So machen Sie bessere Kompositionen: Bringe deine Kunst in neue Höhen | Mandar Marathe | Skillshare

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So machen Sie bessere Kompositionen: Bringe deine Kunst in neue Höhen

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung in die Komposition

      2:04
    • 2. Definitionen und abstrakte Formen

      4:30
    • 3. Armaturen und häufige Fehler

      7:37
    • 4. Augenbewegung

      5:11
    • 5. Suchmaschinen

      1:30
    • 6. Framing und Cropping

      7:55
    • 7. Konventionen in der Komposition

      1:46
    • 8. Zusammenfassung der Kompositionsklasse

      1:50
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

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In einfachen Worten ist die Komposition die Anordnung von Formen im Bild. Es ist einer der am meisten vernachlässigten und vernachlässigten Aspekte in der Kunst, ist aber einer der wichtigsten Bestandteile jedes guten Kunstwerks.

Dieses Kunstwerk könnte eine Zeichnung, Malerei, Illustration, Grafikdesign oder ein Foto sein. In diesem Kurs machen wir uns durch

  • Konventionen in der Komposition
  • Armaturen, die die Formen im Gemälde zusammen halten
  • Häufige Fehler in der Komposition
  • Orchestrierung der Augenbewegung mit Komposition
  • Framing und Ausschnitt großer Szenen in effektive Kompositionen
  • Bedeutung von thumbnail in der Entwicklung von Kompositionen

Wenn du an Zeichnen, Malen, Illustrationen, Design oder Fotografie interessiert bist, gibt dir dieser Kurs viele nützliche Informationen, aber selbst wenn du gerade neugierig bist, welche Komposition ist und wie es bei der Erstellung von besseren Kunstwerken hilft, hilft dir dieser Kurs dabei, das zu verstehen.

Ich lade dich ein, dich in diesem Kurs zu bewerben und dich auf ein höheres Maß an Meisterschaft zu bringen. Wir sehen uns im Kurs!

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Tags: Kunst, bildende Kunst, Abbildung, digitale Illustration, Zeichnung, Grafikdesign, Kreativität, Fotografie, Landschaft, Stillleben, Ölmalerei, plein Luftmalerei, Acrylmalerei, Aquarellmalerei

