So kannst du deinen inneren Künstler mit der Reise des Künstlers entsperren | Wilfred Lee | Skillshare
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So kannst du deinen inneren Künstler mit der Reise des Künstlers entsperren

teacher avatar Wilfred Lee, Artist / Influencer / Comedian

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Skillshare Intro Vid

      2:08

    • 2.

      4 Lernstufen

      6:42

    • 3.

      40.000 Jahre alte Künstlertheorie

      4:32

    • 4.

      Verstehen von Linien und Symbolen

      3:58

    • 5.

      So vermeiden Sie Overinspiration und finde deine Stimme

      2:53

    • 6.

      Die Illusion der Vollkommenheit

      3:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

195

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs lehrt Kreativen aller Stufen, wie du deine Zeichenkenntnisse verbessern kannst, indem du wirksame Beobachtungsmethoden erlernst und die beste Denkweise schaffst. Am Ende des Kurses lernst du, durch Motivation und Unterstützung bewusste Zweifel und Unsicherheiten zu überwinden und deinen Weg in Richtung deiner eigenen Künstlerreise zu entfalten

Einige der Fähigkeiten der Schüler lernen:

  • 4 Lernstufen
  • 40.000 Jahre künstlerischer Evolution Theorie
  • Verstehen der Linienqualität und Erkennen von Symbolen mit der Linie.
  • So vermeiden Sie ‘Overinspiration’ und finde deine eigene Stimme
  • Die Illusion der Vollkommenheit

