So erstellst du ein Comic-Buch: Ein 4-seitiger Mini-Comic | Eric Faries | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

So erstellst du ein Comic-Buch: Ein 4-seitiger Mini-Comic

teacher avatar Eric Faries, Never stop creating!

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (58 Min.)
    • 1. Einführung

      1:49
    • 2. Erforderliche Tools

      1:32
    • 3. Brainstorming und Handlung

      4:27
    • 4. Schreiben eines Skripts

      10:28
    • 5. Mini-Comics und Webcomics

      1:08
    • 6. Character

      2:47
    • 7. Grobe Layouts

      2:46
    • 8. BLEISTIFTE

      6:12
    • 9. Traditionelle Tinten

      3:38
    • 10. Digitale Tinten

      5:15
    • 11. Letzte Schliffe

      10:09
    • 12. Veröffentlichen

      7:56
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.315

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dir beibringen – von Anfang bis Ende – den Prozess der Erstellung eines Comic-Buchs. Jeder wichtige Schritt beim Erstellungsprozess wird in seinem eigenen Segment aufgeteilt. So kannst du ganz einfach zu dem Teil gehen, auf das du dich konzentrieren möchtest. Oder wenn du bereits mit einigen Konzepten vertraut bist, oder dich nur über eine bestimmte Portion erfahren möchtest, kannst du dich direkt auf die Seite einsteigen.

Weitere Details: ich werde ein 4-seitiges Mini-Comic, den ich in den Lektionen erklären werde. Das ist großartig fürs Lernen: Du lernst das mit mir zu sehen, dass ich mich einen vollen Comics erstellst, und du dir dabei die Möglichkeit geben kannst, deine eigene vollständige Geschichte zu machen. Es ist perfekt, um Anfängern zu verpassen, dir jede Angst zu haben, eine vollständige 32-36-Seitengeschichte zu machen – du kannst mit etwas etwas kleines, einfaches und super Spaß beginnen!

Also, ich hoffe, dir Freude an dem Kurs gefällt! Wenn du danach Fragen hast, hinterlasse sie einfach im Diskussionsbereich, damit ich sie lesen und beantworten kann. Wenn viele Menschen ähnliche Fragen haben, kann ich auch auch zusätzliche Videos machen und sie in dem Kurs posten.

Viel Spaß und Spaß und Spaß

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Eric Faries

Never stop creating!

Kursleiter:in

Greetings! My name is Eric, and i am a freelance artist who loves comics! More then anything i wish to work on comics every day, so i am working on making that dream a reality! I've done video lessons on Youtube for over 6 years now, and have decided to bring my teaching knowledge over here!

