So animierst du ein Erklär-Video in Adobe After Effects mit Motion Graphics | Lucas Ridley | Skillshare

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So animierst du ein Erklär-Video in Adobe After Effects mit Motion Graphics

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (2 Std. 22 Min.)
    • 1. Kurs-Teaser

      0:38
    • 2. Planungsphase

      2:57
    • 3. Einführung in die Animationsthemen

      1:11
    • 4. Einführung in AE (nur für Anfänger:innen)

      5:39
    • 5. So illustrierst du ein Megafon mit Masken

      18:59
    • 6. Übergänge Teil 1

      8:15
    • 7. Übergänge Teil 2

      10:29
    • 8. Gliederung Beispiel 1

      11:25
    • 9. Gliederung Beispiel 2

      9:38
    • 10. Verzierungen Teil 1

      10:10
    • 11. Verzierungen Teil 2

      9:02
    • 12. Körperaufbau

      4:38
    • 13. Arme und Beine

      10:59
    • 14. Rendering in After Effects

      3:30
    • 15. Whiteboard-Effekt

      9:14
    • 16. So animierst du ein Banner

      9:00
    • 17. So verbindest du 3D-Animation mit 2D

      16:32
  • --
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Über diesen Kurs

Erklärvideos sind sehr gefragt, mit Videoinhalten den Umsatz anregst und die Aufmerksamkeit für Produkte und Dienstleistungen, die viele Unternehmen benötigen, sind für ein gutes Erklärvideo erforderlich, um den Wert ihres Unternehmens zu vermitteln.

In diesem Kurs lernst du die grundlegenden Tools in After Effects kennen, die speziell auf die Erstellung eines Erklärvideos basieren.

After Effects ist ein unglaubliches Programm, das eine Vielzahl von Fähigkeiten hat. Wir werden uns auf drei Hauptkomponenten stellen, die für jedes Erklärvideo wichtig sind: interessante Übergänge, transitions, und Charaktere.

Das Ziel des Kurses ist es, ein Verständnis für eine ansprechende Animation für Erklärvideos zu machen und wie du es für dich selbst mit After Effects erstellen kannst.

Vielen Dank für deine Teilnahme!