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in die Komposition: willkommen im Glas über die Zusammensetzung. In einfachen Worten. Komposition bedeutet die Anordnung von Formen im Bild. Es ist einer der schwer fassbarsten und vernachlässigtesten Aspekte in der Malerei, aber gute Komposition ist einer der entscheidenden Faktoren in jedem guten Kunstwerk. Zusammensetzung der Minen. Die Stimmung des Gehirns. Zum Beispiel, Horizon Lines Liste in der unteren Hälfte des Gemäldes erzeugt und öffnet luftiges Gefühl. Wo ist die Horizontlinie oben platziert, schafft das Gemälde eine ernste und eher düstere Stimmung. Mein Name ist Madonna Moratti und ich bin eine gute Künstlerin. Ich mache Gemälde, Kulturen und Illustrationen. Ich unterrichte auch Kunst in meinem Atelier und über Online-Gerichtssystem. Diese in dieser Klasse werden wir über verschiedene Aspekte der Komposition gehen. Wir lernen die gemeinsamen Konventionen des Wettbewerbs auf unseren Zählern kennen, die die Formen zusammenhalten . Dann schauen wir uns häufige Fehler an, die für eine perfekt orchestrierte Augenbewegung vermieden werden müssen . Wir werden auch untersuchen, wie man die Szene umrahmt und zuschneidet, um ansprechende Kompositionen auf dem Weg zu schaffen . Ich zeige Ihnen verschiedene Beispiele, um die Konzepte zu erklären. Wir werden auch über die Bedeutung einiger Namen bei der Entwicklung guter Kompositionen . Sobald Sie diese Fähigkeiten gelernt und praktiziert haben, werden Sie gut darauf sein, Ihr nächstes Meisterwerk zu erschaffen. Wenn Sie daran interessiert sind, Illustration, Malerei, Design oder Fotografie zu zeichnen Malerei, , gibt Ihnen dieser Kurs viele nützliche Informationen. Aber nicht nur das, auch wenn Sie nur neugierig sind, was Wettbewerb ist und wie es hilft, bessere Kunstwerke zu schaffen , dieser Kurs wird Ihnen helfen, das zu verstehen. Also lade ich Sie ein, sich in dieser Klasse anzumelden und nehmen Sie Ihre Kunst auf höchstem Niveau an Mustering. Wir sehen uns im Glas. 2. Definitionen und abstrakte Formen: bevor wir in die Konkurrenz einspringen. Schauen wir uns ein paar Definitionen im Zusammenhang mit Farbe an. Es gibt drei Eigenschaften aus der Farbe. Sie chroma auf Wert Sie in der gemeinsamen Sprache. Wenn wir Farbe sagen, beziehen wir uns auf die U aus der Farbe. Also, wenn wir sagen, rote Farbe, wir meinen wirklich Sie blau, gelb, grün und wund, so dass wird als Sie bezeichnet. Dann schauen wir uns Chroma an. Gruma ist die Helligkeit oder Stumpfheit aus der Farbe. Zum Beispiel ist Dissidenten Off-Farbe sehr helle Farbe auf sehr gesättigten Farben, während District off Farben unsere langweilige Ring Off Kanoniere ist. Zum Beispiel ist dieses Bild aus dem gleichen Bild, ah, ah, hohe Chroma-Bild. Wo ist dies ein lokales und Chroma-Bild. Nun schauen wir uns an, welcher Wert für Wert steht, ist die relative Dunkelheit oder Leichtigkeit eines Schiffes in der Malerei in Bezug auf die anderen. Zum Beispiel, wenn Sie, wenn ich dieses Gemälde oder dieses Gemälde in Schlepptau, schwarz und weiß konvertieren , können Sie die Werte aus auf diesen Farben sehen. Zum Beispiel, entdecken Sie hier aus dem grünen Gras auf dieser Farbe ist aus der roten Farbe aus der Regel , aber Wenn Sie in Wert Begriffe sind in Bezug auf Helligkeit oder Dunkelheit sehen, sie sind fast die gleichen. Also dann sind Werte perfekt in einem Gemälde angeordnet. Farben sind weniger wichtig. Sehen wir uns nun einige der Definitionen im Zusammenhang mit der Zusammensetzung der Zehe an. Wenn Sie eine Malerei Ordnung Landschaft Andi oder ein sogar ein Stillleben sehen und wollen, dass in ein Gemälde umwandeln , sollten Sie eine Gewohnheit aus Blick auf die gleiche in Bezug auf große Formen, mittelgroße Schiffe auf kleinen Formen machen . Wenn Sie sehen, wird dieses Bild durch diese dargestellt, Formen aus verschiedenen