So erzeugst Du Lichteffekt in Deinen Gemälden | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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So erzeugst Du Lichteffekt in Deinen Gemälden

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (49 Min.)
    • 1. Tipps / Kreativität mit Licht

      3:27
    • 2. Tipp malen 1 „Perfekt Glaze“

      4:24
    • 3. Tipp 2 „Cool und warm“ malen

      5:03
    • 4. Tipp 3 "Lichteffekte" malen

      7:03
    • 5. Tipp 4 „Dunkel gegen Licht“ malen

      4:21
    • 6. Tipps 5-Schatten und Tiefe/Malen

      10:47
    • 7. Tip 6 „Malen lassen“

      6:43
    • 8. Tipps 7 'Thick Über Glaze“

      7:24
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556

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

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Lass es Licht geben und das Licht hat. Wenn du weißt, was du machst, kannst du deine Bilder mit Licht füllen.

In diesem Kurs geht es um 'skill Die Fähigkeiten sind nicht kompliziert oder zu schwierig. Die guten Nachricht, dass viele großartige Künstler:innen sie verwendet haben, und du wirst sie mit den Schaffen.

Ich habe mir diese Prinzipien näher befasst, die viele bekannte Künstlerinnen und Ausführungen ausführlich erlernen, wie man die Malerei und die Bilder zur Geltung bringt, die sie zum Glanz verleiht. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du mit diesen Techniken machen kannst.

Ich habe drei Gemälde ausgeschlossen, um für diesen Kurs zu arbeiten. Du wirst in der echten Arbeit in der Zeit sehen, was ich mache, um diese wichtigen Arbeiten „zur Ausstellung“ zu erhalten.

Die unten dargestellten Bilder sind, bevor ich mich in diesem Kurs mit den „Magischen Lichteffekten anwende, die du lernen wirst. Du musst dir den Kurs ansehen, um zu sehen, wie ich sie mit mehr Beleuchtungseffekten auftauche.

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Bild während der 'Glow (siehe unten)

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Hier ist ein Beispiel für den „Big Sky“ in meiner Tochter. Male mal, wo du gepflanzt!

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Lichteffekte werden unten angezeigt!!! Ich freue mich darauf, dieses Malen zu sehen und deine Richtung zu sehen, die es geht. Eine der Stars unserer Show.

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J.M.W.Turner's Painting von der 18th Jahrhundert (wenn die J.M.W.Turner's nur von einer kleinen Firma namens Winsor und Newton) das perfekte Beispiel für die Painting ist, oder wir vielleicht

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Das gesamte Schwarz vor der Sonne war ursprünglich ein lebendiges Rot, das sehr brennbar ist, also dass es die Farbe verlierst und in die the verwandeln würde. Turner gab zu, dass er das wusste, aber verwendet hat, um die Farbe in dem Moment zu genießen, in dem er ihm präsentierte für die Öffentlichkeit präsentiert. Die Menschen, die er verwendet hat, aber leider sehen wir einen dull dunklen Grauton, die die 200 Jahre später haben.

Wir sollten immer gute Materialien verwenden, da es eine gute painting ist.

In diesem Kurs erhältst du, wie sie die „Alte Masters“ haben (von dir einige Männer und andere Frauen), wie sie die Magie des Lichts in ihren Bildern angehen.

Hier sind einige der Painting die du sofort mit einigen der Bilder verwenden kannst, die du vielleicht bereits in deinem Studio oder in einem Arbeitsbereich angeflogenen sind.

1- Wie du dich kühlst oder mit einem Glasieren aufwärst.

2- Wie man „verdeckte Farbe“ herstellt und die Essenz von transparenten, verdampfen Motiv, wie z. B. Wasser, Wolken und Himmel.

3- Wie du Dunkelheit gegen das Licht einsetzen und ein größeres Interesse an deinem Gemälde.

4- Wie du mutige Pinselstriche verwendest, um dein Maus zu öffnen und es von der Angst zu befreien.

5- Wie du Muster in deiner Arbeit findest und sie dich auf deine echte kreative Seite führst.

Class werden in Acryl mit gloss und Acryl mit Wasser sein. Du kannst Öl oder Aquarellfarbe verwenden und sehr ähnliche Ergebnisse erzielen. Das sind Prinzipien, die du lernst, nicht Regeln. Die Techniken eignen sich in allen Themen.

Ich zeige dir diese Lichteffekte auf drei wichtigsten Arbeiten, die ich schon bald darauf bereide. Begleite mich in meinem Studio und zeige dir, was ich von den großen Malern gelernt habe, die uns vorkommen. Ich werde es dir weitergeben ... Das Geschenk ist mein Vergnügen und deine Verantwortung... bis du dich für die Weitergabe von ihm entscheiden kannst.