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Wilfred Lee

Artist / Influencer / Comedian

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Transkripte

1. Skillshare Einführung Vid: Entweder Mein Name, Miss Wilford Lee, und willkommen zu meiner Fähigkeit teilen Kurs der Künstlerreise Denkweise. Wie Sie Ihren inneren Künstler freischalten. Ich wollte diesen Kurs wirklich machen und ihn offen für alle Kreativen aus allen verschiedenen Niveaus machen. Mach dir keine Sorgen und gib dir eine Chance, einige wirklich coole, effektive Mindset-Tools im Grunde ein Tool-Kit für euch Jungs zu lernen , um wirklich Ihre Zeichnungen dramatisch zu verbessern . Ich glaube wirklich, dass das Zeichnen im Wesentlichen 98% mit Ihrem Verstand ist. Es geht um das Gehirn, und die anderen 2% sind im Grunde nur ein Stift in der Zeitung, die Sie verwenden. Ich wollte auch diese Assoziation damit brechen, dass Lee eine Kunst ist, weil es auch wirklich gut als Übung für dein Gehirn ist, weil dein Gehirn auch ein Muskel ist und hin und wieder trainieren muss . Und wenn Sie behandeln es nur sagt, ist wichtig, wie Ihre Gesundheit und als Ihre Ausübung Ihren eigenen Körper, werden Sie einige wirklich fantastische Ergebnisse aus ihm zu sehen. In diesem Kurs werden Sie einige wirklich coole Dinge lernen, wie die vier Phasen des Erlernens der 25.000 Jahre künstlerischer Fähigkeiten, Theorie, Verständnis, Linienqualität und Erkennen von Symbolen mit Linie, wie man über Inspiration zu vermeiden, finden Sie Ihre eigene Stimme und, natürlich, die Illusion der Perfektion. Aber im Verlauf haben Sie Ihr eigenes Zeichnungsmanifest, ein trockenes von Ihnen mit Ihrem Manifest darauf geschrieben, Ihren Namen und das Datum und behalten ihre und hoffentlich, für das nächste Jahr dieses Jubiläums, kannst du deinen Fortschritt überprüfen oder ihn auch zeichnen. Und Jungs, die ich eine Zeichnung kann sehr einsam sein, isolierend und sogar sehr frustrierend Sache. Aber wenn man mit einer guten Gruppe von Leuten zusammen ist und eine tolle Community trifft, es so viel Spaß und man lernt so viel schneller. Also ich hoffe wirklich, ihr könnt zu diesem koscheren Kurs kommen und euch dabei helfen, eure eigene künstlerische Reisezu sperren künstlerische Reise 2. 4 Schritte des Lernens: Hey, und willkommen in der allerersten Klasse dieses Kurses vor Phasen des Lernens. Also, um diesen Kurs zu beginnen, möchte ich mit Ihnen ein Konzept teilen, das mir als wachsender Künstler wirklich geholfen hat. Ich denke, es ist wirklich wichtig für jeden Künstler, unabhängig von der Qualifikation, wirklich zu identifizieren, wo sie das Gefühl haben, dass sie sich in ihrer bestimmten Phase als Künstler befinden, und dass, obwohl es verschiedene Ebenen gibt, es keine Fähigkeiten Grenze auch ein Künstler zu sein. Selbst Ihre Lieblingskünstler, die Sie immer bewundern wahrscheinlich tief im Inneren, noch das Gefühl, dass sie immer besser machen können, einer der Hauptgründe ist, dass es so viel Potenzial gibt, etwas um Sie herum zu ziehen. Das macht das Zeichnen so erstaunlich. Und das ist der Grund, warum ich schwierig sein könnte, denn es gibt viele große Kategorien und manche Leute interessieren sich vielleicht mehr für ein Thema als für das andere. Sei also einfach bequem damit und finde etwas, in dem du wirklich stehst, und lass das den Ausgangspunkt für dich selbst sein und lerne, dein Potenzial auszubauen und deine Grenzen zu finden und zu brechen . Beginnen wir also mit der ersten Stufe der unbewussten Inkompetenz in dieser Kategorie Normalerweise versteht die Person nicht wirklich und weiß, wie man etwas macht, und sie erkennen nicht wirklich unbedingt, wo sie fehlt. Manchmal können die Leute die Nützlichkeit der Fähigkeit leugnen, sagen: Oh, Oh, es ist nicht notwendig, oder das ist nur ein Hobby. Um die Bühne zu bestehen, muss das Individuum seine eigene inkompetente erkennen. Sie müssen in sich selbst den Mangel an Geschick anerkennen, den sie noch nicht haben, um zu tun. Auch dieses Niveau hängt wirklich von dem Individuum ab und wie viel von ihrer Stärke auf willigen Zeh ausgegeben wird . Lerne etwas. Also, anderen Worten, Unbewusstsein und Kompetenzen. Ich bin nicht gut darin, und ich weiß nicht, dass ich gut darin bin. Die nächste Ebene ist bewusste Inkompetenz. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, weil über diese Person, die nicht versteht, wissen, wie man etwas tut. Aber sie erkennen an, dass sie diese mangelnde Fähigkeit erfüllen müssen. Wichtig ist auch, dass sie verstehen müssen, wie die neue Fertigkeit als wichtig zu schätzen um sich zu verbessern. So wiederum, das Machen von Fehlern ist super wichtig im Lernprozess. In diesem Stadium und am Anfang, für all die wahrgenommenen Fehler, die Sie machen, ist das wahrscheinlich in Ordnung. In der Tat, machen Sie uns viele Fehler ist, dass Sie so viel wie möglich am Anfang tun können, weil Sie irgendwie durch diese Sitzungen schleifen müssen , um tiefer zu graben und etwas Wesentliches zu finden , was Sie suchen. Fehler sind ein so wichtiger Teil des Lernens im Allgemeinen, wenn Sie zeichnen, es geht darum, andere Informationen aufzunehmen, sie zu zerlegen und zu filtern und alles aus. Es ist, indem man Fehler macht und Zehe lernt. Identifizieren Sie, dass etwas nicht stimmt, dass wir lernen können, diese Situationen wieder zu vermeiden. Ein weiterer großer Teil davon ist auch,dass auch, Sie, wenn Sie Fortschritte machen und aus Ihren Fehlern lernen, Dinge identifizieren können, die richtig laufen oder Dinge, die in der Arbeit anderer Menschen schief gehen . Und das könnte sehr hilfreich sein, um Kritik oder Selbstanalyse zu geben und Ihre eigene Kunstfertigkeit zu entwickeln . Also, anderen Worten, bewusst und Kompetenzen, ich weiß, dass ich noch nicht gut in einem, aber ich bin bereit, besser zu werden. Und wirklich, nur durch das Ansehen dieses Video Glückwünsche, Sie sind bereits auf der zweiten Ebene, zumindest die dritte Kategorie bewusste Kompetenz. In dieser Ebene versteht und weiß die Person normalerweise, wie man etwas macht. Aber die Fähigkeit oder das Wissen zu demonstrieren erfordert eine Menge harter Arbeit, Fokus und Konzentration, so dass es in Schritte zerlegt werden kann. Aber es ist eine sehr bewusste Beteiligung in Bezug auf die Entwicklung der Fähigkeiten, die Sie kennen. In der Welt der Kunst ist alles Unsichtbare wichtig. Wir bekommen ständig Millionen und Informationen werden jede Sekunde an Rivalen weitergegeben. Und es liegt nur an unserem Kopf, sich wirklich auf ein bestimmtes Thema oder eine Sache zu konzentrieren, um das Beste daraus herauszuholen. Dieser ganze Prozess ist, wie wir bilden, was Realität um uns herum ist, und gibt uns Fokus. Es kann also eine andere Kategorie von Künstlern geben, die sie das Gefühl haben, dass sie relativ gut tun . Sie haben zum Beispiel einen grundlegenden Sinn für Anatomie verstanden , aber es braucht viel Fokus, um sicherzustellen, dass alles richtig zusammengesetzt wird . Also, anderen Worten, bewusste Kompetenz ist, dass ich weiß, dass ich besser werde, aber ich muss mich richtig konzentrieren, um in der letzten Stufe unbewusste Kompetenz zu verbessern. An dieser Stelle hat der Künstler so viel Übung mit besonderen Fähigkeiten, dass er fast unbewusst zweite Natur geworden ist , und es könnte sehr leicht durchgeführt werden. Infolgedessen könnte die Skala manchmal durchgeführt werden, indem auch eine andere Art von Aktivität in unbewusster Zuversicht durchgeführt wird. Sie werden auch in der Lage sein, andere Menschen zu unterrichten, je nachdem, wie und wann es gelernt wurde. Also ist diese Rede auch sehr interessant, auch sehr interessant, denn alles sollte zweiter Natur sein, oder? Und ein weiterer interessanter Schritt, um Ford zu nehmen, ist eine Art Lehrer Dinge zu teilen, wenn Siemit Ihren Freunden oder Co-Arbeitern für jeden anderen, der daran interessiert war, auch gelernthaben mit Ihren Freunden oder Co-Arbeitern für jeden anderen, der daran interessiert war, auch gelernt . Dabei lernt man tatsächlich ein zweites Mal selbst durch eine Lernjagd, um diese Dinge auszudrücken und sehen, wie gut man all diese Lektionen verinnerlicht hat. Und