Dunkelheit. Zum Beispiel, diese Form hier ist, dass ich in Begriffen von diesem Dunkelheitswert dargestellt habe. Der dunkelste Teil des Gemäldes ist hier, der hier ist. Im Allgemeinen reichen etwa fünf oder sechs Werte aus, um ein Bild richtig zu definieren. Wenn Sie also nach oben gesehen auf schauen, möchten Sie das in ein Gemälde umwandeln. Sie sollten sich ansehen, was die Formen sind, weil die Formen das Bild gut oder schlecht machen. Zuerst identifiziert die großen Formen als die mittelgroßen Formen und in den kleinen sollten Sie unsere destillierten die Szene reduzieren. Indo wenige Formen aus verschiedenen Größen, und dann sollten Sie weiter machen, wie viele Bilder aus, dass. Was ich damit meine, ist, wenn Sie sich diese Szene zum Beispielansehen, zum Beispiel sollten Sie in der Lage sein, ziehen Sie dies in Bezug auf die Formen, die ich vermeiden werde, gehen Sie in die Details von jedem Blatt aus den drei und so weiter. Und ich habe das zu deinen vier Formen gemacht. Das ist eine Bergform. Dies ist die Grasform im Vordergrund. Diese anderen Bäume und so weiter in diesem Bild sind von diesem Foto, das ich dieses Mal erstellt habe , Neil auf Ich habe dies in ein paar Formen unterteilt. Dies ist eine große Drei-Form. Das ist eine weitere drei Form und ist der Berg so? Die Rolle dabei ist das Gras. Also, wenn Sie bemerken, ich habe sogar dieses Bild noch hier zugeschnitten. Und ich zeige diesen Teil des Gemäldes nicht, weil es keinen Mehrwert darstellt. Wer bringt irgendeinen Beitrag dazu, dieses Bild besser zu machen? Also sollten wir uns die Gewohnheit machen, große Formen, mittelgroße Formen und kleinere Schiffe zu sehen und die Szene vor uns in Bezug auf diese Formen zu reduzieren, die uns einen guten Kleber von Wasser geben. Guter Zwang ist und was nicht 3. Armaturen und häufige Fehler: in diesem Vortrag, schauen wir uns ein paar der Konventionen Anhänger in der Anordnung Upending sind die Struktur in den Gemälden. Eine Struktur ist etwas, an dem die Schiffe außerhalb des Gemäldes genauso wie eine Analogie hängen können . Stellen Sie sich die Struktur vor, die Skulptur hat oder die Ankervisionsskulptur unrealistisch nicht hängen kann. Also, im Grunde, wenn ein Gemälde, wenn ein Gemälde hat eine klare Struktur, die Formen sind einfach. Nicht daran hängen, und das gibt eine angenehme Kompositionen. Aber das sind nicht die Regeln für. Sie sollten sie nur auf Konventionen schauen. Versuchen Sie, sie zu benutzen. Wenn du sie magst, benutze sie weiter. Wenn Sie sie nicht mögen, dann können Sie sie loswerden und versuchen, verschiedene Arten von Strukturen zu haben. Also schauen wir uns ein paar der Formen sind ein paar von den Strukturen, die häufig in Gemälden verwendet werden. Die 1. 1 ist eine L-Form, in der es ein großes Objekt hier auf fast gibt es auf. Dann gibt es eine Horizontale, die es in eine L-Form teilt. Das ist eine Energie. Die nächste Form zwischen dem Betrachten ist eine Flucht. In diesem gibt es etwas, das in eine s Form fließt und in diesem Fall ist es ein Fluss auf. Dann geht unsere Aufmerksamkeit durch die Wolken, so dass Formen und s Schiff. Die 3. 1 ist ein Tauchen. Sie können sehen, dass fast alle Berge in verwaltet werden, sind die Formen in einer diagonalen Richtung von dieser Ecke zu dieser Ecke gewickelt werden , so dass bildet unsere Diamantstruktur. Für das Gemälde ist Fulcrum ein Beispiel, in dem es eine große Form gibt, die durch eine kleine Form ausgeglichen wird. Auf der anderen Seite ist die Gruppierung in dieser Art der Struktur auf den Anker, das Mittel Subjekt aus. Das Gemälde ist auf der einen Seite und fast ist es das ganze Gemälde. Es gibt nichts anderes, was in der Malerei von Bedeutung ist. Aber es ist nur eine Kulisse für das Gemälde zu schaffen. So wird diese Art von einer Struktur Gruppierung genannt. Dies könnte ein Baum Ah