So färbt man verschiedene Texturen und Effekte mit traditionellen Tools ein

1. Traditionelles Intro Video: Hallo an alle. Mein Name ist Robert Mars Zuo und willkommen in meiner Klasse, wie man verschiedene Texturen und Effekte mit traditionellen Werkzeugen eintönt. In dieser Klasse führe ich Sie durch drei Projektdateien oder wir zeichnen eine Tinte. Die Arbeit, werden wir einige verschiedene Pinsel werden über die Erstellung von Textur und Tiefe und Linienvariation sprechen . Um interessantere Illustrationen zu machen, wird auch darüber sprechen, wann es am besten ist , saubere strukturierte Linien zu verwenden und wann energischere Linien zu verwenden. Und warum sie einen schönen Kontrast zu Ihrer Arbeit geben und die Monotonie aufbrechen können. Dann für die endgültige Projektdatei, arbeiten Sie durch einen Zeitraffer, wo wir eine Tinte zeichnen, ein Stück Vorhang. Dies ist eine großartige Übung zu tun, da es Ihnen helfen wird mehr über organische und fließende Formen nachzudenken. Ich werde dieser Klasse sehr bald auch weitere Übungsaktivitäten hinzufügen. Also würde ich gerne wissen, was du denkst und was du in Zukunft gerne sehen würdest. Wie immer, bleiben Sie gezogen, halten Sie sie Spaß und ich werde bald mit Ihnen reden. 2. L1 Zeichnung unseres groben Konzepts: Hey, willkommen zurück ein Rob hier von RAM Pseudo-Comics. Also jetzt möchte ich mit Ihnen ein wenig über Rendern und Freihandeingaben sprechen. Also werde ich einige Dinge als 2H durch die Art und Weise geführt zeichnen, lassen Halter, und ich werde etwas für uns zu Tinte zeichnen. Und so im Wesentlichen, was das, Ich werde uns nur ein wenig Textur wirklich geben. Also alles, was ich tun will, ist eine Art gruseliges Monster, das ich hier bin. Aber die Hauptsache, nach der ich suche, ist etwas, das sehr strukturiert ist und Spaß beim Tinten ist. Also und plus es macht Spaß, einfach nur eine Art Freiform-Zeichnen. Und ich bin nicht wirklich besorgt darüber, was es ist und habe gerade angefangen, nach einer bestimmten Sache zu suchen. Und das wird Textur sein. So kreuzende Formen, ein wenig Beulen und seltsame kleine Hautunvollkommenheiten. Crosscrossing ist wirklich schön für diejenigen, so dass Sie nicht einige Waren haben, um sogar, um innen zu reinigen und nicht so viel Spaß zu NC. Und es ist lustig, obwohl ich versuchen werde, etwas zu zeichnen, das monströsser aussieht, hatte ich immer noch wie menschliche Anatomie in meinem Kopf, dass nur eine Art von RANSAC beginnt, seinen Weg in diese. Ich habe das Gefühl, wenn du nicht viele Kreaturenkonzepte um dich herum hast, wie Natur und Sex und einfach seltsam aussehende Sachen, die dir irgendwie fremd sind. Und mit Alien, ich meine, du bist es einfach nicht gewohnt, es täglich anzuschauen. Dann sind Sie die Dinge, die Sie es gewohnt sind, sich anzuschauen. Wir werden immer noch ihren Weg in Ihren Visualisierungsprozess finden. Also ich bin Mood Boards sind so groß und einfach viele seltsame kleine Dinge, die man zusammen zerdrücken und zu einem Kreaturen-Konzept machen kann. Okay, es gibt also, da ist etwas OK. Und sagt auch wieder als etwas, um uns anzufangen. Es muss also nicht dieses Relais sein, aber ich möchte einige Farbtechniken erklären. Das erste ist also, dass Sie immer Ihre Lichtquelle im Hinterkopf behalten werden. Okay, für mich denke ich sofort, dass das alles im Schatten ist. Etwas davon ist im Schatten. Unter den Nasen, Schattenseite hier, die Nase, unter der Wange. Wenn das eine Wange ist, wissen Sie, etwas von diesem Bereich hier oben. Okay, das sind also die Bereiche oder chatten, auf denen ich inhärent werden könnte, etwas davon zu tun. Also alles, was im Schatten sein wird. Ok? Wählen Sie das aus. Eigentlich muss es gar nichts sein, was zu perfekt ist. Und ich möchte Ihnen nur noch einmal zeigen, dass der Farbprozess mehr als ich Ihnen zeigen möchte. Wie man diese gruseligen Veden AS Aber zeichnen. Also, was ich zuerst tun werde, ist in der Regel schwarze Dinge drin oder es mit feineren Linien auseinander zu nehmen. Ok. Ich schätze, es spielt keine Rolle, was davon abhängt, wie wohl du mit dem einen oder anderen bist, schätze ich. Aber wenn ich es mit ihrer Form blockieren werde, die mit feineren Linien geformt ist, sollte ich sagen. Ich werde so etwas wie ein O ein Mikron verwenden. Und ich werde nur hier reinkommen und die von Sophie drehen, mein Ende ist schwarz drin. Also kannst du hier reinkommen und das einfach auseinander aussuchen. Ok? Und die Hauptsache, die ich denke, das ist wichtig, damit ist lange sich selbst um Textur entstehen, wie Sie gehen und viele kleine Zeilenumbrüche verwenden. Okay, das ist also praktisch für so viele Dinge. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, darüber nachzudenken, während Sie es tun. Also wollen wir eine integrale Wand bekommen. Ich möchte diese sehr spezifische Form und Linie. Und ich denke, dass das, was dort passieren kann, da es ein wenig langweiliger aussehen kann. Aber wenn Sie irgendwie fast herumstottern und ein wenig jitter, können Sie mit einigen wirklich ordentlichen Effekten kommen. Wir müssen es dir erlauben, das zu tun, weil du es bist, es ist fast so, als würdest du nicht genau sehen, was du niederlegen wirst. Du erlaubst dir nur, das zufällig zu machen, dann weißt du, dass es gut aussieht und dass du alles zusammenbringen kannst. Das ist also irgendwie der knifflige Teil darüber, aber es ist wirklich ein ordentlicher Effekt und es kann wirklich einige erstaunliche Ergebnisse liefern. Also lasst uns das machen. Lass uns nur irgendwie herumspringen. Wieder, nur eine Art Stottern herumtreten, wenn Beachten Sie, dass dies eine Art Augapfel ist. Es war denn, es gibt uns etwas zu sehen und zu sagen, okay, wir wissen, das ist etwas, das lebendig ist oder etwas lebendig und Sie müssen sich daran erinnern, wenn Sie ein Auge darauf haben, können Sie sich darauf ein wenig mehr als keine Augen beziehen und was ist das? Wissen Sie, Sie können sich nicht wirklich beziehen, sich darauf beziehen und es so viel verstehen oder sich damit identifizieren, wie ich sagen sollte. Verstehen Sie es immer noch. Aber BFS, so wie einfach wieder herumhüpfen, das randomisierte Verhalten Art die Kontrolle übernehmen zu lassen und, und damit in Ordnung zu sein, dass etwas davon cool aussehen wird, in guten Informationen. Das wird also vielleicht überarbeitet werden müssen. Das ist in Ordnung. Aber die Hauptsache ist, dass ich hier nur ein paar Entscheidungen treffe. Auch. Hoffentlich merke ich, dass ich Linien nebeneinander setze. Ich zeichne nicht nur eine Linie, gezeichnet einige Male 2x drei und nacheinander. Auch hier ist das zufällige Verhalten. Und es sieht einfach cool aus oder wie wenn man ein paar Zeilen nebeneinander legt und etwas tut, es, es, es, es, es, es macht es so aussehen, als wäre es mehr, hat mehr Volumen, mehr Textur. Wenn es interessanter ist als nur ein Haufen Singularzeilen überall. Du willst also wirklich mit dieser Idee herumspielen. Ich denke, einer der ersten Leute, die ich wirklich bemerkt habe, dass zu tun, und es sah zufällig in gewissem Sinne war wie Rob Leben Elm. Und ich sah einige seiner Skizzen und er war, als wären sie nur die Skizzen, die mit Tinte skizzieren und diese Entscheidungen im laufenden Betrieb treffen. Und ich dachte, das wäre so cool. Wie in, wissen Sie, es macht für sehr interessante Entscheidungen und