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Lucas Ridley

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Transkripte

1. Kurs-Teaser: Hi. Mein Name ist Lucas Ridley und ich bin ein preisgekrönter Animator. Dies ist mein Kurs, wie man ein Erklärvideo in After Effects animiert. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Tipps und Tools zeigen, mit denen ich im vergangenen Jahr ein Drittel meines freien Einkommens schaffe. Ich werde über Zutaten von dem, was ein gutes Erklärvideo macht gehen, und dann können Sie sie in Ihrem eigenen Rezept verwenden, um Ihr eigenes Erklärvideo zu machen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ein eigenes Erklärvideo für ihr Unternehmen, ihr Produkt oder ihre Dienstleistung erstellen möchten . Es ist mehr Fokus für jemanden, der relativ neu bei After Effects ist. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. 2. Planungsphase: Hallo und herzlich willkommen in der ersten Klasse. Bevor wir anfangen zu lernen, wie man animiert, gehen wir über den ersten Schritt in diesem Prozess, der Planung ist. Wir müssen wissen, was wir tun, bevor wir es tun. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Einige der beliebtesten Wege sind durch eine Geschichte. Wir können einen Charakter haben und sie in eine Umgebung und eine Umgebung einfügen, die die Situation erklärt , die sich auf das Produkt oder die Dienstleistung bezieht, die Sie erklären möchten. Ein anderer Weg, der auch in Verbindung mit Geschichte verwendet werden kann, ist Problem und seine Lösung. Sie würden ein Problem veranschaulichen und zeigen, wie Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung dieses Problem löst. Wir müssen ein Verständnis dafür haben, wie wir das Produkt oder die Dienstleistung erklären werden. Wenn wir dann wissen, wie wir es tun werden, müssen wir in die Audiophase gehen, was bedeutet, dass wir ein Skript schreiben und Voice-over dafür aufzeichnen müssen. Ein großer Teil des Animierens besteht darin, dass die Voice-Over gesperrt ist, weil beim Animieren alles über das Timing geht. Wenn wir das Audio und das Skript nicht im Voraus haben, werden wir eine Menge Umschreiben und Reanimieren, um Dinge angemessen zu Zeit. Das geht auch mit Musik und Soundeffekten zusammen. Nur um Dinge auszufüllen und das Tempo weiter zu halten, wollen wir sicherstellen, dass das Audio aufgenommen wird und wir sind sicher, was genau das Skript sagen will, nachdem wir entschieden haben, wie wir es sagen werden. Worum es bei diesem Kurs geht, ist das Erstellen der Visuals. Die Visuals, mit denen wir beginnen, müssen wir Referenz und Forschung sammeln, das Aussehen, für das wir gehen wollen. Wir können Inspiration aus anderen Quellen ziehen, also fangen Sie an, sich andere Erklär-Videos anzusehen und zu sehen, was sie richtig und falsch gemacht haben, und beginnen, eine Idee für den Stil zu bekommen, den Sie wollen. Farbe ist sehr wichtig. Das ist etwas, was man im laufenden Betrieb ein wenig tun kann , aber es tut nicht weh, vorher ein wenig zu recherchieren. Vor allem, wenn Sie bereits ein Logo oder eine Markenidentität haben, werden Sie diese Farben verwenden wollen und diese im gesamten Video integrieren, um das Thema und die Bindung des Logos mit dem Gefühl des Videos zu erstellen. Endlich ist Storyboard und Übergänge. Das ist sehr, sehr wichtig und ist wirklich eine der größten Ideen, die wir hier behandeln werden. Für das Storyboard und Übergänge können dies grobe Ideen sein. Fangen Sie an zu denken und sich vorzustellen, wie Sie Dinge aus Ihrem Skript mit visueller Identität verbinden können? Denken Sie an Metaphern der Art und Weise darzustellen, was Sie auf visuelle Weise geschrieben haben und wie Sie in Lage sein werden, Zeile für Zeile und fließende Übergänge zwischen dem Audio zu verbinden. Danke, dass du dir das angesehen hast. Lassen Sie uns jetzt in die eigentliche Animation einsteigen. 3. Einführung in die Animationsthemen: Echt schnell möchte ich darüber sprechen, wie der Kurs angelegt ist und warum er so ausgelegt ist. Wir beginnen zuerst mit Übergängen und wir werden überlegen, wie man Nullen und Masken animiert, um an kreative Übergänge denken zu können. Dann gehen wir weiter zu Blüten. Dies sind kleine Funkeln und Hinweise, und Glints und Verzierungen, die wir immer wieder verwenden können, nachdem Sie sie einmal gemacht haben. Dann gehen wir über, wie man Charaktere erstellt, wie man sie baut und wie man sie animiert. Dann schließlich wird es einige Bonusabschnitte geben, um über spezifischere Aspekte zu gehen , wie man ein Band erstellt und dann, wie man den sehr beliebten Whiteboard-Effekt macht. Der Grund, warum dies die Hauptthemen sind , liegt daran, dass jedes Erklärvideo diese enthalten hat. Ich benutze die Analogie wieder. Dies sind die Zutaten, die für Ihr spezifisches Erklärvideo verwendet werden. Sie müssen nur Ihre eigenen Inhalte erstellen, die speziell auf das Produkt oder den Dienst basieren , das Sie erklären möchten, und dann diese Elemente verwenden. Vielen Dank für das Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 4. Einführung in AE (nur für Anfänger:innen): Hallo, und willkommen in der Klasse für Anfänger und nach Effekten. Wir werden nur eine kurze Einführung in das Programm selbst machen. Ich gehe einfach hier runter und beginne von vorne, klicke auf das Programm und öffne es. Ich verwende After Effects Creative Cloud 2014-Version. Sie könnten diese Warnung über Grafikkarte bekommen, es ist keine große Sache. Drücken Sie einfach auf „OK“. Hier ist ein Willkommensbildschirm, Sie können die Standardeinstellung einschalten und diese Show direkt hier. Ich schließe das einfach ab. Das ist unser Arbeitsbereich. Wenn es für Sie nicht so aussieht, können Sie zum Fensterarbeitsbereich gehen und auf Standard oder Standard zurücksetzen klicken. Sie können tatsächlich verschiedene Dinge anpassen, und manchmal können Sie versehentlich ziehen Sie Tabs herum und bewegen Sie die Dinge in einer Weise, die Sie nicht erwartet haben. Gehen Sie einfach zurück zum Workspace Reset Standard und wir sind bereit zu gehen. Um mit Ihnen in die Komposition zu beginnen, brauchen wir einen leeren Raum, um im Grunde Dinge zu machen. So können wir mehrere Kompositionen in einem Projekt haben. Moment sind wir in einem Projekt. Dies ist insgesamt After Effects Schnittstelle ist ein Projekt zum Speichern von Dateien. Wir stellen ein Projekt vor. Aber wenn wir hier runtergehen und sagen: „Erstellen Sie eine neue Komposition.“ Das ist wie ein kleines Mini-Video in unserem Projekt. Sie müssen die Attribute hier zu regeln, ich werde mit HD gehen, 24 Frames pro Sekunde ist sehr häufig für die Animation und so 48 Frames, das sind zwei Sekunden, Ich traf „OK“. Jetzt haben wir eine schöne leere Leinwand, wir können anfangen, Dinge zu tun. Auf der linken Seite haben wir unser Projekt. Wenn wir ein Bild einbringen, mit der rechten Maustaste klicken und eine Datei importieren, wird das alles hier sein. Wir haben etwas drinnen. Alle diese Assets werden hier im Projektfenster aufgelistet. Also haben wir hier unsere leere Komposition, und wir haben nichts in unserem Ebenenfenster hier unten. das zu tun, können wir überall mit der rechten Maustaste klicken und sagen: „Neuer Text“. Zum Beispiel. Wir fangen mit Texten an. So können wir einfach alles eingeben, wir müssen den Text auswählen, um die Farbe ändern zu können. Wir können es in alles ändern. Wir können die Schriftart und die Größe ändern, und wir fingen an, etwas mehr zu tippen, wir konnten den Abstand ändern oder setzen Sie ihn auf Auto, alles lustige Sachen mit Text. Als Nächstes brauchen wir einen Hintergrund. Lassen Sie uns einen Hintergrund in einer anderen Farbe erstellen und drücken Sie „OK“. Wir könnten das hier nennen, wenn wir wollten. Oder sobald es erstellt wurde, können wir auf das Layer-Fenster klicken und die Eingabetaste drücken, und dann können wir mit der Eingabe beginnen und diesen Hintergrund aufrufen. Jetzt können wir auch die Ansicht dieser Ebene in der Zusammensetzung der Ebene ändern , so dass wir eine andere Farbe haben, die sie darstellt. Das ist ein paar Objekte hier zu erstellen, wir werden nicht viel Licht oder Kameras verwenden, was für 3D ist, aber Null-Objekte sind ziemlich wichtig. Zum Beispiel könnten wir den Text zu diesem Null-Objekt überlagern. Lassen Sie mich einfach den Hintergrund ausschalten, weil kein Objekt genau wie dieses rote Quadrat ist. Es wird nur dargestellt, es wird nicht tatsächlich gerendert, wenn Sie etwas rendern. Aber Sie können jetzt bemerken, wenn ich den Nullpunkt verschiebe, es bewegt den Text. Es ist also eine Möglichkeit, neue Drehpunkte zu erstellen. Sie können Gruppen von Dingen bewegen. Wenn ich das überlege und sie überall hierher schiebe, habe ich jetzt einen Drehpunkt an der Ecke. Sie können auch die Drehpunkte von Dingen mit diesem Cursor ganz einfach hier nach oben bewegen. Dies ist der Drehpunkt der Dinge und es wird skaliert und rotiert von diesem, so dass wir es nach unten bewegen können, und es wird skalieren und drehen von dieser Position. Das ist das meiste Zeug, das wir machen werden. Wir werden ein paar Shape-Ebenen haben. Wir werden später darauf eingehen. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie in der Diskussion, wenn Sie jemals an etwas hängen bleiben, zum Beispiel, drehen wir uns zurück auf den Hintergrund und wenn wir darauf doppelklicken, erhalten wir die isolierte Ansicht des Hintergrunds. Manchmal verwirrt das die Leute, weil wir jetzt unsere Texte verloren haben. Wenn wir jetzt an unserem Text arbeiten, wohin sollte er gehen? Wie kommen wir dahin zurück? Also, wenn das passiert, mach dir keine Sorgen darüber. Sie können dies in der oberen linken hier auf Komposition finden, wir sind nur in einer anderen Registerkarte und diese isolierte Ansicht. Wenn Sie also jemals daran hängen bleiben, schauen Sie hier nach oben und gehen Sie mit der Kompositionsansicht zurück. Nennen wir hier das Kompositionseinführungsbeispiel. Also drücken wir einfach Enter, um das hier drüben wieder tun zu können. Eine wichtige Sache, die wir abdecken möchten, ist, dass wir generell auf Präferenzen gehen. Ich möchte sicherstellen, dass es für die standardmäßige räumliche Interpolation auf linear festgelegt ist. Das bedeutet, dass sich die Dinge so verhalten, wie wir es erwarten. Es gibt einige Fälle, in denen, wenn Sie dies nicht aktiviert haben, einige albern Dinge mit Animation passieren werden. Sobald wir hier unten auf alle diese verschiedenen Attribute zugreifen, können wir sie animieren, indem wir auf diese kleinen Stoppuhren auf der linken Seite klicken. Also haben wir einen Schlüsselrahmen für die Position gesetzt. Also, wenn wir uns über und Zeit bewegen und dann ziehen, können wir jetzt sehen, dass es diese Entfernung animiert. Dies ist nur eine sehr schnelle Übersicht für diejenigen von Ihnen, die sich von Nachwirkungen überwältigt fühlen, es ist im Grunde Photoshop für Video. Lassen Sie sich also nicht zu überwältigen, wir werden viel in diesen Ebenen und in diesem Fenster tun. Das war's auch. Wenn Sie mit allen Zutaten, die wir decken, folgen, können Sie alles zusammen zu Ihrem eigenen Rezept. Die meisten von diesem Zeug müssen Sie sich noch nicht wirklich Sorgen machen. All diese kleinen Knöpfe werden Sie überhaupt nicht beeinflussen. Das größte, was Sie wissen müssen, ist, wie Sie Dinge erstellen, Dinge stapeln und Ebenen, klicken und ziehen Sie es, benennen Sie Dinge, halten Sie es organisiert und wie Sie animieren. Folgen Sie diesen Lektionen und Sie werden verschiedene Verknüpfungen bemerken, die ich während der Animation verwende. Es wird Ihren Workflow beschleunigen und Sie mit dem Prozess vertraut machen. Vielen Dank für das Ansehen und freuen Sie sich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 5. So illustrierst du ein Megafon mit Masken: In dieser Lektion werden wir ein wenig verlangsamen und eine Frage beantworten, die einer meiner Schüler hatte. Dies ist ein aktualisiertes Video. Ich füge es ein oder zwei Jahre hinzu, nachdem dieser Kurs abgelaufen ist. Wenn du eine Frage hast oder etwas für mich ansprechen möchtest, stelle eine Frage und vielleicht mache ich auch ein Video darüber und aktualisiere den Kurs genau wie in diesem Video. Die Frage war über Masken und das Erstellen eines Megaphon-Icons. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen, indem Sie hier auf die Schaltfläche „neue Komposition“ klicken, und ich werde dieses Megaphon einfach nennen. Wir möchten eine Voreinstellung auswählen, die für uns in unserem Projekt nützlich sein wird. Ich werde 1920 mal 1080 wählen, 24 Bilder pro Sekunde, und die Hintergrundfarbe spielt keine Rolle. Ich werde auf dieses Dropdown-Menü klicken, das 'Fit' sagt , so dass wir den gesamten Bildschirm hier sehen. Ich werde damit beginnen, ein solides zu schaffen. Ich werde mit der rechten Maustaste hier unten klicken und sagen Neu, solide. Dies wird der Hintergrund Haupt sein, und lassen Sie uns dies einfach wie eine helle blaugrün Farbe machen. Dann machen wir einen Hintergrund für das Symbol, fügen Sie einen neuen Volumenkörper. Gleicher Prozess mit der rechten Maustaste dort unten. Ich werde das etwas Orangerisch haben, und wir können diese Farben später immer ändern, wenn wir sie nicht mögen, indem wir zu gehen, sagen wir, wir mögen das nicht, wie ändern wir das? Wir können die Ebene auswählen und mit der rechten Maustaste im Effektfenster hier, wir können Effekt-Steuerelemente sehen. Wir gehen nach unten zu generieren, füllen, und jetzt erhalten wir eine neue Farbe. Jetzt können wir die Farbe dahin ändern, wo wir wollen. Das ist eine Möglichkeit, einen Volumenkörper zu aktualisieren. Lassen Sie uns diesen Hintergrund erstellen. Ich werde 'Enter' drücken, um es umzubenennen. Ich sage BG_ Megaphon. Ich wähle hier oben ein Formwerkzeug aus, und ich will nicht das Quadrat, ich will den Kreis. Ich werde klicken und halten Sie es und ich werde das Ellipse Tool hier haben, wenn ich Shift Klick, dann kann ich einen perfekten Kreis bekommen. Wenn ich eine Verschiebung loslasse, wird es überall dort sein, wo meine Maus ist, aber wenn ich die Schicht halte, bleibt sie ein Kreis. Jetzt kann ich darauf doppelklicken und zur Ausrichtung gehen, und ich kann es einfach an der Mitte ausrichten, mit diesen Schaltflächen, die an dieser Horizontalen ausgerichtet sind, und an der vertikalen Mitte ausrichten. Jetzt können wir anfangen, das Megaphon in diesem kleinen Symbol hier zu machen. Wir werden im Grunde eine Menge Formen machen, wie wir es gerade mit dem Kreis gemacht haben, aber wir müssen sie so kombinieren, dass eine große Form entsteht. Ich werde mit dem hinteren Ende des Megaphons beginnen, und ich werde das wie eine leichte gelbliche, vielleicht sogar weniger Sättigung machen . Wenn ich hier zur Sättigung wechseln möchte, kann ich einfach auf diese kleinen Optionsfelder klicken und dann habe ich diese Option. Ich werde das „Zurück“ sagen. Jetzt kann ich zu diesem Werkzeugsatz zurückkehren, indem ich mit der linken Maustaste klicke und gedrückt halte. Ich gehe zum abgerundeten Rechteck-Werkzeug und klicke an einer beliebigen Stelle, und indem ich oben und unten halte, kann ich tatsächlich den Radius dieser Ecken ändern. Ich werde es nur halten, bis es etwas ist, das ich mag, und das ist in Ordnung. Ich werde V auf meiner Tastatur drücken, das Cursor-Tool hier hochziehen, und ich werde dies auch mit dem Ausrichtungswerkzeug hier drüben zentrieren. Wir haben unser erstes kleines Stück. Lassen Sie uns ein Stück erstellen, das darüber hinausgeht. Das ist der Mittelteil. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neuer Volumenkörper, und erstellen Sie einen grauen Materialtyp. Lass uns einfach die Sättigung den ganzen Weg nach unten gehen. Für Helligkeit, lassen Sie einfach irgendwo in der Mitte gehen. Wir könnten hier nur 50% sagen, und ich nenne das einfach „Mitte“. Ich benutze das gleiche Werkzeug und ich werde das herauszeichnen außer ich möchte, dass die Ecken etwas enger werden. Ich halte den Pfeil nach unten und warte, bis die Ränder dort etwas näher kommen. Ich werde das irgendwo setzen, vielleicht so, und wir können die Ausrichtungswerkzeuge wieder verwenden, um das auszurichten. Lassen Sie uns den Rücken ein wenig bewegen. Ich werde einfach meine Pfeile benutzen und verschieben, um das ein bisschen umzuschlagen. Wir machen so etwas wie ein [unhörbares]. Jetzt werde ich das eigentliche Megaphon-Stück machen. Ich werde wieder einen neuen Volumenkörper erstellen, und ich werde dies ein viel helleres Grau machen. Gehen wir hier irgendwo rauf, sagen wir 90%. Wir wollen nicht, dass es ganz weiß ist. Wir nennen das einfach den Trichter. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen, und obwohl es ein Trichter ist, können wir mit diesem Rechteck-Werkzeug beginnen und dann können wir es später zu einem Trichter machen. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese heraus. Ich halte die Shift gedrückt, um es zu einem quadratischen, perfekten Quadrat zu machen , dann können wir die Ausrichtungswerkzeuge hier verwenden, um es in die Mitte zu bringen. Jetzt können wir tatsächlich hier reingehen und ich werde ein wenig vergrößern, Leertaste gedrückt halten und klicken, um sich zu bewegen. Ich werde nur diese beiden Endpunkte hier auswählen. Ich habe das ausgewählt, scrollen Sie hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie darauf. Jetzt habe ich diese beiden ausgewählt. Wenn ich darauf doppelklicke, bekomme ich die Transformationssache, aber weil sie so eng sind, ist es schwer zu sehen, aber es ist da. Jetzt kann ich das runterziehen. Wenn ich auf „shift“ klicke, wird es ausgerichtet bleiben, und wenn ich auf „command“ klicke und das auch halte, halte ich Shift und Befehl, dann wird es hineinbringen. Ich versuche im Grunde, das genau mit dieser Kante in Einklang zu bringen. Ich werde „Enter“ drücken und ich werde wirklich nah heranzoomen und sehen, ob dieses Ding tatsächlich direkt am Rand ist, es sieht so aus, als ob es ist. Ich gehe hier runter, sieht aus, als wäre es direkt am Rand. Cool. Jetzt kann ich rauszoomen und das hier rüber bringen. Ich habe gerade das Gleiche gemacht, Verschiebung wählte beide Seiten. Ich werde das Bullhorn so etwas wie das sein lassen. Es sieht so aus, als müsste ich jetzt alles umziehen. Ich werde all die packen, P drücken und sie einfach in X schieben. Jetzt haben wir sie rüber gerutscht. Ich werde das auch ein bisschen nach rechts bringen. Ich will, dass der Mittelteil etwas größer wird. Ich werde diese auch packen und sie ein wenig mehr rausziehen. Dann machen Sie dasselbe und bewegen Sie alle Ebenen nur ein wenig über. Wir können auch den Titel Action Safe hier durch Klicken auf diese, und wir können sehen, wo die genaue Mitte ist hier auf der Komposition. Das gibt uns eine Vorstellung davon, wie weit wir entfernt sind. Machen wir hier noch eine Schicht, und es wird der Rand des Bullhorns werden. Ich gehe neu, solide, und anstatt 90% zu sein, machen wir 75. Wir teilen den Unterschied zwischen diesem Grau und dem Grau dort auf. Ich nenne diesen Rim. Jetzt werde ich das abgerundete Rechteck-Werkzeug wieder greifen. Gehen wir zum Rand und klicken Sie auf „Ziehen“. Lass es uns hier wie ein schmaler Rand sein. So etwas wie das. Ich werde loslassen und es dann vertikal ausrichten, weil wir wissen alle diese Ebenen bisher vertikal ausgerichtet sind. Cool, also lass uns jetzt den Griff schnell machen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wir können auch mit der rechten Maustaste hier klicken. