klasse zu haben , das Sie vielleicht vergessen haben. Also, um zu beginnen, werde ich eine gepunktete Linie machen, nur um den ruhigen Meeresspiegel zu repräsentieren. Wenn es völlig ruhig wäre, wäre hier die flache Ebene. Als nächstes haben wir die rollende Welle. Wenn die Fahrtrichtung so ist, haben wir Wellen, die sich einrollen. Großartig. Ich sollte das beschriften. Dies ist der ruhige Meeresspiegel und die Fahrtrichtung, und dann, an dieser Stelle hier oben auf diesem kleinen Grat ist der Kamm und das Gegenteil davon, was dieser Schwung unter dem ruhigen Meeresspiegel ist der Trog. Wir haben noch ein paar Terminologien, die Sie vielleicht nicht verwenden, aber es ist immer hilfreich zu wissen. Wir haben die Länge von Kamm zu Kamm, und das ist die Wellenlänge, und dann, Sie haben auch die Wellenhöhe. Dies sind nur einige hilfreiche Terminologien, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden. 3. Zubehör: Lass uns über Vorräte reden. Für diese Klasse benötigen Sie einige Dinge, die sehr ähnlich sind was ich in meinen vorherigen Klassen gesprochen habe, aber ich werde sicher sein, alles in der Klassenbeschreibung zu verknüpfen, damit Sie die Preise überprüfen und sehen können, was ich genau verwende. Aber für dieses Projekt benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Wenn Sie meine Aquarell Galaxien Klasse oder sogar meine Aquarell Kristalle Klasse genommen haben, wird viel weniger ein dickes Papier für diese Klasse brauchen , weil wir nicht so viel auf nass tun. Es gibt immer noch ein wenig, so dass Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie etwas von Qualität bekommen. Ich benutze nur dieses Aquarell-Pad von Canson und es ist ziemlich preiswert und es war 140 Pfund Papier. Ich finde nicht, dass es zu viel schnallt und ich benutze normalerweise Kaltpresse, weil es viel besser absorbiert. Aber Sie können wirklich mit verschiedenen Arten von Papieren experimentieren, was auch immer Sie im Verkauf finden oder was auch immer, und dann entscheiden, was Sie am besten mögen. Im nächsten Schritt haben wir einen Bleistift, um die Umrisse zu machen, natürlich, und Radiergummi. Dann für Pinsel, Ich benutze diese silber-schwarze Samtbürste, die ich wirklich liebe und es ist Größe 8 und ist eine runde Bürste. Ich habe auch eine kleine Rundbürste. Ich bin mir nicht sicher, welche Größe das ist, aber genau wie ein winziger Rundpinsel wird es tun. Dies wird für Details sein. Dann habe ich auch einen quadratischen Pinsel, und das ist Größe 4, damit ich Highlights ausreiben kann, die auf dem Papier sind, da man Aquarelle nicht löschen kann, aber man kann Pigmente ausschrubben. Dann Maskierungsflüssigkeit. Dies ist eine, die ich mit Amazon gekauft habe und es trocknet rosa, so dass Sie sehen können, wo Sie arbeiten. Dann habe ich auch einen weißen Gelstift für Details enthalten, aber Sie können auch eine weiße Gouache verwenden. Dann habe ich meine Aquarellpalette hier. Das hier ist von Aquarelle, aber es ist ein bisschen teuer, also werde ich sicher sein, einige Alternativen zu verknüpfen. Natürlich, etwas Wasser, ein Papiertuch, und dann habe ich hier einen Fön als alternative Versorgung. Sie können dies verwenden, um die Trocknungszeit Ihrer Arbeit zu beschleunigen. 4. Farb-Swatching: Lassen Sie uns über Farbpalette sprechen. In den meisten Fällen werden wir nur ein paar Farben verwenden, um unsere Meeresmalerei zu kreieren. Es ist hilfreich, sie durchzugehen und zu mischen und ein Gefühl für Ihre Farben zu bekommen. Ich werde natürlich die Farben für die [unhörbaren] Farben belassen, die ich benutze. Aber ich werde versuchen, auch einige billigere Optionen zu verknüpfen. Die Hauptfarbe, die ich verwende, ist ein helles klares Blau. Sie können das gleiche Blau nehmen und mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto transparenter, entschuldigen Sie mich, das Gegenteil von pigmentiert. Hier nehme ich nur meine Farben und gewöhne mich daran, wie sie mischen und wie man die Farben mischt, die ich in den kommenden Gemälden verwenden werde. Dann, um mehr von einem grünen Farbton hinzuzufügen, Ich werde dieses Blau nehmen und ich werde ein wenig warmes Gelb hinzufügen, dies gibt uns, dass schöne blaugrün Farbe Sie es in tropischen Gewässern und manchmal in Seen finden. Ich mache das gleiche, füge ein wenig mehr Wasser zu jedem Quadrat hinzu. In der Regel gehen Sie noch einen Schritt weiter und fügen Sie noch mehr von diesem Gelb hinzu, um ein echtes Grün zu erhalten. Dann liebe ich ein Schieferblau oder grau für Schatten. Ein weiteres Stück, wenn Sie mit den Grüns gehen, werden Sie diese Luft abstürzende Wellen Illustration sehen. Es ist hilfreich, ein kühleres Grün zu haben, wenn die Transparenzen entstehen, über die wir in unserer nächsten Lektion sprechen werden. Aber ich nehme das gleiche Blau und füge ein kühles Gelb hinzu , um ein echtes hellgrün zu bekommen und viel Wasser dazu hinzuzufügen. Dies wird unsere Hauptpalette sein. Wir werden damit während des gesamten Unterrichts arbeiten, aber hinzufügen und wegnehmen, wo wir brauchen. 5. Studien: Brechende Wellen und Schaumkronen: Jetzt, da wir all unsere Terminologie und alle unsere Lieferungen und unsere Farben haben, werden wir mit einigen tatsächlichen Studien fortfahren. Wir werden von der meisten Energie arbeiten, um Energie zu pachten. Wir werden mit einem schönen abstürzenden Wellen beginnen. Eine Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist die Bewegung, die unsere Wellen nehmen, was wir mit der Wellenanatomie betrachtet haben. Aber für einen stürzenden Wind, wenn es ist, wenn er reinkommt. Also werden wir hier den Absturz der Welle haben, und dann wird dieser Teil zum Betrachter hinüberziehen, was zu etwas Schaum führen wird. Dann können wir die Richtung des Wassers auf diese Weise ziehen und dann in den Schaum abflachen lassen. Das ist es, was am Strand auftaucht. Natürlich, wie dahinter wird es mehr Wasser geben, aber wir werden uns darauf konzentrieren, wie die eigentliche Kurve der Welle jetzt aussieht. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Maskierungsflüssigkeit nehmen werde und ich werde in diesem Bereich tupfen, werde und ich werde in diesem Bereich tupfen, überall wo Sie es komplett weiß halten wollen, was für uns gerade jetzt entlang dieser Schaumlinie sein wird. Ich nehme nur Punkte, so dass es nicht vollständig weiß blockiert ist weil Sie wissen, Schaum hat eine Menge von Transparenzen und es hat einige Schatten noch. Keine Notwendigkeit, es zu einem kompletten Block von Maskierungsflüssigkeit zu machen, auch, es wird ewig dauern, um zu trocknen. Wir werden auch im Hinterkopf behalten, wie es Transparenzen geben wird und es verschiedene Teile der Wellen geben wird, die leichter sein werden als andere, aber wir brauchen keine Maskierungsflüssigkeit für all diese, und für viele diese Details, können Sie immer mit Ihrem weißen Stift oder mit etwas Tünche gehen. Ich werde hier oben nur ein bisschen mehr Schaum hinzufügen. Wenn Sie sich für verschiedene Arten von Wellen interessieren,können Sie immer einen Blick auf verschiedene Referenzbilder werfen, auch wenn Sie einfach nur auf Instagram gehen und sie nur studieren oder wenn Sie am Strand als können Sie immer einen Blick auf verschiedene Referenzbilder werfen, auch wenn Sie nächstes sind. Das kann wirklich hilfreich sein, um das zu tun. Ich bringe das zum Trocknen und dann kommen wir zurück, um das Gemälde zu machen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen, mit Ihren Aquarellen draußen sind. Es kommt deine Bürste hoch und das Zeug kann die Bürste so schnell ruinieren . Das nächste, was wir tun werden ist nur über die Leichtigkeit und Dunkelheit hier zu reden. Dieser Abschnitt hier wird eigentlich unser leichtester Abschnitt sein und meine Bürsten sind alt und schmutzig. Aber im Grunde, was Sie tun wollen, ist das kleinste Stück davon zu nehmen, dieses hellgrüne hier. Also nehmen wir nur ein kleines bisschen und mischen es mit etwas Wasser. Dann wird das unser hervorgehobener transparenter Bereich sein. Wenn Sie sich einige Referenzbilder ansehen, werden Sie sehen, was ich meine. Dann nehme ich das und ziehe es einfach raus. Wenn du dich daran erinnerst? Es wird flach, wenn der Schaum überall läuft, während wir in dieses Ufer gehen. Dann werde ich diese Ränder hier rausweichen. Als nächstes werden wir ein wenig Sandfarbe hinzufügen. Ich werde das aussehen wie ein warmes Gelb, und einfach ein wenig von diesem Blau mischen , nur um ihm ein wenig von der Reflexion der Farbe zu geben , die die Wellen haben werden. Sie können auch verwenden, wenn Sie wie ein Braun haben, können Sie das in mischen. Was auch immer Sie in Ihrer