So erstellst du tolle Kompositionen mit grundlegenden Designprinzipien

1. Einführung: Wussten Sie, dass Ihr Fotoarchiv eine Goldmine von potenziellen Meisterwerken in dieser Klasse ist immer einige Geheimnisse darüber teilen, wie ich meine Amateurfotografie und Zehe fantastische Kunstwerk drehen. Um dies zu tun, werde ich einige einfache Design-Prinzipien mit einer Wendung von guter Ole Phantasie verwenden. Enthalten sind vier Beispiele, wie ich die Regel der Drittel-Fokuspunkte und Farbe verwende, um Top-Positionen zu schaffen , die diese informativen und prägnanten Lektionen arbeiteten. Machen Sie sich sofort auf den Punkt, damit Sie beide Ihr Archiv erneut besuchen und anfangen können, alte Fotos in Gewinner zu verwandeln. Wenn Sie Raby sind, einige grundlegende Design- und Kompositionsfähigkeiten aufräumen. Ich bin bereit, sie mit dir zu teilen. Lasst uns loslegen. 2. So verwendest du die Plattform: In diesem Video wollte ich nur die Skillshare-Plattform durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es viele andere gibt, die einfach nicht verstehen , wie man ein Projekt erstellt. So fügen Sie weitere Fotos, Texte und solche Dinge hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte. Dies sind meine Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie das Video vergrößern möchten, können Sie auf das und die obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier oben rechts Ecke, klick darauf. Und das wird Ihr Navigationsmenü auf der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit der Maus unten links über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund wollten Sie die Dinge verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie zurückgehen und es auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit sehen möchten , Sie können die Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das du sehen wolltest, was innerhalb von 15 Sekunden zusammen passiert ist, kannst du darauf klicken und dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei - oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute zurückgehen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ob dort etwas Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas notieren , das dir in den Kopf geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können Sie mit diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können . Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das Video jetzt hören, wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und die verschiedenen Sprachen hier haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben ablegen. Wenn du sie also nicht sehen willst , wirst du sie so los. Auch hier können wir mit dieser Funktion in der unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und diese größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein wenig darüber, wie Sie einige der Optionen im Video navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen haben , sollten ein Häkchen haben. Wenn du es noch einmal willst, werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke, du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sind. Während des gesamten Kurses kann ich sagen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst planen, kürzer sein, den Link in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können wir sehen, dass all dies Links zu verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und Diskussionen sehr wichtig , da ich Sie auf diese Weise über jede neue Lektion darüber informieren werde , wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie Diskussionen sehen , wo es verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also Fragen zu dem Kurs oder einer Lektion haben , die Sie gesehen haben, können Sie diese Diskussionen nutzen, um mit mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Sie können auch Links und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das Sie mir zeigen möchten, können Sie es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir