So bearbeiten Sie eine Highlight Rolle mit Premiere Pro | Ceremony Films | Skillshare

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So bearbeiten Sie eine Highlight Rolle mit Premiere Pro

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Einführung

      1:05
    • 2. Kursprojekt: Unsere 2017 Rolle

      3:30
    • 3. Sammeln Sie dein Video

      1:20
    • 4. Starten Sie dein Projekt und treffen Sie

      3:29
    • 5. Rhythmus bearbeiten

      6:08
    • 6. Verlege deine Bearbeitung

      2:43
    • 7. Teilen deiner Arbeit

      1:25
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.843

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kursteil, erfahren Sie, wie du eine highlight für den Einsatz in Portfolios, Websites oder in bearbeiten kannst. Als Filmemacher oder Videograf ist es wichtig, eine aktuelle Rolle zu halten, die dein aktuelles Werk zeigt. Die in diesen Videos diskutierten Techniken können auch angewendet werden, um alles auf Musik zu bearbeiten – sei es ein Hochzeitsvideo oder ein Event recap.

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • So kannst du schnell sammeln, organisieren und deine Dateien für das Bearbeiten vorbereiten
  • Auswahl eines Liedes, der deinen Clips entspricht
  • Erstellen eines narrativen Flows, damit die Zuschauer mit deiner Rolle verstecken bleiben

Vor kurzem haben wir unsere Spring 2017 Rolle abgeschlossen, die unsere Lieblingsprojekte in den letzten Jahren hervorhebt. Während des gesamten Prozesses haben wir ein paar Verknüpfungen aufgestellt, die dir helfen können, etwas effizient zu machen. Verbringe weniger Zeit in der Bearbeitung und mehr Zeit beim neuen Arbeiten!

Dieser Kurs ist eine Mischung aus Konzepten und technischen Tipps. Es kann sein, dass es sich um eine Vertrautheit mit Premiere Pro handelt, aber in den meisten Fällen haben wir versucht, uns auf höhere Arbeitsabläufe zu konzentrieren, die auf jedes Stück Software oder auf Skill-Level anwenden können.

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Ceremony Films

Filmmaker

Kursleiter:in

Ceremony is a film production company started in 2011 by Jesse Chorng, Jimmy Chorng, and Gabriel Noguez.

 

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Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