Ideen. Und es ist fast organischer und ein flüssiger Prozess, der, dass man wieder ein paar ziemlich schöne Ergebnisse liefert. Also versuchen Sie es einfach. Weißt du, einige Leute, die ich denke, müssen bewusster sein und die Art und Weise, wie sie erschaffen. Und es gibt Zeiten, in denen du willst. Ich fühle mich wie die Zeiten, die bewusster sind, Es sind Dinge, die sind, die strukturiert und vom Menschen gemacht, mechanisch. Aber selbst dann ist es, ich habe das Gefühl, du kannst das Gleiche tun, auch wenn das, und du wirst ein bisschen bessere Ideen bekommen. Und dann kannst du dich später immer anziehen. Jetzt für so etwas wie dieses Omega straffen kaum überhaupt weil es organisch ist, es ist monströs. Es ist etwas, das braucht, es ist fantasievolles Thema kann, ich kann mir erlauben, nicht auf die Arbeit zu verschärfen überhaupt und immer noch wie die ungelöste im Grunde. Also wieder, nur irgendwie geworfen und viele coole kleine Texturen, um damit zu arbeiten, in Ordnung mit hüpfen herum und setzen in einer Vielzahl von Linien und Formen und Textur. Das gibt uns also etwas, womit wir anfangen können. Jetzt kann ich auch meine Formen blockieren, die Schatten, richtig? Also denke ich, dass all das so ziemlich die Form des Schattens ist, dieses ganze Gebiet. Vielleicht sogar als diese Fehlerrate über dem Auge als auch. Und wahrscheinlich nur eine Art Blendung auf das Auge selbst. Sieht irgendwie gruselig aus. Und dann, was auch schön ist, ist, dass das fast wie ein bisschen wie eine Gesteinsstruktur aussieht. Gekoppelt oder nicht gekoppelt, aber im Gegensatz zu der, die Glätte des Auges. Also gibt es, weißt du, das gibt es auch. Wir werden darüber reden, wenn wir Variationen dieser Art von Sachen machen, die Sie wollen, dass diese Vielfalt in Ihrer Arbeit wirklich Komplimente macht und andere Dinge interessanter aussehen wenn es etwas Gegenteiliges in Kontrast dazu. Okay, also einfach so, wir haben unsere anfängliche Arbeit an Ort und Stelle. Lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen zur nächsten Lektion über und wir fangen an, das zu schattieren und mehr darüber zu sprechen. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 3. L2 Hinzufügen von Texturen und Effekten zu unserem Kunstwerk: Okay, jetzt will ich dir zeigen, dass das ein Tom Bow Tambo Pinselstift und 15 ist. Und Sie können jede Art von Pinselstift verwenden. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es verschiedene Stifte und verschiedene Effekte gibt, die Sie mit ihnen umgehen können. Mein Hauptgrund für einen Pinselstift ist schnelle Füllungen, aber Sie können immer noch einige wirklich schöne Texturen mit einem Pinselstift bekommen. Also schlage ich vor, dass du gerne so herumspielst. Ich werde das SEM füllen, aber was ich dir sage, ist, dass du den Tipp wirklich kaum von der Oberfläche halten und ihn herumhüpfen willst. In Bristol Board glatt wie diese als Strathmore 200 Serie. Sie können ein paar wirklich schöne Texturen mit einem Pinselstift bekommen und es gibt eine Menge guter Pinselstifte, Stift, Handtuch macht ein Ich werde ich Ihnen zeigen, dass auch. Und es ist, Sie können einige wirklich ordentlich kleine Auswirkungen mit der Spitze des Pinsels bekommen. Und dann, und dann ein paar gute Bürsten. Bürsten Sie einfach selbst. Aber ich mag Pinselstifte, weil ich faul bin und ich gerne in der Lage sein einfach die Kappe anziehen und meinen Tag zu gehen, anstatt sich selbst aufzuräumen. Und sie sind wahrscheinlich beleidigt die meisten Menschen, die in große Pinsel verliebt sind, weil sie, wissen Sie, sie sind nur eine bessere Qualität offensichtlich. Ich bin nur ein wenig ungeduldig. Also komme ich in den Hauptteil seines Schattens. Ich spiele auch eine Rolle, kleine Lücken zu hinterlassen. weiß nicht, dass ich die behalte, aber ich spiele gerne damit herum. Jetzt noch eine Sache, die du so gut machen könntest, wie du das Chateau verlassen kannst. Und ich werde vorerst eine kleine Tasche da lassen. Und ich will dir nur sagen, du weißt schon, manchmal willst du auch damit rumspielen, wo du einen Schatten hast und eine Öffnung hast, und du machst die Öffnung. Es ist eine beliebte Art, in Comics zu schatten. Du wirst es die ganze Zeit sehen. Vielleicht magst du deine Watson Comics, vielleicht siehst du es nur, weil du Penn und AIG magst. Aber Crosshatching ist ganz einfach Spaß. Jetzt habe ich einen XOR gesetzt, also ist das wirklich eine schlechte Ruhe. Ich habe meinen Teil gesagt, aber ich schätze, es gibt mir eine günstige Zeit, um auszubrechen. Und das hier, werde ich auch eine Menge zeigen. Das ist auch das Tolle daran. Es ist ein schönes solides Weiß aus und man kann darüber zeichnen, fühlt sich ein wenig anders an als das Papier, aber es ist keine große Sache. Aber hatte nicht, dass extra, würde nicht brauchen, um dies zu tun. Aber eine Menge davon im laufenden Betrieb. Wenn ich Tinte, bin ich ständig irgendwie nicht erraten, sondern justieren und ich werde sagen, anpassen, wie ich vorwärts gehe. Also werde ich ein 01 Mikron benutzen und es tatsächlich ein wenig Trockenzeit geben. Ich werde schwarz Tinte und noch ein paar dieser Schatten gehen hier in die Nase. Also werde ich die Form des Nasenlochs bekommen, weil die Sonne weiß. Und ich neige auch dazu, mehr von diesen Schatten in Winkeln zu lassen. Ok, also sehen Sie wahrscheinlich, dass das ein ziemlich guter Winkel genau da ist. Ich kann immer geformte Tasche so dass nichts auf die eine oder andere Weise sein muss. Weißt du, du willst wirklich mit diesen verschiedenen Konzepten in deiner Arbeit herumspielen, aber denk daran. Wenn Sie mit organischen Kurven und Formen beginnen und sie organisch aussehen, können Sie sie immer in Schatten formen und umgekehrt. Ok, also bleibst du nie rum. Ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst, dass du noch nicht feststeckst. Sie haben, wissen Sie, wenn Sie Zweifel haben, verdunkeln Sie es. Du hast all diese verschiedenen Techniken. Und manchmal bekommst du deine besten Ergebnisse, glückliche Unfälle, Bob Ross Handtuch, richtig? Sie werden wirklich saubere Ergebnisse bekommen, indem Sie nur vermasseln und versuchen, etwas zu reparieren. Wenn Sie also nicht das Gefühl haben, dass Sie stecken und diese Gelegenheiten, begrüßen Sie irgendwie diese Bereiche, Ihre Arbeit, Sie flippen nicht aus Biom. Okay, hier drüben wollte ich, dass es noch mehr Schattentaschen gibt, besonders auf der Nasenseite, einige denken über Flugzeugwechsel und denken an Aussparungsbereiche. Wieder, ich lasse kleine Teile der Fläche offen und Licht. Nur so gibt es mir eine weitere kleine nette Wirkung auf die Textur. Könnte hier unten Schatten haben, würde ich mir vorstellen, dass es das geben würde. Also ziehen wir irgendwie in diese Schatten. Aber dann, wie ich bereits erwähnt habe können wir auch Entitäten formen. Und ich könnte hier rein und ich könnte wirklich gehen, mit allen anderen Formen in die Stadt gehen. Ich sage, diese Formen sind schwerer, Bettler und es gibt Schatten auf der Unterseite von jedem von ihnen. Ich will damit nicht zu wild gehen, aber ich denke, es braucht etwas davon. Und dann wollte ich auch darüber nachdenken, dass das ein bisschen rüber ist. Also, wenn ich es auf diese Weise überbringe, hat dieser vielleicht mehr Schatten als dieser, und dieser hat etwas weniger als diesen. Also bin ich im Grunde abgerundet, obwohl dies alle