Skizziere dein Leben: Fertige ausdrucksstarke Skizzen in Tintenstift und Aquarellfarben an | Elisa Ang | Skillshare

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Skizziere dein Leben: Fertige ausdrucksstarke Skizzen in Tintenstift und Aquarellfarben an

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (1 Std. 5 Min.)
    • 1. Willkommen im Kurs

      2:08
    • 2. Materialien – Skizzenbuch und Stift

      4:39
    • 3. Materialien – Aquarellfarben und Packing

      4:43
    • 4. Wie du sehen und beobachten

      5:09
    • 5. Wie du dein Motiv auswählst

      2:26
    • 6. Struktur in Linework

      3:16
    • 7. Stimmung in Schatten

      5:18
    • 8. Einfachheit

      1:07
    • 9. Erstellen eines Farbdiagramm

      5:36
    • 10. Value in Farben

      7:58
    • 11. Mischfarben auf Papier

      4:45
    • 12. Aquarelltechniken

      5:30
    • 13. Japanische Garden

      5:58
    • 14. Japanische Garden

      6:00
    • 15. Skizziere dein Leben oft

      0:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.323

Teilnehmer:innen

75

Projekte

Über diesen Kurs

Skizziere dein Leben: Erstelle ausdrucksstarke Skizzen in Pen und Aquarellfarben ist ein Kurs, der dir dabei helfen, deine Geschichte zu erzählen, die voller Farbe und Leben ist. Es kannst dir mehr über das Detail, das Gefühl und die Präsenz eines Ortes, einer Person oder dem Dingen, wie du bewusst die sich bewusst verlangsamt, um die Schönheit und Fragilität jeden Moment wirklich zu sehen.

Durch diesen Kurs lernst du, wie du deine Augen sehen und beobachtest, was du siehst, indem du dich locker mit Stift skizziert und die Ausdrucksstärke in Aquarellfarben malst. Dieser Kurs richtet sich an alle für jeden jung und Alt gleichermaßen für jeden Fall. Das Ziel ist es, sich selbst auszudrücken und das Leben durch schnelle Skizzen und Farben auszudrücken.

Am Ende dieses Kurses bist du ermutigen, deine Skizzenbücher überall auf dem Weg zu bringen und es täglich zu den Skizzen zu bringen, die deine Lebensgeschichten im Lichte von Teilen mit der Welt erzählen können.

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Bild: Skizze von Kollegen die Gedanke auf das Zuhause, die Stift und die Aquarellfarbe auf Skizzenbuch)

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Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Kursleiter:in