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Ron Mulvey✏️

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Transkripte

1. Tipps / Kreativität mit Licht: nur sicher, dass die Farbschicht dünn ist und das Medium ihm hilft. Legen Sie das hier an, atmen Sie ein, blasen Sie es aus und bekommen Sie einen feinen, mutigen Schlag. Dünne Farbe schafft Stimmung. Ich bin Ron Mulvey und willkommen zu Maltipps. Dies ist für alle Ebenen, vor allem sehr ernste Künstler würden eine Menge Einsicht daraus gewinnen, versuchen, auf Bilder auf zwei Arten zu arbeiten, sehr schnell oder sehr langsam. Nun, meine langsame Methode beinhaltet eine Menge Verglasung. Verglasung ist, wie wir Effekte für den Himmel bekommen, für Dinge, die transparent sind; Schatten, Glas, Wasser. Diese werden verschleierte Farben genannt, und sie reagieren anders als dicke Farbe. Licht kommt rein und trifft die Farbe und dann absorbiert die Farbe das Licht und dann wird die Farbe von dort rausgeworfen. Mit verschleiernder Farbe oder dünnere Farbe, transparente Farbe , Verglasung, wir nennen es, das Licht kommt durch die Farbschichten hinein, trifft die Rückseite des Bildes und springt durch die Farbschichten heraus, die eine leuchtendere und es simuliert Himmel und Wolken und Wasser, transparente Objekte. So erzielen wir mit transparenten Objekten einen realistischen Effekt. Also wird der blaue Teil zurückgehen und die Wärme wird nach vorne kommen. Der Grund dafür ist, dass im Farbdesign warme Farben immer nach vorne kommen, kühle Farben treten zurück, also gehen wir los. Im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie hier ein oder zwei kleine Dinge hinzufügen , die Stimmung in Ihren Bildern erzeugen. Erweichen Sie es und lassen Sie diesen Lichteffekt in andere Objekte leuchten. Jetzt zwinge ich die Farbe einfach weiter herum. Beachten Sie, dass das Medium davon abhält, dass es tropft. 2. Tipp malen 1 „Perfekt Glaze“: Hier ist das Medium, das wir verwenden. Es ist wie ein Kleber, aber Sie fügen einfach ein wenig Wasser hinzu und es ermöglicht Ihnen, zu malen, so dass die Farbe nicht überall läuft. Ich werde hier ein bisschen reinlegen, so einen kleineren Pinsel nehmen, und ich nehme vielleicht ein bisschen Medium mit, und fange an, ihn herumzubewegen und zu sehen, was er tun wird. Denken Sie daran, dass ich die Intensität dieser Farbe jederzeit ändern kann, indem Sie einfach das Pigment anpassen. Ich nehme jetzt meinen Borstenpinsel, füge ein bisschen Medium hinzu, ziehe das Medium auf und fange an, es herum zu verteilen. Da ist blau. Ich werde weg von der blauen bleiben, und ich mag diese Farbe überhaupt nicht, aber nichts wagte, nichts gewonnen. Es passt gut zum Medium, und das Medium ist großartig, weil wir auf einer vertikalen Oberfläche malen, so dass es tropfen könnte, wenn Sie nur das Wasser benutzen. Das Medium ist also eine tolle Idee. Jetzt, wenn ich wieder runter komme, ist die Farbe hier definitiv dicker. Also möchte ich es auslüften, ausbreiten, es hier hineinbringen, und ich habe noch nicht einmal überprüft, wie es aus der Ferne aussieht. Das ist mein nächster Schritt, um aus der Ferne zu überprüfen und zu sehen, wie es aussieht. Beachten Sie, dass ich es nicht in den Fels oder in den Berg bringe, noch nicht. nur sicher, dass die Farbschicht dünn ist. Eine weitere saubere Bürste Dachshaarbürste, und was Sie tun möchten, ist nur ein wenig nach unten in die Objekte unten ziehen. Andernfalls erhalten wir eine Sache namens Ghosting, bei der es aussieht, als ob jeder Farb-Layer hinter jedem Objekt stoppt. Auf diese Weise ziehen Sie es so in das Objekt, und sehen, dass es sehr sanft hereinkommt, und das Rosa, das vorher darunter war, erzeugt eine sehr lebendige Orange. Lassen Sie uns vom Blau fern bleiben, nur weil Blau und Orange sich gegenseitig gegenseitig ergänzen, oder in den alten Tagen, die wir pflegten, um das Gegenteil zu sagen. Wir werden das behalten. Da gehen wir hin. Fächern Sie es aus. Hier sind wir bei etwa 12 Fuß, 13 Fuß, und Sie können sehen, dass diese