Palette haben, sollte gut funktionieren. Dann werde ich nur hinzufügen, wo die Welle hereinkommt und transparenter über den Sand wird . Einfach wieder vorwärts gehen und das abflachen. Als nächstes gehen wir mit einer dunkleren Farbe rein. Also werde ich hier weitermachen. Das ist das Blau, in das wir ein wenig Gelb gemischt haben. Nun, wir haben das je gefühlt wie intensivere Farbe, wir werden das benutzen, um die Schatten zu bauen , die direkt unter der Welle passieren würden, und wir kommen mit grauen Haaren zurück. Wenn du so etwas verbreitet hast, mach dir keine Sorgen, weil es Wasser ist und das ist, was wir machen. So klappt es. Dann werde ich hier entlang dieser Kante schattieren. Wenn Sie ein wenig zu viel Blutungen haben, können Sie hineingehen und Ihr Papiertuch nehmen und einfach überschüssiges Wasser abtupfen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie den Pinsel in die Richtung bewegen, in der sich die Welle bewegt. Hier wird es hochgezogen, und dann ziehen wir hierher mit der gleichen Farbe. Dann fügen Sie ein wenig von diesem blassgrünen als auch in den gezogenen Teil der Welle. Weil ich sicher bin, dass da drin etwas Transparenz passieren würde. Wenn du merkst, dass du ein bisschen zu dunkel geworden bist und es einen Bereich gibt, kannst du ihn immer abtupfen. Und während es nass ist, haben Sie im Grunde die Fähigkeit, von vorne anzufangen. Also füge ich einfach wieder in das hellgrüne, das von meiner dunkelblauen Farbe ertränkt wurde. Ich werde auch das Dunkelblau nehmen und einfach zurückgehen. Wir werden hier nicht durch den ganzen Ozean gehen, und das machen wir später. Aber nur damit Sie ein wenig von einem Referenzrahmen bekommen können , wie der Raum aussehen würde. Für diesen Raum gehen wir voran und nehmen das Schiefergrau am unteren Rand unserer Palette, wir haben das hier, also diese Farbe. Ich werde das mit ein wenig Blau mischen, wie Sie sagen können, es ist nicht so sehr der wissenschaftliche Prozess darüber, welche Farben Sie verwenden. Ich gebe Ihnen nur einen Bezugsrahmen für das, was ich verwenden werde. Ich werde nur hier durchziehen. Das ist der Schatten hinter unserer abstürzenden Welle. Sie können sehen, dass es bereits beginnt, Gestalt anzunehmen. Sie können sehen, wie die Palette aussieht, als würde sie nach oben gedrückt. Ich lasse das ein bisschen trocknen und dann kommen wir rein und machen noch etwas Schattenarbeit. Also ist das jetzt nicht ganz trocken, ich habe nur das überschüssige Wasser raus, wenn man es anschaut, hat die Seite noch ein bisschen Glas dran, also werden sich die Leute immer noch ein bisschen bewegen, was wir wollen. Es kann eine gute Sache oder eine schlechte Sache sein. Aber Aquarell, je nachdem, wie Sie gerne malen, dass Sie das bewegen sich ein wenig, aber ich persönlich mag es. Ich nehme wieder diese schiefergraue Farbe, und ich werde wieder auf diese Spitze gehen, um es irgendwie zu schnitzen, denn vorher, als ich es tat, war es noch nass, also ist es viel weicher. Sie können sehen, wie es hier noch ein bisschen nass ist, aber das ist okay. Dann werde ich das nur mildern. Auf diese Weise haben wir die harte Kante hier und dann wird es weicher, wenn es nach oben geht. Dann nehmen Sie mehr von der Schiefergrau. Ein wichtiger Schatten, den Sie haben, ist genau hier, da die Welle über den flachen Teil des Wassers geht. Das ist wirklich wichtig für die Schaffung dieses Raumgefühls. Sie können sehen, wie das schon macht es viel realistischer aussehen. Ich werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, und dann werde ich anfangen, mich zu verdunkeln, genau hier an der Basis der Welle, und hier drüben an der Ecke. Auch hier stelle ich sicher, dass ich mich in die Richtung bewegt, in der sich das Wasser bewegt. Also im Moment werde ich einfach einen nassen Pinsel ohne Farbe nehmen und dann die Farbe nach oben bewegen, so dass sie den transparenten hellgrünen Teil bedeckt. Aber Sie können immer noch gründlich sehen, weil diese Schicht aus dunkelblau ist immer noch transparent. Wenn es ein bisschen zu dunkel für dich aussieht, kannst du weitermachen und ein bisschen abtupfen. Dann werde ich auch eine nasse Bürste nehmen und diese Kante weich machen. So sieht man hier schon ziemlich wellig aus. Ich werde ein bisschen mehr Blau nehmen und ich werde das ein bisschen mehr nach unten ziehen. Ich werde auch in die unteren Teile des Schaums gehen, weil es mehr Schatten auf den unteren Teilen geben wird, weil das Licht von oben kommt. Ich werde mein Dunkelblau mit ein bisschen mehr von dieser Schieferfarbe nehmen und ein bisschen mehr Dunkelheit hier hinzufügen. Ich fühle, dass der Schatten ein bisschen weg von mir ist, also werde ich ihn hier etwas aufräumen. Ich möchte nicht, dass es zu weit nach unten reicht, weil ich mir vorstelle, dass dieser Teil komplett flach sein wird. Wir benutzen nur die Schatten, ziehen sie ein bisschen mehr, um das zu zeigen. Ich kippe nur die Schatten auf, lasse etwas Platz für die Linien zu durchziehen. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu weit gegangen sind, können Sie immer ein wenig mehr Farbe hinzufügen, wo Sie das sehen. Ich werde ein bisschen mehr von dem Blau an die Spitze der Welle hier hinzufügen. Denn wirklich, wenn sich die Welle zusammenzieht, ist dies der Abschnitt, der das meiste Licht bekommt. Dieser Punkt ist ein bisschen mehr über das Verarschen mit ihm. Ich stelle nur sicher, dass die Farben dort sind, wo Sie sie wollen. Ein Referenzbild, das ich sicherstelle, dass es dem treu ist. Wo es mindestens sein kann und dann dunklere Schatten hinzufügen und heller und hervorheben, wenn Sie können, wie Sie entlang gehen. Wenn Sie feststellen, dass die Farbe nicht mit Ihnen funktioniert, können Sie sich immer eine Minute nehmen und Ihr Stück austrocknen und dann dorthin zurückkehren. Ich werde nur mit einer weiteren Runde Schatten reingehen. Ich nehme das Dunkelblau und mischte es mit etwas von diesem hellgrauen. Ich werde nur einige stärkere Glanzlichter als nachfolgende Schatten hinzufügen. Sie können sehen, wie unterschiedlich die Farbe wird, wenn sie trocknet. Wirklich, mit Aquarellen, kann man zunächst nicht zu stark gehen, weil es immer aufhellt. Ich nehme nur nicht so nassen Pinsel und ziehe die Farbe, so dass es ein streifiges Aussehen schafft. Dann ziehe ich es einfach zurück. Dann werde ich etwas von der gleichen Farbe hinzufügen, um diese über einen Teil der Welle gezogen. Dann lassen wir das komplett trocknen. Ich klinge wahrscheinlich wie eine kaputte Platte hier, aber es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist, bevor Maskierung verwenden, um Ihr Papier abzureißen. Sie können entweder einen Radiergummi verwenden oder einfach nur Ihre Finger verwenden. Sie können das schöne weiße Papier darunter enthüllen. Es ist so hilfreich, eine farbige Maskierungsflüssigkeit zu haben, weil Sie nicht sehen können, wo Sie es gelegt haben. Wenn Sie ein Masken-Steuerelement haben, das abtrocknet, ist es manchmal unmöglich zu sehen. Wenn Sie es mehr als ein paar Tage verlassen, kann es mit Ihrem Papier verschmelzen. Du wirst davor vorsichtig sein, während du mit Maskierungsflüssigkeit malst. Dann mit den Details gehe ich mit einer weißen Gouache rein. Sie hätten diesen Teil auch mit der Maskierungsflüssigkeit machen können, aber der endgültige Effekt ist einfach nicht ganz so schön, wie wenn ich mit einer weißen Gouache reingehe. Ich nehme meine kleine Bürste und ich werde hier nur etwas Meeresspray hinzufügen. Gouache, ist im Grunde eine Art von Aquarell, die undurchsichtig statt transparent oder mehr in Richtung undurchsichtig ist . Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie Dinge oben hier tun, diese kleinen Kreise sind ein bisschen zu perfekt, um falsch zu sein. Ich benutze das nur, um sie ein bisschen zu vermasseln. Sie können auch Ihre Bürste nehmen und einige Spritzer hier und da machen, um wirklich winzige kleine Spritzer zu machen. Ich weiß nicht, ob Sie das vor der Kamera sehen können, aber es erzeugt wie einen netten kleinen Effekt des Sprays, der übergeht. Ich werde auch meinen Pinsel hier nehmen und ich werde mich ein wenig verformen, hier hochziehen. Wieder, die gleiche Richtung zu halten, wo die Wellen im Sinn. Diesmal füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu, weil ich weiß, dass es etwas transparenter wird. Dann nehme ich die gleiche Menge Wasser und fange an, es hier runter zu ziehen, wo wir dieses Formular erstellen werden. Im Grunde ist es nur ein Haufen wackeliger Formen. Erstellen Sie Dreiecke und lassen Sie Ihren Pinsel mit dem eigenen Geist bewegen. Wenn Sie es weiter als in der Nähe der Spitze halten, hat Ihre Hand weniger Kontrolle und dann können Sie mehr oder eine organische Form bekommen, die wie überraschend schwer zu tun sein kann, selbst wenn Sie versuchen, es zu tun. Ich füge nur ein Formular hinzu, das hier ist. Es ist eine dünne ovale Form. Ein verjüngtes Oval, so sollte ich wohl sagen. Auch dünn. Bringen Sie uns herum. Dies hilft auch, die Illusion des Wassers zu glätten , das nicht in die Welle gezogen wird. Das ist auch hilfreich. Mach es hochziehen. Großartig. Dann gehe ich einfach mit meinem weißen Stift rein und verfeinere diese Schaumstoffstücke ein wenig. Weil es nicht alle die gleiche Größe geben wird. Hier oben gibt es ein paar wackelige Schäume. Dann nehme ich auch meinen Stift, und gehe einfach den Rand der Welle entlang, um ihn zu differenzieren und ihn hier in den Schaum ziehen zu lassen. Das eigentliche Spray. Dann ist das Letzte, was ich tun werde, nur nehmen Sie meinen Pinsel mit ein wenig Wasser darin, und ein wenig von diesem Schiefergrau, und gehen Sie weiter und fügen Sie diese Schatten wieder hier rein , weil sie ein bisschen ausgeprägter. Das ist unsere Crashing Waves Studie. Als nächstes bewegen wir uns weiter entlang unserer Skala der höchsten Energie bis zur niedrigsten Energie. Wir werden einige ruhige oder weiße Kappenwellen machen, die horizontal und parallel zum Horizont sind, was Sie an Ihrem regulären Tag am Strand sehen würden. Es würde hier zurück gehen. Grundsätzlich ist das Wichtigste, was man sich daran erinnern sollte, die Perspektive der Wellen. Wenn wir darüber nachdenken, wie die Dinge uns nahe kommen, sind sie größer. Sie sind auch bunter und ein bisschen mehr Details. Wir haben die meisten Details hier, was diese abstürzende Welle sein würde, und dann, wenn wir entlang gehen, wird es kleiner. Ich werde das hier im Hinterkopf behalten, um mich daran zu erinnern, wie groß diese Welle sein sollte. Dann können Sie weitermachen und in einigen weißen Kappen skizzieren, die unserer Wellenanatomie ähnlich sind. In Wirklichkeit sind sie ziemlich gleich weit entfernt, aber wir werden sie ein wenig kleiner sein lassen, wenn sie zurück und zurück gehen, denn das wird ein realistischeres Bild für Ihr Auge schaffen. Wenn man bis zum Ende kommt, ist es wie eine kleine Linie. Hier haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit weitermachen und dann am Ende verfeinern oder Sie können malen und dann mit der Gouache gehen und ich werde letzteres tun, um der Trocknungszeit willen , weil ich zu ungeduldig bin, um über Maskierung für sie zu warten zum Trocknen. Ich mag den Effekt eher in beide Richtungen. Wenn das in die eine Hälfte plus andere erfolgreich ist, dann fühle ich mich, als ob ich genauso gut derjenige bin, der weniger Zeit braucht. Ich nehme das leuchtende Blau. Ich werde vor allem, wie versuchen, diese erste Kappe der Welle zu vermeiden. Ich mache nur eine schwippige Linie. Auch wenn es Ihnen schwer fällt, eine organische Linie zu haben, können Sie Ihren Pinsel weiter weg halten. Ich mache das Gleiche hier oben. Es werden keine eindeutigen Linien sein. Sie werden wie die Hälfte für jede dieser quiggly Linien gehen. Wenn Sie weiter weg gehen, ist es gut, in der Front zu beginnen, weil Sie ein wenig weniger Farbe bekommen, wenn Sie weiter zurück gehen. Sie werden feststellen, dass das nächste Mal, wenn Sie zum Wasser gehen oder Sie einen Blick auf die Dachterrasse sehen, Sie werden feststellen, wie Sie weniger Farbe erhalten, wenn Sie zurückgehen. Ich tupfe nur meinen Pinsel und gehe an diesen Graten entlang und fülle nicht jeden Punkt aus, weil wir jede dieser weißen Mützen haben werden. Aber wenn du es versehentlich durchgehst, ist es okay. Weil wir sowieso wieder auf was die Gouache gehen. Schon sehen Sie die Perspektive, wie wir hier zurück gehen. Ich werde das noch ein bisschen mehr füllen, damit es nicht zu verwirrend ist. Lassen Sie diese etwas trocknen und kommen Sie dann für die nächste Schicht zurück. Ich werde diesen Bereich hier verdunkeln. Zeigen Sie die Richtung der Welle an. Tu das, während ich mitmache. Wenn ich dann weiter raus komme, benutze ich die Spitze des Pinsels mehr und mache sie leichter, wir in Richtung Horizont gehen. Das Tolle an einem Rundpinsel ist, dass Sie wirklich einen Farbverlauf von Linienbreiten erhalten können. Wenn ich auf dem Weg nach unten drücke, kann ich eine schöne dicke Form bekommen. Wenn ich dann mehr die Spitze des Pinsels verwende, kann ich es winzig machen. Die Tinness ist das, wofür wir hier hinten wirklich verwenden. Ich erschaffe nur kleine längliche, spitze Ovale. Diese repräsentieren die fernen Wellen. Ich habe ein bisschen zu viel Wasser, ich tupfen das einfach da weg. Um diese detaillierteren Wellen zu machen, muss man sie etwas länger trocknen lassen als ich hatte. Sie können in beide Richtungen gehen und einfach aufbauen, bis Sie realistisch aussehende Meer haben. Wenn sich Ihre Farbe zu stark ausbreitet, können Sie sie ein wenig mehr trocknen lassen oder den Föhn verwenden, wie ich es getan habe. Oder wenn du zu groß wirst, kannst du ihn wegtupfen. Dieser Ozean hat wirklich viel über Schichtung. Du musst nur mit deinen dunklen Farben fortfahren. Du hast wirklich mit dem Weißen angefangen, also hast du diese Flecken verlassen. Das sind deine kleinen weißen Mützen. Dann können Sie Ihre dunkleren Blues, wie Ihre Schatten, machen diese länglichen Formen und haben sie Schicht wie Steine. Dies ist eine Technik, die im Grunde nur mit der Praxis kommt. Wenn Sie sich verschiedene Referenzbilder ansehen, sehen Sie, wie jedes der Wellenmuster rückwärts verblasst und immer noch diese Bewegung hat. Sie können sehen, wie meine Pinselstriche kleiner werden, sowohl im Durchmesser als auch in der Breite. Ich benutze mehr von der Spitze des Pinsels und mache auch kürzere Striche. ich an die Spitze komme, was ich gerade dort bin, werde ich nur kleine Haarstriche machen, mit der Spitze des Pinsels. Sie können natürlich weiterhin einen gewissen Kontrast hinzufügen. Wenn Sie mit der Spitze Ihres Pinsels und einer dunkleren Farbe und Farbe mit weniger Wasser zurückgehen , können Sie diese Schatten wieder hinzufügen. Weil es nicht alles im gleichen Farbton sein wird. Ich werde hier nur noch ein paar Haarlinien hinzufügen. Sie keine Angst vor diesem Kontrast, denn das ist wirklich, was es Pop macht. Da gehen wir. Sie können sehen, wie wir ihre Steigungen und unsere Perspektive davon haben, dass sie sich von uns entfernt. Aber wir sind noch nicht fertig. Wir gehen weiter und nehmen wieder unsere kleine Bürste und machen einen kleinen Test. Mit einem kleinen Pinsel und der weißen Gouache, werde ich nur gehen und ich werde etwas Schaum hinzufügen und ähnlich wie eine Mini-Version des Himmels. Wieder nehmen Wellen viele verschiedene Formen an. Betrachten von Referenzbildern ist etwas, was ich immer vorschlagen. Dann werde ich nur etwas Weiß nehmen und diese weißen Mützen, die ein bisschen mehr rückwärts gehen, ausgeflippt haben. Ich habe da eine Linie, die die Linie dünner macht, als wir ausgehen. Wenn ich dann auf der Rückseite bin, werde ich zu meinem weißen Stift wechseln und einfach verwenden , um ein paar kleine weiße Kappen dort hinten zu erstellen. Es gibt unsere weißen Kappen weit weg Meer. 6. Studien: Glitzern und Sonnenuntergang: Als nächstes haben wir das glitzernde Meer, das ist ein Fan-Favorit, so dass dieser, Sie auf jeden Fall die Maskierungsflüssigkeit verwenden wollen für, Es funktioniert nicht ganz so gut, wenn Sie nicht, und wir werden ein ähnliches Konzept wie diese Schärfentiefe verwenden. Also werde ich mit einigen winzigen Punkten im Hintergrund beginnen und wird fast zu seinem eigenen Blob. Wenn ich dann näher komme, werde ich sie ein bisschen mehr verteilen und sie groß, größer werden lassen. Dann werden Sie noch größer, wenn wir in den Vordergrund geraten. So erhalten Sie einen Farbverlauf von Punkten. Wenn Sie sich Bilder davon ansehen oder wenn Sie wie auf einem See sind, werden Sie feststellen, dass es ein senkrecht aber dennoch Muster hat, großes Ziegelmuster. Es hat den Geist seiner eigenen und manchmal gibt es Abschnitte, in denen der Wind ausgepeitscht wird und es gibt ein wenig mehr funkelt ihre, ganze Reihe von verschiedenen Dingen, die passieren können. Während das noch nass ist, nehme ich meinen kleinen Pinsel und mache nur einige funkelnde Formen aus denen, die mir näher sind. Ich ziehe es einfach raus, bis es Kreuzform ist und dann ein paar kleine Querstangen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste nach jedem Pinsel reinigen , weil sie stecken bleiben und Ihre Bürsten ruinieren können. Sie können einige Dinge bekommen, die speziell dafür gemacht werden, aber ich habe das derzeit nicht