separate kleinere Formen sind. Ich möchte eine Konsistenz in der Art und Weise haben, dass ich Schatten hinzufüge, die um jedes von ihnen geht. Also der schwerste, den wir hier unten sind, etwas schwer hier, und dann ein bisschen leichter hier, und dann wäre es wirklich hell hier oben. Das heißt nicht, dass du hier nicht wieder unter die Augen gehen kannst. Ich werde wieder schwerer werden, weil ich nicht mehr über diese allgemeine Form spreche. Das ist den ganzen Weg gegangen und jetzt trifft es die nächste Aussparung des Auges und schaut euch eure eigenen Augen an, hat wahrscheinlich nicht so aussehen, oder? Aber Sie können erarbeiten und Ideen von dem, was vor Ihnen ist , und sehen, was da ist, und dann machen es viel unheimlicher und verrückter so. Aber ja, wir können uns von unserem eigenen Gesicht so seltsam, wie das klingen mag, beziehen. So wie das. Wieder, nur irgendwie planar hier raus. Man kann diese verschiedenen kleinen Schattenformen hier und da hineinwerfen. Und entwickeln Sie es, wie Sie gehen und verkaufen es macht es interessanter aussehen. Man auf im Grunde kombinieren die wirklich dünnen Linien mit diesen Taschen einen Schatten. Und es ist eine Art, andere Ergebnisse zu erzielen, eine neue Textur zu machen. Und ich kann, ich kann tupfen, ich kann getupft werden. Es gibt alle möglichen Dinge, wie Sie dies betrachten und es tun können. Es ist nicht, muss nicht so starr sein. Erfahrung. Eigentlich denke ich, dass es wahrscheinlich nicht sein sollte. Es verwendet nur hängt von Ihrem Stil. Manche Leute sind sehr prägnant in es gibt ein, es gibt ein strenges Design, um ihre Arbeit. Und Sie können sehen, dass mein Prozess ein wenig freier fließender ist, wie zumindest bei so etwas. Wieder, ich denke, es variiert je nach Thema C und dann wirst du ein wenig bekommen, das gefällt mir nicht, aber es ist in Ordnung. Nichts ist ein Fehler. Das kann ich reparieren. Aber ich mochte diesen kleinen Blob definitiv nicht. Vielleicht bin ich etwas zu kritisch gegenüber meinen Blobs. Ok, das reicht also dafür. Und dann sollte es hier drinnen trocken genug sein. Und dann komme ich mit dem L1 zurück. Und oft fange ich an, um dies zu tun und es hängt nur davon ab, wo ich diese Linien haben will, aber ich mag verjüngende Linien. Das bedeutet also, am Anfang mehrmals die Linie zu formen oder zu schlagen und dann den Kalk zu ziehen. Okay, also ist genau die Art, wie ich es mache. Eine der Möglichkeiten, die ich sowieso rendern mag, werde ich Ihnen ein paar zeigen, weil es gibt, gibt es verschiedene Bereiche, die Sie tun wollen und versuchen, und gibt Ihnen wieder eine Abwechslung in Ihrer Arbeit. Und dann mag ich das sogar. Und da ist mein, es gibt mein Fadenkreuz und nur einen der Stile, die ich gerne in meiner Arbeit umsetze. Und dann stelle ich mir auch vor, dass dieser Bereich hier auch gerendert werden muss. Also werde ich ein paar Zeilen auf diese Weise bringen. Und ich habe gehört, dass viele Künstler sagen, du weißt schon, Linie Z, um mit den Formen und solchen Sachen zu gehen. Ich binde nicht viel persönlich daran. Ich denke, dass ja, es gibt Zeiten, in denen es wirklich gut aussieht, mit dem Formular zu gehen und sie können mit dem Formular auf diese Weise oder auf diese Weise gehen. Ok. Also gehe ich immer noch mit der Form in gewissem Sinne, weil es Kreuzschraffur ist oder es irgendwann Winkel haben wird. Aber dann habe ich auch Stile bei Meyer gesehen, wo sie einfach verrückt werden und oh, auch wirklich etablieren ist, dass es ein Gefühl von Gradienten gibt, weil seit einem Verblassen, also versuchen Sie, verschiedene Methoden auszuprobieren. Aber ich denke, am Anfang ist es wahrscheinlich hilfreicher, sich so weit wie möglich darauf zu konzentrieren, mit der Richtung der Formulare zu gehen , damit Sie etwas Kompetenz aufbauen. Und du weißt, dass du genug davon unter deinem Gürtel hast, wo du deine eigene Arbeit ansehen kannst und sagen kannst, ich habe das getan. Ich mag das. Das ist, das ist mein Stil. Vor allem, wenn es kleinere Bereiche wie diese Art von Sinn macht, Art von Breite es ein wenig braun zu gehen , und ich denke, ich gehe auf ein wenig Winkel und manchmal werden sie einfach eine Linie in die andere Richtung werfen. Und so ist es wirklich das gleiche Konzept. Kleine konische Linien, ein wenig Verjüngung, kleine Beulen wirklich, und vielleicht eine kleine Linie über. Ich mache das nicht jedes Mal, aber du weißt, du kannst es verwechseln wollen. Und dann breche ich manchmal von der Seite eines Schattens ab und verschmelze diese Form so. Und auch ich kann diese Linien formen. Ich kann kleine kleine Punkte wie diese hinzufügen. Ich weiß es nicht. Ich mag nur kleine Dinge wie diese. Es lässt es interessanter aussehen. Und dann wieder, ich kann hier rauf gehen. Außerdem versuche ich, nicht zu repetitiv zu sein. Du könntest sehen, wie ich einige dort mache, wo sie ein bisschen länger sind, und dann verblassen sie so. Denken Sie daran, das heißt im Grunde, dass das Gebiet Aussparung ist, richtig. Da ist ein bisschen mehr Schatten. Aber ich schätze, ich sehe es nicht einmal so an und schaue es an wie an diesem Punkt an, was denke ich, wird aussehen, als könnten wir texturieren, was dieses Aussehen kühler und lustig macht? Und ich weiß es nicht, also ist einiges davon, okay. Das muss hier sein, weil ich versuche, diese Form anzuheben oder diesen Bereich zu verkleinern. Und dann etwas davon ist genau wie jetzt möchte ich nur noch coolere kleine Texturen einfügen . Also, das bin nur ich. Ich bin sicher, dass das nicht der richtige Weg ist, aber das ist mein Weg. Also will ich ehrlich zu dir sein. Ich werde auch den Zebrastift zurückbringen, nur weil ich hier unter dem oberen Augenlid einen schwereren Schatten hinzufügen möchte. Und so Pinsel wie diese als oder Stift Ich sollte sagen, es ist ein Filzstift, nicht nähern, aber es fühlt sich an wie ein Pinsel. Es ist einfacher, schneller in den Schatten zu kommen. Also musste ich im Moment ein Pen Pfund für Pfund wählen, es wäre dieses, weil ich so eine Vielzahl von Linien damit bekommen kann. Also ja, das ist, ich würde keinen Stift verwenden, weil es einfach zu viele coole Stifte gibt und sie alle liefern wirklich einzigartige und wunderbare Ergebnisse. Aber es ist, es ist ein toller Stift. Also wieder, ich kann jetzt das Mikron oder eine Menge aus meiner Detailarbeit verwenden. Und wenn es klein, kleiner, engerer Bereich ist, gehe ich einfach zu den alten Fünf oder so etwas. Es hängt also nur von der Größenbeziehung wirklich ab. Und was du tust. Weißt du, Spieler bringen auch viele Linien in die andere Richtung. Vielleicht bringe ich ein paar davon hierher. Und mal sehen, was ich sonst noch schattieren möchte? Eine andere Möglichkeit, wie ich manchmal mag. Sie haben also bemerkt, dass ich es wahrscheinlich habe, oder hoffentlich haben Sie bemerkt, dass ich Linien gemacht habe, die in einem Gebiet verkapselt sind. Es muss auch nicht so bleiben. Also werde ich jetzt ein paar Winde hier runterbringen. Und wir würden an dieser ganzen Textur vorbei gehen. Das ist wahrscheinlich ein Bereich, in dem ich wenigstens diesen Stift zu den Ferkeln, den alten drei, stoßen könnte . Du musst nicht sagen, dass ich es damit erledigen werde, aber meine Hände schwarzes Auge sehen nicht weiterdurch all diese aber meine Hände schwarzes Auge sehen nicht weiter Textur gehen und es spielt keine