Orange wirklich das Bild aufgenommen hat. 3. Tipp 2 „Cool und warm“ malen: Verglasungen können viel Erwärmung und Kühlung verursachen. Balancieren Sie die kühl und warm mit Flosse, die glasiert. Das ist ein cadmiumgelbes Medium, und Sie können Orte sehen, an denen ich das Gelb gesetzt habe. Wenn es ein wenig gelb aussieht anstatt nur warm, dann fügen Sie ein wenig rot darüber, vielleicht das Alizarin purpurrot. Sie können ein wenig Blau darüber hinzufügen, um es nach unten zu grauen. Nehmen Sie sehr kleine Mengen für den Zobelpinsel. Sehr weiche Bürste, nehmen Sie ein wenig da rein. Wenn es zu viel gibt, dann wische ich es auf einem Lappen ab. Wo ich kleine weiße Flecken habe, wird es natürlich noch mehr hervorheben, wenn man das Gelb über das Weiß legt. Ich bewege mich jetzt nur mit den warmen Abschnitten. Nicht schlecht, um ein großes Bild oder sogar ein kleines Bild zu haben. Leonardo brauchte eine lange Zeit, um die Mona Lisa zu machen, suchen Sie es online. Ein Abschnitt dort, siehe dort. Nun, ich versuche nicht, eine Insel oder Bäume zu malen, ich versuche, nach Formen, Formen, Mustern zu suchen. Dann werde ich mich vom Bild zurückhalten und sehen, was passiert ist. Welche Wirkung hatte ich, wenn ich so etwas hautnah gemalt habe? Wie sieht es weit weg aus? Erzeugt es ein Muster? Ich weiß nicht, ob du fraktale Muster studiert hast, aber die Natur ist voll von dem, was Chaos zu sein scheint, aber es ist wirklich ein Muster. Wenn man sich den Sand am Strand anschaut, hat er ein Muster. Ich suche nach nicht chaotischen Mustern, obwohl die Leute es Chaos nennen, ich suche nach zufälligen Orten, um in meinem Blau zu Pop. Ich habe kein Foto, ich denke nicht an Bäume, ich denke an Form, ich denke an Größe des Schlaganfalls. Oh, ich denke jetzt ein bisschen Bäume, weil ich erschaffe, kann ich ein Muster sehen, das hier um den warmen Bereich auftaucht, ein kühles Gebiet mit einem Muster. Nun, ich werde mir der Farben bewusst, das ist rot, das ist ein Blau, da ist die Wolke. Ich versuche, diese Wolke zu bringen, so dass es aussieht, als wäre sie hier vor der Insel. Sehr subtile Farbnuancen erzeugen ein Muster. Ich sehe hier ein schönes Muster. Beachten Sie, wie wenig Farbe ich auf meinem Pinsel habe. Jetzt erinnerst du dich, als Leonardo, vielleicht erinnerst du dich nicht, dass du nicht da warst, aber vielleicht warst du, wer es weiß. Als Leonardo die Mona Lisa machte, hätte er sehr feine Zobelbürsten verwendet, und er hätte eine ähnliche Technik mit Ölen verwendet, mit Medien, nur sanft und vorsichtig kleine Striche von Farbe auf irgendeinem Punkt in der Malerei. Als er mit dem Gemälde begann, benutzte er vermutlich breite Pinselstriche, aber irgendwann musste er sich hinunterstürzen und einige feine Pinselarbeit hinzufügen, besonders in den Händen. Ich werde hier in diesem kleinen Bereich arbeiten. Sehr wenig Farbe, diese kleine Wolke ist großartig. Bleiben Sie weg von der weißen Wolke. Ich versuche, diese weißen Wolken zu bekommen, damit sie so aussehen, als wären sie vorne. Sie würden nicht denken, dass so ein bisschen einen so großen Unterschied machen würde, aber im Laufe der Zeit wird eine Reihe dieser sehr leichten, warmen oder kühlen Anpassungen warmen oder kühlen Anpassungendefinitiv Ihrem Gemälde ein neues Leben geben. 4. Tipp 3 "Lichteffekte" malen: Ich nehme meine Dachshaarbürste und einen flachen Zobelpinsel, es ist eigentlich nicht wirklich zobel, aber es ist synthetisch, weil ich Acryl und diese große Wischerbürste verwende . Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Abschnitt hier aufwärmen werde , indem ich etwas Orange nehme, eine ziemlich große Menge Orange. Es ist cadmiumgelbes Medium und Alizarin karminrot. Sie können sehen, dass es erwärmt. Ich kann mich vom Bild zurückhalten und schauen, wo ich es hineinwerfen werde? Ich werfe die Orange aus der Ferne, dann stehe ich zurück und schaue einen Blick. Ich bleibe weg von hier, vielleicht ein bisschen hier drin, und jetzt nehme ich meine Dachshaarbürste und mache sie nur weich und lasse den Lichteffekt leuchten. Ich möchte diese beiden Wolken hierher bringen, also habe ich das Rosa und ich habe auch eine violette Farbe mit etwas Kobalt vermischt. Nur ein kleines bisschen von dem Cadmium, um es zu erwärmen, und etwas Alizarin karminrot. Also werde ich ein bisschen davon nehmen, ich werde es auf den Lappen klopfen, damit ich nicht zu viel bekomme. Sehen Sie, ich werde diese Wolke hervorheben. Der einzige Weg, um es hervorzuheben, ist, um es herum zu kommen, und hier ist ein weiterer hier, mit ein bisschen von diesem schattigen Bereich hier. Mal sehen, ob das funktioniert. Wenn ich schnell arbeite, ziehe ich es an, ich stehe zurück, und dann benutze ich meinen Lappen, um es zu reiben, und wenn ich zurückstehe, werde ich sehen, ob es funktioniert. Ich glaube, ich werde ein bisschen mehr hier oben setzen. Ok. Lassen Sie mich einen Blick werfen, und lassen Sie mich sehen, ob das auffällt. Siehst du, es ist jetzt vorgekommen. Die Wolke ist nach vorne gekommen. Es ist nicht wirklich eine Wolke, der Nebel. Also, vielleicht werde ich es einfach ein bisschen auf den Boden reiben. Seht ihr? Sieh dir das an. Der Teil dort. Es kam schön raus. Sehen mit diesem Teil. Los geht's. Werfen wir einen Blick. Du musst dich wirklich zurückhalten, wenn du das machst und guckst. Das gefällt mir lieber. Ich glaube, das hat funktioniert. Ich kann etwas mehr weiße Farbe nehmen und Ihnen zeigen, was zu tun ist. Ich benutze ein Titanweiß, eine sehr kleine Menge. Ich werde den Punkt darauf legen, einen Blick darauf werfen, meine Dachshaarbürste nehmen, sicherstellen, dass sie sauber ist, und tippen Sie darauf, weil ich das gerade Ding hier nicht wirklich mag. Legen Sie ein wenig mehr da rein, und sobald ich es aufhellte , wird es natürlich da drinnen kommen. Weißt du was? Ich könnte nur meine Finger für die ganze Sache gebrauchen. Jetzt gibt es ein bisschen Textur auf meinem Brett, das ich angelegt habe, als ich anfing. Ich rollte Gesso auf das Brett, so dass es ein wenig Zahn haben würde , weil diese Bretter manchmal zu flach sind. Ok. Jetzt schauen Sie, weichere Note. Etwas weiß drauf, reiben Sie es ab. Es ist also ein bisschen hier drin. Nehmen Sie es und machen Sie es einfach sanft weich. Vaporös. Erinnern Sie sich an dieses Wort. Bringen Sie es ein bisschen rüber. Ein bisschen mehr da drin, und schauen wir uns das aus der Ferne an. Ein bisschen Weiß auf meinem Pinsel hier und sehen Sie, Sie können das runterkommen lassen. Sieh dir das an. Sehen Sie das Weiße hier. Sehen Sie, Sie verwenden wirklich kleine Bits Farbe, um maximale Effekte zu erzeugen. Sanft. Sie müssen in die Natur hinuntergehen und es einmal in eine Weile beobachten, damit Sie wissen, was zu tun ist. Ich weiß nicht, das ist hier so schön. Erweichen Sie es. Erweichen Sie es. Lichtstrahlen, die ins Wasser schießen. Dies ist ein Gemälde rein aus meiner Phantasie, aber aus Erfahrung gezogen. Es ist ein ziemlich großes Gemälde. Ich habe es vor etwa vier Jahren angefangen, und Teile davon sind ziemlich unberührt von dem, was ich in der ersten Stunde getan habe. Was ich tat, war, dass ich das große Stück Hartfaserplatte zum Fluss nahm, es auf den Boden legte, sich einige Farben ansah und einfach ein paar Farben darauf warf. So wurden einige Gebiete nie berührt, wie die ganz links, wie die ganz links, aber andere Gebiete haben sich in eine Westküsten-Szene verwandelt , in der ich früher gelebt habe. Also habe ich eine morgendliche West Coast Szene produziert, und ich füge Schichten und Schichten dampfenden Lichts mit der verschleierten Technik für die Malerei hinzu. 