So malen Sie einen Apple in der Aquarellfarbe – Lebensmittel-Illustration | Leyla Torres | Skillshare

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So malen Sie einen Apple in der Aquarellfarbe – Lebensmittel-Illustration

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Kurseinführung

      1:53
    • 2. Materialien für diesen Kurs

      0:28
    • 3. Materialien –In der Tiefe Übersicht für den Anfänger

      6:55
    • 4. Ein Diagramm erstellen – 2 Wege

      2:28
    • 5. Den Apfel zeichnen

      1:01
    • 6. Übertragen der fruit auf Aquarellpapier

      0:53
    • 7. Aufbringen einer nassen Basisschicht

      2:48
    • 8. Anwenden zweiter Schicht und Basis für Schatten

      3:08
    • 9. Modellierung mit Farbe und Beginne die Details

      2:10
    • 10. Anwendung von dunklen Akzenten auf den schattigen Bereich

      1:12
    • 11. Arbeiten am Stamm und Hinzufügen gesättigter Dunkel

      1:50
    • 12. Dunkle Farben mischen und Details

      1:55
    • 13. Anwendung einer Shadow auf Dry

      2:24
    • 14. Zwei zusätzliche Tipps und letzte Gedanken

      0:46
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

654

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs wirst du durch einen detaillierten Schritt für Schritt geführt, um einen realistischen Apfel in der Aquarellfarbe zu malen.

Wir beginnen mit der Skizze des Apfels, dann übertragen es auf Aquarellpapier mit transparenten Schichten und erzeugen einen dreidimensionalen Look. Du wirst Aquarell auf nass, nass auf trockenen und Layering Techniken üben.

Dieser Kurs ist auf Personen mit und ohne vorherige Erfahrung mit Aquarell ausgerichtet. Für den Anfänger gibt es einen Abschnitt in der detaillierten Übersicht über die Aquarellmaterialien und die Erstellung grundlegender Farbdiagramme für die Verweisung.

Am Ende des Kurses hast du deinem künstlerischen Vokabular visuelle Elemente hinzugefügt, die auf andere kreative und handwerkliche Projekte angewandt werden können, wie z.B. Handschriftzeichen, food oder Kunst für Einladungskarten, handgefertigte Grußkarten, Weihnachtskarten oder jede andere Feier.

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Leyla Torres

Easy art projects to enrich your life

Kursleiter:in

"Art is when you hear a knocking from your soul — and you answer.” ~Terri Guillemets

 

In my studio practice, I explore creativity through writing, watercolor painting, and origami, the art of paper folding. These artistic activities are vehicles for cultivating the creative spirit while fostering a sense of inner calm and play in our daily lives.