Rolle, ob es immer noch ziemlich cool aussehen sollte. Aber es wird mir einen schönen kleinen Fade-Effekt durch die ganze Ära geben. - Ja. Das ist also ein anderer Weg, es zu tun. Sie müssen nicht so konstruiert sein und müssen nicht begrenzt sein. Ich mag es auch, den Effekt auf der anderen Seite zu brechen. Also ich mag es, diese Effekte zu kombinieren. Also habe ich diese Linien hier laufen, ein bisschen Kreuzschlüpfen und dann diese kleinen Unebenheiten hier drüben. Und ich finde, das sieht irgendwie ordentlich aus. Für mich sagt es fast so, als gäbe es hier ein Verblassen, diese Linie hier, dieser Schatten hier ist irgendwie wie ein Gipfel. Und dann hat es etwas mehr angefangen. Und da treten diese anderen kleinen Unebenheiten auf. Also nur kleine Ideen wie diese. Die Stirn hier kann ich ein paar Kreuzschlüpfungen machen. Und auf diesem werde ich mit dem Formular gehen. Nochmals, diese Linien verjüngen. Ich kann das Schlüpfen auf andere Weise überqueren. Manchmal werde ich es tun. Ich überquere Luke mit einer dünneren Linie dort die Art und Weise manchmal dicker. Wieder. Probieren Sie einfach Abwechslung aus, probiert verschiedene Dinge und letztendlich , was Sie, was Sie mögen , wissen Sie, es wird in Ihren Stil übernommen. Okay, also lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen zur nächsten Lektion und fügen weiterhin Textur hinzu. 4. L3-Feinschliff auf unser erstes Beispiel: Okay, und wir werden ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Also lasst uns versuchen, einige der Bereiche zu trennen, die ich hier bin. Ich fühle mich, als würde das Auge glatt aussehen. Ich möchte einige Unvollkommenheiten in der Haartexturhervorbringen Haartextur . Und auch über die Stirn hier fühle ich mich wie diese Bereiche zu glätten, also werde ich in dieses größere Volumen einbrechen, denke ich. Eine andere Sache, die ich denke, ist nett für solche Sachen ist nur randomisieren wenig Stippling als auch. Also könntest du ein paar von denen hier drinnen machen. So oft sehen Sie einfach Druckfarbe eines Künstlers mit einer Zahnbürste oder so etwas. Es bricht es einfach auf, aber gibt ihm nur eine interessante Art von Effekt. Und wieder, so zufällig, richtig? Du weißt nicht, wo der Anchor fliegen wird, aber er sieht so viel cooler aus. Was in letzter Zeit wirklich beliebt ist, da viele Künstler Tinte weiß über die schwarzen Bereiche flickte. Es scheint eine wirklich beliebte Technik zu sein. Ich mache das nicht oft, aber es sieht cool aus. Ich sollte wahrscheinlich mehr davon versuchen. Und beachten Sie, dass ich in jede dieser Formen gehen und einfach wegrendern kann. Und offensichtlich ist dies eine sehr verzeihende Art von Illustration. Es ist etwas Gruseliges, ein Unheimliches, und ich könnte wirklich nur anwenden Auswirkungen fast überall. Und ich weiß nicht, dass es völlig falsch aussehen würde. Aber ich versuche immer noch, du weißt schon, etwas zu haben, das so aussieht, als würde ich nicht einfach kritzeln. Aber ich schätze, alles hängt davon ab, was du siehst, wenn du es dir ansiehst. Vielleicht denkst du, es sieht aus wie ein Haufen Kritzeleien. Das ist auch in Ordnung. Ok, was jetzt noch? Ich möchte Ihnen auch zeigen, dass, wenn Sie zu einem Punkt wie diesem kommen, Sie vielleicht auch wollen, wieder mit etwas White Out zurückkommen, einige verschiedene Effekte ausprobieren. Also, wenn Sie bemerken, dass ich mein Gewicht nach oben gelassen habe. Und beachte, dass ich diese kleinen Pausen hier drin gelassen habe. Ich könnte eine Rolle spielen, dass mehr von dieser Art von Criss kreuzen einige von ihnen da drin. Wenn ich noch ein paar Falten über dem Auge kriege, könnte ich mich damit ausbessern. Ordnung. Warten kann eine Menge Spaß machen und Sie können sogar mit ein wenig rendern. Wenn ich also „Rendern“ sage, meine ich nur diese kleinen, kleinen Linien hin und her. Und eine Menge Male, was ich mich tun werde, ist, dass ich diese Effekte mit White Out hinzufügen werde. Aber wenn sie nicht so sauber sind, wie ich sie gerne hätte, gehe ich einfach zurück und überarbeite es, indem ich in die andere Richtung eintöne. Also mache ich das viel mit Weiß. Ich werde, ich bekomme es nicht nur wahrscheinlich genau so, wie ich es mit Weiß mag oder gehe normalerweise wieder rein und forme hinein. Ich werde es trocknen lassen und dann Art Meißel aus der, die weiße aus zumindest mit dem Stift, weil es ein sehr Ich bin sehr dick weiß aus. Aber ich denke, du musst das haben, denn du brauchst das, was du brauchst, um undurchsichtig neben dir zu sein. Und er sagte, ich mag den anderen nicht so sehr, weil er nicht so undurchsichtig ist und Probleme verursacht. Ich möchte, dass es eine schöne kühne Wirkung auf das Whiteout geben. Wer sich immer noch wie ein Schatten fühlt, könnte es etwas schwerer sein. Ich mag das Aussehen richtig Jahre. Also, wenn ich ein wenig mehr davon herausbringen kann. Also das ist eine andere Sache, die ich tue, ist, wenn ich einmal finde, dass ich mein Leben saugen werde, es irgendwie ausgebeutet. In die andere Richtung zu gehen. So wie die Textur, die man in Felsen sehen würde. Weißt du, es geht auf ein paar verschiedene Wege. Nicht nur sah gehen in eine einheitliche Richtung. Es geht hin und her. Jetzt werden mich viele Male fragen, was, weißt du, wie kannst du besser in Texturen werden? Wie kommt man besser in Mustern, Texturen und solchen Dingen? Weißt du, wonach suchst du? Ich mache Fotos von Felsen und was auch immer das Thema ist. Und ich werde den Kontrast drastisch dahin steigen, wo es nur schwarz-weiß wird. Sie können es in Photoshop tun. Und ich werde nur auf die Muster achten, die Sie sehen, wenn Sie das tun. Es ist wirklich ich und dann versuchen, es mit Tinte zu emulieren. Und das ist wirklich eine gute Möglichkeit, zu üben. Und bringen Sie Ihr Auge zu beginnen, einige dieser Effekte zu erkennen, die Sie abziehen können. Also versuchen Sie es mal. Ich empfehle das sehr, sehr. Also gehen wir hin. So hoffentlich gibt Ihnen das eine bessere Idee für alle Dinge, die Sie erstellen können. Was das meine ich, alles, einfach weitermachen und weitermachen. Als würde ich es rausbringen wollen, weil ich auf diese Gegend starre und hier mehr Schatten auf den Brower bringen wollte . Also beachte, dass ich einfach hin und her gehen kann. Ich muss keinen großen Teil des Schattens haben. Ich kann das ein bisschen aufbrechen. Ich glaube, das wird dir gefallen. Bringen Sie einige dieser kleinen Bereiche hier raus. - Ja. Und du kannst einfach weitermachen und weiter und weiter. Richtig. Wer weiß, wo du hier anhalten würdest. Aber es ist nur, es macht Spaß zu tun und es ist eine großartige Übung Textur-Rendering und solche Dinge zu üben. Also werden wir noch ein paar Beispiele machen. Aber ich wollte dir eine Art lustige Art zeigen, mich aufzuwärmen und nur etwas Zeit zum Üben und in die Stadt zu gehen, und ich mache das sehr. Ich habe viele kleine Kritzeleien wie diese auf der Rückseite meiner Seiten. Und es ist, wie ich argumentierte, besser und mehr Vertrauen finden manchmal neue Techniken für Dinge, die ich später in meine Arbeit eingeführt. Also, damit, lassen Sie uns zu unserem nächsten Beispiel übergehen. 