So erstellst du schöne Muster mit dem Pattern Tool von Illustrator | Shelley Seguinot | Skillshare

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So erstellst du schöne Muster mit dem Pattern Tool von Illustrator

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (54 Min.)
    • 1. Einführung

      1:39
    • 2. So zeichnest du deine Ikonen

      9:10
    • 3. Ikonen, Fortsetzung

      6:04
    • 4. Farbe

      5:25
    • 5. Design-Elemente

      4:37
    • 6. Pattern Tool, Erklärung

      6:12
    • 7. So baust du das Muster auf

      9:08
    • 8. So bearbeitest du dein Muster

      2:48
    • 9. Weitere Bearbeitung

      5:48
    • 10. Umfärbung

      3:08
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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41

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs führe ich dich Schritt für Schritt mit, wie du mit dem Mausklick schöne nahtlose Muster mit dem Mausklick erstellst. Adobe Illustrator hat ein erstaunliches Tool entwickelt, das den pattern vereinfacht hat, um mehr Zeit für die Gestaltung und weniger Zeit für die Musteraufbau. Am besten kannst du dein Muster in nur wenigen Schritten bearbeiten, neu umfärben und umgestalten.

Dieser Kurs erfordert Adobe Ilustrator CS6 oder CC. Wenn du keine neuen Versionen hast, kannst du den Kurs „Einfachem Musterdesign“ verwenden. Ich zeige dir die Erstellung von Mustern und Muster. Du kannst auch eine kostenlose 30-Tage-Testversion von Adobe CC herunterladen: ADOBE KOSTENLOSE trial die du hier herunterladen kannst:

In diesem Kurs führe ich dich vom Designkonzept bis zum fertigen Muster!

Sobald du den Kurs abgeschlossen hast, kannst du mit dem eigenen kreativen Abenteuer beginnen, indem du dein Kursprojekt fertigstellst.

Dann sehen wir uns im Kurs! 