5. Tipp 4 „Dunkel gegen Licht“ malen: Hier ist das Medium, das ich benutze. Es ist ein Semigloss von Golden, der wahrscheinlich das Beste ist, was man bekommen kann. Nehmen Sie einfach eine saubere Bürste und holen Sie ein wenig davon, es ist pastös. Dann tauche ich die Bürste in etwas Wasser. Es tropft. Steck es in mein Ultramarinblau. Jetzt wirst du bemerken, dass es ein wenig milchig wird. Diese Medien sind milchig, wenn sie gemischt werden, aber sie trocknen klar. Hier haben wir einen warmen Bereich. leichteste Wert ist genau hier. Mittlerer Wert, ein wenig dunkler und dunkelster oder heller mittlerer Dunkelheit wird Sie wahrscheinlich von Ärger fernhalten. Ich werde das ein wenig mehr hervorheben, aber dieses muss definitiv zuerst angesprochen werden. Verglasung ist wahrscheinlich eine gute Idee, so lange wie möglich zu glasieren, nur mit den reinen Farben. Sie können verschiedene Blues verwenden. Ich benutze ein Ultramarinblau und ich werde ein wenig Ultramarinblau genau dort setzen. Nun, im Moment ist es sehr sauig und es hat etwas Medium drauf, aber ich werde das verdünnen. Was passiert ist, ist, dass ich diesem Wert hier nahe komme. Ich will das nicht tun. Ich will diesen Wert hier verlieren, ihn dort rüber bringen. Nun, ich habe effektiv einen dunkleren Wert zwischen hier und hier gemacht. Aber dieser braucht ein wenig Verdunkelung. Ich werde hier ein wenig blau anlegen. Nun, ich lasse diesen Wert hier diesen leichteren Wert auslösen. Es ist alles eine Frage des Balancens. Nun, wenn Sie einen Wert in einen Wert verlieren wollen, sind diese beiden ziemlich ähnlich, nicht zu sehr unterschiedlich, aber dieser ist kühler, dieser ist wärmer. Es gibt also alle kleinen Möglichkeiten, um Ihre Malerei zu jonglieren, um die Dinge entweder zu verschmelzen oder hervorzuheben. Nun, ich mache dieses Protokoll ein wenig mehr mit dem Ultramarin und dem Medium abheben . Anstelle von Wasser verwende ich ein wenig Medium gemischt mit Wasser, aber es breitet sich besser aus und tropft nicht. Da. Machen wir das Gleiche hier oben. Dies sind nur sehr dünne Glasuren von Ultramarin. Es sieht vielleicht nicht viel aus , aber diese kleine dünne Glasur macht einen Unterschied auf dem Bild. Ich habe hier einen stärkeren Unterschied zwischen diesem Blau und diesem grauen Blau-Grün geschaffen. Arbeiten um das Bild auf der Suche nach Bereichen zum Verdunkeln und Aufhellen. 6. Tipps 5-Schatten und Tiefe/Malen: Ich habe meine Dachshaarbürste. Wirklich toll für das, was wir tun werden. Jede Art von steifer Bürste wird funktionieren. Natürlich habe ich hier meine kurzen Pausen. Dies sind Borstenbürsten aus Schweinen Haar und sie sind wirklich steif. Das sind steife Pinsel, und ich habe meine Farbe auf ein Stück wirklich trockenes Papier gelegt, weil ich trockene Farbe verwenden werde. Ich habe drei Blues herausgequetscht: Kobalt, Thalo-Szene und Ultramarin mit etwas Titanweiß. Ich benutze nichts anderes als ein bisschen Wasser. Ich werde etwas Wasser auf diese Bürste nehmen , die ein wenig Farbe darauf hatte, um damit zu beginnen. Jetzt wirst du bemerken, dass dort Weiß drin ist. Das wird mein weißer, blauer Pinsel, er ist nass. Sie haben ein paar Minuten mit Acryl. Dieser ist ziemlich sauber und steif, also werde ich das zum Mischen verwenden. Das ist meine andere Bürste, sie ist größer, wird einige loswerden. Sieh mal, wie das Papier es aufsaugt. Jetzt nehme ich ein Ultramarin, das rote Untertöne hat. Ich will Thalo nicht benutzen, das sind deine grünen Untertöne. Der Kobalt ist ideal für Violett. Nun, Sie bemerken, dass ich weiße Farbe hier drin habe. Weiße Farbe, nur ein wenig, arbeiten Sie es in den Pinsel, nicht zu nass. Nun, Sie sehen, dass es nicht völlig transparent ist, aber es ist halbtransparent, weil ich etwas Weiß hineingesteckt habe. Es wird diese drei kleinen Flecken nehmen, die ein wenig mit diesem Pinsel verteilen, ein bisschen weiß auf jedem, und dann nehme ich meine Dachshaarbürste und stürzen sie. Sie können tatsächlich einen Sturzpinsel kaufen und ihn einfach dort hineinstürzen. Das Weiß bedeckt und macht es glatter. Ich kann später immer eine Textur bekommen. Was ich jetzt suche, ist Stimmung. Jetzt habe ich das etwas verdunkelt. Wir werden sofort auf die Straße gehen. Ich benutze immer noch die gleiche Mischung, und jetzt werde ich es an ein paar Stellen knallen. Etwas mehr von diesem Blau. Beachten Sie, wie es hier oben kühler wird. Ich bewege den Pinsel wirklich, ich sehe, was ich habe. Ein bisschen so mit