5. L4 Creating erstellen: Okay, also für diese nächste, lasst uns eine Waffe versuchen, was auch immer ein wenig in Richtung Bildschirm kommt. Also werde ich mit dieser Art von perspektivischer Ansicht von etwas Größerem als verjüngende Tasche beginnen. Und dann legen wir eine Griffflüssigkeit ein. Es nennt sich ein Griff, Griff hier hinten. Meine Perspektive ist ein wenig weg, aber wir werden es reparieren, wenn wir gehen. Also mit diesem, und das ist etwas etwas mehr konstruiert, oder? Es wird also sauberere Linien haben. Es wird etwas prägnanter sein. Das heißt nicht, dass es perfekt sein muss oder so etwas, sondern nur ein anderer Ansatz. Eigentlich wissen wir keinen Punkt drauf. Lass uns alles hineinlegen. Eins, wird es wie eine wirklich seltsame Art von Klinge versuchen. Ein paar flippige Winkel drauf. Löse Teresas Tasche. Es wird mehr Spaß machen. Also machen wir das, so gezeichnet, und dann haben wir die Dicke, in der Sie es so sehen können. Und Sie können sogar wie eine Mittellinie in die Mitte legen. Und ich bringe das hier zurück und wieder hoch. Aber ein paar Spikes aus der Tasche. Es ist also nur etwas, das irgendwie seltsam aussieht, deren meist meist noch mehr Spaß zu zeichnen sind. Ok. So etwas wie das. Ich weiß nicht, du würdest viel von dem Rätsel hier unten sehen. Trubel Bevel war noch dieses Wort falsch. Ok, so etwas wie das. Und dann für den Griff wird dies so gestalten, dass es nicht so einfach Jane ist. Ein Rechteck da. Und dann könnten wir ein wenig Dicke zur Seite sehen. Sie wollen im Grunde nicht wie ein schwebendes Stück Papier aussehen. Und dann der Griff. Und nur um diese Linien runter zu verlängern, da drüben. Und dann noch ein kleines Stück. Bewegen Sie sich, nur ein kleines bisschen von der Kante. Also so etwas, nur damit wir etwas in der Obhut bekommen. Aber was passiert ist, war so etwas ist, dass wir viel mehr klare Linien machen werden. Offensichtlich. Wir haben immer noch die gleichen Regeln, Licht und Schatten. Glanzlichter, wissen Sie, also könnten Sie wie eine Blendung und so tun. Und dann haben Sie vielleicht ein paar wirbelnde Linien. Wie viele Male können Sie dies rasieren, als würden Sie etwas passieren, das Chrome ist. Es ist ländliche glänzende Klinge. Ich mag vor allem diejenigen, die Welt Klingen alle Arten von vernickelt zu tun und hat nicht Perfektion. Wir werden also ein bisschen davon machen, aber wir werden sagen, es ist auch ziemlich glänzend, nur damit es uns die Möglichkeit gibt, eine sauberere Art von Aussehen zu machen und ein wenig über die Unterschiede zu sprechen, für die Sie dort gehen könnten. Aber noch einmal, dasselbe. Du wirst Schatten haben. Du wirst einen Schlagschatten von der Klinge gegen die Gesundheit haben. Und das sieht fast aus wie eine Reflexion der Klinge in diesem Griff Stück. Das könnte irgendwie ordentlich sein, aber ich werde das wahrscheinlich auslassen, weil es fast ein bisschen verwirrend aussieht. Man muss auf tangentiale Wohltätigkeitsorganisationen achten, sie wollen den Wein nicht. Sieh so aus, als hätten wir irrtümlich einen Teil eines Griffs darauf gezeichnet. Und dann für diesen Teil ist dies eigentlich ein guter Ort, um White Out zu verwenden, aber ich werde das wahrscheinlich einzeichnen. Aber was es ist, du bekommst das, diese Überlappung, die du willst, sieht aus wie Reptilien scannen oder was auch immer, aber es ist nur der Griff, der aufgewachsen ist, oder? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Du kannst alles ausfüllen und manchmal kommt das in Ordnung. Aber manchmal sieht es ein bisschen chaotisch aus oder sogar wie füllen Sie das in und wenn Sie gut in Ihrem weißen out sind, können Sie einfach dieses Vakuum mit dem weißen heraus ziehen. Also, wissen Sie, Sie beginnen zu erkennen, leere Ihren besten Freund, wenn Sie sind, wenn Sie etwas sind, können Sie wirklich etwas Zeit sparen, wenn Sie herausfinden, die richtige Anwendung Port. Ich glaube, ich werde das loswerden. Versuchen wir, diese Abschrägung zu machen, aber je mehr ich sie ansehe, sieht sie komisch aus. Ich glaube, das werde ich da rausholen. Also lassen Sie mich das einfach löschen und dann werden wir hier Tinten machen. Ja, ich bin so, als würde es gut gehen. Okay, also haben wir unser Schwert. Wieder. Wir werden hier und da kleine Unvollkommenheiten hinzufügen. Nicht zu viele, weil wir für den saubereren Look gehen wollen. Und ich werde lösen, um diese Tasche nur ein wenig zu heben. Drehen Sie es zu viel, weil wir wollen, dass Sie sehen, was wir an Luft arbeiten. Und jetzt, das gleiche, was ich hier reinspringen will. Ich beginne mit dem 01 Mikron und bekomme meinen permanenten Wechsel. Nun, das ist etwas, das wir versuchen werden, hier ein wenig sauberer Rand zu bekommen. Aber wieder, ich möchte wirklich betonen, und jeder Teil davon, diese Lektionen, die Sie nicht auf einen warten müssen, wir alle haben verschiedene Konzepte, was sauber sogar bedeutet. Ihr Stil der sauberen könnte völlig anders sein als meine und ich bin sicher, es ist, dass wir alle unterschiedliche Ebenen von dem haben , was wir für einen sauberen Stil halten und all das sowieso, aber die Hauptsache ist, dass es nur realisieren, wie ich erwähnt habe vorher, können Sie die Dinge einiges aufräumen. Und das ist wichtiger, als sich so sehr darum zu kümmern , wo man anfängt und aufhört. Also klare Linien, wenn Sie können. Aber die Hauptsache ist, dass du weitermachst, egal, weil du immer versuchst, die beste Arbeit zu leisten, die du kannst, für dein, wo du gerade bist. Du wirst besser werden, wie du gehst. Es ist genauso, wenn du auf dein altes zurückblickst, können wir das alle tun. Es ist irgendwie eine nette kleine Erfahrung. Wir können auf unsere alte R0 zurückblicken und wir gehen, wow, ich bin lange Wege gekommen. Und das ist, das ist ziemlich cool, oder? Es ist cool, sich das anzusehen und diesen Fortschritt zu sehen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie nicht in der Lage wären, das zu engagieren, wenn Sie den Frieden dann nicht vollenden würden, wo Sie sich in dieser Phase Ihrer Arbeit befinden. Auch wenn du zurückblickst und ich gehe, wow, es wäre mir so peinlich, wenn ich das heute zeichnen würde oder so. Weißt du, du musst nur dankbar sein, dass du den Mut hattest, es zu vollenden. Habt also den Mut, alles zu vollenden, was ihr heute tut. Sfia Solvers, da ist die Klinge selbst. Es ist weniger als perfekt. Ich könnte alle Frustrationen bekommen. Ich hätte besser sein können, aber ich werde es erledigen. Fertig ist besser als perfekt. Okay, Ihr Benutzer wird wahrscheinlich hören, dass Sie das immer und immer wieder sagen, aber es ist so wichtig. Es ist, es ist, es singt fast als Künstler, wir verprügeln uns wirklich und wir müssen uns hin und wieder eine Pause geben, uns einen Pass geben. Okay, so beiseite hier bekannt, zeigen Sie ein wenig von der, die Breite des Materials. Denn wieder, wenn wir es nicht tun, wird es so aussehen, als wäre es dieses kleine Blatt Papier, damit wir die Größe, Beziehung und Dimension dieses Zeugs haben können , ist eine große Sache, weil es hilft, zu veranschaulichen, ob etwas solide ist, wenn es so ist, wenn es greifbarer ist. Also ja, wir müssen vorsichtig sein, damit die Dinge nicht zu dünn erscheinen. Und dieser kleine Kreis hier, umhergeht oder oval, sollte ich sagen. Kleines, kleines Oval oder Seite eines Kreises oder Oval genau dort. Ok. Da ist also unser Griff. Und dann, wie ich schon sagte, wir werden Dinge wie das gleiche Rendering machen, das wir vorher gemacht haben. Und weißt du, nur ein paar Zeilen, die hintereinander rollen wird