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Kursleiter:in


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transkripte

1. Einführung: Das Musterwerkzeug von Illustrator. Oberflächenmuster-Design. Das Erstellen von erstaunlichen Mustern ist nur einen Klick entfernt. Mit der ES6-Version Adobe Illustrator das Pattern-Tool eingeführt. Dieses Werkzeug hat den Musterprozess vereinfacht. In dieser Klasse lernen Sie komplizierte Schritte, wie Sie Ihr eigenes Projekt erstellen. Dies ist eine Schritt-für-Schritt-Klasse, die Sie durch den Mustererstellungsprozess zum Zeichnen der Symbole bis zum Erstellen eines fertigen Musters führt. Wir werden die Symbole erstellen, wir werden die Symbole zeichnen, aus denen Ihr Muster besteht. Sie lernen Illustrator-Tipps und Tricks, um einfache Zeichnungen zu erstellen. Sie werden dann Ihre Icons anordnen. Wir werden lernen, wie wir unsere Objekte am besten anordnen können, um unser Muster richtig einzurichten. Wir werden dann das Muster erstellen einen Schritt-für-Schritt-Prozess beobachten, wie man leicht ein Muster mit den gezeichneten Symbolen erstellt. Wir werden lernen, wie wir unser Kunstwerk neu einfärben können, um unser Muster schnell zu ändern. Wir werden dann das Klassenprojekt besprechen. Sobald Sie die Klasse abgeschlossen haben, zeigen Sie Ihre neuen Fähigkeiten mit einem wunderbaren Klassenprojekt. Sie werden Ihre ganz eigenen Muster erstellen. Am Ende dieser Klasse haben Sie Kenntnisse über die Werkzeuge gewonnen, die benötigt werden, um schöne, komplizierte Muster mit einfachen Schritten zu erstellen . Erstellen Sie Ihr eigenes Muster und posten Sie es in der Klassengalerie. So etwas wie ein hässliches Design gibt es nicht. Kunst ist immer schön. Also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit für uns zu sehen. Schließen Sie sich uns an. 2. So zeichnest du deine Ikonen: Also, um loszulegen, Ich möchte nur erklären das Muster-Tool, das wir in dieser Klasse verwenden wird ist nur verfügbar, wenn Sie Adobe Illustrator Version CS6 oder neuer haben, also entweder CS6 oder die Creative Cloud. Wenn Sie diese Versionen nicht haben, ist dieses Musterwerkzeug nicht vorhanden. Es gibt wirklich einige gute Tipps, denen Sie immer noch folgen können, aber ich empfehle, dass Sie meine andere Klasse, das vereinfachte Muster, nehmen und dass man Ihnen die organische Methode gibt, ein Muster von Grund auf neu zu erstellen , ohne das automatisierte Tools, die Illustrator erstellt hat. Um zu beginnen, werden wir ein neues Kunstboard erstellen. Ich habe es auf 10 mal 10 als mein benutzerdefiniertes Kunstboard gesetzt, aber im Gegensatz zu der alten Methode wird die Musterwerkzeugmethode kein bestimmtes Kunstboard erfordern und damit Sie die spezifischen Dimensionen kennen , um eine perfekte Rupie zu schaffen. Für die Verwendung des Musterwerkzeugs arbeite ich gerne mit einem Quadrat. Versuchen Sie nicht, mit einem Rechteck oder einer anderen Größe zu arbeiten, die ablenken wird. Solange es ein Quadrat ist, wird es perfekt für Sie funktionieren. Ich habe es auf 10 x 10 eingestellt und ich lasse den Farbmodus bei CMYK, und ich werde nur erstellen drücken. Hier haben wir eine quadratische Kunsttafel. Das Muster-Thema, das ich für dieses Projekt verwenden werde, wird Zitrusfrüchte sein. Ich werde nur damit beginnen, ein paar Symbole zu erstellen. Ich werde den Schlaganfall hier wegnehmen. Wie Sie sehen können, beginnen einige Künstler gerne mit tatsächlichen Füllungen auf ihrem Symbol. Nehmen wir an, sie mögen es, mit der Orange zu beginnen, sie werden ein anderes Symbol haben und es wird gelb für die Zitrone sein. Aber es ist nicht etwas, das ich gerne auf diese Weise arbeite, ich finde die Farben ablenken. Für mich arbeite ich mehr, obwohl wir digital arbeiten, denke ich, dass es in der Skizzierungsphase organischer ist, wenn wir einfach ohne Füllung arbeiten. Ich werde das vorerst entfernen. Wir fangen von vorne an. Also gehe ich zum Ellipse-Tool, werde ich nur beginnen, indem ich eine Zitrone zeichne. Ich werde nur klicken und nach unten ziehen, um etwas von der Größe, die ich suche. Ein Oval, wie eine Ei-Form, das ist ziemlich gut für meine Zitrone. Dann hat die Zitrone ein wenig Definition an der Unterseite. Ich werde das nur mit dem Ellipsenwerkzeug wieder herausziehen, und wieder oben, nur ein kleines. Durch Klicken und Ziehen wähle ich sie alle aus. Hier oben auf dieser Palette werde ich auf horizontale Ausrichtung Mitte klicken, nur um das alles hier in Perspektive zu bringen. Alles ist gut ausgerichtet. Ich gehe auf die Pathfinder-Palette, es hat transformiert ausgerichtet und Pathfinder. Wenn Sie dies nicht geöffnet haben, können Sie zu Fenster gehen und auf Transformieren klicken, um diese Palette für Sie zu öffnen. Ich werde alle meine Formen auswählen und ich gehe zur ersten Pathfinder-Option, die Unite ist. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, ob ich so viel Definition oben mag, also werde ich Befehl Z drücken, um die Vereinigung rückgängig zu machen. Ich werde das nur zu wenig runterbringen. Vielleicht muss dieser nur ein wenig anders geformt werden, vielleicht etwas kleiner. Lassen Sie uns versuchen zu sehen, wie das aussieht. Wieder wähle ich alle Formen aus. Ich klicke auf „Vereinen“. Das sieht für mich besser aus, das sieht aus wie eine Zitrone. Jetzt werde ich nur eine Orange auf die gleiche Art und Weise erstellen. Dafür möchte ich die Proportionen einschränken, also möchte ich die Umschalttaste gedrückt halten, während ich klicke und ziehe. Wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten, erhalten Sie diese Eierform und Sie können sie in irgendeiner Form verschieben oder das Ellipsenwerkzeug bilden. Aber wenn Sie einen perfekten Kreis wollen, müssten Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie klicken, also klicken Sie, Umschalttaste und halten Sie gedrückt, und Sie ziehen nur nach rechts. Für die Zwecke dieses Musters wird es nicht anatomisch korrekt sein, wo wir die richtigen Abmessungen für die Orange im Gegensatz zur Zitrone haben, also wird es nicht zu skalieren sein, weil ich nicht möchte, dass die Elemente miteinander konkurrieren Ich möchte nur, dass sie nahtlos zusammenarbeiten. Das wird meine Orange sein, obwohl es klein ist, lasst uns einfach so tun, als wäre es eine Mandarine. Das ist meine Orange da. Ich werde es nur ein wenig Definition geben, wie wir es mit der Zitrone getan haben, nur damit wir eine gewisse Definition haben, was oben und was unten ist. Das ist zu viel. Lass uns vielleicht ein bisschen raufgehen. Ich benutze nur die Pfeile. Wenn ich es nur ein wenig schieben möchte, benutze ich die