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle und willkommen, ihre Lebensklasse zu skizzieren. Mein Name ist ELISA und ich bin Aquarell-Künstler. 2011 fing ich an, ein Skizzenbuch zu bringen, um die Landschaft um mich herum zu verlangsamen und zu genießen . Zum Skizzieren war mein Begleiter, hat mir aber das schöne Detail des Säbellebens ermöglicht . Jetzt könnten einige fragen, Warum skizzieren und nicht nur Fotos machen? Ich sage immer, dass ich die Kleinigkeiten nicht als selbstverständlich betrachten will. Diese fliegen schnell und wir werden belebter und belebter. Oft haben wir keine Zeit zu pausieren und nicht das. Ich mag es, zu skizzieren, weil es mir ermöglicht, eine persönliche Begegnung zu haben. Aber die Dinge, die ich denke, ich bin immer auf, die Suche nach Themen, die sinnvoll sind und der LKW mein Künstler I Es kann das lebendige Licht sein , Schatten und Farben, eine bestimmte Anordnung der Dinge. Die Natur. Montag Leben aus Menschen sind Tiere, einzigartige Architektur und so weiter. In dieser Klasse, Skizzenleben erstellen ausdrucksstarke Skizzen in Stift und Aquarell. Ich werde über die einfachen Werkzeuge besprechen, die Sie benötigen, um täglich mit dem Skizzieren zu beginnen, wie Sie Ihrem Thema vertrauen können. Ich werde Ihnen beibringen, auch helfen, zu beobachten und locker aus Messer mit einem Stift zu skizzieren. Schließlich werde ich Ihnen führen, wie Sie Ihre Skizzen zum Leben zu erwecken, indem Sie ausdrucksvoll in der Wasserecke malen . Im Klassenprojekt geht es darum, ihr Leben zu skizzieren, egal ob Sie unterwegs sind oder pendeln, arbeiten, verhaften. Denken Sie daran, dass die Welt ihre Inspiration ist. Ich ermutige Sie, Ihre Skizzenbuchseiten bei der Projektregierung zu teilen und eine kurze Beschriftung hinter Ihrer Skizze von Now go skizze zu schreiben und die Welt mit Ihrer Geschichte zu inspirieren. 2. Materialien – Skizzenbuch und Stift: Hallo, alle, und willkommen zurück zum Test. Heute werde ich Ihnen die einfachen Werkzeuge besprechen, die Sie benötigen, um Ihr Leben zu skizzieren , wo immer Sie sind, Sie werden ein Skizzenbuch brauchen. Schmerzen in Russland und Stift. Lasst uns anfangen. Skizzenbuch ist, wo wir unsere Geschichten, Ideen und Entdeckungen ausdrücken . Wie können Sie Wahrheit, welche Skizzenbücher, um einige Faktoren zu verwenden, um unsere Dis Eis Bindung und das Gewicht aus dem Papier zuerst zu betrachten ist das Gefühl, ich bin mit der ein sechs Wunder Blick Skizzenbuch für Anfänger. Ich empfehle die Verwendung dieser Größe oder auf einem Fünf, da es tragbar ist und die Seitengrößen genug, um Details zu skizzieren und zu malen. jedoch Wenn Siejedochdie Skizze mehr Details auf einer Seite bevorzugen, können Sie eine vier wählen, aber Sie benötigen eine größere Tasche, um in Ihr Skizzenbuch und mehr Zeit Der Finisher skizziert. Als nächstes ist die Bindung. Die Bindung in diesem Skizzenbuch ist ein Beispiel. Von einem perfekten Knochen. Es ist durch Lauffläche genäht, um die Seiten zusammenzuhalten, ich kann es flach öffnen und skizzieren nahe am Rand des Papiers, und die Seite kümmert uns nicht. Die anderen Arten der Bindung unserer Speidel und Klebeband. Sie sind leicht zu halten, besonders wenn Sie draußen skizzieren. Aber sie sind nicht die haltbarsten Arten von Bindung, vor allem das Papier gebunden, wo das Papier, sowohl sie leicht, wenn aufgeklappt, bewegen sich auf das Papiergewicht. Es wird mit GSM bezeichnet, was Gramm pro Quadratmeter bedeutet. Das Papier wiegt ab. Dieses Skizzenbuch ist 140 g/m², je höher die GSM-Zahl, desto schwerer und dicker das