Paint a Pansy in Watercolor -FREE Class | INSTAGRAM 

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hi, mein Name ist später Doris. Ich bin ein bildender Künstler, oder? In meiner Atelierpraxis erforsche ich Kreativität durch Aquarellmalerei, schreibe auf Origami genauso, wie jeder Mensch einen einzigartigen Fingerabdruck oder einen einzigartigen Akzent hat . Jeder von uns als Künstler entwickelt einen einzigartigen Stil nicht für Menschen bezahlt Annapolis oder irgendein Thema auf die gleiche Weise. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihren eigenen realistischen Apfel mit Aquarelltechniken wie nass, nassauf trocken malen nass, nass . Auf Schichtung. Diese Klasse fügt Elemente zu Ihrem eigenen künstlerischen Vokabular hinzu, das Sie auf andere kreative Produkte anwenden können. Diese Klasse ist für alle gedacht, die künstlerische Kompetenz verbessern und erschrecken wollen. Dazu gehören Menschen, die neu in Aquarell und Menschen, die frühere Erfahrung mit dieser Technik hatten die Klassen in klar gekennzeichneten Schritten entworfen, die Sie in kurzen Zeiträumen erreichen können . Sie müssen eine große Menge an Zeit investieren, alle diejenigen, um dieses Projekt zu realisieren. Wenn du neu im Aquarell bist, lade ich dich ein, einzutauchen und das Glas zu nehmen. Wir mussten alle irgendwo anfangen, und diese Klasse wird ein guter Ausgangspunkt sein. Alles, was Sie brauchen, sind einige Grundmaterialien. Klicken Sie auf und rollen Sie. Lasst uns loslegen 2. Materialien für diesen Kurs: Dies sind die Grundmaterialien, die Sie für diese Klasse benötigen , finden Sie zumindest in der Beschreibung dieser Klasse. Wenn Sie neu sind, eine Farbe zu tragen, im nächsten Abschnitt Materialien beschrieben. Beecher Zeh, waschen Sie es sonst können Sie überspringen. 3. Materialien –In der Tiefe Übersicht für den Anfänger: Dies ist ein detaillierter Überblick. Off-Wetter Farbe Materialien Künstler Great Ob Farbpapier in der Regel mit 100% Gragg Fasern, wie Baumwolle oder Leinen, es ist säurefrei und kommt in verschiedenen Größen, Gewichten und Texturen. Ob farbiges Papier kommt, wächst große Blätter von 22 x 30 Zoll in großen und kleinen spiralgebundenen Büchern auf Blöcken. Das Papier, das ich am häufigsten verwendete, wird von Bögen hergestellt, und hier können Sie Ölmarken sehen, die ich erfolgreich verwendet habe. Es stehen drei Texturen zur Verfügung. Heißgepresstes Papier hat eine glatte Oberfläche. Kaltgepresstes Papier hat eine Texturoberfläche, die für feine Details geeignet ist. Arbeiten Sie auf glatten Wäschen. Dies ist ein Allzweckpapier. Rohes Papier hier nicht gezeigt, hat eine mehr pro weiß Textur. Das Gewicht des Papiers ist die Bezeichnung nach Dicke. Leichtgewichtiges Papier ist Teamschwer. Das Papier ist dick. Ein dünnes Papier kostet 90 Pfund. Schweres Papier Stadt £100 auf einem mittleren Gewicht. Allzweckpapier ist gut hängen um £40, wo Farben in Röhren und Hosen kommen. Es ist in flüssiger Form und sogar als wasserlösliche Bleistifte oder Buntstifte. Persönlich habe ich Farbtuben im Studio und Hosen verwendet, wenn ich unterwegs bin oder im Freien malte. Es gibt professionelle und studentische Wassermädchen. Professionelle Aquarelle haben eine höhere Konzentration von Pigment auf unsere vergrabenen Ablets Exposition gegenüber Licht zu widerstehen, ohne zu verblassen. Wenn Sie Aquarell Schmerzen zum ersten Mal kaufen Reggie kommt vorbei in einem kleinen eingestellt professionellen Grade Wortspiele wie die eine Show hier Auch können Sie mit einem Dutzend Grundfarben beginnen. Diese