So erstellt man organische abstrakte Muster in Adobe Photoshop

1. Einführung, Übersicht und Details zum Wettbewerb: Organische abstrakte Muster sind faszinierend, trendy und äußerst vielseitig in ihrer Anwendung. Zwar scheinen sie sehr zeitaufwändig zu sein, um zu erschaffen, müssen sie es nicht sein. Ich bin Jenya von ITT Creative und in dieser Klasse zeige ich Ihnen einen schnellen und einfachen Prozess, um organische abstrakte Muster mit Smart Filters in Adobe Photoshop zu generieren . Diese Technik ermöglicht es Ihnen, so viele verschiedene organische Muster zu erstellen, wie Sie möchten. Jeder von ihnen ist einzigartig und zufällig, und all dies, ohne Hunderte von Elementen zeichnen zu müssen. In dieser Klasse werde ich auch zeigen, wie Sie Ihre organischen Muster anpassen und anpassen, führen Sie durch den Prozess der Anpassung Ihrer Muster, um sie nahtlos wiederholbar zu machen, zeigen, wie Sie verwalten und verwenden Mustervoreinstellungen, , damit Sie Ihre Muster verwenden können, um eine beliebige Oberfläche abzudecken, mit Ihnen zu teilen, wie Sie Ihren Photoshop-Workflow optimieren können indem Sie Smart Objects, Smart Filters und die Farb- und Musterfüllungsebenen voll ausschöpfen , zeigen, wie Sie speichern Sie Ihr Muster für Print und Web, und teilen Sie ein paar Ideen, wie Sie Ihre organischen Muster noch einen Schritt weiter gehen können. Am Ende der Klasse haben Sie Ihre eigenen organischen Abstracts Muster, die Sie dann verwenden können, um Ihre eigene Palette von Print-on-Demand-Projekten zu erstellen, in Branding- oder Verpackungsprojekte zu integrieren, haben Sie Ihre eigenen organischen Abstracts Muster, die Sie dann verwenden können, um Ihre eigene Palette von Print-on-Demand-Projekten zu erstellen,in Branding- oder Verpackungsprojekte zu integrieren, Illustrationen und digitale Collagen, oder jede andere Art, die Sie denken können. Diese Klasse ist für alle, die ein neues Bild in Muster-Design-Technik für ihr kreatives Arsenal hinzufügen Muster-Design-Technik für und ein paar neue Photoshop-Tricks auf dem Weg lernen möchten. Um das neue Jahr für die ersten drei Wochen dieser Klasse [unhörbar] zu feiern, werden wir einen besonderen Wettbewerb veranstalten. Ein glücklicher Gewinner erhält eine einjährige Skillshare Premium Mitgliedschaft. also sicher, dass Sie Ihr Projekt vor Donnerstag, dem 25. Januar 2018 in dieser Klasse veröffentlichen , um ein ganzes Jahr des freien Lernens zu genießen. Ich kann es kaum erwarten, diese Photoshop-Technik mit Ihnen zu teilen und zu sehen, was Sie damit erstellen. Also, springen Sie direkt rein. Lassen Sie uns einige tolle organische Muster machen. 2. Dokument-Setup: Beginnen wir mit dem Einrichten eines neuen Dokuments in Photoshop. So unkompliziert es auch scheinen mag, es gibt hier einige sehr wichtige Punkte. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Dokument richtig einrichten. Wenn Sie die Größe für zukünftige Dokumente auswählen, stellen Sie sicher, dass es quadratisch und ein Vielfaches von 128 ist. Mit den Techniken, die wir in dieser Klasse verwenden werden, das Festlegen der Dimensionen des Dokuments auf ein Vielfaches von 128 Ihnen das Leben erleichtern, wenn Sie wiederholbare nahtlose Muster erstellen, und Sie werden später sehen, warum. Ich werde die Größe meines neuen Dokuments auf 3.200 x 3.200 Pixel einstellen, was 25 mal 128 ist. Dreitausend zweihundert Pixel ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie ein wiederholbares Muster mit einer schönen Variation von Formen erstellen möchten ein wiederholbares Muster mit einer schönen Variation von und weil es Raum für die Skalierung Ihres Musters gibt, wenn nötig. Selbst wenn kein Kachel vorhanden ist, wird das Muster groß genug sein, um online anzuzeigen und es wird sich als etwa 27 mal 27 Zentimeter unbedruckt herausstellen. In dieser Klasse werden wir eine Kombination von Photoshop-Filtern verwenden , um organische Formen zu entgenerieren. Technisch gesehen können die Effekte, die Sie verwenden werden , in jeder Dokumentgröße angewendet werden. Aber je größer die Größe, desto länger dauert es, um die Effekte zu rendern. Wenn Sie möchten, können Sie für eine größere Größe gehen. Aber in diesem Fall müssen Sie bereit sein, ziemlich viel Zeit zu warten, bis der Effekt gerendert wird . Aber wenn Sie geduldig sind und wenn Ihr Computer leistungsstark ist, dann sollte das kein Problem sein. Wenn Ihr Computer nicht so leistungsstark ist und Sie etwas so großes nicht erstellen möchten, können Sie die Höhe und Breite Ihres Dokuments reduzieren. Zum Beispiel auf 2.560 mal 2.560 Pixel. Aber in jedem Fall, unabhängig davon, ob Sie größere oder kleinere Größe der Leinwand verwenden, verwenden Sie Vielfache von 128. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Auflösung auf 300 dpi einstellen, damit Sie Ihre Dateien einfach zum Drucken verwenden können und sie scharf aussehen lassen, wenn Sie Ihre Arbeit online anzeigen, sogar im Vollbildmodus oder in einer anderen großen Größe. Da die Effekte, die Sie zum Generieren der Muster verwenden werden nur auf acht Bit RGB-Dokumente angewendet werden können, stellen Sie sicher, dass Sie den Farbmodus auf RGB und die Bittiefe auf acht Bit einstellen . Wenn Sie Arbeit für den Druck erstellen, starten Sie Ihr Projekt weiterhin im RGB. Wenn Ihre beabsichtigte Ausgabe CMYK ist, können Sie Ihr Dokument später in das Dokument konvertieren, nachdem alle Effekte angewendet wurden. in den Hintergrundoptionen hier die Option Transparent aus, Wählen Siein den Hintergrundoptionen hier die Option Transparent aus,damit Sie beim Erstellen eines Dokuments keine Ebenen löschen müssen und direkt hineinspringen können. Nun lassen Sie uns diesem Dokument schnell einen Namen geben, und wenn es fertig ist, klicken Sie auf „Erstellen“, um ein neues Dokument zu erstellen. Das erste, was nach dem Erstellen eines neuen Dokuments zu tun ist, ist es schnell zu speichern, damit Sie wissen, wo es zu finden ist. Stellen Sie hier das Format auf PST ein und klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt können wir anfangen, an unserem Muster zu arbeiten. 3. Erstellen organischer Formen: Als Demonstration für diese Klasse werde ich ein geschichtetes Muster erstellen, das dem auf der Klassenabdeckung verwendeten ähnelt. Der erste Schritt bei der Erstellung ist die Zusammenstellung aller Effekte, um die organischen Formen zu erzeugen , die die Grundlage für diese Art von Mustern bilden. Also, fangen wir an. Das erste, was wir tun müssen, ist zum Ebenenbedienfeld zu gehen, wählen Sie die leere Ebene aus und benennen Sie sie in etwas wie Muster 1 um, damit wir wissen, dass dies die untere Ebene unseres Musters ist. Dann müssen wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene im Ebenenbedienfeld klicken und im Menü, das angezeigt wird, wählen Sie In Smart Object konvertieren. Umwandlung dieser Ebene in ein Smart-Objekt ermöglicht es uns, intelligente Filter darauf zu platzieren , die leicht gerendert und angepasst werden können, um geschichtete Musterformen zu erstellen. Also, dieser Schritt ist sehr wichtig. Nachdem Sie diese Ebene in ein Smart-Objekt konvertiert haben, wechseln Sie zum Werkzeugbedienfeld, und stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz und die Hintergrundfarbe auf Weiß festgelegt ist. Wenn Sie die Tastenkombinationen nicht geändert haben, können Sie auf der Tastatur D drücken, und Photoshop setzt die Vordergrund- und Hintergrundfarbe auf Schwarz bzw. Weiß zurück. Sie dann die Smart-Objekt-Ebene aus, gehen Sie zum Menü Filter, Rendern und wählen Sie Wolken. Diese Wolken werden die Grundlage für die Formen unseres zukünftigen Musters sein. Jetzt müssen wir ein paar Effekte auf diese Wolken hinzufügen , um sie in feste, glatte Formen zu machen. Sie also diesen Layer noch ausgewählt haben, wechseln Sie erneut zum Menü Filter und wählen Sie Filtergalerie. Im Filtergalerie-Fenster müssen wir drei Effekte haben. Also, lassen Sie uns zu einem neuen Effekt Ebenen hier hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und dann die untere auf Körnung im Abschnitt Texture und setzen Sie die anderen beiden auf Stempel befindet sich im Abschnitt Skizze. Im Moment sieht das nicht richtig aus. Also, wir müssen diese Effekte aufstellen. Lassen Sie uns den Top-Stempeleffekt für jetzt und das Ziel auf den Korneffekt ausblenden. Stellen Sie hier den Korntyp auf gepunktet, die Intensität auf 50 und den Kontrast auf 80 ein. Ich werde erklären, wie diese Einstellungen oft sie in einem Moment aussehen, aber vorher lassen Sie uns den Stempeleffekt einrichten, der direkt über dem Korneffekt liegt um ein fertigeres Muster zu sehen. nun in den Einstellungen des Stempels Stellen Sienun in den Einstellungen des Stempelsdie helle dunkle Balance auf 25 und die Glätte auf etwa 30 ein. Jetzt sieht das besser aus. Der Stempeleffekt erzeugt diese Art von Volumenstempelformen und bestimmt, wie die Kanten dieses Musters aussehen. In Kombination mit dem gestickten Grün können Sie die helle dunkle Balance auf 25 einstellen und vergessen , da die Änderung in diesem Fall keinen Unterschied macht. Andererseits ändert sich das Ändern der Glättungseinstellungen das Erscheinungsbild der Kanten. Je höher der Glättungswert ist, desto glatter sind die Formen, und wenn Sie stattdessen gezackte Kanten in Ihrem Muster haben möchten, legen Sie die Glätte auf etwa 20 oder darunter