Papier, während niedrige GSM bedeutet, dass das Papier dünn ist. Wenn Sie den Maler Skizzen in der Farbe haben wollen, benötigen Sie mindestens 100 für den GSM und höher. Aber wenn Sie trockene Medien verwenden, können Sie 100 GSM und darunter verwenden. bei der Auswahl Ihres Skizzenbuchs darauf, dass die Spezifikation vorgelesen wird. Ist das Papier säurefrei? Das bedeutet, dass das Papier nicht gelb wird, wenn die Zeit verstrichen ist. Ist das Papier für nasse, trockene Medien oder beides geeignet ? Sind die Seiten leer liniert? Einvernehmlich. Was die Marke von Skizzenbuch toe by angeht, habe ich keine Empfehlungen, weil dies eine persönliche Wahl ist. Einige gängige Marken sind mehr und freundlichste getroffen. Fühlen Sie sich frei, um zu erkunden. Alternativ können Sie auch separate Blätter aus Aquarellpapier bringen. Oder versuchen Sie, Ihr eigenes Skizzenbuch mit den meisten Blockflötenpapier zu binden. Okay, reden wir über Penn. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, warum Skizzen mit einem Stift, Skizzen und Stift uns helfen können, schnell auszudrücken, was wir sehen, ohne die Angst vor Fehlern zu machen und Zeit zu verschwenden, die Sie erhöhen. Es hilft auch, das spontan von den Dingen um uns herum zu fangen. Wie wählen Sie also einen Stiftlook für diejenigen, die mit Archivfarbe beschriftet ist, es bedeutet, dass es Tinten enthält, die im Laufe der Zeit nicht verblassen werden. Notwendige Namen aus dem Stift, und es kommt in verschiedenen Größen von 005, die die Dünnheit bis 08, die die dickste ist . Verwenden Sie. Ein Stift, der wasserdicht ist, so dass, wenn Wasserfarbe hinzugefügt wird, es viel will. Ich benutze eine sichere ein Schwein Mom Mikron 05 Es produziert schöne, glatte Linien und trocknet schnell. Sie können auch andere Stifte wie UNIP in feinen Linien Stabler Pigment neun überprüfen. Eine Skizze, unter anderem. Probieren Sie sie zuerst aus, bevor Sie kaufen 3. Materialien – Aquarellfarben und Packing: wofür? Ein Farbenschmerz. Es ist besser, dem Künstler große Schmerzen zu vertrauen, was bedeutet, dass sie aus hochwertigen Pigmenten wie Winsor und Newton hergestellt werden. Wiedererfinden halten Sie meins. Aber die nehmen Sie den Druck von teuren Materialien ab, vor allem für die Anfänger. Es gibt einige gute Qualität Schüler große Schmerzen wie Brown Windsor und Newton Cotman Bang gehen auf, wenn andere für Skizzenzwecke. Ich benutze Windsor und Newton Cartman beim Malen. Oft erkannte ich, dass ich nur ein paar Farben brauche, und derzeit verwende ich Coggan-Brot, permanente Rose, Zitrone, gelb, gelbe Oakar, verbrannte Sienna, kobaltblau und sagen niedrige blau. Ich kann die Vielfalt der Ecken nur missbrauchen diese Farben für die Pinsel. Ich bevorzuge eine größere Größe Null für das Malen von dünnen Linien und kleinen Details und einen runden Pinsel Größe sechs , der für mich ein vielseitiger Pinsel ist, und es kann zum Malen von breiten Bereichen verwendet werden und Details hinzufügen. In meinem kleinen Skizzenbuch. Sie können auch versuchen, die Problembürste, wo Sie die Teile der Bürste berühren können, um sie kompakt zu machen , oder die Wasserbürste, wo sie ein Wasserreservoir im Inneren hat. Investieren Sie in eine hochwertige Zobelbürste. Das Haar sollte federnd sein, und es muss zu einem Punkt mit Stegen kommen. Denken Sie daran, nicht Führer Bürsten das Wasser, da es das Haar der Bürste zerstören wird. Ich habe diesen Teil unserer Kunststoff-Uhr eine Farbpalette verwendet, um meine Farben zu setzen. Ich drückte sie in die Brunnen und ließ es ein oder zwei Tage trocknen, bevor ich es