sein, Obst im Falle aus, Stillleben Malerei oder Gruppe von Bäumen oder so. Aber das Hauptthema ist eine Gruppe. Es ist eine Gruppe zusammen auf Verhaftung. Alles ist eine Art Kulisse für die ganze Gruppe, dann strahlende Linien hier, Sie können sehen, dass dies der Mittelpunkt oder das Objekt von Interesse hier ist und alle Linien vom Gebrüll weg vom Berg auf den Bäumen sind freundlich strahlend von diesem Punkt aus. Das ist also die echte Essensart. Irgendwie eine Struktur. Nun schauen wir uns ein paar der Dinge an, die Zehe kostenpflichtig Stunde sein. Dann, wenn Sie eine Komposition erstellen, wenn Sie Ihr Zentrum des Interesses in der Mitte eines Gemäldes haben, dann sperrt es Art die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf seine nicht gut als, ah, Komposition. Seconding Toe Award ist starke Taucher, die nur in die Ecken des Gemäldes gehen. Diese Art off, nehmen Sie die Aufmerksamkeit vom Betrachter von den Ecken und außerhalb des Gebäudes. Also, selbst wenn Sie eine Bergkette haben, die so angeblich in seinem Schnitt durch die Diagonale geht , es geht einfach aus dieser Ecke, Sie sollten diese Idee verwischen, so dass nicht viel Aufmerksamkeit auf diese Gegend Vaida gegeben wird -Betrachter. Dann wird da etwas abhauen. Es ist eine ähnliche Tür diagonal, aber wenn Sie eine Form haben, die so geht, sind Sie die Aufmerksamkeit weg. Der Betrachter geht so auf nur läuft aus dem Bild, also sollte man etwas haben , das die Aufmerksamkeit vom Betrachter halten kann und es nicht außerhalb des Gemäldes gehen lassen. Nächstes heißt Obstruction Angeblich Tage Ein Berg auf Haben diese sind Gruppe aus, Bitte? Hier auf Im Allgemeinen sein, wie Sie nach innen gehen. Die Gemälde sind irgendwie gehen in das Gemälde. Aber was hier geschieht, ist, dass diese Art dieser Ruoffbäume das Handeln der Augenbewegung des Betrachters nicht über diese Linie hinausgehen lässt. Also müssen wir das irgendwie überspringen. Dies ist eine sehr ablenkende Art aus sind unangenehme Weg von unserer Injektion. Also, wenn Sie annehmen, ich will so etwas tun, sollten Sie freundlich vergeben dies und es sollte einen Weg geben, oder sie sollten eine Lücke in den Bäumen hier irgendwo durch seine sein und ich kann, wer ich bin, reisen und gehen Sie zum Rest der malerei. Sie sollten nie Objekte von der gleichen Größe in einem ausstehenden nehmen Sie eine Analogie aus einem Film Wenn Sie zwei Helden haben, die außerhalb der gleichen Bühne sind auf, wenn sie gegeben sind speichern Bedeutung , dass die Woche die Zuschauer Art von verwirrt, wer ist das Wer ist die derjenige, der beachtet werden soll. So Auszeichnung mit zwei Formen von der gleichen Größe in der Malerei. Du könntest einen haben, Ah, Haufen hier und dann die kleineren drei hier und etwas, das es etwas Interessantes macht . Aber ich möchte zwei Formen auf der gleichen Seite haben. Dann, wenn Sie eine Drei haben, die hier platziert wird oder wenn Sie können, wenn Sie ein anderes Objekt haben. Aber es sollte nicht scheinen, als ob die Grenze des Gemäldes die Form im vollen Haus schneidet . Es ist also, als ob diese Hälfte hier ist. Was passiert, ist, dass die Aufmerksamkeit hier und hier geht, und das ist nicht gut für den Rest des Gemäldes. Also schneiden wir die Form genau, was? Vielleicht wirst du so etwas haben, was nicht viel ist, was nicht so ablenkend ist wie dieses, weil es gesehen wird, dass es nicht halbiert wird. Sie haben keine zwei Objekte, die sich berühren, genau wie in einer Tangente. Wenn Sie zwei Objekte hintereinander zeigen möchten, sollten Sie immer ein Objekt mit anderen überlappt haben, so dass es für Sie einfacher wird zu sehen, welches sich vorne befindet und welches sich hinten befindet. Die letzte ist nie teilen ein anstehendes in exaktes Haus. Es sollte Ihre Horizontlinie, wenn Sie in einer Landschaft tun, sollte Ihre