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und neue solide sagen. Lass uns das einfach etwas schwarz machen. Normalerweise gehe ich nicht gerne ganz schwarz, denn dann lassen wir uns nirgends hingehen. Ich werde sagen, handle, und jetzt werde ich den Griff mit dem gleichen Werkzeug hier erstellen, und obwohl ich den Griff etwas abgewinkelt haben werde, was dies vorerst nach oben und unten belassen wird, und dann können wir darauf doppelklicken und Drehen Sie es. Wenn wir unseren Cursor hier an der Kante bewegen, erhalten wir dieses Rotationswerkzeug. Jetzt kann ich es ein wenig drehen. Wenn ich die Schicht gedrückt halte, geht es bei 90 und 45 Grad. Ich will nicht, dass es bei 45 Grad ist, also werde ich loslassen und das selbst mit meinen Augen machen, und lass uns das etwas kleiner machen und das wieder aufnehmen. Vielleicht drehen Sie es nur, um zu berühren. Wir können auch den Drehpunkt hier drüben bewegen und wir können ihn von oben setzen. Machen wir so etwas und drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt lass uns das auf den Boden legen, also ist es hinter all diesen. Ich gehe hier runter und lege es unten und klicke einfach auf, um es unten nach unten zu ziehen. Ich werde all das minimieren, damit wir sehen können, was wir bisher geschaffen haben, und wir haben im Grunde ein Megaphon. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns diese tatsächlich nehmen und geben Sie ihm ein wenig mehr Platz, weil wir sehen können dass dieser Abstand von dieser Kante zu dieser Kante viel größer ist von dieser Kante zu dieser Kante. Lassen Sie uns versuchen, es ein wenig in die Mitte zu bringen. Shift wählen Sie alles, drücken Sie P, und dann ziehen Sie diese einfach über und halten Sie ein Auge auf diese Entfernung hier und versuchen, das ein wenig besser zu passen. Cool. Nun geben wir diesem etwas Dimensionalität, indem wir dem Mikrofon selbst einen Schatten hinzufügen und dann auch einen langen Schatten hinzufügen. Beginnen wir zuerst mit dem langen Schatten. Ich werde tatsächlich eine Anpassungsebene erstellen und eine neue Einstellungsebene sagen, und nichts passiert wirklich, weil Einstellungsebenen leer sind. Wir müssen ihnen Effekte hinzufügen, damit wir sie sehen können. Ich schalte nur die Titelaktion sicher hier aus, damit wir sehen können, was wir tun, und ich werde diesen langen Schatten nennen. Für diese Einstellungsebene, und ich werde nur Unterstrichanpassung sagen, so können wir sagen, dass es eine Einstellungsebene ist, nicht ein Volumenkörper, wir werden tatsächlich nur eine Anpassung hier unter der Farbkorrektur erstellen. Ich gehe runter zu so etwas wie Kurven. Sie könnten auch zu Ebenen gehen. Es spielt keine Rolle, welche Sie wählen, weil beide einen ähnlichen Effekt haben können. Wir wollten das unter all das Megaphon-Zeug setzen, das wir nur auf den Hintergrund wollten. Wenn wir das Auge ein- und ausschalten, können wir sehen, dass es die tatsächliche Farbe darunter ändert. Ich verlege nur das Gamma hierher, was der Mittelpunkt ist. Sie können sehen, wie sich dieser kleine Pfeil hier bewegt, das ist der Mittelpunkt des Histogramms. Ich werde das nur ein wenig fallen lassen, und jetzt lasst uns diese Einstellung ausblenden, um so zu tun, als wäre es der Schatten. Ich werde darauf klicken und mit dieser Ebene ausgewählt, Ich werde eine Anpassungsebene Maske klicken und ziehen. Sie können sehen, dass es hier eine Maske namens Maske 1 erstellt hat. Also lasst uns das duplizieren. Jetzt haben wir Maske 2, sie sind übereinander. Lass uns das hier rüber bringen. Der Grund, warum ich sie zusammen mache, ist, weil ich sie so drehen möchte , dass sie im gleichen Winkel sind. Ich werde die Eingabetaste drücken und dann werde ich auf ziehen klicken, so dass wir beide bekommen, und ich werde auf einen von ihnen doppelklicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir beide drehen können. Wir wollen nur sicherstellen, dass unser Schatten einen konsistenten Winkel hat. Wir können so etwas tun, und ich schaue im Grunde auf diese Kante hier drüben, und ich werde das ausrichten, damit es daraus kommt. Ich habe zwei dieser Masken gemacht, weil wir eine für diese Kante und eine für diese Kante des Griffs brauchen . Wir haben eine für die Bar hier drüben, das hintere Ende, die Rückseite des Megaphons und dann haben wir den Griff hier unten. Ich werde Enter drücken, und jetzt sind sie im gleichen Winkel. Aber wir müssen Masken trennen, damit wir uns bewegen können. Ich werde nur das hier aufstellen. Ich werde vergrößern und halten Sie die Leertaste und ich trage Befehl und Plus, um zu vergrößern. Ich werde das hier an den Rand des Griffs verschieben, und dann werde ich Enter drücken, und ich werde diese vier Endpunkte schnappen, und ich werde die hier an die Spitze des Megaphons ziehen. Jetzt kommt der Schatten davon ab. Wir können sehen, dass wir hier eine kleine Ecke bekommen, das ist keine große Sache. Was wir tun können, ist einfach klicken und ziehen, so dass es nicht über die Kante da kommt, cool. Machen wir das Gleiche für den hinteren Teil hier. Lassen Sie mich hineinzoomen. Es sieht so aus, als wäre es vielleicht nicht genau da drauf, also anstatt tatsächlich auf diesen Punkt zu klicken, können Sie eine der langen Linien oder einfach irgendwo auf der Linie auswählen und ich werde die beiden Punkte auswählen, die dazwischen liegen. Ich weiß, dass ich möchte, dass diese Kante der gleiche Winkel hat, also werde ich diese Kante auswählen und dann einfach Umschalttaste gedrückt halten und nach oben drücken, bis ich sie direkt an dieser Kante habe. Ich kann jetzt hinauszoomen, und schauen wir uns das an. Sieht ziemlich cool aus. Wir müssen diesen Maskenteil hier reparieren. Ich werde das einfach runterziehen, wir müssen uns um nichts anderes kümmern. Jetzt haben wir diesen langen Schatten. Der Grund, warum es wichtig ist, eine Anpassung durchzuführen, ist, weil, wenn wir später entscheiden, dass wir die Farbe dieses Hintergrunds ändern wollen, dann ist es egal, weil wir gerade eine Anpassungsebene vorgenommen haben, damit wir diese Farbe ändern können alles, was wir wollen, und lassen Sie uns einfach voran und tun Sie das, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Ich gehe zu Generate-Fill, und wir können sehen, dass, wenn ich die Farbe ändere, dieser Schatten dort bleibt, solange er nicht super hell wird, weil wir das Gamma ändern. Das war die Anpassung, die wir dort gemacht haben, also wenn wir super hell werden, dann gibt es kein Gamma, das man anpassen kann, weil es ganz weiß ist. Deshalb werden Sie, wenn Sie zu dunkel oder zu hell werden, diese Einstellung nicht sehen. Aber ja, wir könnten die Farbe ändern, und wir haben immer noch diesen Schatten. Deshalb verwenden wir eine Anpassungsebene, um den Schatten anstelle einer anderen Form zu erstellen. Wir können das lila lassen, was auch immer, das funktioniert für mich, und nehmen wir diese Maske hierher und schneiden diese mit dieser Maske ab. Wir haben diesen Megaphon-Kreis hier, wir haben den als Maske. Wir können das kopieren, Befehl C, und dann auf die Einstellungsebene klicken, Befehl V Wir hatten die Einstellungsebene verschoben, das Megaphon, also sieht es so aus, als wäre die Maske nicht genau an der richtigen Stelle, also ist es keine große Sache. Wir können das einfach wieder nach oben bringen, um dort zu sein, wo wir es wollen. Ich drücke einfach die Eingabetaste. Das einzige, was wir noch tun müssen, ist, diesen Kreis einfach eine Maske zu ändern , um sich zu schneiden. Ja, also wo es sich mit diesen anderen Masken schneidet, wird es es abziehen. Wenn wir das auswählen, können wir sehen, dass dieser lange Schatten tatsächlich existiert, und wenn er etwas wackelig ist und nicht genau dort ist, wo wir ihn haben wollen, lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen und die Pfeilwerkzeuge hier verwenden , um sicherzustellen, dass es direkt am Rande des Zeugs. Jetzt haben wir geschaffen, dass wir einen Schatten für das Megaphon selbst erstellen. Alles klar, also lass uns alle diese Masken vorkomponieren. Ich werde die fallen lassen. Ich gehe zum Layer Pre-Compose, und ich werde sagen Megaphon. Jetzt haben wir das Megaphon, wir können das duplizieren, und lasst uns dasselbe machen, die gleiche Idee. Nehmen wir eine Anpassung an, dass, eine Farbkorrektur eher auf diese duplizierte Version. Wir können sagen, lasst uns etwas anderes machen. Lasst uns Belichtung machen. Lassen Sie uns die Belichtung fallen, dieses Ding nach unten, und jetzt benutzen wir eine Maske für diesen Schatten, diese dunklere Version. Ich werde nur das Rechteck greifen und etwa auf halbem Weg gehen. Ich kann die Leertaste gedrückt halten, um es zu bewegen, während ich noch die linke Maustaste geklickt habe, und jetzt werde ich V drücken und hier klicken, und Sie können sehen, dass wir einen Schatten für das Megaphon erstellt haben. Das Megaphon ist jetzt dort im Schatten, und dafür haben wir diesen langen Schatten. Wir haben das alles mit Masken gemacht. Wir mussten nicht in Illustrator gehen, und jetzt haben wir dieses Asset, das wir verwenden könnten, und wir könnten dieses Megaphon nennen oder was auch immer. Wir könnten den Hintergrund abschalten und das mit der Transparenz sehen, damit wir wissen, dass es dort eigentlich keinen Hintergrund gibt. Nun, zuerst habe ich zwei Kompositionen Megaphone angerufen, also haben wir hier zwei Megaphone. Ich werde nur Precomp für diesen hier sagen. Wir können sehen, dass dieser hier den Hintergrund hat. Nehmen wir an, das ist die wichtigste und wir wollen es in neuer Komposition verwenden, lassen Sie uns einfach klicken und dorthin ziehen. Jetzt haben wir dieses ganze Symbol, das nur eine Ebene ist. Jetzt können wir diese ganze Sache so animieren, wie wir wollen. Da hast du es. So verwenden Sie Masken, um innerhalb von After Effects zu erstellen und zu veranschaulichen, um verschiedene Symbole zu verwenden, die Sie immer wieder aufrufen, wenn Sie Erklärungsvideos machen, insbesondere weil Sie visuelle Darstellungen für Ideen und Objekte und verschiedene Teile des Skripts. Dies ist ein Beispiel für die Verwendung und Erstellung eines Megafons mit einem langen Schatten und das selbst schattierte alles mit Ebenenmasken und Volumenkörpern. Danke fürs Zuschauen. 6. Übergänge Teil 1: Lassen Sie uns einige Übergänge animieren. Wir fangen mit Nullen an. Nullen sind sehr langweilig, nur der Name nulls, aber sie sind unglaublich mächtig, was wir mit ihnen machen können. Ich fange von vorne an und wir erstellen eine neue Komposition. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, neue Komposition. Wir können auch hier unten auf dieses kleine Symbol klicken und eine neue Komposition erstellen. Wir halten uns an der Namenskonvention, die ich hier erstellt habe und nennen sie Übergänge und wir werden sagen: „Okay“. Wir werden wieder in [unhörbar] dieses Zeug einsteigen und es bearbeiten, wir können „Befehl K“ oder „Control K“ drücken. Wir können auch zu Kompositions- und Kompositionseinstellungen gehen. Also haben wir unsere neue Komposition, lassen Sie uns einen Übergang zwischen den beiden Bildern erstellen, die Sie bereits gesehen haben. Wir haben die Planung, und wir haben das Intro. Was ich gerade mache, ist, dass ich einfach klicken und andere Kompositionen in eine neue Komposition ziehen kann. Wenn ich auf diese obere klicke, gelangen wir zu der neuen Registerkarte, die diese Komposition öffnet, so dass sie alles schön sammelt und in einer Ebene gruppiert. Anstatt all diese Schichten in dieser neuen Komposition zu haben, können wir also nur eine Schicht haben. Das ist auch schön, denn wenn wir Dinge als Gruppe bewegen wollen, haben wir jetzt einen Transformationswert, wir können die ganze Sache bewegen. In diesem Fall wissen wir, dass die Hintergründe die gleichen sind, sie sind beide diese blaue Farbe. Lassen Sie uns einen Hintergrund erstellen, der diese blaue Farbe hat. Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, sagen „Neu“ „Solid“, und wir werden den Hintergrund Farbe auswählen. Wir nennen es BG für Hintergründe. Jetzt haben wir unseren Hintergrund, und wir können klicken und nach unten ziehen. Nun, wenn wir eines von ihnen bewegen, haben Sie zumindest diesen Hintergrund fertig. Alternativ, was wir tun können, wenn wir uns Sorgen machen dass diese Ecke das oder etwas verdeckt, könnten Sie diese einzelnen Kompositionen eingeben und die Hintergrundebene in diesen Kompositionen ausschalten. Damit wir jetzt, wo wir in der Hauptkomposition sind, durchschauen können. Jetzt ist es eine große Masse, aber das ist nur eine Option, die wir haben. Nehmen wir an, wir wollen von links nach rechts gehen, wie die Leute lesen. Wir schieben diesen nur aus dem Rahmen. Sie können hier p drücken, um Position zu erhalten, oder Sie könnten transformierte Werte umschalten, und jetzt haben wir den Positionswert. Wir können es anklicken und ziehen, wir können es auch hier verschieben, aber es ist ein wenig einfacher zu klicken und zu ziehen, damit wir wissen, dass wir nur diese Übersetzung x isolieren. Was wir tun könnten, ist, Was wir tun könnten, ist,dass wir beide nehmen können, wir drücken p, wir können das Keyframe, und dann können wir ein wenig nach unten gehen, und dann, wenn beide ausgewählt sind, könnten wir das verschieben. Das funktioniert. Wir gehen von einem zum anderen. einzige Problem hier ist, wenn wir etwas später ändern wollten, haben wir zwei verschiedene Ebenen mit Animation darauf. Verwenden wir stattdessen einen NULL. Eine Null wird die Dinge vereinfachen, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Neu“ „Null“. Ich mag es, diese zu färben, so dass wir, sobald wir eine Drehung der Ebenen erhalten, sehen können, was ein NULL gerade daraus ist. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen auf den Nullwert überlagern. Wir verwenden die Pick Peitsche, und wir werden einfach klicken und ziehen Sie es oben. Jetzt können Sie auch sehen, dass sich diese Dropdown-Menüs geändert haben. Wir können sehen, dass es ein kleines Häkchen neben Übergang null gibt. Das ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung dieser Dropdown-Menüs. Wenn wir nun zu null gehen und „P“ drücken, bewegt es beide zusammen. Wir können sehen, dass die kleine gelbe Box hier die Null darstellt. Es wird nie gerendert, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es auf dem Bildschirm ist. Aber jetzt, anstatt zwei Werte animiert zu haben, haben wir nur einen. Wir können dort auf einen Schlüsselrahmen klicken, nach unten gehen, und wir werden das aus dem Weg animieren. Wenn Sie auf „Shift“ klicken, werden die Dinge schneller verschoben, wenn Sie Werte scrollen. Alternativ können Sie „Command“ oder „Control“ drücken, und ich werde die Dinge viel kleiner bewegen. Jetzt haben wir diesen Übergang. Das funktioniert für die Rotation. Lass uns etwas Interessanteres machen. Wir werden die Animation ausziehen, indem wir die Stoppuhr treffen, und lassen Sie uns diese ausziehen, und wir werden null tun. Wird den Nullpunkt hier irgendwo runterbringen, lass es uns hier drüben machen. Wenn wir es drehen, wird es aus dem Rahmen gedreht. Wir werden es überleben, lassen die Uhr stoppen, wir bewegen uns nach unten, null drehen es aus dem Weg 90 Grad. Jetzt habe ich das, aber wir brauchen noch unsere andere Komposition, um sie zu ersetzen. Wie würden wir das tun? Wir haben es an Ort und Stelle, und jetzt müssen wir es nur überziehen. Wir haben die Animation bereits auf dem null gemacht, also ist es bereits für uns erledigt. Es wird es für uns drehen. Es ist momentan sehr steif und mechanisch, also lasst uns das reparieren. Wählt die Keyframes aus, wird mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie nach unten zu Keyframes System. Lassen Sie mich das nach oben ziehen, damit Sie es sehen können. Wir werden mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“ klicken, einfach, und Sie sehen auch, dass der „F9" Befehl ist. Wir können sehen, dass sich die Teilstriche geändert haben, und das bedeutet, dass es leicht ist. Was das bedeutet, ist, es wird in der Leichtigkeit in und erleichtert die Punkte, so ist es ein wenig glatter. Jetzt wird es glatter, sieh dir das an. Wir können dies auch in der Grafik sehen. Sie können zum „Graph-Editor“ gehen, und wir können die Funktion hier klicken. Wir können sehen, dass es am Anfang und am Ende abgerundet wird. Das ist es, was das bedeutet. Wir können das noch mehr ändern. Wir können es wirklich eine Menge glatt machen, und gehen wirklich langsam am Anfang, und dann nehmen Geschwindigkeit. Mal sehen, was der Unterschied da ist, langsamer als schnell. Es fängt also wirklich abrupt an. Lassen Sie uns über ein anderes Animationsprinzip sprechen, das Overshoot genannt wird. Lassen Sie uns nach unten gehen, erstellen Sie einen weiteren Keyframe, und dann gehen wir zurück zu diesem ursprünglichen End-Keyframe. Ich werde Befehl drücken, klicken und ziehen, also werden wir nur ein wenig Rotation bekommen. Erinnern Sie sich jetzt, dass wir diese Keyframer getroffen haben, da waren die 90, bei denen wir es hatten. Also jetzt, wenn wir spielen, wird es hüpfen, es wird Puuh gehen, und hüpfen in den Rahmen. Lassen Sie uns diese einfache Leichtigkeit zurückwählen, oder wir könnten einfach einfach sagen, einfach einfach wieder, um den Standard zurück, „Keyframe-Assistent“ leicht zu bekommen . So bekommen wir einen netteren Übergang dazu, dass es eingeführt wird. Wenn wir noch weiter gehen wollten, könnten wir einen weiteren Überschuss machen. Lassen Sie uns noch einen Überschuss machen und sehen, wie das aussieht. Wir werden wieder 90 Grad klicken, also drücke ich einfach die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“ hier unten. Gehen wir nun zurück zum selben Keyframe, und lassen Sie uns nur ein kleines bisschen nach unten gehen. Also lasst uns das spielen, Boom. Diese werden als Overshoot bezeichnet. Es fügt dem Übergang hinzu und macht es ein wenig ansprechender. Wenn man das addiert, sind das die letzten 10 Prozent, das macht es gut aussehen. Es sieht also viel besser aus als nur die lineare von Punkt A nach Punkt b zu verwenden, dass wir den Anfang hatten, der sehr steif war. Jetzt haben wir einen schönen reibungslosen Übergang. Wenn wir das herausziehen wollten, wenn es zu schnell geht, können wir klicken und ziehen Sie es nach unten, und jetzt geht alles langsamer, und es ist schön und reibungslos Übergang. So