fest. Ich mag das Aussehen, das mit Glätte Wert um 45 erstellt wird. Also, das werde ich verwenden. Gehen wir nun zurück zum Korneffekt und sehen, wie wir seine Einstellungen verwenden können, um das Muster anzupassen. Bei höheren Intensitätswerten gibt es hier mehr Schwarz im Muster und bei den niedrigeren Werten gibt es mehr Weiß. Auf der anderen Seite, je höher der Kontrastwert, desto größer sind die weißen Bereiche und umgekehrt. Im nächsten Schritt die schwarzen Bereiche in diesem Muster transparent. Denken Sie also an die weißen Bereiche wie diejenigen , die die endgültige Farbe enthalten und das Muster bilden. Verwenden Sie die Kontrasteinstellungen, um die Größe der Musterelemente für einen beliebigen festgelegten Intensitätswert zu ermitteln , und verwenden Sie die Kombination dieser beiden Einstellungen, um das von den Formen in diesem Muster erstellte Gesamtabdeckung zu steuern. Bezüglich des Korntyps, halten Sie es auf gestippelt, da es ermöglicht, mehr Interesse an organischen Formen zu schaffen. Ich gehe zurück zu den Einstellungen, die ich ursprünglich verwendet habe, also ist es Intensität auf 50 und Kontrast auf 80 gesetzt. Mit verschiedenen Kombinationen von Korneinstellungen und den höchsten Glättungswerten im Stempeleffekt können Sie beginnen, einige verschwommene Formen und Kanten in Ihrem Muster zu bekommen , was nicht wirklich erwünscht ist. Dies ist also, wenn der zweite Stempeleffekt ins Spiel kommt. Schalten Sie also die Sichtbarkeit ein, stellen Sie dann das dunkle Licht auf 25 und stellen Sie die Glätte auf etwa 15 ein. Dadurch werden diese verschwommenen Kanten stattdessen zu Volumenkörpern. Sie können den Glättewert auch noch weiter reduzieren, aber ich würde nicht empfehlen, unter 10 zu gehen, weil dann die Kanten etwas zu rau werden, was auch nicht ideal ist. Ich werde die Glätte auf 15 eingestellt halten und wenn ich später nach dem erneuten Rendern und Färben irgendwelche lustigen Kanten in meinem Muster bemerken , kann ich hier zurück gehen und die Glätte des zweiten Stempeleffekts nach unten drehen , bis alle Kanten richtig aussehen. Jetzt ist alles bereit, also lasst uns hier OK klicken, um diese Effekte anzuwenden. Nachdem diese Effekte angewendet wurden, können Sie sie im Ebenenbedienfeld sehen und als Filtergalerie-Effekt auf den Effektstapel mit der Smartobjektebene hier oberhalb der Wolken bearbeiten . Um die Einstellungen dieser Effekte zu ändern, doppelklicken Sie hier einfach auf ihren Namen, um das Filtergalerie-Fenster zu öffnen. Wenn Sie nun auf den Wolkenfilter doppelklicken, werden diese erneut gerendert und die Punkte im Muster ändern sich. Sie können also weiter in Wolken rendern, bis Sie das Muster erhalten, das Sie mögen und Sie können immer zu ihnen in jeder Phase des Prozesses zurückkehren und sie bei Bedarf erneut rendern. Also, was wir hier gerade behandelt haben, ist die Grundlage für die Erzeugung zufälliger organischer Formen in Photoshop und so einfach ist es. Als nächstes müssen wir an der Farbe in diesem Muster arbeiten und Transparenz hinzufügen , um mehrere Musterebenen verwenden zu können. 4. Schaffung von Transparenz und Einfärben des Musters: Um dieses Muster auf jeden Hintergrund zu schichten und mehr Muster darüber zu erstellen, müssen wir etwas Transparenz hinzufügen. In diesem Muster hier werden wir alle schwarzen Bereiche in Lücken machen. Aber bevor wir dies tun, lassen Sie uns schnell eine Ebene hinzufügen, die als Hintergrund zu unseren Musterformen fungiert. Gehen Sie also zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche Neue Füllung oder Anpassungsebene hinzufügen am unteren Rand dieses Bedienfelds und fügen Sie Ihre einfarbige Füllungsebene hinzu. im Fenster „Farbauswahl“, das geöffnet wird, Legen Sieim Fenster „Farbauswahl“, das geöffnet wird,die Farbe auf eine beliebige Farbe fest, die Sie als Hintergrund unterhalb des Musters verwenden möchten. Wenn Sie einige Farbfelder haben, die Sie ausprobieren möchten, können Sie sie so auswählen. Ich werde hier für diese lila Farbe gehen, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie wollen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um in der Vollfarbebene zu erstellen. Wenn es hinzugefügt wird, ziehen Sie es unterhalb dieser markierten Objektebene hierher. Lassen Sie uns diese schwarzen Formen im Muster transparent machen , damit wir diese Farbe für die Lücken sehen können. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste auf diese Ebene „Markierte Objekte “ und wählen Sie in diesem Menü „Mischoptionen“. im Fenster „Layerstil“, das sich öffnen wird, sicher, dass die Vorschau hier so geformt ist , dass Sie die Änderungen sehen können, wenn Sie sie vornehmen. nun im Hauptabschnitt „Verschmelzungsoptionen“ zu den Einstellungen für „Verschmelzen“, Gehen Sienun im Hauptabschnitt „Verschmelzungsoptionen“ zu den Einstellungen für „Verschmelzen“,und stellen Sie sicher, dass hier die Option „Grau“ eingestellt ist. Gehen Sie dann zum schwarzen Umschalter auf dem oberen Schieberegler hier und ziehen Sie ihn nach rechts, damit er hier einen anzeigt. Sie werden sehen, dass die schwarze Farbe in Ihrem Muster verschwunden ist. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie die rechte aus diesen Indikatoren weiter nach rechts. Dadurch wird der Umschalter in zwei Teile geteilt. Je weiter Sie dieses Teil ziehen, desto glatter werden die Kanten. Möglicherweise sehen Sie dieses Werkzeug hier im Moment nicht, aber wenn Sie die Formen färben, können Sie durch das Aufteilen dieser Indikatoren verpixelte Kanten in Ihrem Muster vermeiden und sie glatter aussehen. Ich werde diesen Indikator hier auf 180 setzen und diesen auf eins geben. Wenn Sie möchten, können Sie mit diesen Einstellungen herumspielen, aber ich schlage vor, dass Sie sich an die gleichen bewährten Werte halten, um sich etwas Zeit zu sparen. Nun, lassen Sie uns diese Einstellungen anwenden, indem Sie hier auf OK klicken. So können wir jetzt die Hintergrundfarbe hier durch die Lücken im Muster sehen. Als nächstes müssen wir dieses Muster färben, um das Aussehen, das wir suchen, erstellen zu können. Um dies zu tun, müssen wir sicherstellen, dass diese Ebene mit dem Verschmelzen, wenn Einstellungen in einer Gruppe für sich ist. Wählen Sie also im Ebenenbedienfeld die Smart Object-Ebene aus, und drücken Sie Befehl G oder Control G in Windows, um sie in eine Gruppe aufzunehmen. Stellen Sie sicher, dass sich die einfarbige Füllebene im Hintergrund außerhalb dieser Gruppe und darunter befindet. Nun lassen Sie uns diese Gruppe schnell umbenennen, um die spätere Navigation durch das Dokument zu erleichtern. Ich gebe ihm den gleichen Namen wie das intelligente Objekt im Inneren. Um diese Musterformen zu färben, werden wir eine weitere einfarbige Füllschicht verwenden. Klicken wir also auf die Schaltfläche Neue Füllung oder Anpassungsebene erstellen und wählen Sie Volltonfarbe aus der Liste aus. Sie im Fenster „Farbauswahl“, das angezeigt wird, StellenSie im Fenster „Farbauswahl“, das angezeigt wird,die Farbe auf eine beliebige Farbe ein. Mit meinem Thema arbeite ich hier für diese orangefarbene Farbe. Wenn Sie den Vollfarbfüllungsebene hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass er sich oberhalb und außerhalb der Gruppe mit dem Muster befindet, und ziehen Sie ihn dorthin, falls dies nicht der Fall ist. Um es nun zum Färben der Formen in der folgenden Gruppe zu verwenden, müssen wir die einfarbige Ebene zu dieser Gruppe spalten, damit diese Farbe nur die sichtbaren Bereiche in unserem Muster ausfüllt. Halten Sie dazu die Alt-Taste gedrückt, bewegen Sie die Maus zwischen dieser Ebene und der darunter liegenden Gruppe und klicken Sie zwischen ihnen, wo dieses Pfeilsymbol angezeigt wird. Nun füllt diese Farbe nur unsere Musterformen aus. Also, dies ist unser erstes organisches Muster gemacht, und Sie können es völlig verwenden, wie es ist. Aber der Spaß beginnt, wenn du mehr Ebenen zu deinem Muster hinzufügst und das ist, was wir als nächstes tun werden. 5. Hinzufügen mehrerer Musterebenen: Organische Muster sehen noch spannender aus, wenn sie mehrfarbig und geschichtet sind. Schichtung Ihrer Muster kann auch ein Tarngefühl zu ihnen hinzufügen , besonders wenn die Farbpalette richtig ist. In meinen Mustern verwende ich gerne vier Farben. Eine davon ist die Hintergrundfarbe und die anderen drei, die ich verwende, um mindestens drei separate Musterebenen zu färben. Sie können jedoch weniger oder mehr Musterebenen und -farben verwenden, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass Sie mit mehr Musterebenen in der Lage sind, zufällige, komplizierte und verspielte Muster zu erstellen . Da Sie nichts zeichnen müssen, brauchen Sie nur das Smart-Objekt mit dem Muster zu kopieren, in den Einstellungen anzupassen und die Wolken erneut zu rendern, um ein anderes Muster für eine neue Ebene zu erstellen. Lassen Sie uns also schnell weitere Musterebenen zu unserem Dokument hinzufügen. im Ebenenbedienfeld Wählen Sieim Ebenenbedienfelddie Gruppe mit dem Muster und der Farbfüllungsebene aus, die darauf zugeschnitten ist , und duplizieren Sie sie, indem Sie sie über sich ziehen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Jetzt haben wir zwei Versionen desselben Musters. Lassen Sie uns die zweite Gruppe umbenennen und dann wird das auf diese Wolke klicken, um sie erneut zu rendern und ein anderes Muster zu erzeugen. Jetzt müssen wir diese Farbe ändern. Doppelklicken Sie hier auf die oberste Farbfüllungsebene und legen Sie die Farbe auf eine andere Farbe fest, die Sie verwenden möchten. Ich werde diese dunkle bläuliche Farbe verwenden, die schön mit den anderen Farben kontrastiert, die ich hier bisher habe. Ok. Dies fängt an, interessanter zu sein. Nachdem Sie die Farbe des zweiten Musters geändert haben, können Sie es deutlich sehen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie die Wolke erneut rendern, bis diese beiden Muster-Layer gut zusammenarbeiten. Sie können hier mit nur zwei Muster-Layern anhalten. Wir werden den Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten, je nachdem, wie komplex Ihr Muster sein soll. Ich werde schnell die dritte Musterebene hinzufügen und sie auf eine andere Farbe einstellen. Aber anstatt all diese Schichten darunter zu bedecken, möchte ich, dass dieses Muster aus kleineren Flecken besteht. Also, ich muss den Effekt anpassen, der die Formen in diesem Muster erzeugt. Dies und mit allen anderen Anpassungen werden wir uns als Nächstes ansehen. 