das ein wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt hat, aber es geht darum, sich zu engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen und alle Schüler sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die Sie erkunden möchten? Sie können darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die Schüler machen, um diese verschiedenen Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden kommentieren. Also hier auf der rechten Seite kannst du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen und Ermutigungen teilen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein Projekt genau hier ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung aller meiner Lektionen habe. Jedes Mal, wenn ich neue Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption aufrufen. Das erste, was Sie sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur das Titelbild. Du kannst weitermachen und einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde das sicherlich helfen. Beschreibung. Hey, habe an einem dreiwöchigen Kurs teilgenommen und hier ist was ich getan habe. Wenn ich nun die Eingabetaste drücke, bringt das den Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben, um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde geben. Und dann wird das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du vielleicht so bist, Hey, hast du dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine Link-Option, und Sie können den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand Ihr Projekt sieht, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind, sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt veröffentlichen, wird das für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment geben, Ordnung, und dann ist es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du in die obere rechte Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein soll. Ich kann hier runter kommen und auf das Ende des Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann wird es das retten. Du musst nur geduldig sein und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link „Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat , das dir wirklich gefällt, kannst du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken , und das wird Ihre Kommentare mit wem auch immer Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt , wie man die Projekte benutzt, ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft sehen und hoffentlich tun sie es und sie können dir Feedback zu dem geben , was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen werden. Wenn die Klasse Bilder und Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können Sie auf den Link klicken und ihn auf Ihr Gerät herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Video hilft und dass Sie ein bisschen mehr darüber verstehen , wie Sie auf der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die Kurse, die dort unterrichtet werden. 3. Design, Verbessere und Focal Punkt: Okay, in diesem Beispiel habe ich ein ziemlich anständiges Bild, mit dem ich arbeiten kann. Es hat hellere Schatten, hat einige interessante Gebäude. Aber wenn Sie nur auf die Grundstruktur schauen, Also, wenn Sie nur auf die Regel der Drittel, sagen wir, Sie wissen, und dieser Bereich hier wird ein schöner kleiner Ort sein, um einen Schwerpunkt zu setzen. Also meine ich, anständige Struktur dort zu arbeiten. Und ich mag die Art und Weise, wie die Fähigkeit heruntergekommen ist. Es hat eine gute Perspektive und sie haben schöne Baumgrenze. Natürlich arbeitet diese ganze Seite Nissan und ich werde Ihnen zeigen, dass die Komposition, die ich ausgedacht habe. Basierend auf diesem Bild habe ich mich bei den Gebäuden nicht viel verändert. Sie können sehen, dass es gerade hier runtergekommen ist. Wir hatten die beiden Fahrzeuge genau hier. Hinzugefügt ein wenig Markise dort nur für Interesse. Auf der rechten Seite fühlte ich mich,als bräuchte ich