dem Pinsel herum zu picken, ist großartig, bis Sie das Gefühl haben , ob es die richtige Dicke oder die richtige Dünnheit ist. habe ich jetzt mitbewegt. Wir zeigen einige Vor- und Nachher-Bilder. Das sind solche subtilen Veränderungen. Laune machen. Ich sehe da oben ein bisschen. Sehen Sie? Ich erschaffe Schatten. Kobaltblau Siehst du das Kobaltblau? Ich habe es ausgedünnt. Sie keine Angst, mehr Farbe zu nehmen, die Sie verwenden werden. Wenn du darüber nachdenkst, wie wenig ich dort tatsächlich mitgenommen habe. Sehen Sie, das ist ziemlich viel da drauf, also werde ich etwas davon loswerden, nur damit es genau richtig ist, die Menge der Farbe auf dem Pinsel anzupassen. Ich möchte hier nett und nah kommen, damit Sie sehen können. Es ist sehr subtil. Hier gibt es ein weißes Highlight. Das nennt man Erhöhungen in Weiß. Wir haben gelernt, dass es im Studio Secret Video einen dicken Haufen Weiß gibt und hier ein schönes Violett gibt. Ich nehme das an. Wenn es zu dunkel ist, variieren Sie einfach ein wenig auf Paar. Das Brett saugt es auf. Siehst du, ich habe das Violett dort erhöht. Hier sind wir, noch ein kleiner Fleck hier, dunkel, hell, dunkel bis hell. Ich werde jetzt ein paar Kobalt hier runterbringen. Verschiedene Blues erzeugen verschiedene Veilchen. Da ist meine stürzende Bürste. Behalten Sie das kleine Gebiet da. Warum? Nun, weil ich es immer abdecken kann, aber ich bekomme es nicht zurück. Selbst Acryl arbeiten wie Aquarelle, befreien Sie Ihre hellen Bereiche nicht wirklich schnell. Das ist hier etwas langweilig, und ich habe meinen Kobalt, also, was ich tun werde, ging da rüber, und dann diese Technik. Man kann fast sehen, wie sich die Farbe dort bewegt. Es ist nur, es zu vergrauen. Während ich das grau mache, kommt dieses Gelb heraus. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, warum wir das getan haben. Sie können sehen, was ich getan habe, ist etwas Hansa gelb, ziemlich dick. Nun, die Gelbfärbung wie Hansa und Azo, sie sind ziemlich transparent. Wenn du ihnen Weiß hinzufügst, gehen sie ziemlich hell. Wenn Sie das Weiß nicht hinzufügen, erhalten Sie nicht die richtige Reflexion des Lichts. Wenn Sie also Weiß hinzufügen, geht das Licht hinein und trifft auf die Oberseite der Farbe und reflektiert dann. Mit transparentem geht das Licht durch die Farbe zur Unterseite des Gemäldes und prallt durch. Wir sind hier sehr nah, ganz nah. Da ist der Teil, den ich ausgegraut habe. Es sieht subtil aus, es ist nur ein bisschen. Sieh dir das an, ich werde das hier anlegen, durchatmen, ausblasen und einen schönen, mutigen Schlag bekommen. Dann nehme ich meinen Finger. Ich könnte die Dachshaarbürste nehmen, Finger arbeiten. Erweichen Sie die Kante. Warum erweiche ich die Kante? Weil es weit weg ist. Beachten Sie, dass Sie selbst bei Acryl Kanten weich machen müssen. Man macht es einfach anders, als man es mit einem Aquarell tun würde. Los geht's. Sehen Sie? Wir können es auch hier mildern. Immer noch nass. Oh ja, da gehen wir. Ich habe hier jetzt einen kleinen Fleck gesetzt. Ich könnte meine Finger gebrauchen, aber ich werde die Dachshaarbürste benutzen. Ich gehe rauf und runter, reiben, reiben. Sehen Sie? Reiben Sie es und zerstreuen Sie es, lassen Sie es in die Landschaft verschwinden. Da ist mein Titanweiß. Legen Sie einen kleinen Klecks da hin, ich nehme meinen Kobalt, meinen weißen und eine Prise Thalo. Du wirst bemerken, dass ich den Thalo an einem Ende und das andere. Sehen wir uns jetzt den Thalo an. Braucht ein wenig mehr, da gehen wir, auf dieser Seite des Pinsels, nur damit du es weißt, und dann lasst uns den Kobalt vermischen. Los geht's. Lass es uns da drauf setzen. Nun ist es besser, die Farbe auf dem Bild anzupassen , als zu versuchen, die Farbe an Ihrem Gaumen hier unten zu bekommen. Was ich tue, ist, ich weiß, dass ich etwas mehr weiß hinzufügen muss, dass es zu dunkel ist. Jetzt bekomme ich meine freundliche Dachshaarbürste und bleibe eine Weile hier. Ich sage mir immer wieder, es gibt keine Fehler in der Kunst, aber es gibt viele angenehme