Pfeile, anstatt es manuell zu bewegen, nur damit es es nicht drastisch bewegt. Das ist ziemlich gut da. Das nächste, an dem ich arbeiten werde, sind ein paar Blätter. Ich gehe hier zum Stift-Werkzeug. Wenn Sie das Stiftwerkzeug nicht beherrschen, ist es in Ordnung, es ist wahrscheinlich in meinen Augen, das schwierigste Werkzeug, das in all Illustrator verwendet werden kann. Wie gesagt, ich begann als traditioneller Künstler, wo ich einfach skizzieren und kritzeln und dann alles seinen Weg digital machen würde. Als ich anfing, digital zu arbeiten, war das Stift-Werkzeug einfach nicht etwas, das organisch genug für mich war. Das Bleistift-Werkzeug auf der anderen Seite, kann ich verwenden, als ob ich auf einem Pad mit einem Bleistift skizzierte. Aber das Stift-Werkzeug für mich, es ist einfach nicht etwas, das mit einem normalen Fluss funktioniert. Es braucht ein wenig herauszufinden und braucht ein wenig Seele zu meistern. Dein bester Freund wird das Stiftwerkzeug sein, solange du es beherrschst. Es braucht viel Übung. Fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie es noch nicht nach unten pat haben, aber stellen Sie sicher, dass an einem gewissen Punkt Sie die Zeit zu widmen, um es zu lernen , weil es ein wesentlicher Vorteil für Ihre Zeichnung Karriere ist. Mit dem Stiftwerkzeug werde ich hier unten klicken, um meinen ersten Ankerpunkt zu erstellen. Dann werde ich hier oben klicken, aber der Unterschied ist, dass ich den Klick nicht loslassen werde, ich werde nur jetzt nach rechts ziehen und was Sie sehen, dass es mir etwas von einer konvexen kleinen Form gibt und ich bin gehen, loslassen. Nun versucht dieser Griff auch etwas zu tun, aber ich will nicht, dass es wie eine Tropfenform ist. Ich werde nur noch einmal auf diesen Ankerpunkt klicken. Jetzt gehe ich direkt hier runter zu diesem Ankerpunkt, wo wir angefangen haben, ich werde klicken und nach links ziehen. Das wird mir die Form geben, nach der ich suche, und dann werde ich loslassen, und das ist unser Blatt. Das ist eine Möglichkeit, Blätter zu schaffen. Der andere Weg, wie ich schon sagte, ist mit dem Bleistift-Werkzeug, ich werde darauf klicken und das ist nur zeichnen mit der Maus. Mit dem Bleistift-Werkzeug können Sie mehr von einer organischen Form erstellen. Es ist schnell. Sie können das problemlos meistern. Wenn Sie ein Join Tablet, Wacom Tablet, ein Bamboo Tablet, dieser Tabletten haben, wenn Sie das iPad Pro haben und Sie darauf zeichnen möchten, können Sie. Aber wie Sie sehen können, ist dies mehr von klaren Linien und diese sind eher eine organische Form. Es ist wirklich nur eine Frage der Vorliebe. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ich werde klicken und nach unten ziehen, nur um die Blätter ein wenig kleiner zu machen , weil ich denke, sie sind ein wenig zu groß. Lassen Sie uns eine dort platzieren und dann die Option gedrückt halten und darauf klicken, werde ich eine Kopie erstellen. Das hat nicht geklappt. Wählen Sie, und klicken Sie auf, erstellen Sie eine Kopie. Da gehen wir. Dann, indem ich O gedrückt halte und ziehe, werde ich es einfach dort reflektieren und umdrehen. Ich will es einfach verschieben oder wieder rennen. Alles, was ich tue, ist, hier rauf zu gehen, bis ich diesen Doppelpfeil bekomme und ihn einfach rotiere. Das sieht dort ziemlich gut aus. Ich werde diese Blätter kopieren und das Gleiche tun. Das ist nur für visuelle Zwecke im Moment. Ich will nur sehen, wo meine Blätter gehen und wie ich daran arbeiten werde. Folgen Sie mir zum nächsten Video, wo wir weiterhin weitere Symbole hinzufügen. 3. Ikonen, Fortsetzung: Jetzt werden wir fortfahren, indem wir ein paar weitere Elemente hinzufügen. Ich werde das Arc-Werkzeug hier nehmen, und ich werde nur klicken und ziehen. Wenn ich auf der Suche zu schaffen ist nur einige Blätter Sprays, die gehen, um die Lücke zu füllen. Wenn Sie meine letzte Musterklasse die vereinfachte genommen haben, werden Sie sich daran erinnern, dass alles neben diesem Quadrat funktioniert. Damit wir ein perfektes Muster erstellen können, ein nahtloses, werden wir viele der Bereiche füllen müssen. Wir wollen keinen leeren Platz. Muster sind wie ein langsamer Tanz. Du wirst einfach jeden Winkel und jede Ecke füllen wollen. Du wirst Bewegung darin haben wollen. Dies sind unsere wichtigsten Ikonen, die Zitrone und die Orange. Jetzt werden wir beginnen, indem wir einige der Leerzeichen ausfüllen und danach werden wir in der Lage sein, es zu optimieren. Aber im Moment wollen wir nur einige der Lücken füllen. Ich werde mir nur diese Blätter ausleihen. Lassen Sie uns eine Kopie machen, Option klicken, das ist eine, und dann werde ich eine weitere Kopie machen und drehen Sie sie einfach hier herum. Was wir tun möchten, ist nur einige dieser Räume zu füllen. Es ist keine perfekte Wissenschaft. Das muss es nicht sein. Da gehen wir. Jetzt mache ich eine Kopie, wähle sie beide aus und mache eine Kopie davon. Klicken und ziehen Sie. Das wird da sein. Ich kann die hier bewegen, nur damit sie nicht genau gleich aussehen. Hoppla! Dann kann ich einfach eine weitere Kopie von beiden erstellen. Klicken und ziehen Sie. Vielleicht drehen Sie diese um, diese passen vielleicht nicht, also muss ich sie vielleicht abnehmen. Ja, das wird dort nicht so gut funktionieren. Also lassen wir es jetzt einfach so. Was wir tun können, ist alles auszuwählen und es ein wenig zu bringen, nur damit wir die Lücke dort schließen können. Nur ein wenig drehen Sie es um und das ist alles, was wir wirklich tun wollen. Es ist nur füllen einige Lücken mit einigen anderen Elementen, so dass wir nicht zu viel von einem überwältigenden Leerraum haben. Das ist es, wonach wir suchen. Wir wollen alle Räume füllen. Eine andere Sache, die ich zeichnen möchte, ist, ich gehe hier zum Bogenwerkzeug und ich werde das Liniensegment auswählen. Ich werde gehen, mal sehen, genau hier, ich werde gehen und gerade Linie zeichnen. Dann werde ich hierher gehen und eine weitere Linie zeichnen, und vielleicht eine andere Linie hier. Das ist vielleicht zu groß, aber wir werden sehen, wie das funktioniert, bringen es ein bisschen runter. Dann halte ich mit dem Ellipsenwerkzeug die Umschalttaste gedrückt, damit ich einen perfekten Kreis machen kann. Ich möchte nur eine Art Barry machen, es ist nur, weil wir ein wenig Dimension hinzufügen und füllen. Je mehr Elemente Sie haben, die negative Leerzeichen füllen, desto besser dran sind Sie. Im Moment ist diese Zeile vorne, aber Sie werden diese Zeile später nicht sehen, weil denken Sie daran, dass wir keine Füllung haben. Das muss nur noch mehr bewegen und da gehen wir. Ich wähle das alles aus und gruppiere