Horizontlinie in der unteren Hälfte irgendwo hier oder irgendwo hier sein, wenn Sie mehr von Boden und weniger vom Himmel zeigen wollen . Aber es sollte nie Ihre Horizontlinie genau in der Mitte oder einer anderen Linie haben. Was die Frauen, das Gemälde im genauen Haus. Wenn Sie diese Fehler verdrahtet sind, ist die Zusammensetzung viel besser, als es sonst gewesen wäre. 4. Augenbewegung: Wenn Sie ein Gemälde malen, ist Ihre Absicht, dass der Betrachter sollte auf das Bild schauen, und wenn Sie Ihren Fokus haben, sind die Interessenbereich hier. Dann, als Maler, sollten Sie sicherstellen, dass die Augenbewegung vom Betrachter so geschieht, dass es in den Interessenbereich geht, auch einige der Ideen umgereist und dann schließlich wieder im Brennpunkt oder Interesse Indien in das Bett, die Zehe I Moment geht. Wenn zum Beispiel die Ich bin Frau nicht so passiert, und wenn sie in einer Position gesperrt wird und nicht herumreist, dann ist es ein Problem, dass all dieser Teil diese zentrale Idee nicht unterstützt. . Also muss die I Frau vom Betrachter richtig orchestriert werden, damit er oder sie das Bild so ansieht , wie Sie es wollen. Betrachten wir also die Augenbewegung in einigen von den Gemälden, einander als Beispiel. Wenn man sich dieses Bild anschaut, nimmt diese Belohnung Ihre Aufmerksamkeit oder das Ich von diesem in diese Richtung bis hier, dann tat es. Es geht hier hoch und aus den Wolken und kommt wieder runter und dann kommt es wieder in dieses Blau. Also, selbst wenn Sie sagen, dass dies der Schwerpunkt ist, der der, der als Künstler ich sein soll, Sie sind. Ich reiste in diese Richtung und komm zurück hierher. Es wird also nicht in diesem Bereich eingesperrt. Schauen wir uns das nächste Beispiel in diesem Gemälde an. Der Herr geht in diese Richtung, so dass Ihre Aufmerksamkeit oder die Augenbewegung in diese Richtung geschieht . Dann haben Sie hier eine dunkle Drei, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Und dann geht es durch die Bäume auf dieser Linie aus dem Berg wieder bringt Ihre Aufmerksamkeit hier auf den Fluss weiter oder und schließlich, das ist die jede off Interesse. Und hier sieht auch der höchste Kontrast dieses Gemäldes. Diese Linie abseits der Straße lenkt Ihre Aufmerksamkeit in diese Richtung. Wenn dieser Baum nicht da wäre, hätte deine Aufmerksamkeit oder die Augenbewegung dich außerhalb des Gemäldes gebracht. Aber das passiert nicht, weil das hier dunkel dargestellt wird. Ihre Aufmerksamkeit steigt dann so an. Sie folgen der Bergkette, dann kommen Sie zurück mit dem Baum hier unten und wieder enthüllen ihre in diesem Gemälde. Die Straße führt Sie in diese Richtung. Dann gehst du hier den Baum rauf, weil das hier zu einer prominenten Form wird. Dann geht es zu den Wolken und dann kommt das Haus wieder und war in diesem, obwohl dies Zeug Bereich ist , der den maximalen Kontrast hat und die lokalen Medien ist. Alle diese Elemente auf diesen Formen unterstützen die Idee die zentrale Idee aus dem Gemälde , das ist dies, so wie Sie gesehen haben, müssen Sie die Zuschauer machen. Ich bewege mich durch das Bild, wie du weitermachen wolltest. Wenn Sie statisch im Auge bleiben, passiert die Frau nicht richtig. Eine epische Meinungsverschiedenheiten statisch in einer Woche an einem Ort, dann ist das nicht gut für Sie als Künstler. Also nun schauen wir uns ein paar der Dinge an, die auch Auswirkungen in. Neben den Formen wirkt sich diese Bewegung auf die Farbe aus. Zum Beispiel hat das Haus eine sehr gedämpfte rote Farbe. Wenn dies von dieser Farbe wäre, hätte es Ihre Aufmerksamkeit hier auf sie genommen, hätte nie gereist, es gekauft. Eigentlich bist du du du. Daher ist es auch wichtig, dass die Formen Farben haben, die mit dem Rest des Schmerzes harmonieren . Keine Farbe sollte beim ablenkenden Fluss aus dem Bild springen. Also, wenn die Farbe geht zurück zu diesem, du bist ich Frau stört nicht, wenn ich hierher gehe. Wenn dieser Baum zu hell war, wenn er sehr viele bunte Blätter hatte, hätte er gezeigt, dass die neue Aufmerksamkeit hier auf sich gezogen hätte. Die Bewegung würde nicht so passieren, daher ist es wichtig, dass die Farbe von jeder Form im Einklang mit dem Rest des Gemäldes steht. 