egal, wo wir uns auf diesem Kompetenzniveau oder in den vier Jahreszeiten des Lernens befinden, gibt es so viele verschiedene Unterkategorien dieser Ebenenstruktur in jedem Asset des Zeichnens . Weil das Zeichnen so breit ist, ist es eine so große Kategorie. Jemand kann die vier Stufen der Kompetenz haben, um die Anatomie des Menschen oder die Anatomie von Tieren oder die Vielfalt der Pflanzen von Städten der Mode von Fahrzeugen zu zeichnen . Ich meine, die Liste ist wirklich endlos, und es liegt wirklich an dir und deiner Leidenschaft, wie man die vier Stufen jeder Unterkategorie wirklich aufschlüsseln kann, um deine Fähigkeiten und Wahrnehmungsfähigkeiten zu erweitern ein Künstler. Und denken Sie daran, dass jeder auf seiner eigenen völlig anderen künstlerischen Reise ist. Wichtig ist, dass wir uns gegenseitig aufbauen, die richtige Community finden, um sich gegenseitig zu unterstützen, und dabei wirst du das Zehnfache lernen und viel mehr verbessern, als du wirklich erwartest. Und so hoffe ich, in dieser Veränderung der Perspektive, was Fehler wirklich sind, in dieser Veränderung der Perspektive, was Fehler wirklich sind,dass dies Ihnen helfen kann und wie sie sich mit Zuversicht und Freude an der Zeichnung nähern. Lassen Sie uns also lernen, den Prozess des Zeichnens selbst zu genießen, denn egal, jede einzelne Zeichnung, die Sie tun, ist nur ein weiterer Schritt in Erfahrung, als Künstler besser zu werden. 3. 40.000 Jahre alte Künstlertheorie: Hey, willkommen in der nächsten Klasse dieses Kurses, der 40.000 Jahre alten Künstler-Theorie. Was wäre, wenn es eine Theorie gibt, die Ihre Zeichnung drastisch verbessern könnte, nur wirklich über das Konzept verstehen? Also, zum Beispiel, schauen Sie sich dieses Höhlengemälde an. Diese stammt aus der Höhle von Altamira in Nordspanien, genannt Qala del Castillo, genannt Höhle des Schlosses auf Englisch, es ist ein Anblick für die älteste bekannte Sammlung prähistorischer Kunst der Welt. Unter Verwendung von Radiokohlenstoffdatierung wird El Castillo schätzungsweise mehr als 48.800 Jahre alt sein. Es enthält mehr als 150 Gemälde. Que Gemälde gehören zu den größten und faszinierendsten Entdeckungen der menschlichen Kultur als auch. Weg finden sie auf der ganzen Welt und reinigen mehr als 300 allein in Europa. Und seitdem werden sie analysiert und interpretiert. Es ist wirklich faszinierend zu sehen, um einen kleinen Einblick zu bekommen, was die frühen Künstler in einer solchen Zeit tun würden , die so anders ist, als wir jetzt leben. , Schauen wir uns ein Kunstwerk an,das von einem Kind gemacht wurde. Ich frage mich, ob du anfangen könntest zu sehen, wo ich damit hingehe. Haben Sie irgendwelche Ähnlichkeiten in Bezug auf Details oder abstrakte Nous oder Ebene des Verständnisses und Zeichnens bemerkt? Denken Sie am Anfang so darüber nach, auch wenn wir nie wussten, wie man den Weg auf einer Basisebene zu zeichnen beginnen. Wir haben 25.000 Jahre künstlerische Fähigkeiten, die durch unsere DNA fließen, und wir können buchstäblich die Verbesserungen des evolutionären Zustandes in unserer Kunst durch bewusste Praxis sehen . Sehen Sie, wir beginnen alle von einem ursprünglichen Ort, und es liegt an Ihrer persönlichen Beziehung zum Zeichnen, um zu sehen, wie weit Sie vorankommen können. Das erstaunlichste, was wir jetzt haben, ist das Internet, denn wir haben so viel Zugang zu schönen eine erstaunliche Kurse auf diesem gehen Kurse wie diese, sogar viele tolle Videos, eine neue Tubas. Nun, es gibt so viele Informationen, um zu lernen, wie man sich als Künstler verbessern kann. Wenn Sie darüber nachdenken, bevor, um zu zeichnen, muss die menschliche Anatomie eine der ermüdendsten in Art von stressigen Sache zu tun gewesen . Bevor sie jemals Bücher über die Anatomie oder Computerprogramme und Nickerchen waren, hatten die Menschen buchstäblich Zehe finden Leichen, um zu verbessern und wirklich zu analysieren und zu zeichnen. So wurden sie so tief in das Zeug, dass sie Profis wurden, weil sie keine andere Wahl hatten. Aber jetzt haben wir diese erstaunliche Fähigkeit, Zugang zu