Tabelle zeigt die Schmerzröhren, die ich verwendet habe. Die am häufigsten empfohlenen Farben sind mit einem Stern, Ihrem eigenen Kumpel, markiert . Es wird eine sehr persönliche Sammlung von warm auf kühlen Pigmenten sein, die Ihren Geschmack widerspiegelt. Ich empfehle, mit einem Wurm auf kühlem Rohr aus jeder Farbe zu beginnen. Wenn Sie bereits Aquarelle haben, fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie gemeinsam haben. Piloten kommen in verschiedenen Größen, Eine Pfanne sagte in der Regel enthält seine eigene Palette. Eine Palette wie diese hat eine Abdeckung, und es ist tragbar. Sie können damit beginnen, eine große weiße Keramikplatte wie diese zu verwenden. Je größer Ihr Projekt, desto größer Sie stapeln. Es sollte einzelne Behälter kommen als nützlich für Wäschen waren Vorbereitung eine große Menge an Wasser genannt eine gute Aquarell. Pinsel sollte in der Lage sein, eine ausreichende Menge an Wasser zu halten und Farbe gleichmäßig und gleichmäßig zu verteilen . Hochwertige Borsten werden nach ish-Gebrauch wieder in ihre ursprüngliche Form zurückkehren. Bürsten haben aus nationalen Tierhaaren oder aus synthetischen Fasern hergestellt. Die besten Aquarellpinsel sind aus Zobelhaar hergestellt. Es gibt einige ausgezeichnete synthetische Bürsten zur Verfügung, um Bodenstürme sind die meisten Vielfalt. Und während der verwendete Pinsel für Aquarell Malerei flache Pinsel sind nützlich für Wäschen, ihre Stürme in verschiedenen Formen zu experimentieren, kann sogar eine Zahnbürste hungrig kommen. Wenn Sie Aquarellpinsel zum ersten Mal kaufen, empfehle ich drei oder vier runde Binsen. Das ist alles, was du zusammen brauchst. Gestartet und gewinnen. Einige Übung gewinnt Ihre Eile mit sauberem Wasser. Nach jeder Sitzung auf einem Speicher sie in einem Behälter mit den Borsten nach oben für Reisen , Ich empfehle einen Bambus-Rollup-Bürstenhalter, um Ihre Pinsel zu packen, legen Sie eine Bürste am Ende, dann rollen Sie Platz eine andere Bürste Rolle und so weiter. Und hast du WC-Bürsten gepackt? Halb mindestens zwei Behälter besorgt zur Hand. Ein Behälter hält sauberes Wasser, um uns zu benutzen. Brauche es Bewässerung. Der zweite Behälter ist zwei Ringe Ihre Bürsten. Normalerweise halte ich ein Handtuch rechts auf dem Tisch. Ich benutze es, um die Bürste zu trocknen und Wasser aus der Bürste wilde zu absorbieren und unerwünschte Tropfen zu vermeiden . Ich halte auch ein Papiertuch an der Basis oder am Rand des Gemäldes. Mir am nächsten. Haben Sie eine Reihe von weichen und harten Bleistiften, um überschüssige Bleistiftlinien auf Aquarellpapier mit einem weichen Radiergummi zu reinigen . Mein Favorit ist dieser Gummi-Radiergummi. Dieser Radiergummi reinigt den Bleistift gut, hält das Papier intakt und hinterlässt keine Rückstände. Sie können auch einen weißen und weichen bekannten Färbung Radiergummi verwenden. Ein kleinerer Sprühgerät oder Wassertropfer kann verwendet werden, um die Schmerzen oder das Papier zu befeuchten. Diese und mehr Option von Materialien. Künstlerweißes Klebeband, um das Papier an Bord zu kleben. Spielen Sie Holzbretter, um das Papier zu dehnen. Oder wählen Sie weißes Pigment für Highlights, Maskierungsflüssigkeit und nehmen Gummi-Zement Radiergummi nationalen Schwämme in das Papier oder für Spezialeffekte zu fassen. Dies sind die Grundmaterialien, die benötigt werden, um mit kaltem Wasser zu malen. Machen Sie sie bereit und genießen Sie den Prozess 4. Ein Diagramm erstellen – 2 Wege: Erstellen eines Aquarelldiagramms ist ein sehr praktischer Verweis auf zunächst. Eine