6. Anpassen von Musterabdeckung und Formen: Aufgrund der Art, wie diese Formen erzeugt werden, gibt es viel Spielraum für Experimente, und Sie können sehr schnell viele verschiedene Muster erstellen, indem die Wolken neu endern und die Einstellungen mit den Filtergalerieeffekten anpassen. Also, lassen Sie uns beginnen, wo wir im vorherigen Teil aufgehört haben, und passen Sie die Effekte während sie Musterebene stoppen, um kleinere Farbflecken hier anstelle dieser großen Formen zu erstellen . Doppelklicken Sie also auf den Namen der Filtergalerieeffekte hier im Ebenenfenster, und schauen wir uns an, wie wir das tun können. Wenn das Filtergalerie-Fenster geöffnet wird, sehen Sie nur diese eine Ebene noch in Schwarzweiß. Denken Sie daran, dass wir unten schwarz beleuchten, und die weißen Bereiche sind die Bereiche, die die Farbe in unserem Hauptdokument enthalten. Also, um kleinere Elemente in diesem Muster zu haben, muss ich hier weniger weiß haben, und das wird mein Hauptziel sein, wenn die Effekteinstellungen angepasst werden. Wie ich bereits erwähnt habe, die Kombination der Intensitäts- und Kontrasteinstellungen mit dem Kornfilter, die letzte Steuerung, die Menge an Weiß und Schwarz im Muster. Also, spielen Sie mit den Einstellungen herum bis Sie sie in dem Bild, das Sie mögen, aus Weiß bekommen. Ich werde die Intensität etwa 60 einstellen und den Kontrast auf 35 setzen. So gibt es jetzt deutlich weniger weiße Bereiche im Muster. Was die Stempeleffekte betrifft, werde ich keinen von ihnen ändern weil ich mit der Glätte der Kanten in meinem Muster zufrieden bin. Sie können jedoch die Glätte des Niedrigstempeleffekts ändern, wenn Sie die Glätte der Formen in Ihrem Muster ändern möchten. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um die Effekte zu aktualisieren. Jetzt habe ich diese kleinen Bits oben auf meinen anderen Musterelementen, die es ein bisschen spielerischer und zufälliger aussehen lassen. Jetzt werde ich die Wolken ein paar Mal umschalten, um eine schönere Ausbreitung dieser Flecken zu bekommen. So etwas sieht gut aus. Wenn Sie mehr Ebenen mit kleineren Musterelementen haben möchten, können Sie diese Gruppe und die Farbe so oft wie gewünscht bearbeiten und die Farbe in eine beliebige Farbe ändern, die Sie verwenden möchten. Normalerweise lege ich eine andere Ebene mit kleineren Musterelementen über alle anderen Ebenen, und es beleuchtet eine der Farben, die ich verwendet habe, um untere Ebenen im Muster oder im Hintergrund zu färben . Also in diesem Fall werde ich diesen hier benutzen. Jetzt werde ich Farbe in die Wolken legen und den Filtergalerie-Effekt weiter anpassen. Hier werde ich den Kontrast noch weiter auf 20 reduzieren, um kleine Flecken haben zu können. Ich möchte, dass diese Formen noch glatter sind, also werde ich zum unteren Stempeleffekt gehen und die Glätte auf 50 erhöhen, und das ist erledigt. Also, das sieht nach Spaß aus. Abgesehen davon, dass Ebenen mit kleinen Musterelementen, [unhörbar] oder anderen Teilen von Ebenen platziert werden, können Sie, wenn Sie nur eine etwas größere Größenabweichung innerhalb einer Farbe haben möchten, eine Reihe von intelligenten Objekten mit unterschiedlichen -Effekteinstellungen, die innerhalb einer Gruppe auf sie angewendet wurden. Zum Beispiel, so. Unabhängig davon, ob Sie größere oder kleinere Elemente in Ihrem Muster haben möchten, experimentieren Sie und optimieren Sie die Muster, um ihre Abdeckung und Glätte der Formen nach Ihren Wünschen anzupassen . Vergessen Sie nicht, die Wolken erneut zu verteilen, wenn Sie die Muster ändern möchten, da alle Formen in unserem Muster auf Photoshop-Filtern basieren, deren maximale Größe durch die Filtereinstellungen bestimmt wird. Sie können also nicht drastisch die Skala des Punktes und die Lücken in Ihrem Muster erhöhen , nur indem Sie diese Effekte anpassen, aber es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Also, schauen wir uns das an. 7. Skalieren von Musterformen: Was ich in diesem Teil zeigen werde, ist nicht wesentlich für die Schaffung organischer Muster in ihrer Grundform, aber es ist entscheidend. Wenn Sie die volle Kontrolle über die Skalierung der Elemente in Ihren Mustern haben möchten. Dies ist einer der kniffligsten Teil des gesamten Prozesses, also stellen Sie sicher, dass Sie genau folgen. Zum Beispiel möchte ich hier größere Elemente in meinem Muster haben, und ich kann den Maßstab, den ich mag, nicht mit den verschiedenen Kombinationen oder den Einstellungen für den Filtergalerieeffekt erhalten . Diese Formen basieren auf der Größe der Wolken, die von Photoshop erzeugt werden. Die Art und Weise, diese Wolken größer zu machen, besteht darin, sie zu skalieren. Aber weil wir sie als intelligenten Filter im Hauptdokument angewendet haben, die Skalierung des Smartobjekts im Moment führtdie Skalierung des Smartobjekts im Moment nicht zu einer Änderung ihrer Größe. Stattdessen müssen wir Wolken innerhalb dieses intelligenten Objekts erzeugen. Lassen Sie uns zunächst alle Ebenen ausblenden, die wir nicht berühren möchten, und gehen Sie zu der Gruppe, die wir enthalten möchten, und vergrößern Sie das Muster. Wählen Sie hier die Smart-Objekt-Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Neues Smart Object“ via Copy. Die Kopie des Smartobjekts wird über dem ursprünglichen Smart-Objekt hinzugefügt. Erstellen eines neuen Smartobjekts mittels Kopie auf diese Weise ermöglicht es uns, den Smart-Objekt-Inhalt dieser beiden Objekte voneinander zu unterscheiden. Dies ist sehr wichtig, da wir dieses ursprüngliche Smartobjekt nicht ändern möchten , da auch alle anderen Partner-Layer darauf basieren. Also blenden Sie das ursprüngliche Smart-Objekt aus, und wählen Sie die Kopie aus. Sie können es sofort so umbenennen, damit Sie wissen, dass es sich um eine separate skalierte Version handelt. Lassen Sie uns nun den Clouds-Filter aus dem Effektstapel für das Smart-Objekt entfernen. Doppelklicken Sie dann auf die Layer-Miniaturansicht des Smart-Objekts Dadurch wird der Inhalt des Smart-Objekts als separates Dokument geöffnet. Innerhalb des Smartobjekts sollte es eine transparente Ebene geben. Also, wählen wir es aus und konvertieren es in ein Smart-Objekt. Sie dann sicher, dass die Vordergrund- und Hintergrundfarbe immer noch auf Schwarzweiß eingestellt sind, und wechseln Sie zum Menü Filter, rendern Sie und wählen Sie Wolken aus. Dies ist der gleiche Prozess, den wir zuvor verfolgt haben , und wir können die Clouds auf die gleiche Weise rendern, um die Schaltfläche zu ändern. Nun, um diese Wolken im Hauptdokument skalieren zu können, müssen wir die Bildgröße des Smart-Objekts ändern. Gehen Sie also zum Menü, Bildgröße. Hier müssen Sie die neue Größe des Smart-Objekt-Dokuments eingeben. Diese neue Größe muss kleiner sein als die Größe des Hauptdokuments und wird immer noch verwendet, um ein Vielfaches von 128, so dass Sie leicht ein wiederholbares Muster erstellen können. Dies könnte ein wenig umgekehrte Logik sein, aber es ist der beste Weg, um den Boden nach oben zu skalieren und das Hauptdokument nicht unnötig groß oder unordentlich zu machen. Je nachdem, wie viel Sie diese Wolken im Hauptdokument vergrößern möchten, verringern Sie hier die Bildgröße. Also zum Beispiel möchte ich ihre Größe verdoppeln, aber weil 3.200 25 mal 128 ist, kann ich entweder für 12 mal 128 gehen, das ist 1.536 oder mit 13 mal 128 das ist 16 64. Wenn ich die Größe auf genau 1.600 setze, was halb oder 3.200 ist, dieses Muster nicht so leicht wiederholbar sein. Hier ist also ein kleiner Kompromiss. Ich bin werde für 13 mal auf 128 gehen, das ist 1.624 und Änderungen anwenden. Dies ist nur ein Beispiel, und Sie können mit anderen Größen des Dokuments experimentieren, die ein Vielfaches von 128, aber kleiner als das Hauptdokument sind . Wenn Sie die Größe des Smart-Objekts erhöhen, haben Sie stattdessen kleinere Elemente in Ihrem Hauptdokument , was auch gut zu beachten ist. Nachdem Sie also die Größe des Smartobjekt-Dokuments geändert und die Wolken nach Ihren Wünschen erneut gerendert haben, müssen Sie es speichern. Drücken Sie also einfach Command S oder steuern Sie S in Windows. Nachdem es gespeichert wurde, gehen Sie zurück zu Ihrer Hauptdatei mit dem Muster. Hier sehen Sie Ihr aktualisiertes Smart-Objekt. Jetzt deckt es nur einen Teil der Leinwand ab. Daher müssen wir die Größe ändern, um stattdessen die gesamte Leinwand zu färben. Wählen Sie also die Smart Object-Ebene aus, und drücken Sie Befehl T oder Steuerelement T in Windows, um den freien Übertragungsmodus zu starten. Wechseln Sie dann in die Optionsleiste und ändern Sie hier die Breite und die Höhe auf die Größe Ihres Hauptdokuments. Also für mich sind es 3.200 Pixel. Nachdem Sie die neuen Werte hier eingegeben haben, drücken Sie die Eingabetaste, um Änderungen anzuwenden und den freien Transformationsmodus zu beenden. Also hier ist eine skalierte Schaltfläche. Die Kanten der Formen sind hier immer noch so scharf wie zuvor, da die Filtergalerieeffekte, die diese Grafik erstellen , auf den Inhalt des Smartobjekts angewendet werden, sodass keine Pixelierung erfolgt. Wenn der Maßstab der vergrößerten Schaltfläche nicht richtig ist, kehren Sie zum Inhalt des Smartobjekts zurück und ändern Sie die Bildgröße nach Bedarf. Speichern Sie die Änderungen und sehen Sie das aktualisierte Muster erneut im Hauptdokument an. Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Bildgröße des Smartobjekt-Dokuments ändern, die Größe des Smartobjekts im Hauptdokument auf die Größe der Arbeitsfläche anpassen müssen. Andernfalls wird es entweder nicht die gesamte Leinwand abdecken oder es ist nicht leicht wiederholbar. Dieser Prozess ist nicht asstreamline, da es sich nur um die Auswirkungen innerhalb des Hauptdokuments handelt. Aber es ermöglicht, den gewünschten Effekt zu erzielen und immer noch dieses Muster leicht einstellbar zu halten, um wiederholbar zu werden. Also, behalten Sie diese Technik im Hinterkopf und verwenden Sie sie gut, und wenn dies für das Projekt, an dem Sie arbeiten, erforderlich ist. Wenn Sie mehr als eine Ebene in Ihrem Muster skalieren müssen, stellen Sie sicher, dass Sie neue Smart-Objekte per Kopie erstellen, wo Sie mit dieser Technik wirklich ändern möchten. Wenn Sie mit allen Musterebenen zufrieden sind, alle Gruppen und Ebenen durchlaufen und sie umbenennen, um das Dokument aufgeräumt und der Inhalt leicht erkennbar zu halten. Als nächstes werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir durch das Menü Anpassungen an unseren Mustern vornehmen können. 8. Manuelle Musteranpassungen: Trotz der Tatsache, dass Sie die Effekte anpassen, skalieren und die Wolken erneut rendern können, je mehr Muster dort, wenn Sie treffen, desto schwieriger werden einige überlappende Bits. Aber lassen Sie sich nicht während der Entwicklungsphase an ihnen hängen und erst dann freigeben, wenn Sie mit den Effekten fertig sind und ein fast endgültiges Muster vor sich haben bereit ist, verwendet zu werden, wie es ist oder geändert zu werden werden zu einer seriösen nahtlosen Musterfliese. Wenn Sie sich also in dieser Phase des Prozesses befinden, können Sie einige manuelle Anpassungen an Ihren Musterelementen vornehmen. Denn in meinem Muster habe ich an einigen Stellen kleine Flecken der gleichen Farbe wie bei dir hinzugefügt , gibt es einige unangenehme Überlappungen. Wenn Sie so etwas in Ihrem Muster haben, ist es ratsam, diese Bereiche entweder zu korrigieren, indem Sie eines der Elemente ausblenden oder es an einem etwas anderen Ort verschieben , an dem es sich nicht mit irgendetwas mit derselben Farbe überlappen wird. Dies ist nur ein Szenario, in dem manuelle Anpassungen erforderlich sind. Möglicherweise haben Sie einen anderen Grund, einschließlich nur Entfernen oder Verschieben von Elementen aus Gründen der Komposition. Aber auf jeden Fall sind die Techniken die gleichen. Ohne Ihre Smart-Objekte zu rastern, können Sie bestimmte Elemente mithilfe einer Filtereffektmaske oder einer Ebenenmaske aus den Layern entfernen . Wenn es sich um intelligente Filter handelt, sollten Felder oder Effektmasken standardmäßig erstellt werden, und Sie werden es wie folgt im Ebenenbedienfeld sehen. Klicken Sie also auf die Maske für das Smart-Objekt, das die Elemente enthält, die Sie ausblenden möchten. Wenn es so ausgewählt ist, können Sie es ändern. Wählen Sie dann das Lasso-Werkzeug aus, und zeichnen Sie eine Auswahl um den Bereich, den Sie ausblenden möchten. Schließen Sie die Auswahl, indem Sie zum Startpunkt gehen Wenn die Auswahl geschlossen und aktiv ist, stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe noch schwarz ist, und drücken Sie Alt, Rücktaste, um die Auswahl mit der schwarzen Farbe zu füllen. Schwarze Farbe auf der Maske zeigt die Bereiche an, die ausgeblendet sind. Weiß ist, wo der Ebeneninhalt noch angezeigt wird. Wenn Sie also die Elemente wieder einschalten möchten, müssen Sie eine Auswahl erstellen und sie stattdessen mit Weiß ausfüllen, indem Sie die Befehlsrücktaste oder die Rücktaste steuern in Fenstern drücken. Das Prinzip der Arbeit mit den Filtereffektmasken ist das gleiche wie bei Ebenenmasken. Also, wenn Sie lernen müssen, wie man mit Ebenenmasken im Detail arbeiten, zögern Sie nicht, meine Klasse zu überprüfen, Quelle und mischen botanische Illustrationen Fotografie trendige Designs zu erstellen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einige Teile des Musters herum zu bewegen , wenn Sie nicht völlig zufrieden mit ihrer Platzierung sind. Der folgende Prozess ist destruktiv. So können Sie die Effekte oder unter der Cloud nicht anpassen, nachdem Sie gestartet haben. Daher ist es eine gute Idee, dieses Dokument mit allen Ebenen, Filtern und Effekten als separate PSD-Masterdatei zu speichern , damit Sie es in Zukunft erneut aufrufen und weitere Varianten der organischen Muster erstellen können , indem Sie Farben ändern, die Wolken, und die Anpassung der Effekte. Nachdem Sie dieses Dokument als Master gespeichert haben, speichern Sie es erneut unter einem anderen Namen, aber auch als PSD. Wenn Sie also im neuen Dokument arbeiten, wählen Sie die Gruppe aus, die die Elemente enthält, die Sie verschieben möchten, und drücken Sie dann Befehl E oder Steuerelement E in Windows, um den Inhalt dieser Gruppe mit allen angewendeten Effekten zusammenzuführen. des Blend-if-Effekts, der Transparenz erzeugt. Jetzt ist dies nur eine Ebene ohne Effekte auf sie angewendet. Blenden Sie nun alle anderen Mustergruppen aus, damit Sie besser sehen können, womit Sie arbeiten. Wenn Sie einige Elemente in Bezug auf Elemente auf einer anderen Ebene verschieben müssen, können Sie die Deckkraft der Ebene, mit der Sie arbeiten, reduzieren. Wenn es sich über den anderen Ebenen befindet, oder wenn es unten ist, schalten Sie die Deckkraft anderer Muster von Gruppen und Ebenen wie dieses herunter. Wählen Sie dann die Ebene aus, mit der Sie arbeiten möchten, nehmen Sie das Lasso-Werkzeug auf und zeichnen Sie eine Auswahl um das Element, das Sie verschieben möchten. Schließen Sie die Auswahl, wechseln Sie zum Verschieben-Werkzeug, und verschieben Sie das Element an eine neue gewünschte Position, entweder mit der Maus oder durch Zusammenführen mit den Pfeiltasten. Wenn Sie wiederholbare Seamless-Muster erstellen möchten, was wir als Nächstes tun werden, stellen Sie sicher, dass Sie keine Elemente an den Rändern der Leinwand verschieben. Andernfalls werden Anpassungen für Thailand nicht so einfach sein. Wenn Sie bereit sind, vergessen Sie nicht, alle anderen Ebenen aufzudecken und die Deckkraft aller Elemente auf 100 Prozent zu wählen. Speichern Sie dieses Dokument dann als PSD. Dies ist also ein vollständig abgeschlossenes, nicht wiederholtes Muster, und Sie können voran gehen und es so verwenden, wie es ist. Alternativ, wenn Sie eine große Fläche von diesem Muster bedeckt haben möchten, können Sie ganz einfach ein wiederholbares Muster basierend auf diesen Formen erstellen, und das ist, was wir als nächstes betrachten werden. 9. Neuanordnung des Musters, um es wiederholbar zu machen: Meistens ist es nützlich, ein wiederholbares nahtloses Muster zu haben, das verwendet werden kann, um jede Größe abzudecken, besonders wenn Sie ein Oberflächenmuster erstellen, das während des Druckens gekachelt werden muss, oder wenn Sie einen Website-Hintergrund erstellen wo Kacheln die Ladezeit optimiert. Um dieses Muster nahtlos über große Flächen kacheln zu können, müssen wir einige kleine Änderungen vornehmen, um es nahtlos zu machen. Wie eine der manuellen Anpassungstechniken, die wir im vorigen Teil betrachtet haben, ist auch der Prozess, dieses Muster wiederholbar zu machen, störend. Sie können also keine Effekte anpassen oder die Farben erneut eingeben, nachdem Sie mit der Neuanordnung des Musters begonnen haben. Also, wenn Sie immer noch Änderungen vornehmen möchten, müssen Sie es jetzt tun. Bevor Sie mit den folgenden Schritten fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Dokument als PSD speichern und es erneut unter einem anderen Dateinamen speichern. Verwenden Sie dieses neue Dokument, um ein wiederholbares Muster zu erstellen. Für mich ist es also schon die dritte Akte. Um den folgenden Vorgang reibungsloser zu gestalten, gehen Sie zum Menü Ansicht und stellen Sie sicher, dass Extras angekreuzt sind. Im Abschnitt Anzeigen sind Hilfslinien und Canvas-Hilfslinien aktiviert, damit Sie sie sehen können, wenn sie hinzugefügt werden. Überprüfen Sie auch die Smart Guides hier, damit Sie die Ausrichtung und den Messhinweis sehen können , der alles einfacher und präziser macht. Stellen Sie dann sicher, dass im selben Menü die Ausrichten“ aktiviert ist und im Abschnitt „Ausrichten an“ auch Hilfslinien aktiviert sind. Dies ist wichtig, da