5. Suchmaschinen: Schauen wir uns an, was Sie finden. Kunst sind auf, wie sie uns bei der Erstellung von Kompositionen helfen können, finden Sie sie ist ein einfaches Werkzeug verwendet, um eine Ansicht in der Regel für das Zeichnen oder ein Malen es zu komponieren. Ich sortiere, es ist ein Teil der Szene aus der Umgebung. Dies hilft uns dabei, den Bergbau abzuschrecken. Was für Schmerzen, was man auslassen soll. Sie können feste oder variable Proportionen haben. Sie finden eine mit zwei L-förmigen Pappstücke gemacht können Quadrate oder Rechtecke aus verschiedenen Größen und Proportionen auf dem Feld erstellen . Sie können auch einen Sucher mit Ihren eigenen Finger machen. Abstand zwischen den Finger kann ein Quadrat oder ein Rechteck halten von Ihnen erstellen. Finden Sie es vor Ihren Augen heraus, indem Sie sich die Szene ansehen, die Sie malen möchten, bewegen Sie sie dann um eine angenehme Komposition zu finden. Sie können sogar ein Smartphone als Sucher verwenden. Aber über die Erstellung einer Terminalskizze hinaus, beziehen Sie sich nicht auf das Hologramm. Betrachten Sie die Szene oder das Objekt immer um 20. Sobald Sie eine gute Komposition finden, machen Sie einen Tom Namen Käfig. Darauf aufbauend in der nächsten Vorlesung an, schauen wir uns in der nächsten Vorlesung an,wie Sie uns finden. Verschiedene Proportionen werden verwendet, um mehrere Kompositionen basierend auf einer einzelnen Szene zu finden 6. Framing und Cropping: in dieser Vorlesung. Schauen wir uns das Rahmen und Zuschneiden an. Angenommen, Sie sind draußen auf dem Feld auf. Sie sehen diese Art aus gesehen dann ist die unmittelbare Reaktion Zehe einrichten Ihre Staffelei auf Start Malerei, aber wir sollten vergeben Doing, dass auf sollte schauen, wie wir am besten die Szene oder die Drama-Szene erfassen können , wie wir mehrere entwickeln können Gemälde. Dafür verwenden wir etwas, das weg ist, äh, äh, Rahmen oder wie wir ein Bild rahmen, das nicht innerhalb eines gegebenen Rahmens war, zum Beispiel könnte es einen Rahmen geben. Es ist Rechteck. Wir könnten ein Gemälde malen, das horizontal ist, oder wir könnten ein Gemälde malen, das mehr vertikal als horizontal ist. So das zum Beispiel könnte das zum Beispielunser Gemälde sein. Das könnte ein anderes Bild sein, Andi, selbst wenn wir uns bewegen, finden Sie ein wenig, wir können ein anderes Bild aus der gleichen Szene bekommen. Die Idee sollte also sein, verschiedene Bäuche wie diese aus der gleichen Szene zu zeichnen, bevor wir tatsächlich Farbe auf die Leinwand oder das Papier legen. Also, zum Beispiel, Ich habe diese verwendet Diese finden Sie Square eins? Nein, malen Sie unsere Zehenzieh-Tom-Namensregister und ich habe die ganze Szene im Schlepptau zerlegt. Große Massen, ich werde nicht in die Details gehen. Ich will nur sehen, wie das ausstehende aussehen würde. Das ist also die großen Drei. Hier ist die Gebirgskette auf den wenigen Bäumen hier. Und ich habe dies in der Schlepprolle gemacht, die zum idealen Fokus führt, was das ist der Ort, wo die höchsten auf Treuhänder. Nun, schauen wir uns die zweite Art des Rahmens an, die „Schauen Sie sich an und das ist, äh, sehr horizontal zum Malen. Wenn Sie ah haben, Sucher, der aus diesem Format ist. Dann könnten Sie diese in der Szene bewegen, können Sie sehen, dass auch schaffen Sie eine Menge von Gemälden. Sie könnten sogar bewegen, die Sie eine Vertikale auf mega Vertikale finden und sehen, wie es verschiedene Kompositionen produzieren kann . Zum Beispiel ist