allen Lehren zu bekommen, die jemals in der Geschichte der Menschheit weitergegeben und dokumentiert wurden , um uns zu helfen, zu verbessern. In der Tat sehen Sie wahrscheinlich Tonnen von Videos über digitale Kunst und wie Sie sich im digitalen Zeitalter verbessern können. Und wer weiß, was in der Zukunft der Kunst passieren wird? Etwas jenseits von Z Brush oder Oculus von Ich habe Quill wieder zu zeichnen. Die Träume sind grenzenlos und ziehen sich zurück. Also jetzt haben wir Glück, denn mehr denn je, es gibt viele Leute da draußen, die bereit waren, ihre Ideen zu teilen , wie ich, , wie ich,um wirklich einige tolle Ideen und Konzepte zu geben, um sich als Künstler. Es gibt keine Rasse im Leben eines Künstlers. Es geht nur darum, das Bewusstsein zu schärfen und diese perspektivischen Werte zu teilen. Also hoffe ich wirklich, dass diese Konstante sehr, sehr mächtig sein könnte , denn es war für mich, als ich sie zum ersten Mal lernte. Ich nehme es immer noch zu Herzen in Bezug darauf, wie ich mich ständig weiterentwickle und ich möchte mich wirklich testen und sehen, wie weit ich über das hinausgehen kann, was von mir erwartet wird, oder vielleicht in unserer Zeitachse, unserer Generation des Lebens. Also wirklich, kommen Sie in die großen, breiten Geist Skapes darüber, was Sie tun können, potenziell als Künstler und wer weiß, wo Ihr Weg fünf Jahre später gehen wird, werden Sie schließlich beginnen, einen erstaunlichen, schwankenden Weg der Kunst während des gesamten realen Lebens zu sehen, basierend auf dem breiten Interesse, das Sie entwickelt haben, während Sie wachsen als auch. Also, was wartest du vorher? Gott, dass Bleistift und beginnen, Ihre Fähigkeiten aufzubauen? 4. Linie und Symbole verstehen: Okay, ich werde euch eine wirklich kalte, harte Wahrheit geben. Wir können miss kategorisieren. Was Zeichnung wirklich ist, sehen wir es als eine Form der Kunst, die es sein kann und ist. Aber es gibt noch so viel mehr. Es ist eine Form des Gehirnschreibens, ein Werkzeug zum Lernen, wenn überhaupt. Es ist ein Weg, die Welt zu beobachten, und es kann zu jeder Zeit, an jedem Ort durchgeführt werden . Und alles beginnt mit nur einer Linie, und Sie wollen wissen, was das Verrückteste an der Linie ist. Linie existiert in der Natur nicht. Linie ist nur ein Konzept, ein sichtbarer Weg, den wir machen, der im Labyrinth ihres Geistes beginnt und gleichzeitig Lügen in der ein sichtbarer Weg, den wir machen, der im Labyrinth ihres Geistes beginnt und gleichzeitig Lügen in derNatur einfach nicht existiert. Und ich bin sicher, du kannst dich umschauen und du wirst überall eine Menge Zeilen sehen. Aber Atomic Lee, eine glatte Kante oder gerade Linie, kann sehr holprige oder gezackte Linien auf subatomarer Ebene haben. Und das ist, was Linie so erstaunlich macht das Konzept von Linus, ein Geschenk, das uns hilft, Form in den Dimensionen der Welt um uns herum zu schaffen, und es hilft uns auch, die Welt in uns zu entsperren, und viele Menschen wissen nicht einmal oder sehen. Eine einfache Linie kann das Potenzial einer 1.000.000 Interpretationen besitzen, denn es ist auch der Akt der symbolischen Markierung aus Diagrammen, Karten, Karten, Doodle Strichfiguren, diese gibt es alle Symbole. Eine sehr einfache Übung, die Sie tun könnten, ist ein Foto eines Cartoons oder sehr, sehr einfache Zeichnung von, ah, Teil des Körpers wie ein Auge oder Nase, odereinfach nur ein anderes Symbol im Allgemeinen zu finden sehr einfache Zeichnung von, ah, Teil des Körpers wie ein Auge oder Nase, oder . Von dort aus, werfen Sie einen Blick auf es für nur fünf Sekunden, legen Sie es weg und versuchen Sie dann, es innerhalb von 25 Sekunden trocknen zu erreichen. Sie können dies für mindestens 5 bis 6 Mal wiederholen. Je mehr, desto besser. Aber während Sie dies tun, werden Sie beginnen zu erkennen, dass Sie versucht haben, das wichtigste Gesamtsymbol zu erfassen. Später können Sie tatsächlich verbessern, indem Sie kompliziertere Bilder oder andere finden, wo Sie Ihre eigene Interpretation in ein bringen können Es ist ziemlich erstaunlich, wie es uns