Sie andernfalls nicht in der Lage sein werden, den Leitfaden, den wir hinzufügen möchten, richtig zu verwenden. Also, lassen Sie uns die Guides hinzufügen, die uns helfen, das Muster zu schneiden. Wechseln Sie zum Menü Ansicht, wählen Sie Neuer Guide, und fügen Sie eine horizontale Hilfslinie in der Mitte des Dokuments hinzu. Da mein Dokument 3.200 Pixel hoch ist, muss ich eine Hilfslinie mit 1.600 Pixeln hinzufügen. Wenn Sie an einer anderen Größe arbeiten, teilen Sie sie durch zwei, und stellen Sie sicher, dass Sie die Hilfslinien in der Mitte hinzufügen. Klicken Sie auf OK, um eine Hilfslinie hinzuzufügen, und wiederholen Sie den Vorgang Diesmal fügen Sie jedoch auch in der Mitte des Dokuments eine vertikale Hilfslinie hinzu. Wenn Sie mit dem Hinzufügen beider Hilfslinien fertig sind, wechseln Sie zum Menü Ansicht, und aktivieren Sie die Option Hilfslinien hier sperren, damit Sie sie nicht versehentlich verschieben. Der Prozess, diese Art von organischen Mustern wiederholbar zu machen, ist nicht sehr schwierig, aber es hängt davon ab, wie viele verschiedene Farben und Schichten Sie verwenden. Lassen Sie uns also damit beginnen, alle Ebenen zu verstecken, außer der unteren Gruppe , die im Smart-Objekt mit unserem Muster und der darunter liegenden Hintergrundfarbe. Wählen Sie nun die Gruppe mit dem Muster aus, und drücken Sie Befehl E oder Steuerelement E in Windows, um den Inhalt zusammenzuführen. Um es einfacher zu sehen, was wir tun, und nur um die Formen ein bisschen sauberer aussehen zu lassen, wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie Befehl U oder Steuerelement U in Windows, um das Anpassungsfenster der Farbtonsättigung zu öffnen und die Helligkeit auf ein Minimum zu reduzieren, so alle Formen werden schwarz und klicken Sie auf OK. So können wir jetzt mit diesen Formen arbeiten und im Moment brauchen wir diese einfarbige Füllschicht nicht sichtbar zu lassen. Es ist eine gute Idee, sie von dieser Ebene aufzuheben. Andernfalls wird alles, was wir in Zukunft über dieser Ebene einfügen , standardmäßig darauf abgeschnitten und es wird unseren Workflow durcheinander bringen. Der erste Schritt, um diesen Boden an unsere zukünftige wiederholbare Fliese anzupassen, besteht darin, ihn entlang dieser Führungen in vier Teile zu schneiden. Gehen wir also zum Werkzeugbedienfeld und wählen Sie das Werkzeug „Rechteckiger Auswahlrahmen“. Wählen Sie nun sorgfältig das obere linke Viertel des Musters aus und stellen Sie sicher, dass die Auswahl an der Seite hier und an den Hilfslinien, die wir gerade so hinzugefügt haben, einrastet. Sie außerdem sicher, dass Ihre Auswahl 1.600 x 1.600 Pixel oder ein Viertel oder die Größe Ihres Dokuments beträgt, wenn Sie eine andere Größe verwenden. Drücken Sie als Nächstes Befehl X oder Steuerelement X in Windows, um diesen Bereich auszuschneiden, und drücken Sie dann Befehlshalt V oder Umschalttaste V im Windows, um ihn an Ort und Stelle einzufügen. Also, das ist unser erstes Fragment und es ist in genau der gleichen Position wie vorher. Benennen wir diese Ebene in A um, so dass es einfacher ist, mit der Arbeit zu arbeiten, wenn wir beginnen, diese Fragmente neu anzuordnen. Wählen Sie als Nächstes die ursprüngliche Ebene mit den verbleibenden drei Viertel des Musters aus, und wählen Sie das obere rechte Viertel auf die gleiche Weise aus. Schneiden und fügen Sie es an Ort und Stelle und benennen Sie es in B um Dann wiederholen Sie den Vorgang für das untere linke Viertel und benennen Sie es in C. Und benennen Sie dann das verbleibende untere rechte Viertel in D. Ordnen Sie sie so , dass diese mittleren Bereiche entlang der Führungen hier die Größe unserer Fliese werden. Wählen Sie also die Option Verschieben nach aus, und stellen sicher, dass die Option Automatische Auswahl in der Optionsleiste hier nicht aktiviert ist. Wählen Sie nun Ebene A im Ebenenbedienfeld aus und verschieben Sie sie auf der Leinwand in Position D. Stellen Sie sicher, dass sie an den Ecken und den Hilfslinien wie folgt rastet. Auch die Messhinweise, die zeigen, wie viel Sie mehr von diesem Fragment haben, sollten Wege zeigen , die genau die Hälfte Ihrer Canvas-Größe für beide Achsen sind. Dies ist wirklich wichtig, um ein Auge zu behalten, besonders wenn einige der Musterfragmente keine Elemente haben, die die Seiten berühren, was höchstwahrscheinlich der Fall sein wird, wenn Sie beginnen obere untere Schichten mit kleineren Elementen zu bewegen. Also, bedenken Sie das, sonst wird Ihr Muster nicht perfekt kacheln. Nachdem Sie das Fragment A in die Position des Fragments D verschoben haben, wählen Sie Ebene D aus und verschieben Sie es wieder in Position A. , stellen Sie sicher, dass es an der richtigen Stelle rastet. Dann wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie Fragment B mit Fragment C austauschen. Also, hier sind wir. Wenn Sie nicht sehr nah aussehen, können Sie sogar denken, dass dieses Muster bereits nahtlos ist. Und in der Tat ist es fast. Da wir die Dokumentmaße verwendet haben, die ein Vielfaches von 128 sind, wurde das von Photoshop erzeugte Wolkenmuster als wiederholbares Fragment erstellt. Also, das war ein kleiner Trick, um unser Leben leichter zu machen. Aber wenn Sie eine andere Größe verwendet haben, die zu keinem Zeitpunkt ein Vielfaches von 128 ist, dann werden Sie nicht fast perfekte Nähte sehen und Sie werden viel mehr zu tun haben. Wenn Sie nun vergrößern und genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Nähte tatsächlich nicht sichtbar sind weil Filtereffekte die Kanten interpretiert haben. Aber es braucht nicht viel Mühe, sie zu reparieren und perfekt zu machen. Also, das nächste, was wir tun werden, ist entlang der Führungen gehen und die Formen an den Nähten anpassen. 10. Bearbeiten der Ränder in einem wiederholbaren Muster: Da diese nur ein wenig abseits scheinen, wird es nicht zu viel Zeit oder Mühe brauchen, um sie richtig aussehen zu lassen. Je nachdem, was in Ihrem Muster passiert, müssen Sie die Shapes bearbeiten, damit sie entweder durch Hinzufügen oder durch Entfernen ihres Teils oder besser Entfernen bestimmter Bits vollständig verschoben werden. Um mit diesem Muster arbeiten zu können und die Nähte zu entfernen, müssen wir zuerst alle Musterfragmente zu einer Schicht zusammenführen. Wählen wir also diese vier Ebenen im Ebenenbedienfeld aus und drücken Sie Befehlstaste G oder Strg G in Windows, um sie zu gruppieren. Kopieren Sie dann diese Gruppe, indem Sie sie ziehen und das Original ausblenden. Benennen Sie es um, damit Sie wissen, was in dieser Gruppe ist , und halten Sie es versteckt, nur für den Fall , dass Sie später darauf zurückgehen und eine Datei ändern oder diese Phase der Überarbeitung dieser Nähte von Anfang an beginnen , wenn etwas schief geht. Wählen Sie nun die sichtbare zweite Gruppe aus, und drücken Sie dann Befehlstaste E oder Strg E in Windows, um die Ebenen innerhalb der Gruppe zu einer Ebene zusammenzuführen. Jetzt können wir mit der Bearbeitung beginnen. Wenn es darum geht, diese Art von Formen zu bearbeiten, verwende ich gerne das Lasso-Werkzeug, um Auswahlen zu erstellen und sie auszufüllen oder zu löschen. Wählen wir sie im Werkzeugbedienfeld aus und stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz und Feather in der Optionsleiste hier auf Null gesetzt ist. Wechseln Sie außerdem zum Menü Ansicht, und deaktivieren Sie „Momentan ausrichten , damit die gezeichneten Shapes nicht an den Hilfslinien gefangen werden. Zoomen Sie dann schön und nah an der Naht, mit der Sie beginnen möchten , und beginnen Sie, glatte Linien zu zeichnen, um die Konturen miteinander zu verbinden, zum Beispiel so. Stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl schließen, indem Sie zum ursprünglichen Startpunkt zurückkehren. Wenn Sie die Maustaste zu früh loslassen, haben Sie eine gerade Linie, die den Endpunkt der Auswahl verbindet , die möglicherweise nicht ideal ist. nun, wenn Ihre Auswahl aktiv ist, Drücken Sienun, wenn Ihre Auswahl aktiv ist,das gesamte schwarze Leerzeichen, um Ihre Auswahl schwarz anzuzeigen. Drücken Sie Befehlstaste D oder Strg D in Windows, um diesen Bereich auszuwählen , und überprüfen Sie, ob die Form schön und glatt aussieht. Wenn nicht, machen Sie die letzten drei Schritte rückgängig, indem Sie in Windows dreimal Befehlstaste Alt Z oder Strg Alt Z drücken, und wiederholen Sie den Vorgang, um das Shape genau richtig zu erhalten, und wechseln Sie dann zum nächsten Shape. Alternativ können Sie Teile der Formen abschneiden, um sie zu einer glatten Form zu machen. dazu den Bereich aus, den Sie entfernen möchten, schließen Sie ihn und drücken Sie dann, anstatt den Bereich mit der schwarzen Farbe auszufüllen, einfach die Rücktaste, um ihn zu löschen. Arbeiten Sie entlang der Führungen und korrigieren Sie alle problematischen Nähte. Stellen Sie sicher, dass Sie keine der Kanten um die Außenseite des Musters berühren, andernfalls kann es nicht wiederholt werden. Jetzt werde ich alles beschleunigen und schnell alle Nähte abschließen, so dass Sie den Prozess von Anfang bis Ende sehen können, aber ohne zu lange damit zu verbringen, mich beim Arbeiten zu beobachten. Also, hier sind wir. Wenn Sie denken, dass Sie fertig gemacht haben neue Muster nahtlos, das wird alle Nähte zu splitten. An dieser Stelle können Sie die Hilfslinien auch ausblenden, indem im Windows das Semikolon Befehl oder Strg Semikolon drücken, damit sie