nach draußen bringe. Es hat eine Menge von Mischbereichen. Ja, es hat auch einen eingelegten Einsatz für einen festen Griff, vor allem beim Malen auf einer Staffelei. Wie Sie sehen können, beanspruche ich keine Palette, es sei denn, ich muss es wirklich tun, weil ich finde, dass die verbleibenden Schmerzen in einigen meiner Bilder nützlich sind. Sie können entweder eine leere Aquarellpalette mit einem Blei kaufen und Ihre Lieblingsschmerzen einlegen . Oder Sie können die Aquarell-Reise-Sets kaufen, die in einer Reihe von Farben kommt. Sie können auch ihre eigenen Aquarellpaletten aus kleinen Behältern dort erstellen. Ich bringe auch eine Sprüher Zehen, nass, die Schmerzen vor dem Lackieren und eine kleine Flasche Wasser mit dem Typ Blei. Ich trage etwas Seidenpapier, um überschüssiges Wasser aus der Bürste und Musik zu wischen, auch um Fehler zu heben und Texturen zu erstellen. Nun, um meine Werkzeuge zu organisieren, habe ich diesen Beutel verwendet, um die Aquarellpalette und Skizzenbuch Sprühflasche 10 Russlands zu setzen. Dann steckte ich den Beutel und den Wasserbacal in meinen Rucksack. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Werkzeuge mitbringen, die Sie benötigen, und tragen Sie es mit. Oft habe ich gerade die einfachen Werkzeuge erklärt, die Ihnen helfen, Skizzieren oder Leben zu beginnen. Denken Sie daran, dass es alles um den Akt des Skizzierens geht. Verwenden Sie, was Sie haben, und machen Sie es einfach für Sie, 80 zu skizzieren, wo immer Sie sind. Wenn Sie vergessen, ein Skizzenbuch oder einen Stift mitzubringen, können Sie ein Stück Papier oder die Rückseite von 30 Sitzen verwenden oder sogar auf Ihrem Arm skizzieren. Sie können sich einen Stift ausleihen. Verwenden Sie Buntstifte sind schnurgebunden Bleistift. Was auch immer Sie im Moment haben. Denken Sie daran, die Skizzierpraxis macht Sie zu einem besseren Künstler. Im nächsten Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Dinge um uns herum sehen und beobachten können. Ich werde Sie auf, wie Wahrheit Themen führen, die Skizze, dass es sinnvoll ist, um Ihre nette sehen Sie in der nächsten Lektion 4. Wie du sehen und beobachten: Hallo, Klasse und willkommen zurück. Heute werde ich euch beibringen, wie ihr die Dinge um euch herum sehen und beobachten könnt. Dies ist wichtig, weil wir skizzieren müssen, was vor uns ist, und um verstehen zu können , was wir sehen, nicht nur, was unser Geist denkt, da sein sollte. Also lassen Sie mich Ihnen zwei Schritte auf Haus sehen einen Beobachter conf um Sie zuerst beobachten und offene Fragen stellen. Wenn ich meinen Schülern beibringe, wie man aus der Beobachtung skizziert, beginne ich immer mit einigen offenen Fragen zum Thema. Sie sind beide die Skizze. Dies ist wichtig, um ihnen dabei zu helfen, sich für D. C.bewusst zu C. werden, denn wie kann etwas skizziert werden, das wir nicht nur vor der Skizze tun, sollten wir manchmal beobachtet und offene Fragen stellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es bedeutet. Zum Beispiel, für diese einzigartig geformten Objekte Wurde das die Linie beginnen? Ist er gekrümmt, schräg oder gerade? Wie breit ist die Basis im Vergleich zum Becher? Sie müssen eine Konversation in Ihrem Kopf in Bezug auf das Objekt, das Sie sehen, haben , um es besser aus diesem Beispiel zu verstehen Was sehen Sie? Sie können meine Frage, was ist die Form oben auf diesem Objekt? Wo beginnt und endet die Linie für den ersten Standort von diesem Objekt? Wie groß ist das erste Mal im Vergleich zu der anderen Seite, Also müssen Sie das Gespräch in Ihrem Kopf in Bezug auf das Objekt, das