hilft, Sprache durch die Kombination von Linien und zwei Buchstaben und von Wörtern in Sätzen zu bilden . Selbst in chinesischen Handfiguren, Award sieht eher wie ein symbolisches Bild aus, das amore ikonographisch im Vergleich zu Englisch macht. Der Akt der Schaffung von Symbolen gibt auch mehr visuelle Informationen, tiefere Bedeutung In Kombination mit anderen Symbolen in der Zeichnung haben wir gelernt, das Symbol der Dinge zu interpretieren, und mit genügend Studie in der Praxis, unsere Fähigkeit, dieses Symbol zu zeichnen, wird anspruchsvoller oder sogar die Richtung einer Linie , oder sogar die subtilste Squiggle kann einen großen Einfluss in das, was es bedeutet. Es ermöglicht uns, über das hinauszugehen, was wir vor uns sehen, erlaubt uns, die Essenz eines jeden Themas zu erfahren, indem wir ihm mehr intermeeting geben . Und je mehr wir das Zeichnen üben, desto besser ist unsere Beziehung zur Welt, und als Ergebnis können wir lernen, es leichter auszudrücken. Das Zeichnen einer Interpretierungslinie wird immer vorhanden sein. Es ist so ein intimer Prozess, dass keine Kamera nie neu erstellen kann. Kameras erfassen einen Augenblick, während das Zeichnen eher wie ein langsamer Tanz ist. Und es braucht Zeit, um den Moment zu erleben. Und Sie können nicht eine Kamera in Ihren inneren Traum bringen, die einzige Möglichkeit, sie zum Austrocknen zu bringen . Geben Sie also mehr Wertschätzung und denken Sie in Ihre Zeilen das nächste Mal, wenn Sie zeichnen, denn sie werden Ihnen immer helfen, einen Ausweg zu finden, wenn Sie auf der Suche nach Verständnis 5. So gehst du Overinspiration vor und findest deine Stimme: Alles in Ordnung. Denken Sie an eine Objektperson. Platzieren Sie irgendetwas, okay? Du hast es verstanden. Fast 10 Mal von 10 finden Sie die Antwort, die Sie mit Google suchen, richtig? Werden sofortige Ergebnisse und sofortiges Wissen darüber zu bekommen, was ziemlich cool ist, weil wir in erstaunlichen Zeiten leben, wo jede Idee, die wir haben, wir können irgendwie in irgendeiner Form manifestieren, um es zu beobachten und für die Inspiration des Künstlers ist eine kreative Pflege, von der wir ernähren. Es ist wirklich wichtig, sich mit guter Kunst zu umgeben, oder? Aber das Gefährliche ist nicht von Hunger der Inspiration, eine ziemlich Verdauungsstörung von über Inspiration. Das ist dir je passiert. Wenn Sie aufstehen, sind Sie alle aufgeregt und bereit, trocken zu beginnen. Aber du willst zuerst anfangen, indem du dir einige tolle Fotos auf Instagram oder Pinterest anschaust. Und während du surfst, deine Augen schwer und du merkst, dass du in der letzten Stunde nicht mal gezeichnet hast. Sie verlieren am Ende Ihre Gelegenheit, zu erstellen, während Sie durch die Arbeit anderer Menschen scrollen . Ein weiteres Problem mit über Inspiration zu ist, dass zu viel von in kann tatsächlich in der Suche nach Ihrer eigenen Stimme behindern . Und lassen Sie uns wirklich nur auf etwas zu schauen ist nicht wirklich genug manchmal, um das Beste zu bekommen . Konfuzius hat ein Sprichwort, das geht, ich höre und ich vergesse. Ich verstehe. Und ich erinnere mich, ich verstehe es. Mit anderen Worten, es gibt große Vorteile bei der Durchführung einer Studie Skizze des Friedens. Es gibt Ihnen mehr Wertschätzung für die Arbeit, die in geht, und vielleicht sogar einige Einblicke in wie der Geist des Künstlers funktionieren kann. Auch der beste Weg, inspirierende Referenzen zu verwenden, um wirklich in Frage zu analysieren. - Warum? Warum magst du dieses besondere Stück? Auf den ersten Blick mag es uns emotional von seiner Großartigkeit überwältigen, aber ich muss anfangen, mich zu beruhigen, wirklich versucht, all die verschiedenen Teile von dem, was dieses Stück so großartig für dich macht , und das ist auch eine Form des Studiums. Also hier ist eine Empfehlung, um das Beste aus inspirierenden Stück Referenz zu machen. Finden Sie ein Thema, ob seine Anatomie, Häuser oder Charakterentwürfe, füllen Sie einfach eine ganze Seite mit Studienskizzen auf einer Seite eines Papiers. Sobald die Seiten vollständig voll sind, beginnen Sie mit dem Zeichnen auf einer neuen leeren Seite, aber ohne auf die Referenzen oder Ihre Studien zu schauen, sehen Sie, wie viel Verständnis in Ihren Kopf eingedrungen ist. Halten Sie diese haben es wird Ihnen helfen, Ihr persönliches Verständnis zu stärken, zurückzuziehen und Ihnen helfen, allmählich Ihren eigenen persönlichen Stil zu halten, ohne zu viel von jemand anderem zu nehmen . Also denken Sie daran, nähren Sie Ihre Kreativität, versuchen Sie nicht, auf Inspiration zu verzichten. 