uns das kleine bisschen werfen Schatten von dieser Klinge geben. Nun, was ich dazu neige, über viel mehr auf so etwas nachzudenken, ist Linienstärke als auch. Also etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, dass Linienstärke. Ich denke, es hängt von dem Stil, den Sie hinter mir sind besonders, Ich denke, Liniengewicht ist wichtig auf fast alles. Aber für so etwas würde ich auf jeden Fall mein Liniengewicht gut nutzen wollen. Also für mich ist das Linienstärke auf der Schattenseite des Formulars. Es ist auch auf der Kurve, äußerste Kurve von etwas. So zum Beispiel, diese Klinge hier, gibt es eine große Kurve genau dort. Ich möchte wirklich, dass ein Liniengewicht herausbringen. Und auch das ist näher an den Betrachter, so wie wir darüber gesprochen haben. Oder, wissen Sie, Sie können sehen, dass dies ein bisschen eher eine perspektivische Aufnahme ist. Das bedeutet also auch, dass du das Liniengewicht hochziehen wirst. Also, wenn die Dinge näher an den Betrachter sind oder Sie ihm eine schöne kräftige Linie geben , um diese Tatsache zu verstärken, dass es wirklich nah an den Betrachter ist. Innenlinien. Du musst es nicht so sehr tun. Sie können immer noch auf jeden Fall Stile gesehen haben, wo sie alle Linien hier schwerer und diese dünner im Vergleich machen könnten . Aber wirklich ist es dieses Linienstärke, auf das ich mich wirklich konzentrieren würde, um aufzufrischen. Und Sie scheinen das selbst mit diesem kleinen dünnen Pinsel zu tun, offensichtlich ist es sinnvoller, schwerere Pinsel oder einen Pinselstift zu greifen und was auch immer schneller Fourier ist. Aber ich mag es zu kontrollieren, dass ich mit den Mikron habe. Darum wirst du mich sehen. Gravitate zu diesem viel, weil ich eine Menge Kontrolle habe. Mit dem. Ich kann alle möglichen Ausrichtungen mit diesem einen Stift ausrichten. Okay, also einfach so, wir haben ein Liniengewicht an Ort und Stelle. Wir haben, weißt du, selbst wie der Griff, können wir eine schwerere Linie auf die Schattenseite legen. Die Seite vom Betrachter weg, die Seite weg vom Betrachter hier drüben. All diese Art von summiert sich und gibt uns ein wenig mehr dimensionale Stimmung zu diesem kleinen Stück hier. Okay, also lass uns jetzt etwas von diesem krümmigen Look machen. Und es lässt mich nicht einmal einen Schattenstrahl auf den Boden dieser Suppe bekommen, der denkt, dass das helfen wird. Weil, weißt du, wenn wir hier einen Schatten setzen, treibt das Hilltop-Missverständnis an. Dasselbe haben wir hier drüben einen Schatten gesetzt. muss nicht viel sein. Also haben wir bereits über Linienstärke gesprochen, aber das ist eigentlich eher eine Form von Schatten. Aber ich denke, das hilft. Und wir bekommen ein paar mobile Unvollkommenheiten da drin. Ich zeige Ihnen, dass wir auch die weiße Eule nehmen können, und wir können die noch weiter rausbringen. Also nur ein paar von diesen, Ich will nicht zu verrückt mit diesen zu gehen, weil im Gegensatz zu dem, was ich wirklich tun will, wollte ich Ihnen mehr von der Chrom-Effekt zeigen, dass wir einen guten ehrlichen Griff oder diese Klinge bekommen können , sollte ich sagen. Und dann für die Zeilen hier, machen wir einfach ein Muster. Also werden wir diese Zeilen umwickeln. Es schrumpft zu diesem, mappen Sie diese Linien um. Tu also so, als würdest du sphärisch um diesen Griff gehen oder zylindrisch sind, denke ich. Und dann diese kleinen Querschnitte in einem Winkel von 45 vielleicht. Und lassen Sie das Muster einfach so beginnen. So ist es fast wie Schlangen-Scan oder etwas ist, was es erinnert Sie an das gleiche kleine Diamantmuster, das Sie bekommen. Und von dort können wir die einfach ausfüllen. Und alles, was Sie hier tun müssen, ist sich daran zu erinnern, okay, wenn Sie die Lücke zur Seite lassen. Also füllte ich mich und Solera hinterließ eine kleine Lücke. Ich muss mit jedem übereinstimmen. Lassen Sie dort konsequent eine kleine Lücke. Aber wieder, das ist wirklich etwas, das Sie mit White out wirklich, wirklich leicht abziehen können. Und Fakten, wenn ich digital arbeite, Das ist definitiv etwas, was ich tun würde. Ich würde diesen Bereich ausfüllen und diese Linien damals zeichnen. Aber es ist gut, eine Reihe von Möglichkeiten zu üben, dies zu tun, aber das ist, das ist, wie ich angefangen hätte zu tun, oder die Art und Weise, wie ich es angefangen habe, als ich anfing, diesen Effekt zu tun. In Ordnung, also lasst uns das machen. Ich werde hier aufhören. Wir gehen zur nächsten Lektion und fügen weiter unsere Effekte dem Schwert hinzu. Also lassen Sie uns weitermachen. 6. L5 Details unseres Sword: Okay, also jetzt mit Chrome, ist es wirklich immer irgendwie dasselbe. Oder etwas glänzendes oder was auch immer. Ich beginne mit dem wirbelnden Effekt direkt durch die Mitte. Und es muss nicht durch die Mitte sein. Aber wenn ich Metall sage, meine ich horizontal, diagonal, schätze ich an dieser Stelle. Aber es ist ein bisschen so ein Wirbel in ein paar kleinen Zeilenumbrüchen. Und ich habe bereits festgestellt, wenn du hier siehst, habe ich schon ein wenig mehr Schatten auf die Seite gelegt. Wir haben darüber mit dem Liniengewicht gesprochen. Also realistisch eigentlich muss ich sagen, konsequent hier drüben. Mein, mein kleiner Wirbel und muss auf dieser Seite sein. Oder ich glaube, das tun sie sowieso. Also lasst uns ein paar dieser kleinen Wirbel so weitermachen. Ok. Und dann wird meine Schattenseite so sein. Ich werde ein paar kleine Renderzeilen hinzufügen und ich werde diese wegbrechen. Und ich werde nur ein bisschen einen Gradienten wie diesen erstellen. Also nochmal, Wirbelspuren. Vergleichen Sie ihn immer mit dem kleinen Coca Cola Swish, den Sie auf den Cola-Dosen sehen. Und es sieht irgendwie aus wie ein kleiner Wirbel. Setzen Sie ein paar von denen und dort können Sie spielen sind alle verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Und dann wiederhole das. Und Sie können das ein paar Mal auf diesem Display tun, wenn Sie wollen. Spielen Sie einfach irgendwie mit diesem Konzept herum. Sie können sogar ein wenig wie Ovale anziehen. Sieht immer wie ein Blendlicht aus. Das mochte sie nicht, besonders genau dort. Aber und Sie können diese Linien wirklich einfach auf und unten die Klinge legen, so dass eine kleine Lücke an der Kante. Und was ist schön daran auch ist, wenn Sie es färben, wenn Sie es färben, können Sie eine etwas hellere Version von was auch immer hinzufügen. Sagen Sie also, das ist ein Grau. Sie können ein wenig mehr ein näher zu einem weißen Hintergrund hinzufügen, eine dunklere Farbe. Da wird es ein bisschen mehr von einem helleren Grau zu einem Weiß geben. Und der Rest davon ist eine blaue Klinge. Es könnte ein kleines Highlight von einem helleren Blau genau dort an diesem Rand sein und es bringt es wirklich heraus. Ich mag diesen kleinen Blob eigentlich nicht, aber hey, Fehler sind Teil des Prozesses. Lasst uns das aus ihrem Schlaf holen, dass. Und ebenso, wenn Sie nur ein kleines Highlight hinzufügen würden, könnten Sie auch irgendwie damit herumlaufen, aber es ist nur im Grunde der Effekt, dass Sie im Wesentlichen einen Farbverlauf erstellen. Und der Gradient könnte weg zur Seite mehr, so dass Sie haben könnten, Ich sollte wahrscheinlich ein hier hervorgehoben und dann verblasst nach unten und auf der anderen Diagonale im Grunde. Aber ich denke immer noch, dass das funktioniert. Also in der Tat, würde