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Transkripte

1. Einführung: in dieser Klasse werden wir Ihnen zeigen, wie Sie ein Highlight Video-Rollen bearbeiten. Sie können diese Fähigkeiten auf alles anwenden, was er eine Musik setzt. Wir werden Ihnen sagen, die Philosophie hinter der Herstellung wählt einige nützliche Hotkeys. Wir helfen dir dabei, besser zu fließen, während du den perfekten Song auswählst. Wir zeigen Ihnen, wie Sie ein Raster für die Musik und andere Techniken erstellen, um Ihr Video professionell aussehen zu lassen. Wir sind alle fertig. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihr Video auf verschiedenen Plattformen erkunden können. Mein Name ist Jessie und ich gehöre zu einem Filmproduktionsteam namens Sarah Body. Wir haben 2011 mit der Zusammenarbeit begonnen, kurze Erzählfilme zu machen, um 2017 zu starten. Wir haben eine neue Rolle zusammengestellt, die unsere Lieblingsarbeit aus den letzten fünf Jahren und den Prozess des Schneidens dieses echten zeigt . Wir stießen auf eine Menge Tipps und Abkürzungen, die diesen Prozess effizient machen und vor allem vor allem Spaß sind real, ist definitiv eine Arbeit in Arbeit, also können wir es kaum erwarten, eine Community zu gründen, in der wir unsere Walzen teilen und erhalten Sie Feed, dass 2. Kursprojekt: Unsere 2017 Rolle: Mir ist klar, dass alles ein großer Fehler ist. Es geht darum, den Prozess zu genießen. Elektrizität menschlichen Punkt. Sehr lauter Weg. Fühlen Sie sich einfach weit rüber. Von jetzt an kannst du zurück gehen. Ja, ja, ja, ja, ja, warte weg 3. Sammeln Sie dein Video: Das Wichtigste bei diesem Schritt ist, so viele Straßensperren wie möglich zu beseitigen, als wir anfingen, sind wirklich wir so viele Videos aus vielen verschiedenen Quellen hatten. Wir wollen nicht, dass das Sammeln von Filmmaterial ein Grund dafür ist, dass dieses Projekt drei Wochen im Vergleich zu zwei Tagen dauerte . Wenn Sie bereits vorangegangene Projekte in Premiere bearbeitet haben, ist das Importieren von Sequenzen in dieses neue Projekt sehr einfach. Wechseln Sie zum Importieren. Wählen Sie Ihre Sequenz aus, die Ihre letzte Bearbeitung enthält. Wenn Sie nicht über das ursprüngliche Premier-Projekt verfügen, ist es am nächsten, einen qualitativ hochwertigen oder komprimierten Export Ihres Videos zu haben, wenn Sie keinen Zugriff auf das Projekt haben oder es sich um ein Projekt handelt, das auf alten Laufwerken gespeichert ist, die Sie ist es am nächsten, einen qualitativ hochwertigen oder komprimierten Export Ihres Videos zu haben, wenn Sie keinen Zugriff auf das Projekt haben oder es sich um ein Projekt handelt, das auf alten Laufwerken gespeichert ist, die Sie suchen nach. Was wir getan haben, war, Videos direkt von YouTube herunterzuladen. Der Punkt, den Sie hier machen möchten, ist nicht Ihre Zeit mit der Suche nach Originaldateien zu verschwenden oder etwas zu tun , wie das Übertragen von endgültigen Schnittprojekten in Premiere. All diese Dinge stellen Stunden und Stunden für Clips dar, die Sie vielleicht nicht einmal verwenden. Laden Sie einfach von YouTube von immuno herunter, die höchste Qualität können Sie Ihnen später in der Klasse zeigen, wie Sie diese Downloads mit den Original-Clips ersetzen , aber für jetzt, sammeln Sie Ihre Aufnahmen, setzen Sie es in einen Halter und organisieren Sie es und bringen Sie es in Ihr Projekt. 4. Starten Sie dein Projekt und treffen Sie: Nachdem Sie alle Ihre Aufnahmen gesammelt haben, ist das erste, was Sie tun möchten, Ihr Projekt auf der Finderebene zu organisieren. Was ich gerne mache, ist mehrere Ordner zu erstellen. Die 1. 