Hilfe. Auf der rechten Seite fühlte ich mich, Ich habe ein paar Fahrzeuge hier, eins los, dann eins. Tut mir leid, dass der hier auf uns kommt, und dann genau da um den Duft, den der dritte Quadrante dort ein paar Figuren brachte , die diesen Baum hier aufwerten, und das wird töten. Behalten Sie das I im Bild. Also komme ich zurück zu der Fotografie hier, und sie haben die Ebene ausgeschaltet, die du wieder sehen wirst. Aber ich musste damit arbeiten, ähm, wenn Sie bemerken, dass der Schatten hier über die Straße schleicht, nahm ich einen weiteren Schatten in den Vordergrund und arbeitete damit ab und fügte dann das Fahrzeug hinzu. Also noch einmal, dieser Blick auf diese Komposition noch einmal. Und wir sind nicht schlecht, dass ich definitiv damit arbeiten kann. Und so jetzt, nur im Grunde ein anständiges Bild zu optimieren. Es war nicht schrecklich und das Hinzufügen dieser wenigen Elemente, die ich jetzt zeigen möchte, dass ich von diesem Bild aus tun konnte. Also wieder die Gebäude, alles blieb ungefähr gleich. Das sind die beiden Autos, eines davon und dann ist dieses wirklich wichtig, weil es inszeniert und weiter hinten liegt . Das hier ist ein bisschen näher an dir, was dich aufnimmt. Aber diese eine Art zieht dich zurück, weil es in die entgegengesetzte Richtung kam und ein wenig versetzt ist . Und sie hatten genau hier das Gefühl eines Baumes, der das Auge wieder in das Bild schiebt. Sie bekommen die kleinen Figuren hier, etwa in diesem dritten Quadranten, so dass als ein bisschen von einem Zentrum des Interesses, Was anderes, was ich Ihnen zeigen wollte, ist in dem Bild. Diese Bäume sind sehr dunkel. Ich habe ein paar Dunkelheit hier in der linken Ecke mit der Markise. Aber ich meine, die Bäume hier hinten sind wirklich zu dunkel. Wenn ich meinen Hintergrund so dunkel im Wert gemacht hätte, dann wäre es vorgekommen. Also habe ich das wieder nach Hause gedreht. Wenn Sie bemerken, wie ich diese Veilchen benutze , ,um im Grunde eine Art Hintergrund dort hinten anzuzeigen und jetzt dunklen Baum verwendet, um ihm mawr Tiefe zu geben. Es ist ein bisschen Farbe da hinten mit dem Violett. Gibt ihm ein Gefühl des Hintergrunds. Es macht den Vordergrund dieser Bereich wirklich Pop. Also nochmal, schauen wir uns das Foto an und dann kommen wir zurück, und hoffentlich sehen Sie , wie das funktioniert. Aber ich weiß es nicht. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie mein anständiges Bild nehmen können, die Komposition an ein paar Elementen anpassen können. Sie können den Schatten im Vordergrund sehen, die Autos, die Bäume. Kleine Figur paar Zahlen gibt, um etwas Interesse hinzuzufügen, und das ist darüber. Aber aus diesen Bildern kann man anständige Kunst erschaffen. Sie müssen nur ein wenig Phantasie verwenden, ein wenig von Ihren Kompositionsfähigkeiten, und dann setzen Sie alle Stücke zusammen und vieles bekommen Sie sich ein anständiges kleines Gemälde. 4. In den Schatten: Okay, das ist ein Bild von Richmond, Virginia, und Carry Town. Es ist ein schreckliches Foto ist nicht wirklich viel da in Bezug auf Qualität, aber als ich sah, diese, Ich mag wirklich die Markise. Ich mag die Streifen, aber das hier mit Auto und vielleicht dem Baum, gibt es einige Potenziale. Meine erste Idee war es, sie zu beschneiden. Also werde ich hier eine schnelle Ernte machen, um Ihnen zu zeigen, was ich im Sinn habe. Irgendwie grob da drin, vielleicht etwas größer. Und ich dachte, dachte, wenn man sich die Linien anschaut, wenn das geteilt ist, ist das Gebäude ungefähr 2/3. So kommt das Gebäude über Unebenheiten in der Nähe dieser Linie. Sie hatten die Markisen aufgestellt und irgendwie Pausen dort auf dieser Linie. Holen Sie sich das Auto in den unteren linken Quadranten. Wir hatten diesen Baum hier drüben, der das I im Bild hält, aber nicht viel von einem Brennpunkt. Aber manchmal können wir Dinge tun, und Künstler nehmen ein paar Freiheiten, um einen Schwerpunkt zu schaffen und wollen darüber in diesem nächsten kleinen Gesicht