Überraschungen. Jetzt, siehst du? Ich werde etwas von der Farbe abnehmen, abreiben, die Ränder weich machen, blaue Wolke dort. Jetzt merke ich, wie ich es ausklopfe, es rausreiben? Jetzt werden wir tun, was man den Ferntest nennt. Vergleichen wir die beiden Blues. Dieser in der Nähe des Horizonts scheint weiter zurück zu sein als dieser hier. Aber dieser hat mehrere Glasuren von Gelb darüber gehabt, und dann mehr blau und gelb. Um zusammenzufassen, werden die Blues hier oben anders sein als der Blues hier unten, weil diese viel weiter entfernt sind. Laut Leonardo, der das entdeckt hat, wird Blues leichter, wenn sie weiter weg. Dieser Teil des Himmels ist näher als dieser Teil. Was wir damit machen, ist, eine Rundheit zu schaffen, wie ein Globus 7. Tip 6 „Malen lassen“: Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das Rosa und etwas klares Wasser nehmen werde . Sie benötigen auch einen ziemlich großen Pinsel und einen Pinsel, um die Farbe anziehen. Also, hier geht's. Der erste Schritt ist die Bürste nass. Grundieren Sie Ihre Bürste immer mit etwas Wasser. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist, und dann nehme ich das Rosa und ich nehme eine großzügige Menge davon. Denken Sie daran, dies hat das Medium darin. Da gehen wir hin. Legen Sie es runter und legen Sie es einfach so in die Mitte, und nehmen Sie meine größere Bürste. Sie können einen Hausmalerpinsel verwenden. Einfach nass es, und jetzt gib es ein wenig dünn, und es hat die Bäume ein wenig gestumpft. Sehen Sie, wie die Bäume abgestumpft sind. Also, was ich tue, ist, meinen Lappen zu nehmen, sie einfach hier und da zu berühren, und mein Gelb hier. Es kommt etwas Grün hier raus. Was ich nicht glasiert werden will, werde ich es abdecken. Also werde ich noch einen reinlegen und meinen großen Pinsel nehmen und ihn herausfächern. Jetzt werde ich anfangen, es so hochzuziehen, denn in den Prärien scheint es fast so zu sein, als ob der Wind den Himmel reinsaugt. Also, da gehen wir, und ich bin ein wenig weiter mit dem Rosa gegangen. Also kann ich das tun. Ich könnte jetzt wieder mit meinem Lappen reinkommen. Siehst du, ich ziehe ein bisschen vom Rosa ab. Jetzt habe ich fast eine Wolkenbank auf dem Zenit. Ich könnte sogar ein bisschen direkt in die Mitte gehen. Siehst du, also ein wenig Farbe anziehen und dann etwas mit dem Lappen abnehmen, wird dir die dampfende Wirkung von Wolken geben. Weil die Wolken nicht immer so auf einem Bild sind. Manchmal, besonders in den Prärien, werden Sie feststellen, dass die Wolken in diese Richtung sein können, weil wir in einer runden Welt leben. Jetzt werde ich ein wenig hierher ziehen, und ich werde immer noch ein wenig rosa nehmen, abklopfen, damit ich nicht zu viel bekomme. Jetzt werde ich ein paar hier reinlegen, und dieses Mal benutzen wir meine Dachshaarbürste, die großartig für das ist, was wir Stürzen nennen. Es gab einen Künstler aus den Vereinigten Staaten, Jahrhundertwende, den ersten Teil des Jahrhunderts, ein Künstler namens Maxfield Parrish. Seine Bilder sind erstaunlich, und er benutzte einen Fitch-Pinsel, ich glaube, es heißt, und er klopfte ihn einfach so ein. Siehst du das Pink hier oben? Weil hier Weiß ist, zeigt sich das Rosa noch mehr. Also, jetzt springe ich die Farbe einfach weiter herum. Beachten Sie, dass das Medium verhindert, dass es tropft. Nun, da habe ich es ein bisschen hier reingesteckt. Nun, ich denke, ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde es hier ein wenig pinkeln. Denk dran, ich kann es immer ein bisschen mit etwas Weiß zurückbringen. Ich nehme meine Dachsbürste. Siehst du das, es zeigt den gelben Platz dort. Schaffung von Atmosphäre. Atmosphäre ist nicht gut mit dicker, dicker Farbe dargestellt. Dünne Farbe macht den Job ein wenig besser. Siehst du, ich brauche hier ein bisschen mehr Rot. Oh, ja. Mit diesem weichen Rosa in verschiedenen Bereichen des Gemäldes. Diese Bürsten halten so lange. Sie sind sehr, sehr zäh. Ich werde abholen, den Lappen benetzen, ein paar der weißen Bereiche dort, da. Siehst du, wir bringen das hierher, nass den Lappen an. Das funktioniert wirklich gut mit Ölfarben. Wir können es mit Aquarellen tun, gleiche Technik, es heißt Lifting, und da gehen wir. Ich werde das jetzt sitzen lassen. Später gehe ich zurück und verdunkle diese Bäume, setze einige schöne, klare Veilchen und schöne kleine Grüns ein. Aber im Moment sollte das ausreichen. Da. Wir erzeugen einen atmosphärischen Effekt mit Glasuren. 