Scherbe hilft uns, Farbnamen zu lernen, wie sie erscheinen, wenn sie auf Papier aufgetragen werden. Hier werde ich demonstrieren, wie man dieses Diagramm erstellt. Ich organisierte meine Farben in einem Traum der Leidenschaft auf Machen Sie ein Diagramm nach der Reihenfolge, die ich auf der Party Stimme und die Schmerzen mit einer Sprühflasche. Wählen Sie einen mittelgroßen Pinsel auf reddit mit dem Pinsel wird die erste Farbe, so dass es sehr gesättigt ist. Die gemischte sollte gesättigte Farbe und nicht die ursprüngliche Konsistenz vom Pigment sein. Tragen Sie eine gesättigte Farbe auf das Papier auf. Fügen Sie bei Bedarf mehr Pigment hinzu. Klingt eine Broch auf sauberes Wasser abholen. Verteilen Sie die Ecke mit dem Pinsel. Fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, um die Farbe aufzuhellen und eine Abstufung zu erzeugen. Lassen Sie eine Bürste los. Wiederholen Sie den Vorgang mit der nächsten Farbe. Gehen Sie auf die gleiche Weise mit allen Farben rund um Ihren Palast war das Papier richtig. Weiter Zehe identifiziert ein Etikett ish Farbe mit seinem Namen, um, Markenname zu. Wenn Sie Farben von verschiedenen Herstellern verwenden, ist dies eine andere Möglichkeit, ein nützliches Diagramm zu machen, um andere Ihren Gaumen platzieren Sie ein Stück Aquarellpapier größer als der Gaumen darunter. An dieser Stelle gesättigte Farbe, fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, um eine Abstufung zu erzeugen, auch wenn es am meisten gesättigt ist, sollte das Pigment mit jemandem verdünnt werden. Bringt die Trennung zwischen den Farben ein. Wiederholen Sie den Vorgang mit allen Farben war das Papier trocknet. Legen Sie bullish kühler und halten Sie es unter Ihrer Party. 5. Den Apfel zeichnen: , um einen Apfel zu machen. Ladies, wir können Referenzen oder Zeitschriften oder Linien finden, oder wir arbeiten aus dem Leben. Die Befestigung der Aquarellpapierzehe an Bord ist optional. Es hilft, es flach zu halten. Wenn Sie Werferfahrung haben, können Sie einfach die Form eines schrecklichen auf dem Papier zeichnen. Mit einer sehr leichten Linie werde ich die Zehe demonstrieren, sie auf ein Stück Papier zeichnen und übertragen. Sie können ein sehr denkbares Stück Papier wie dieses verwenden und die Form des Apfels verfolgen . Ich benutze einen Bleistift aus Alter B, um den Apfel zu verfolgen. Trennen Sie die Papiere sind keine Details oder verbessert sie. Bei Bedarf. Der nächste Schritt ist die Übertragung auf das Aquarellpapier. 6. Übertragen der fruit auf Aquarellpapier: Wir werden das Werfen auf das Aquarellpapier übertragen. Drehen Sie das Papier um waren weicher Bleistift wie zu sein. Wir werden eine dickere Linie auf der Rückseite anwenden Nach der Form des Aufwärts. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Papier auf eine andere Oberfläche als Ihr Aquarellpapier legen. Kehren Sie zurück auf diese Seite. Wir sind bereit, die Zeichnung zu übertragen, damit wir den Apfel auf haben. Außerdem hat es einen Schatten. Vielleicht möchten Sie es von der Mitte nach links platzieren, um genug Platz für den Schatten zu haben, den ich mit einem HB-Bleistift trage. Wenden Sie nicht zu viel Druck an, bevor Sie das Papier entfernen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Zeichnung leicht übertragen wird. Ich passierte an einem Rasiermesser, um eine sehr schwache Linie zu hinterlassen. Jetzt sind wir bereit, mit den Wasserfarbwäschungen zu beginnen. 