1 heißt Projekt, und das ist, wo meine Premier-Projekt- und Renderdateien gehen. Ich erstelle einen zweiten Ordner für Medien, und hier werden alle meine Video- und Audioclips angezeigt. Ich mache 1/3 Ordner namens Assets, und das ist, wo ich Musik, Fotos, Titelkarten oder andere Medienobjekte. Schließlich haben wir 1/4 Ordner namens Exports. Hier exportiere ich Entwürfe und letztendlich das finale Video. Als Nächstes. Öffnen Sie eine Premiere, erstellen Sie ein neues Projekt und speichern Sie es in unserem Projektordner. Das erste, was ich mache, ist ein paar Fächer zu erstellen. Kreativ. Ich war für Sequenzen. Es gibt eine für Medien und Vermögenswerte. Als nächstes schnappen Sie sich alle Videos, die Sie mit Ihrer Highlight-Rolle möchten, und bringen Sie sie in Ihre Medien . Wurde Wir haben mehrere Sequenzen geschaffen, nur um die Dinge organisiert zu halten. Eine Sequenz für alle GoPro-Aufnahmen. Eine Sequenz für alle Videos, die wir für den Skill-Anteil gemacht haben. Wirklich, Sie können so viele oder so kleine Sequenzen erstellen, wie Sie wollen. Der Hauptzweck besteht darin, die Dinge organisiert zu halten und einen Arbeitsbereich zu haben, in dem Sie die Videos zerschneiden können. Wenn Sie 5 bis 10 Videos schneiden, könnten Sie eine Sequenz namens Selects haben und die Videos in ihre für uns bringen. Wir hatten 46 Videos, so dass eine Sequenz mit Auswahl aus 46 Videos ein wenig zu überwältigend wäre. Deshalb haben wir mehrere Sequenzen erstellt, damit wir die Videos aufteilen und die Auswahl so organisieren konnten , dass es für diese Lektion sinnvoll war. Wir werden ein paar Hockey's benutzen, die wir sehr nützlich finden. Die 1. 1 ist I für die Festlegung eines In-Punkts. Oh, für einen Outpoint. Apostroph extrahiert nicht. Sobald Sie also einen In-Punkt einen Out-Punkt gesagt haben, treffen Sie Apostroph und es löscht den Raum dazwischen und bewegt alles auf der Timeline vorwärts . Dies hilft uns, Selektionen sehr schnell zu machen, plus und minus. Vergrößern und verkleinern Sie Ihre Sequenz. Drücken Sie die Leertaste, um zu spielen. Elder schnell vorwärts traf L wieder vier Mal so schnell l wieder achtmal so schnell vorwärts , etcetera. Schließlich haben wir die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwendet, um durch Clips zu schrubben und unsere Sequenz, wenn Sie auswählen, auswählen,möchten Sie Clips auswählen, die Ihre Arbeit am besten darstellen. Ob das die Vielfalt der Aufnahmen, Momente der gemeinsamen Erfahrung, interessante Menschen in diesem Alter zeigt Momente der gemeinsamen Erfahrung, , Sie müssen sich nicht so sehr darum kümmern, Ihre besten Aufnahmen zu finden. Es geht mehr darum, nur die Tatsache auszuschneiden, Teile von Videos, von denen Sie wissen, dass es nicht in Ihrem Portfolio schaffen . Nur abnehmen. Während dieses Prozesses ist es wichtig, über Aufnahmen nachzudenken, die Sie möglicherweise benötigen. Zum Beispiel könnten Sie eine Menge Aufnahmen von Leuten haben, die sich bereit machen. Oder Sie haben vielleicht eine Sequenz, in der Sie viele Gesichter in diesem Stadium sehen, wenn Sie Auswahlen machen , das ist etwas, das Sie im Hinterkopf haben wollen, halten Sie eine mentale Rollendecks der Schüsse, die Sie haben. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, finde ich es nützlich, sie zu beschriften. Ich beschreibe die Erstellung von Aufnahmen in der Regel als Wald, weil es mich nur an die Umwelt denken lässt . Wählt, dass ich beschriftet Rose sind wirklich schöne Aufnahmen, vor allem von Menschen, und dann Dinge, die Mango beschriften sind Aufnahmen, die ich auf jeden Fall im Endprodukthaben möchte Endprodukt 5. Rhythmus bearbeiten: wähle ein Lied aus, das zu dir spricht. Jeder Song hat seine eigene Emotion. Stellen Sie also sicher, dass es eine Emotion ist, die Sie in Ihr Video bringen möchten. Denken Sie an Hydro-Clips, entweder arbeiten Sie damit oder arbeiten Sie dagegen. Es ist ein Highlight-Video, so dass Sie etwas auswählen, das Menschen Weg bewegt vorschlagen Vermeidung von Songs mit irgendwelchen Texten nur weil das könnte irgendwie verwirrend. Wenn Sie bestimmte Arten von Filmmaterial haben, weil Sie nichts verkaufen und Sie wirklich nur zeigen, was Sie erstellt haben, verwenden Sie einen beliebigen Song. Wenn du irgendwie eine E-Mail erhältst, kannst du sie später immer ändern. In Bezug auf das Erhalten der Musikdatei, ich bin sicher, dass jeder seine eigene Art hat, MP Dreier zu bekommen, ob er es über iTunes kauft, es wieder von Soundcloud abreißt, mit Schlüsselgebot, wo Sie kann einfach Eingabe YouTube-Link und laden Sie eine MP drei. Das haben wir getan. Verwenden Sie die besten Teile des Songs. Wenn Sie das Intro mögen und den Chor und die Brücke mögen, schneiden Sie den Abschnitt dazwischen aus, fühlen Sie sich frei, den Song nach Ihren Bedürfnissen für unseren Riel zu manipulieren, verwenden wir drei verschiedene Songs, um das Tempo spannend zu halten. Wir sprangen mitten in einem Lied hinein und gingen, bevor es zu langweilig wurde. Wissen Sie, wo der Aufbau ist? Nirgendwo Der Beat fällt und fing an, darüber nachzudenken, welche Clips an diesen Orten gehen können. Wenn es einen Höhepunkt für den Song gibt, möchten Sie einen bestimmten Clip für diesen Moment speichern, um wirklich die emotionale Wirkung nach Hause zu bringen wenn Sie sich für einen Song entscheiden. Ein weiterer Tipp ist, zu Spotify oder Soundcloud zu gehen, eine Playlist mit Songs zu erstellen, die Sie denken, dass sie passen könnten. Spielen Sie den Song ab, gehen Sie zur Premiere und spielen Sie Ihre Auswahlsequenz ab. Beginnen Sie einfach, ein Gefühl davon zu bekommen, wie der Song mit Ihren Clips abgespielt wird. Gehen Sie nicht die ganze Arbeit durch, in Ihr Projekt zu bringen, Dinge aufzurichten und an Übergängen zu arbeiten, ohne es vorher zu testen. Das Wichtigste bei der Auswahl eines Songs ist, dass der Rhythmus und die Emotion des Songs zu Ihrem Filmmaterial passen. Sobald Sie ein oder zwei Song ausgewählt haben, die Sie denken, ich bin es wert, in Ihre Sequenz zu bringen und anfangen zu spielen herum, versuchen Sie, eine Logik für die Anordnung von Clips für unsere echte zu finden. Wir begannen mit einem schlechten, nicht guten Song, was wir fühlten, wäre eine großartige Einführung in unsere Charaktere. Wir öffnen das Video mit der Nahaufnahme in den Händen. Dann fangen wir an, die Charaktere zu sehen. Hier sehen wir Shantel Martin. Wir fangen an, Charaktere unterwegs kennenzulernen. Während der Song sich aufbaut, beginnen wir, die Umgebungen zu sehen, in denen die Charaktere leben und arbeiten. Als das Saxophon eintrat, wollten wir einige unserer Beauty- und Fashion Shots präsentieren, während der Song die Übergänge schneller aufbaut . Die Clips sind kürzer, dann ist der Song Winds down, die Aufnahmen werden ein wenig länger. Wir unterbrechen den Fluss, indem wir dieses Dialog-Snippet einschließen. Wir dachten, es wäre ein cooler Soundclip, um in den nächsten zu übergehen. Der zweite Song, den wir verwendet, um zu verfolgen genannt The Mole von Chimes and Bells und dies ist ein Tram Moeller Remix an dieser Stelle waren Rocket. Wir stießen auf das Tempo und veränderten das gesamte Tempo des Realen. Wir