es, und ich werde diese Typen auswählen und sie gruppieren. Sie können auch Befehl G verwenden, um zu gruppieren. Ich werde nur eine Kopie davon machen. Dann bringe ich es hierher. Ich werde es tatsächlich reflektieren. Möchte ich es reflektieren? Ja, lassen Sie uns das nachdenken. Das war nur, O zu halten, das wird es widerspiegeln. Ich werde diesen Kerl hier reinbringen. Schon jetzt mag ich den Blick auf eines dieser Dinge, die sich hier kreuzen, nicht, aber ich mag die Art und Weise, wie die Blätter darauf aussehen. Die Art, wie es die gleiche Form wie die Orange hat. Das ist also eine einfache Lösung. Ich werde nur die Gruppierung aufheben. Ich werde diesen Kerl verkürzen. Ich werde die Gruppierung hier aufheben, indem ich diese Zeile auswähle. Ich klicke nur, ziehe und verkürze diesen Kerl. Diese Form, die wir sagten, wir mögen, also werden wir diesen Kerl mitbringen und ihn vielleicht hier reinbringen und dann vielleicht ziehen wir eine weitere Kopie von ihm und bringen ihn hierher, und vielleicht bringen wir noch eine Kopie des Blattes und bringen den Kerl hier rüber. Das ist alles nur vorläufig. Sie werden sehen, dass wir viel Spiel haben, wenn es um das Muster-Tool geht. Wir müssen nicht so viele Bereiche füllen, bis wir zu diesem Punkt kommen, wo wir es dann füllen könnten. Ich klicke einfach noch einmal auf „Option“ und ziehe eine weitere Kopie hierher. Ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Es ist nur eine organische Form. Es ist noch nichts zu schickes. Im nächsten Video werden wir etwas Farbe hinzufügen. Dann können wir immer mehr Elemente hinzufügen, wenn wir das Bedürfnis fühlen. Aber für jetzt denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Im nächsten Video werden wir fortfahren. 4. Farbe: Jetzt werden wir anfangen zu färben. Ich habe bereits eine vorausgewählte Farbpalette, die ich ausgewählt habe, also habe ich hier alle meine Farben und ich werde sie auf der Klasseninformationsseite veröffentlichen, so dass Sie die CMYK-Formeln für sie haben , wenn Sie das Muster genau so neu erstellen möchten, wie Sie Sieh es dir an. Ich werde damit beginnen, unsere Zitrone hier zu färben, ich werde das Gelb auswählen und ich werde den Schlaganfall entfernen, wenn ich fertig bin. Das wird meine Orange sein. Ich entschied mich, alle diese Blätter in einem Marineblau zu tun und nicht das normale Grün, dass wir normalerweise verwenden, oder dass Sie normalerweise auf einem darstellenden Obst sehen. Ich halte nur Shift und Option gedrückt , damit ich sie alle auf einmal auswählen kann und sie nur einmal färben kann, also haben wir es. Dann werde ich anfangen, diese Beeren zu färben, und ich möchte dies in der gleichen Farbe wie die Frucht tun, die am nächsten ist. Einige davon hatten wir gruppiert, also werde ich sie einfach aufheben. Machen wir das Orange, machen wir das Orange, und wir machen es gelb. Lasst uns die Gruppierung aufheben, sie sind alle gruppiert. Ich werde alles auswählen, und ich müsste alle meine Stiele abwählen. Ich mache das nur, damit ich nur die organischen Formenauswählen kann nur die organischen Formen , die Striche auf ihnen haben, von denen ich den Strich entfernen möchte. Wir werden diesen Schlag von ihnen entfernen, und da hast du ihn. Ich werde jetzt alle diese Stiele auswählen, hier sehen, ich habe bereits einen durcheinander, alle Stiele, ich gehe zu Select, Same, Strichfarbe, und das wird alle diese anderen schwarzen Stiele auswählen, und ich möchte nur Machen Sie die in Marine. Sie sind alle auf einen Punkt gesetzt, wenn Ihr zufällig etwas anderes vorgibt, denken Sie daran, dass alles auf einen Punkt gesetzt ist, dann ist die andere Sache, die ich hinzufügen möchte, nur, ich weiß nicht über diese Blätter, die so schweben, Also gehe ich einfach zum Arc-Werkzeug und füge hier ein wenig einen Vorbau hinzu und einen weiteren kleinen hier, nichts zu schickes, nur um es ein bisschen zu verankern. Das fängt an, wirklich gut zu sehen. Ich werde jetzt nur ein paar Finishing-Elemente hinzufügen , um alles ein bisschen organischer aussehen zu lassen. Wie ich bereits sagte, ich bin ein Grafiker, also mag ich diese mutigen Formen und klaren Linien, aber ich möchte ein wenig Laune dazu bringen, und ein wenig künstlerischen Wert eines handgezeichneten Looks, also was ich tun werde, ist zoomen Sie auf eines dieser Blätter hier, und ich gehe zum Bleistift-Werkzeug. Ich werde es auf No Fill setzen, und ich werde wählen, um dies ist wie eine beige Farbe, die ich hier habe, eigentlich ist es ein Weiß, das ist nur weiß, dass ich da habe, und ich werde freehand mit dem Bleistift-Werkzeug. Ich werde hier nur ein paar Adern in den Blättern freihändig machen, also das ist eine, und das ist eigentlich sehr dick, also werde ich das auf einen halben Punkt reduzieren, also nur 0,5 auf dem Schlag dort und ich werde jetzt weitermachen. Nun denken einige von euch vielleicht, warum hat sie das nicht getan, bevor sie alle Blätter hinzufügte? Nun, ich will nicht, dass alle Blätter genau gleich aussehen, also werde ich es so machen, weil ich möchte, dass die Venen alle anders aussehen, obwohl wir jedes einzelne Blatt kopiert und eingefügt haben, möchte ich in der Lage sein, einfach ein organisches Aussehen zu haben wenn es um meine Adern für meine Blätter geht. Ich werde das nur weiter machen, ich will dich nicht langweilen, werde dir nur ein paar zeigen und dann treffen wir uns beim nächsten Video. Wie Sie sehen können, wird keine der Formen genau die gleichen sein, Sie sahen, was dort passiert ist, es ging nur zu einer kontinuierlichen Linie, also werde ich nur zu diesem Blatt gehen und zu diesem Blatt gehen, dann werde ich hier anfangen. Ich werde diese Elemente weiterhin hinzufügen, und ich werde Sie beim nächsten Video treffen. 5. Design-Elemente: Jetzt werden wir fortfahren, indem wir ein paar weitere Elemente hinzufügen. Wie Sie sehen können, war ich mit bestimmten Dingen nicht zufrieden und ich bewegte mehr Blätter um und ich habe ein wenig gekrümmt, meine Beeren. Ich habe nur ein paar Änderungen vorgenommen, um es ästhetisch ansprechend aussehen zu lassen. Nichts ist als Stein gesetzt, wir können die Dinge immer ändern, aber die Schönheit davon ist, es ist alles digital, wir können uns einfach bewegen und es so oft wiederholen, wie wir möchten. Für jetzt möchte ich nur noch ein paar weitere Design-Touches hinzufügen, nur um ihm ein bisschen Realismus zu geben. Ich werde hier zu meinem Pinsel Werkzeug gehen und ich werde dieses hellere gelb auswählen, und ich möchte nur ein paar Grübchen auf meiner Zitrone malen hier, nicht Grübchen per se nur ein wenig von einer Textur, die ich ihm geben möchte, nur ein unterschiedliche Dimension. Ich möchte es nicht zu einem Tupfenmuster machen, aber ich möchte es nur ein bisschen mehr Textur geben, und das gleiche gilt für die Orange. Ich möchte es nur ein wenig Textur geben, ich lasse nur diese kleinen Punkte fallen, wie Sie sehen können, dass ich an einem Punkt hier fest bin. Wenn Sie sie größer machen wollen, wenn das Ihre Vorliebe ist, können Sie. Wenn Sie sie kleiner machen wollen und Sie nicht wollen, dass sie so offensichtlich sind , können Sie das auch tun. Himmel ist die Grenze. Das ist so ziemlich es. Nun, was wir tun werden, ist zu sehen, dass das passiert, was ich einfach weitermache und dann weiß ich nicht, wann ich aufhören soll. Jetzt glaube ich, dass ich fertig bin. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir nur noch ein paar Elemente hinzufügen und ich werde hineinzoomen, nur um euch zu zeigen, wie das geht, also sehen die Beeren gerade aus wie perfekte Kreise und sie sagen nicht wirklich viel. Unsere Zitrone und unsere Orange haben nun ihre Textur Aussehen, und unsere Blätter haben das organische Aussehen der Adern. Ich will nur etwas mit diesen Beeren machen, damit sie nicht nur so aussehen, wie sie es tun. Ich werde hier reingehen, ich werde diesen ersten auswählen und Ihnen nur zeigen, dass ich in die ganze Art und Weise zoomen werde, nur Sie sehen können. Hier habe ich die Form ausgewählt, an der ich arbeiten möchte, und ich werde hier in Zeichenmodi gehen, und im Moment zeichnen wir normal, ich möchte nach innen zeichnen, also werde ich das Ellipsenwerkzeug auswählen. Ich werde tatsächlich abklicken, weil ich die Farbe nicht ändern möchte, möchte ich zu dieser helleren Farbe gehen. Jetzt gehe ich zum Ellipsenwerkzeug, und ich werde nur klicken und ziehen, um eine Ellipse zu erstellen. Jetzt, wenn ich wegklicke, können Sie sehen, was es getan hat, es wurde ein bisschen ein nur ein Kreis darüber erstellt, aber weil ich innen zeichne, kann man nicht wirklich bemerken, dass der Rest des Kreises da ist, erstellt es eine Clipping-Maske von seiner eigenen. Also, jetzt werde ich zurück gehen, um normal zu zeichnen, und das ist, was wir haben, und ich werde das wirklich für all diese tun. Es ist ein bisschen eine mühsame Aufgabe, aber Sie werden am Ende sehen, dass es wirklich hübsch aussehen wird. Wieder, ich werde dich nicht mit all dem langweilen, ich mache das aus der Kamera. Aber ich wollte nur, dass du nur noch ein paar Mal siehst, wie ich es mache. Wählen Sie die Ellipse aus, klicken Sie und ziehen Sie, klicken Sie auf, zeichnen Sie normal, das ist fertig. Sie können sehen, was ich tue, ist, dass ich nur erschaffe, dass die Beeren nur in bestimmte Richtungen zeigen. Wenn die Spitzen der Beeren diese hellere Farbe haben, möchte ich, dass es nur die Illusion gibt, dass sie so sind, wie sie konfrontiert sind, also ziehen wir nach innen, gehen Sie hier, klicken Sie dort, ändern Sie die Farbe, klicken Sie auf, wieder normal. Ich werde einige der gelben machen, bevor wir aus der Kamera gehen, ich möchte Ihnen nur hier zeigen, zeichnen Sie innen, wählen Sie das Ellipsenwerkzeug, klicken Sie und ziehen Sie, ändern Sie die Farbe, zeichnen Sie normal, da gehen Sie. Ich werde weiter an diesen Off-Camera arbeiten. Wie gesagt, Himmel ist die Grenze, Sie können so viele Elemente hinzufügen, wie Sie wollen, lassen Sie es so organisch, wie Sie wollen, lassen Sie es so Grafik, wie Sie wollen. Es liegt wirklich ganz an dir. Ich werde weiter daran arbeiten und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Pattern Tool, Erklärung: Bevor wir weiter mit unserem Zitrusmuster, Ich wollte Ihnen nur die Funktionsweise des Muster-Tools zeigen und das zu tun, entschied ich mich, auf eine einfachere Symbole wie diese zwei kleinen Elefanten und Herzen zu wählen. Ich werde sie alle auswählen, und ich werde zu Objektmuster machen gehen. Dies ist nur ein Dialog, in dem besagt, dass Sie auf diese Weise ein Farbfeld zu Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzufügen, das genau das ist, was Sie wollen. Ich werde auf „OK“ klicken und es erstellt automatisch das Muster. Es ist Standard für bestimmte Typen, also werde ich Ihnen hier zeigen, dass dies unser Pattern-Optionsfeld ist, und das erste, was wir tun können, ist es umzubenennen. Wir können umbenennen, dass Elefanten küssen und dann der Fliese Typ immer standardmäßig auf Gitter, und ich werde durch diese wirklich schnell laufen. Grid ist nur das, was es sagt. Es ist nur in einer perfekten Reihe, perfekte Spalten. Dann haben wir Ziegel für Reihe, und das ist nur ein wenig versetzt. Hier ist Ziegel für Spalte, also das ist ein Offset in die andere Richtung. Wir haben Hex für Spalte und Sie werden feststellen, dass sich die Kachelbox hier in der Form verändert hat und dass alles näher zusammenbringt, eine Menge Überlappung macht. Dann haben wir Hex für Reihe, und das bringt auch Dinge etwas näher zusammen, basierend auf dieser Fliesenform. Also gehen wir zurück ins Netz, und ich möchte Ihnen hier nur noch ein paar Dinge zeigen. Ich werde die Proportionen einschränken, indem ich das hier sperre und wie Sie sehen können, mag ich nicht, wie diese Herzen so nah beieinander sind, also werde ich sie ein wenig ausräumen. Wenn ich hier auf die Breite klicke, wird es diese Elemente weiter verschieben, so dass alles, was wir tun müssen, ist hier zu klicken, und Sie müssen keine Dimensionen oder irgendetwas eingeben, Sie können einfach den Pfeil nach oben drücken und das fängt an, Dinge zu bringen auseinander ein wenig, und Sie können das so weit strecken, wie Sie wollen. Dann bemerken Sie, was es tut, ist die Vergrößerung Ihrer Kachel. Das sieht gut aus, und dann auf der Höhe werden wir das gleiche tun, und das bringt es heraus, wie Sie von oben sehen können. Das sieht so gut aus. Wir haben auch Größe Fliesen Kunst und das bedeutet nur, dass diese Kachel hier, wie Sie sehen können, es brachte es direkt zurück, wo wir angefangen haben. Wir müssten unsere Veränderungen nochmals vornehmen. Das ist ein guter Rückgängig-Button ist, dass Größe Kachel Kunst. Sie bewegen die Kachel mit der Kunst, und das ist, was wir passieren wollen, wir wollen diese Kachel, so dass bleibt auf, weil wir wollen, dass diese Kachel-Box hier mit der Kunst zu bewegen. Dies ist nur die Überlappung, wie sehr wir es wollen. Normalerweise belasse ich es auf der Standardeinstellung von links vorne und oben vorne. Dann ist dies nur die Menge der Kopien, so dass es jetzt standardmäßig fünf mal fünf ist, so dass unsere Elefanten hier fünfmal wiederholt werden. Sie können das ändern, wenn Sie lieber ein größeres Farbfeld sehen, können wir verkleinern und