7. Aufbringen einer nassen Basisschicht: Hier kommt das Licht von links. Das ist der leichteste Punkt. Wir lassen diese Stelle trocken, wenn wir die erste Wäsche auftragen. Das wird das dunkelste Gebiet sein. Es wird etwas reflektiertes Licht hier am Strand auf der Aussparung Schatten sein. Lassen Sie uns anfangen, Kühler anzuwenden. Ich besprühe die Farben. Wir werden frei sein und einige Farben mischen. Dies sind frühe gelbe Ringe des Ansturms zwischen den Farben. Canyon gelb. So orange gelb, ein warmes auf einem kühlen Rot. Sie sind sehr verdünnt. Die erste Schicht wird sehr leicht sein. Ich werde eine Wasserschicht auftragen, die die Form des Apfels spürt. Spot bleibt trocken. Ich nehme diese Nummer 10 Bürste. Ich entlasse ein wenig Wasser am Rand des Glases. Entdecken Sie die Form aus dem Apfel, stellen Sie sicher, dass die Spitze nicht mit der leichtesten Stelle. Ich habe das Brett getötet, damit ich sehen kann, wo ich ein Flugzeug war, und vergewissern Sie sich, hier einen Platz zu verlassen , der trocken ist. Kippen Sie das Papier so, dass sich das Wasser gleichmäßig in der Form verteilt. Versuchen Sie den Pinsel auf einem Handtuch, um ihn durstig zu machen. Heben Sie das angesammelte Wasser am Boden an. Wir wollen keinen Partner haben. Dies ist eine leichte Waschung, die hellste Farbe, die zuerst um die trockene Stelle aufgetragen wird. Wir arbeiten mit Witz an Witz. Solange die Apfelform mit ist, können wir Farben hinzufügen und mit dem Pinsel berühren. Sobald die Sterne Trocknen ist am besten, um es in Ruhe zu lassen. Ein wenig Mischung Tipps die geboren eine und andere für eine bessere Farbe. Mischen Sie mit einem durstigen Pinsel. Ich habe überschüssiges Wasser gelebt. Diese Schicht muss vollständig trocknen. Wir können den Prozess mit einem Fön beschleunigen. Ich lege es etwa einen Fuß vom Bild entfernt. Ich ermutige Sie, ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen. An dieser Stelle im Prozess wird es Ihnen helfen, Ihre eigenen Fortschritte zu dokumentieren und zu erfahren. Gehen Sie weiter und posten Sie Ihr Foto im Projektbereich. 8. Anwenden zweiter Schicht und Basis für Schatten: ein Flugzeug. Die zweite Wäsche. Wenn die Oberfläche nicht glänzend ist, können wir sie berühren, wenn sie trocken ist, wir haben die nächste Wäsche aufgetragen. Wie wir die Jahre der Farbe bauen, kann es ein wenig Sättigung hier an der H ist aus der Form. Viele Male habe ich nur mit diesem Alter, ein sauberes, trockenes Handtuch, und einige Farbe wird so abgeholt werden, wie wir nicht eine dunkle neun hier herum haben. Konzentrieren wir uns auf die Farbe aus dem Schatten. Es reflektiert die roten und gelben von oben. Wir verwenden Wasser auf einen Bereich in der Form der Show, eigentlich ein wenig größer. Tragen Sie sehr verdünnt gelb auf einem Tush, wirklich, um die Farbe im Alter zu mischen, die richtige Ihren Pinsel und geben Sie es um den Rand. Lassen Sie es trocknen. In der Zwischenzeit würde ich etwas mehr Farbe machen. Diesmal bringen wir ihre Lektüre in den gelben Urin. Machen Sie mehr öffnen orange neueste Opera rosa, weil er die orange und schöne richtige Qualität gibt . Ich habe jetzt eine größere Bürste. Ich fühle die Apfelform mit sauberem Wasser. Ich werde die leichteste Stelle trocken lassen, aber es etwas kleiner machen. Ich wende das Wasser um die leichteste Stelle an. Zuerst bis zum Fuß anheben. Sehen Sie sich besser den Nassbereich an. Es sollte trocken glitzernd sein. Die Bürste, die ich nicht aufnehme. Ein Teil davon könnte sich hier unten bilden. Ich wechselte zu einem kleineren Pinsel auf Ich beginne die Zyklusschicht anzuwenden. hellsten Farben zuerst. Orangen großartig. Tötete das Papier mit einer durstigen Bürste. Heben Sie Wasser und Farbe von unten. Die Schicht wartet immer noch. Wir können etwas mehr Rot anwenden. Ich nehme extra auf. - Was? Auf? Wir leben es, Fry. Gehen Sie voran. Machen Sie ein Foto von Ihrem Projekt. Ich bin im Projektbereich gepostet. 