zeigen eine Menge Bewegung. Sind Schnitte oder schneller Weg sehen alte Zeichen, aber neue als auch. Hier wollten wir unsere 3 60 Videoarbeit präsentieren. Wir stellen Dinge wie einen Mausklick und einen Cursor vor, der in der Browser-Interaktion angezeigt wird. Und gerade wenn wir diese zweite Minute Marke treffen, verblassen wir den Song und wir haben einen anderen Zwischenblick. Wir hatten diese Idee, den Betrachter aus dem Rio zu saugen und sie auf unseren Desktop zu setzen. Und anstatt zu versuchen, zu bearbeiten, wurden all diese verschiedenen Videoclips nur durch sie geklickt, mit Momenten, die coole Soundclips haben und, am wichtigsten ist, den Betrachter durch Überraschung engagiert zu halten, wenn Sie nur haben eine Spur. Ehrlich gesagt, die reale sollte nur etwa eine Minute lang sein, waren unsere Zuschauer herausfordernd, mit einem drei Minuten und 1/2 lange real beschäftigt zu bleiben . Um das zu rechtfertigen und die Menschen zu engagieren, haben wir Pausen und diese kleinen Überraschungsmomente eingeschlossen. Und bei der bis 30 Marke haben wir das Finder-Fenster eingeführt und Hinweise auf die Reihe von Videos, an denen wir gearbeitet haben. Nun, fast drei Minuten, wollten wir das Video noch weiter aufstocken. Also, wenn der erste Song war eine schöne beruhigende bringen Sie in die Stimmung Art des Songs, der zweite Song pumpte Sie und begann, einen Rhythmus zu etablieren. Drittes Lied, wir wollten es auf die nächste Stufe nehmen, die eine Feier ist. Wir haben es so weit geschafft. Jetzt werden wir feiern. Ab jetzt kannst du direkt nach Dad Booth zurückkehren. Ein wichtiger Hinweis hier ist, dass Sie nicht alles für das Ende speichern möchten. Das ist Internet-Video. Du kämpfst ständig um die Aufmerksamkeit der Menschen. Sie möchten also immer noch starke Clips am Anfang zeigen? Lade dein Video nicht zurück, weil die Leute vielleicht nie zu kommen und dann endlich über dein Ende für unsere Zeremonie nachdenken . Riel. Wir waren für eine Art gemischte Band Arbeit in Arbeit, ästhetisch. Sobald wir wirklich hohe Energie haben und wir von dem A-Sap-Song aufgepumpt werden, den wir verlassen, könnten einige Leute denken, dass dieses Ende zu abrupt ist. Aber es ist etwas, das wir zu schätzen wissen. Denken Sie also wirklich darüber nach, wie Sie Ihr Video beenden möchten. Es könnte mit einer Titelkarte oder einem Call to Action sein. Zum Beispiel, schlagen Sie mich für Hochzeiten oder kontaktieren Sie mich für Ihre nächste Veranstaltung. Der Punkt ist, ist, dass Sie eine Interpunktion am Ende dieses echten setzen 6. Verlege deine Bearbeitung: bis zu diesem Punkt, als wir bearbeitet haben, haben wir meistens für Feel bearbeitet und Clips in einer bestimmten Reihenfolge gesetzt. Was wir nicht getan haben, ist genau auf die Musik zu schnappen oder sich auf jeden einzelnen Übergang zu konzentrieren. Das ist, was wir tun in dieser Phase offen des Songs drücken spielen und em drücken, um Marker in den Beat zu setzen . Was Sie hier tun, ist, ein Raster für eine höhere Eclipse zu erstellen, kann geschnitten werden, wenn das erledigt ist, verglichen werden die Clips, die Sie mit dem Raster haben, und nehmen Sie alle Feinabstimmungen vor, um sicherzustellen , dass die Dinge beim Übergang zum Beat ausgeschnitten wurden. Danach haben wir Picture Lock, was bedeutet, dass alle Clips, die wir wollen, unsere an Ort und Stelle. Dies ist der Punkt, wenn wir anfangen, in alte Festplatten zu graben oder Mitarbeiter anrufen, um nach originalen Fouls oder hohen Rez-Exporten zu fragen. Wir waren in der Lage, dies für vielleicht 90% unserer Videos zu