die Ansicht nicht behindern. Das sieht gut aus. Verwenden Sie dieselbe Tastenkombination, um die Hilfslinien wieder einzuschalten Dies ist die erste Ebene, wie wiederholbare Muster ausgeführt werden. Benennen Sie diesen Muster-Layer um, damit es in Zukunft einfacher ist, ihn beim Definieren von Mustervoreinstellungen zu referenzieren. Jetzt müssen wir den gleichen Vorgang mit den anderen Schichten in unserem ursprünglichen Muster wiederholen. Schalten Sie den Snap also wieder ein, damit Sie die Hilfslinien richtig verwenden können. Blenden Sie diese Ebene aus, und gehen Sie zur nächsten Gruppe, die Sie anordnen müssen. Machen Sie es sichtbar, verschmelzen Sie zusammen. Ich gebe ihm eine einfarbige Farbe und gehe erneut für den gleichen Prozess, um es in vier Viertel zu schneiden, sie neu anzuordnen und mit den Nähten zu arbeiten, um eine weitere wiederholbare Musterschicht zu erstellen. Also, dies ist eine weitere Musterschicht getan. Wiederholen Sie den Vorgang so oft wie erforderlich. Wenn Sie mit Musterfragmenten arbeiten, die keine geschnittenen Elemente auf mindestens zwei benachbarten Seiten haben, ist es problematisch, sie einzurichten. in diesem Fall Schalten Siein diesem Fallden Snap aus und bewegen Sie sie vorsichtig in die richtige Position, während Sie die Zahlen wechseln, die als Messhinweise angezeigt werden. Wenn die Zahlen genau die Hälfte der Größe Ihrer Leinwand für beide Achsen haben, lassen Sie die Maustaste los, um das Fragment dort zu platzieren. Hier habe ich überhaupt keine geschnittenen Elemente. Also, ich hätte diese Musterschicht so lassen können, wie sie ist. Da diese Flecken jedoch mit den Flecken auf anderen Musterebenen arbeiten müssen, entschied ich mich, die Fragmente für diese Ebene auf die gleiche Weise zu verschieben. Also, hier sind alle Muster-Layer, die ich in meinem ursprünglichen Muster nahtlos gemacht hatte. Nachdem wir alle Muster-Layer zu wiederholbaren Kacheln gemacht haben, lassen Sie uns die einfarbigen Ebenen schnell wieder aktivieren und sie an ihre jeweiligen Musterebenen zuschneiden, um alle Musterebenen eingefärbt zu sehen und zusammenzuarbeiten. Also, hier ist unser nahtloses organisches Muster, bestehend aus einer Reihe von Muster-Layern, die verwendet werden können, um jede Größe von Dokumenten zu tanken. Aber um sie in verschiedenen Projekten verwenden zu können, müssen wir als nächstes Mustervoreinstellungen definieren. 11. Definieren von Mustervorgaben: Nachdem wir nun alle Musterebenen geschnitten und angeordnet haben, um sie nahtlos zu machen, können wir mit der Definition von Mustervoreinstellungen beginnen. , wie viel Kontrolle über Je nachdem, wie viel Kontrolle überIhre Muster-Layer und Farben Sie haben möchten, wenn Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie bereits alle Farben in Ihrem Muster fertig gestellt haben und dieses ganze geschichtete Muster so verwenden möchten, wie es ist, können Sie Muster aus der gesamten geschichteten Komposition definieren. Stellen Sie dazu sicher, dass alle Muster und Vollfarbfüllbereiche sichtbar sind, und drücken Sie dann Befehl A oder Contol A in Windows, um die gesamte Converse auszuwählen. Gehen Sie dann zum Menü Bearbeiten und wählen Sie Muster definieren. Geben Sie Ihrem Muster einen Namen, etwas Erkennbares vor allem, wenn Sie viele Muster machen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK. Ihr Muster ist jetzt einsatzbereit und kann beliebig angewendet werden. Wenn es eine andere festgelegte Farbkombination gibt, die Sie dieses Muster verwenden möchten, bearbeiten Sie alle diese Farbfüllungsebenen und definieren Sie ein neues Muster aus der neuen Farbversion. Alternativ können Sie Muster aus jedem der Muster-Layer mit Transparenz definieren. Auf diese Weise haben Sie eine Reihe von Mustern, die Sie separat oder später auf Ebene verwenden können , wenn Sie sie anwenden, separat färben und sogar verschieben und skalieren Sie sie in Bezug zueinander. Blenden Sie also alle Farbfüllungsebenen aus, einschließlich der Ebene, die als Hintergrundfarbe verwendet wird. Blenden Sie dann alle Muster-Layer außer der unteren Ebene aus. Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie die gesamte Arbeitsfläche auswählen und im Menü Bearbeiten ein Muster definieren. Benennen Sie jedes einzelne Muster entsprechend seiner Position innerhalb anderer Ebenen, wobei die untere Musterebene die erste ist. Auf diese Weise können Sie leicht das richtige Muster finden, wenn Sie beginnen, sie separat anzuwenden und in der richtigen Reihenfolge angeordnet. Gehen Sie nacheinander durch und definieren Sie Muster aus allen Musterebenen, die Sie in Ihrem Dokument haben. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie wir unsere Muster-Presets und Pattern-Fill-Layer nutzen und voll nutzen können . 12. Verwenden deiner Mustervorgaben und Musterfüllebenen: Nachdem Sie die Muster definiert haben, können Sie sie in Ihren Entwürfen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei mit einer wiederholbaren Kacheln separat speichern. An dieser Stelle brauchen wir es nicht mehr, aber es ist eine gute Idee, es für die Zukunft zu behalten. Schließen Sie die Datei mit einer wiederholbaren Kacheln. Lassen Sie uns nun ein neues Dokument erstellen, das wir verwenden werden, um ein Design in einer bestimmten Größe zu erstellen. In meinem Fall möchte ich meine Designs auf Society6 setzen, und die empfohlene Mindestgröße für die meisten Produkte auf Society6 beträgt 6.500 Pixel mit 300 DPI im RGB-Farbmodus. Also, so werde ich mein Dokument einrichten. Sie können jedoch jede gewünschte Größe verwenden, es hängt wirklich davon ab, was Sie erstellen möchten. Geben Sie hier also Ihre gewünschten Einstellungen ein, geben Sie Ihrem Dokument einen beschreibenden Namen, und klicken Sie dann auf Erstellen. Speichern Sie Ihr neues Dokument sofort in einem PSD-Format, damit Sie eine vollständig editierbare Datei mit Ihrem Design behalten können. Klicken Sie auf „Speichern“, und fügen Sie jetzt unser Muster hinzu. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neues Feld oder Anpassungsebene erstellen“ und wählen Sie das Muster aus. im Menü Musterfüllung, das geöffnet wird, Wählen Sieim Menü Musterfüllung, das geöffnet wird,das Muster aus, das Sie verwenden möchten. Wenn Sie Ihr vollfarbiges Muster haben, können Sie es hier auswählen. Der große Vorteil der Verwendung von Muster-Fill-Layer, anstatt in einer Ebene destruktiv oder mit dem Malen Bucket-Werkzeug auszufüllen, besteht darin, dass Sie die Skala Ihres Musters ändern und es verschieben können, indem Sie es manuell an der Leinwand ausrichten, um eine schöne Abdeckung und vermeiden ungeschickte Kanten. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie das Muster nicht hochskalieren, da dies die Qualität reduziert. Die Skalierungsoption ist die beste Verwendung, um Ihr Muster nach unten zu skalieren. Wenn Sie mit der Skala und Position Ihres Musters fertig sind, klicken Sie auf „OK“, um es anzuwenden. Da diese Methode zerstörungsfrei ist, denken Sie daran, dass Sie die Mustereinstellungen jederzeit erneut aufrufen können , indem Sie auf die Miniaturansicht oder die Musterfüllungsebene im Ebenenbedienfeld doppelklicken . Sie können das Muster in der Leinwand verschieben, indem Sie das Verschiebenwerkzeug wie folgt verwenden. Also, wenn Sie Ihr fertiges ganzes Muster wie folgt verwenden, dann sind Sie fertig. Auf der anderen Seite, wenn Sie sich nicht für die Farben entschieden haben und mehrere Kollaborationen erstellen möchten, können Sie dies jetzt ganz einfach mit Ihren separaten Muster-Layern tun. Klicken wir jetzt im Ebenenbedienfeld auf das Musterfüllformular und wählen Sie anstelle dieses fertigen Musters hier die untere Musterebene aus. Stellen wir die Skalierung zunächst auf 100 Prozent ein und klicken Sie auf „OK“. Also, hier ist es. Um es mit einer beliebigen Farbe zu färben, müssen Sie lediglich eine neue Volltonfarbe, eine Füllebene hinzufügen, damit eine gewünschte Farbe mit der Farbauswahl die Farbe aus Ihren Farbfeldern auswählt, während das Farbauswahlfenster öffnen oder, wenn Sie vorher getan haben, und klicken Sie auf „OK“, damit Sie die Farbe anwenden. Stellen Sie sicher, dass es sich hier um die Musterfüllung handelt, und klicken Sie darauf, indem Sie mit der Alt-Taste zwischen diesen beiden Ebenen klicken. Da in allen Mustern transparente Bereiche vorhanden sind, füllt diese Farbe nur die sichtbaren Bereiche im Muster aus. An dieser Stelle werden Sie wahrscheinlich eine weitere Volltonfarbe hinzufügen wollen , um als Hintergrund zu fungieren. Stellen Sie also die Farbe ein und wenden Sie Änderungen an. Sie dann im Bedienfeld der Ebene ZiehenSie dann im Bedienfeld der Ebenedie einfarbige Ebene unter die Musterebene, und benennen Sie sie in den Hintergrund um. Jetzt können wir weitermachen und so viele Musterebenen hinzufügen, wie wir Dinge ein wenig überschaubarer und das Dokument machen wollen, und nicht in ihnen wie mit Füll-Layern und Klicken von den Mustern zu bekommen, gibt es nur schnell diese beiden -Layer in einer Gruppe und benennen Sie sie um, damit wir wissen, was es ist. Dann können wir einfach diese Gruppe kopieren, doppelklicken Sie auf die Patternfüll-Layer von jetzt an, und ändern Sie das Muster in das nächste Muster in der Liste, die wir verwenden werden. Zum Beispiel dieses hier. Positionieren Sie das Muster erneut an beliebiger Stelle, und klicken Sie auf „OK“. Gehen Sie und passen Sie die Farbe, die Sie verwenden, und benennen Sie diese neue Gruppe um. Wiederholen Sie den Vorgang erneut mit den anderen Mustern, die Sie hinzufügen möchten, und ändern Sie weiterhin die Farbpositionierung und Skalierung, wie Sie möchten. Ich möchte die gleiche Anzahl von Mustern und die gleichen Farben wie in meinem ursprünglichen geschichteten Muster haben. Also, das werde ich hier schnell machen. Ok, das ist erledigt. Der Hauptvorteil der Verwendung separater Musterfüllungsebenen und Färbung mit den Farbfüllungsebenen besteht darin, dass Sie ganz einfach alles neu anordnen, den Musterinhalt skalieren und verschieben und einzelne Musterebenen ganz einfach neu einfärben können erstellen viele verschiedene Variationen des fertigen Musters, die sich voneinander unterscheiden , obwohl sie auf den gleichen Musterebenen basieren. Experiment besteht also darin, Ihre Muster auf verschiedene Arten zu kombinieren. Lassen Sie uns als Nächstes schnell einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihre Mustervorgaben in Photoshop verwalten können. 