sprechen . Da ist also meine Ernte. Das ist es, was ich mitgemacht habe. Und nun schauen wir uns den nächsten Abschnitt hier noch einmal an. Wir schauen uns das abgeschnittene Bild auf die Dinge, die ich tun wollte, war führen fügen Sie etwas ein wenig interessanter in diesem Vordergrund Bereich. Quer zu Fuß ist gut. Eine einfache weiße Linie, die Sie in, holen Sie das Auto, die Markise und dann hier drüben muss ich noch herausfinden, was zu tun ist. Aber in Bezug auf eine grundlegende Komposition, das irgendwie, wo ich war. Und wirklich das Einzige, was ich twittere, war, diesen Fußgängerübergang hinzuzufügen. Jetzt zurück zum Bild, ich möchte darauf hinweisen, dass es etwas gutes Licht und Schatten gibt, aber es gibt auch viele mögliche Probleme, bei denen Amateur-Künstler es irgendwie blasen werden. Und im Grunde schauen wir uns dann das Licht auf der rechten Seite an, denn es ist Ah, quadratisch oder würfelförmig Hier haben Sie eine Menge Schatten hier drüben, aber im Schatten hatten Sie diesen weißen Bereich, also haben Sie die weiße Zierleiste an den Fenstern, die Schärpe und all das Zeug, die Verkleidung auf dem Gebäude hier und viele Künstler werden versuchen, zu viele Details und Schatten zu betonen und zu setzen . In Bezug auf Design denke ich, dass das eine schlechte Wahl ist, weil der Fokus hier in den Lichtern sein sollte. Sie möchten diesen Lichtbereich und was auch immer im Schatten ist erstellen. Sie möchten den Kontrast und die Veränderung der Werte sehr, sehr subtil halten . Also halten wir sie irgendwie ein wenig auf der dunkleren Seite, weil es im Schatten ist und was auch immer Funktionen wie das Weiß hier der Fenster und Dinge wie das, Sie wollen es abstraffen. Also, jetzt lasst uns einfach weitermachen. Sieh dir das Bild an, das ich daraus gemacht habe, und du wirst genau sehen, was ich meine. Also habe ich all das auf den Blues und Veilchen ein wenig Bräune dort geschoben, aber es ist nicht intensiv, wie hier drüben im Licht, aber die Fensterluft hat angegeben. Ich meine, sie sind locker, aber das ist nur mein Stil. Aber dieser Bereich hier ist ein Teil davon, hat Interesse an der Malerei, aber weil der Kontrast und es gibt nicht viel Weiß hier nicht herausragen, und er zieht Ihnen wirklich das Auge in das, was hier vor sich geht. Alles klar, hier ist ein Blick darauf, wie das aussehen würde, wenn ich intensive Werte in diesen Schattenbereich setzen würde. Sie sehen, wie ablenkend es ist und es konkurriert damit, wo das Licht in den Brennpunktbereich kommt . Es funktioniert einfach nicht. Und jetzt wieder zurück zu meinem Brennpunkt und wirklich zum Fußgängerübergang. Also bist du diese Art von zieht dich rein, hat ein bisschen Interesse hier drüben, aber manchmal kann man Farbe als Brennpunkt verwenden. Das war irgendwie das, was ich hier getan habe. Ich hätte Zahlen setzen können, die über die Straße laufen, weil sie perfekt gespielt wurden. Das Gemälde ist so locker, und es macht so viel Spaß an dieser Stelle, nur eine Farbe zu haben. Das Gelb mit den Roten hier ist der Mittelpunkt, den Sie jetzt brauchen. Abstrakte Künstler tun dies die ganze Zeit, so dass sie Farbe und den Kopf der Farbe als Art des Brennpunkts verwenden. Und obwohl es sich um ein repräsentatives Gemälde handelt, könnte ich immer noch dasselbe tun. Also statt ein starkes Zentrum des Interesses zu setzen oder etwas Interessantes passiert passiert, Ich benutze einfach Farbe, dass das Blau, das Gelb und diese Brote, ich meine, all das macht eine wirklich schöne wenig saftigen Pop der Farbe. Und das ist alles, was du brauchst. Also stellt es irgendwie den Fokus hier. Beachten Sie hier, um Sie mit Auto. Ich habe das weiß gemacht, damit ich die Bremslichter akzentuieren konnte. Also, wenn wir hier zurück zum Bild kommen, sehen Sie, das ist irgendwie ein dunkles Auto. Aber ich wollte hier nur ein wenig Pop hinzufügen, irgendwie. Ich will nicht zu viel Kontrast da drin. Und dann habe ich ein paar der dunkelsten Dunkelheiten hier auf den