8. Tipps 7 'Thick Über Glaze“: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine etwas dickere Farbe benutzt. Ich werde nur ein wenig Wasser mit einer kleinen Bürste benutzen. Ich werde etwas niedriges Chromablau abholen. Niedrige Chroma bedeutet dunkler. Dies ist ein höheres Chroma. Dies ist ein mittleres Chromarot, im Gegensatz zu einem Cadmiumrot, das ein höheres Chroma und ein mittleres Chromagelb wäre . Chroma bedeutet die Dunkelheit des Farbtons und die volle Sättigung. Es gibt ein voll gesättigtes dunkles Chroma, und wir nennen das eine Falu-Szene. Ich möchte ein wenig Weiß daneben hinzufügen. Du wirst sehen, dass ich es mit Weiß aufgehellt habe, und ich werde ein wenig rote Alizarin Crimson hier oben setzen. Du wirst bemerken, dass ich nur zwei Farben benutzt habe. Wenn ich die dritte verwende, werde ich in tertiäre Farben, oder mehr oder weniger graue Farben, weniger rein. Hier ist, was der Falu und der Alizarin, das ist das nächste Violett, das ich bekommen werde. Ich putze die Bürste ab. Mal sehen, was wir bekommen, wenn wir das höhere Chromablau, Kobaltblau mischen und ein wenig Titanweiß für die Acrylfarben nehmen. Dann werde ich nur ein wenig Rot von hier stehlen. Du wirst sehen, dass das Veilchen lebendiger ist, wäre das Wort. Ich habe noch ein Blau, das ultramarin ist, und das sind die drei Blues, die ich normalerweise benutze. Aber du kannst sehen, wenn ich sie dagegen stelle, denn das war ein niedrigeres Chroma, es ist etwas dunkler, ein wenig düsterer als der Kobalt. Lass uns den Kobalt nehmen und mal sehen, was wir damit machen können. Ich werde mir mein Bild genau ansehen, wo es grün ist. Ich werde ein bisschen von dem Violett setzen. Ich werde es nur in das Grüne verlieren. Ich nehme nur eine billige alte synthetische Bürste. Das sind Demco. Ich glaube, sie sind drei für $3. Sie sind großartig für Acryl. Nur um es ein bisschen herauszuklopfen, damit ich eine Abstufung von sehr reiner Farbe zu einem grauen Grün bekomme. Legen Sie etwas direkt hier rein. Nun, diese Farbe ist etwas dicker als alles andere. Was ich mache, ist, dass ich es auf eine mittlere Dicke verdünnen. Farbe kann dünn, transparent, mittel, leicht undurchsichtig sein, oder es kann vollständig abdecken, was da ist. Aber wenn wir Körperfarbe hinzufügen und das ist, was das ist, Körperfarbe ist ziemlich viel Farbe, die ein wenig weiß oder etwas darin hat, etwas, um es undurchsichtig zu machen, kann sogar direkt aus dem Rohr sein. Sobald ich Körperfarbe hinzugefügt habe, bekomme ich einen anderen optischen Effekt. Ich füge hier kleine Flecken des Veilchens hinzu. Was es tun wird, wird es machen, dass diese Wolke scheint vor den anderen Wolken zu sein. Das ist, was wir in einem Himmel wollen, wir wollen Tiefe. Jetzt nehme ich meinen kleinen billigen Demco, stutzeln, und jetzt habe ich diese Wolken ein wenig rauskommen. Sieh dir das an. Ziemlich mutig. Das gefällt mir. Was ich tun werde, ist es auszurichten. Ein Teil dieser kleinen Wolken, die hereinkommen, wenn Sie diese Maltechniken studieren wollen, habe ich das nicht erfunden. Man könnte sagen, ich habe es wiederentdeckt, zumindest für mich selbst. So hat Turner gemalt. Ich werde mich jetzt aufwärmen. Ich nehme etwas von der Orange hier drin. Jetzt neutralisiert Orange Violett. Was es tun wird, ist, dass es die anderen Veilchen auslösen wird, weil ich einen Teil des Veilchens neutralisiere, also gibt es nicht zu viel Violett. Nun, es ist effektiv grau. Lasst uns das Rosa sofort rausholen. Beachten Sie, dass es ein wenig übertrieben ist, aber nicht zu schlecht, und wir werden uns das jetzt ansehen.