dieser sehr nett, den ich gerade jetzt finde. Dann, wenn du das mit der Kanzel weitermachen könntest. Also, zum Beispiel, und was ich hier getan habe, ist, dass ich eine Firma erstellt habe, die auf dieser Position aus dem Sucher basiert , und das ist die Szene, die ich aus diesem einzigen Unterschied gemacht habe, den ich hier gemacht habe, ist, dass in Slough die Regel auf der rechten Innenseite der drei ist, habe ich es nach links geschafft, innerhalb des Tweets. So dass wieder, damit ich zeigen kann, dass der Rory zu dem A T l Fokus für mich führt, der die Basis des Baumes hier ist. Und dann habe ich wieder diese Haltung im Schlepptau große Formen zerlegt, die hier der große Berg ist als ein paar Bäume auf irgendeinem Feld hier und wieder die Rolle, die es zum Baum führt, ist Tag off office. Nun schauen wir uns das dritte Format an, das aus dem Sucher verwendet wird, das Ihnen sogar verschiedene Kompositionen geben kann. So, zum Beispiel, das ist die Art, wie ich diesen Teil des Meeres eingerahmt und ich bin irgendwie dieses Mal erschaffen Sie werden alles, was dieser Baum ist. Der große Baum ist hier, und das ist ein Baum im Vordergrund. Und dann gibt es eine kleinere. Wir haben die Größe dieser drei noch weiter reduziert, nur um es mehr Abstand auf dem Ich habe geschossen Brüllen zu geben , so dass dies ist es dunkler. Hier und wie es nähert sich dem idealen Fokus, das ist dies für mich, es wird leichter als später, weil ich sagte Reisen aus dunkleren Bereichen in Richtung wie die Medien. Also will ich Eiskontrast in diesem Bereich. Also habe ich die drei dunkel auf der oder sehr hell in diesem Bereich, so dass das Auge Blei ist. So wie Sie sehen können, können wir auf die gleiche Szene schauen, Sie können mehrere kommen Nägel erstellen und dann können wir entscheiden, in welche eine tatsächlich unsere Zeit investieren lohnt . Also für mich, Blick auf diese drei Gemälde, Ich würde sagen, ich würde zuerst es vorziehen, dieses ein zu malen, weil dies gibt sehr schönes Gefühl, um die ganze gesehene zweite Präferenz wäre dieses Gemälde, das die Rolle in der zeigt Bäume hier. Ich wollte das hier nicht malen, weil ich diese Konkurrenz nicht mag. Die ganze Idee, einige Nägel zu machen, ist, dass wir alle Fehler machen und alle Kombinationen ausprobieren , bevor wir tatsächlich gehen und etwas malen, so dass, wenn wir das Ideal abmalen, wie der unterhaltende Ideal abmalen, Wettbewerb sein wird sehr viel klar in unserem Kopf auf. Wir müssen nur Schmerzen setzen und dann je wirklich so ähnlich mit unserer anderen Szene wieder drei Wettbewerbe erstellt. Dies ist die Szene, die dafür diese drei Zeitbedürfnisse verwendet haben. Ich kann diesen Rahmen verschieben, um verschiedene Kompositionen zu erstellen. Also je nach gewünschtem einem, welcher Wettbewerb am besten für Sie aussieht, können Sie auf treffen tumblin sortieren Wenn es auf alles, was Sie dann entscheiden, welche die beste ist und dann malen, dass Also das ist die Kombination oder das ist die Position des Suchers, die verwendet werden, auf gemacht Diesmal auf. Sie können diese drei Mal Namen sehen, die dieses gemacht haben, ist die Vertikale in dem gleichen Format wie dieses und aus diesen wieder scheint ich diese eine der erste und diese eine zweite und noch verzweifeln ein mögen . Hier können Sie also die Pracht vor dem Berg hier sehen und ich habe hier eine Rolle eingeführt , die mich in dieses Gebiet bringt. Ich habe ein paar Zeilen in den Feldern vorgeschlagen, die mich wieder durch den Videofokus , der für mich wieder hier ist, gerade wieder nach der Regel der Drittel fragen, es ist irgendwo in der Nähe dieser, diese Kreuzung von diesen beiden Linien. So sollten wir das Einrahmen machen, die Szene vor uns Zeh abschneiden, verschiedene Thumbnails machen und dann entscheiden, welche die Zehe tatsächlich zu einem Bild entwickeln wollen . Zwei wichtige Punkte, bevor wir diesen Vortrag schließen, ist, dass Sie sich die Massen in Slough ansehen sollten . Details in der Szene auf machte die Szene so einfach wie möglich, so dass Sie kommen Nägel sind schnell zu zeichnen. Und dann, wenn der Tunnel nicht interessant genug ist, wird das Gemälde nicht interessant sein. Egal, wie viele Details sind Kollegen Strahlen, Sie hinzugefügt auf der Firma geben Ihnen eine Straßenkarte ab, wo Sie gehen auf sehr wollen zu stoppen . 