verwenden Sie eine NULL. Lassen Sie uns schnell einen Zoom machen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 7. Übergänge Teil 2: Lassen Sie uns schnell einen Zoom machen. Wir lösen beide wieder aus. Wenn Sie fertig sind, löschen wir die Keyframes. Ein weiterer Tipp ist, „U“ zu drücken, wenn Sie nicht wissen, auf welchen Keyframes Sie Keyframes hatten. Sie können einfach eine Ebene auswählen und auf „U“ drücken, und es wird das Attribut, das Keyframes auf ihm hatte, hochziehen . Wir müssen dies auch wieder in die Standardposition bringen. Wir werden die Positionen hier hochziehen und sehen, was es ist. Es ist 960, 540 und die Drehung ist Null. Jetzt sind wir wieder auf die Standardeinstellung. Vergrößern wir eine von diesen. Lasst uns das loswerden. Lassen Sie uns auf eins zoomen. Vergrößern wir uns. Das nächste Thema, über das wir sprechen werden, ist, wie man hineinzoomen Nehmen wir an, wir könnten hier das Blau vergrößern. Nehmen wir an, wir wollten einen anderen Hintergrund über den Übergang, in den wir gehen. Wir wollen, dass es gelb ist. Gehen wir zum gelben Teil davon. Wir werden das auf den Non-Null-übergeordneten, und wir werden das skalieren und positionieren, wo wir es haben wollen. Wir hatten einen Keyframe auf beiden. Wir gehen zu Frame 15. Lassen Sie uns hier rauszoomen, damit wir das Ganze sehen und das jetzt skalieren. Jetzt können wir den ganzen Weg hineingehen. Schau, was auch passiert. Wenn wir über Skalierung sprechen, schauen Sie, wie unscharf all dieses Zeug wird, und warum das ist, weil es nicht ständig gerastert wird. Um das zu tun, haben wir diese kleine Kiste hier getroffen. Sieh mal, was das tut. Das ist wie Magie. Es ist erstaunlich. Jetzt, da wir nach oben skalieren, bewegen wir es nach unten, irgendwie in die Mitte und wir zoomen hinein. Jetzt lassen Sie mich hineinzoomen. Los geht's. Jetzt haben wir einen ganz gelben Hintergrund. Jetzt können wir einen neuen soliden Hintergrund erstellen, der gelb ist und wir sagen, gelber Hintergrund. Um ein Ende zu beginnen, können wir hier klicken und ziehen, so dass wir es über einen Frame austauschen. Der Übergang wird genau hier in diesem Rahmen geschehen. Sobald wir zu diesem Punkt gekommen sind, schauen Sie, wie schnell es auch vergrößert, weil es so eine große Entfernung ist. Lass uns wieder eine leichte Leichtigkeit machen. Wir beginnen ein wenig langsamer und jetzt ist es gelockert und jetzt sind wir darauf gewechselt. Wir können es sagen, weil das nicht mehr vorbei ist. Das ist nur die Null, das ist nicht so groß, aber es ist schön, alles organisiert zu halten. Wir wissen, dass die Null, die steuert, dass diese beiden zusammen sind, und so endet es dort. Jetzt haben wir einen neuen Hintergrund. Von diesem Punkt an machen wir ein neues alles und das ist gelber Text. Lassen Sie mich hier rüber gehen und ändern Sie die Textfarbe in Blau, und wir müssen sie nur nach oben verschieben. Eine kleine Verknüpfung ist Option+Alt, Klammer dort, um das zu tun, oder wir können klicken und ziehen Sie es an Ort und Stelle. Wir werden das nur mit dem Absatz hier oben zentrieren. Wir könnten auch die Ausrichtungsoptionen verwenden, wenn wir mehrere Objekte hatten , die wir zusammen verteilen und sie gleichmäßig verteilen mussten. So wechseln Sie von einer Hintergrundfarbe zu einer anderen Hintergrundfarbe. Wir haben das mit dem Null gemacht, denken Sie daran, und wir haben gerade das konstante Rastern abgedeckt. Wir decken eine Menge Themen sehr schnell ab, also zögern Sie nicht, zurückzugehen und einige dieser Dinge zu überprüfen. Einige von ihnen scheinen einfach zu sein, wir machen nur einfache Bewegungen, aber wenn Sie alle diese Zutaten miteinander kombinieren, schafft es wirklich eine ansprechende Animation. Während wir auf dem Text sind, was, wenn wir zu diesem gelben Hintergrund kommen und wir wollten nicht, dass nur Text hier angezeigt wird, wir wollen, dass er einem Pfad in den Bildschirm folgt, also animieren Sie von außerhalb des Bildschirms. Schnappen Sie sich einfach das Stift-Werkzeug und wir beginnen, auf einen Pfad zu klicken. Klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Wenn Sie klicken und ziehen und einen Fehler gemacht haben, können Sie die Leertaste drücken und dann wird es verschoben, solange Sie eine Maus noch unten haben. Sagen wir, ich habe hier drüben einen getroffen und ich sage : „Oh nein, ich muss klicken und ziehen. Da wollte ich es nicht.“ Drücken Sie die Leertaste und wir können das aus dem Weg bewegen. In Ordnung. Wie bekommen wir diesen Text auf diesen Weg? Wir gehen zu „Text“, „Pfadoptionen“, „Pfad“ und wir wählen Maske 1. Was wir gerade gemacht haben, ist diese Maske. So nennt man das, die Maske 1, und das können wir hier unten in Masken sehen. Es hat diese Farbe, wir können die Farbe ändern. Falls das gelb ist oder etwas, das wir im Hintergrund nicht sehen können, ändern wir es in etwas, das wir vorerst sehen können. Jetzt haben wir unseren Text in der Grafik. Alles, was wir tun müssen, ist es mit einem Keyframe zu versehen. Wir holen es aus dem Rahmen hier, Keyframe, und dann gehen wir ein wenig nach unten. Gehen wir hierher. Lass es uns ein bisschen driften und dann wird es abfliegen. Das ist so einfach. Lasst uns leicht leichter machen. Klicken Sie auf alle Keyframes, und ziehen Sie sie. Ich gehe hier aus dem Bildschirm. Ich werde nur Keyframe-Assistent. Einfache Leichtigkeit, schaltet alles und schauen Sie sich das an. Boom Boom. Fliegen rein, fliegt aus. So animieren Sie Texte in und aus. Wir decken eine Menge Zeug darin ab. Das ist großartig. Lassen Sie uns diese Maske löschen und lassen Sie uns einen meiner Favoriten abdecken. Wir machen eine kleine 3D-Animation. Um 3D zu tun, klicken Sie auf dieses Feld. Jetzt ist dies eine 3D-Ebene. Das bedeutet, dass wir eine andere Transformationsoption haben. Position hier hat X, Y, und jetzt haben wir eine Z. Gleiche Sache mit Rotation. Wir haben X-, Y- und Z-Rotationen. Bevor wir das ausschalten, sehen Sie, haben wir nur eine Drehung. Wir haben X und Y. Wir haben diese Box getroffen, jetzt können wir 3D-Bewegungen machen. Das ist ziemlich erstaunlich. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, Text zu drehen und Sie sehen diesen Effekt die ganze Zeit. Wählen wir das Werkzeug „Schwenken hinter“ aus, klicken Sie auf den Drehpunkt und ziehen Sie ihn an den oberen Rand des Textes. Wir können hineinzoomen, wenn wir wollten, keine Maus, schwenken und das direkt dort bekommen und dann wieder herauszoomen. Wir gehen zu, es ist nicht die Z-Rotation, es ist nicht die Y-Rotation, oder wir könnten diese auch tun, lasst uns zur X-Rotation gehen. Sieh dir das an. Wir können es bei 90 Grad Keyframes machen. Lassen Sie uns hier zum Anfang gehen, wo wir aus dem Wie zu diesem übergehen. Lass uns X-Rotation gehen. Ich gebe dem nur ein paar Bilder, um zu beginnen. Dann gehen wir zu 20. Wir gehen auf Null und ich drehe mich rein. Boom, Boom. Es sieht fast so aus, als würde es jetzt skalieren , weil es sich nicht wirklich anfühlt, als ob es sich dreht. Wie beheben wir das? Zuerst müssen wir das Gleiche tun, was wir früher getan haben, diesen Überschuss. Erinnerst du dich an Overshoot Dies funktioniert auch mit Rotation. Lassen Sie uns ein Keyframe ein paar Frames nach dem letzten setzen. Wir gehen zurück und dann klicken wir und ziehen das ein wenig vorbei. Stellen wir sicher, dass wir auch in die richtige Richtung gehen. Wir gehen ein bisschen vorbei, sagen wir 10. Jetzt versuchen wir es. Es ist ziemlich gut. Nein, es könnte besser sein, also lasst uns weitermachen. Jetzt fühlt es sich an, als ob es sich dreht, aber es hat ein lineares, irgendwie schlechtes Gefühl dafür. Ich werde nur diese beiden auswählen. Es wird linear beginnen, aber jetzt wurden diese erstellt, um leicht zu sein. Es fühlt sich immer noch nicht richtig an. Warum ist das so? Es ist ein bisschen hart. Boom, es trifft zu hart. Wir können klicken und ziehen Sie diese nach unten. Wir können auch weitere Überschreitungen hinzufügen. Wir gehen vier Frames runter und fügen einen weiteren Überschuss hinzu. Jetzt sind wir auf Null. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass Sie hier in die richtige Richtung gehen und Sie nicht über den Wert, den Sie zuvor gemacht haben, hinausgehen wollen. Es sollte immer untergehen. Wir gehen hier vorbei, um negative 23. Jetzt gehen wir zurück zu 10 positiv, und dann gehen wir auf Null. Dann lassen Sie uns klicken und ziehen Sie es heraus und machen es ein wenig glatter. Wir decken so viel ab. Es ist erstaunlich. Denken Sie daran, im Diagramm-Editor hier, dass nur repräsentiert jedes dieser Ticks ist ein Häkchen hier. Wir sehen diesen Wert nur im Laufe der Zeit. Das ist 50 Grad im Laufe der Zeit. Die X-Achse ist Zeit. Die Y-Achse ist der Wert. Jetzt sieh dir das an. Das sieht viel besser aus und wir können sehen, dass es sich dreht. Der andere kleine Trick, den wir tun können, ist, dass wir Bewegungsunschärfe hinzufügen. Lass uns das schnell machen. Das ist dieser kleine Knopf hier drüben. Wir verwenden Bewegungsunschärfe, aber wir können sie nicht sehen. Warum können wir es hier nicht sehen? Weil wir es nicht sehen. Wir haben in der Vorschau nicht auf „Bewegungsunschärfe aktivieren“ geklickt. Wir werden darauf klicken, jetzt haben wir es. Sehen Sie, wie das jetzt ohne Rotation verschwommen wird? Bumm. In Ordnung. So werden Sie eine 3D-Bewegung mit Text machen. Wir haben eine Menge abgedeckt. Schau dir den Übergang an, den wir jetzt bereits erstellt haben. Das sind ein paar Übergänge. Du musst kreativ werden. Kombinieren Sie diese Dinge zusammen und erstellen Sie Ihre eigenen Arten von Übergängen. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Gliederung Beispiel 1: Nehmen wir uns jetzt eine Minute Zeit und brechen ein paar Beispiele aus der realen Welt auf, die ich getan habe. Schauen wir uns die ganze Sache durch, um eine Vorstellung davon zu bekommen was geschaffen wurde, und ich gehe hier, um zu passen. Cool. Lasst uns das zusammenbrechen. Wir beginnen mit einem radialen Weiß und das ist einfach nur ein Offset vom weißen Hintergrund zum blauen Kreis. können wir hier sehen. Dies sind nur Schlüsselbilder auf einem radialen Wischeffekt. Sie können zu diesem Bereich gelangen, indem Sie doppelklicken, wenn es hier nicht bereits angezeigt wird. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es angezeigt. Dieselben Attribute sind im Ebenenfenster hier unten verfügbar. Wir haben den Hintergrund, wir haben den blauen Kreis. Was passiert dann als nächstes? Wir bringen die Stuhlschuppen hoch und der Schatten kommt raus. Der Stuhl selbst ist nur der feste. Wenn wir m schlagen, können wir alle Masken sehen und sie auch hier sehen. Nur ein Haufen Masken, die es herausziehen. Wenn Sie nicht in illustrieren gehen möchten oder Sie können all diese Asset-Erstellung innerhalb von Aftereffekten mit Masken durchführen. Dies ist eine Subtraktion. Sie können sehen, dass, um es einen flachen Service am unteren Rand zu erstellen, das ist nur die Subtraktionsoption hier. Subtrahieren. Es ist aus dem Bildschirm. Lassen Sie mich nach unten scrollen. Subtrahieren. Sie können verschiedene Arten von Masken haben, Sie sie animieren. In diesem Fall wurde die gesamte Ebene nach oben skaliert. Sie können auch sehen, dass ich ein radiales Tuch darauf hatte, aber ich habe es ausgeschaltet. Es gibt hier einen Sichtbarkeitsschalter und Sie können sehen, dass er auch ausgeschaltet ist. Das ist nur eine Entscheidung, die ich später getroffen habe, die genug Radialtücher mit denen hatte die wir bereits tun, ich habe das nicht getan, um auch radial abzuwischen. Wir können sehen, dass die Skala genau hier beginnt. Hier ist die erste Schlüsselbild-Skala und das ist einfach nach oben skaliert. Damit wie auch skaliert ist der Schatten. Hier ist das Skalierungsattribut, das gerade nach oben skaliert wurde. Dann werden die Masken animiert, oder die Maske, es gibt eine ist nur animiert, um sich auszudehnen. Hier können wir diese Schlüsselbilder hier sehen. Das ist ziemlich cool. Wir können sehen, dass wir diese Subtraktion von dieser Maske hier verwenden. Sie können Masken kopieren und einfügen. Was ich mache, war nur Control C. Dann können wir sehen, dass es hier zwei Masken gibt, und ich drücke Kontrolle V und ich benutze einen Schnittpunkt Mischmodus für diese Masken. so dass es den Schatten aus dem Kreis ausschneiden würde. Wenn wir dies in etwas wie add ändern, können wir sehen, dass es nicht funktioniert. Sie können diese Mischmodi verwenden, um wirklich alles zu erstellen, was Sie wollen. Jetzt bewegt sich die ganze Sache. Sie haben mehrere Layer, die sich zusammen bewegen. Wie wir in den Übergängen sprachen, die wir durchlaufen konnten und alle diese auswählen und P drücken und animieren, aber wir hätten drei verschiedene Ebenen animieren. Wir müssten zusammen animieren und den Überblick behalten. Es ist viel einfacher, da wir sehen können, dass ich einen Nulldirektorstuhl null verwendet habe. Wir können nach oben scrollen und sehen, hier ist der Regisseur Chair null. Das ist, was die Animation auf sie Position hat. können wir hier sehen. Boom, es geht da rüber. Wenn das passiert, skalieren wir nur einige Texte. 150. Wir können sehen, dass das genau hier passiert. Nicht nur das, aber es hat einen Überschuss, erinnere dich an Überschreitungen. Wir gehen über 100 Prozent und dann wieder runter. Dieser Schlüsselrahmen in der Mitte beträgt 110 Prozent. Dann sind wir auf 100 gesunken. Das gibt ihm ein wenig Interesse und lenkt die Aufmerksamkeit darauf, wenn es sich vergrößert. Jetzt können Sie sich das auch aus dem letzten Video merken. Wenn wir Regisseur auswählen und U treffen, können wir sehen, dass wir hier eine Menge Überschreitungen gemacht haben, wir sind 90 Grad vorbei und dann zurück nach 90 Grad und dann auf sie gesetzt. Dann, was großartig daran ist, wenn Sie dies einmal tun, können wir wählen und kopieren Sie diese Schlüsselbilder und fügen Sie sie zu einem neuen Text. Das habe ich genau dort gemacht. Das sind die gleichen Schlüsselbilder, die gerade kopiert und eingefügt wurden. Da sie nicht gleichzeitig passieren, sieht es ein wenig anders aus. Sie rollen wie einer nach dem anderen aus. Boom, Boom. Jetzt habe ich eine Blüte, auf die wir später eingehen werden. Aber nur um die Dinge am Laufen zu halten, wollen wir visuelle Interessen behalten. Wir wollen das nicht für das nächste kleine bisschen festhalten und haben nichts passiert. Blüht als unsere Art, die Dinge ins Rollen zu halten, das Tempo zu halten. Wir haben gerade einen Übergang dort gemacht, nur von der Skalierung der Dinge nach oben und unten. Dann haben wir noch einen Aufschwung gemacht. Jetzt haben wir die ganze Sache genommen, um das in eine neue Szene überzugehen. Wir haben es gerade verkleinert. Wir haben alles bis jetzt skaliert, es sieht aus wie eine kleine Wahlurne und wir können dazu kommen. Wir können sehen, dass es eine BallotCardNull Schicht 174. Wir können bis zu 174 scrollen und es gibt etwa Karte null. Hit U Sie gehen, um diese Animation zu sehen. Skalieren, drehen und nach oben übersetzen. Was interessant ist an diesem ist die Null, die den Regisseur Stuhl kontrolliert , ist Elternteil zu dieser Wahlurne null. Wir haben hier eine Hierarchie, die der Vorsitzende des Direktors dem NULL folgt. Die Null folgt einer anderen NULL. Es wird alle zusammen bewegen. Diese Wahlurne hier ist nur mit einem Bündel von Quadraten, einem Haufen von Quadraten mit Masken auf ihnen erstellt . Das war's. Erstellen Sie einen Schatten, subtrahiert ihn, und dann haben Sie für jeden etwas andere Farben, um einen Hinweis auf die Form zu geben . Das war's. Die Karte wird in die Wahlurne animiert. Wie das gemacht wird, ist in diesem Moment, ich wechselte zu einem Precomp. Ich nahm all diese Ebenen, kopierte sie und schickte sie in eine Precomp. Das wird jetzt in der Lage sein, zusammen zu bewegen und ich könnte eine Spur Matta tun, das Konzept der Spur Mattas ist, dass Sie eine Form nehmen und es von einem anderen subtrahieren können. Alles, was ich tue, war, einen festen, schwarzen Festkörper zu nehmen, eine Maske um den Bereich zu erstellen, den ich wollte, und dann wählte ich einfach Alpha invertiert Matt. Wir schalten das aus und schalten die Matta selbst aus. Das geht einfach durch. Wir wollen nicht, dass es einfach durchgeht, wir wollen so aussehen, als würde es reingehen. Ich habe diese Precomp aller Ebenen erstellt, so dass sie alle zusammen in der gleichen Precomp sind, nur kopiert und eingefügt. Dann können wir jetzt eine Spur Matta betroffen haben. Ich habe gerade einen Volumenkörper erstellt, ich erstelle eine Maske um den Bereich, den ich nicht möchte, dass er angezeigt wird. Dann, wenn Sie diese auswählen, wird es automatisch die Spur Matta ausgeblendet. Wir gehen Alpha invertiert, und da ist er. Jetzt verschwindet es genau an diesem Punkt. Dies ist kompliziert oder Sie haben Fragen erstellen eine Diskussion in der Klasse. Wir decken eine Menge Themen ab, die zunächst komplex erscheinen mögen, aber wenn Sie sie selbst ausprobieren, werden Sie sehen, dass sie nicht zu kompliziert sind. Diese handwelligen Dinge sind nur Elemente, die ich in Photoshop erstelle. Diese Fächerfinger sind Vorkompen anderer Animationen. Wenn wir U treffen, taucht nichts auf. Wir wissen, dass die Animation in der Precomp versteckt ist. Wir doppelklicken auf einen der Precomps. Wir werden hineinspringen. Wir können sehen, dass es nur eine Reihe von verschiedenen Ebenen ist und sie alle haben ihre eigene Animation darauf. Interessant ist, dass das alles rot erscheint und warum ist das? Lassen Sie uns hier hineinzoomen und sehen Sie die Schlüsselbilder. Wir können eine von ihnen neu erstellen. Lassen Sie uns „Befehl D“ drücken, um die Ebene zu duplizieren. Wir werden U drücken und die Schlüsselbilder löschen. Das ist in Ordnung. Es sagt uns, dass wir einen Fehler haben, weil es einen Ausdruck gibt , den wir hier in einer Sekunde machen werden. Lasst uns alle Transformationen runterziehen. Lasst uns das zur Seite ziehen. Wir können sehen, dass es eine 3D-Ebene ist. Ich bin mir nicht sicher, warum ich sie gemacht habe, weil wir eigentlich keine der 3D-Attribute animieren. Wir können das einfach ausschalten, um es für unsere Zwecke ein wenig einfacher zu machen. Wir können auch sehen, dass ich die Dimensionen hier getrennt habe, rechten Maustaste darauf, Sie können sehen, dass es überprüft ist. Wenn Sie das Kontrollkästchen deaktivieren, werden sie wieder zusammengesetzt. Getrennte Abmessungen. Wir können eine Looping-Animation ziemlich einfach erstellen. Lass es uns nach oben gehen. Dann können wir diesen Schlüsselrahmen kopieren und ihn hier einfügen. Es wird wieder runter gehen. Das ist einfach, ist das Schlüsselrahmen-Assistent einfach eas oder F9? Jetzt geht ein Mal rauf und runter. Wenn wir alle auf die Stoppuhr klicken, erhalten wir jetzt einige weitere Optionen. Lassen Sie uns diesen kleinen Pfeil hier drüben klicken und wir bekommen eine Menge Optionen, die wirklich kompliziert aussehen und sie sind nicht wirklich. Lassen Sie mich nach unten scrollen, damit wir sie ein wenig sehen können. Klicken Sie auf den Pfeil, wir gehen nach unten auf Eigenschaft und wählen Loop Out Typ Zyklus. Wir werden die Animation radeln. Es gibt uns das Drehbuch. Wir können es aufheben und jetzt können wir sehen , dass es nach oben und unten geht, sobald es zu den Keyframes kommt, die es vorher tun. Sobald es zu den Keyframes kommt, es jetzt nur weiter Radfahren. Alles, was wir tun mussten, waren nur drei Keyframes. Jetzt haben wir das auf und ab für die Unendlichkeit. Jetzt, um dies für die Rotation zu tun. Lassen Sie es uns einfach kopieren und einfügen. Kopieren Sie einfach die Rotationswerte und fügen Sie sie ein. Wir haben das Gleiche getan. Es wurde rot, weil wir sehen können, dass wir es bereits getan haben. Wenn Sie es kopieren und einfügen, wird auch das Skript verwendet. Das haben wir schon getan. Wir müssen es nicht noch einmal tun. Sie können sehen, sobald es da ist, geht es rauf und runter und von links nach rechts. Wir haben gerade eine Zyklus-Animation erstellt. Ziemlich cool und das ist es so ziemlich. Gehen wir zum nächsten. Danke fürs Zuschauen. 