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Grüße, alle. Mein Name ist Eric Faris, und willkommen in meiner Klasse, wie man ein Comic-Buch von Anfang bis Ende in dieser Klasse macht. Ich werde Ihnen im Grunde beibringen, wie man ein Comic-Buch von Grund auf neu von der Anfangsphase bis zum Ziel macht Produkt. Nun, ich habe das in zwei Abschnitte unterteilt. Ich habe das aus einem bestimmten Grund getan. Nun sind die beiden Abschnitte die Schreibphase und das Kunstgesicht. Jetzt hat es dies getan, damit jeder, der in diese Videos kommt, zu dem Abschnitt gehen kann, den er zur Bedeutung gehen möchte. Wenn Sie nur ein Schriftsteller sind, könnten Sie in die Schreibphase gehen. Wenn Sie nur ein Künstler sind, können Sie in die Kunstphase gehen. Dies ermöglicht es Ihnen, im Grunde auszuwählen und zu wählen, was Sie lernen möchten, je nachdem, was Ihr Niveau bereits ist. Und natürlich, wenn du beides willst, hast du sie. Sie sind da. Also, das ist nach Hause gegangen. Geht im Grunde zu trennen diese beiden eso. Ich hoffe, Sie werden diese Baxley genießen Am Ende der ersten 2 Sitzungen, ich werde auch eine zusätzliche Sitzung später in dieser Luft werden nur einige grundlegende Dinge , über die ich glaube, nicht gerade gesprochen werden müssen, aber unsere kleinen Tipps und Tricks, die ich euch über noch mehr Dinge beibringen kann, wenn es um Comic-Herstellung geht. Außerdem werde ich Fragen erlauben und die Fragen beantworten, Videos in diesen neuen Formaten für eine spätere Zeit machen. Aber vorerst möchte ich mich nur auf diese beiden großen Sektionen konzentrieren und über all die Kleinigkeiten, die in die eigentliche Produktion eines Comicbuchs gehen, gesprochen werden . Also, ich hoffe, Sie genießen diese. Ich hoffe, du holst etwas aus ihnen raus. Und ich hoffe, dass Sie, wenn das vorbei ist, Ihr eigenes Comicbuch erstellen und es im Klassenprojekt teilen können, was schreit wäre anders als ein Comicbuch für sich selbst zu machen. Also lasst uns in der ersten Phase beginnen, die die Schreibphase ist, und ich sehe euch dort 2. Erforderliche Tools: Grüße, alle, und willkommen zur ersten Lektion der Schreibphase der Erstellung eines komischen in dieser Lektion. Ich werde einfach über viele der Werkzeuge gehen, die Sie brauchen, um eine Geschichte zu schreiben . Beachten Sie nun, dass einige von ihnen optional sind, was bedeutet, dass ich sie verwenden möchte, wenn Sie dies nicht tun. Es gibt verschiedene Optionen, also denken Sie daran, dass Sie jedes Werkzeug verwenden können, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Einige der Werkzeuge, die Sie brauchen, um eine Geschichte zu schreiben, sind seine Schuld. Sie werden etwas brauchen, um Ihre Geschichte auf diesem Congee zu schreiben, entweder ein Notizbuch, einen Notizblock, einen Computer, Laptop oder Tablet, um mit dem Notebook und dem Notizblock zu gehen. Sie benötigen auch eine Art von Schreibgerät, entweder einen Bleistift oder einen Stift mit einem Computer, Laptop oder Tablet. Du wirst irgendeine Art von Software brauchen, um deine Geschichten aufzuschreiben. Diese können alles so einfach sein wie Notizblock oder Wortblock. Sie könnten auch Microsoft Office verwenden, oder Sie können eine sehr coole Website namens Celtics verwenden. Es wurde entwickelt, um Menschen zu helfen, Drehbücher, Skripte und andere Arten von Schreiben zu machen . Die Website ist kostenlos zu verwenden, wenn Sie möchten. Stift verfügt über eine Abonnementoption. Wenn Sie jedoch noch mehr Funktionen wünschen, benötigen Sie nur die kostenlose Version, um alles zu tun, was wir in den nächsten Lektionen tun werden . Gehen wir nun zur nächsten Lektion der Schreibphase über. 3. Brainstorming und Handlung: willkommen zur zweiten Lektion der Schreibphase. In dieser Lektion werden wir Brainstorming und rauen die Handlung der Geschichte. Brainstorming ist einfach, wenn Sie sich hinsetzen und Ideen für Ihre Geschichte einfallen lassen. Dies kann überall geschehen, wirklich eher zu Hause oder in Ihrem Büro, oder auch wenn Sie in einem Zug oder Bus sind. Alles, was wichtig ist, ist, dass du Ideen einfällt und sie in deinem Kopf hältst. Eine wichtige Sache ist, diese Ideen aufzuschreiben, wenn Sie entweder in einem Notebook oder auf einem Computer, entweder einem Desktop-Computer, einem Laptop oder sogar Ihrem Tablet. Andere Dinge, die Sie tun können, ist ein so genanntes Pocket Notizbuch, das nur ein sehr kleines Notizbuch ist, das Sie entweder in Ihre Brusttasche oder in Ihre Hosentasche passen können . Sie könnten auch einen Rekorder tragen, ist nur eine Möglichkeit, Ihre Stimme aufzunehmen, und Sie können über die Idee sprechen, dass Sie gerade gehabt werden. Sie können auch Ihr Telefon verwenden, um Ihre Ideen als auch aufzunehmen. Brainstorming ist sehr wichtig, da dies ist, wo Sie gehen, um alle Ihre Hauptideen direkt von der Fledermaus zu bekommen . Und versuchen Sie nicht, an die ganze Geschichte auf einmal zu denken. Denken Sie einfach an das große Ganze, all die großen wichtigen Informationen, die Sie wirklich wollen, gehen Sie einfach in Ihre Geschichte, wie das Thema, vielleicht ein paar Zeichen, wenn Sie wollen. Die Einstellung der Geschichte, sogar die Zeitperiode. All das ist einfach schnell. Ein wenig Brainstorming ist, Gedanken in Bewegung zu bringen, nachdem Sie eine Menge von Ihrem Gehirn gestürmt und alle niedergeschrieben haben . Es ist eine gute Idee von diesem Punkt ist, Art von erstellen Sie Ihre Charaktere. Jetzt ist das Erstellen von Charakteren eine Art persönliches zwischen den Menschen. Jeder hat seine eigene Art zu tun. Meine Methode ist in der Regel Aiken sitzen und denken Sie an den Charakter alles in einer Einstellung, wo ich komme mit dem Aussehen des Charakters, eine Menge von ihrer hinteren Geschichte und sogar ihren Namen in der Regel bis in einem Punkt. Ich mag es, dies zu tun, weil es alles erlaubt, sich konsistent zu fühlen und sich dem Charakter treu zu fühlen. Jetzt werde ich nicht über die eigentlichen Zeichnungsinformationen gehen, denn das wird in der Kunstphase stattfinden , die später kommen wird. Sobald Sie einen Charakter in Ihrem Kopf erstellt haben, schreiben Sie sie in irgendeiner Form, entweder Computer-Tablet-Papier, sowieso, sobald Sie kommen mit Ihrem Zeichenblatt, das ist im Grunde eine Form, um alle haben die Charaktere Informationen wie ihren Namen, einige physikalische Merkmale wie Körpertyp Höhe, Farben ihrer Augen, Hautton, Frisur, Haarfarbe, alle Informationen, die Sie denken, ist wichtig, sowie Notizen über die Charaktere, die Geschichte oder einige der Interaktionen, die sie mit anderen Charakteren haben könnten. Was auch immer Sie für wichtig halten, wenn Sie alle Ihre Charaktere erstellt haben, ist es eine gute Idee, auch die Landschaft oder die Kulisse Ihrer Geschichte zu erstellen. Wenn Sie Einstellung ist in der Realität basiert, dann ist es gut, nur Notiz von wichtigen Fakten über die Orte, die stattfindet. Sobald du das alles getan hast, ist das nächste, was ich gerne mache, eine Handlung zu schreiben, etwas. Dies ist ein einzelner Absatz, der die ganze Geschichte erzählen wird. Nun, wenn Sie ein Comicbuchautor sind, sollte das auch berücksichtigt werden, dass Sie nur die Zusammenfassung der Handlung für eine einzige Ausgabe machen werden . oder einen einzelnen Bogen des Problems, sobald Sie das getan haben. Normalerweise höre ich hier auf, denn ich mache Dinge sehr ähnlich wie die Marvel zurück in den alten Zeiten, wo der Redakteur oder Schriftsteller zum Künstler kommen und ihnen eine grundlegende Zusammenfassung der Handlung geben würde. Und dann hätten die Künstler freie Herrschaft, um die Geschichte selbst zu kreieren, die dann ein Schriftsteller oder Redakteur später kommen und den Dialog danach hinzufügen. Das ist etwas, was ich gerne mache, da ich auch Künstler bin, und das tue ich selbst. jedoch Wenn Siejedochnur ein Schriftsteller sind, möchten Sie jetzt eingehen und diese Plotzusammenfassung in mehrere Stufen auf mehreren Teilen dieser Geschichte aufteilen . Also würde ich es zuerst nehmen und es in drei Segmente von Anfang, Mitte und Ende brechen . Nach ihnen nimmst du jede dieser drei und zerlegst sie dann wieder in jeweils drei. Auf diese Weise zerlegen Sie es das Segment mawr und mehr, um mehr von den feineren Details zu erhalten, die Sie später benötigen werden. Sobald Sie das getan haben, haben Sie jetzt die grundlegende Zusammenfassung Ihrer gesamten Geschichte oder zumindest dieses Problems. Als nächstes gehen wir auf die eigentliche Reitbühne, wo ich beibringen werde, wie man ein Comic-Skript schreibt, also sehe ich dich in diesem Video. 4. Schreiben eines Skripts: Grüße, alle. Und willkommen zur dritten Lektion aus der Schreibphase. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich ein Comic-Skript schreiben. Und was ich benutzen werde ist, was du vor mir siehst, ist die Website für Celtics Celtics. Wie ich in einem vorherigen Video sagte, ist eine Website, die verwendet wird, um Drehbücher und andere Arten von Skripten zu erstellen . Sie sehen hier jetzt mit der kostenlosen Version dieses Website-Meetings. Wenn Sie nur ein kostenloses Konto verwenden, können Sie hier nur wirklich alles machen. Alles, was eine Sperre hat, ist nur für Premium-Mitgliedschaften. So Dinge wie Projektpläne, all diese anderen Arten von Dingen. Aber zum Glück für uns Themen-Comic-Bücher, Scripting ist kostenlos. Also musst du das jetzt nicht bezahlen. Ich habe hier bereits eine Datei namens Flare erstellt. Viele Comics Nummer eins. Jetzt werde ich erklären, was ein Mini-Comic im Kunstgesicht ist. Es wird ein Video komplett getrennt sein, so dass Sie dorthin gehen und sich das Video ansehen können. Jedoch, nur um irgendwie schnell einige nach oben. Ein Mini-Comic ist im Namen ein kleiner Comic. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur ein einfaches vierseitiges Comicbuch erstellen werden. Ich werde Ihnen nur wirklich ein wenig von der eigentlichen Skripterstellung zeigen, nur weil ich das ziemlich schnell überstehen möchte, ohne zu zeichnen und zu viel auszuziehen. Also, genau hier in einem offenen, habe ich eine sehr schnelle Zusammenfassung dessen, was diese Minute Comics sein werden? Das Charakterflair und der Charakter Brick unsere Charaktere eines Comicbuchs, an dem ich arbeite . Also diese Luft mein eigenes Paar originelle Charaktere Nun, in diesem hier habe ich nicht gesagt, Flair ist auf Patrouille, wenn er über Bösewicht Brick kommt verursacht Ärger in der Stadt, die beiden kommen zu einer Konfrontation, und es führt zu Blair-Spielern. Leichter Sieg. Nun, das ist nur etwas sehr schnelles, in das ich hineinkommen kann, weißt du, einfach. Vier Seiten. Das ist also, womit wir arbeiten werden. Also alles, was ich tun muss, ist eine Sache wie dieses zu erschaffen. Du sagtest klar, schaffen. Sie klicken auf, was Sie tun möchten, wie Comicbuch und wir werden ein Fenster öffnen und Sie geben den Namen ein, wenn Sie klicken. OK, es wird die Es wird das Skript direkt hier setzen, um es zu bearbeiten. Klicken Sie einfach auf, wenn Sie darauf klicken. Es wird sich auf der neuen Seite öffnen. Jetzt können Sie hier sehen. Hier wirst du eigentlich schreiben. Lassen Sie mich ein paar kleine Bits und Bobs erklären. Sie haben Ihren Haupttitel hier drüben, den Sie durch einfaches Klicken bearbeiten können. Sie haben Ihren Navigator hier, Würden Sie nur sehen, in einem Moment hilft Ihnen, durch Ihr Skript viel schneller navigieren. Offensichtlich haben Sie Ihren Druck zum Drucken in PDF-Funktionen hier Ihre Speicherfunktion, die es jetzt nicht speichern kann, weil es keine Änderungen gibt. Sie haben Dinge wie Ihre Geschichte, der Sie nur Dinge sehen können, die Sie geteilt haben, was ziemlich offensichtlich ist. Und Kommentare zum tatsächlichen Arbeitsbereich hier haben mehrere Dinge. Sie können den Navigator ausschalten, wenn Sie möchten. Sie können hier wählen, welche Art von Format Sie hier gehen, wie hier. Es sagt Seite, weil dies eine bezahlt wird, die viele Ihrer Informationen über die Seite haben würde. Wenn Sie etwas hinzufügen möchten, müssen Sie in die meisten komplexen Skripte. Sie haben Seite eins und dann gehen Sie einfach nach unten Eins. Nun, Glück, Celtics automatisch in dicht für Sie hier. So weiß es, dass, weil ich 12 Seite eins hinunterging, es weiß, dass das nächste, was Panel eins ist. Es weiß das, weil Sie so ein Skript schreiben, das heißt, das Format von Coppolas Skript geht. Also Panel eins, er wird die erste Szene in deinem Comic in diesem Fall sein, die erste Platte. Das wird eine Zwei-Panel-Seite sein, diese erste Seite, und ich werde hier nur um meinetwillen stellen. Dies wird das eigentliche Panel auf Dies ist, wo Sie die tatsächlichen Informationen setzen. Vier, sagte Pamela. Also diese eine impanele, die ich werde einfach richtig Flair fliegen über die Stadt. Sehr einfach. Jetzt muss es keine Beschriftung geben, aber hier ist, was Sie als nächstes tun. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, gelangen Sie zur nächsten Zeile , in der Sie eine Beschriftung setzen oder wenn Sie möchten. Sie können das in Zeichenballon ändern, welches das Zeichen in Blauem Zeichen im Grunde darstellt, welches Zeichen sprechen wird und dann Sprechblase im Grunde sagt, was der eigentliche Text ist und eine Beschriftung ist etwas anders. In dieser Beschriftung kann ich hier sagen, dass das in eine Beschriftungsbox eingegeben wird. Captain Mark ist einfach ein Quadrat, das auf die Seite geht, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Captain Mark ist einfach ein Quadrat, das auf die Seite geht, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen Als Nächstes. Wir haben einen Charakter. Also der Charakter war, etwas zu sagen, Ich würde ihren Namen hier setzen, Also Flare war etwas sagen, das ich Spieler setzen würde. Aber da er nicht in diesem Panel ist, werde ich das verlassen, bis ich ihn wieder da reinkomme. Wenn Sie in ihr wieder kochen, ohne etwas in diesem Abschnitt eingeben, öffnet es automatisch einen neuen Pfad. Also auf Panel zwei werde ich so etwas haben. Sehr einfach. Blair reagiert auf einen großen Klang. Das wird Teoh nur irgendwie von ihm. Dies ist ein Reaktionsschuss Hit Enter wieder und als Beschriftung Jetzt, mit diesem, können Sie auch Informationen wie Soundeffekte für mich setzen. Ich werde Sound-FX in diesem Fall setzen, den ich booten werde, und das ist nur etwas für mich zu wissen. Dass es wird klingen Effekt. Sobald Sie dies getan haben und Sie Ihre nächste Seite starten möchten, gehen Sie einfach nach unten,gehen Sie einmal nach unten und ändern Sie diese dann, um zu bezahlen. Sobald Sie dies getan haben und Sie Ihre nächste Seite starten möchten, gehen Sie einfach nach unten, gehen Sie einmal nach unten und ändern Sie diese dann, Jetzt weiß es, dass ich auf der nächsten Seite bin. Also die nächste jemals wieder und sie werden Panel eins haben, wie ich es vorher getan habe. Ich werde Tate hier kennen. Wie viele Panels ich möchte, dass diese Seite in diesem Fall haben, Ich glaube, ich werde mit drei gehen, weil ich denke, das wird am besten für die gesehene Mary funktionieren . Also, jetzt werden wir sagen, was in Panel One Paddle eins passieren wird. Ich werde Brick den Hauptschurken der Geschichte zeigen. Also dafür werde ich sagen, Brick verursacht Probleme sehr einfach und bekommt den Punkt über. Nun, wenn ich will, können Sie in viel mehr Details gehen, was ich sehr empfehlen würde, ins Detail zu gehen, bedeutet, genau zu erklären, was in der Szene vor sich geht. Dort habe ich viel mehr Details über die Visuals von dem, was tatsächlich passiert ist. Das ist großartig. Denn wenn Sie tatsächlich einen Künstler für all Ihr Comicbuch haben, da es ihnen erlaubt, genau zu wissen, was jetzt vor sich geht. Ich möchte hier nur schnell eine Notiz über die Navigation hier machen. Sie können genau sehen, was ich meinte, als ich sagte, wie es funktioniert. Es keine Tates jede Seite, die ich eingerichtet. Wenn ich also auf so etwas klicke, kommt es nach oben, wo sich diese Seite befindet. So werden Sie in der Lage sein, viel schneller durch zu navigieren. Wenn Sie auf bestimmte Seiten gelangen müssen Wenn Sie vielleicht 20 Seiten hier haben und Sie immer ihn unten sind , können Sie einfach auf einer Seite kochen, um wieder zu ihm zu gehen, um einige Informationen zu sehen, die Sie als Referenz benötigen könnten . Denn in diesem Fall habe ich selbst einen Ziegelstein schreien. Das heißt, ich werde ihn etwas sagen lassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Enter drücken werde. Aber ich werde auch noch einmal betätigen, um zwei Zeichen zu setzen. Also, jetzt werde ich den Namen des Charakters Brick setzen. Dann klicke ich auf die Eingabetaste und jetzt habe ich das, was man Balloon nennt. Das wird in einem Text gesagt. Also, jetzt werde ich seinen Dialog schreiben, damit wir dort einen Dialog haben. Ähm, es ist sehr einfach und einfach sehr geradlinig für einen Bösewicht, sich mit sich selbst zu rühmen . Also denke ich, es wird funktionieren, sobald Sie den Dialog haben, das ist ziemlich genau das, was im Text sein wird. Und was Sie hier tun können, ist, wenn Sie der Brief sind, können Sie diesen einfach kopieren und direkt in den Comic selbst einfügen. Und das ist sehr hilfreich, vor allem bei Dateien heutzutage, wo Dinge digital gemacht wurden. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich schnell den Rest dieses Drehbuchs aus der Kamera beenden was ich wissen wollte, bevor ich hier fertig bin, ist eine schnelle, kleine Abkürzung für bestimmte Dinge. Zum Beispiel, wenn ich koche geben, dauert es, um die Beschriftung über. In diesem Fall ist das Panel 3, das keine Informationen darüber haben wird, außer der Tatsache, dass es eine Szene ist, ich werde keinen Text haben. Was ich also tun möchte, ist, dass ich zur Seite wechseln möchte. Also, anstatt einfach ständig Enter zu drücken, na ja, Sie könnten tun, ist, dass Sie die Tab-Taste drücken können und Sie die verschiedenen Arten von Dingen durchlaufen können, bis Sie zu dem gelangen, das Sie wollen, was in diesem Fall ist die neue Seite. Eine weitere schnelle Sache zu beachten, hier ist ein weiteres großartiges Feature ist, dass das Programm Celtics tatsächlich Dinge erinnern, die Sie zuvor eingegeben haben. Also, zum Beispiel, auf Gebäck, wollte ich auch drei Pedale sein. Wenn ich also sofort mit der Eingabe von drei beginne, merkt es, dass ich das bereits vorher gemacht habe und es mir erlaubt, einfach die Eingabetaste zu drücken, und es wird diese Informationen für mich kopieren, um es zu wissen. Das ist also eine gute Möglichkeit, Zeit zu sparen. Wenn Sie bereits etwas eingegeben haben, sollte es auch für Zeichennamen tun, solange Sie dies zuvor getan haben, geben Sie sie ein. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich das ganze Drehbuch fertig habe. Sie können sehen, das ist die ganze Sache. Es hört mit Seite vier auf. Wie ich jetzt bemerkt habe, habe ich jetzt ein paar Dinge geändert, während ich tippte. Ursprünglich hatte ich Seite drei mit nur drei Panels. jedoch die Dinge schöner aussehen zu lassen, Umjedoch die Dinge schöner aussehen zu lassen,entschied ich mich, der Seite ein zusätzliches Panel hinzuzufügen, was Page vier viel einfacher machte, Dinge zu verpacken und nicht so zu scheinen, als wäre es zwei gebürstet weil dies ein Mini-Comic ist. Ich wollte nicht, dass eine der Seiten mehr als vielleicht vier Panels hat. Wie bei vielen Comics sind die Seiten viel kleiner, so dass Sie nur ein wenig Platz zum Arbeiten haben. Aber das ist etwas, worüber wir im anderen Video und in diesem sprechen können. Sie müssen nur wissen, dass dies das gesamte Skript ist, mit dem wir arbeiten werden, wenn ich zur Kunst komme. Jetzt, denn jeder von Ihnen schreibt Skript, ist dies ein großartiges Format, um zu betrachten, weil es wirklich die Art und Weise definiert, wie Comics oder geschrieben. Jetzt weiß ich, dass das ein wenig kurz war, und ich bin ziemlich schnell über die Dinge gegangen. Aber mit einem Comic-Skript ist es wirklich nicht so kompliziert, wenn man versucht, Dinge runter zu bringen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie, wenn Sie mit Panels arbeiten und Informationen eingeben , in Wirklichkeit so viele Informationen wie möglich angeben möchten, besonders wenn Sie einen anderen Künstler haben möchten arbeiten Sie hier daran. Ich habe das nicht getan, weil ich der Künstler bin, und ich habe Vertrauen in meine Fähigkeit, mich daran zu erinnern, was ich meinte, als ich einfach sagte dass Blair über die Stadt fliegt. Es ist sehr einfach für mich. jedoch etwas in Ihrem Skript gibt, Wenn esjedoch etwas in Ihrem Skript gibt,das Sie speziell sagen müssen, wie ein bestimmtes Gebäude, das Sie im Hintergrund wollen, setzen Sie diese Informationen, weil denken Sie daran, der Künstler muss alles wissen, was er muss wissen, um die Seite so aussehen zu lassen, wie Sie es wollen. Also setzen Sie alle Informationen, die Sie können, dass Sie fühlen, wird dem Künstler helfen, einschließlich Charaktere, die im Hintergrund sein könnten, jede Art von Gebäuden, die im Hintergrund sein könnte oder jede Landschaft, die wichtig sein könnte . Also hoffe ich, dass das irgendwie hilfreich war. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie bitte im Diskussionsbereich, und ich werde versuchen, ihn zu beantworten. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Frage es wert ist, Videos anzufertigen werde ich ein separates Video machen, um diese Frage in einem ganz anderen Abschnitt meiner Klasse zu beantworten . Danke fürs Ansehen, und ich werde euch in der Kunstphase meiner Klasse sehen 5. Mini-Comics und Webcomics: Grüße, alle, und willkommen zur ersten Lektion der Kunstphase hier. Ich werde nur zu anderen Arten von Comics gehen, die anders sind als Standard. Der Mini-Comic und der Web-Comic, Ein Mini-Comic ist einfach ein sehr kurzes, manchmal kleines Comicbuch, das man erledigen kann. Das ist in der Regel etwa 4 bis 6 Seiten, manchmal acht, wenn man es wirklich dorthin schieben will. Nur entworfen, um sehr kurze, sehr einfache Comic-Bücher, in der Regel sehr klein gedruckt und könnte zu Hause gemacht werden, ohne durch jede Art von Veröffentlichung gehen . Sie sind sehr gut für Anfänger, und ein gutes Werkzeug, um auf einem Web-Comic zu lernen, ist einfach ein Comic-Buch, das Sie online in vielen Fällen diese Luft posten , wo Sie anstatt ein ganzes Kapitel jeden Monat zu veröffentlichen, können Sie manchmal eine einzelne Seite pro Tag oder eine einzelne Seite jede Woche. Dies können kontinuierliche Geschichten oder Knebel pro Tag Rollen sein. Es ist nicht wirklich wichtig, solange Sie nur etwas unterhaltsam für Sie sind, und es ist in der Regel online kostenlos auf ein paar verschiedenen Websites veröffentlicht. Ich werde auf dem Bildschirm ein paar verschiedene Websites, die Sie jetzt gehen können, ich werde ein Mini-Comic für die nächsten paar Videos machen. Das ist es, worauf ich mich konzentrieren werde, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Character: Grüße, alle, und willkommen zur nächsten Lektion des Kunstgesichts. In dieser Lektion werde ich nur schnell über die Grundlagen der Charaktergration gehen. Nun, während ich rede, wirst du zusehen, wie ich im Grunde eine der Hauptfiguren aus der Geschichte herausziehe , an der ich in der Schreibphase gearbeitet hatte. Sein Name ist Flair. Nun, wenn Sie irgendwie mit Charakteren kommen, eine Menge der Kemi während der Schreibphase gemacht. Wenn Sie jedochalle Details mit Ihrem Charakter schreiben, jedoch müssen Sie zumindest den Charakter hervorheben, besonders wenn Sie die Künstler sind, weil Sie wissen müssen, wie sie aussehen werden. Eine gute Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich normalerweise mit dem Grundkörper beginne, also sitze ich dort und skizziere den rauen Körper, normalerweise nur irgendwie in die Proportionen dessen, wie ich denke, sie sollten aussehen. Und dann werde ich nur langsam einige Details hinzufügen, wenn ich Charaktere entwerfe, in der Regel für mich. Ich habe die meisten Designs bereits im Sinn, aber ich verstehe, ob es für jemand anderen vielleicht nicht so einfach ist. Was Sie also tun können, ist, dass Sie mehrere Körper zeichnen und dann einfach verschiedene Designs auf jedem werfen können. Probieren Sie verschiedene Looks und sogar verschiedene Altersgruppen und verschiedene Formen des Körpers aus, das Gesicht in allen anderen Teilen. Eines der Dinge, in die viele Künstler fallen, ist das gleiche Gesichtssyndrom. Dies ist, wo die meisten Ihre Gesichter am Ende gleich aussehen. Um das zu umgehen. Ah, gute Sache ist zu üben, zufällige Art von kreisförmigen ish Formen oder einfach jede Art von Form zu machen, und dann versuchen, ein Gesicht daraus zu machen. Hier sind zwei Beispiele für einige Gesichter, die Sie mit nur zwei Grundformen erstellen können. Nun, mit dieser Charakterflare, wollte ich irgendwie, dass er jünger ist, relativ in seinen Teenagern oder so jetzt, im ersten Entwurf hier des Körpers. Das Gesicht war nicht so, wie es mir gefallen hat. Ich will, dass er etwas jünger aussieht. Also, als ich das Endprodukt hier gemacht habe, konnte man sehen, dass ich beschlossen habe, das Gesicht auf der Seite neu zu zeichnen, und ich habe es irgendwie etwas jünger aussehen lassen, indem ich das Gesicht ein wenig runder machte und weniger von diesem kantigen Zeigefinger Quadratheit, um es. Das ist eine Möglichkeit, die ich benutze, vor allem mit meinem Stil, um Charaktere jung oder alt aussehen zu lassen, je nachdem, wie ich gehen wollte. Jetzt diese Figur, die du hier auf dem Bildschirm siehst, ich ziehe schon aus der Kamera. Sein Name ist Brick, und er ist der Bösewicht der Geschichte, und ich möchte, dass er sperriger und kantiger aussieht und einfach nur ziemlich brutal, also gab ich ihm sehr quadratische Eigenschaften. Jetzt wollte ich ihn zeichnen und ihn wie eine Steinkreatur aussehen lassen. Allerdings entschied ich mich stattdessen, dagegen zu gehen. Ich werde und ihn so machen, dass sein Körper immer noch sehr sperrig ist. Aber das einzige, was ihn irgendwie anders macht, ist der Hautton wird mawr Stein aussehen, und vielleicht werde ich später eine Textur hinzufügen. Aber Moment ist das gut genug für das, was wir tun. Jetzt, da wir unsere Charaktere ausgeschöpft haben, gehen wir zur nächsten Stufe über , an der wir tatsächlich in die Arbeit von Seiten gelangen 7. Grobe Layouts: Grüße, alle. Und willkommen zur nächsten Lektion der Kunstphase in diesem Video. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie man eine Seite anlegt. Nun, Seitenlayouts sind sehr einfach, Sie werden nur ein grobes Layout erstellen, wo die Panels gehen werden und die Szene selbst. Nun, wenn Sie auf das eigentliche Skript schauen wir haben, die ich auf dem Bildschirm die ersten 2 Panels der ersten Seite von sehr einfach zeigen. Die 1. 1 ist Flair fliegt einfach über eine Stadt in der zweiten Platte. Er reagiert auf ein Geräusch. Nun, ich werde diese Seite schnell anlegen. Hier, Hier, sehen Sie hier, ich habe hier nur schnell einen kleinen schwarzen Umriss gemacht. Dies soll grob eine Seite symbolisieren. Das ist also eine einzelne Seite. Ich werde nur einen Standardstift benutzen. Sie benutzen das anstelle eines Bleistifts, weil es bedeutet, dass ich nicht löschen kann. Also werde ich wirklich locker etwas tun. Jetzt weiß ich, dass es hier zwei Panels sein werden. Nun, das erste, was eine der Seiten ist die Größe der Paneele. Nun, Seiten der Platten hängt wirklich davon ab, wie wichtig das Panel so für so etwas wie die Eröffnungsaufnahme ist, die er über eine Stadt fliegt. Ich denke, dass dies das größere Panel auf diesen beiden Seiten sein sollte. Anstatt es direkt in zwei Hälften zu teilen, werde ich dahin gehen, wo die halbe Marke ist. Ich werde nur etwas tiefer gehen. Und dann werde ich das ungefähr einrichten, damit Sie das größere Panel sehen können , das ist die Einrichtung. Es wird nur Fackel zeigen, die durch die Luft über die Stadt fliegen und dann wird er auf etwas reagieren. Also, hier werde ich schnell herausfinden, wo ich hingehen wollte, also wird er über die Stadt fliegen, also muss ich entscheiden, wie ich das will. Also erste Platte schnell ausgelegt. Ich habe alles, was ich wissen muss, ähm, für das Layout. Also ich weiß, dass er durch die Luft fliegen wird, wird hier hinten Gebäude sein . Ich habe wahrscheinlich ein paar, weißt du , offensichtlich einige Gebäude, werden hier auch braten. Das ist etwas, an das ich mich einfach erinnere. Das ist nur die Idee aufzuräumen, also ist hier nichts dauerhaft. Nichts hier ist wirklich entscheidend. Also hier unten werde ich das Gleiche tun. Er wird auf etwas reagieren. Also, wenn ich schnell rauskriege, was ist das? Er reagiert auf etwas sehr hat es sehr grob, sehr einfach. , er He, erreagiert auf etwas, und das ist alles, was du tun musst. Sie müssen diesen Schritt nicht übermäßig komplizieren. Dies ist der einfachste Schritt, weil Sie nur Zeilen nach unten legen, um zu sagen, wo die Dinge sein werden. Also dieses Video ist wirklich schnell, und das liegt daran, dass dies ein wirklich schneller Schritt ist. Und ich möchte nur sicherstellen, dass du verstanden hast, dass du nicht perfekt mit Schritt sein musst . Das ist grob. Grober Stock, Figurenzeichnung. Das ist alles, was Sie tun müssen. Also danke, dass du das hier gesehen hast. Und wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden in mehr von den wichtigsten Dingen kommen, die tatsächlich an den Bleistiften und den rauen Bleistiften in den letzten Bleistiften arbeiten eine Seite zu zeichnen. Also sehe ich dich in diesem Video 8. BLEISTIFTE: Grüße, alle. Und willkommen zu einer weiteren Lektion der Kunstphase. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Bleistift-Phase der Erstellung einer Comic-Seite machen. , Der erste Teil,den wir hier machen werden, ist, dass wir jetzt zur Bleistift-Bühne gehen. Die Bleistift-Stufen eigentlich zwei Teile. Sie haben Ihre rauen Bleistifte und Ihre letzten Bleistifte. Jetzt werden sie alle hier auf diesem 11 mal 17 Stück Papier fertig sein, und ich weiß, es ist ein wenig abgeschnitten hier auf der Kamera, aber keine Sorge, ich werde in einen bestimmten Punkt zoomen, an dem wir arbeiten und ich weiß, es ist ein wenig abgeschnitten hier auf der Kamera, aber keine Sorge, ich werde in einen bestimmten Punkt zoomen, an dem wir arbeitenwerden. die erste ziemlich obere Hälfte dieser Seite wird alles ein Bild sein , denn denken Sie daran, die erste Seite, an der wir in den Layouts gearbeitet haben, ist zwei Panels. Also werde ich das erste Panel haben, das hier oben ein großer, kleiner oberer Platz sein wird, und das werde ich jetzt zeichnen. Normalerweise verwende ich blauen Bleistift, wenn ich viele meiner Dächer mache. Blau zeigt sich jedoch nicht sehr gut, weil Sie sehen können, dass es tatsächlich blaue Linien auf der Seite gibt. hier selbst. Diese Luftleitlinien zeigen jetzt nur so an, dass Sie wissen, wenn Sie com book erstellen , wo bestimmte Teile sind. Und so funktioniert es. Das innere Quadrat. Hier in der Mitte ist ein großer Platz, der die Bibliothek ist. Das ist der sichere Bereich. Dies bedeutet, dass alle strukturierten so ziemlich innerhalb dieser ersten Box gehen. Danach haben Sie die Beschnittbereiche, und die danach ist die volle Blutung. Was diese bedeuten, ist im Grunde alles nach dieser Finalzeile, die weit hier drüben ist, alles Vergangene, was