zur Hand. Wenn Ihnen die Maskierungsflüssigkeit ausgeht, können Sie es immer auffüllen. So selten werden wir bei denen bleiben, die näher an uns sind , die diese tatsächlichen Funkeln sind. Wenn wir eine tatsächliche Referenzbilder verwenden, können Sie wie ein bestimmtes Wellenmuster haben, das Sie überall haben werden. Also ist es wirklich an Ihnen, wenn Sie mehr Funkeln oder weniger haben wollen und Sie können sie sogar als diese Punkte lassen. Du musst sie nicht rauslocken, wie ich es hier tue. Wir werden wahrscheinlich auch danach mit einem weißen Stift enden, um wirklich etwas mehr Glanz hinzuzufügen. Also, wenn Sie nicht lieben, wie es aussieht, halten Sie bis zum Ende fest, denn es gibt immer den weißen Stift, um ihn zu retten. Es gibt ein paar von ihnen, und dann werde ich noch ein paar hinzufügen. Wenn Sie einen dünn genug Stift haben, können Sie auch einfach verwenden, um sie zu verteilen, aber mein Stift ist ziemlich dick, also bin ich ein wenig vorsichtig, das zu tun. Sieht aber in Ordnung aus. So ziemlich die gleiche Technik , die wir in meiner Klasse zum Malen von Sternenlandschaften und Galaxien verwendet haben, wenn Sie diesen Kurs genommen haben. So werde ich das völlig trocknen lassen, bevor wir zum Lackierprozess übergehen. Nun, da die Flüssigkeit trocken ist, ist der Prozess ziemlich ähnlich wie die letzte Seascape, die wir getan haben. Also werde ich das Blau nehmen, ein wenig von dem Gelb hinzufügen, und dann werde ich ein bisschen mehr Wasser verwenden und anfangen, hier dickere Wellen zu erzeugen, und ich mache diese längliche Form. Dann, wenn ich mich rückwärts bewegen, sollen sie kleiner und kürzer werden. So kann man schon sehen, wie das aussehen wird. Sagen Sie, wo die Funkeln landen und Sie wissen, wie die verschiedenen Teile hier funktionieren. Also in der Regel werde ich gehen und ich werde tatsächlich, denn die funkelnden eins vertiefen sich zwischen jeder der Wellenformen, weil Sie wollen, dass der hellste Teil das Funkeln sein. Das ist also wie der Umriss unseres Meeres und wir werden das ein wenig wieder trocknen lassen, einfach nicht vollständig, meistens und dann in etwas mehr Kontrast zu der dunkleren Farbe hinzufügen. Also gehe ich zurück und auf die gleiche Farbe mit ein bisschen weniger Wasser. Ich habe gerade bemerkt, dass dieses Stück hier irgendwie ohne die dunkle Farbe davonkam. Also werde ich das zuerst füllen und dann werde ich ein wenig von der Schiefer hinzufügen und diese Wellen vertiefen, die ich vorher erstellt habe. sind also etwas ruhigere Wellen, es gibt keine weißen Mützen, es gibt nur die Funkeln, es ist irgendwie ruhig direkt am Strand. Obwohl sie ziemlich kompliziert aussah, ist dieser eigentlich der einfachere als die anderen. ich zurückziehe, werde ich nur leichter, kleiner, kürzer, all das Diminutiv. Dann kannst du das weiter aufarbeiten. Sie können mehr von der Schiefer hinzufügen, wobei Sie bedenken, dass sie dunkler ist, da sie näher am Betrachter ist, oder Sie können es so lassen, wie es ist und eher ein pastellfarbenes Aussehen haben. Aber ich neige immer dazu zu denken, dass ein bisschen mehr Kontrast dazu beiträgt besonders die Funkeln ein bisschen mehr hervorzuheben. Wieder habe ich bemerkt, dass ein paar davon ein bisschen zu groß sind, also gehe ich mit meinem Papiertuch rein und tupfen hier weg und ich werde es nur eine Sekunde kurz geben. Auch in diesem Bereich. Sie können Ihre Bürste nehmen und Sie können jede der Wellen glätten , wo Sie das Gefühl haben, sie haben eine harte Linie. Wenn Sie Referenzbild verwenden, werden Sie feststellen, wo harte Linien passen und wo sie wirklich verblasst werden müssen und ich benutze nur einen nassen Pinsel hier ohne Farbe. Wir lassen das vollständig trocknen und dann ziehen wir Maskierungsflüssigkeit ab. Also haben wir alle unsere kleinen Funkeln hier und ich werde einfach mit meinem weißen Stift reingehen und ihnen einfach ein bisschen mehr Intensität oder mehr Linienvariationgeben ein bisschen mehr Intensität oder mehr Linienvariation weil sie gerade wegen der Spitze meiner Maskierungsflüssigkeit gefälscht sind. Also verlängere ich nur einige dieser größeren Funkeln und füge dann einige dieser funkelnden Raise zu einigen der anderen hinzu. Dies hilft wirklich, den Effekt zu geben, dass es wirklich funkelnd auf Sie. Sie können hier ein paar hinzufügen und etwas mehr Weiß näher am Horizont hinzufügen. Du siehst überall, wo du das Gefühl hast, einen Platz verpasst kannst du ihn immer mit deinem Stift hinzufügen, und wenn du nicht das Gefühl hast, dass das hell genug für dich ist, kannst du mit deiner Gouache reingehen und einfach tupfen und ein paar mehr. Ich habe auch das Gefühl, dass es nie zu viel gibt, also ist es einfach, über Bord zu gehen. Hier werde ich ein wenig mehr hinzufügen, um zu zeigen, dass es so viele kleine Blasen hier gibt, dass es fast wie vermischt ist, bis ein blendendes Weiß und natürlich, wie in einer echten Illustration, würden Sie Ihre Seiten [unhörbar] aus. Also wäre es mehr sogar an den Seiten, oder Sie würden mehr darauf achten, im Rahmen von allem zu bleiben , was Sie illustrieren, aber in diesen Studien spielt es keine Rolle, also haben wir diese schöne Nabe funkelnde Studie. Unsere nächste Studie wird dieser ziemlich ähnlich sein, aber ein bisschen ruhiger und dann, um ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen, werden wir einen reflektierten Sonnenuntergang machen, anstatt nur unsere normalen Blues und Grüns. Wir machen eine Pause von unserer Palette und gehen zu einem neuen Satz von Farben und ich werde einfach in Gelb und Rot mischen und das ganze Quadrat mit diesen Farben waschen. Ich fange mit wie diesem kühleren Rot an und dann werde ich viel Wasser auf meiner Bürste haben, und ich werde nur einen kleinen Patch machen. Nun, da ich meine Basis dafür habe, wohin unsere Wellen gehen, werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen, genau was für Sonnenuntergangsfarben du möchtest. Ich werde auch einige rosa und lila hinzufügen und Sie möchten, dass dies ein ziemlich glatter Farbverlauf sein, also wenn Sie irgendwelche Bereiche der Granulation haben, können Sie sie schrubben und wenn Sie von einem bestimmten Bild suchen, Sie könnten, sagen Sie die Sonne an einer bestimmten Stelle, also können Sie das hinzufügen, damit Sie sehen können, wo die Reflexion dieses Lichts im Vergleich zu den Wolken ist und alles, was auf den Seiten davon ist, das ist, was ich hier tue. Ich füge hinzu, in einigen tieferen Rottönen auch, es ist nur für das Studium, also können wir tun, welche Farben wir wollen. Ich werde das trocknen lassen, genau wie vorher, wo es noch ein bisschen tief ist. An diesem Punkt können wir unseren quadratischen Pinsel nehmen und ihn einfach in Wasser tauchen, keine Farbe und dann können wir das verwenden, um einige ruhigere Wellen zu schrubben und wir werden die gleichen Formen wie vorher machen, indem sie dicker sind, wie sie näher an Ihnen und wenn einige Farben nicht wirklich kommen, können Sie es zusammen mit Ihrem Papiertuch helfen, nur wenn Sie es verdrehen können, so dass es nicht wegnehmen zu viel von der Gegend, das funktioniert am besten. So können Sie schon sehen, dass diese ein paar schöne Highlights machen, und sie geben Ihnen bereits die Wirkung der Wellen. Sie können auch darauf verzichten und einfach Ihren weißen Stift am Ende verwenden, was ich wahrscheinlich für Details gehen werde sowieso, aber das ist eine lustige Technik und vor allem, wenn Sie es einfach halten wollen, oder wenn Sie möchten, um es alle Aquarelle behalten, dann ist dies eine gute Technik zu wissen. Ich halte sie nur kürzer, wenn ich näher an die Spitze komme, ich werde auch ein wenig mehr in Richtung dieser Linie hinzufügen, diese vertikale Linie hier, die ich für die Sonne habe, weil es ein bisschen mehr Licht gibt. Wenn ich ein vollständiges Gemälde mache, könnte ich auch ein paar Funkeln darauf hinzufügen. Um der Studie willen, werde ich nur in meine kleinen Highlights hinzufügen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihr Stück trocknen lassen bevor Sie anfangen, die Highlights zu reiben, oder wenn Sie Ihr Papiertuch verwenden, wird es einfach alles herausnehmen. Der nächste Schritt ist, dass wir zurück zu unserem Rundpinsel gehen und wir werden ein Dunkelblau vermischen, wir werden dieses Schiefergrau wieder mit unserem dunkelblauen verwenden und das wird für unsere Wellenschatten funktionieren. Also gehen wir einfach dahin, wo wir die geschrubbten Highlights gemacht haben, und gehen unter diese, wobei wir die gleichen Striche im Hinterkopf behalten, die wir hier gemacht haben. Halten Sie sie dunkler und bunter, und größer, wie sie