9. Modellierung mit Farbe und Beginne die Details: Wenn es trocken ist, sind wir bereit, eine neue Schicht aufzutragen. Ich mische Portman aus einem glitzernden Rot auf ultramarineblau. Ich mag Mischen von diesen Primärfarben, aber Sie können eine arme Armen von der verwenden, um diese hier zu mögen, aber ich habe einige mehr gelb auf hier bewässert. Jetzt werden wir beginnen, auf diese Details zu achten. Auf der Oberseite. Ich werde über Supplee wachsen, um die Linien sichtbarer zu machen. Wir werden noch ein anderes früher aus sauberem Wasser anwenden. Ich werde dieses Alter ohne Wasser verlassen. Dieses Highlight bleibt auch trocken, auch trocken, aber der trockene Fleck wird kleiner als zuvor sein. Gekühlte Debater und heben Sie das Wasser, das am Boden sammelt. Beginnen Sie mit der Anwendung der angewendeten Farbe. Die Nacht ist Farben. Erster. Beachten Sie, wie der Wasserhahn bleibt ohne Farbe für den Moment, solange die Oberflächen nass, Ich kann auf lebten etwas Farbe berühren, um Farbe zu führen. Die Bürste muss fast richtig auf sauber sein. Da es immer noch mit ist, füge ich eine dunklere Art und Weise hinzu. Kippen Sie das Papier und Küken. Es fängt an, trocken zu werden. An diesem Punkt wollen wir es nicht mehr anfassen. so stören wir nicht das Mischen der Farben. Lassen Sie es trocknen. Machen Sie ein Bild von Ihrem Fortschritt und teilen Sie es im Projektbereich. 10. Anwendung von dunklen Akzenten auf den schattigen Bereich: trocken anfühlt. Für diese späteren Wäschen, ich vormische mehr gesättigte Farben. Das bedeutet, dass ich weniger Wasser mit dem Pigment vermische. Die Farben auf dem Baum könnten trocken sein, also füge ich Wasser hinzu, um sie wieder aktiv zu machen, eine saubere Schicht aus Wasser aufzutragen. Lassen Sie den oberen Bereich trocken. Verwenden Sie so wenige Pinselstriche wie möglich fügen Sie dem schattierten Bereich dunkle Akzente hinzu. Beachten Sie, wie verschiedene Rot- und Violettfarben verwendet werden. Tötete das Papier auf eine und andere Weise für eine bessere Mischung. Wir können etwas Farbe der Kante heben, so dass es schön und glatt ist. Ich gelbe dort buchstäblich, lass es trocknen und mache ein Bild von deinem Fortschritt. 11. Arbeiten am Stamm und Hinzufügen gesättigter Dunkel: jetzt sind wir bereit, an den Tagen zu arbeiten, die es direkt in der Berührung ist. Jetzt gehe ich allein mit diesem Bereich, um zu beginnen, die Depression vorzuschlagen. Ich ging das Papier von oben nach oben zu diesem inneren H. Dies ist eine kleinere Bürste Nummer zwei. Die kleine Bürste nimmt weniger kühler auf. Das ist ein unerwünschter Ort. Während es noch warten, putze ich die Bürste getrocknet und heben Sie die Farbe. Ich füge etwas mehr gesättigte Farbe hinzu. Es ist ein bisschen zu da, also bin ich so Mörtel auf Mischen. Tragen Sie eine Schicht sauberes Wasser auf den unteren Bereich auf. Nur akzentuiert Schatten durch Zugabe gesättigter Farbe vier Punkt, einige selten mit dem sauberen Pinsel. Ich lebte Farbe am Rand dieser Veränderung und fügte mehr Farbe hinzu, um beide Farben miteinander zu mischen. Jetzt ist die Oberseite trocken. Wir werden eine weitere Wäsche hinzufügen. Tragen Sie sauberes Wasser auf jede Seite des Stiels auf. Fügen Sie einen Tropfen schrecklich dunkle Farbe in der Nähe der Basis