tun, die anderen 10% entweder jemand anderes bearbeitet oder es war ein Kunde von vor ein paar Jahren. Also verwenden wir einfach den 10 80 p Download von YouTube. Ehrlich gesagt, es sieht gut aus für die Clips, die wir hatten. Es ist ein langer Prozess, in jedes Projekt zu gehen und den ursprünglichen Clip zu finden. Sobald Sie alle Originalaufnahmen wieder gefunden haben, organisieren Sie sie in einen Ordner, organisieren Sie sie in einen Ordner, importieren Sie sie in Ihr Projekt und finden Sie dann den Moment, den Sie in Ihrer Sequenz haben und ersetzen Sie es wie erwähnt. Idealerweise wird keine Farbe korrigiert, da der nächste Schritt darin besteht, dass Sie alles auf einmal korrigieren möchten , um einen zusammenhängenden Look für die Farbkorrektur zu schaffen. Wir haben eine Reihe von Werkzeugen, die wir gerne verwenden, von denen viele bereits in Premiere integriert sind. Lumi Tree hat einige großartige Anpassungen, die Sie mit Kurven tun können. Schatten-Highlights. Sie wollen nur irgendwie mit den verschiedenen Anpassungen herumspielen. Wir verwenden auch die Filterpackung nach Film konvertieren. Es ist eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass alle Ihre Aufnahmen von verschiedenen Kameras eine Farbe abgestimmt. Dies ist ein GoPro-Clip. Sie gehen in die Filmkonvertierungseinstellungen, Sie wählen das spezifische GoPro-Modell, das Sie verwendet haben und dann, wenn Sie möchten, wählen Sie eine Film-Emulation. Dies ist ein weiterer Clip, der auf der Sony FS fünf gedreht wurde. Man konnte sehen, dass es sehr flach ist. Die Höhe des Effekts liegt bei Ihnen. Endlich. Titelkarten. Titelkarten. Luft. Tolle Möglichkeit, Kundennamen oder verschiedene Projekte zu präsentieren. Rufen Sie Orte an. Ein Teil Ihrer Arbeit könnten Titel und Grafiken zu diesem Zeitpunkt sein. Es ist ein großartiger Ort, um zu beginnen, dass in Ihre echte. Für uns war die einzige Titelkarte, die wir am Ende benutzt haben, und das war unser Zeremonie-Logo. 7. Teilen deiner Arbeit: Sie haben den Punkt erreicht, an dem Ihr Video exportiert werden kann. Setzen Sie einen In-Punkt am Anfang der Sequenz, einen Out-Point an der Interview-Sequenz. Die Verknüpfung dafür ist Befehl M drücken, die Ihre Exporteinstellungen aufruft. Normalerweise verwenden wir die Voreinstellungen für H 264 Export für Video bei 10 80 HD Speichert hier Exports Ordner und dann auf Export. In diesem Stadium, wenn Sie Videos auf Instagram oder Facebook exportieren möchten, möchten Sie immer noch das Alter verwenden 264 Kodak. Aber Sie sollten sich diese Plattformen ansehen, um die spezifischen Dimensionen zu sehen, die am besten funktionieren . Wenn Sie nach Instagram exportieren und einen quadratischen Zuschnitt wünschen, ist es am besten, eine ganz neue Sequenz zu erstellen und Ihre Editiersequenz hinein zu ziehen und auf dieser Ebene die Sequenzeinstellungen anzupassen. Auf diese Weise stören Sie Ihre vorherige Bearbeitung nicht, und Sie können die neue benutzerdefinierte Größe exportieren. Sobald wir fertig sind, wurde unser wirklich das erste, was wir getan haben, auf unsere Website hochgeladen. Wir möchten auch eine Mailingliste mit Freunden und Familie erstellen, an die Sie diese senden können. Es gibt eine Menge von Klassen über Skill-Anteil, die Ihnen beibringen, wie man Mail-Schimpanse benutzt. Und vergiss nicht, dass du deine Videos in dieser Skill-Share-Klasse teilst. Wir lieben es, eine Gemeinschaft und eine Galerie zu schaffen, um die Arbeit aller zu sehen. Wir wollen sehen, dass ihr alle Walzen hervorhebt, und wir würden uns freuen, ein Feedback zu unseren zu bekommen.