höchstwahrscheinlich abgeschnitten wird, denn in einem Comicbuch wird die ganze Seite nicht benutzt. Sie schneiden tatsächlich Abschnitte rund um die Außenseite ab. Also, wenn Sie wollen, dass ein Bild bis zum Rand des Papiers geht, selbst wenn es gedruckt wird, wollen Sie den ganzen Weg bis zum Rand der Seite gehen und wissen, dass ein Teil davon abgeschnitten wird . Aber alles, was Sie wollen, dass Sie wissen, dass Sie nicht abgeschnitten werden wollen, halten Sie es innerhalb dieser beiden ersten Zeilen, die der Live-Bereich im Beschnittbereich ist. Das ist also nur eine grobe Sache, wie das aussieht. Nun lasst uns tatsächlich einige der groben Bleistifte machen. Ich werde es zuerst in Blau tun, aber ich werde Schwarz verwenden, um es zu verdunkeln, damit Sie sehen können, wie aussieht. Also mache ich es aus der Kamera, nur weil du nicht wirklich sehen kannst, was ich tue . Aber mach dir keine Sorgen. Ich werde danach kommen, um viel Zeit zu machen oder Bleistifte mit dem schwarzen Bleistift fertig zu stellen. Also sehe ich dich in einem Moment, okay? Und wir sind wieder da. Und ich habe meinen blauen Bleistift benutzt, um all diese Rough Sagt zu machen, dass Sie hier sehen können, jetzt sind sie ein wenig schwer zu sehen. Ich habe versucht, sie ein wenig mit dem Blau zu verdunkeln, aber im Grunde habe ich Flare hier. Er fliegt über die Stadt. Ich habe die Perspektive ein wenig von meinem Layout geändert, nur weil ich dachte, dass dies viel schöner aussieht, weil es uns nicht ankommt. Es hat ein wenig von vier Verkürzung sowie eine Menge Perspektive, die mit den Gebäuden los ist. Und mit dieser Art von Sache, nur wissen, dass Perspektive im Grunde bedeutet, dass die weitere zurück. Etwas geht offensichtlich so kleiner. Es sieht jetzt aus, wenn Sie dreidimensionale Formen haben, die wie diese Gebäude quadriert sind und so, sie werden einfach so aussehen, als würden sie im Weltraum zurückkehren. Nun, wie Sie sehen können, ist der Punkt, an den sie zurückgehen. Das ist also der Fluchtpunkt, und dann kommt alles von dort heraus. Also habe ich irgendwie ein bisschen ein Gittermuster mit ein paar blauen Linien gemacht, die einfach überall gehen , und sogar er geht zurück im Raum zu diesem Punkt. Also, was ich hier getan habe, war, dass ich ihn gerade rausgeschraubt habe, ihn meistens eng mit Bleistiften versehen habe. Aber alles andere ist, sehen Sie, ist jetzt sehr unfruchtbar mit Gebäuden und alles mit meinem Stil, ich habe nicht viel Detail. Ich habe nur ein bisschen Dinge hier und da, wo immer ich sie brauche. Aber wenn wir es tun, werde ich es schnell mit schwarzem Bleistift durchgehen und ich werde einen kurzen kleinen Zeitraffer machen. Es wird einfach wirklich schnell und wirklich wenig roh sein. Ich weiß also, dass ich hier nicht viel Detail reinstelle, aber das ist nicht der Sinn dieser Videos. Es ist nur, um Ihnen den Prozess so schnell hier zu zeigen, ich werde voran gehen und einfach schnell über diese Dinge mit meinem schwarzen Bleistift so dass Sie ihn leichter sehen können. Los geht's. Na gut, dann. Jetzt können Sie sehen, dass ich alle Bleistifte so habe, wie ich TEM will. Jetzt bemerken Sie, dass es keine Details in den Gebäuden selbst gibt. Nun, das ist etwas, was ich habe. Ich muss aufhören und wirklich darauf hinweisen. Sie haben bemerkt, dass ich als ich das für einige dieser Dinge tat, ein Lineal benutzte. Aber wie Sie mit einigen der Hintergrund-Zeug gesehen haben, wurde ich nicht verwendet Lineal. Nun, bitte emuliere mich nicht. Verwenden Sie ein Lineal, wenn Sie gerade Linien machen. Ich kann das nicht genug betonen. Der einzige Grund, warum ich es nicht benutze, wäre einfach, weil ich sehr faul bin. Und für diese Art von Video, ähm, ich nur für mich und die Art, wie ich es zeichne, funktioniert einfach nicht für mich. Aber ich muss Ihnen sagen, Sie Lineale für solche Sachen verwenden müssen, zumindest für die Bleistift-Phase. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine stabile Hand verwenden können, um einige dieser Dinge in der Farbphase zu erledigen , oder wenn während der Farbfläche möchten, Sie während der Farbfläche möchten,dass es ein wenig rauer aussieht. Gehen Sie weiter. Aber für die Bleistifte, verwenden Sie ein Lineal, besonders für viele dieser Gebäude jetzt. Wie gesagt, ich habe diese leer gelassen, weil ich die mit den Tinten machen werde. Ich werde hier viel Detail nachdenken, mit viel Schwarz. Das ist nur mein Stil. Ich benutze viele schwere Schwarze und schwere Schatten in Sachen wie Gebäuden und Hintergründen, so dass ich anstelle des Schwarzen zum Erstellen der Linien und des Details den Leerraum verwenden werde, um alle Details zu erstellen, wie die Fenster, einige der Türen. Also sind sie schon sehr schwarz auf Fledermäusen. Nur persönlich. Das ist mein Stil. So mache ich Dinge. Du musst es nicht so machen. Trotzdem, mit Charakter hier, Ich ändere sogar die Hand ein wenig, nur weil ich das mochte, die Faust ein wenig besser als die Hand der Schwärze. Es war aus. Es gibt eine Menge Dinge an diesem Bild. Ich bin nur, es ist einfach nicht genug Zeit, um alles zu korrigieren. Also werde ich es einfach so lassen, wie es ist, und ich werde es so lassen, wie ich es einlasse. Perfekt, denn manchmal muss man einfach. Nun, offensichtlich, würde ich vorschlagen, da reinzugehen und das zu reparieren, wie den Arm zu senken, um das zu bewegen, aber es gibt die Grundlagen, die Bleistifte aus groben Bleistiften zu machen, um Bleistifte zu beenden. Das sind für mich fertige Bleistifte für mich. , Ich muss betonen,dass das nur für meinen Stil ist. Für Sie würde ich sagen, gehen Sie hinein und legen Sie viele zusätzliche Details, abhängig von Ihrem Stil. So wird das also sehr subjektiv sein. Also danke für das Ansehen dieses Video. Und in den nächsten Videos werde ich das tatsächlich einführen, also werde ich reingehen und all diese kleinen Details suchen. Ich werde reingehen und die zusätzliche Funktion hier unten hinzufügen, sowie ich werde eine Menge der zusätzlichen Sachen mit den Grenzen machen. Und auch sehen wir uns im nächsten Video, wo ich die ganze Finishing up mit der Farbphase Farbphase 9. Traditionelle Tinten: Grüße, alle. Und willkommen auf der Farbbühne unseres kleinen Comicbuchs, Endeavour s Oh, ja, ich habe hier wirklich eng auf Flare selbst hereingezoomt, denn das ist alles, was wir hier eigentlich denken werden. Nun, ich habe das in den Computer gescannt und das habe ich getan, weil ich hier Videos antun werde. Ich werde eins machen, wo ich das traditionell denken werde, mit dem, was ich mit unseren Mikrostiften verwenden werde , diese, die ich wirklich mag. Pigment Mikron auf meinem Lieblings Ich werde mit 03 und 0803 ist für alles ziemlich viel. Holen Sie sich einfach alles runter und dann gehe ich ohne eine Möglichkeit rein, nur den Charakter zu skizzieren. Es ist nur eine nette kleine Design-Sache, um ihn zum Knallen zu bringen. Ich werde das Hintergrund-Zeug nicht machen. Obwohl, wenn ich im Hintergrund wäre, würde ich wahrscheinlich entweder bei den acht Onley bleiben oder ich würde eine Fünf benutzen, die zwischen diesen beiden liegt, nur weil diese nicht wirklich viel, ähm, Kühnheit für sie brauchen ähm, . Sie werden sowieso schon flache Linien sein. Vor allem, da ich das mit viel Schwarz ausfüllen werde, aber ja, das werde ich benutzen. Hauptsächlich, Ein weiteres Werkzeug, das ich verwenden würde und dann fange ich an, öfter zu verwenden, ist mein kleiner Pinselstift hier. Dies ist der prakit Pinsel. Dies ist ein Tool, mit dem ich angefangen habe, mich vertraut zu machen. Aber ich bin noch nicht ganz da, also bleibe ich einfach bei den Stiften. In Ordnung, jetzt sehen Sie, dass ich Handschuhe trage. Diese Liebe wird nur als Schmierwächter bezeichnet. Es wurde entwickelt, um es so zu machen, dass ich keine der Bleistifte oder die sich selbst verschmieren, und es ist wirklich nur ein hilfreiches. Es hält auch Ihren Schweiß. Also entschuldige ich mich dafür, dass ich das in der Zeit verbleibe. Aber für Zeitzwänge, aber ich werde nur schnell ein paar Dinge reden, an die ich denke, wenn ich meine, wenn du denkst, willst du immer im Hinterkopf behalten, wo deine Lichtquellen, weil das diktieren Linie mit Zeiten und wo Schatten Jetzt in diesem Bild, es ist nicht leicht zu sagen, nur weil ich nicht in eine Menge von Details gegangen, vor allem, weil ich wollte nur, um das über mit Video zu bekommen. Aber wann immer du an das Leben denkst, denke ich nur, dass dicker Linien immer auf der gegenüberliegenden Seite sein werden , wo die Sonne ist, weil sie im Schatten geworfen werden. Sie wollen auch eine sehr Ihre Linie mit nur um die Dinge interessant zu machen. In diesem Video mache ich offensichtlich nicht den Hintergrund. Allerdings, wenn ich für die Aufräumphase gehen, Ich werde Ihnen zeigen, was der Hintergrund ein paar gute Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie versuchen Ihre Hände ruhig zu halten. Du willst nicht, dass deine Hand die ganze Zeit zittert, wie meine dazu neigt. Versuchen Sie einfach, Ihre Hand so stabil wie möglich zu halten, auch wenn Sie Dinge ein wenig langsam tun müssen Dinge wie das, was ich an den Füßen getan habe. Sie sind alles, was Sie wirklich wissen müssen, ist, dass Sie, wenn Sie sind, irgendwie Ihre Finger so setzen wollen , gehen Sie von Stick dünn. Es ist eine alte Technik, aber es funktioniert jetzt wirklich gut. Es funktioniert nicht ganz so gut mit Filzstiften, da sie nicht viel Variation haben. Aber wenn Sie es richtig tun, können Sie ein wenig von einem 50 Füllung in schwarzen Bereichen zu bekommen ist sehr einfach und wollen es tun nachdem das Rennen erlaubt Ihr Leben zu zeigen, wo Sie gehen, um in eine Menge schwarz zu füllen. Setzen Sie einfach ein paar Ausgänge in die Bereiche, in denen Sie umreißen, dies wird Sie daran erinnern, zurück zu gehen und fügen Sie schwarz. Also da haben wir es. Das sind die Grundlagen, wie ich Dinge esse. Und das ist nur für diesen Charakter. Und das ist traditionell so, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in meinen Computer gehe, und ich werde meinen Scan davon machen, und ich werde dir zeigen, wie ich die Dinge mache. Wenn ich das digital mit meinem Tablet eintuschen würde, dann sehe ich euch in diesem Video. 