näher am Betrachter sind, und dann verblassen, wenn Sie zurückgehen , und das funktioniert mit allen Farben, die Sie haben, ob Sie [unhörbaren] Himmel haben oder wirklich dunkler Himmel, im Grunde reflektiert das Wasser aber der Himmel sieht. Sie können alle Farben machen, die Sie möchten. Meine bluten ein wenig, also werde ich voran gehen und das trocknen lassen, bevor ich weiter meine Details hinzufüge. Also, wenn ich hier zurück bin, werde ich nur die Spitze des Pinsels verwenden und kleine abwechselnde Striche machen. An diesem Punkt habe ich ein bisschen weniger Pigment in meinem Eile wie in der Front, es hilft Ihnen, das Gefühl einer Tiefe zu geben, würde es weit weg von Ihnen. Die andere gute Methode zu verwenden, oder die andere gute Sache über die Verwendung der quadratischen Pinsel, ist, dass, wenn Sie Fehler an dieser Stelle des Gemäldes machen, können Sie voran gehen und reiben Sie die Fehler, es funktioniert wie ein Radiergummi, aber seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht laufen, aber zu viel auf Ihrem Papier, vor allem, wenn Sie mit einem minderwertigen Papier sind, weil es am Ende Rippen vor allem, wenn Sie viel Wasser verwenden. Dann werde ich mit einer tieferen Farbe reingehen und nur meine Schatten vertiefen , die näher an den Betrachter sind, weil ich nicht wirklich glücklich bin mit der Menge an Kontrasten, die es gibt. Sie können an dieser Stelle sehen, wie wir wirklich Wasser aussehende Wirkung haben. Also, lassen Sie das trocknen und kommen Sie mit dem nassen Stift oder dem weißen Stift, entschuldigen Sie mich. Wir gehen weiter und wir können es auf die Spitze dieser dunklen Flecken nehmen, nur damit Sie erkennen können, wo der Schatten beginnt und wo der Rand der Welle ist, und das ist nur die Reflexion, die hereinkommt. Sie können auch in den hellen Teil der Wellen gehen, in gewissem Sinne der Bewegung hinzufügen und dann gehe ich auch gerne in den Rücken und kreiere einfach ein paar kleine Linien, weil es schwierig ist, mit dem R-Quadrat zu schrubben Pinsel in einer kleinen Linie genug, um es glaubwürdig aussehen zu lassen. Dort haben wir einen ruhigeren Ozean, der Sonnenuntergänge reflektiert. 7. Studien: Tropische Gewässer und ruhige Spiegelungen: Nächster Schritt gehen wir in tropisches Wasser, oder fast wie es aussieht, wenn Sie einen Pool sehen. Ich fing mit dem wirklich hellen Blau und füge dazu ein bisschen Grün hinzu. Wir werden einen schönen Gradienten machen. Das ist im Grunde nur die blaue Farbe. Dann werde ich Flecken von Meergrün hinzufügen. Dann werde ich einige der Bereiche vertiefen, um zu schauen, wo ich nicht das Grün hatte. Das sind die hervorgehobenen Flecken. Wir lassen das nur trocknen und kommen dann mit der Gouache rein. Ich habe das vollständig getrocknet, so dass unser Weiß auf Gouache den ganzen Weg durch zeigen kann, denn wenn es noch ein wenig nass ist, wird es wegbluten, wie es getan hat, als wir das Telefon erschienen. Um zu beginnen, werde ich meinen winzigen Pinsel nehmen, und wir werden die brechenden Lichtmuster auf dem Wasser machen. Grundsätzlich, was sie sind, sind einige wackelig ovale Form. Ich werde anfangen, genau wie in den Ecken und halte meinen Pinsel ein wenig weiter zurück, wackeln mit meinem Pinsel, um dieses reflektierte Muster zu erstellen. Ich mache nur wackelige Ovale, die sich alle auf verschiedene Arten verbinden. Es gibt auch verschiedene Größen, also gehe ich mit einigen kleineren und einigen größeren ein. Sie haben nie wirklich symmetrische Grenzen. Sie können kopieren, wie ich hier tue, oder Sie können sich ein Referenzbild ansehen und die Art und Weise kopieren, wie ihre Formen verlaufen. Ich würde auch empfehlen, dass, wenn Sie entweder persönlich gehen oder ein Video machen können, und dann arbeiten, weil das wirklich helfen kann, lernen, wie man die Formen macht. Es wird auch Muskelgedächtnis, nachdem Sie daran gearbeitet haben. gleiche mit einem Telefon, es ist ein sehr ähnlicher Prozess. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden noch nicht fertig sein, weil wir mehr wie feine Details des Lichts machen werden. Danach trocknet es etwas mehr mit dem weißen Stift. Aber bevor wir das tun, werde ich einige Schatten hinzufügen, die unter all diesen fallen. Sie fallen nicht genau so, wie Sie es erwarten würden. Sie sind nicht wie direkt unter jeder Linie, es ist, als wäre das Licht oben, und der Schatten ist auf dem Boden des Pools, oder der Boden des Wassers oder was auch immer es ist. Anstatt das in seiner genauen Bewegung zu tun. Ich nehme einfach diese Lichtlinie hier. Ich werde meinen Schatten ein bisschen weiter unten machen. Sie können sehen, wie diese Linie durch das Wasser funktioniert und erzeugt dieses Gefühl von Tiefe. Ich werde das einfach überall machen. Das muss genau sein. Es ist nur eines dieser Dinge, bei denen man es von dem fernhält , wo man es erwarten würde, das ist direkt darunter. Dann können Sie diesen Effekt erzielen. Ich neige dazu, meinen Pinsel näher zu halten, wenn ich diese Arbeit mache weil ich mir Sorgen mache, dass ich einfach zu nah komme oder meinen Pinsel zu weit weg schiebe. Ich mag es, ein bisschen mehr Kontrolle zu haben, wenn ich das mache. Ich mag es, mehr Wasser zu haben, wie Sie hier sehen können, wurde dieser etwas dunkel, also nehme ich ein wenig Wasser und reibe es einfach aus. Dann gehe ich mit meinem Papiertuch rein und das hilft, weil sie weich sind, wenn man in den Schatten kommt. Sowieso weicher als das Licht ist. Wir werden das komplett trocknen lassen. Jetzt werden wir wieder mit unserem weißen Stift reingehen und wir werden das Gurtband schaffen , das zwischen jedem von ihnen hineingeht, weil es nicht wirklich nur gerade Linien sind. Sie spinnen heraus, wie sie nahe beieinander kommen und die Linien werden wirklich dick und wirklich dünn. Sie sind nicht überall so dick. Nimm einfach meinen Stift. Ich füge kleine Dreiecke dazwischen hinzu, um sie auszubreiten. Sie sehen ein bisschen spinniger aus. Einige Bereiche füge ich eine dünne Linie hinzu. Es ist fast sein eigener Kreis, oder fügen Sie hinzu, was wie ein Highlight aussieht, genau wie ein Schnörkel in der Mitte. Ich gehe im Grunde in jede Ecke, um ein paar gefiederte Linien hinzuzufügen. Hier haben wir etwas tropisches Wasser. Für unsere abschließende Studie werden wir einige der ultimativen ruhigen Wasser machen, wenn Sie eine vollständige Reflexion haben. Wir gehen weiter und bleiben bei unserem Blues, aber im Grunde fangen wir einfach mit etwas Himmel und etwas Wasser an. Dies funktioniert wirklich gut, wenn Sie einen Sonnenuntergang oder Morgendämmerung als auch tun. Ich werde hier nur ein Musterfeld machen. Dies ist, wenn das Wasser völlig flach ist wie Glas. Ich tauche es ein bisschen ein. Mehr Sättigung, dann werde ich mein Papiertuch nehmen, und ich werde es hochziehen, so dass es eine gute Textur gibt. Dann werde ich das für Wolken verwenden, und dann werde ich dasselbe tun, darunter auf dieser unteren Hälfte des Gemäldes. Ich lasse das trocknen, und dann kommen wir rein, um ein paar weitere Funktionen zu machen, die reflektiert werden. Nun, das ist Trocknen, ich werde mit einem dunkleren Blau reingehen. Wir werden die Horizontlinie genau hier erstellen. Wir werden ein paar kleine Bäume machen oder einfach ein paar kleine hochgezogene Bits hier erschaffen . Das deutet darauf hin, dass es am Horizont Bäume gibt. Sie wollen sie in unterschiedlichen Höhen halten und mit Ihrem Pinsel in Richtung Horizont beginnen und ziehen Sie ihn hoch. Wenn Sie dann nach oben kommen, wenden Sie weniger Druck an, so dass Sie diese Verjüngung haben. Dann werden Sie die gleiche genaue Farbe nehmen und das gleiche genaue Muster auf der anderen Hälfte erstellen . Ich versuche nur, es so gut wie möglich nachzuahmen. Sie können bereits sehen, wie dieser Effekt funktioniert. Ich werde ein paar Details hinzufügen, ich werde tatsächlich diesen winzigen Pinsel wieder nehmen und einige weitere Äste hier in die größeren Bäume hinzufügen. vermasselt sie nur, damit sie keine perfekten Dreiecke sind. Bevor wir das trocknen lassen, nehme ich den quadratischen Pinsel wieder und tauche in die gleiche Farbe ein, und wir werden das entlang des Wassers verwenden, nur um ein paar dünne Linien zu erzeugen. Vielleicht wehte der Wind ein winziges Stück und erzeugt nur ein paar Wellen über diese Seelandschaft. Dies funktioniert auch gut, um einige der Farben hier auszureiben und einige Highlights zu erstellen. Wir lassen das trocknen und kommen dann mit weißem Stift zurück. Jetzt nehmen wir unseren weißen Stift und wir werden im Grunde dasselbe tun. Aber zuerst werden wir die Horizontlinie nochmals markieren , weil sie an dieser Stelle ausgeblendet ist. Dann gehen wir weiter und fügen einige wellige Linien mit dem weißen Stift hinzu. Nun, ich habe diesen schönen glasigen Effekt und eine gute Reflexion. Das sind alle unsere Studien. 