sehen, dass, wenn Sie mehr daran interessiert sind, Ihre Kunstwerke auf diese Weise zu sehen, oder es wird sogar Kunstproportion, also eins nach drei, drei mal fünf. Das ist alles wirklich eine Frage der Präferenz, ich belasse es normalerweise auf der Standardeinstellung fünf mal fünf. Dim Kopien ist genau wie dim Sie es wollen. Normalerweise habe ich dieses Set bei 70 Prozent, weil ich das alles nicht ablenken will. Sie können so niedrig wie null Prozent sinken, das wäre nicht viel Sinn, oder Sie können gehen und lassen Sie es bei 100 Prozent. Ein 100 Prozent ist ein guter Weg, um herauszufinden, weil Sie die Farben lebendig sehen, aber es wird verwirrend und Sie werden es im Zitrusmuster sehen , warum wir das nicht tun werden, also 70 Prozent ist ein guter Weg um zu arbeiten, weil Sie kann sagen, dass dies wirklich die Live-Muster hier sind. Also, wenn ich dieses Herz hierher schiebe, hast du zugesehen, wie es sich bewegt. Nun, wenn ich es außerhalb dieser Box schiebe, wie Sie sehen können, passiert nicht viel, denn jetzt ist es nicht mehr hier leben. Damit Sie Änderungen am gesamten Muster vornehmen können, müssen Sie genau so in diesem Begrenzungsrahmen bleiben. Damit Sie sehen können, was live ist und was nicht, ich meine, dies ist ein sehr einfaches Muster, aber im Zitrusmuster werden Sie feststellen, dass wir in dieser Box bleiben wollen damit wir sagen, welches ist, wenn Sie verdunkeln alles, was nicht live ist, ist es einfacher zu sagen. Zeigen Sie Kachelkante, wenn wir hier zurück zu 100 Prozent gehen, zum Beispiel. Ich möchte schnell einfach ausschalten, um zu sehen, wie mein ganzes Muster aussieht. Ich könnte Show Kachelrand abschalten, und das gibt mir nur eine bessere, klarere Sicht. Aber denken Sie daran, um darin zu arbeiten, müssen wir zu dieser Show Kachelkante zurückkehren, nur damit wir sehen können, was unsere Grenzen sind. Drehen wir das auf 70 Prozent zurück und zeigen dann nun Mustergrenzen an. Show Swatch Grenzen wird uns nur eine gepunktete Linie hier geben, die gerade jetzt aus irgendeinem seltsamen Grund nicht auftaucht, aber zeigen Mustergrenzen wird uns einfach eine Box geben in der unser endgültiges Mustermuster leben wird. Sobald wir damit fertig sind, klicken Sie auf fertig und das Mustermuster wurde hier gespeichert. Im nächsten Video werden wir mit unserem Zitrusmuster fortfahren. 7. So baust du das Muster auf: Jetzt werden wir fortfahren, indem wir uns direkt darum bemühen, unser Muster zu bauen. Ich hatte nach dem letzten Video weitergemacht, dazwischen war ich hineingegangen und, lassen Sie mich einfach hineinzoomen und Ihnen zeigen, dass ich reingegangen bin und ich alle meine Beeren fertig gemacht habe, und dann habe ich nur noch ein paar Elemente hinzugefügt, um die Lücken zu füllen. Ich habe gerade einige dieser Elemente gruppiert und sie einfach hinzugefügt, ich habe diesen Zweig von Blättern hier hinzugefügt. Nur um es noch ein bisschen mehr zu füllen. Ich werde verkleinern, nur um es dir zu zeigen. Ich wähle alle unsere Kunstwerke aus, und ich möchte es einfach so nah wie möglich an die Ecke bringen. Halten Sie Shift gedrückt, werde ich nach unten ziehen, nur um den Raum ein wenig mehr zu füllen. Obwohl dies vielleicht nicht die Größe ist, die ich letztendlich möchte, dass mein Muster sein soll, und es ist nur so, dass es einfacher für mich ist, meinen Raum zu füllen. Traditionell ist die Art, wie Muster gebaut werden, dass alles, was auf dieser Seite ist , auf der rechten Seite wiederholt werden muss, und was auch immer oben ist, Überlappungen müssen sich an den gleichen genauen Koordinaten am unteren Rand überlappen. Aber mit dem Musterwerkzeug, das Illustrator erstellt hat, ist es zu einem vereinfachten Prozess geworden. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, dass ich unser Kunstwerk auswählen werde. Ich gehe zu „Objekt“, „Muster“ und „Make“. Dies ist nur ein kleines Pop-up, das besagt, dass Ihr Musterfeld automatisch auf Ihr Musterfeld angewendet wird, was genau das ist, was wir tun wollten. Alle Änderungen, die wir vornehmen, werden jedoch am Mustermuster vorgenommen, das hinzugefügt wurde. Wie Sie sehen können, werde ich ein wenig verkleinern, hier in unseren Optionen für unser Muster haben wir ein paar Optionen. Der Kacheltyp ist momentan auf Raster gesetzt. Es gibt eine andere Option namens Brick by Row, Brick by Column, wir haben Hex by Column, was großartig ist, wenn Sie viele der Elemente überlappen möchten. Dann haben wir Hex by Row. Dies überlappt auch die Elemente. Normalerweise neige ich dazu, beim Grid zu bleiben, es ist das, was ich gewohnt bin, indem ich traditionell nur mit meinem quadratischen Kunstbrett arbeite. Ich werde daran festhalten, nur für die Zwecke dieser Demonstration. Nun, ich werde nur ein bisschen hineinzoomen, nur um es dir zu zeigen. Wie Sie sehen können, ist unser Live-Artwork innerhalb dieses Begrenzungsrahmens, dieser blauen Linie hier. Alles andere, was Sie hier sehen, es ist sogar abgeblendet, nur damit Sie feststellen können, dass der Unterschied tatsächlich nicht live ist, wir sind nicht in der Lage, eines dieser Elemente zu bewegen; waren nur in der Lage, das Innere von hier zu bewegen. Zum Beispiel, wenn ich dieses Blatt nehme, nun, lasst uns zuerst dieses Element hier gruppieren, damit wir es verschieben können. Das ist eigentlich ein guter Tipp. Wenn Sie alle Elemente gruppieren können, wenn Sie fertig sind, sie zu erstellen erleichtert es Ihnen, Ihre Elemente zu verschieben, sobald Sie hier sind. Lasst uns das auch gruppieren, ich vermisse einen hier, da geht's los. Lassen Sie uns das auch sagen. Zum Beispiel jetzt, wenn ich dieses Spray nehme und gedrückt gehaltene Umschalttaste klicken und ziehen, und jetzt ziehe ich es hier, wie Sie sehen können, wird es automatisch in das gesamte Muster gefüllt. Das ist, wo wir suchen, zu tun. Normalerweise wäre dies eine große mühsame Aufgabe auf traditionelle Weise, weil wir von vorne anfangen müssten und dann, was wir hier platzieren, wir müssen dann genau an den richtigen Koordinaten bewegen und es auf die andere Seite spiegeln an diesem Ende. Es war nur eine wirklich mühsame Aufgabe. Die Tatsache, dass Illustrator diesen Prozess für uns automatisieren konnte , ist nur eine enorme Hilfe. Ich denke, das sieht dort gut aus. Ich werde den Kerl hierher bringen. Lass mich mal sehen, wir nehmen diesen Kerl einfach hierher. Ist er schon gruppiert? Los geht's. Das hier ist bereits gruppiert. Ich werde den Kerl hierher bringen, weil ich sehe, dass ich etwas Orange brauche. Es ist nicht gruppiert, also gehen wir zurück und gruppieren es. Ich werde klicken und ziehen, eine Kopie hier