10. Digitale Tinten: Grüße, alle. Und willkommen zu einem weiteren Video in der Kunstphase. In diesem hier werde ich nur schnell einige der Dinge durchgehen, die in das digitale Einfärben eines Comics gehen . Jetzt können Sie hier sehen. Ich habe Manga-Studio bereits geöffnet. Ich habe das Bild bereits eingelegt. Du fragst dich, wie ich das Bild hier drin habe? Nun, zuerst habe ich es gescannt Jetzt einen Scan-Geist in drei Teilen, die Sie hier sehen können, weil ich keinen 11 mal 17 Scanner habe. Und dann, was ich getan habe, ist, dass ich in den Fotoshop gegangen bin. Oder du könntest einfach Manga-Studio benutzen, wenn du willst. Und was ich tat, war, dass ich sie auf ein 11 mal 17 leeres Blatt legte und sie zusammenstellte. Und dann habe ich sie gemischt. Und dann, wenn ich am Ende mit wäre, ist dieses endgültige Bild hier? Und das ist die volle hier. Und als ich es tat, öffnete ich Manga-Studio. Ich will hier oben, um die Akte zu machen. Dann neu und ich habe eine neue Leinwand erstellt und dann einfach hier, richtig? Sagt Voreinstellungen. Sie könnten einfach Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, und dann richten Sie es einfach so ein, wie Sie es wollen. Finden Sie heraus, was am besten für Sie funktioniert, basierend auf dem Comic-Board Sie haben. Aber streichen Sie das ab. So habe ich es hier angefangen. Ich habe eine neue Seite in der leeren Form erstellt, aber sie hätten nur diese kleinen Ränder haben. Also, wenn ich das loswerde, würde es buchstäblich nur diese Information haben und das ist alles, was es haben würde. Ist diese leere Information genau hier. Nun, mit diesen Informationen, kommt es mit diesen kleinen Richtlinien. Nun, mit diesen Richtlinien, wenn ich das öffne, habe ich sie grob an die Richtlinien angepasst, die hier jetzt eingebaut sind. Sie waren nicht perfekt, wie Sie hier sehen können. Also musste ich ein wenig Bewegung machen, nur um es richtig zu machen, was in Ordnung ist. Du kannst das so machen, wie du willst. jedoch nur etwas, Es istjedoch nur etwas,woran Sie denken möchten, wenn Sie einen eigenen Tempel erschaffen. Einmal hatte ich meine Vorlage. Ich habe das blau gemacht, um den blauen Bereich zu füllen. Alles, was Sie tun, ist, nehmen Sie Ihre Ebene, Sie machen es eine Farbebene und klicken Sie dann direkt hier Ebenenfarbe und Sie ändern. Das ist, was auch immer du willst. Ich habe meine zu blau geändert, und das wird die ganze Sache füllen. Also im Grunde alles, was nicht weiß ist, wird blau. Alle Schwarzen oder Rottöne oder so, sie werden alle blau. Und das ist sehr hilfreich, wenn Sie denken, jetzt ist die eigentliche Freihandphase mit diesem Tool hier drüben getan , dem Stift-Werkzeug, das Sie einfach p drücken können, um zu gelangen. Ich benutze hier den G-Stift. Ich habe mich mit den Einstellungen ein wenig durcheinander gemacht, aber nicht viel. Aber eine der wichtigsten Einstellungen, die ich liebe, ist die Stabilisierung, die es hier sagt, ändern, wie viel in Fuß von Tablet-Pen zu stabilisieren, was nur bedeutet, wie viel es wird jede Wackeln in meiner Hand zu stabilisieren. Zum Beispiel, wenn ich hier gehen würde und das irgendwie tun würde, wird es tatsächlich verlangsamt und stabilisiert und von meiner Hand. Also funktioniert endlich am besten für Sie und verwenden Sie das jetzt. Ich habe dieses Bild bereits eingefärbt. Wie Sie hier sehen, ist dies eine Ebene. Wenn ich das auf dem Boom anklicke, könnte man sehen, dass ich es eingefärbt habe und es genauso eingefärbt habe wie mit dem anderen. Als ich die traditionelle Seite getan , habe,habe ich es nur digital gemacht. Der Grund, warum ich das nicht auf dem Bildschirm mache, ist, weil ich, wenn ich aufnehme , eine gute Verzögerung bekomme, wenn ich versuche zu denken. Aber im Grunde funktioniert es genauso, wie Sie sehen können. Ich kann die gleichen Effekte hier nur durch Zeichnen, Freihandarbeiten und für viele dieser Tricks habe ich nur den Fülleimer verwendet, und so habe ich ausgefüllt. Einige von diesen größeren ist ein Schwarz. Wenn ich zum letzten Schliff gehe, was das nächste Video sein wird, werde ich all das eingefärbt haben, damit Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, irgendwas davon zu sehen. Das einzige, was ich jetzt zeigen möchte, ist die letzte Sache, die ist, wie man Panelbohrungen jetzt bekommt. Es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu tun. Sie könnten einfach ein Werkzeug wie das Figuren-Werkzeug verwenden, und mit ihm könnten Sie einfach schnell ein paar verschiedene Linien aufstellen und einfach boom. Du hast dort ein paar Länder. Lasst uns ihn einfach aufrecht halten. Für jetzt. Ich brauche es nicht gekrümmt und boom, du hast eine schwarze Linie. Nun, wenn Sie eine bessere Linie wollen, können Sie offensichtlich einfach verschiedene Arten von Zeilen verwenden. gibt es hier jede Menge Einstellungen Offensichtlichgibt es hier jede Menge Einstellungen. Und einfach viel zu viele, um mich wirklich mit dir anzulegen, könnte ein wenig dicker werden. Die Art und Weise, wie ich es vorschlage, ist eigentlich ein besserer Weg, ist dieses kleine Ding hier, dem du siehst, dass ich es dir jetzt zeigen werde. Mach es schnell. du zu deiner Zehenschicht gegangen? Klicken Sie darauf, dass Sie zu einem neuen Ebenenrahmenrahmen wechseln. Nennen Sie es Rahmen. Ich werde das auf etwa 16 setzen. Das ist nur der Pixel. Mit welchem, denn wie größte Bilder? Das ist eigentlich nicht so schnell Boom. Was das tut, ist, dass es dich grenzt. Jetzt merkt man, dass es den ganzen Weg um den Live-Bereich geht, um Stücke dazwischen zu schneiden . Sie müssen zu diesem Tool gehen, gehen Sie hier und es Rahmen. , Was ich tun werde,ist, dass ich auch hier rüber gehe, weil du den vertikalen Raum siehst , der ist, wie viel Caps dazwischen sein werden. Ich werde mich nur chillen. Wird nicht so hoch. Ich werde es nur auf 50 ändern. Dann alles, was Sie tun, ist, klicken Sie und ziehen Sie über und machen es automatisch für Sie geschnitten, und sie werden dies in jede Richtung tun, die Sie wollen. Also, wenn Sie Schnitte wie diesen Boom machen wollen, einfach, ganze Kontrolle, um ein wenig Bearbeitung zu tun. Also, wenn du das bewegen willst, weil es nicht ganz da ist, wo du es willst, und es gibt nur eine Menge Kleinigkeiten, die du tun kannst. Das ist im Grunde alles, was ich dir wirklich zeigen muss. Da ich hier bereits einen fertig habe und im Grunde, musst du nur wissen, dass du diesen Prozess immer und immer wieder wiederholst, bis du fertig bist. Das ist also alles für diese Phase. Ich weiß, dass ich es super schnell durchgegangen bin, aber es gibt wirklich nicht viel zu reden in einem allgemeinen Überblick. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie in der Diskussion und ich werde bei Bedarf näher eingehen. jedoch nur, Dies warjedoch nur,um Sie durch die grundlegenden Sachen zu bekommen. Alles andere ist sehr viel Versuch und Irrtum und herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Als nächstes werde ich das alles schnell beenden, und dann werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie fertig sind, indem Sie einige dieser Dinge aufräumen und einige endgültige Details hinzufügen , also werde ich Sie sehen in diesem nächsten Video. 11. Letzte Schliffe: Grüße, alle. Und willkommen zu einem anderen Video in diesem. Ich werde nur einen kurzen kleinen letzten Schliff Dinge über, wenn du dein Comicbuch machst . Jetzt hier können Sie sehen, ich habe eine fertige Seite hier von dem, woran ich in letzter Zeit gearbeitet habe. Also alles, was du mich wirklich gesehen hast, war, den Charakter hier von Flair hinzuzufügen. Lassen Sie mich hier ein wenig hineinzoomen. Alles, was Sie mich wirklich tun sahen, war sich selbst zu flammen. Aber wie Sie hier sehen können, habe ich den Hintergrund hinzugefügt und dieses Panel hier unten beendet und auch ein wenig hier hinzugefügt . Nun, mit einer Menge davon wollte ich dir das nicht wirklich zeigen, nur weil es nicht wirklich wichtig ist. Es sind viele der gleichen alten Dinge. Aber mit dem Hintergrund, ich werde nur schnell den Namen von ein paar Dingen, die Sie denken möchten, wenn Sie Hintergründe machen . Und das ist vor allem nur Perspektive. Jetzt konnte ich hier sehen, dass alles wieder in der Perspektive geht. Perspektive ist nur eine Möglichkeit, Tiefe zu zeigen oder zu zeigen, dass die Dinge im Raum zurückgingen und dass sie in einer dreidimensionalen Welt existieren. Deshalb, warum alles so aussieht, als würde es in Richtung dieser Art von Mittelbereich hier zurückgehen. Sogar der Charakter selbst geht in die Zeit zurück, um bei solchen Sachen zu helfen. Wenn Sie Dinge digital und auch traditionell tun, können Sie dies tun nur ein wenig länger. Was Sie hinzufügen möchten, sind hier drüben wir eine Ebene namens Perspektive. Ich habe alle anderen Schichten. Ich habe das komplett fertig. Aber hier habe ich eine Ebene namens Perspektive. Nun, wenn ich das einfach einschalten nein, schnell und das wird ein wenig seltsam aussehen, aber, aber, Boom, Sie sehen all diese blauen Linien hier jetzt, ähm, das selbst ist eigentlich etwas, das ich von Freddie Williams geschnappt habe. Die zweite in Ordnung. Glaub, es ist Freddie Williams 1/3 oder so etwas. Er hat ein Buch namens DC's Guide to Digital Drawing Comics. Und eines der Werkzeuge, die er auf seiner Website hat, ist ein perspektivisches Pfad-Tool. Was? Du kommst hierher, siehst du, es gibt Dinge, die ich selbst erschaffen habe. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie einen Pfadhocker öffnen, ihn in Ihre Datei ziehen können , und dann streicheln Sie einfach alle Linien, die es nur bedeutet, dass es sie durchgezogene Linie macht . Also, wenn ich in deine Liebe zoomen, siehst du diese luftdurchsichtigen blauen Linien hier. Entschuldigen Sie mich für die Verzögerung. Aufzeichnung besteuert meinen Computer ein bisschen, aber es ist sehr einfach. Aufzeichnung besteuert meinen Computer ein bisschen, Dinge hier ist, dass Sie nichts zu Extrem sehen können und es erlaubt Ihnen nur, in der Perspektive zu bleiben . Jetzt geht alles, was Sie sehen konnten, zurück zu diesem einen Centrepoint. Nun, das ist ein Punkt Perspektive. Alles geht an einen Punkt zurück. Wenn Sie mehrere Perspektiven haben würden, würden Sie einfach mehrere davon machen und ihn in den Sponsor setzen. Muss es sein. Aber in diesem Fall ist nur ein Punkt, damit ich das ausschalten kann. Und sehen Sie, alles folgt diesem Muster. Also, als ich den Hintergrund machte, habe ich nur eine kurze Notiz von allem gemacht. Ich habe alles ganz einfach gemacht. Nichts zu kompliziert hier. So wie das alles sehr einfache Cartooning ist, was, äh, mit dem, wie mein Stil ist. Ich habe einfach einfache Fenster fallen lassen, so was. Eine Menge von diesem Zeug im Hintergrund. Wenn ich wieder hineinzoomen Entschuldigung für die Verzögerung. Sie sehen diese kleinen Fenster Ich habe die mit meinem eigenen Pfad-Tool hier, das Windows hier ist, die Fenster und mehr Fenster. Und im Grunde alles, was getan hat, war nur ein wenig Vergangenheit wie diese hinzuzufügen, und so funktionieren Pats. Und dann alles, was Sie tun, ist, nehmen Sie Ihr Pfadwerkzeug, was ich glaube, es ist einige hier noch Pat Auswahlwerkzeug oder sogar Ihr Pfadwerkzeug hier und alles, was Sie wirklich tun, ist, dass Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und Sie streicheln den Pfad. Wenn ich auf Startpfad klicke, gibt es mir Auktion, wie ich es will, welche Werkzeuge es erkennt, dass ich das Bleistift-Werkzeug habe, können Sie die Farbe und all diese Art von Sachen ändern, und dann macht es nur die Linien. So machst du das. Du klickst einfach weg, um das loszuwerden. So habe ich diese Bereiche da hinten bekommen. Diese habe ich gerade mit geraden Werkzeugen und so was gemacht. Eso ja, mit dem Hintergrund und so. Viele Dinge, die ich tat, war, dass ich nur dafür sorgte, dass alles in der Perspektive war, und Sie konnten sehen, dass ich hier Schattierungen hatte, nur um sicherzustellen, dass Sie verstehen, dass das Licht und Sie konnten sehen, dass ich hier Schattierungen hatte, nur um sicherzustellen, dass Sie verstehen, dass das Lichtirgendwie von hier zurück kommt und sich irgendwie auf diese Weise bewegt. Also, nachdem ich alles eingefärbt, eingescannt und reingegangen bin und Dinge aufgeräumt habe, was bedeutet, dass ich mir die Zeit genommen habe, reinzugehen und kleine Fehler zu beheben. Wie damals, als ich das traditionelle Bild gemacht habe. All das war irgendwie vermasselt, und ich musste es korrigieren. Also musste ich diese Reparatur reparieren, eine Menge von diesem Zeug, das auf den Hintergrund ging, ihn ein wenig reparieren, weil es einige Punkte gab, die einfach überall verteilt waren. Also habe ich alles repariert, was du hier siehst. Es gibt hier einen Zeilenfehltritt , den ich bald reparieren muss, aber das ist leicht zu beheben. Nun, das nächste, was ich angefangen habe, war, dass ich gerade angefangen habe, verschiedene Effekte herauszufinden, die ich verwenden möchte . Zunächst einmal, wenn ich sicherstellen wollte, dass ich wollte, um den Text in. Jetzt siehst du das, was ich von Hand gezeichnet habe, so ist es nur eine Hand gezeichnet, und deshalb sieht es irgendwie beschissen aus. Aber ich frage mich nur, sollte es so etwas für meinen eigenen Effekt tun. Aber normalerweise würde ich Text hier in einer Textebene hinzufügen und ich habe zwei Ebenen hier. Einer ist die Textblase, die, wenn ich das hier oben als kleines Ding öffnen, das ist, was die im Grunde die Textblase ist. Und dann setzst du den Text darüber, damit du da oben sehen kannst und mich an einem hellen Tag in der Stadt ein wenig heranzoomen lässt, was im Skript weißt du, dass das die einzige Beschriftung ist, die hier weitergeht. Und dann in der zweiten Platte, gibt es diesen Fluch Maische, was einfach kein Adam auf Apia auf osmanischer API ist, ist einfach, du verwendest phonetisch. Es klingt phonetisch aus Ah, Wort. Wissen Sie, zitieren Sie ein unzitiertes Wort, das von einem Klang eines Klangs ist. So verflucht zertrümmert nur Anonima Tapia von irgendeiner Art von lautem Absturz Geräusch. Siehst du sie? Ich habe ein paar Leute im Hintergrund hinzugefügt. Die sehr winzigen so wenig Detail hier und Sie sehen den Text erscheinen. Das ist das erste, was ich mit dem Text hinzugefügt habe, nur um herauszufinden, wohin sie gehen müssen. Als nächstes habe ich angefangen, Färbung hinzuzufügen. Jetzt, mit mir und Färbung, mache ich sehr grundlegende Sachen. Es sind buchstäblich nur einfarbige Farben oder Wohnungen, wie sie ihn nennen. Also klicke ich auf diese Ebene und öffne sie. Boom! Jetzt können Sie sehen, dass es Farbe gibt. Ähm, das sind die Farben, mit denen ich für diesen Charakter gegangen bin. Ursprünglichhatte ich ihn so gelb in vielen meiner früheren Skizzen, die ich gemacht habe, aber ich entschied, dassich ihn besser mochte, als Rot mit Gelb sein Gürtel und sein Haar Z, ich fügte Farben im Hintergrund hinzu. Ursprünglich hatte ich ihn so gelb in vielen meiner früheren Skizzen, die ich gemacht habe, aber ich entschied, dass ich ihn besser mochte, als Rot mit Gelb sein Gürtel und sein Haar Z, Du musstest das Farbschema selbst herausfinden. Es dauerte ein bisschen, aber ich habe mir ein paar alte Comic-Bücher angesehen und einige Farben aus einigen der älteren Comic-Bücher ausgewählt, um hier und da etwas abwechslungsreich hinzuzufügen. So sehen Sie, wie es aussieht, , scrollen Sie nach unten und wieder hier. Jetzt, hier. Ich hatte keinen Hintergrund, nur weil es sich nicht so anfühlte, als hätte ich einen in diesem Panel gebraucht . Aber ich habe dafür gesorgt, dass die Farbe hier, dieses Blau im Hintergrund des Himmels, durchläuft. Sobald ich das getan habe, fügte ich ein paar Schatten hinzu. Wie Sie sehen können, nur ein wenig grundlegende Schatten auf den Charakter. Nichts zu Extrem, nur an bestimmten Stellen. Und auch hier an einigen kleinen Orten. Fügen Sie einfach eine kleine Note hinzu. Hätte nicht viel sein müssen, nur ein bisschen da. Eine andere Sache, die ich hinzugefügt, eine sie hören konnte, sagt Flare glühen. Nun, was das ist, wenn ich eingeschaltet, fügt ein Leuchten um seinen Körper, um zu symbolisieren, dass er fliegt, weil er seine Energiekraft nutzt , um zu fliegen. Also möchte ich sicherstellen, dass du wusstest, dass er so flog und dass das seinen Charakter angehört. Also habe ich gerade einen sehr einfachen Umriss um ihn von diesem sehr leuchtenden Gelb hinzugefügt. Und danach, mit mir persönlich, könnte ich es hier beenden. Dies könnte komplett gemacht werden, wissen Sie, fertig und überaus, Sie hier bemerken, gibt es eine zusätzliche Ebene, die Textur genannt wird. Das ist etwas, das ich persönlich liebe, weil ich es liebe, ihm diesen alten Effekt zu geben. Wenn Sie sich viele ältere Comics ansehen, werden Sie feststellen, dass sie in bestimmten Bereichen jetzt diese kleinen Punkte sein werden , bevor viele Leute denken, dass das Teil der Zeitung war, aber es ist nicht. Es ist eine eigentliche Textur, die sie überlegen. Es ist vorbei. Klicken Sie auf das Öffnen und Boom. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Punktmuster über allem gibt, was mir das alte Gefühl gibt. jedoch Sie werdenjedochfeststellen, dass die Fenster dieses Muster nicht haben. Ich habe es absichtlich gemacht, weil ich wollte, dass die Fenster so aussehen, als wären sie Fenster, das Glas ist, das eine glänzende Textur für sie hat. Willst du das sehen? Ich hatte es aus offensichtlichen Gründen nicht hier drüben. Sogar hier unten ist es auch nicht hier. Wieder an. Das ist nur aus Gründen, weil ich wollte, dass die Dinge für das Glas und für andere Dinge glänzend aussehen, nur um diesen Effekt nicht zu haben . Aber ich denke nur, dass ich persönlich für meinen Comic diesen Punkteeffekt haben wollte, weil er ihm ein schönes kleines altes Gefühl verleiht, was ich gerne zeichne. Wie auch immer, ähm, das einzige andere, was Sie hier anfangen würden, ist, dass Sie hier runtergehen würden, und normalerweise würden Sie dort platzieren, wo die Seitenzahl sein wird, was hier drüben sein würde, da Dies ist die erste Seite, die Sie sehen, wenn Sie das Buch öffnen? Eigentlich wäre es hier drüben, weil die nächste Seite in Ordnung hier drüben wäre. Sie würden es hier sehen, und dann wäre die Seitenzahl in dieser Ecke. Also für diese Seite wäre es Seite eins, und die Nummer wäre hier drüben in der Ecke. Wenn diese Seite war die ungerade Zahl Seite bedeutet, es war Seite zwei oder ungerade Zahl bezahlt. Entschuldigung. Wenn es Seite wäre, wäre es hier drüben, so dass die ungeraden Zahlen gehen würden. Die ungerade Seitenzahl geht hier rüber. Sogar Seitenzahl geht hier in amerikanischen Comics, in japanischen Comics. Du kehrst das nur um, weil du es gelesen hast. Thea pa ist es Richtung, und das ist ziemlich viel es. Jetzt sehen Sie auch, dass es diese Ebene namens Richtlinien gibt, die ich nur benutze, um zu wissen und sicherzustellen, dass alles mit den Richtlinien aufgereiht war. Und sehen Sie, es ist ein wenig weg hier, nur weil das ein anderes Board ist als das, was ich benutzt habe. Aber im Allgemeinen funktioniert es. Gut. Nachdem du das alles getan hast, lass mich diese Schicht loswerden. Nachdem du das alles getan hast, Also hast du das getan. Du hast deine Arbeit gerettet. Du weißt, dass alles gut aussieht. Alles ist so, wie Sie es wollen, vor allem mit wie, viele der Ebenen, die Sie hier haben. Das nächste, was Sie tun wollen, ist, dass diese große Lücke Geschichte hier gut, das ist nicht genau. Denn wenn dies ein tatsächliches Comic-Buch wäre, würde es auf die Größe reduziert werden. Ähm, es würde von 11 auf ah reduziert werden. 17 bis 10. 15. Das ist das nächste, was Sie tun, ist, dass Sie hier rüber gehen, Sie können zu Bild oder Leinwand gehen. Ich würde gerne Leinwand gehen, die zwei Zoll wechseln, und ich würde das auf 10 mal 15 umschalten. Lass das in Ruhe, weil du durch alle Seiten reingehen wolltest. Klicken Sie auf OK. Und natürlich wird es sagen, dass die Dinge rauskommen würden, was nur bedeutet, du weißt schon, das ist, dass ich etwas davon verlieren würde. Es geht weiter und boom. Jetzt haben Sie es in der genauen Größe, was eine normale Comic-Seite wäre. Das wäre es, wenn es gedruckt würde. Also, das sind im Grunde all die kleinen Dinge, die Sie wissen müssen, um eine Menge fertig zu berühren . Jetzt bin ich keine Farbe, also kann ich nicht wirklich über Dinge wie Farben gehen. Ich habe das gerade gemacht, basierend auf sehr einfachen Cartooning und sehr einfacher Zellschattierung. Also wirst du das irgendwie selbst machen müssen. Aber schauen Sie sich Ihre Lieblings-Farbe Handgelenke Art von wählen, wie Sie es selbst tun wollen, Ähm, und dann nur gelernt, so. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie einen Künstler mieten oder Coloristen ist Homosexuell. Wer könnte es auch für dich tun. Das ist alles für dieses Video, und das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen. Für das endgültige Produkt nach ihnen, werde ich ein Video nur irgendwie schnell zeigen einige der Orte, die Sie Ihr Kunstwerk als auch setzen können . Es ist an Orten, an denen Sie es setzen können, wenn Sie es veröffentlichen möchten. Also sehe ich euch in diesem Video 12. Veröffentlichen: Hallo, alle. Und willkommen zurück zu einem neuen Video und diesem. Ich werde Ihnen nur ein paar der Veröffentlichungsoptionen, die Sie für im Grunde haben, was Sie mit Ihrem Comicbuch tun wollen, nachdem Sie mit Ihrem kleinen Mini-Comic fertig sind. Jetzt öffnen wir die Fässer Luft hier, Gute alte Google Chrome. Und das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind die Druckoptionen, die Sie haben, wenn Sie Ihr Comicbuch drucken wollen , legitim oder nicht legitim, aber Sie wissen, für echt. Ah, das erste, was hier ist. Dies ist die Seite, die ich sehr empfehlen würde. Dies ist für, wenn Sie selbst veröffentlichen möchten, was bedeutet, dass Sie eine unabhängige Person sind, Sie wollen nicht durch ein anderes Unternehmen wie eine Combo-Firma wie Marvel DC Image arbeiten. Dunkles Pferd. Du kannst nicht wirklich in sie einsteigen, oder du willst es nicht selbst machen. Problem. Hier ist eine großartige Website, um es mit erscheinen Sie suchen einen Plan dot com. Das ist es, was sie tun. Sie drucken und versenden für Sie. Offensichtlich haben Sie hier unterschiedliche Preise noch Taschenbuch-Preise. Weißt du, diese einfach anderen Dinge. Comic-Preise sind Ihr Grundheftpapier, glaube ich, ist die dicker gebunden, wo es Kleber gebunden ist statt stabile gebunden. Aber die Grundlagen hier sind wirklich schön. Sie haben große Ressource ist, wo Sie Informationen über Dinge wie, ähm, die Dimensionen bekommen können ähm, . Ihre Seite muss in den Sachen wie, Was ist Dateigrößen? Wo du ihn hinbringen musst. Es ist eine tolle Website Sie können hier sehen, wenn Sie Palm Comics Preise hier oben in der Tasse Ecke bekommen . Jetzt geht die Website immer noch durchläuft ein wenig Veränderung. Er bei diesen Dingern , diese Art von Veränderung hier, also mach dir keine Sorgen darüber. Aber hier ist, was Sie tun müssen. Hier sind einige Ihrer Dinge, über die Sie sich Sorgen machen müssen, denn hier werden Sie verkauft, worauf es gedruckt ist. Ach , wie viele Seiten du haben kannst, wenn du es willst. Heftklammern. Wenn Sie kleben wollen, muss es sein. Wenn es etwas nach 44 Seiten ist, wird es aufgeklebt. Das bedeutet nur, dass es einen geklebten Rücken hat, und es wird zu einem Taschenbuch, wie man es sehen könnte wie Manga-Bücher und so. Also treten Sie dorthin. Sie können eine Vorlage herunterladen, wenn Sie möchten, und Sie könnten hören, dass es andere Optionen sagt. Sie haben den Titel der Ausgabe, die Sie nur das Comicbuch nennen. Sie haben die Größe, die Sie Standard-Manga oder Magazin betrachten. Sie haben Ihre Cover-Typ Standard-Cover Skizzenabdeckungen, die im Grunde Dinge, die es Ihnen ermöglichen, überall und selbst Covers zeichnen. mir nicht sicher, was die sind, aber ich bin sicher, dass sie ziemlich cool sind. Sie haben Innenraum sagen, Sie können eine volle Farbe oder Schwarz-Weiß-Interieur, die den Preis ändert , die Sie sehen nach unten wollen. Kosten pro Kopie ist ein Dollar 72 für farbige klicken, dass Boom, Sie bekommen nach unten 10 Cent, weil sie jetzt nicht haben, um es zu färben. Die Innenseiten sind ein paar Cent. Sie erhalten 72 bis 17. Selbst die Größe verändert die Dinge. Manga-Größe kostet ein wenig weniger, weil es kleiner ist und Zeitschriften ungefähr das gleiche kosten . Es ist also ungefähr die gleiche Größe hier drin. Anzahl der Innenseiten. Ich sage nur, wie viele Seiten mindestens vier. Ah, 65 Pay plus Seiten sind Trade Taschenbuch. Also, das musst du jetzt gehen, um das zu bekommen. Ich bin mir nicht sicher, ob das Yeah beinhaltet, das sind nur Innenseiten. Also für unsere vielen Comic funktioniert das, weil das Innenseiten sind. Die Titelseite und die hintere Abdeckung sind zwei getrennte Dinge. Sie müssen sie also einschließen. Aber du musst sie so beschriften. Und auch hier ist ein paar AM Anzeige, so dass Sie ja auf der Rückseite setzen können. Ja. Innenseite hintere Abdeckung. Ja. Innenraum auf Innenseite oder keine ca Plan, dass jetzt die Anzeige macht es so. Du bezahlst Mawr, weil du weißt, dass du sie nicht werbst. Das ist etwas, mit dem du es zu tun hast. Ich habe kein Problem, sie zu unterstützen, also würde ich es definitiv dort setzen. Ich würde wahrscheinlich wieder die Innenseite der hinteren Abdeckung anziehen. Es ändert den Preis, weil es nicht seine offensichtlich ist zu sehen. Ich würde es wahrscheinlich in die hintere Abdeckung setzen. Lassen Sie es einfach dort in den Rücken sitzen, weil ich diese Website liebe. Menge Das ist, wie viele Sie bestellen wollen. Wenn Sie hier sehen können,ob Siezuerst ein Probeexemplar drucken wollen und einfach Ihre, um Bestellung, Menge, Zehe eins reduzierenmöchten,bedeutet das , Wenn Sie hier sehen können,ob Sie zuerst ein Probeexemplar drucken wollen und einfach Ihre, um Bestellung, Menge, Zehe eins reduzieren um Bestellung, Menge, Menge möchten, Du bekommst nur ein Exemplar. Das ist eine Beweiskopie. Jetzt siehst du hier nicht. Sie fügen keine digitalen Proofs mehr hinzu, aber das ist in Ordnung. Das bedeutet nur, dass sie dir eine Kopie schicken, um das Treffen zu beweisen. Du wirst es dir ansehen und sagen, ja, ja, das ist es, was ich wollte. Und dann haben Sie hier Ihren Preis. Wenn ich also fünf bestellt hätte, würde es es für die Summe von fünf Büchern anpassen. Also, das ist nur etwas für Sie wissen, so dass Sie sehen können, dass es nicht sehr teuer ist, eine Kopie zu drucken. Aber wenn Sie es tatsächlich verkaufen wollen, haben sie eine Schwester gefegt. Ich habe Indie-Planet angerufen. Das ist ihr 60 Schwesterplanet. Ich sagte gerade Sissy auf dieser Seite. Hier können Sie es für Leute posten, um es zu kaufen. Es ist eine großartige Website, auf der Sie es hier aufstellen können. Sie erstellen einfach ein Web, erstellen Ihre eigene Kategorie, Sie kennen solche Sachen und können Sie kaufen. Sie können solche Dinge wie all diese kleinen verschiedenen Kategorien festlegen. Und wenn Sie darauf klicken, boom, wird es Sie auf die Seite des Comicbuchs bringen. tun Tun, , tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun Ich zahle Mein Browser läuft jetzt ein wenig langsamer, und Sie können es für verschiedene Dinge einrichten. Also, wie eine digitale Kopie, weißt du? Ah, physische Kopie. Druck auf Anfrage. Das ist im Grunde das nötig. Es wird es drucken, sobald Sie es kaufen. Nun, was gefällt mir das zumindest, soweit ich mich erinnere. Sie zahlen nichts aus dem Buch. Das für 99 ist die Kosten für das Buch, dass 72 Dollar, die hier herausnehmen werden automatisch davon abgezogen werden, wenn Sie es drucken und Sie den Rest als Gewinn bekommen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihren Buchpreis preisen, es von den Druckkosten, wie viel Sie in Gewinn machen wollen, denn das ist, was es für sie kosten wird zu drucken und an wen zu versenden . Also, das ist nur eine Sache, die man sich erinnern muss, wenn man diesen Kerl macht. Ich werde diese beiden einfach schließen. Du könntest hier die Adressleiste sehen, also werde ich diese einfach schließen, um die Dinge etwas zu beschleunigen. Du könntest hier die Adressleiste sehen, Hier ist, was du tust. Wenn Sie online mit Bedeutung Web-Comics veröffentlichen möchten, hier sind drei Websites, die. Ich mag irgendwie. Hier ist Comic Wut. Sehr unkompliziert. Das sind nur, du weißt schon, drei Seiten, auf denen du posten kannst. Sie können Ihre Web-Comic Pflege von Web-Comics verwalten erstellen. Ich habe hier ein Konto. Ja. Ich bin eingeloggt. Genau hier. Eric. Laufen. Ähm, also ist das wirklich eine nette kleine Seite, wenn du loslegen willst. Eine weitere gute Seite ist Pink Blazers. Das ist, wenn ich wirklich mag, dass ich oft hierher komme, um die Dinge anderer Leute zu lesen. , Es sieht so aus,als würden sie ausschalten. Ich weiß es nicht, aber , ähm , ja, wir müssen es sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich heruntergefahren wird, aber wir werden sehen. Aber Sie können hier herkommen und versuchen, Sie zu glauben, dass sie früher etwas anderes genannt wurden. Ich vergesse damals den Namen, aber du kannst einfach deine Comics hier posten und dann eine andere Seite, von der dieser Kerl eigentlich hier spricht, bis er vorbei ist, genau hier. Dies ist eine goldene Website. Ich liebe diese Website. Das ist eigentlich wirklich stromlinienförmig und wirklich Spaß. Webseite. Ich folge ein paar Comic-Bücher hier. Ich glaube doch, ich folge einem Paar hier. Ähm, es ist sehr einfach. Sie posten einfach Ihren Comic und Sie können die Leute es lesen. Es posten nicht wie ein normales Comicbuch, wie Sie sehen können. Wie wenn ich hier klicke, hoffentlich hat sie etwas gepostet. Das ist hier nicht so schlimm. Alles klar, los geht's. Jetzt können Sie hier in diesen Comics sehen, es ist eine Scroll-Website. Du bringst die Dinge nicht um. Und, oh, ich habe ihr neues Ding hier nicht gesehen. Ich habe ihr neues Ding nicht gesehen. Das ist falsch. Ich habe sie nicht gesehen. Aber sehen Sie, hier ist es ein Scrollsystem hier, das Sie einfach nach unten scrollen und betrachten . Es ist also nur etwas, mit dem man sich hier auseinandersetzen kann, und es ist etwas seltsam, ich gebe zu. Aber es ist großartig zum Lesen, weil Sie einfach nach unten scrollen und Dinge betrachten können. Also tun Sie einfach, was Sie tun müssen, ähm, folgen Sie. Sie können Künstler hier gepostet folgen, wie Sie es wollen. Das sind nur Möglichkeiten, die ich irgendwie vorschlagen würde , Dinge zu tun. Ich habe auch alle diese Websites verlinkt, so dass Sie sie leicht finden können. Gehen Sie einfach zum Diskussionsabschnitt, und es wird einen Beitrag geben, der Ihnen zeigt, wo Sie auf diese Websites gehen können, um Dinge erledigen. Also danke, dass Sie zugesehen haben, wenn Sie das schließen. , Ich hoffe,Sie genießen diese Kurse. Wenn Sie überhaupt noch Fragen zu etwas haben, an dem Sie arbeiten müssen, gehen Sie zur Diskussionssitzung und machen Sie einen Thread und stellen Sie mir einige Fragen. In der Tat werde ich eine Bedrohung für Sie machen, dass ich Fragen gestellt habe. Wenn Sie eine Frage haben, posten Sie es dort, ich werde es lesen. Ich werde es dort beantworten. Oder wenn ich das Gefühl habe, dass es ein Video verdient, mache ich ein Video darauf. Also vielen Dank, dass du mir in diesen Klassen beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Klassenprojekt zu sehen, ähm, das in den Projektabschnitten beschrieben wird, die das überprüfen und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen . Also, ihr Jungs später