ich wahrscheinlich sogar sagen, obwohl es gegen das, was ich sagte. Manchmal machen sie einfach Dinge, weil ich denke, es sieht cool aus. Viele Male sind sie nur zwei Dinge, weil ich denke, es wird cool aussehen , wie ich ein wenig verblassen da unten als auch. Ich könnte mir auch vorstellen, wie ich den Handle-Fehler hervorheben könnte. Und ich konnte auch mit verschiedenen Stärken dieser Linien herumspielen. Sie wollen keine festen Rolllinien sein müssen. Es können winzige kleine dünne Linien wie diese sein. Und für mich sieht das auch so aus wie ein bisschen Blendung. Und dann konnte ich auch die Seite der Klinge ein wenig schattieren. Also bringen Sie diese Hektik heraus. Und ich könnte ein paar Zeilen so weitergehen lassen. Wieder, nur alles, was in meinem, du weißt schon, meinem Geist Auge in meiner Phantasie cool aussieht. Das ist alles, was ich will. Wenn ich es cool aussehen lasse und das ist alles, was ich will. So etwas, ich denke, das lässt es ein wenig dimensionaler aussehen. Und dann kriegen wir das hier drüben klar. Und in der Regel für die Gletscher wie diese, werde ich nur nehmen und in der Regel Schatten eine Seite der Blendung. Ok. Also bin ich im Grunde wie die Schatten der Unterseite jeder dieser Streifen sind klare Linien. Ok. Und du kannst damit wirklich einfach durchkommen, aber ich gehe normalerweise zurück und verbinde sie ein bisschen. Ich sitze in einem Raum. Tut mir leid, meine Hand muss für ein bisschen abdecken. Wie ich bereits erwähnt habe, kann ich nur Linien auf eine bestimmte Weise ziehen. Genau so kann ich eine Blendung herstellen, ohne diese Linien zu verbinden. Und dann werde ich andere Male die Leitungen ein bisschen so verbinden. Aber ich mag es, ein wenig einen Zeilenumbruch dort zu hinterlassen. Ich mag es nicht, sie den ganzen Weg zu verbinden. Und ebenso, speichern Sie es wieder, es steht, war der dunklere Hintergrund, mit dem ich einfach weiß raus bekommen konnte. Wer weiß, was das alles schwarz ist, dann könnte ich einfach das Whiteout nehmen, die Zeilen von dort bestrafen. Also eine andere Möglichkeit, das zu betrachten, und das war's wirklich. Ich meine, es ist wieder das, das ist etwas, das ein bisschen mehr eine Art strukturierter Look sauberer Ansatz für etwas ist , was sie tun könnten. Und ich würde die gleiche Reihe von Effekten für ein futuristisches, sogar für ein Auto, wissen Sie, die gleichen Wirbelspuren und wie die Windschutzscheibe eines Autos. Ich kann das nicht wiederholen und das durchgängig nutzen. Eine Menge verschiedener Dinge. Aber die Hauptsache ist, dass, sobald Sie viele dieser verschiedenen Oberflächen in Gang bringen, können Sie Dinge in Ihrer Szene unterscheiden und es viel besser lesen lassen. Also, wenn du etwas hast, siehst du hier all die kratzigen zerbrochenen Linien. Es ist ein bisschen anders Stil und schauen Sie dann, was Sie für das Schwert tun würden. Aber es ist, weil Sie diese, wissen Sie, diese Variablen haben , können Sie Ihre Arbeit nicht ein wenig leichter trennen, denke ich, so. Ja, lassen Sie uns zu einem anderen Beispiel gehen und weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 7. L6 Zeichnen und Einfärben unseres Drawing: Okay, für dieses nächste Beispiel wollte ich zu einer Illustration, wo wir eine Tinte zeichnen, ein paar Vorhänge. Das wird etwa dreimal beschleunigt, aber viele Informationen werden gleich sein und ich möchte Sie nicht mit etwas zu überflüssigem langweilen. Und das ist eigentlich ein ziemlich einfacher Prozess. Die Hauptsache, hier richtig zu kommen, ist die anfängliche Zeilenarbeit, die die Foren erklärt. Also, wenn Sie bemerken, dass wir diese Richtungslinien haben, die in die Mitte fließen. Und von diesem Punkt haben wir gerade einige Schatten eingeführt, die helfen, die Foren zu erklären. Also sind sie im Grunde, dass du Formen magst. Ich denke gerne an überlappende Art von Smiley-Gesichtern. Aber während ich das mache, denke ich wirklich nur an die Taschen des Schattens und dann, wie sie die Formen von Highlight erstellen. Also die wichtigsten beiden vorherrschenden Bereiche der Lichtquelle, richtig? Licht und Schatten. Und sobald Sie dieses Muster auseinander nehmen, ist es wirklich ziemlich einfach, dies zu emulieren oder diese Benutzer zu erstellen , um diese anfänglichen Konzepte im Auge zu behalten. Deshalb habe ich hier mit einem sehr einfachen Draper-Effekt gearbeitet , damit wir uns auf das Rendern konzentrieren können. Und dann wieder, wenn wir, wenn wir zuerst über das unmittelbare Licht und den Schatten nachdenken und das in Gang bringen, dann können wir von dort versuchen, dies mit unserem Rendering abzurunden. Also empfehle ich wirklich, diese Arten von Übungen die ganze Zeit zu machen. Und jetzt werde ich Software runterfahren, um eine Membran runter zu fahren. Es ist ein PRISMA Farbe geknetet Radiergummi. Und ich werde den Prozess wie zuvor wiederholen, wo ich mit einem dünneren ein Mikron beginne und ich gehe einfach durch und wähle meine Linien und im Wesentlichen war es sowieso alles da vor uns. Es ist also nicht so, dass ich irgendeinen von uns im laufenden Betrieb erfinden muss. Auch wenn Sie bemerken, sind dies sehr einfache Formen und Formen. Aber was lustig daran ist, Vorhänge zu machen, ist seine Komplexität in einer Weise, wo es leicht ist, falsch zu gehen. Es ist einfach, die Formen an die falsche Stelle zu stellen. Und dann plötzlich sieht es nicht aus oder fühlt sich nicht an, als ob Vorhänge nicht weich aussehen oder sich anfühlen. Es braucht also etwas Übung, aber wieder, es ist eine sehr einfache Reihe von Formen. Und diese Muster sind nur etwas, das wenn man anfängt, sie zu sehen und herauszufinden, wie man anfangen kann, erfinderischer zu sein und ihn und all das lustige Zeug zu stilisieren. Also nochmal, nur den großen Großteil von Schatten und Ort zu bekommen, damit ich das ausfüllen kann. Und ich bin sehr stilvolles Ticket, das sie sehen konnte. Dies ist eine sehr fast cartoonische Art, Draperie zu diesem Zeitpunkt zu zeichnen. Aber wenn ich anfange, es zu rendern, sollte es glaubwürdiger Synonymie aussehen mit einem Stift, Handtuch, Pinsel, Stift. Und ich empfehle diesen Pinsel Wimpel die feine Spitze. Und es ist im Grunde nur eine sehr einfach zu bedienen. Ich sage, ich denke, es braucht zunächst ein wenig Übung, aber nachdem Sie es geschafft haben und erkennen, wozu es fähig ist. Und es ist wirklich einfach und es reagiert sehr gut auf das Bristol Board. Glatt Auch hier ist das Strathmore 200-Serie. Und wenn du das hier nicht so bequem machst, mache ich nur die Spitze davon, um direkt an den Rand der Linien zu gelangen. Weißt du, das ist gerade dann, wenn du vielleicht eines deiner Mikron benutzen wirst , das alle fünf oder so etwas kann , um schnell die Ränder auszufüllen und dann mit ihrem Pinselstift zurückzukommen. Aber nachdem Sie sich damit vertraut gemacht haben, können Sie definitiv nur den Pinselstift verwenden. Und beachten Sie auch, dass ich das quetschen musste und ein bisschen mehr Tinte an die Spitze dorthin fließen lassen musste. Und so eine andere Sache ist, der Grund, warum ich es bequem mache, selbst wenn ich über diese Zeilen gehe, wieder, Sie müssen nur daran denken, dass Sie jeden dieser Fehler beheben können. Und wenn Sie ein wenig agil gehen, können Sie diese Kante mischen. Du kannst es abwarten. Du musst dir nur erlauben, dich nicht zu fühlen, als