erstellen. Ich werde eigentlich ein wenig drehen, nur um einen Teil dieses Bereichs zu füllen. Ich möchte vielleicht dieses Blatt hier nehmen und es einfach hier runter ziehen, vielleicht drehen wir es ein wenig, nur um es zu füllen. Lassen Sie mich noch einmal verkleinern, weil wir nur sicherstellen wollen, dass das, was wir tun immer noch mit unserem Aussehen übereinstimmt, das wir suchen, für dieses Muster. Das sieht dort eigentlich gut aus. Vielleicht bringen wir diese Typen hier drüben an die Front. Jetzt lassen wir das da, mal sehen. Lassen Sie uns den Kerl jetzt herumbringen, da wir das angesprochen haben, damit er sich nicht zu sehr damit überschneidet. Bringen wir das nach vorne. Wie Sie sehen können, macht es viel einfacher, wenn Sie alle Ihre Elemente vorher gruppieren. Auf diese Weise wissen Sie, wenn Sie Dinge bewegen , die Sie nicht tun müssen, um den Prozess, wenn Sie bereits hier drin sind. Ich werde das nur dort auffüllen. Lassen Sie uns das löschen, weil ich das Gefühl habe, dass wir irgendwo einen anderen Blattzweig brauchen . Schicken wir das auf die Rückseite der Zitrone. Also „Objekt“, „Anordnen“, „An Zurück senden“. Lassen Sie uns das etwas rausschieben. Dann benutzen wir diesen Kerl vielleicht noch mal. Vielleicht geht dieser Typ besser hierher. Mal sehen, es reflektiert. Wie Sie sehen können, ist dies nur wirklich ein Spiel auf die Organisation von Dingen, füllen all diesen negativen Raum mit den Elementen, die Sie sehen möchten. Vielleicht ist eine Menge der Blätter nicht dein Ding. Was Sie wirklich wollen, ist, die Zitrusfrüchte ein wenig mehr zu wiederholen, und das ist etwas, das Sie auch wählen können. Es ist einfach wirklich Himmel ist die Grenze hier. Sie können tun, was Sie wollen, das ist Ihr Muster, es ist Ihr Stil. Ich wollte dir nur zeigen, dass du so ziemlich alles tun kannst, was du willst. Ich werde hier auch eine Kopie von diesem hier machen und es hier raufschieben, da. Machen wir eine weitere Kopie und verschieben sie hierher, weil sie beim ersten Mal nicht kopiert wurde. Es ist gedreht, so dass sie die Elemente nicht überlappen, da gehen wir, und vielleicht können wir noch ein paar Blätter bewegen. Ich werde einfach weiter unseren Raum hier füllen. Ich habe eine Farbpalette, mit der ich arbeite. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich meine Farben gleichmäßig verteilt, damit ich nicht zu viel Gelb an einem Ende oder zu viel Orange am anderen Ende habe und dass alles einfach nahtlos funktioniert. Lasst uns den Kerl hierher bringen, ihn nach hinten schicken. Vielleicht noch ein Farbstoff hier, orangefarbener hier. Ich entschuldige mich für das Schweigen. Ich rede manchmal mit mir selbst, während ich arbeite. Aber wie Sie sehen können, haben wir so ziemlich den größten Teil des Platzes gefüllt, den wir füllen möchten. Entschuldigung, ich habe es wieder dort gemacht, wo ich es verschoben habe, und ich habe die Kopie nicht gemacht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es kann noch ein paar Dinge geben, die ich mit diesem Muster machen möchte. Ich möchte vielleicht nur einige davon vergrößern und einfach unseren Raum hier ausfüllen, damit wir nicht zu viel negativer Raum verlassen. Das ist wirklich nur der Schlüssel hier. Wir wollen den ganzen Raum füllen. Wir wollen keinen negativen Raum haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie wir unser Mustermuster testen. 8. So bearbeitest du dein Muster: Sobald wir also alles bewegt haben und wir denken, dass unser Muster so vollständig ist, wie wir es wollen, klicken wir einfach auf „Fertig“. Was das tut, ist es gibt uns wieder unsere ursprünglichen Symbole und Kunstwerke, an denen wir gearbeitet haben und es vervollständigte unser Musterfeld, das ursprünglich als jetzt fertiggestelltes Muster erstellt wurde . Also, um das zu testen, werde ich nur ein Quadrat rausziehen. Lassen Sie uns zuerst das alles weiß machen, nur damit wir unsere Farben sehen können, und fügen Sie uns einfach ein weiteres Quadrat vor und füllen Sie das mit unserem Muster. So wie Sie sehen können, ich liebe die Art und Weise, wie dieser aussieht, aber es gibt schon gewisse Dinge, die ich sehe, dass ich ändern möchte. Ich denke, es gibt hier einen leeren Platz, der gefüllt werden muss und ich bin mir nicht sicher, ob ich die Art und Weise mag, wie diese Beere auf diesem Blatt ruht. Ich will, dass die Blätter alle oben sind. Das ist etwas, das ich jetzt nur korrigieren muss. Ich werde das einfach aus dem Weg bringen, damit ich noch einmal an meinem Muster arbeiten kann. Um wieder in mein Muster zu gehen und an meinem Muster zu arbeiten, muss ich nur hier auf das Muster doppelklicken. Das bringt unsere Arbeitsmusterdatei wieder auf sich. Ich werde nur hineinzoomen und was ich gesagt hatte, war, dass ich diesen negativen Raum hier nicht mochte, also werde ich einfach eine Kopie machen und das hierher bringen. Lassen Sie uns es vielleicht zu diesem Zweck drehen, und da gehen wir, nur um ein wenig von der Farbe auszufüllen. Wieder einmal habe ich dasselbe getan, wo ich es verschoben habe, und ich habe es nicht kopiert. Halten Sie die Option fest. Lasst uns das ein bisschen nach oben bewegen. Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie. Also gehen wir hin. Ich denke, das sieht so gut aus. Dann habe ich diesen Kerl gesagt, ich will, dass er es dahinter arrangiert. Lassen Sie uns nun auf „Fertig“ klicken. Gehen wir zurück zu unserem Musterfeld und sehen, wie es jetzt aussieht. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich habe einen negativen Raum, den ich mitreißen könnte und verrückt, aber ich will nicht, dass es nur ein super überladen Muster ist. Ich denke, das ist vorerst gut. Es gibt andere Elemente, die später in der Zukunft, wenn ich beschließe, vielleicht nur ein paar kleine Blätter oder winzige Blumen hinzuzufügen, kann ich das zu diesen negativen Räumen tun, aber im Moment denke ich, das sieht ziemlich gut aus. 9. Weitere Bearbeitung: Das erste, was wir tun werden, ist, um unser Muster zu skalieren, so dass wir sehen können ob es vollständig in allen Anwendungen funktioniert, die wir dafür geplant haben. Ich werde sowohl dieses Musterfeld als auch das weiße Feld dahinter auswählen und die Option gedrückt halten und klicken, ich werde nur eine Kopie davon direkt hier machen, die helle. Jetzt werde ich nur das Musterfeld auswählen und ich gehe hier zu Objekt, Transformieren, Skalieren. Was dies tun wird, ist, lassen Sie uns auf „Vorschau“ klicken. Wenn Sie bemerken, dass wir wirklich daran arbeiten werden, ist auf dieser Box hier. Im Moment ist es standardmäßig „Objekte transformieren“, was es bereits getan