auf. Lassen Sie es mit dem Wasser mischen. Lassen Sie es trocknen. Machen Sie ein Bild von Ihrem Fortschritt und teilen Sie es im Projektbereich 12. Dunkle Farben mischen und Details: der Apfel ist trocken, wir beenden den Stiel und fügen einen weiteren später hinzu, um den Kurs zu mischen. Warten Sie hier, kommen zu diesem Rand nur wir eine Trope aus gesättigter Farbe auf. Lassen Sie es mit dem Wasser mischen. Am H etwas abtropfen lassen und diesen Bereich trocknen, bevor wir den Stiel fertig stellen. Haben Sie eine Schicht Wasser. Schleppen Sie diesen Bereich. Tragen Sie etwas mehr dunkle Farbe Zehe. Erreichen Sie einen glatten Mischeffekt beleuchtet etwas kühler an der Kante von der Form. Ich mixe ziemlich dunkle Farbe für die stim. Ich verwende keine schwarze Farbe von der bis. Ich würde es lieber schaffen, indem ich grün unready mischte. In diesem Fall sind die Winde grün, was ein kühles Grün auf einer Liste ist. Gelassenes Rot. Die dunkleren Mautgebühren sind reicher, wenn sie vorbereitet werden. Auf diese Weise. Tragen Sie eine Schicht sauberes Wasser auf den Stiel auf, aber lassen Sie die linke Seite rechts diese gesättigte dunkle Farbe. Die Seite, die trocken gelassen wurde, wird das Highlight auf der Bühne sein, und jetzt eine kleine Berührung, um den Schatten vom Stiel vorzuschlagen. Lassen Sie es trocknen. Machen Sie ein Bild von Ihrem Fortschritt und teilen Sie es im Projektbereich 13. Anwendung einer Shadow auf Dry: Jetzt werden wir an den Schatten an den Finishing-Details arbeiten. Ich wende sauberes Wasser auf einen Bereich an, der größer ist als der Schuss. Ich nehme eine kleinere Bürste auf der Laute, dieses Purpur, das wir hier haben. Vielleicht hatte ich ein wenig Gelb, um es zu neutralisieren, und ich wende die Farbe für den Schatten an. Der Webbereich ist größer als der Schatten, wenn wir es direkt vor der Arbeit lassen, ist es jetzt. Ich werde die Farbe direkt anwenden. Arbeiten Sie mit trockenem Hinweis, dass dies sehr verdünnte Farbe mit sauberem Wasser ist. Ich verschmelze die Kanten. Ich wende dunklere Farbe Working Working Working Working Working auf mit je näher an den Apfel, desto dunkler die Farbe. Der Apfel hat einige Flecken auf der Haut. Das werde ich bei ihnen tun. Jetzt. Ich nehme jede Farbe auf. Laut einem Abschnitt, an dem ich arbeite. Ich bewerbe Warteecke auf der trockenen Oberfläche. Nicht jeder Spot muss gerendert werden. Nur ein paar werden ausreichen, um Textur vorzuschlagen. Wenn es zu dunkel ist, können Sie die Bürste reinigen und etwas Mais aufnehmen. Wir hatten das hier und da, aber ich habe eine letzte Berührung hier, um mich zu verdunkeln, um den Apfel auf der Oberfläche zu sitzen. Dort haben wir das Gemälde fertiggestellt. Teilen Sie die bemalte Ihres Apfels im Projektbereich 14. Zwei zusätzliche Tipps und letzte Gedanken: Hier sind einige Tipps, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit Wetter Corner malen. Welche Farbmalerei lehrt uns, Prozess zu schätzen? Nein, nur Ergebnisse. Genießen Sie den Prozess, den wir an jedem Stock präsentieren. Gönnen Sie sich das Geschenk Zeit, Geduld und Praxis. Anstatt einen Apfel zu malen, machen Sie zwei oder drei. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln auf mit Äpfeln aus verschiedenen Farben, Art und Weise, wenn es regnet. Legen Sie es beiseite. Ich arbeite an einem Lärm, den ich ansehe oder Projekte veröffentlicht, und ich werde Spaß daran haben, Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse zu sehen. Ich freue mich darauf, neue Projekte mit Ihnen in einem anderen Glas zu teilen.