8. So malst du eine volle Meeresansicht: Wir haben ein paar Fähigkeiten im Ärmel. Wir werden von Anfang bis Ende in einem kompletten Gemälde gehen. Ich habe schon die Ränder meines Papiers verdeckt, damit wir, wenn wir sie abziehen, einen schönen sauberen Rand haben. Ich benutze jetzt ein dickeres Papier, das sind 300 Pfund, ein 100 Prozent Baumwollpapier. Sie können das gleiche Mix-Media-Pad verwenden, das wir vor, oder entschuldigen Sie mich, die Canson geringeres Gewicht Aquarell-Pad, aber ich finde, dass die Verwendung der dickeren Papier ist besser, wenn Sie gehen, um ein Gemälde, das viel Wasser beinhaltet zu tun. Aber Sie können verwenden, was Sie wollen, oder Sie hätten dieses Papier auch für Ihr Studium verwenden können. Es ist nur eine Frage, wie viel Geld Sie ausgeben wollen. Um zu beginnen, werden wir zuerst unsere Bleistiftskizze machen und ich werde einfach die Horizontlinie machen. Dann werden wir im Grunde ein paar der Fähigkeiten einbeziehen, die wir gemacht haben. Hier drüben haben wir nur die normalen, leicht gewellten Meere und dann werden wir einige Funkeln in dieser Gegend haben. Ich werde da nicht skizzieren, weil wir unsere Maskierungsflüssigkeit benutzen. Dann, wenn Sie näher kommen, wird es größer. Wir werden eine Welle haben, die aufnimmt und anfängt zu stürzen, und dann eine Schicht dicken Schaum hier. Dann nasser Sand mit Schaumstücken, die in Richtung Ufer ziehen. Es ist keine sehr komplexe Zeichnung, aber ich werde sicher sein, Ihnen das fertige Stück zu zeigen, wenn es fertig ist, so dass Sie das verwenden können , um Ihre Zeichnung zu informieren, während Sie mit Bleistift zeichnen. Aber um zu beginnen, gehe ich zurück und mit der Maskierungsflüssigkeit und mache es nur ein paar kleine Punkte hier drüben. Die Maskierungsflüssigkeit ist ausgetrocknet, also gehe ich voran und benutze den Pinsel. Ich nehme nur meinen kleinen Pinsel und tauche ihn in die Maskierungsflüssigkeit und beginne hier mit ein paar kleinen Punkten. Diese gehen nur am Horizont und ich mache sie nur in einem zufälligen Muster, fast wie Ziegel gelegt. Das Gute daran, einen Pinsel zum Maskieren von Flüssigkeit zu verwenden, ist, dass es viel schneller trocknet, weil es weniger von einem großen Kleck Flüssigkeit. Wenn wir dann näher an die Küste kommen, vergrößere ich die Größe meiner Punkte, indem ich nur ein bisschen mehr Druck auf meinen Pinsel hinzufüge. Wie ich hier komme, erstelle ich meine größeren Funkeln und füge dann ein paar dieser Querbalken hinzu , wie wir es mit den Studien getan haben. Auch hier kann man dies immer mit dem Acryl oder der weißen Gouache am Ende tun , aber ich ziehe es vor, ein wenig von beidem zu tun. Ich habe das Gefühl, dass es den besten Effekt bekommt. Ich werde nur einige funkelnde Linien hinzufügen, aus Mangel an einem besseren Begriff. Es gibt noch ein paar andere Stellen, an denen das Licht wirklich fängt, also werden wir ein paar weitere Funkeln hinzufügen, die nur von hier verschwinden. Dann fügen Sie ein paar an die Spitze dieser Welle, wo sie beginnt sich zu rollen. Es ist im Grunde in diesem kleinen Raum hier. Ein bisschen oben drauf. Wieder hier, wo es anfängt, sich rüber zu ziehen. Dann werde ich hier nur einige hinzufügen, obwohl es überall Form gibt, denke ich, dass ich meine weiße Gouache dafür verwenden werde, da ich das Gefühl habe, dass es eine bessere Wirkung auf die Oberseite gibt. Ich werde das nur für die dicksten Teile des Schaums verwenden , die ich wirklich weiß bleiben möchte. Ich gehe hier nur an diesem Rand entlang. Ich werde das Gleiche auf der anderen Schaumschicht machen. Das ist Maskierungsflüssigkeit komplett. Ihre erste Bestellung ist jetzt, Ihre Bürste zu reinigen, weil das Zeug wird Ihre Bürste ruinieren. Ich habe einmal gesagt, ich habe es eine Million Mal gesagt, benutze keinen Pinsel, den du wirklich liebst, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, weil dieses Zeug mächtig ist. Jetzt, wo wir darauf warten, dass die Maskierungsflüssigkeit trocknet, werden wir schnell mit dem Himmel zu tun haben. Ich nehme eine nasse Bürste und nasse den gesamten oberen Bereich über dem Horizont. Ich benutze hier keine Tonne Wasser, gerade genug, um dem Papier ein wenig Glanz zu verleihen, wenn ich es schräg betrachte. Dann werde ich das gleiche blassblaue holen, das wir für die Studien benutzt haben, und ich werde das einfach zufällig fallen lassen und meinen Ansturm herumwackeln , um vorgeschlagene Wolken zu machen. Wir wollen nicht, dass sie zu kompliziert sind, weil wir wollen, dass das Meer das Hauptaugenmerk ist, also füge ich sie einfach hinzu und lasse einige nasse Stellen zurück. Denn wo Sie nicht malen, sind die Wolken vorhanden. Dann werde ich mein zerknittertes Papiertuchnehmen mein zerknittertes Papiertuch und einfach einige der Bereiche wegtupfen, um noch mehr Wolken zu schaffen. Man könnte hier auch einfach ein flaches Blau machen, aber ich mag ein bisschen mehr Dimension zu haben. Ich gehe einfach rein und füge ein bisschen mehr Schatten hinzu. Wieder, mit Wolken, ist es ähnlich was wir mit der Perspektive der Wellen gesprochen haben. Diese Wolken hier oben werden größer sein , und wenn Sie näher an die Horizontlinie kommen, werden sie weiter weg, damit sie kleiner werden. Obwohl es von vielen Faktoren abhängt, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihrem Referenzbild für Glaubwürdigkeit treu bleiben. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, und dann lasse ich diese Karte trocknen, und es sieht so aus, als wäre unsere Maskierungsflüssigkeit gerade da. Wir können hier auf diesem Gebiet beginnen, aber wir wollen, dass dieser Bereich vollständig trocknet, bevor wir anfangen zu gehen, sonst wird er in den Himmel bluten. Um zu beginnen, werden wir etwas Sienna Farbe machen. Ich werde eine ziegelrote Farbe und dann ein Gelb verwenden und einige dieser schiefergrauen Farbe hinzufügen. Es ist schön, eine kühlere Farbe zu haben, denn wenn Sie mit dem Sand arbeiten, werden Sie normalerweise Teile davon zeigen, die nass sind. Ich werde anfangen und diese neue braune Farbe in dieser Ecke verwenden, ist der Sand ohne Wasser, und ich gebe das ein paar Sekunden zum Trocknen, bevor ich wieder reingehe und den Rest hier mache. Ich werde nassen Pinsel über entlang dieser Linie als auch, und fügen Sie einige mehr von dieser Farbe, und lassen Sie es ziehen über und zu unserer Ecke hier, aber stoppen Sie vor der Kante, weil das wird alles weiße Schaum sein. Eine Menge Keuchen Ozean wartet darauf, dass die Dinge trocknen, so dass Sie eine knackige Linie im Vergleich zu einer haben , die in sie blutet, wie wir mit den Wolken gemacht haben. Ich vertiefe diese Farbe nur ein bisschen. Wieder, mit diesem leichten Grau, um die Wärme zu straffen, und ich füge hier ein wenig mehr in Richtung dieser Kante hinzu, weil es ein wenig Schatten gibt, der vom Daumen passiert, so dass dieser Ort zusätzliche Tiefe bekommt. Dann mache ich das Gleiche hier. Es ist jetzt ein bisschen zu nass, aber ich werde das tun, wenn es etwas mehr austrocknet. Es ist gut, einige Variationen zu haben, so dass es nicht nur eine flache Farbe ist, weil es Steine und verschiedene Farben von Sand und all diese Art von Sache, so dass ich mag, nur bewegen Sie meinen Pinsel entlang und lassen einige davon, dass hellere Farbe. Ich denke, das könnte ein bisschen kühlere Töne sein, also werde ich mit etwas von diesem Blau reingehen und ein wenig mehr mischen, und fügen Sie das einfach hinzu, und das wird als Teil dessen funktionieren, was die Schaumstruktur ist, der wässrige Teil davon. Das lassen wir trocknen. Wir können hier oben testen, um zu sehen, ob der Himmel für uns bereit ist. Es scheint, als wäre es ziemlich gut. Ich werde die gleiche blaue Farbe nehmen, das hellblaue, aber ich werde ein wenig mehr von der Schiefergrau als normal mischen, weil in der Regel in Richtung des Horizonts, gibt es ein wenig Splitter der Dunkelheit. Lassen Sie mich damit meinen Horizont beginnen. Wenn Sie einen Fehler machen, keine Panik, Sie können gehen und nehmen Sie Ihr Papiertuch und gießen Sie es einfach weg. Aquarelle sagt viel über die Unvollkommenheiten sowieso, so fügt es ein wenig Charakter hinzu. Wir nehmen einen nassen Pinsel und das hellblaue, das wir benutzt haben, und ziehen ihn einfach vom Horizont weg , um unsere Grundfarbe zu erhalten. Wenn Sie Probleme haben, immer eine gerade Linie am Horizont zu, und das wirklich stört Sie, können Sie auch ihre nach Ihrem