hat. Es verwandelte den gesamten Begrenzungsrahmen um ihn herum um 50 Prozent. Wir möchten das deaktivieren, weil alles, was wir wirklich daran interessiert sind, das Muster zu transformieren. Das wurde nach unten umgewandelt, Sie können den Prozentsatz hier ändern, also sind das 80 Prozent. Ich werde es auf die 50 zurückbringen, nur damit ich eine bessere Sicht verkleinern kann. Ich werde auf „OK“ klicken und indem ich das tue, wie Sie sehen können, wenn ich diese Anwendung für etwas verwenden wollte, hätte das für mich zu einem gewissen Grad gut funktioniert. Aber jetzt, da ich verkleinere, merke ich, dass das Muster wirklich nur in einer Linie funktioniert, weil ich gerade die Zitrone und die Orange hatte. Es ist nicht wirklich das geworfene Muster, nach dem ich gesucht habe. Ich gehe zurück und bearbeite mein Muster und füge ein wenig mehr von den Zitrusfrüchten hinzu , damit es nicht so viel in einer Rolle sein wird. Ich werde hier auf das Muster doppelklicken, und das erste, was ich tun werde, ist eine Kopie dieser Orange zu machen. Lassen Sie uns so, deaktivieren Sie alles andere und alles, was ich tue, ist, die Option und Umschalttaste auf die Dinge zu klicken, die ich nicht auswählen möchte. Wieder einmal, wenn Sie Ihre Objekte einzeln gruppieren, ist es nur ein viel schnellerer Prozess. Noch eine da, und das ist so ziemlich es dort. Wir haben diesen Stamm hier noch, ein weiterer Stamm hier. Das ist so ziemlich es da. Lassen Sie es immer noch ausgewählt, Ich werde gedrückt halten Option und klicken und ich werde es nur in diese Ecke hier ziehen . Ich werde es tatsächlich ein bisschen herunterskalieren. Stellen Sie sicher, dass Sie bei gedrückter Umschalttaste gedrückt halten , während Sie die Ecken so ziehen, dass sie proportional ausgeführt wird. Das sieht dort gut aus. Dann werde ich das Gleiche mit der Zitrone machen. Ich werde diesen kleinen Kerl woanders hinzufügen. Lassen Sie uns alles aufheben, was wir nicht verwenden werden. Wieder ein Prozess, der viel einfacher gemacht hätte, hätte alle meine Elemente gruppiert, aber ich wollte Ihnen beide Wege zeigen, so wissen. Jetzt wissen Sie, wenn Sie alle Ihre Elemente getrennt gruppieren, dann haben Sie dieses Problem nicht. Ich will das eigentlich. Geh auf diesen Kerl springen. Das ist nur ein bisschen von dir, den Kerl auf dem Weg verloren hat. Da gehen wir hin. Wir werden das gruppieren, und dann werden wir gedrückt halten Option klicken und ziehen. Ich werde diesen Kerl irgendwo hier unten haben. Ich will ihn nicht so groß, also werde ich ihn auch senken. Ich werde ihn irgendwo hier drehen , und ich werde ihn auch nach hinten schicken. Mal sehen, vielleicht nicht nach hinten, ich denke, vielleicht sieht er in der Front besser aus. Wie Sie bemerken, während ich hier unten ziehe, beobachte ich auch hier oben, wie es da oben interagiert. Vielleicht drehe ich ihn ein bisschen um. Das sieht dort ziemlich gut aus. Vielleicht möchte ich dieses Blatt vorwärts bringen. Vielleicht bringen wir den Kerl hierher. Nun, das sieht ziemlich gut aus, genau so. Vielleicht wird hier einen Bereich ausfüllen, den ich jetzt sehe, hat ein bisschen eine Leere. Lass uns diesen Kerl drehen. Wie ich schon sagte, das ist endlos, du kannst für immer nur Dinge bewegen, Dinge arrangieren und Dinge genau so bekommen, wie du sie willst. Denn jetzt denke ich, das sieht gut aus. Drehen wir diesen Kerl um. Wir wollen eine gleiche Verteilung der Farbe ist wirklich das, was wir suchen. Wir werden auf „Fertig“ klicken, und so sieht unser Muster jetzt aus. Das funktioniert für mich ein bisschen besser. Es hat mehr von den Zitrusfrüchten alten Touristen, und das funktioniert ein wenig besser in diesem Aspekt dort. 10. Umfärbung: Jetzt werde ich Ihnen nur eine schnelle, unterhaltsame Art und Weise zeigen, unsere Kunstwerke neu zu färben. Mit der gleichen Musterbox, die wir mit unserem Muster gefüllt haben, werde ich nur die Farben ändern. Vielleicht mag ich nicht, wie sie sind, und vielleicht suche ich nach einer Variation davon. Also, indem ich einfach das Musterfeld hier, die Box, die unser Muster mit ihm gefüllt hat, wähle ich wieder unsere Farben aus, und ich werde sehen, wie es aussehen würde, wenn die Farben invertiert würden. Jetzt werden Sie bemerken, sobald ich darauf klicke, werfen Sie einen Blick hier unten auf alle unsere Optionen, die wir hier unten haben. Also werde ich diese Farbgruppe auswählen, die unsere bestehende Farbgruppe ist und sobald ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass dieses Farbrad auftaucht. Es ist Editor angewendete Farbgruppe und das ist, was wir auswählen möchten. Wie Sie sehen können, fängt es sofort an, einige unserer Farben zu ändern es mit verschiedenen Farben zu füllen. Was Sie an dieser Stelle tun können, ist, dass Sie die Farbreihenfolge zufällig ändern können, oder Sie können beginnen, diese zu bewegen und alles, was blau ist, ist jetzt orange, alles, was gelb ist, ist immer noch gelb. Wenn ich das hier runterziehe, wirst du sehen, dass jetzt alles, was gelb war, dieses gebrochenes Weiß ist, und alles, was orange ist, blau ist. Sie können mit der Reihenfolge dieser spielen, um eine zu finden, die Sie mögen, und dann, wenn Sie das getan haben , können Sie tatsächlich weiterhin mit ihm spielen, zufällig Farben auswählen, wenn Sie wollen, oder Sie können mit einem der Farboptionen, die Sie gefunden haben. Ich werde auf „Abbrechen“ klicken. Ich werde dir jetzt ein ganz neues Mustermuster zeigen, das ich mag. Ich werde das auswählen und dann zum Farbrad gehen. Wie Sie sehen können, hat es diese Gruppe von Farben angewendet. Ich kann das Gleiche tun, mit dem Ort dieser herumspielen und sehen, was am besten funktioniert. Das sieht gut aus für mich dort, oder Sie können gehen und zufällig wählen Sie die verschiedenen Farben und lassen Sie den Computer es für Sie ändern. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Farben zu sehen ohne einzeln gehen und die Farbe jedes Symbols ändern zu müssen. Es ist eine gute Möglichkeit, die Farben zu ändern, ohne sich zu etwas verpflichten zu müssen. Sagen wir, ich will diese Uhr wirklich. Ich werde auf „OK“ klicken und es wird sagen, „Änderungen an Musterfarbgruppe 2 vor dem Schließen speichern“, und ich werde auf „Nein“ klicken. Denn was es getan hätte, ist, wenn es hier eine Variation der Farbe gibt , die ich ausgewählt hätte, es hätte es in meinen Mustern hier dieser Farbgruppe geändert, die ich habe. Wie Sie jetzt sehen können, ist dies ein neues Muster Nummer 3, Sie können fortfahren und doppelklicken und es umbenennen. Aber das ist ein ganz neues Farbmuster. Das ist die Wiedereinfärbung von Kunstwerken.