Baum gelegt. Würde ich vermuten, es wäre im Schatten? Wissen Sie, alles andere fällt an Ort und Stelle, um die Sonne auf das Gebäude zu bringen, und das ist es so ziemlich. Und das Inning ist da. Und so nannte ich mein Ich war wirklich diese rote Markise, die weißen Linien darauf, Streifen. Und natürlich habe ich viel Spaß damit, also kam mein Stil wirklich heraus. Meine Persönlichkeit kam in dem Stück heraus, aber so können Sie ein Bild machen. Und lassen Sie uns auf das zurückkommen, wissen Sie, ist sehr gewöhnlich. Es passiert nicht wirklich viel. Es ist typische Amateurfotografie. Es ist so ziemlich die ganze Art von Fotografie, die ich nehme, aber wenn ich Bilder wie diese habe? Nein. Und ich möchte, dass du weißt, dass du ihn nicht wieder in dein Studio bringen kannst und etwas finden kannst, ein bisschen mit der Komposition gespielt wird. Sie fügen einige Elemente und Features hinzu, von denen Sie denken, dass es verbessern würde, und Sie werden am Ende mit Gemälden, die gut sind. Sie haben eine gute Zusammensetzung und gute Gestaltungselemente. also wieder Vermeiden Siealso wiederstarke Kontrast- und Schattenbereiche. Halten Sie diese etwas gedämpft. Sie wollen das nicht und wissen, dass Sie Farbe als Brennpunkt verwenden können und das so ziemlich bedeckt. Also hoffe, Sie genießen dieses Tutorial. 5. Ernten und Gehen: Alles in Ordnung. Ein weiteres Beispiel hier eines Bildes, das ich mag, Was mir ins Auge fiel, war dieses Auto genau hier mit den roten Bremslichtern Art von einem Retro aussehenden Auto, und ich wollte etwas damit machen. Das Problem ist, dass dieses Ding so ziemlich von links nach rechts tot ist, was ich nicht mag. Kam stellt ein Problem beim Betrachten dar. Ich mag die führenden Linien der Straße, die hier reinkommen und herauskommen, so dass für ein interessantes Gemälde wie alle Figuren. Aber ich fühlte, dass sie auf beiden Seiten gleichmäßig ausbalanciert waren. Wenn ich das malen würde, wusste ich, dass ich den Fokus auf die eine oder andere Seite legen möchte. Der Rest des Zeugs mit den Gebäuden, dem Kirchturm, dem Baum, das ist alles unterstützende Informationen, solange es da ist. Aber es versucht nicht, zu viel Aufmerksamkeit von dem zu bekommen, worauf ich mich konzentrieren wollte, was wiederum das Auto war. Dann wollte ich es nur sagen, aber der Schlüssel war zu Understatement. Also meine erste Aufgabe war es, dieses Bild zu beschneiden, weil er sehen konnte, dass ich genau das, was da war, meine ich , dass dies immer finden, so dass das Auto nach unten links drittes geschoben, und das ist alles, was ich brauchte. Also hier ist meine Skizze. Habe ich, und du kannst sehen, wie du das Auto rüber stößt. Ich habe es in der Mitte. Ich betonte die Zahlen hier drüben, irgendwie habe ich eine lose dort drüben gemacht, nur um sie auszugleichen und den Rest der Sachen, über die ich mir keine Sorgen gemacht habe . Also die Gebäude, ich wollte die kleine Kapelle nicht dorthin stellen, und ich fügte ein Gefühl für ein zweites Auto hinzu. Ich hatte das Gefühl, das war so ziemlich alles, was ich brauchte, um diese Komposition funktionieren zu lassen. Ich habe ihn verbunden. Ich benutze die Fahrzeuge, um dir das Auge hineinzuziehen. Und was Sie hier unten sehen, das ist alles Schatten, die eine gute Rolle für eine Art von Verbindung alles, was Art von zieht Ihre i n. Dieses Auto direkt hier verbindet diese zu verbinden anstatt dieses Auto verbindet sich mit den Figuren . Und so lässt all diese Elemente harmonisch wirken. Und sie haben eine schöne Form für ihn und das schiebt die Gebäude und alles andere auf den Mittelweg. Und dann, natürlich, der Himmel und alles wird Hintergrund sein. Und dann hier ist die eigentliche Malerei, die ich gemacht habe, aber Sie können sehen, dass das Auto hier, das wir Retro betrachten sollen und dieses Gefühl ganz einfangen sollen. Aber Sie dennoch, die Idee ist, dass wir von den Bildern arbeiten und einige Änderungen vornehmen, und dann machen wir anständige Kunst daraus. Und