13. Verwalten von Mustervorgaben: Nachdem Sie Ihre Muster definiert haben, sollten Sie alle Pattern-Voreinstellungen an einem Ort speichern, damit Sie sie in Zukunft problemlos laden, auf einem anderen Computer verwenden Bedarf freigeben und beiBedarf freigebenkönnen. in der Regel, um sie sicher zu halten. Um Ihre Mustervorgaben zu verwalten, gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke des Bedienfelds und wählen Sie im angezeigten Menü den Vorgabe-Manager aus. im Fenster des Vorgabe-Managers Wechseln Sieim Fenster des Vorgabe-Managerszu dieser Liste, und senden Sie den Voreinstellungstyp an Muster. Suchen Sie nach den Miniaturansichten und wählen Sie aus, welche Muster Sie als Set speichern möchten. Sie können einen Bereich von Mustern in der Reihenfolge auswählen, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf das erste und dann auf das letzte Muster im Bereich klicken, den Sie speichern möchten. Alternativ können Sie auf Befehlstaste klicken oder Steuerelement klicken in Windows klicken, um eine Reihe von Mustern auszuwählen, die sich nicht innerhalb des Bereichs befinden, was die Auswahl einiger Muster aus der vorherigen Auswahl aufheben soll. Wenn Ihre Auswahl fertig ist, klicken Sie auf die Schaltfläche „Set speichern“. Geben Sie sich einen Namen, definieren Sie den Speicherort, an dem Sie Ihre Muster speichern möchten, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Speichern. Sie können Ihre Vorgaben zum Speichern von Mustern im Fenster des Voreinstellungs-Managers laden, indem Sie auf Hier laden klicken. Sie können sie auch hinzufügen, wenn Sie mit Layern für die Musterfüllung arbeiten. Klicken Sie dazu im Dialogfeld Musterfüllung von jetzt an auf das Muster. Wenn sich die Voreinstellungen öffnen, klicken Sie hier auf das Zahnradsymbol und laden Sie Ihre Mustervoreinstellungen, indem Sie hier Muster laden wählen. Die Mustervorgaben, die Sie in Photoshop sehen, sind dokumentunabhängig. Das bedeutet, dass Sie diese Muster in jedem Dokument sehen , das Sie öffnen, bis Sie die Voreinstellungen zurücksetzen , ersetzen oder neu laden oder neue -Muster auf Meine neu löschenden Muster aus dieser Auswahl. Sie Ihre Muster als separate Voreinstellungsbibliothek speichern, bedeutet dies, dass alles, was Sie mit diesen Mustern hier tun, Ihre ursprünglichen Muster sicher es sei denn, Sie alle schreiben Ihre ursprüngliche Voreinstellungsbibliothek mit einem neuen Satz. So halten Sie Ihre Pattern-Voreinstellungen organisiert und handlich. 14. Weitere Entwicklung und alternative Looks: Wenn Sie mit dem Erstellen Ihres Musters fertig sind und ein Dokument der gewünschten Größe damit gefüllt haben, können Sie mit zusätzlichen Effekten auf dieses ganze Bild herumspielen , um einige interessante Alternativen zu schaffen. Wenn Sie weiter experimentieren, wie ich es Ihnen zeigen werde, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr vorhandenes endgültiges Musterdokument als PSD speichern. Speichern Sie dann eine Kopie alle das gleiche Dokument für die Experimente. Das sind eine Menge von Dokumenten, die wir während dieser Klasse erstellt haben. Aber organisiert zu sein und bearbeitbare Dateien für verschiedene Phasen des Prozesses zu halten, zahlt sich definitiv aus, wann und wenn Sie das gleiche Projekt in Zukunft erneut besuchen müssen. nun in dieser neuen Datei Wechseln Sienun in dieser neuen Dateizum Ebenenbedienfeld, und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die erste und die letzte Ebene, um sie alle auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und wählen Sie „In Smart Object konvertieren“. Dadurch wird der Inhalt dieses Dokuments in ein Smartobjekt umgewandelt, was bedeutet, dass, wenn Sie es bearbeiten müssen, zum Beispiel Farben ändern oder Musterebenen positionieren, Sie es trotzdem tun können, aber innerhalb des Smart-Objekts. Also, dieser Prozess ist zerstörungsfrei, aber immer noch besser als in einem separaten Dokument von dem endgültigen Muster darin, nennen wir es „Normale Form“. Also, hier ist ein intelligentes Objekt mit einem Muster und Sie können beginnen mit verschiedenen Effekten zu experimentieren, um zu sehen, wie es sich ändern wird. Wählen Sie diese Ebene im Ebenenbedienfeld aus, und gehen Sie zu dem Feld das Menü, und werfen Sie einen Blick auf ein paar verschiedene Filter, die Sie auf dieses Muster anwenden können, um es mehr Spaß zu machen. Einer der coolen Effekte, die Sie auf Ihr Muster anwenden können ist Mosaikeffekt unter der Kategorie Pixelate hier. es anwenden, können Sie Ihr Muster etwas weniger organisch und definitiv digitaler machen und Sie können die Größe der vergrößerten Pixel oder Zellen im Effektdialog einstellen . Nachdem Sie diesen Effekt angewendet haben, können Sie im Ebenenbedienfeld immer auf den Namen doppelklicken und die Zellengröße jederzeit auf die neue gewünschte Größe anpassen. Auch hier ist dies der Vorteil, ein Smart Object zu verwenden. Also, das ist der erste alternative Effekt, den Sie erstellen können. Ich werde diesen Effekt jetzt löschen. Gehen wir auf die nächste Kategorie von Effekten, die Sie ausprobieren können, die eher mit dem organischen Thema übereinstimmen. Organische Muster können noch interessanter aussehen, wenn sie verzerrt sind. Also, im Menü Filter, gehen Sie in die Kategorie Verzerren, und erkunden Sie verschiedene Felder sind hier, und spielen Sie herum mit ihren Einstellungen. Einer meiner Favoriten hier ist Ripple, die völlig andere Looks erzeugt, wenn es auf verschiedene Größen und die Mengenwerte eingestellt ist. Also, kennen Sie die Einstellungen und ich zeige hier als Beispiele und experimentiere weiter mit ihnen selbst. Scherfilter, ermöglicht dies eine Art Richtung zu Ihrem Muster, die Sie manuell im Diagramm im Effektdialog anpassen können. Wenn Sie diesen Filter verwenden, legen Sie die nicht definierten Bereiche fest, die umwickelt werden sollen, damit das Muster die gesamte Leinwand bedeckt. Wave ist ein sehr leistungsfähiger Verzerrungsfilter, mit dem Sie viele sehr unterschiedliche Effekte erzeugen können. Da es viele Einstellungen zum Experimentieren gibt, und es gibt hier kein Richtiges oder Falsches. Ein weiterer Filter, den ich hier wirklich mag, sind Twirl und Zickzack. Aber natürlich gibt es andere Felder sind hier, einschließlich Sphären-, Prise und Polarkoordinaten, die auch ein ziemlich interessantes Ergebnis erzeugen können. Ein weiterer Filter, der fantastische Verzerrungen erzeugt , ist ein Windfilter aus der Kategorie Stylize. Also, schauen Sie sich diese verschiedenen Optionen an. Etwas experimenteller ist der „Liquify“ -Filter. Im Liquify Workspace gibt es eine Reihe von Werkzeugen, mit denen Sie Ihr Bild manuell verzerren können. Wenn es um organische Muster geht, verwende ich diesen Filter, um eine Art Marmorierungseffekt zu erzeugen, der mit dem Vorwärts-Kettwerkzeug oder Drehwerkzeug im Uhrzeigersinn erfolgen kann. Eine gute Sache, die Sie in Bezug auf das Drehwerkzeug im Uhrzeigersinn beachten sollten , ist, dass, wenn Sie die „Alt“ -Taste gedrückt halten, während Sie es verwenden, Sie stattdessen einen Drehwirbel gegen den Uhrzeigersinn erstellen. Denken Sie daran, das Rekonstruktionswerkzeug zu verwenden, um das Bild oder seinen Teil wiederherzustellen oder die Verzerrung zu reduzieren. Also, dies ist ein völlig anderer Spielplatz ohne bestimmte richtige oder falsche Dinge, die Sie tun können. Also überlasse ich Ihnen, verschiedene Werkzeuge zu erkunden und mit den Pinseleinstellungen zu experimentieren, um den Effekt zu erzielen, den Sie suchen. Dies sind also meine bevorzugten Verzerrungsfilter und Sie können sogar versuchen, mehr als einen Filter gleichzeitig auf dieses Muster anzuwenden. Also, überlegen Sie, mit ihnen herumzuspielen und sehen, was Sie erstellen können. Es sei denn, Sie drucken Ihre Muster auf einem Stoff oder auf einem anderen Substrat, das ihnen Textur verleiht, können Sie auch in Betracht ziehen, Ihre Muster digital zu texturieren. Öffnen Sie also das Fenster „Filtergalerie“ und schauen Sie sich einige Texturierungseffekte an. Wir brauchen hier nur jeweils einen Effekt, also entfernen Sie alle zusätzlichen Effekte aus dem Stapel. Dann stellen Sie den restlichen, um Texturizer aus dem Texturabschnitt. Experimentieren Sie hier mit verschiedenen Skalierungs-, Relief- und Lichtrichtungsoptionen und erkunden Sie Sandstein-, Leinwand- und Sackleinen-Texturen, um einen Look zu erstellen, den Sie mögen. Ich empfehle nicht, die Ziegeltextur hier zu verwenden, da sie eine ziemlich kleine, niedrige Auflösung und nicht extrem realistisch ist. Aber wenn Sie Ihr organisches Muster wie ein Gemälde auf einer Ziegelmauer aussehen lassen wollen, oder sogar wie ein Used-Wandgemälde, achten Sie darauf, meine Klasse, Abgenutzte Wandfarbe Textur und Effekte in Photoshop zu überprüfen . Während wir im Fenster „Filter Gallery“ wissen, können Sie auch ein paar Pinselstriche Effekt überprüfen, nämlich „Spritzer und Sprühstriche“, die mehr über Stilisierung als Texturierung, aber können Sie hinzufügen einige interessante Variation zu den Rändern der Formen in Ihrem Muster. Also, kennen Sie die Einstellungen hier und experimentieren Sie mit ihnen weiter selbst, wenn Sie möchten. Also, die Effekte, die ich dir gezeigt habe, sind mein Favorit wenn es darum geht, mit den organischen abstrakten Mustern herumzuspielen. Aber fühlen Sie sich frei, andere zu erkunden oder lassen Sie Ihr Muster so, wie es ist, wenn Sie es in seiner reinen Form bevorzugen. 