7. Konventionen in der Komposition: Schauen wir uns ein paar Konventionen im Wettbewerb an. Bitte wissen Sie, dass ich Konventionen gesagt habe, nicht Waren. Versuchen Sie, sie für gute Wettbewerbe zu verwenden, aber es ist nicht notwendig, dass jede Zeichnung oder Malerei Sie einer dieser Konventionen folgen sollten . Eine sehr häufige Konvention, eine gute Komposition zu schaffen, besteht darin, die Regel der Drittel zu verwenden. Die Idee ist, das Papier oder die Leinwand in drei gleiche Formen zu teilen, indem zwei vertikale Linien und horizontale Linien gezeichnet werden. dann die Bildkanne aufgenommen werden, Beim Komponieren solldann die Bildkanne aufgenommen werden,um sicherzustellen, dass der Brennpunkt des Bildes in der Nähe eines der vier Schnittpunkte lebt, weitere Konvention des Wettbewerbs besteht darin, das goldene Verhältnis zu verwenden. Wenn die Höhe des Gemäldes eine Einheit beträgt, sollte die Welt eins für sechs Einheiten sein. Wenn wir das Rechteck schrittweise in ein Quadrat und ein Rechteck teilen und die gegenüberliegenden Ecken mit einem Bordstein verbinden , strebte Bigot in der Natur so an. Die Spiralanordnung findet sich in den Nautilus-Muscheln in der Anordnung von Sun Flores Leichtigkeit und so weiter. Wenn in der Komposition verwendet, ist die Idee, den Brennbereich zu platzieren, wo sie sind Speidel schließt ihn. Diese Methode wurde im Volksmund von einem anderen verwendet, nur um diese Luft die Konventionen und nicht die Regel zu wiederholen , versuchen Sie, sie für gute Kompositionen zu verwenden und auch zu versuchen, sie zu brechen, um zu sehen, was wir bekommen. 8. Zusammenfassung der Kompositionsklasse: Lassen Sie uns die Dinge zusammenfassen, die zu einer guten Komposition beitragen, wenn Sie am Ort ankommen , sehr wollen, um Ihre nächste Landschaft zu malen, oder sogar, wenn Sie ein Stillleben arrangieren, herumlaufen und die Szene von verschiedenen Orten zu sehen. Verbringen Sie Zeit mit Blick auf die Szene überwintert, um die großen Formen auf dem Wert zu sehen Beziehungen verwenden immer einen Sucherrahmen auf Zuschnitt. Eine Szene auf dem Feld. Sie können sogar Ihre Finger verwenden, um einen Sucher zu erstellen, den Sie durch die angegebene Idee sehen können Käufer und Farbe. . Abstand zwischen den Finger kann einen quadratischen oder rechteckigen Sucher erzeugen, um zu einer guten Komposition zu gelangen . Vereinfachen Sie die Dinge, indem Sie komplexe Details aus der Szene eliminieren. Machen Sie es zur Gewohnheit. Fleisch. Kommen Sie brauchen Skizzen mehr desto besser, während Sie Thumbnails. Denken Sie immer in Bezug auf Massen und nicht Linien. Nutzen Sie unser Messgerät, um Ihrer Konkurrenz Struktur zu geben. Ohne eine richtige Struktur, gibt es eine Gefahr von Ihrem Gemälde suchen und weil Dose war oder Papier, das Sie für das endgültige Gemälde verwendet haben sollte die gleichen Proportionen wie die von Ihrem Unternehmen. Verwenden Sie einen Spiegel, um Ihre Komposition zu überprüfen. Es enthüllt Dinge, die Sie sonst wollen. Verwenden Sie die Abstufung von dunkel nach hell, um Ihre Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt zu lenken. Wenn Sie diese Richtlinien befolgen, um eine bessere Zusammensetzung zu schaffen, wenn Sie mit dem Auftragen von Farbe beginnen , sind Sie bereits auf dem Weg, Ihre nächste Pasta zu erstellen, bitte.