9. Gliederung Beispiel 2: Okay, lasst uns einen weiteren Übergang unterbrechen. Sehen wir uns das Ganze an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was geschaffen wurde. Ich habe eine Uhr und dann einen Kerl, und dann geht es zu seinem Mund, bekommt Kaugummi und Pflaster und dann ein kleines Minzsymbol. Eine Sache, die an diesem Punkt wichtig ist, ist die Synchronisierung mit Audio. Ich drücke den Befehl und dann scrollen und du wirst das Audio hören. Wenn du das Timing von Sachen verwendest, benutze Befehl und scrub zu hier, wo sich das Audio befindet. Sie können Audio wie jede andere Ebene einfügen, indem Sie es in das Projekt importieren. Sie können einfach mit der rechten Maustaste in ein leeres Feld hier unten klicken und sagen, Datei importieren, und einfach einen Audioclip einbringen. Sie können es einfach als Schicht hier unten hineinwerfen. Es ist wahrscheinlich unten, ich mag es, sie unten zu halten. Wir können seine Stimme hier sehen. Es ist der einzige Audioclip, der auftaucht. Wenn Sie LL drücken, können Sie die Wellenform davon sehen. Wenn Sie die Audiowiedergabe in Echtzeit anzeigen möchten, können Sie hier oben den Vorschau-Button verwenden. Lassen Sie uns alle Effekte bekommen. Wenn Sie nur diesen kleinen Balken sehen, klicken Sie und ziehen Sie ihn nach unten, ich werde sicherstellen, dass „Von aktueller Zeit“ aktiviert ist, andernfalls wird die Vorschau vom Anfang des gesamten Projekts angezeigt. Das wollen wir nicht. Wenn wir eine RAM-Vorschau des Audio wollen, können wir darauf klicken und es wird von überall aus beginnen, wo der Scrub-Marker ist, wir werden sehen, es ist RAM Vorschau es. Wenn wir es einfach noch einmal anklicken, können wir sehen, dass es in Echtzeit Vorschau wird. Sie können scrubben, befehligen, klicken oder die RAM-Vorschau verwenden, um zu hören, wo sich das Audio befindet. Alles, was wir haben, ist ein Quadrat, das zu einem Kreis übergeht, also skalieren wir das Quadrat bis zu einem Punkt, den wir in den Kreis übergehen können. Wenn wir U drücken, können Sie die Schlüsselbilder sehen und es übergeht zu einem Kreis. Wir können sehen, dass wir Masken haben, die animiert sind, also haben wir einfach die Maske selbst skaliert, wir haben nicht wirklich die gesamte Form skaliert, das passiert später hier unten nach rechts. Wir können sehen, genau hier ist, wo die Maske animiert ist. Übergänge von einem zum anderen. Das Quadrat wird nach unten skaliert, wenn die Kreismaske nach oben skaliert wird, also animieren wir nur zwei Masken, die zu einem Kreis quadriert sind. Dann sind die Zeiger nur separate Spieler, die skaliert werden. Dann ändern wir den Drehpunkt mit dem Werkzeug „Schwenken hinter“ hier oben, um sie ungefähr dort zu bringen, wo sie sein müssen. Wenn wir die Zeiger drehen , drehen sie sich entsprechend. Wir können sehen, dass dies 3-D-Schichten sind und die Zeiger dem Uhr-Mund übergeordnet sind. Der Uhrmund wird nur um seine Y-Achse gedreht. Wir können diese Key-eingerahmten Animationen dort sehen. So wie das passiert, alles, was wir tun, um die Zeiger loszuwerden, ist, dass wir gerade diese Schichten hier beendet haben. Siehst du das? Sie enden einfach an einem Rahmen, wo sie enden müssen, und sie sind weg. Dann, was Übergänge auf ist ein Princomp von einem Kerl. Wir haben eine Trackkarte für die Uhr. Alles, was wir getan haben, ist die Maske der Uhr dort zu kopieren und einzufügen. Wir können ihn rausschneiden. Wenn wir das nicht hatten, können wir Schalter umschalten, um zu dieser Option zu gelangen. Wir sagen keine Trackmap, wir können sehen, dass er nicht mehr im Kreis ist. Wir haben eine Alpha-Karte erstellt, und er lebt in einem Princomp, weil er eine Reihe von Ebenen hat, die wir nicht wollen, um seinen Arm, seine Hand, seinen Kopf, seine Haare zu sehen . Wir wollen nicht alle diese Ebenen hier sehen, also wurde das an einen princomp namens Atem Checker geschickt, und wir werden später in die Charaktererstellung einsteigen. Dann haben wir eine Blüte genannt einen runden Kreis. Wir können die Formschicht durch den Stern sehen. Es ist eine Shape-Ebene. Hier sind diese Schlüsselbilder. Es dreht sich nur, Das zeigt den Charakter, der in einem princomp ist, er macht seine Animation, die wir später bekommen es und eine andere. Dann übergeht es mit der Farbe dieses Kreises ändert sich. Sie können sogar Farbe animieren, also haben wir einen Effekt, wir haben einen Fülleffekt, wir werden darauf doppelklicken, um es hier oben zu bekommen, alles, was hier geht, um zu füllen. Beim Klicken und Ziehen, dass entweder hier oder oben auf der Ebene selbst. Wir wollen nicht zwei, wir wollen es nicht wieder füllen, alles, was wir tun, ist die Farbe zu animieren. Ich wollte, dass es von diesem weißen Hintergrund auf Schwarz geht. Um das Innere seines Mundes zu sein. Wir haben gerade eine Rotation Animation, die gleiche Zeit, die wir ändern die Farbe und, wir sind Übergang zu seiner Hautfarbe, indem andere Maske von einer Hintergrundfarbe zur anderen animieren. Wir können sehen, dass hier alles, was wir tun, ist eine Maske zu animieren, um das zu bekommen. Wir gehen nur von einer Hintergrundfarbe zur anderen, und was Interessen schafft, tut all diese sehr einfachen Dinge, eine Maske zu animieren ist sehr einfach. Wenn Sie Dinge auflegen und gleichzeitig Dinge tun, können Sie wirklich interessante Übergänge wie diese erstellen. Es braucht nur ein wenig Zeit und Kreativität, um darüber nachzudenken, wie man das macht. Die Zunge selbst ist nur eine Maske, wieder eine animierte Maske. Wir können diesen grünen Umriss sehen, und wir können die Schlüsselbilder hier sehen. Alles, was es ist, ist eine animierte Maske. Das war's. Dann sind das Kaugummi und Tic-Tacs hier, sind nur gedruckte Vermögenswerte, weil wir nicht jede Schicht, das Kaugummi, das dunkle Kaugummi wollten ; das sind nur Masken. Das ist alles, was ist. Dasselbe mit den Tic-Tacs. Diese sind nur gedruckt, so dass wir nicht alle Ebenen hier drin haben müssen. Sie können sehen, dass jeder eine Trackmap darüber hat. Sie können sehen, die Symbole zeigen, dass, diese Spurkarten sind für später, dass, wenn es geht hinein, es wird ausgeblendet werden. Als würde es in den Mund gehen. Andernfalls, wenn wir diese Streckenkarten nicht hatten, schalten wir einfach eine aus. Wir können sehen, dass es einfach erlischt. Also müssen wir diese Trackmaps erstellen, um Dinge zu verbergen, die wir wollen. Das ist ein weiterer Grund, warum Sie Dinge princomp, damit Sie Karten-Layer insgesamt verfolgen können. Dann skaliert das einfach nach unten und dann taucht ein neues Asset auf, und dann haben wir diese Münzstätten nacheinander auftauchen. Das ist die gleiche Animation, die gerade wiederholt wurde. Lassen Sie uns in, wie das erstellt wird.Wir haben diese Minze auf princomp, also lassen Sie uns in einem springen. Wir haben einen Princomp gemacht und wir können sehen, dass wir ihn einfach kopiert und dann umgedreht haben. Sie können etwas spiegeln, indem Sie es im Negativ skalieren. Sie können sehen, dass ich das Kettenglied deaktiviert habe, damit ich das separat machen konnte, und dann war alles, was ich getan habe, nur ein wenig gedreht und es im Licht skaliert, um es auf die andere Seite zu drehen, also ist es der gleiche princomp zweimal. Lassen Sie uns hineinspringen, wir haben vier Schichten von einem Asset, das ich gemacht habe, zufällig machen dies zu einem Illustrator, nur weil es ein paar zusätzliche Farben und Dinge hatte , die nur ein wenig schneller in Illustrator zu tun. Sie können sehen, dass ich den Drehpunkt nach unten zur Basis verschoben habe, hier ist der Drehpunkt und ich werde das hier unten bewegen und alles, was auf diesen gemacht wird, es ist die gleiche Animation für jeden. Es wird nur durch zwei Frames versetzt. Mal sehen. Es wird nur um einen Frame versetzt, so dass es die gleiche Animation wiederholt, aber dann nur versetzt wird. So skalieren Sie mit einem Überschuss und erinnern Sie sich an Überschreitungen, skalieren Sie mit einem Überschuss. Sie sind permanent in verschiedenen Winkeln gedreht. Wir können 91, 69, verschiedene Winkel, 49 sehen, und das ist ein Asset wiederholt, eine Animation wiederholt, und dann wiederholen wir all das princomp erneut, um gespiegelte Seiten zu erhalten. So wurden all diese Übergänge erstellt. Vielen Dank für das Beobachten, verwenden Sie es als Inspiration, um Ihren eigenen geschichteten Ansatz zum Erstellen von Übergängen mit viel Anziehungskraft zu kreieren. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Verzierungen Teil 1: Okay, in dieser nächsten Lektion geht es um Blüten. Ein Aufblühen ist wichtig in einem Erklärvideo, weil es hilft, das visuelle Interesse am Laufen zu halten. Was ich meine ist, dass es Animation hinzufügt, wenn es eine Flaute gibt. Also schauen wir uns ein Beispiel schnell an. Hast du diese Zeile gesehen, die unter dem Projekt ging, half es, dieses Wort zu betonen und es fügte eine kleine zusätzliche Animation hinzu, in der sobald der gesamte Text animiert wurde, es erlaubte etwas mehr Bewegung auf dem Bildschirm zu geschehen. Okay, das ist also ein Beispiel für eine Blüte. Lasst uns weiter beobachten. Okay, haben wir das geschnappt? Es gibt dieses kleine Funkeln am Ende des Designers, als dieser Text fertig war, irgendwie half, das hervorzuheben. So können Blüten helfen, Abschnitte hervorzuheben. Es kann dazu beitragen, das Tempo der Bewegung in Zukunft zu halten. Wir haben gerade eine auf allen Glühbirnen gesehen. Es ist auch wiederholbar, so dass wir ein Flourish erstellen und es wiederholt während des gesamten Projekts verwenden können . Jetzt lernen wir etwas über Blüten und wie man sie mit Shape-Ebenen macht. Wir können entweder mit der rechten Maustaste hier unten klicken und neue Formebene sagen, oder solange wir nichts anderes mit F_2 ausgewählt haben oder irgendwo anders auswählen. Jedes Mal, wenn wir erstellen Formwerkzeug verwenden, klicken wir und halten dies, wir erhalten hier ein paar Optionen. Oder wenn wir einen mit dem Stiftwerkzeug herausziehen wollen. Also, was wir tun werden, ist einen Kreis zu machen. Wir können es überall zeichnen. Wir müssen nur sicherstellen, dass es ein wenig größer ist als das bestehende, weil es draußen herum geht. Wir werden die Ausrichtungsfunktionen hier unten verwenden, um dies in der Mitte zu bekommen und Formen haben zwei Hauptattribute, die Füllung und den Strich und jetzt können wir sehen, dass die Füllung hier oben grün gefärbt ist und wenn Sie sehen, dass es keinen Strich gibt, also wollen wir nicht füllen, so dass wir tatsächlich auf das Wort „füllen“ klicken können , um eine weitere Optionsbox zu erhalten. In diesem Optionsfeld können Sie dieses Rote Kreuz auswählen und wir werden „keine“ wählen. Ok? Dann können wir die Strichfarbe auswählen, indem wir auf das Feld neben dem Wort Strich klicken und uns gelbe Farbe wählen. Eigentlich, nehmen wir den gleichen Farbton und verschieben einfach die gleiche Sättigungshelligkeit, nur irgendwie verschieben, so dass wir im gleichen Ballpark sind. Ok. Jetzt ist es wirklich dünn und ich möchte es dicker machen. Wir können die Pixelstrichbreite direkt neben dieser Strichoption hier verwenden. Abhängig von der Art der Blüte, die Sie haben möchten, wirkt sich das auf die Strichbreite und wie Sie es tun. Also, jetzt haben wir den Kreis. Nun, wie wir diese animieren lassen Sie uns gehen die Formebene und nennen diesen blühenden Kreis und direkt neben hinzufügen, gibt es eine Schaltfläche, auf die wir klicken und verschiedene Arten von animierten Effekten auswählen können. Okay, lass mich das schnell nach oben scrollen, damit du es sehen kannst. Wir wollen Trimmpfade wählen. Das ist eine, die wir ziemlich viel benutzen werden. Ok. Also lassen Sie uns darauf klicken und Sie können sehen, dass es hier in der Ebene hinzugefügt wurde. Wir werden damit anfangen, nicht weiter, und wir gehen zu 100%. Wir könnten auch Null gehen, je nachdem, aus welcher Richtung Sie wollen, dass die Blüte kommen. Lassen Sie uns beide Schlüsselrahmen und dann gehen wir vorwärts in der Timeline und lassen Sie uns das erweitern. Es ist so einfach wie das. Aber wir wollen auch, dass das losgeht. In Ordnung, also lasst uns das überprüfen und weitere acht Frames runterfahren. Animieren Sie das auf eine 100. Jetzt spielen wir es zurück, es ist ein wenig blühend, aber es ist irgendwie wieder statisch. Wir haben diese linearen Keyframes hier also mal sehen, was wir bekommen. Wenn wir die einfache Leichtigkeit hinzufügen. Wir gehen entweder Keyframe-Assistent hier unten mit der rechten Maustaste und sagen, einfache Leichtigkeit Hit F_9. Das ist schön. Aber es ist wie eins, zwei, es ist an und dann ist es aus. Was ist, wenn wir anfangen, bevor das On beendet ist? Lassen Sie uns die Off-Key-Frames nach unten verschieben. Es ist ein bisschen besser. Legt die Aufmerksamkeit auf den Kreis. Aber es hört auf. Wir sehen, dass es hier beginnt, und das ist in der gleichen Position während der ganzen Sache, und dann trifft es das oben. Es bleibt nur für den Rest der Blüte da. Was wir tun können, um das aufzubrechen, ist der Versatz animieren , also lassen Sie uns die Stoppuhr auf den Versatz klicken. Gehen Sie in der Zeit nach unten, bis wir noch einen Splitter übrig haben können, damit wir sehen können, wie viel wir ihn bewegen und dann einfach nach unten schieben. Machen wir eine 90-Grad-Bewegung. Ich werde das für den Augenblick linear belassen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist viel interessanter mit dieser subtilen Bewegung, so dass wir kein Teil dieser Blüte haben, das überall in der gleichen Position bleibt. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist alle anderen Aspekte des Strichs selbst zu animieren. Reanimieren Sie die Farbe, die Deckkraft und die Strichbreite. Lassen Sie uns die Endkappen rund machen, damit sie etwas glatter sind. Jetzt können wir sehen, dass wir von einer flachen Kappe zu einer runden Kappe gegangen sind. Sie nennen es eine Knospenkappe zu einer runden Kappe. Es fügt der Glätte ein wenig hinzu. Lassen Sie uns auch die Strichbreite animieren. Sehen Sie, wie das aussieht. Es wird rauf und dann runter gehen. Ich muss die Funktion auf meiner Tastatur drücken, nur wegen der Art, wie es eingerichtet ist, aber Sie sollten in der Lage sein, F_9 zu drücken, wenn nicht auf Ihrer. Animieren der Strichbreite fügt auch ein weiteres wenig visuelles Interesse hinzu. Etwas anderes, was wir tun können, ist, das zu duplizieren und die Farbe ein wenig zu ändern, vielleicht zu Weiß. Im Moment ist es die gleiche Strichbreite. Lassen Sie uns die Animation ziehen, indem Sie U treffen, und wir können sehen, die Strichbreite ist die gleiche, natürlich, wie wir hatten. Etwas, das wir tun können, um das ein wenig zu versetzen, ist es, Keyframes hier auszuwählen und klicken und ziehen Sie sie nach unten, indem Sie „Shift“ halten sie auf der richtigen Zeit in der Timeline. Wir können loslassen und es sieht so aus, als ob es an die gleiche Stelle zurückgegangen ist, aber was dieser Graph-Editor tut, ist die Ansicht zu normalisieren. Wenn ich dies nach unten scrolle, wird es zu einer normalisierten Ansicht zurückgefangen, so dass es eine maximale Ansicht davon behält , was Sie tun, obwohl die Werte unten bleiben, wird es im Diagramm-Editor ähnlich aussehen. Du willst hier von den Nummern runtergehen. Ziehen Sie es nach unten. Sie können sehen, wir haben ziehen Sie es nach unten. Jetzt sind wir auf fünf Einheiten im Gegensatz zu dem, was wir gerade haben, als es zehn Einheiten waren. Jetzt taucht das Weiß auf der Innenseite auf. Das ist interessant. Was wir sonst noch tun könnten, ist das ein bisschen auszugleichen. Was ist, wenn wir es ein paar Frames versetzen? Das fügt also nur ein wenig mehr Interesse hinzu. Wir könnten dies auch im Laufe der Zeit erhöhen, so dass es sich erweitert hat. Es gibt noch etwas Interessantes an Nullen. Jetzt, da wir zwei Kreisblüten haben, können wir diese beiden auf den Nullwert überziehen und dies im Laufe der Zeit skalieren. Ich werde das wahrscheinlich auch linear halten. Also ist es irgendwie interessant. Wir könnten auch die Keyframes austauschen. Sehen Sie, wie das aussieht. Es ist irgendwie cool. Das ist eine Möglichkeit, Interesse zu wecken und die Dinge voranzubringen. Jetzt haben wir ein Asset, vor allem mit ihnen, die zu diesem Null übergeordnet sind, könnten wir diese Struktur wieder duplizieren, sie nach unten ziehen und dann wieder nach oben ziehen, so dass sie zusammen sind und dann, wo wir diese Null haben, könnten wir diesen Effekt bewegen. Wir können dies auch vorkomponieren. Wir fügen hier einen weiteren Kreis hinzu. Interessant wäre, wenn wir das vorkomponieren, denn wenn wir das später skalieren müssen, lassen Sie es uns in der Mitte halten. Normalerweise, wenn Sie etwas vorkomponieren, möchten Sie es in der Mitte der Komposition behalten. Lassen Sie uns alle drei Ebenen auswählen und sagen, Ebene precompose. Jetzt haben wir ein Asset, das wir viele Male duplizieren können und wir können uns bewegen. Wir können alle diese Transformationsattribute jetzt animieren, ohne die Animation, die wir haben, wie diese Skala, zu vermasseln. Jetzt können wir das nach oben und unten skalieren. Wir können das drehen und jetzt haben wir alles zusammen, und das ist ein wiederholbares Asset, das wir jetzt erstellt haben, das wir in jeder Weise verwenden können, die wir wollen. Das ist also ein Aufblühen. Lass uns über einige andere reden. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion. 11. Verzierungen Teil 2: In dieser Lektion lernen wir, wie man ein funkelndes Blühen schafft. Es ist etwas, das wir immer wieder verwenden und ist sehr hilfreich, nur um ein wenig mehr Interesse an Animation Lorbeeren hinzuzufügen. Ich ging voran und erstellt für uns eine kleine Animation von Text animiert einfach mit dem Skalenattribut und Überschreitung. Dann habe ich eine Box Flourish mit den gleichen Werkzeugen erstellt, die wir in der letzten Lektion gelernt haben. Ok? Wenn wir solche Texte in einem Erklärvideo machen, ist es langweilig für die zweite Hälfte. Es passiert nicht viel anderes, es ist nur ein Wort auf einem Bildschirm. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir tun können, und dazu gehört, ein wenig Glanz zu geben; es ist, was ich es nenne. Lassen Sie uns eine neue Formebene erstellen, indem Sie alles deaktivieren und das Zeichenstift-Werkzeug verwenden. Gehen wir zu einem Zeitpunkt, an dem wir eine Vorstellung davon haben, wo unser Wort sein wird. Ich füge einfach ein wenig Glanz zum Ende dieser hier unten hinzu. Jetzt haben wir eine Zeile. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben, indem Sie auf „Ebene“ klicken. Jetzt haben wir die Leitung gemacht. Wenn wir weiter klicken, würden wir einfach weiter eine Form machen, also müssen wir die Auswahl aufheben. Wir können diese eine Formebene verwenden, um mehrere Linien zu animieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Machen wir hier noch einen. Vielleicht ein anderer Blickwinkel. Wir klicken erneut auf den Layer. Lassen Sie uns einen anderen Winkel einfallen. Keines davon ist rechtwinklig, also ist es ein wenig sternförmig. Ich werde das sehr schnell nennen. Ok. Jetzt haben wir unsere drei Zeilen. Ich schalte die Box nur für eine Sekunde aus, also konzentrieren wir uns darauf. Scrollen wir nach unten in die glitzernde Flourish-Ebene. Es sieht genauso aus wie in der letzten Lektion, und jetzt haben wir drei Formen. Gehen wir zu einer der Formen. Wählen Sie es aus, klicken Sie auf „Trimmpfade hinzufügen“. Jetzt steckt es es in diese Form. Wenn wir auf der obersten Ebene sind und wir Inhalte gemacht haben und wir Pfade nicht beschnitten haben, wird es es außerhalb dieser drei Formen hinzufügen. Es wird also alle kontrollieren, und das wollen wir nicht geschehen. Wir wollen diese eigenständig kontrollieren können. So können wir das löschen und sicherstellen, dass wir diese abgeschnitten haben , wenn wir das Attribut trimmen Pfade hinzufügen. Wir klicken auf „Shape Tool“ und wir werden dasselbe tun. „ Trimmen Sie Pfade“, so dass Sie jetzt sehen, dass es hier hinzugefügt wird. Shape Nummer 1, fügen Sie Trimmpfade hinzu. Jetzt sehen wir, dass es in jedem von ihnen ist. Ok. Ich werde das wieder nach unten scrollen und wir beginnen mit dem ersten. Lasst uns in die Trimmpfade gehen, lasst uns einen Punkt in der Zeit finden, an dem wir anfangen wollten. Lassen Sie uns einfach in der Mitte stehen, und wir können die Animation später bewegen. Lassen Sie uns das auf Null bringen und Schlüsselbilder setzen. Lassen Sie uns auch diesen Schlag eine runde Kappe haben. Jetzt bei Null, müssen wir das animieren und funkeln ziemlich schnell. Wir wollen das nicht zu lange auf dem Bildschirm. Ich gehe nur weiter und animiere das den ganzen Weg. Nichts wird passieren, weil es überall gleich bleibt. Der Anfang und das Ende werden gleich sein, aber sobald wir das etwas kompensieren, werden wir es sehen. Das ist der einfachste Weg, es zu tun. Andere Möglichkeiten, diese uneben zu machen, jetzt, da sie die gleiche Zeit haben, haben wir eine gemacht, die ein wenig kürzer oder länger ist als die andere. Es wird helfen, einen längeren Abschnitt und einen kürzeren Abschnitt zu haben. Im Grunde, was wir suchen, wenn wir das tun , ist , dass das Ende ein wenig mehr Chance bekommt, weiter und los zu gehen. Jetzt haben wir unseren ersten Strahl des Glitzers. Wir könnten das leicht erleichtern, wenn wir wollten. Es wird nicht viel tun, weil es nicht viele Frames zwischen ihnen gibt, also gibt es keinen großen Unterschied. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass alle diese sind vielleicht ein wenig kleiner in Kontrasten mit der anderen Dicke um. Das Schöne daran, wir können das kopieren und in die anderen Formen einfügen. Wir müssen unbedingt daran denken, auch diese runden Kappen zu machen. Jetzt haben wir die gleiche Animation für alle drei. Wir könnten es total so lassen, das ist in Ordnung. Aber ich denke, es ist ein wenig interessanter in der Animation, wenn die Dinge nicht alle gleichzeitig passieren. Mal sehen, welche. Ist es der unten? Ist es der links? Lasst uns das ein wenig länger in der Mitte halten. Versetzen Sie das. Jetzt passieren sie nicht alle zur gleichen Zeit. Es ist etwas interessanter. Das Tolle daran, wie beim letzten Mal, können wir diese Ebene duplizieren, zumal wir alle Formen in einer Formebene haben , wie wir es getan haben. Das ist fast so, als würde man es innerhalb einer Ebene vorkomponieren. Wir müssen dies nicht wirklich vorkomponieren, weil es nur eine Ebene ist und wir nichts mit den Transformationsattributen der tatsächlichen Ebene selbst getan haben. Alle diese sind also sauber und bereit, animiert zu werden, wenn wir wollten. Eine andere Sache zu beachten ist, dass wir vielleicht den Ankerpunkt davon verschieben möchten. Wenn wir es animieren würden, würden wir wollen, dass es näher am Mittelpunkt davon liegt, so dass wir auf das Werkzeug „Pin hinter“ klicken und es dort rüber bringen können. Auf diese Weise, wenn zum Beispiel, lassen Sie uns das duplizieren und es auch auf die andere Seite legen. Wenn wir das tun wollen, wir es drehen wollen, denn wenn wir es hier rüber bewegen, sagen wir, wir gingen in die untere linke Ecke, das funktioniert nicht wirklich. Jetzt bewegen wir den Ankerpunkt um, es ist einfacher, die Drehung einfach wiederzuverwenden und jetzt dreht sie sich von diesem Ankerpunkt. Dies geschieht alles zur gleichen Zeit, also lassen Sie uns ein Keyframe versetzen, nur um es ein wenig interessanter zu machen. Vielleicht zwei. Das ist also ein funkelndes Blühen. Jetzt, da wir das haben, können wir kopieren und in andere Kompositionen einfügen. Wir können es während des Erklärungsvideos verwenden, und es wird nur helfen, einige visuelle Interessen während des gesamten Projekts hinzuzufügen. Anstatt nur Text auftauchen und einfach dort zu bleiben, fügen diese Blüten ziemlich viel mehr Interesse hinzu, nur Text Pop-On zu haben. Ein letzter Tipp, den ich ab und zu gerne mache, ist das Hinzufügen eines Null, und ich nenne es Global, weil ich alles außer den Hintergrund anheften werde. Diese globale Null ist eine interessante Möglichkeit, die Dinge in Bewegung zu halten. Wir könnten die Skalierung und Position animieren, wenn wir wollten und die Dinge einfach über die ganze Sache bewegen. Es skaliert sich wieder nach unten und dann werde ich hier leichte Leichtigkeit verwenden. Es ist also nur eine Möglichkeit, alles mit einem Null zusammenzuhalten. Jetzt, da wir all diese Blüten haben und wir wollen, dass alles zusammen bewegt wird und wir nicht jede Ebene separat animieren müssen, ist das eine gute Möglichkeit, die Dinge in Bewegung zu halten, auch wenn die Blüten fertig sind. Dies bewegt sich immer noch, während sich die Blüten und Null alle zusammen bewegen. Die Null ist wieder eine gute Option, um die Dinge in Bewegung zu halten. Das ist wirklich groß in diesem Erklärer-Videos, nicht nur Text auf dem Bildschirm zu haben und dann einfach dort zu lassen. Wir wollen immer etwas visuelles Interesse haben, etwas, das immer passiert oder kurz davor passiert, und so ist es, wo interessante Übergänge, pfeffern in diesen Blüten, wo angemessen. Danke fürs Zuschauen. 12. Körperaufbau: Willkommen zum ersten Video zum Erstellen eines Charakters. In dieser Lektion werden wir lernen, wie der Körper erstellt wird. Ich habe diese Bildschirmaufnahme beschleunigen, weil es ziemlich einfach ist. Es ist im Wesentlichen mehrere verschiedene Farbschichten und die Schaffung von Masken, um die Form des Charakters zu erstellen.Ich schuf eine Maske für den Körper. Dann habe ich das dupliziert, so dass es die Subtraktionsmasken daraus machen kann, so dass die nachfolgenden Farben im selben Kreis liegen würden. Nun, was ich tue, ist, jede der Phonemformen zu erstellen. heißt, Sie können die Ebenennamen sehen, die D, das F, die M. Es gibt eine Form, die Ihr Mund für jeden Buchstaben oder eine Phrase macht. Ich lege jeden Mund auf seine eigene Schicht und erschaffe mehrere Schichten Wenn es Zähne oder eine Zunge hat, aber sie werden jeder auf einem Frame bleiben und wir werden lernen, warum in einem Moment. Sie haben Zugriff auf diese Datei, so dass Sie einfach die Shapes verwenden können, die ich habe. Was ich dort mache, ist, dass Sie klicken und ziehen Sie den Schieberegler, dorthin, wo die Komposition enden soll, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Schieberegler und sagen, Comp zum Arbeitsbereich zuschneiden. Dann wird es die Zeit und die Zeitleiste für die Komposition reduzieren. Wir haben alle Münder erschaffen, und sie sind in ihrer eigenen Komposition. Im Moment machen wir nur den Rest des Kopfes und machen Anpassungen, so dass alles richtig passt. Vergessen Sie hier nicht, auch den Drehpunkt zu ändern. Sie möchten den Drehpunkt verschieben, wohin sich die Körperteile drehen. Deshalb, der Kopf, wir bewegen den Drehpunkt auf die Basis des Kopfes wo der Hals ist, wo wir wollen, dass der Kopf drehen. Was wir auch tun, ist, dass wir Körperteile zueinander erziehen. Wir werden den Kopf der Leiche überziehen. Nun, um den Mund nutzbar zu machen, so dass wir zwischen den verschiedenen Mausformen animieren können, werden wir mit der rechten Maustaste und gehen Zeit frieren Frame. Wenn wir das tun, erhalten wir einen quadratischen Schlüsselrahmen auf der Ebene und wenn wir die Wert-Zahl hier klicken und ziehen können, können wir tatsächlich zu verschiedenen Zeitpunkten in dieser Pre-comp kommen. Deshalb setzen wir verschiedene Münder auf verschiedene Rahmen und Zeit und diese Pre-comp. Lasst uns einen Weg schaffen. Es ist ein wenig einfacher zu animieren. Zuerst werden wir einen Schieberegler hinzufügen, wird auf Ausdrucks-Steuerelemente, Schieberegler-Steuerung. Jetzt haben wir nur ein generisches Steuerelement, das momentan nichts tut, weil es mit nichts verbunden ist. Alt klicken Sie auf die Stoppuhr, um die verschiedenen Optionen für dieses Attribut zu erhalten , und wir können klicken und ziehen Sie es auf den Schieberegler steuern. Das wird den Ausdruck für uns aufbauen. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste auf die Seite der Steuervariable und den Wert so bearbeiten, dass er der Skala entspricht, mit der wir arbeiten, da wir nur so viele Mausformen haben,dass da wir nur so viele Mausformen haben, wir das Schieberegler-Steuerelement nicht benötigen, um zu 200 000 zu gehen wir brauchten es nur, um einen bestimmten Rahmenbereich zu beeinflussen. Um das herauszufinden, können wir sehen, wie viele Frames die Schieberegler-Steuerungseffekte und dann weiter gehen und sagen, bearbeiten, dass nur diesen Bereich beeinflussen. In diesem Fall sieht es so aus, als wäre es etwa 0,36. Jetzt steuert der Schieberegler nur diesen Wertebereich. Wenn wir mehr Münder hätten, brauchen wir es vielleicht, um einen größeren Wert zu beeinflussen. Im Moment kann es von 0,36 gehen und es wird jeden der Münder animieren. So macht man einen Mund für einen Charakter, stellt sicher, dass es Eltern in den Kopf, natürlich, so dass es folgt ihm entlang. Aber das ist es so ziemlich. Sie möchten auch sicherstellen, dass, wenn Sie Ihren Schlüssel Framing, dass Sie Schlüsselrahmen vor und nach. Andernfalls ändert sich der Wert zwischen den einzelnen. Sie können hier sehen, ich kopiert und vorbei an dem gleichen Wert, richtig, bis es sich geändert hat und das ist der Rahmen, den ich über einen Frame ändern möchte. Andernfalls wird es durch jeden Mund zwischen dem einen und dem nächsten Schlüssel-Frame gehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie jedes Mal zwei Schlüsselbilder haben, wenn Sie den Mund wechseln. Ein Ganzes das vorherige und eins, um zum neuen zu wechseln. Nun lassen Sie uns einfach den Körper beenden, indem Sie Augen und Eltern diese auch auf den Kopf. Natürlich ist dies sehr grundlegende Charakterdesign Arbeit. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Charaktere so wild und zany oder detailliert zu machen, wie Sie möchten. Dies ist nur ich, die zeigt, dass Sie mit sehr einfachen Schichten mit viel davonkommen können. Danke fürs Zuschauen. In der nächsten Video-Lektion werden wir diskutieren, wie man die Arme und Beine für diesen Charakter erstellt. 13. Arme und Beine: In diesem Kurs werden wir lernen, wie man die Arme und die Beine dieses Charakters macht. Wir werden damit beginnen, eine Form zu erstellen. Wir gehen zum Stift-Werkzeug, und wir gehen voran und drehen Füllstoff, weil dies nur ein Strich sein wird, können wir die Breite später auch ändern. Aber wir werden auf diese erste klicken und ziehen, um die Schulter zu erstellen, und dann werden wir alle eine andere Zeit tun, um die Hand zu machen. Klicken Sie und ziehen Sie es heraus, und das ist unser erster Arm, im Grunde. Wir werden die Strichbreite auf etwas Angemessenes bringen. Normalerweise sehe ich gerne, wie die Schultern dort in den Körper arbeiten, und wir werden diesen rechten Arm nennen. Bevor wir etwas anderes tun, wollen wir unsere Pfanne hinter das Werkzeug bringen und die Rotation an die richtige Stelle setzen, Sie halten Befehl oder Kontrolle, es sollte in einem Bereich, in dem Sie es sein wollen, so dass, wenn Sie Befehl drücken, Es wird an dieser Ecke schnappen. Von dort wird sich die Schulter drehen, der Arm wird sich drehen. Wenn wir jetzt drehen, können wir sehen, dass es rotiert, wie wir es erwarten würden. Jetzt duplizieren wir den Arm, und das wird unsere rechte Hand sein, und wir haben darauf gewartet zu duplizieren, weil wir sicherstellen wollen, dass dieser Rotationspunkt an der gleichen Stelle wie der Arm ist. Es sieht im Moment gleich aus, weil wir es gerade dupliziert haben, also werden wir den Strich so ändern, dass er hautfarben ist, und wir werden zu einer runden Kappe wechseln, und wir werden einen Trimmpfad hinzufügen. Jetzt werden wir das umschalten und dann 99 Prozent runter gehen, und jetzt haben wir unsere Hand. Wir können die Strichbreite erhöhen, so dass ihre Hand ein wenig größer als unsere Hülse ist. Jetzt haben wir das und wir werden das auf den rechten Arm überziehen wollen, so dass, wenn wir den rechten Arm drehen, die Hand folgt. Wir haben die rechte Schicht mit dem rechten Arm übergeordnet, jetzt müssen wir den rechten Pfad zum rechten Arm Pfad übergeordneten, also scrollen wir nach unten zum Pfad, und wir sehen, dass wir das hier haben, und dann öffnen wir den Pfad auf diesem Also sind wir bereit, sobald wir die Stoppuhr hier getroffen haben. Also werden wir Alt Stoppuhr und wir bekommen diese Optionen, jetzt haben wir die Eltern-Option, wir werden klicken und ziehen, dass über den Pfad des Arms. Nun, wenn wir den eigentlichen Pfad greifen, haben wir unser Stiftwerkzeug ausgewählt. Wir können das Ende auswählen, es wird folgen. Wenn wir das nicht tun würden, wäre der Kreis an der gleichen Stelle, die Hand wäre an der gleichen Stelle, aber jetzt, wo wir es mit der Ebene und dem Pfad übergeordnet haben, können wir dies drehen und wir können den Pfad beeinflussen, und es wird folgen. Da wir nicht die rechte Hand animieren werden, ist eine nützliche Funktion, die schüchterne Ebene zu verwenden. Es tut also nichts, jetzt, wo wir darauf geklickt haben. Wir müssen diese Option umschalten, um sie verschwinden zu lassen. Jetzt haben wir nur den rechten Arm und es ist viel sauberer. Das einzige, was Sie sich darüber Sorgen machen müssen, ist, dass, wenn Sie anfangen, Dinge zu bewegen, sagen, wenn Sie wollen, dass seine Arme hinter seinem Kopf gehen und Sie seinen rechten Arm nach unten bewegen und dann drehen Sie seinen Arm nach oben, wird sein Arm hinter seinem Kopf, aber seine Hand wird nicht und weil sie die gleiche Farbe haben, Sie nicht in der Lage sein, wirklich zu sagen, aber jetzt gehen über seine Augen oder sein Gesicht, können Sie sehen, dass. Wann immer du eine schüchterne Ebene verwendest, solltest du sicherstellen, dass du, wenn du Ebenen bewegst, alles unscheu machst, damit du den Arm und die Hand bekommst und sie bewegen kannst. Sie können diesen Prozess auch für die andere Seite duplizieren, und eine schnelle Möglichkeit, das zu tun, wir werden das unscheuen, damit wir die Hand zurück bekommen, wir duplizieren diese Ebenen einfach, ziehen sie oben zusammen, ich benenne sie um. Jetzt ist ein schneller Weg, um es in die richtige Position zu bekommen die Verknüpfung eingeschränkte Proportionen zu deaktivieren, und jetzt können wir eine negative 100 sagen, um es zu drehen. Wir können P drücken, um die Positionsdaten zu erhalten und die Position zu bewegen. Wir müssen immer noch sicherstellen, dass der Shape-Pfad dem richtigen Pfad zugeordnet ist. Wenn Sie Dinge duplizieren, behalten sie möglicherweise ihre Elternschaft vor dem Duplikat und folgen nicht so, wie Sie es möchten. Genau hier sehen wir seine Eltern auf den rechten Arm, und das ist falsch. Wir möchten es auf den linken Arm überlagern, also werden wir darauf klicken und zum Pfad gehen. Jetzt ist es mit dem linken Arm überdrüssig. Das ist ein wirklich schneller Weg, um Ihre Anhängsel zu duplizieren, also werden wir das Gleiche für die Beine sehr schnell tun. Jetzt haben wir unseren Charakter, das einzige Problem ist, wenn wir den Körper bewegen, folgen seine Arme und Beine nicht. Also wollen wir uns daran erinnern, die Arme und Beine dem Körper zu überziehen, und ich werde die „Alle schüchternen Schichten ausblenden“ treffen, also wird es ein wenig einfacher. Ich kann verschieben, sie alle auswählen und Elternteil zum Körper sagen. Nun, sie werden sich alle mit der Leiche bewegen. Wie wir die Anhänge tatsächlich animieren, sind durch Schlüsselrahmen der Pfade. Im Pfad können wir einen Schlüsselrahmen treffen und alle diese nach unten umschalten, und sobald wir alle Pfade eingegeben haben, müssen wir nicht mehr in all diese Menüs nach der Tatsache zurückgehen, wir können einfach die Verknüpfung U drücken und die Schlüsselbilder hochziehen. Sie können sehen, dass es hier überladen wird, wenn Sie durch alle diese Menüs gehen müssen. Sie können alles schließen und dann U drücken, und es wird nur den Weg nach oben ziehen. Jetzt haben wir einen Schlüsselrahmen und alles, wir haben unsere Standardposition, normalerweise möchten Sie eine Standardposition speichern, nur für den Fall, dass Sie zurückkehren müssen , können Sie es kopieren und irgendwo anders einfügen. Entschuldigung, aber Sie müssen das für jede Ebene tun, Sie können es nicht als Gruppe tun. Echt schnell wollte ich erwähnen, dass dies kein IK-Setup ist. Ein IK steht für inverse Kinematik, und alles, was bedeutet, ist, dass, wenn Sie den Körper bewegen, alles zusammen bewegt. Die Füße bleiben nicht auf dem Boden, und die Hände bleiben nicht in ihrer Weltposition. Eine Sache, die ich empfehlen würde, vielleicht darüber nachzudenken, wenn Sie wissen, dass Sie eine Menge Diagrammarbeit machen werden und Sie diese Funktionalität mögen, könnten Sie ein Plugin namens RubberHose kaufen, und wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie die kleine und Sie können eine neue RubberHose erstellen, und dies ist eine inverse Kinematik-Setup und es gibt Tutorials auf ihrer Website, die Ihnen zeigen, wie das funktioniert, aber ich wollte das nur als eine andere Option erwähnen. Wenn Sie wollen, dass seine Füße auf dem Boden bleiben, während er herumläuft, oder wenn er seinen Körper bewegt, nur nach oben und unten in irgendeiner Weise, müssen Sie Schlüsselrahmen jeden Rahmen, den sein Körper bewegt. Ein guter Weg, dies zu tun, ist das Setzen von Hilfslinien. Sie greifen auf die Hilfslinien zu, indem Sie auf Control R Sie können sie auch über das Menü Ansicht aufrufen und „Hilfslinien anzeigen“ und „Lineale anzeigen“ sagen. Was das tun wird, ist, wenn du animierst, kannst du das Fadenkreuz dieser beiden Guides haben Wenn ich also seinen Körper nach unten schiebe, ist ein einfacher Weg, sein Bein wieder an seinen Platz zu bringen, diesen Führer zu treffen und von Natürlich wirst du sein Knie beugen, um das gleiche Volumen zu halten. Aber so würdest du das tun, und du würdest sicherstellen, dass du den Schlüssel für jeden Frame hast. Fangen erfolgt auch über das Ansichtsmenü Sie können zu Ansicht Ausrichten an Hilfslinien gehen. Um den tatsächlichen Charakter zu animieren, müssen wir die Pfade animieren und wir tun das mit dem Stift-Werkzeug. Wir können mit dem Auswahlwerkzeug sehen, wir können es nicht auswählen, also brauchen wir das Stift-Werkzeug und jetzt können wir einen Charakter so aufstellen, wie wir es brauchen. Da wir alles richtig Eltern haben, sollte die Hand folgen, und Sie können die gleiche Idee mit den Trimmpfaden auf der Hand machen , um kurze Ärmel oder Shorts zu erstellen. Sie fügen einfach einen weiteren Trimmpfad hinzu und überlagern die Ebene und den Pfad zum Hauptbein, wenn Sie Shorts oder Kurzarm-Shirt machen möchten, und das war's. Wenn Sie Ihre Charaktere erstellen, bevor Sie sie erstellen, sollten Sie darüber nachdenken, wofür Sie sie verwenden. Du willst keinen Charakter mit einem Haufen Mundformen kreieren, wenn sie nie reden. Sie möchten effizient sein, wie Sie Ihre Charaktere erstellen und wofür sie verwendet werden. Wenn Sie Probleme damit haben, posten Sie eine Nachricht in der Diskussion, Sie haben auch diese AAfter Effects Projektdatei zu durchlaufen und zu sehen, wie ich alles gemacht habe. Vergiss nicht diese schüchternen Schichten. 