dann haben wir noch ein locker lackiertes Fahrzeug. Hier sehen Sie die Figuren Arm oder betont auf der rechten Seite, die Luft des Gebäudes nur locker genug, um zu sagen: OK, OK, was? Diese Leute sind in einem Geschäftsviertel oder vielleicht in einer Nachbarschaft, wahrscheinlich kommerziell, denn es gibt viele Leute hier, eine lose Kapelle dort, und dann haben Sie einige Details, wie die Telefonmast, ein paar Drähte. Ich fühlte mich irgendwie, als ob der Himmel im Hintergrund sehr blau war, also habe ich hier in der oberen rechten Ecke gesetzt. Ich fügte diese Art von rötlich-orangefarbenem Schornstein hinzu und im Grunde den gleichen Farbton wie ich für die Gesichter und die Rücklichter verwendet habe . Ich habe es irgendwie aufgewärmt und ein wenig mehr von ah, Harmonie und Art der Verbindung dort hinzugefügt . Aber größtenteils. Wenn du nur die Schatten wiederholen willst,zieht dich dieser dunklere Bereich irgendwie rein. Wenn du nur die Schatten wiederholen willst, Dieser dunkle Bereich verbindet sich mit dem Auto. Dieses Auto verbindet sich mit dieser Art von lose lackiertem Auto hier auf, das Ihr I Ende zieht und Sie bekommen Zahlen hier unten. Wenn man sich wirklich die Farben anschaut, sind die intensiven Farben und lebendigere Farben hier in meinen Brennpunkten, und der Rest dieses Zeugs ist etwas gedämpft ein wenig. Und das ist alles Teil des Designs und machen, dass das Bild einen Einfluss auf den einen oder anderen Bereich hat. Wenn ich dort reinging und alles wirklich intensives Blau, intensive Farben und zu viel Farbe auf den Gebäuden und alles tat , würde es von dem, was ich fühlte, war interessant und was ich an diesem Tag malen wollte ablenken. Okay, das ist ein weiteres Beispiel für Sie, wie Sie ein sehr amateurisches, langweiliges Foto machen und dann ein schönes Gemälde daraus erstellen können. 6. Perspektive und Cropping: Okay, in dieser Seascape Art von Malerei, ich mochte viel darüber. Ich liebe das Thema, aber ich mochte das Layout nicht, also wollte ich das eher zu einem Standardlayout machen. Und um das zu tun, müsste ich im Grunde die Breite verringern. Also meine erste Neigung hier ist nur, diesen Mittelteil zu nehmen. Wirklich? Und ich werde das einfach schnell machen. Sie können sehen, wovon ich rede, und alles hier, was hervorgehoben ist, loswerden. Und dann würde das die Boote auf der linken Seite nehmen und sie dann ein wenig näher schieben . Und dann würde ich ein Ergebnis bekommen, das mehr von einem Fünf-mal Sieben-Typ-Verhältnis oder Standardlayout ist. Also zeige ich dir, wie das aussehen würde. Also, nachdem ich es beschnitten habe, habe ich mir das angeschaut. Wie du sehen konntest, habe ich die Boote rüber gestoßen. Und so brachte das Bild und das Gesamtbild an einen Ort, an dem ich dachte, ich wäre daran interessiert, es zu malen. Jetzt spüre ich es. Das letzte, obwohl das tun will, ist mawr zu schaffen. Warten Sie auf der rechten Seite hier drüben mit Dieses Hauptboot befindet sich in der Art des Vordergrunds . Ich dachte, es wäre schön, diese vertikale hier loszuwerden, diese Art von Creme und mehr von einem Gebäude dort zu setzen. Und das würde es auf der rechten Seite schwer machen und einfach ein wenig asymmetrischer Art von Gleichgewicht zu der Komposition und all den Booten auf der linken Seite hier schaffen , wie diese kleinen Finger, die auf den Brennpunkt hier drüben zeigen. Damit möchte ich Ihnen zeigen, was ich für meine Komposition ausgedacht habe , und das ist es so ziemlich. Wenn Sie also alles betrachten, was ich in Bezug auf das Bild getan habe, und es zu ändern, reduzierte ich es auf eine Standardkomposition oder ändere es zu einer Standardkomposition. Ich wollte etwas Hintergrund- oder Mittelgrundinteresse hier mit diesen Booten auf der linken Seite . Ich habe meinen Hauptfokal hier in Richtung des unteren rechten Zeichens des Gemäldes . Hinzugefügt dieses Gebäude auf der rechten Seite. Also, wenn ich das hier nur ein bisschen ausblase, können wir sehen, wie