würdest du dich vermasseln. Wahrscheinlich leichter gesagt als getan. Aber was passiert, ist, wenn Sie anfangen zu erkennen dass es so viele Möglichkeiten gibt, Ihre Arbeit irgendwie zu reparieren. Auch hier ist dies ein 05 Mikron. Dann lässt man ein bisschen mehr los und man fängt an, kreativer zu sein. Und ich denke, das ist sehr, sehr wichtig. Ein gutes Beispiel dafür, wie die Dinge einfach irgendwie natürlich formen, wie Sie dies tun oder Sie neigen dazu, die Arbeit zu gestalten, wie Sie gehen, ist zu bemerken, dass ich mit sehr dünnen Linien angefangen habe und ich diese Linien nach oben bade oder ich brauche sie mehr und mehr dominant sein, mehr, solider. Aber auch all diese kleinen Punkte, die ich an den Seiten dieser hinzugefügt habe, Sie mögen Formen sind Smiley Gesichter für die, der Großteil der Form und des Volumens der Vorhänge. Ich werde nicht all diese Punkte da lassen. Jetzt hätte ich wahrscheinlich diejenigen mit mehr Kurve hineinziehen können. Und das ist nur so, dass du es weißt, das ist der Zebra-Pinselstift, oder ich sollte sagen, Zebra-Filzstift. Stellen Sie sicher, dass ich, Ich werde sicherstellen, dass ich alle verknüpfen werde ich Ihnen eine Beschreibung der Elemente im Beschreibungsfeld geben , so dass Sie Ressourcen können, wenn Sie müssen. Aber wenn du, wenn du das noch einen Schritt weiter machst und das formst, änderst du einige Dinge. Und das ist wieder ein Teil des Prozesses. Und ich denke, das ist eines dieser Dinge, wo es ein wirklich schönes Gefühl ist. Es ist wirklich schön, was zu tun, wo Sie anfangen, die Arbeit zu verschieben und anzupassen Sprichwort, also hören Lachs zu kitzeln spitz Linien dort. Und sie fühlen sich einfach nicht sehr natürlich an. Sie fühlen sich nicht wie etwas, das weich und fließend wäre. Obwohl sie sehr starr in der Art und Weise sind, wie ich sie anfangs konstruiert habe. Sie müssen nicht so bleiben. Und das ist es, was ich versuche, zu Ihrem sehr viel zu kommen , um die Dinge anzupassen, während Sie gehen. Und manchmal so einfach wie das Mischen der Schatten und genau der richtige Weg wird etwas nehmen, das starr ist und es weich macht und umgekehrt. Und das ist wirklich eine Menge von dem, was das ist, wo Sie ständig für verschiedene Effekte und Dinge, die spiegelnd sind, Dinge, die diffus sind, Dinge, die starr sind, Dinge, die weich sind. Mechanisch im Vergleich zur Natur. Design, kreativ in der Natur sind offensichtlich in der Natur, sollte ich sagen. So. Wieder, es nur diese Dinge, wo all dies ist nur eine Vielzahl von Effekten, die Sie versuchen zu erzeugen. Und machen Sie es sich mit, und dann setzen Sie alles zusammen und Sie machen interessante Szenen. Also, jetzt, was das Rendering, wieder, nur einige dieser dicken bis dünnen Linien. Beachten Sie, dass es sich bei keiner dieser Linien um einen Strich handelt. Und zum Glück bewege ich den Stift sehr schnell hier, aber es ist offensichtlich nur ein Zeitraffer. Aber ich bin, ich erstelle jede dieser Linien mit einer Reihe von Markierungen, um diese Linie zu mischen. Jetzt müssen Sie das nicht so viel mit einem Pinselstift tun. Sie neigen dazu, ein bisschen messier für die Art und Weise zu sein, die ich zeichne. Also verwende ich sie nicht so sehr für einen Bereich wie diesen. Ich mag die Kontrolle, die Idee von einem tatsächlichen Filzstift. Wieder, so etwas wie ein Mikron oder die Zebrafilzspitze ist das, was ich tun werde, so etwas, weil ich die Fähigkeit, die Linie zu kontrollieren, wirklich mochte. Aber wie Sie sehen können, muss ich etwas härter daran arbeiten. Ich muss jede dieser Zeilen generieren. Und ich muss konsequent in der Art und Weise sein, wie ich das um die Kurve bewege. Damit der Schatten, der Farbverlauf, den ich hier zu erzeugen versuche, nicht inkonsistent erscheint. Es scheint nicht überall auf dem Platz zu sein, oder? Ich muss, ich muss darauf achten, das zu kontrollieren. Nun, wieder, eine andere Sache, darüber nachzudenken, ist, wenn Sie nicht so gut darin sind, dies zu tun diese Linien und Nachfolge wie diese zu erzeugen, werden Sie übrigens gut in ihnen bekommen, mit viel Übung. Aber wenn Sie nicht schon sind, können Sie diese Zeilen generieren und dann können Sie weiß herausnehmen und auf die andere Weise zurückkommen und Sie können sie aufräumen. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Effekte wirklich zu nutzen. Aber wieder, durch Zeit und Übung, werden Sie dorthin kommen, wo Sie diese Zeilen setzen können, so ziemlich wo Sie sie brauchen. Nun, in dieser Phase der Arbeit, fing ich an, darüber nachzudenken, es wirklich auf andere Weise zu gestalten. Also an dieser Stelle habe ich die großen Bände und, der Falten herausgebracht. Aber ich möchte, dass sich das Ganze so anfühlt, als wäre es abgerundet. Es hat Volumen an den Seiten im Grunde. Moment konzentrierte ich mich auf das Rendern und Kreuzschlüpfen der Mitte und den größeren Teil der Falten in der Mitte, oder? Aber ich denke, die eine, ich will wirklich, dass die Seiten auch etwas Schatten haben. Und auch, weißt du, ich habe angefangen zu denken, dass ich nicht so sauber sein muss. Ich kann ein bisschen messiver damit sein. Es ist eine dünn genug Linie, wo ich denke, dass du damit durchkommen kannst. Ich denke, dass es dazu beiträgt, es tut ihm nicht weh. Also wirst du hier sehen, dass ich anfangen werde, diese Linien irgendwie überall zu legen, ein paar Kreuzschlüpfungen damit zu machen. Ich gehe schräg in verschiedenen Winkeln. Ich versuche nur wirklich, konsequent zu sein, dass ich, wenn ich etwas beginne, ein bisschen in diese Richtung fortzusetzen. Und das war's auch. Abgesehen davon versuche ich nicht wirklich, zu sauber zu sein. Ich meine, ich versuche, etwas prägnant mit meiner Weinherstellung zu sein, aber beachte, dass ich nur diese Linien in Richtung erzeuge. Ich denke fast daran, als ob ich an dieser Stelle einen grauen PRISMA-Farbmarker verwende, aber ich führe nur diesen Tonwert mit diesen Linien ein. Und solange sie nacheinander sind, bemerken Sie hier, da nacheinander, aber ich überlappe sie tatsächlich weil ich diese Linien nicht ganz nach unten ziehen kann. Und ich hätte einen Lineal rausziehen können und das alles. Aber ich wollte ein fühlen, wollte es ein bisschen mehr organisch fühlen. Und wieder, es ist in Ordnung, dass sie in n ein wenig überlappen, solange sie einige Kontinuität und Konsistenz mit der Art, wie Sie sie zeichnen. Aber auch das, ich habe Stile gesehen, bei denen die Leute nur in jede vorstellbare Richtung gehen, sieht immer noch gut aus. Sie führen nur einen weiteren Tonwert und einen weiteren Farbverlauf in die Arbeit ein. Und man muss wirklich nicht so kritisch und so spezifisch damit sein. Abgesehen davon, dass ich wirklich den aufgehellten Schatten auf meinem halte, denke ich nicht daran, wo das Licht ist. Ich denke nicht, dass jede dieser Linien perfekt platziert sein muss, denn das würde mich einfach aus dem Moment der Kreativität herausnehmen und vielleicht, weißt du, irgendwie das Leben aus dem Prozess entziehen. Also, jetzt werde ich nur ein wenig mehr Edge-Arbeit machen, aber das ist wirklich ein, also hoffentlich war das informativ Fourier und Sie haben ein oder zwei Dinge darüber gelernt, wie Sie etwas Rendering machen können. Ich würde gerne wissen, was Sie denken, und ich würde gerne Ihre Beispiele sehen. So viel Glück mit dem r und ich werde bald mit dir reden.