Himmel ist völlig trocken, nur stellen Sie sicher, es ist ein 100 Prozent trocken oder es wird schälen Sie Ihre Himmel aus, wenn Sie das Band abziehen. Zumindest bekommen wir jetzt die Spitzen unserer Wellen, die sich umdrehen. Ich werde die Farbe darüber halten und es nicht überlassen, weil wir einige Bereiche der Transparenz haben werden , wie in unserer Curling-Wellen-Studie. Wir gehen in diese Welle und wir werden etwas von diesem transparenten Grün in unser Blau mischen , wo das Licht hochgezogen wird, und das hier drinnen hinzufügen. Dies ist eine kleinere Welle als wir zuvor getan haben, aber die Technik ist immer noch die gleiche. Ich nehme nur meinen Pinsel und ich werde ihn in die Richtung bewegen, in die die Welle geht, und ziehe ihn einfach hier entlang, so dass du die zusammenhängende Natur aller Farben hast. Ich vermische dies nur mit einem sauberen Pinsel mit nur Wasser darauf, aber ich werde sicherstellen, dass ich vor dem Sand aufhöre, weil ich nicht möchte, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Man kann schon sehen, wie das Wasser dort aussieht, es beginnt schon zusammen zu kommen, was immer Spaß macht. Ich werde mit diesem Blau reingehen und mehr von der Schieferfarbe hinzufügen , um unter der Welle zu schatten. Es ist richtig hier, dann fängt es an zu ziehen, und wieder mit einem nassen Pinsel, ich benutze das nur, um die Farbe zu manipulieren, um in Richtung der Welle zu gehen, großartig. Ich werde Fön dazu bekommen und es vollständig trocknen lassen, damit wir auf die nächste Schicht gehen können. Wir sind jetzt bereit für unsere nächste Schicht, ich werde mit mehr von dem Blau reingehen, ein bisschen mehr von diesem Schiefergrau hinein, und hier mit unserer winzigen kleinen Welle beginnen, also benutze ich nur die Spitze des Pinsels, und das werden unsere kleinsten sein, und ich mache wieder dieses Ziegelmuster, sie jede andere Reihe abwechseln zu lassen, und ich werde dies überall dorthin bringen, wo die Funkeln sein werden, und dann beginnen Sie mit meiner nächsten Reihe, indem Sie eine etwas mehr Druck, so dass diese Wellen sind ein bisschen größer, wenn sie auf den Betrachter kommen, und dann wiederholen, dass kommen bis zu dieser steigenden Linie. Als nächstes werden wir die gleiche Farbe verwenden, dass blau mit ein bisschen leichter grüner Verlängerung, und ich werde nur ein wenig Navy hinzufügen, um es aufzuhellen oder nicht aufzuhellen, um es höhere Sättigung zu haben. Wir werden ein paar Farben zu diesem kleinen bisschen einer Welle hinzufügen, die auf uns zukommt, also werden wir nur den gleichen Farbton machen, aber anstatt sie senkrecht zueinander oder parallel zu sein, werden wir sie bewegen sich mit dem Strom der Welle, also gehen sie hier, anstatt diesen Weg zu gehen. Macht das Sinn? In einigen dieser Bereiche gehen sie immer noch in die gleiche Richtung, aber ich bringe sie nur näher an unsere Wellen und habe hier ein bisschen mehr Bewegung. Auch wenn Sie mehr Sättigung hinzufügen, wenn Sie näher an der Küste kommen , hilft Ihnen, dort ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Hier werde ich bei diesen parallelen Streifen bleiben. Ich werde mit dieser Farbe voran gehen und ein wenig mehr hinzufügen, damit es etwas weniger einen harten Übergang von dieser leichten Note gibt, also dieses hellere Blau. Als nächstes werden wir unsere Bürste ein wenig benetzen und dann ziehen, so dass es eine härtere Linie zwischen unserer hochgezogenen Welle und der nächsten Schicht gibt. Wir werden das ein bisschen trocknen lassen und hier an diesem Bereich arbeiten. Nun, Staub-Show. Ich gehe zurück und mit unserer Sandfarbe und füge das jetzt hinzu, und ich kann direkt darüber hinweggehen, weil wir die Maskierungsflüssigkeit dort haben, sehr praktisch, und ich werde mich von dieser Ecke mehr fernhalten , weil es mehr ein blaues reflektiert den Himmel. Aber genau hier fängt es an, von den Wellen aufgenommen zu werden , so dass es ein bisschen mehr von der sandigen Farbe sein wird. Ich werde nur nassen Pinsel nehmen und das einmischen. Bringen Sie es in die Welle, kommen Sie hierher und passen Sie das ein bisschen mehr an. Es ist ein wenig zu gesättigt für mich und ich werde dort mit dem Blau reingehen. Ups, zu viel Blau. Da gehen wir. Das spiegelt den Himmel hier wider. Jetzt werde ich mit einem dunkleren Blau reingehen, das ist eine leichte blaue Farbe, und ich werde die Schatten hier zu der Welle hinzufügen, die sich rüber zieht. Ich füge sie nur darunter hinzu, wo es rüber gezogen wird , und dann werde ich es unter den kleinen Schaumstoffglitzern tun, und dann wieder hier, wo es vollständig verdunkelt ist. Ich lasse dort eine kleine Kante, wo diese Welle von der nächsten Schicht getrennt ist. Verwenden Sie einfach einen nassen Pinsel und brechen Sie diese harten Kanten. Sie können sehen, wie Sie Ihren schönen Zug von hier bis zur nächsten Welle bekommen, was immer etwas ist, das ein bisschen schwierig zu tun sein kann. Ich werde das dunkelblaue Blau wieder nehmen, und ich werde anfangen, hier einige Schichten des Schaums auszuschneiden, also wird das Wasser dort sein, wo das Himmel reflektiert und im Gegensatz zu schaumig ist. Wir färben uns mit unserer Gouache auf dem anderen Teil davon ein. Ich habe nichts dagegen, dass dieser Teil noch ein wenig nass und weich weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen realistischer ist. Ich werde das zum Trocknen bringen und dann etwas mehr Textur hinzufügen. Nun, das ist ein bisschen trockener, ich werde nur diese Farbe nehmen und hier etwas mehr Wellenstruktur hinzufügen. benutze nur die gleichen ovalen Striche, und dann werde ich meinen Pinsel nehmen und sie einfach ein wenig herausziehen , damit sie etwas diffuser sind. Markieren Sie auch einige hier, und das nächste, was wir tun werden, ist, ein bisschen von der Flexion hier zu malen. Wir erstellen zuerst die Linie, also ist hier die Linie, oder, sorry, die Welle, wo sie hochgezogen wird. Das ist wie unser Mini-Horizont. Wir können etwas von diesem hellblauen nehmen, die transparente grüne Farbe setzen, ich werde etwas davon darunter hinzufügen. Das wird unser Spiegelbild sein. Sobald wir mit unserem weißen gehen, wird das gleiche tun. An dieser Stelle können Sie beginnen, Bilanz zu ziehen, wie alles aussieht wie hokey, wir haben unsere Maskottchenflüssigkeit, die heller aussehen wird, sobald wir es abziehen. Aber ich denke, es ist ein bisschen zu weiß in diesem Bereich hier, also werde ich wieder reingehen mit einer leichteren Waschung von diesem hellblauen. Ich füge nur Wasser hinzu, und ich werde hier über diese Linie gehen, damit ich die Bereiche füllen kann, die für meinen Geschmack etwas zu weiß sind. Ich werde es nur hier hochziehen, damit alles zusammenhängend und miteinander vermischt wird. Nun, an diesem Punkt werde ich die Dinge vertiefen und ein wenig mehr Details hinzufügen, wo ich muss, aber größtenteils werden Sie feststellen, dass Aquarelle, wenn sie trocknen, ein bisschen weniger gesättigt werden, Also mache ich normalerweise gerne eine kleine Pause und sehe dann, wie es aussieht, da es trocknet, weil es normalerweise einige Änderungen gibt. Ich werde es nur ein bisschen mehr eingrenzen wo ich das Gefühl habe, dass es etwas mehr Farbe geben könnte. Ich füge einige der Slip Blue hinzu, ich benutze dies nur, um einen Schatten darunter zu legen, wo die Schaumschichten sein werden. Jetzt, da diese Bereiche trocken sind, verschmelzen sich diese Schichten nicht und es hat einen besseren Schatteneffekt. Wir werden das vollständig trocknen lassen und dann die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Jetzt, wo unsere Maskierungsflüssigkeit abgeschält ist, können Sie sehen, dass wir ein paar gute Sprinkles haben und ich gehe mit meiner kleinen Bürste rein und dann wie Waschen, und ich werde anfangen, mehr Details auszutauschen. Ich füge ein wenig Wasser hinzu und ich werde damit beginnen hier einige kratzige Highlights hinzuzufügen, also maskiere ich meinen Pinsel ein wenig, damit sie keine durchgezogenen Linien erzeugen. Sie können dafür auch einen alten Pinsel verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Mit etwas mehr Wasser, ist es transparenter, so dass es nicht so eine harte Linienlänge, die wir wollen, wenn wir zu den Funkeln kommen. Ich werde aufhören, bevor ich an die Spitze komme, weil wir den Lichtstift dafür benutzen, damit wir die schönen dünnen Linien haben können. Dann werde ich hier in unsere Welle gehen und ich werde ein paar Schaumstücke hinzufügen , die in die Welle kommen, und dann werde ich noch ein paar Punkte hinzufügen. Fügen Sie einfach diese Schaumsprays hinzu. Ich werde auch diesen Rand der Welle