6. Die Illusion der Perfektion: Es gibt zwei Möglichkeiten, auf die ein Künstler in einem wirklich erstaunlichen Stück reagiert. Wow, es ist erstaunlich. Das motiviert mich wirklich, mich selbst zu zeichnen, oder, naja, es ist erstaunlich. So könnte ich selbst nie zeichnen. Ich beginne manchmal. Geben Sie mir den schwersten Teil für einen Künstler, weil der Selbstzweifel, der uns zurückhält. Und das Problem geht nicht wirklich darum, wie viel Zeit Sie fallen lassen, sondern sich selbst zum Zeichnen zu bringen. Also gib dir eine Chance. Wenn du sagst, du wirst stattdessen für eine Stunde bis 30 Minuten ziehen, mach es dir leichter, wenn du erreichst. Wenn Sie ursprünglich aufhören wollen, bleiben Sie motiviert, trotzdem weiterzumachen. Und von dort ist das Ziel, fertig zu sein, nicht perfekt. Es berührt wieder auf, keine Fehler machen zu wollen. Aber wie wir im letzten Video diskutiert Fehler oder Ihre Freunde und die Spannungen zu einem besitzen Schwäche und Kunst werden Sie einen langen Weg dauern. Alexis Carrel sagte einmal, der Mensch kann sich nicht ohne Leid neu machen, denn er ist sowohl der Marmor als auch der Bildhauer, also geht es nicht darum, das perfekte Kunstwerk zu machen. Wir könnten sogar am Ende nicht enden und zurückhalten, auf diesen besonderen Moment zu warten, damit wir weitermachen können, wenn wir das Gefühl haben, dass wir es würdig sind. Der Schlüssel, um Perfektion zu finden, ist in einem Zustand der Vollkommenheit zu sein, einen Moment zu schätzen, der vergehen wird und nie wiederkommen wird. Und du hast dein Bestes gegeben, diese Welle zu reiten und den Moment zu finden, in dem nichts anderes zwischen dir und der Zeichnung existierte. Hier sind einige Empfehlungen, die Aiken Ihnen helfen, den Zustand der Perfektion zu finden. Nummer Eins. Holen Sie sich ein Skizzenbuch kompakt ist auch besser. Verwenden Sie es für mehr als nur Zeichnen, wissen Sie, und Ihre Notizen. Richtige Ideen und Zeichnungen sind Sie los. Es gibt auch eine Kunstform im Skizzenbuch, die in einem zukünftigen Kurs zur Verfügung steht. Aber dieses Buch hat das Potenzial, mit der Sammlung von Ideen gefüllt zu werden, egal wie klein. Ein seltsames zusammen umfasst es das Buch mit so viel mehr Potenzial. Wenn Sie halten, dass dies passiert ist als über die Monate, Sie werden stolz auf die Sammlungen von Skizzenbüchern, die Sie haben werden, und sogar erinnern und sehen all die Arbeit, die Sie durchgemacht haben. Es hilft, Dinge in Perspektive zu setzen, wie Ergebnisse zeigen Nummer zwei erstellen ein persönliches Ritual hören Sie eine Lieblings-Playlist Ihrer Musik. Holen Sie sich Ihr Lieblings-Haustier neben Ihnen. Irgendwas, um dich in diesen besonderen Geisteszustand zu bringen? Nummer drei. Es geht darum, sich selbst zu hypen und sich zum Zeichnen zu begeistern. Selbst wenn Ihre Ängste und negativen Emotionen beginnen, Ihren Geist zu trüben, manifestieren Sie sie in Ihrer Zeichnung. Es könnte genauso mächtig sein, wie sie in einem kreativen Outlet verwendet wurden. Sie werden überrascht sein, wie wir mit jemandem durch die Qualität Ihrer Arbeit in Resonanz treten können. Ich glaube wirklich, dass jeder in der Lage ist zu zeichnen, weil es beim Zeichnen nur darum geht, in die fantasievolle Landschaft zu reisen , Wege zu folgen und Werkzeuge zu finden, die von anderen Künstlern vor Ihnen geschaffen wurden. Aber am Ende müssen Sie gehen, um Ihren eigenen Weg zu finden und zu schaffen, und hoffentlich werden andere Künstler beginnen, Ihrem Weg zu folgen, und das wird sie dazu inspirieren, schließlich auch ihren eigenen Weg zu gehen.