15. Speichern deiner Muster für Druck und Web: Nachdem Sie Ihre Muster erstellt und fertiggestellt haben, müssen Sie sie speichern, damit sie online oder im Druck verwendet werden können. Wenn Sie bereit sind, gehen Sie zum Menü Datei, Speichern unter, und speichern Sie das Dokument im JPEG-Format. Wenn Sie Ihre Arbeit online stellen oder drucken möchten, verwenden Sie Print-On-Demand-Dienste wie S86. Vergewissern Sie sich, dass das Farbprofil aktiviert ist, geben Sie Ihrer Datei einen Namen und klicken Sie auf Speichern. in den JPEG-Optionen immer die maximale Qualität aus, wenn Sie Ihr Dokument zum Drucken speichern. Klicken Sie auf OK, und jetzt können Sie Ihre Datei zum Drucken im RGB-Farbmodus hochladen. Wenn Sie Ihre Arbeit in soziale Medien oder eine andere Plattform hochladen , die Ihre Arbeit beim Hochladen komprimiert, wählen Sie auch die maximale Größe. Wenn Sie jedoch Arbeiten auf eine Website hochladen, für die eine bestimmte Größe erforderlich ist, z. B. hier auf Skillshare mit einer Größenbeschränkung von zwei Megabyte, dann müssen Sie zunächst die Größe Ihres Dokuments ändern, indem Sie im Menü Bild, Bildgröße und Reduzieren der Größe hier. Sie brauchen nicht so ein riesiges Bild, so dass etwas rund 1.600 Pixel Markierung gut tun wird. Wenden Sie die Änderungen an, und speichern Sie das geänderte Dokument als JPEG. Wenn Sie mehrere JPEGs aus derselben Originaldatei speichern, stellen Sie sicher, dass Sie sie anders benennen, ohne sie miteinander zu überschreiben. In den JPEG-Optionen müssen Sie möglicherweise immer noch ein Gleichgewicht zwischen Qualität und Dateigröße finden. Also, überprüfen Sie verschiedene Qualitätsoptionen gehen von der maximalen Qualität nach unten und stoppen Sie auf die Dateigröße hier sieht richtig für Sie. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um die Datei zu speichern. Wenn Sie Ihre Arbeit für den Druck mit dem CMYK-Prozess speichern müssen, müssen Sie Ihre Datei in den CMYK-Farbmodus konvertieren. Um dies zu tun, gehen Sie zum Menü Bild, Modus und wählen Sie CMYK. Wenn der Konvertierungs-AP das Dokument enthält, das Smart Objects und Farbausfüllbereiche enthält, wählen Sie In diesem Dialogfenster nicht zusammenführen aus. im nächsten Dialogfeld, das angezeigt wird, wenn Ihr Dokument Smart-Objekte und Smartfilter enthält, die nicht im CMYK-Dokument angewendet werden können, auf Rastern. Also, hier ist unser CMYK-Dokument, und da wir immer noch Farbfüllstoffe zur Verfügung haben, können wir diese Farben anpassen, um sie besser zu drucken. Wenn Sie einen Farbleitfaden zur Verfügung haben, z. B. PANTONE Farbbrücke, können Sie CMYK-Werte für die gewünschten Farben referenzieren und in den Farbwähler eingeben. Aber wenn Sie Ihre Arbeit für den Druck in CMYK vorbereiten, immer Kontakt mit Ihrer Druckerei auf, um ihre Anforderungen zu ermitteln, ihre speziellen Farbprofile zu erwerben und Proofdrucke zu produzieren, bevor Sie eine große Charge. Wenn Sie bereit sind, die Farben anzupassen, speichern Sie Ihr Dokument in einem beliebigen Format. Zum Beispiel TIFF, und überschreiben Sie nicht Ihre ursprüngliche Stück-Standardeinstellung. Stellen Sie sicher, dass das gewünschte Farbprofil eingebettet ist, und klicken Sie auf Speichern. Also, hier sind unsere Muster bereit für den Druck und für den Online-Austausch. 16. Letzte Gedanken und Schlussbemerkung: Mit den Techniken, die in dieser Klasse gezeigt werden, können Sie alles von mehrfarbigen organischen Mustern überTarnmuster bis hin zu experimentellen abstrakten Grafiken erstellen Tarnmuster . Also, experimentieren und Spaß haben. Probieren Sie verschiedene Farbkombinationen aus, einschließlich traditioneller Farben, die in Tarnmustern gefunden werden, oder gehen Sie für etwas Helles und Schrulliges oder Weiches und Pastell. Selbst mit den gleichen Formen, die in Ihren Mustern verwendet werden, können Sie mithilfe verschiedener Farbschemata Muster in völlig unterschiedlichen Modi erstellen. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wo Sie spannende Farben finden, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können zögern Sie nicht, den Teil über die Farbforschung in meiner Klasse, Mastering Duotones in Photoshop. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Maßstäben der Elemente und Komplexität Ihrer Muster, und erwägen Sie das Erstellen von Mustersammlungen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Mustersammlungen erstellen und einige Ideen darüber erhalten möchten, wie Sie Ihre Muster auf interessante Weise verwenden können, zögern Sie nicht, sich meine Klasse Creating Trendy Designs mit abstrakten Mustern“ im Illustrator. Außerdem sind Sie nicht auf das Ausfüllen der Musterformen beschränkt, dies ist nur sortierte Farbe, und Sie können immer mit einem Farbverlauf Füllungsebenen experimentieren und stattdessen in Ihre Musterformen klicken. Sie können darüber in Verläufen und Photoshop erfahren, und wie Sie Farbverlaufsfüllungsebenen in meiner Klasse, Mastering Duotones in Photoshop, verwenden . Außerdem können Sie andere Muster verwenden und die organischen Formen mit ihnen füllen. Sie können sogar einige abstrakte Muster einbringen, die in Illustrator erstellt wurden, daraus Muster definieren und diese hier verwenden, um einige aufregende Bilder zu erstellen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese abstrakten Muster in Illustrator erstellen, sollten Sie sich meine Klasse Trendige abstrakte Muster erstellen“ in Illustrator ansehen. Wenn Sie eine Vektorversion Ihres organischen Musters erstellen müssen, können Sie diese Schicht für Schicht in Illustrator aufnehmen, sie verfolgen und sie dann in eine wiederholbare Kachel überarbeiten, falls erforderlich, indem Sie die Palette der Werkzeuge und Techniken verwenden, die unter meine Klasse, Erstellen von trendigen abstrakten Mustern in Illustrator. Organische abstrakte Muster können als tolle Drucke für Kleidung, Heimtextilien, Tapeten, Wandhintergründe für Fotoshootings verwendet werden. Sie können sie auch als grafische Geräte in allen Arten von Designprojekten verwenden, einschließlich Verpackung und Branding, sowohl in Print als auch online. Sie können auch spannende Bilder erstellen, wenn Sie Ihre organischen Muster mit Volltonfarben, Farbverläufen oder abstrakten Mustern oder mit Fotografien verlegen , Farbverläufen oder abstrakten Mustern oder sie in Illustrationen oder Designs integrieren. Also, seien Sie experimentell über Ihre Muster und ihre Anwendung. Erstellen Sie mehr Kappen oder gehen Sie Ihre Muster noch einen Schritt weiter und verwandeln Sie sie in Ihre eigene Auswahl an Druck- und Nachfrage-Produkten. Ich kann es kaum erwarten, deine organischen Muster zu sehen, und wie du sie benutzt. Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie für diese Klasse veröffentlichen. Vergessen Sie nicht, dass wir in den ersten Wochen dieser Klasse einen besonderen Wettbewerb veranstalten werden, und Sie können ein ganzes Jahr des kostenlosen Lernens auf Skillshare gewinnen. also sicher, dass Sie Ihr Projektvor Donnerstag, den 25. Januar 2018 in dieser Klasseveröffentlichen und sehen Sie sich die Kontaktdaten auf dem Community-Board für diese Klasse an vor Donnerstag, den 25. Januar 2018 in dieser Klasse . Wir lieben es auch, Projekte zu sehen, die unsere Kurse auf Instagram gemacht haben. Also, wenn Sie Ihre Arbeit dort posten, markieren Sie bitte attitudeskills und schauen Sie sich unser Instagram-Profil an. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde eine Antwort haben und Feedback geben. Achten Sie darauf, uns hier auf Skillshare zu folgen, um als Erster über unsere neuen Klassen zu erfahren. Zögern Sie auch nicht, unsere Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie die neuesten Updates. Senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie mit etwas Kontakt aufnehmen möchten, und sollten Sie sich nicht entgehen lassen, wenn Sie in unserer Student Spotlight Galerie zu sehen sind. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gesehen haben, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen. 17. Bonus: Herstellung von organischem Design mit verzerrter Schrift: - Weg , Weg, Weg, Art und Weg , Weg, Weg,Art und Weise . Weise