hervorheben , dort bekommt es die Sonne, und ich werde einfach etwas Schaum auf die Spitzen dieser Wellen hinzufügen. Ich nehme die gleiche Bürste und füge mehr Wasser hinzu, und wir werden nur diese Reflexion hinzufügen, die Reflexion des Schaums. Mach das Gleiche hier drüben. Es ist geklärt, das ist ziemlich nett, denke ich. Ich werde voran gehen und anfangen, an den Schaummustern zu arbeiten, also benutze ich ein wenig weniger Wasser, weniger Zeit, und ich werde meinen Pinsel weiter weg halten, damit ich mehr natürliche Muster bekommen und diese kleinen ovalen Formen erstellen kann . Wenn Sie dann näher an die Welle kommen, können Sie einige kleinere hinzufügen, die in die Schaummuster einsteigen. Dann, wenn ich hier bin, gehe ich weiter und füge mehr Schaum hinzu, vermische mich in diese Kurve, wenn sie dir näher kommt. Dies ist, wo der dicke Schaum, und es ist im Grunde weiß. Wenn Sie Probleme haben, diese verschiedenen Schaummuster zu machen, können Sie einfach einen Blick auf eine Reihe von verschiedenen Referenzbildern und auf einen winzigen Teil in der Praxis zoomen, bis Ihre Hand das Gefühl davon bekommt. Es ist nicht etwas, das gerade rechtzeitig kommt. Es gibt nicht wirklich eine Möglichkeit, die Formen zu beschreiben, die sie machen, außer nur wackelig und chaotisch. Wieder, ich füge hier nur etwas Schaum hinzu. Sobald meine Bürsten ein wenig aufgebraucht sind, werde ich hier noch ein paar weitere hinzufügen, die in diesen rollenden Bereich ziehen. Dann, wenn ich hier drüben bin, werde ich tatsächlich etwas von unserem Blau machen , weil das weiter vom Auge entfernt ist, wird ein bisschen langweiliger. Ich werde das gleiche mit diesem hier machen, aber dieser Schaum ist mehr ausgebreitet, weil er mehr auseinander gezogen wurde , weil er in und aus der Oberfläche war. Anstatt winzig zu machen, ist es, wo die Linien, werde ich sie ausbreiten, so dass mehr Sand durch. Ähnliche Muster wie die Wellen, die wir in der tropischen Wasserstudie gemacht haben. Sie sehen am Ende ziemlich ähnliche Formen aus. Es sind Löcher, die herumgezogen werden und diesen spinnigen Effekt haben. Wenn du das runterkriegen kannst, können wir das wahrscheinlich auch runterkriegen. Ich versuche, nicht zu viel Wasser zu verwenden, weil Sie sehen können, dass es beginnt zu verblassen, wie es trocknet, was schön sein kann, wenn das ist Effekt, dass Sie weg sind, ich will ein paar helle Weiße hier. Wenn Sie näher an hier kommen oder sicherstellen, dass diese Schaumstoff-Bits kleiner sind, weil es weiter von Ihrem Auge entfernt ist. Es ist, als würdest du hier stehen und ausschauen. Wir wollen, dass diese Stücke die größten und am weitesten verbreiteten sind, denn wenn sie näher zusammenkommen oder wenn sie weiter weg sind, scheinen sie näher beieinander zu sein. Ich benutze jetzt einen ziemlich trockenen Pinsel. Diese kratzende Kante funktioniert ziemlich gut für einen Schaum. Es kann auch hilfreich sein, einen alten Pinsel für dieses Ding zu verwenden. Je mehr Sie Ihre Bürste realistischer durcheinander bringen, Ihr Schaum sieht am Ende aus. Ich nehme normalerweise kein Referenzbild in und benutze es genau das, was ich mache Schaum wie wir weil es leicht ist, sich in den spezifischen Details jedes Stück des Schaums zu verlieren. Am Ende des Tages geht es nicht wirklich darum, worum es bei der Malerei geht. Es geht mehr um das Gefühl, dort zu sein und am Strand zu sein und den Ozean und die Salze und alles zu riechen. Sie wollen sich nicht allzu auf jede einzelne Blase und Ihren Schaum konzentrieren . Es sei denn, das ist es, was Sie bevorzugen. Kein Urteilsvermögen. Nur nicht meine persönliche Vorliebe, meine Zeit damit zu verbringen, gegen die Arbeit an den Funkeln, was am meisten Spaß macht. Als ich anfing, hierher zu kommen, fängt es an, ein bisschen mehr zu verbreiten. Ich werde nur etwas Schaumspray hinzufügen und dann ein wenig straffer Schaum hier haben. Behalten Sie das im Hinterkopf, die Art und Weise, wie dies umdreht, so dass es flach ist und dann beginnt es sich zu drehen, wenn Sie näher an die Kante kommen. habe nur einige Flecken bemerkt, die etwas weniger gesättigt sind, als ich es vorziehe. Ich gehe wieder mit meinem Pinsel rein und straffe sie einfach. Großartig. Jetzt gehen wir auf unseren weißen Stift. Legen Sie Ihre Palette noch nicht weg, denn am Ende werden wir noch einige Touch-Aufnahmen machen. Aber da das noch nass ist, wird hier beginnen, genau wie in unserer Studie und machen diese winzigen [unhörbaren] Wellen. Fließen Sie sie einfach in einem zufälligen Muster nach unten, wo das Licht skizziert. Wir können ein paar Funkeln machen. Ich werde hier ein paar mehr hinzufügen weil man nicht wirklich einen der winzigen Punkte sehen kann , die ich getan habe, weil sie mehr Papier weggezogen haben, als ich gehofft hatte. Ich werde sie nur hier hinzufügen. Mir macht es nichts aus, aber wenn du hier rüber bist, weil sie so konzentriert sind, dass sie die ganze Farbe dort wegnehmen. Es ist einfach so funkelnd, obwohl man nicht einmal zwischen den Grenzen sehen kann. Ich werde meinen Stift verwenden, um einige der funkelnden Linien hinzuzufügen. Ich werde das zufällig auswählen und dann meine Augen schielen, um zu sehen, ob wo ich es platziert habe, gut aussieht. Wenn ich es nicht mag, kann ich es immer einfach mit dem Finger abtupfen weil es nur ein tupfender Bleistift ist, bis er trocknet, es ist ziemlich formbar. Ich schaue mir an, wie das aussieht. Ich nehme diesen Stift und gehe hier über diese Wellenlinie. Nur ziemlich zart wie dieser Schlaganfall ist nicht allzu wichtig. Dann werde ich hier einfach die Spitze verfolgen. Wir haben die Spitze dieser Welle hier verloren. Wir gehen wieder mit unseren Farben rein, um das zu reparieren. Dann gehen Sie einfach weiter und fügen Sie einige der flachen Striche hier hinzu, so dass Sie wirklich ein Gefühl bekommen können, dass dies flach ist und hochgezogen wird. Sagen Sie hier, und fügen Sie einige empfindlichere Stücke in den Schaum. Genau wie wir es in dieser Studie getan haben. Nur ziehen sie hier herum , wo wir haben, sind dickere Linien , die zusammenkommen und dann ein bisschen spinniger sind, wenn sie auftauchen. Denken Sie immer noch an die Richtung des Wassers. Dieser Teil hier ist flach und dann taucht er über den letzten Flip. Dies ist, wenn es beginnt, sehr realistisch zu werden. Wir sind so weit fertig, unser letztes Detail, wir gehen zurück zu unserer Palette und verdunkeln die Dinge, wo sie sein müssen , und stellen sicher, dass alles so herauskommt, wie wir es wollen. Ich werde noch mit meinem kleinen Pinsel reingehen und mit diesem Schiefergrau weitermachen. Ich werde das zuerst runterziehen, weil es im Bild verloren gegangen ist und ich benutze immer noch einen trockenen Pinsel, so dass wir diesen kratzigen Look haben. Ich mache das Gleiche hier drüben. Ich werde mich auch unter dieser Welle verdunkeln. Auch gehen, um etwas von diesem Blau zu nehmen und fügen Sie dann in einigen Schatten dieser Schaum. So wie die untere Schicht des Schaums, ob wäre weniger hell, nur dunkel, das aufgeben. Wir werden etwas von diesem Schiefergrau nehmen, Wasser, dass. Ich werde diesen Bereich verdunkeln, weil er mir das Auge zieht, wenn ich ihn ansehe. Ich werde voran gehen und dunkel in dieser ganzen Gegend ist eigentlich meine größere Bürste. Ich hatte das Gefühl, dass es das erste war, was ich angeschaut habe, weil es hier so leicht war. Ich möchte, dass das erste, was du aussiehst der transparente Bereich dieser Welle ist und dann das Funkeln. Das ist genau wie darauf hingewiesen. Dann schauen Sie mehr schiefergrau und meine kleine Bürste Ich werde nur in einigen Schatten hinzufügen, wo der Schaum ist. Das fügt hinzu, dass letzte realistische druckvolle Notwendigkeit. Ich habe sie nicht überall. Ich nur die Männer, wo es scheint, ein großes Gebiet zu sein, wo es nicht viel Textur zwischen dem Schaum und dem nächsten Stück Schaum. Ich werde hier die gleichen Schatten hinzufügen. Dies ist der Teil, in dem man sich im Grunde für immer damit anlegen kann. Aber ich denke, diese Stücke sind komplett. Wir machen weiter und nehmen das Band ab, was das Beste war. Oh ja, nette saubere Linie. Denken Sie daran, Ihr Stück zu unterschreiben. 9. Outro und Projekt: Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Für das Klassenprojekt. Ich würde gerne Seestücke sehen, die Sie erstellen, ob Sie Schritt für Schritt mit einer gehen, die ich mit Ihnen gemacht habe, oder wenn Sie Ihr Referenzbild auswählen und dann Ihr eigenes Bild erstellen, sollten Sie mich auf [unhörbar] markieren , wenn Sie posten sozialen Medien und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Vielen Dank.