14. Rendering in After Effects: Willkommen zum Kurs auf Rendering. Ich habe eine kurze Animation mit dem Charakter aus der vorherigen Lektion erstellt. Sie können meine Animation dekonstruieren, wenn Sie eine Projektdatei herunterladen und öffnen, aber ich habe im Grunde nur eine Radwelle gemacht, und ich habe hier tatsächlich einen kleinen Schatten mit einer abgedunkelten Kurvenanpassung hinzugefügt, die Sie hier unten finden können. Lassen Sie uns lernen, wie man rendert. Jetzt, da wir unsere Animation erstellt haben, möchte ich, dass diese Zyklus läuft, also habe ich einen Punkt ausgewählt, an dem es mit der Animation gemacht wird, also habe ich einen Punkt ausgewählt, an dem es mit der Animation gemacht wird, und sobald sie wieder abgespielt wird, sieht es aus, als wäre es Radfahren, es wird zurück zum Drehen des Charakters zurück gehen. Ich weiß, dass dies der Punkt in der Zeit ist, in der ich mit dem Fahrrad fahren wollte. Ich kann klicken und ziehen Sie diesen Arbeitsbereich versperrt nach unten, wo ich ihn will. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und sagen „Trim Comp To Work Area“. Jetzt können Sie sehen, dass meine Timeline verkürzen. Jetzt, wenn ich auf „Play“ klicke und diese Schleifen, wird es, wir bekommen zu wenig Überspannungen der hohen Skalierung. Wir werden es tatsächlich von Anfang an hier durchlaufen. Bringen wir das wieder nach unten, sagen wir „Trim Comp to Work Area“. Jetzt sehen wir die Schleife zurück. Jetzt, da wir die Komposition gesetzt haben, können wir Befehl shift, Schrägstrich, um die Renderwarteschlange zu erhalten, oder wir können zu Komposition gehen, Add to Render Queue. Die beiden wichtigsten Dinge, die wir setzen müssen, sind der Dateiname und die Ausgabemodul-Einstellungen. Wir werden auf „Lossless“ klicken und wir erhalten dieses Ausgabemodul Einstellungsfenster. Zuerst möchten Sie den Typ des Formats auswählen , da hier verschiedene Formatoptionen angezeigt werden. Ich gehe normalerweise mit QuickTime und für Formatoptionen, dann können Sie Ihren Codec auswählen. Es gibt eine Reihe von Codecs, besonders wenn Sie auf einem Mac sind, gibt es ein paar zusätzliche. Grundsätzlich wird alles im Web zu H_264 konvertiert. Das ist ein ziemlicher Safe, wenn wir vorbeigehen. Nun, wenn Sie möchten, dass Ihre Animation eine genaue Dateigröße hat, können Sie mit der Limit Datenrate beginnen und Regel 12.000 ist so hoch, wie Sie es brauchen, um im Web zu sein, bevor etwas oben, das wirklich nicht sehen kann, sowieso. Wir können die Dinge festlegen, die helfen, die Dateigröße zu steuern. Ich werde „Ok“ drücken. Wir können es jetzt nach der Tatsache neu dimensionieren, wenn Sie wollen, dass dies zum Beispiel 720p sein,. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Audios eingeschaltet sind, wenn Sie Audio in Ihrer Datei haben . Das ist so ziemlich es. Sie können auf „OK“ klicken und dann auf „Rendern“ klicken. Wir haben unsere Animation erledigt. So rendern Sie in After Effects. Vielen Dank für das Ansehen und weiter zu den Bonus-Lektionen, um einige spezifische Effekte für Erklär-Videos zu lernen. Danke, tschüss. 15. Whiteboard-Effekt: Willkommen zu einer Bonusstunde, in der wir lernen, den Whiteboard-Effekt zu kreieren. Sie haben das wahrscheinlich oft gesehen, und es ist im Grunde, wo ein Stift auf einem Whiteboard zeichnen. Sie können dies digital tun, so dass ich eine Figur nur mit Formen erstellt habe, Sie können sehen, es ist nur eine Formebene mit einer Reihe von verschiedenen Formen. Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass wir sicherstellen wollen , dass die Formlinien abgerundet sind, weil ein Stift abgerundet ist. Ein einfacher Weg, das zu tun ist, dieses Plugin herunterzuladen, das ist kostenlos. Es schafft eine wirklich einfache Möglichkeit, diese ButtCaps in runde Kappen zu erstellen. Denn ohne dieses Plugin müssen Sie durch jede Formebene gehen und es in dem Strich finden, der hier unten ist. Sie können sich also vorstellen, wie mühsam das wäre, wenn wir jede dieser Form-Layer durchlaufen müssten , wo wir mit diesem Skript einfach zu Window und ButtCapper gehen, und Sie können es nach oben wechseln. Sie können ALT drücken, um die Verbindungen zu machen, und klicken Sie einfach normal, um die Enden zu tun, so dass das sehr nützlich ist. Eintauchen, hier ist unser Charakter und wir wollen es so aussehen lassen, als würde er auf dem Bildschirm gezeichnet. Also, wie wir das tun werden, ist mit dem Strich-Effekt, aber zuerst müssen wir, da es sich um eine Formschicht handelt, müssen wir sie vorkomponieren. Denn wenn ich damit anfangen würde, das Stiftwerkzeug zu verwenden, würden Sie denken, ich zeichne eine andere Form und keine Maske. Also muss ich diese Ebene vorkomponieren, Schicht vorkomponieren. Also haben wir diese Männerschicht hier vorkomponiert. Bevor wir loslegen, müssen wir den Stricheffekt anwenden, dem ich im Effektfenster hier auf der rechten Seite gesucht habe, einen Strich erzeugen, und wir können diesen auf der Ebene oder im Effektfenster über hier. So ist es an und wenn Sie den Pfad wählen, sind alle Masken, und wir werden einen Maskenpfad erstellen. Also werden wir das Stift-Werkzeug oben links hier auswählen oder G drücken . Ich werde auf dem Gesicht beginnen, und ich werde das Zeitraffer machen, damit Sie nicht die ganze Sache beobachten müssen, aber die Idee ist, in die Mitte zu gehen jede dieser Linien und versuchen Sie nicht, eine vorzeitig zu überqueren. bedeutet, dass dies den Pfad des Stifts darstellen muss, und wenn er vor seiner Zeit über einen Abschnitt geht, dann wird es wie eine Art von gepunkteten Abschnitten haben, und es wird Sinn machen, wenn Sie anfangen, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie eine saubere Richtung des Weges und dass Sie so ziemlich in der Mitte aufgereiht sind. So dass, wenn wir die Strichbreite erhöhen, es nicht ausgehen oder schief auf einer Seite des Strichs sein wird. Wir fangen hier an und wir werden das beschleunigen und dich in einer Sekunde erwischen. Nun, da wir die Maskenzellen gezeichnet haben, können wir mit dem Strich ein wenig spielen, damit wir sehen können, dass er nicht vollständig die gesamte Zeichnung bedeckt. So können wir die Pinselgröße erhöhen, bis es gerade begonnen hat, alles zu verbergen, und wir können hier reinkommen und einige der Linien anpassen , damit Sie sehen können, dass wir genau sind und es direkt in der Mitte der Form zu zeichnen, kann sehr wichtig sein. Jetzt können wir den Malstil von unoriginal ändern, um Originalbild zu enthüllen. Im Moment ist es, wir sehen, dass wir einen Anfang und ein Ende haben, und das ist bei 100 Prozent. Also können wir das Keyframe machen, und das wird die Animation sein. Also gehen wir runter auf 0, und dann werden wir die Stoppuhr hier treffen, um einen Keyframe zu setzen, und wir können das in der Ebene sehen, indem wir U treffen und Ebene in U auswählen. Jetzt werden wir in der Zeit vorwärts gehen, vielleicht ein 100 Frames, und dann bringen wir das bis zu 100 Prozent. Wenn das jetzt ablenkt, dieser Pfad, können wir immer auf diese kleine Umschaltanzeige von Masken drücken, aber denken Sie daran, dass es aus ist. Vergiss das nicht, denn manchmal kann es verwirrend werden. Also lasst uns sehen, was wir haben. Jetzt haben wir den Charakter, auf dem wir gezeichnet werden, es gibt ein paar schmutzige Bereiche, in denen der Weg vorzeitig gezeichnet wird. Hier drin sieht es so aus, als wäre ich über das Gesicht gegangen, bevor ich mit dem Abschnitt angefangen habe. Also schalte ich die Maske wieder ein, und dann kann ich das einfach hineinziehen, damit es das nicht mehr tut. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese kleinen Korrekturen tun, es hilft nur, den Effekt zu verkaufen, weil wir dies digital tun. Wir wollen sicherstellen, dass es so sauber wie möglich ist und das gleiche für diese Bereiche hier, wo Sie auf andere Linien stoßen. Vielleicht möchten Sie nur das aufräumen, nur eine Berührung und begünstigen die Seiten der Zeichnung, die diese nicht hat. Also lassen Sie uns dort einige Korrekturen vornehmen. Jetzt haben wir es ein bisschen mehr aufgeräumt. Also willst du das nur so machen, wie du es beobachtest, aber es sieht so aus, als wäre es ziemlich gut. Wir haben diesen Effekt auf, aber wir haben hier nicht den Griff. Es ist nur aufschlussreich, als würde jemand Unsichtbares es schreiben. Wir werden es mit der Handschrift sehen. So können Sie ein Bild mitbringen, ich habe eins, Sie können ein Foto von Ihrer Hand machen. Ich habe ein PNG, also bedeutet, dass es ein Alpha darin hat. Nicht alle PNGs haben Alphas, aber dieses tut es. JPEGs können keinen Alpha-Kanal haben, und Alpha-Kanal bedeutet nur, dass er transparent ist. Also kann ich das hineinziehen und wir sehen , dass die Transparenz da ist, weil wir alles sehen können, außer die Hand dahinter. Das erste, was wir tun werden, wenn wir in der Hand Foto bringen ist, bewegen Sie den Drehpunkt mit einem Stift hinter Werkzeug, aber hängen Draht oben links, sieht aus, wie das Stift Linie Werkzeug, und dann setzen Sie den Drehpunkt direkt an der Spitze des Stiftes, und offensichtlich werden Sie sicherstellen, dass Sie einen schwarzen Stift haben und wenn Sie schwarze Linien haben. Nun, was wir tun werden, ist zur Maske zu gehen, indem wir ihn schlagen. Wir werden Maskenpfad auswählen, Befehl C oder Control C drücken, und dann gehen wir an die Position der Markerhand und fügen Sie sie ein. Wählen wir die Formschicht des Mannes aus und drücken Sie U. Wir können sehen, dass wir sie auf der obersten Ebene hier einfügen, wo die Hand ist. Wir haben in die Animation eingefügt, es sieht aus wie der Pfad, aber sie stimmen nicht überein. Also ist es wirklich einfach zu tun, um sie zu passen. Wählen Sie einfach den letzten Keyframe hier aus und ziehen Sie ihn heraus, um zu diesem anderen Keyframe zu passen, den wir festgelegt hatten. Wenn wir jetzt zuschauen, sieht es so aus, als würde die Hand unseren Mann zeichnen. Also erkenne ich, als ich anfing, diesen Maskenpfad zu zeichnen, dass ich wollte, dass die Hand am Ende losgeht, also verlängerte ich den Maskenpfad hier draußen am Ende, also wusste ich, dass die Hand losgehen würde. Also, um das für den Anfang zu tun, wählen Sie die Keyframes, schieben Sie sie nach unten 10 Frames oder so. Ziehen Sie das einfach aus, und das ist nur für den Handler, Sie können sehen, dass es hier nur einen Keyframe für die Hand gibt und das ist nicht wirklich mit der Linie verbunden , die an- und ausgeschaltet wird, das ist in dieser Ebene. So können wir die Hand-on animieren. Es geht über all diese Linien, aber das ist nur die Animation des Handbildes, die nichts mit dem Maskenpfad auf dem Mann zu tun hat, der es enthüllt. Das ist also ein weiterer kleiner Trick, um ihn reinzubringen. Ein weiterer kleiner Trick, um dies zu verkaufen, ist das Hinzufügen von Rotationsanimationen. So bewegen sich unsere Hände nicht nur nach oben und unten und von Seite zu Seite, sie drehen sich vom Ellenbogen und der Schulter. Um diese Bewegung ein wenig zu verkaufen, können wir Keyframes setzen und den Arm nach oben und unten drehen, so dass es aussieht , als ob in der Hand etwas mehr Bewegung los ist, als nur nach oben und unten zu gehen. So ist es jetzt schwer zu sagen, aber das wird helfen, den Effekt ein wenig zu verkaufen. Sie können mehr darüber erfahren, wenn Sie möchten, aber im Moment werde ich nur ein paar Spots auswählen und das animieren. Sehen wir uns an, wie das jetzt aussieht. Also kommt die Hand rein, sie dreht sich. Sie können die Rotationen sehen, die geschehen. Hilft nur, den Effekt zu verkaufen, dass es tatsächlich als jemand Hand bewegt. Also, das ist im Grunde die ganze Idee, und ich hoffe, Sie haben Spaß, es auch für sich selbst zu versuchen. Danke fürs Zuschauen. 16. So animierst du ein Banner: Willkommen bei der Bonusstunde, wie man ein animiertes Banner macht. Banner sind sehr häufig Elemente, um Videos zu erklären. Hier ist eine schnelle, die ich gemacht habe. So sehen wir, dass es abwischt, aber es hat einen dreidimensionalen Effekt , dass es den Vordergrund und die Hintergrundbänder gibt. Du könntest das wahrscheinlich selbst herausfinden, wie du das jetzt machst, wenn du alle Tutorial-Videos gesehen hast, aber ich möchte dir zeigen, wie du es Schritt für Schritt machst. immer, so werden wir mit der rechten Maustaste „Neu“, „Solid“ und wir werden ein ähnliches rotes Banner machen. Diese hier, nennen wir das Top. Ich werde auf die Rechteck-Maske klicken und das herauszeichnen. Ich werde es hier unten machen. Also werden wir das Gegenteil von dem vortäuschen, was wir gerade gesehen haben. Dieser ist oben, und um die Dreidimensionalität davon zu fälschen, legen wir die Schwanzbänder auf den Boden. Also in diesem hier, werden wir das einfach umdrehen, nur um ein bisschen zu vermischen. Also duplizieren wir, was wir gerade getan haben. Ich rufe das LeftBack an. Wir duplizieren diese Maske, damit wir wissen, dass sie die gleiche Höhe hat. Wir wollen nur, dass es etwas kürzer wird. Wir lassen das erste als Bezugspunkt da. Sagen wir, nun, fast teilen Sie den Unterschied hier. Lass uns einfach gehen und den Unterschied teilen. Es ist also in der vierten davon, wo es sich schneidet. Also lassen wir das und machen dann ein Dreieck. Um ein Dreieck zu machen, werden wir „Shift“ drücken und ein Quadrat auszeichnen. Dann doppelklicken wir darauf und drehen es dann. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie sie in 45-Grad-Winkel. Wir bringen das so weit, wie es die Punkte erlauben. Wenn Sie sich an frühere erinnern, werden wir diesen Bereich subtrahieren, also haben wir jetzt diesen Schwanzabschnitt. Wir können hier rauszoomen. Wir passen das einfach an. Dann dupliziere ich das. Hoppla, ich habe doppelt darauf geklickt. Also, nur um zurück zu kommen, gehen wir hier rauf zur Komposition. Ich werde eingeben, um es umzubenennen und ich werde RightBack sagen. Okay. Jetzt werde ich „Scale“ drücken und ich werde 100 in X negativ, um es auf der anderen Seite zu drehen. Jetzt kann ich diese ersten beiden Masken löschen, die gerade da waren als Referenz von der oberen. Ich muss sicherstellen, dass die Oberseite offensichtlich in der obersten Layerreihenfolge ist , so dass sie oben angezeigt wird. Also sind wir fast fertig. Nun, lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Wir nennen das RightShadow. Ich mag nur, die Farben an der richtigen Stelle zu lassen. Ich mache gerne Farbkorrekturen, um den Wert von Sachen zu ändern , wenn ich im gleichen Bereich bleiben möchte. Problem mit Kurven ist, dass es es übersättigt, wenn Sie es tun. Alternativ können Sie anstelle von Kurven den Farbton und die Sättigung verwenden, die hier tatsächlich einen Helligkeitsbalken haben. Wir können die Leichtigkeit ein wenig senken. Dann können wir das hinstellen und wo es hingehen muss, was vor der linken Seite ist. Schalten Sie hier eine Sekunde die Oberseite aus. Vor dem linken und oberhalb der hinteren. Also schalte ich das wieder ein, damit wir sehen können, wo wir hingehen. Dann bringe ich den Schatten dorthin, zoomen Sie hinein, um zu sehen, wo wir hingehen. Jetzt scheinen wir die Punkte hier zu verbinden. Also greifen Sie das, bringen Sie es an den Rand und bewegen Sie es nach oben in Position. Dann müssen wir nur die Punkte mit der Kante verbinden. Wir wählen das aus, dann bewegen Sie es einfach nach unten. Dann können wir diese Ecke runterbringen. Ich klicke auf „Enter“, also gehe ich zurück zur Komposition. Wenn wir dies animieren, sehen wir dies für zwei Frames. Wir wollen also sicherstellen, dass das Sinn ergibt, basierend auf dem, wie das aussieht. Jetzt können wir diese Ebene einfach duplizieren. Weil wir wissen, dass wir die andere Seite sogar gemacht haben, können wir einfach die gleiche Skalierung tun. Da LeftShadow, die Skalierung, deaktivieren Sie die Verknüpfung, negativ 100. Es wird auf die andere Seite klappen. Also jetzt haben wir unser Band und wir müssen es animieren. Es ist ziemlich einfach, wir müssen nur noch mehr Masken machen. Also lasst uns reinspringen und anfangen zu animieren. Also erstellen wir eine weitere Maske und wir gehen direkt an den Rand, wo sie anfangen wird. Wir wirbeln es runter, damit wir den Keyframe hier erhalten können und wir den Maskenpfad animieren. Aber ich wollte mit vielleicht zehn Frames beginnen. Also werde ich den Keyframe auf zehn hinunterschieben. In Ordnung. Also gehen wir vier, fünf Frames rein, und dann animieren wir diesen Saugnapf, der aufwischend ist. Ich werde „Enter“ drücken. Wir ändern diesen Modus in „Intersect“. Jetzt können Sie sehen, dass es diesen Schwanz enthüllt. Also gehen wir zu den Keyframe-Moderns, und dann gehen wir zum LeftShadow. Bringen wir das dort hin, wo es angebracht ist, und dann werden wir einen anderen zeichnen. Also werden wir dieses Mal subtrahieren, weil wir dieses Schwanzstück nicht haben. Es ist bereits Subtrahieren, etwas, das uns dazu gebracht hat, Intersect zu wählen. So können wir jetzt einfach ein gerades Subtrahieren verwenden. Wir müssen es noch einmal mit einem Keyframe versehen. Dann lassen Sie uns zwei Frames vorwärts gehen, und dann werden wir das hier abwischen und dann in Subtrahieren ändern. Jetzt können wir sehen, dass wir das haben. Es sieht so aus, als würde es auf uns kommen. Stellen Sie sicher, dass wir auf diesem letzten Bild sind. Dann machen wir das Top. Wir werden dasselbe tun, nur subtrahieren. Also fangen wir mit der ganzen Sache an und wir werden das Keyframe machen. Dann werden wir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, vielleicht Frames später, wir werden das hier unten löschen und das wird es zu Subtrahieren ändern. Jetzt können wir sehen, dass es es abwischt. Sobald dieser auf uns kommt, dann fängt dieser an. Es ist wenig schnell, relativ zu dem, wie wir den Schwanz angefangen haben. Also werde ich nur die Keyframes ein bisschen rausziehen. Okay. Dann tu dasselbe für die letzten beiden. Ich werde das beschleunigen. Jetzt haben wir unser Band animiert, als wäre es ein dreidimensionales Objekt. Wenn wir Text auf die Multifunktionsleiste setzen wollten, müssen wir nur einen Text eingeben. Wir könnten es mit dem Band abwischen, nur mit einer anderen Maske. Jetzt haben wir den Text, der aussieht, als wäre er da drauf. Dann später, wenn wir natürlichalles bewegen wollten, alles bewegen wollten, könnten wir einen neuen Null erstellen. Ich ziehe das einfach nach unten und ändere es in ein Gelb. Dann können wir alles überziehen. Jetzt haben wir unser Ribbon , das Sie kopieren und in jedes Projekt einfügen und den Text ändern können. Es ist eine große Bereicherung zu haben. Machen Sie es einmal und verwenden Sie es dann wieder. Ich hoffe, Sie haben das genossen und haben Spaß damit. Vielen Dank für das Nachfolgen und ich hoffe, Sie genießen den Kurs. 17. So verbindest du 3D-Animation mit 2D: Hallo Skillshare Studenten. Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Ich wollte dieses Update-Video erstellen, nur um einen weiteren Aspekt von Erklär-Videos beizubringen, die ich nicht anfasse, bisher noch nicht berührt habe. Ohne 3D-Animation, die ich viel in meinen Erklär-Videos mache. Dies wird kein Tutorial zum Animieren in 3D sein. Ich habe viele andere Klassen auf Skillshare, in denen Sie sich anmelden können, wo ich 3D-Animation und Maya unterrichte. Ich ermutige Sie, das zu tun. In diesem Lernprogramm oder dieser Lektion geht es um den Workflow. Was sind die Konzepte? Wie nähere ich mich dem Wechsel von 2D-Animation zu 3D und zurück zu 2D? So können Sie mitverfolgen, indem Sie das Buch Rig herunterladen. Ich habe es zu den Projektdateien im Abschnitt hinzugefügt, in dem Sie Projektdateien herunterladen können. So können Sie versuchen, für sich selbst zu folgen und versuchen, dies auch zu tun. Aber ich ermutige Sie, meine anderen Klassen zu überprüfen , wo ich lehre, wie man in 3D und Maya animiert. Aber das wird Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie Sie Ihre Animation auf die nächste Ebene bringen können , indem Sie mit der Integration von 3D-Animation beginnen, die in einer so hohen Nachfrage ist, wie jeder weiß. Danke fürs Zuschauen und ich werde dich in der Klasse sehen und beobachten, wie ich es mache. Lass uns direkt reinspringen und sehen, was wir neu erstellen werden. Dies ist von einem tatsächlichen Kundenprojekt, das ich verrückt bin, und das ist, was wir neu erstellen werden. Nicht diese Animation. Es gibt also diese Animation, die passiert, und die hat tatsächlich einige 3D-Elemente drin. Aber die, die wir machen werden, ist dieser Übergang von diesem Abzeichen Blick in dieses Buch, das sind diese Zeilen. Also haben wir diese Art von Rotation. Dann erweitert sich das Gelb, um das Buchcover zu erstellen. Also haben wir diesen Regenbogen-Look, aber das Buch deckt die beiden gelben ab. In einem After Effects war das einfach super einfach. Ich meine, das sind nur Masken, die gedreht und diese Bänder, die ich dir gezeigt habe, wie man im Kurs macht, der Erklärkurs, der nur eine andere Maske ist. Diese Masken werden also erweitert und animiert, und dann bleiben wir mit diesem einen Frame übrig. Also im Wesentlichen der Workflow, wird dieses Video mehr ein Workflow-Tutorial sein, jetzt ist hier jede Taste, die Sie drücken. Ich möchte diesen Prozess entmystifizieren damit Sie ihn mit jedem 3D-Paket anwenden können, das Sie verwenden. Ich werde Maya benutzen. Wenn Sie mit Maya nicht vertraut sind, wollen Sie lernen und ich unterrichte ein paar andere Klassen darüber. Sie sind frei, bei denen einzuchecken. Grundsätzlich, der Workflow für diesen Übergang, ich werde es nur wiedergeben. Also gehen wir von diesen Abzeichen, wir haben diesen Übergang und dann gehen wir zum Buch. Es ist also ein ziemlich nahtloser Übergang. Aber der einzige Trick ist, dass wir auf einen Frame umschalten. So können Sie sehen, wo die Kanten, fangen wir an, den Schatten des Buchumschlags genau hier aufzunehmen. Also zwischen diesen beiden Frames ist, wo der Schalter passiert. Aber wenn man es abspielt, sieht man nicht einmal das kleine Stück des Schalters. Es passiert so schnell über einen Rahmen und wir passen es so gut an, dass es irgendwie unsichtbar ist. Das ist wie ein unsichtbarer Schnitt. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Wir werden es etwas neu erstellen. Ich werde nur den Workflow durchlaufen und Ihnen zeigen, wie es gemacht wurde. Nehmen wir an, so sieht mein AAfter Effects Projekt aus. Ich habe alles bis zu diesem Punkt getan. Das sind also AAfter Effects Masken und Volumenkörper, und dass Sie alle wissen sollten, wie es jetzt geht, wenn Sie sich den Erklärer-Kurs ansehen. Also möchte ich im Grunde den ganzen Weg bis hierher rendern. Ich ging weiter und machte das Ganze aus , nur damit du es irgendwie haben und es sehen kannst. Wenn Sie ein eingeschriebener Student sind, können Sie diese und die Projektdateien zusammen mit diesem 3D-Buch-Rig herunterladen. Aber so ist es die Idee, Bilder zu rendern. Speziell für Maya möchten Sie JPEGs rendern und dieses Format verwenden. Wenn Sie hier unten sehen können, heißt es,“ Bildsequenzpunkt „, und dann hat es die Nummer. So wird es die Zahlen der Frame-Nummern rendern. Aber das Wichtigste, was Maya wirklich mag, ist die Periode direkt vor der Frame-Nummer. Wenn dies ein Unterstrich ist, müssen Sie dies und etwas wie Adobe Bridge umbenennen und einen Batch umbenennen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Punkt direkt vor der Frame-Nummer in haben , wenn Sie dies aus After Effects nutzen. Maya versteht es also und kann es aufheben. Also springen wir rüber nach Maya. Hier ist die Buch-Rig, die ich erstellt habe, die Sie wiederum als Teil der Projektdateien herunterladen können, wenn Sie ein eingeschriebener Student in dieser Klasse sind. Die allgemeine Idee ist, dass wir jetzt die Bilder bekommen müssen, die wir bereits haben, wir haben aus After-Effekten gerendert, wir müssen diese in Maya oder was auch immer 3D-Paket, das Sie verwenden, bringen. Der Weg dazu ist, dass wir eine Kamera brauchen, von der wir rendern werden. Also werde ich zu Panels gehen, eine neue Kamera erstellen und ich werde nur schnell durch hier gehen, denn wieder, das ist nicht wie ein Schritt-für-Schritt-Tutorial. Dies ist eher ein Workflow-Tutorial. Also möchte ich die Kamera hier mit ihren Attributen aufstellen. Es ist also genau auf das Buch zentriert. Dann ist der einzige große Unterschied zwischen 2D zu 3D die Objektivverzerrung von Kameras, bei denen, wissen Sie, für einen After Effects, das alles sehr flach ist und wir keine Verzerrung oder Perspektivebekommen keine Verzerrung oder Perspektive notwendigerweise weil es genau das ist, was wir als Form erstellt haben. Während Sie in 3D sind, können Sie beginnen, diese schwarze Linie hier zu sehen, die aus der Perspektive und der Art des Objektivs und der Brennweite, die wir verwenden. Damit wir das hier in Maya kontrollieren können, und um all das zu komprimieren, müssen wir eine viel höhere Brennweite wählen, was auch bedeutet, dass wir die Kamera wieder herauszoomen müssen. Jetzt können Sie sehen, dass diese schwarze Linie hier viel dünner ist. Je größer die Brennweite war, ging ich auf 200 Millimeter. Das ist in Millimetern. Das ist genau so, als ob man eine DSLR hatte und ein 200 Millimeter-Objektiv darauf legt, wird es das Bild ein wenig komprimieren, damit alles etwas abgeflacht ist. Wenn wir 2D zu 3D passen, müssen wir das manchmal in der Kamera tun, damit wir nicht haben, wissen Sie, lassen Sie mich zurück auf 35 Millimeter gehen, was die Standardeinstellung ist. Wir haben hier nicht diese große schwarze Linie, die nur Teil der Perspektive eines 3D-Objekts ist . Also wollen wir diese Perspektive ein wenig abflachen, indem wir eine größere Brennweite machen. Jetzt haben wir die Kamera herausgefunden und jetzt müssen wir das Bild einbringen. In Maya gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber der offensichtlichste und einfachste Weg ist, in die Umgebung zu gehen und eine Bildebene zu erstellen. Wir drücken Erstellen, wir werden dieses kleine gelbe x Pop-up sehen und jetzt sind wir unter der Bildebene Registerkarte. Ich werde einfach automatisch durch das Erstellen eines, es bringt uns da rein. Es fragt nach einem Bildnamen. Wir wollen in die Reihenfolge der Bilder, die ich gemacht habe, bringen. Also lass mich einfach zu denen springen. Sie können eine von ihnen auswählen und es sollte sie alle in bringen, solange Sie auf diese Schaltfläche drücken, die besagt, verwenden Sie Bildsequenz. Der andere kleine Vorbehalt ist, ich werde nur vier treffen, damit wir durch das Buch und die Bildebene sehen können. Der einzige Kommentar dazu ist, es wird nummerieren, und das steht 947. Es nimmt die Frame-Nummer von Nachwirkungen. Es wird sich mit dieser Frame-Nummer und Maya ausrichten. Möglicherweise müssen Sie Ihre Timeline so erweitern, dass Ihre Bildsequenzen tatsächlich vorhanden sind. Sie können es auch mit dieser Funktion hier versetzen. Aber nur um die Dinge eins zu eins zu halten, ist es nicht so, als ob ich eine große Sequenz mache, es gibt keinen Grund, Dinge auszugleichen und dann über die Frame-Nummer verwirrt zu werden. Also versuche ich es auch in Maya zu vergleichen. Also gehen wir zu diesem Rahmen. Jetzt haben wir die Sequenz, und jetzt können wir einfach auf den Rahmen passen, an den wir ihn anpassen möchten, dann können wir wählen, welchen Rahmen wir passen möchten. Also ist es vielleicht dieser, wenn er seine Animation beendet hat, und wir haben diesen noch Frame. Ich werde fünf treffen, um zurückzubringen, oder tut mir leid, sechs mit Texturen. Ich werde das nur umschalten. Es sieht so aus, als müssten wir die Kamera im Grunde einfach anpassen , bis sie mit dem Hintergrund übereinstimmt. Ich werde zwischen vier und sechs umschalten. Die andere Sache, die wir benutzen können, gibt es hier oben ein kleines Gittersystem. Also können wir sehen, ob wir das ausschalten, lassen Sie mich das ausschalten und die Polygone ein- und ausschalten, weil wir das Drahtmodell des Buches sehen. Ich könnte eigentlich nur sagen, sechs und dann das benutzen, um alles umzuschalten. Es sieht ziemlich verdammt nah aus. Das war super schnell. Das dauerte ein paar Minuten, und jetzt haben wir bereits die Dateien, die Bildsequenz des 2D-Bildes mit dem 3D-Objekt, abgestimmt . Also müssen wir nur auf diesem einen Frame übereinstimmen, dann können wir dieses Buch von diesem Punkt nach vorne in irgendeiner Weise animieren, die wir wollen, dass mit der 2D-Animation Sinn ergibt. In einer 2D-Animation haben wir es im Grunde drehen und dann zoomt es weg, also ist das wie ein schöner fließender Übergang. Wir könnten es weiter drehen, weil wir von rechts nach links Rotationen gehen, also könnten wir es vielleicht sogar weiter drehen. Aber es hat diese kleine Pause hier, also wird es angeheftet. Es wäre ein kleiner Haken da drin, da ist ein bisschen Acetyl. Es macht Sinn, dass ich am Ende eine Verkleinerung gemacht. Das war nur der einfachste Übergang dort. Wenn wir zurück in eine Maya springen, werde ich nicht durch den gesamten Prozess der Animation gehen, aber ich werde zu einer Ansicht gehen , nur um Ihnen einen schnellen Überblick darüber zu geben, was das sein könnte, ich mache zwei Farbe nebeneinander - Seite. Dann wählen Sie hier Perspektive. Hier können Sie sogar die Bildebene sehen, auf die wir abstimmen, und hier befindet sich das Buch im 3D-Raum. Ich habe Spaß damit, versuche es neu zu erstellen. Ich habe das Buch manipuliert und es ist ziemlich einfache Rig, aber Sie können tatsächlich, wenn Sie ein eingeschriebener Student sind, können Sie diese Projektdateien herunterladen. Ich ermutige Sie, dies tatsächlich zu versuchen, versuchen Sie, dies für sich selbst neu zu erstellen. Im Grunde, was Sie tun werden, ist, Frame sieben, sieben, sieben ist das, was wir passen. Sie können grundsätzlich von diesem Punkt an die Bildebene ignorieren. Wir könnten sogar sagen, zeigen und deaktivieren Sie die Bildebene hier, und ich werde das Raster ausschalten und wir haben eingeschaltet, um zu versuchen es auszurichten und auch die NURBS-Kurven hier auszuschalten, weil wir das nicht im Rendering sehen werden . Ich werde die Filmtoren einschalten, damit wir sehen, was das Filmtor ist. Dann schalte ich das Netz aus, damit wir uns eine Idee machen können. Ich drücke nur Alt B, um die Hintergrundfarbe zu ändern. Wir können auch ein Flugzeug mitbringen, das so grün gefärbt ist, wenn wir es wirklich eins für eins wollten. Aber als ich das erstellt habe, habe ich gerade einen Alpha-Kanal gerendert, also habe ich das einfach ohne Hintergrund von Maya gebracht und den Hintergrund und nach Effekten verwendet, weil es 2D war, ist es nicht so, als ob es irgendwelche Schatten oder irgendetwas drauf. Wenn du es wolltest, glaube ich nicht, dass ich es getan habe, könntest du hier einen Schatten vortäuschen, das ist wirklich das, was ich hätte tun sollen. Weil Sie nicht erwarten, dass es hier etwas trifft, ist dies eine Möglichkeit, dass ich dies verbessern würde, ist, einen Bodenschatten hinzuzufügen. Ich würde nur fälschen, dass mit Masken und Nachwirkungen. Der Schatten wäre hier größer und dann kommt es auf die Größe des Buches hier, nur um ihm etwas zu geben, auf dem man hier sitzen und ein wenig mehr Sinn machen kann. Aber wie man von diesem Punkt in Maya vorwärts geht, um dorthin zu gelangen, ist vorwärts zu gehen, wie weit man fast gehen will, jetzt da wir wissen, wo die Animation sein wird, werde ich definitiv diesen Weg nach unten bringen. Wenn ich in der Timeline schrubbe, ist es viel einfacher zu sehen, was wir tun. Ich beginne mit dem ersten Frame hier, dann ziehen wir das einfach zurück. Wir können einfach anfangen, dieses Ding zu animieren, wie wir wollen. Wir können auch die Kamera animieren, anstatt das Buch selbst zu animieren, könnten wir die Kamera immer animieren, das ist einfacher oder beides. Vor allem mit der Brennweite, könnte es einfacher sein, die Kamera zu animieren, nur weil wir so weit verkleinert sind, und mit der Brennweite, die das Objektiv eingeschaltet ist, ist es vielleicht einfacher, die Kamera zurückzuziehen und die Kamera so. Aber wieder, ich will meine Kamera nicht vermasseln. Nun, ich schätze, ich bin auf Frame 826, also spielt es keine Rolle. Wir werden nur sicherstellen, dass wir Keyframe machen, wenn wir das tun wollen, müssen wir mit einem Keyframe beginnen, denn wenn ich beginne, das zu verschieben, gibt es hier keinen Schlüsselrahmen, also kann ich nicht darauf zurückkommen. Open-End-Klammer ist der Weg, zwischen Keyframes in Maya hin und her zu gehen, wenn Sie versuchen, mit Maya-Zeug Schritt zu halten. Das könnte auch eine Sache sein, die man im Auge behalten sollte. Wenn Sie Ihre Kamera nicht animieren möchten, können Sie diese Attribute sperren. Ich kann hier runter gehen und sagen, Sperre ausgewählt. Jetzt kann ich nicht versehentlich diese Ansicht ändern, die wir auf jeden Fall behalten wollten. Aber ja, hier ist der Anfang dieser Animation. Es ist etwas langsam. Dann fangen Sie einfach an, hier reinzugehen und die Animation zu massieren, wie Sie es wollen. So beginnen Sie, 3D in Ihre 2D-Arbeit zu integrieren. Dann wollte ich das Ende einbeziehen, denn Sie können sehen, wie wir auch hier rauskommen. Also denke ich, ich habe das Buch hier animiert und das fiel runter, und dann animierte ich die Kamera in der zweiten Hälfte, und dann öffnete sich das Buch dazu. Dann benutze ich das einfach als Matte für das Bild, und dann vergrößern wir das Buch im Grunde. So kommen wir aus dem 3D-Moment heraus und wir sind wieder in 2D hier. Das war ein hybrides 2D, 3D Ding, das Emblem hier in der Mitte war 3D. Dann verwende ich 2D überall sonst, bis dieser Umstieg auf den realen Moment über einen Frame, und dann sind wir wieder in 3D, dann zoomen wir in das Buch hier und wir sind zurück zu voller 2D. So habe ich es für dieses Projekt gemacht. Definitiv, es ist wirklich einfaches Konzept. Sie wechseln über einen Frame. Wie man das macht, rendert das Bild aus und passt es in einem beliebigen 3D-Paket an, indem man eine Bildebene einbringt. Dann animieren Sie, wie immer Sie animieren möchten, denn jetzt sind Sie frei, das 3D-Zeug zu bilden. Die andere Sache, die ich über 3D sagen werde , diesen 2D-Look zu erhalten, ist nur, den Shader super-einfach zu halten. Sie können hier sehen, dass es keine Texturen oder irgendetwas gibt. Es ist super basic, weil ich versuche, den Stil von dem, was ich bereits im Thema dieser Farben und all das getan habe, zu entsprechen. Es ist also sehr gerichtlich beleuchtet. Da ist nur ein Schatten. Es ist nicht wie Blei mit mehreren, zu vielen gerichteten Lichtern, aber es war schwer. Ich wollte einen harten Schatten und es würde Sinn mit dem Stil der 2D-Dinge, die ich tat, machen. Also im Grunde geht es so. Ich könnte das beenden, aber ich lasse euch das machen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, in unserem nächsten Kurs. Hoffentlich werden Sie, wenn Sie sich entscheiden, einem meiner Maya-Klassen beizutreten, einen viel tieferen Blick auf die Verwendung von Maya zu bekommen und zu beginnen, diese in Ihre Motion Graphics Arbeit zu integrieren. Wieder, ich hoffe, es gefällt euch, und ich freue mich darauf, euch zu sehen, wie ihr versucht, das für euch selbst neu zu erstellen und Maya auch mit mir zu lernen. Ich hoffe, Sie in der Klasse zu sehen und danke für das Zuschauen. Tschüss.