das da hineinpasst. Das andere Element des Designs, auf das ich hinweisen wollte, war wirklich perspektivisch und das ist eine sehr subtile Sache. Aber ich denke, wenn du anfangen kannst, deine Bilder zu betrachten und zu sehen, ob du kannst, sind die Dinge vorhanden. Ich denke, es wird Ihnen helfen, in Bezug auf die Erfassung von Mawr Tiefe und Ihre Landschaften und Stadtlandschaften. Aber Dinge wie wenn wir uns diese Stützen ansehen, bemerken, wie dieses Liegen herunterkommt. Also, wenn man sich das Bedürfnis anschaut, die Boote sind uns am nächsten, diese Stützen Luft größer als die Sie wissen, sagen Sie dieses in der Ferne und wieder eine sehr subtile Sache. Aber wenn wir eine Linie aus dieser Ecke ziehen,meine ich, meine ich, das bringt uns zurück in das Bild und führt uns wirklich zu unserem Brennpunkt, unsere rechte Seite hier drüben ist und das Gleiche mit den Reflexionen rechts im Wasser, dass sie beginnen tiefer und sie arbeiteten sich ihren Weg hoch in den mittleren Bereich des Gemäldes. Es gibt also eine wirklich gute Perspektive, und ich denke, wenn du das auslassen oder verpassen würdest, dann würdest du malen ein wenig flach aussehen, also achte ich einfach auf solche Sachen . Auch dieser kleine Bürgersteig hier ist eine wirklich schöne führende Linie. Das würde dich also direkt in das Bild saugen. Da. Sie können sehen, wie das hat Perspektive ist gut, kommen nach unten und dann zurück in die Ferne. Okay, also schauen wir uns jetzt die Komposition an und nochmals merken, wie diese Perspektive hier im Grunde auf diese Weise herabkommt. Und dann gehen diese Reflexionen auf diesen Weg, alle bringen Sie direkt hierher zu diesem Boot, dem Zentrum des Interesses. Okay, und dann, wenn wir uns den Bürgersteig hier ansehen, gleiche Idee, haben Sie das hier. Und dann dieses kleine bisschen Perspektive, dass der Bürgersteig schmal wird, wenn wir uns wegbewegen. Dann, natürlich, als gegen breiter, wie es auf uns kommt, Wer bist du? Gleich drinnen. Also hier ist mein letztes Gemälde, und ich möchte nur irgendwie kaputt machen. Schnell. Was ist hier passiert? Grundsätzlich die Mittelfläche loszuwerden und dann die Boote auf der linken Seite näher an die auf der rechten Seite zu schieben , gab es eher ein traditionelles oder Standardlayout. Dann fügte ich das Gebäude hier auf der rechten Seite hinzu. Was gibt es mehr von einem Fokus auf der rechten Seite und haben mehr Gewicht auf der rechten Seite hinzugefügt . Und außerdem haben wir eine Menge dunkler Schatten hier in dieser Ecke der Hilfe, die wirklich dieses lockere Gefühl eines Bürgersteigs oder Docker-Schotts einfangen, das Sie gewinnen lässt und es gibt ein bisschen Perspektive. Und dann haben die anderen Dinge dieses Gefühl der Perspektive hier einfangen, es dort zu benutzen, das uns alle direkt zu unserem Boot auf unserem Boot bringt. Weißt du, ich habe nicht viel damit gemacht. Fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu, als das, was da war. Und wir hatten diesen wirklich schweren Schatten, der uns in die Perspektive zog, die Größe des Bürgersteiges, brachte uns in die Bilder. Nun, indem wir nur ein wenig Zeit damit verbringen, mit dieser Komposition zu arbeiten, bringt uns alles zurück dorthin, wo wir angefangen haben, das in die Mitte zu bewegen, Mittelbereich loszuwerden, nur ein bisschen zu arbeiten hier auf Komposition. Und dann, weißt du, hier ist das letzte Gemälde. Diese Änderungen ermöglichten es mir, ein Gemälde zu kreieren, das persönlich war, mehr Verbindung zu ihm hatte. Einmal habe ich damit gearbeitet, so locker und so abstrakt wie es ist. Es ist die Perspektive und solche Dinge. Die Schwerpunkte sind alle noch da. Und das geht nur, um Ihnen zu zeigen, egal welchen Stil Sie in diesen Elementen des Designs und der Komposition malen, sind immer noch wichtig. Und wenn Sie sich Zeit nehmen, um die subtilen Dinge zu bemerken, dann wird sich Ihre Kunst dramatisch verbessern. Also ich hoffe, Sie genießen dieses Tutorial. Danke fürs Zuschauen.