Sie scheinen um es besser zu verstehen. Zweitens: Feld Sie die Objekte ein. Verwenden Sie Ihren Finger, oder Sie können den Stift halten, um langsam die Kanten von einem Objekt mit all seinen Unebenheiten und Bordsteinen zu verfolgen . Beobachten Sie, wie die Linie beginnt und endet Form der Form. Wenn Sie weit von Ihrem Motiv entfernt sind, können Sie ein Auge schließen als Spur auf Luft, mit Ihrem Finger ein Gefühl an seinen Rändern zu bekommen. Dies ist hilfreich, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie etwas skizzieren sollen, und das Tracing auf Luft hilft. Sie könnten visualisieren, wie das Objekt aussieht. Sie können hier auch Ihren Geruchssinn verwenden und die Bereicherung Ihrer Skizziererfahrung einfügen. Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Ich stelle hier das Objekt, das wir vor einer Weile beobachtet haben. Jetzt sind Sie dran, mit Ihnen zu skizzieren. Sehen Sie sich das Thema mehr als das Papier an und lassen Sie Ihre Augen während Ihrer Skizze jeder Kurve folgen . Sie werden dies in 30 Sekunden skizzieren. Bist du bereit? Der Timer startet jetzt. - Wie war deine Skizze? Ich hoffe, du hattest Spaß beim Beobachten. Es braucht Übung. Und ich hoffe, Sie werden sich eine Zeit jeden Tag die bemerkte und fühlen ein einfaches Objekt und skizzieren Sie es in der nächsten Lektion Ich werde Ihnen führen, wie Sie wählen, welche Thema die Skizze. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Wie du dein Motiv auswählst: Manchmal ist es eine Herausforderung, ein Thema der Skizze auszuwählen, weil es so viele Wahrheit gibt und wir nicht wissen, welches wir wählen sollen. Lassen Sie mich mit Ihnen drei Möglichkeiten teilen, wie Sie Ihr Thema behandeln können. Erste Skizze sind schön. Das beste Thema Mutter kommt aus unseren Datenerlebnissen im Leben, wie unsere Familie und Freunde, Tiere, die Menschen, die wir treffen, Naturarbeit, Nachbarschaft, Nachbarschaft, die Dinge, die wir sammeln, Ausflüge zu Orten und so weiter. Wir werden nie die Dinge ausgehen, die wir skizzieren müssen, wenn wir in unser Leben schauen. Zweitens beobachtete die Eigenschaften des Subjekts. Als mein Freund spielt Wohnung Garnett Früchte auf der Küchentheke, wurde ich sofort von dem lebendigen Licht und warmen Schatten angezogen, die eine Aufregung in mir schafft . Die Skizze und gemalt. Denken Sie darüber nach, was es an dem Thema ist, das für Sie inspirierend und sinnvoll ist. Drittens wissen Sie den Zweck hinter, warum Sie ihr Leben skizzieren. Dies kann Sie bei der Auswahl Ihres Themas inspirieren, um einige Fragen zu skizzieren, über die Sie nachdenken sollten. Ist es die Eroberung, die Schönheit dieser Welt? Ist es ein Weg, um unsere Gedanken und Gefühle im Leben auszudrücken, ist keine Möglichkeit für uns , daran zu erinnern , dass die tut quälend BC. Ist es der Austausch unserer Geschichten und inspirieren andere Menschen? Oder ist es, um jeden Moment zu verlangsamen und zu genießen? Jetzt, wo Sie wissen, wie Sie Ihre Themen wählen? Hier sind einige Beispiele und die Gründe, warum ich inspiriert bin, es zu skizzieren. Die Natur ist wunderbar und inspiriert meine Kreativität. Was ich an dieser Landschaft möchte, ist, wie das rosa Wasser wirklich abhebt unter den Grüns, die Helligkeit von seiner Farbe gibt Kontrast zu den grünen erdigen Farben. Ist das ein gutes Thema? Der Schmerz. Dieser riesige Felsen fiel mir ins Auge, weil jede Linie auf seiner Oberfläche seiner Kontur folgt. Es gibt mir die Illusion, dass es viele Schichten von Felsen hat. Ich war nie vergessen, seine Einzigartigkeit. 6. Struktur in Linework: Hallo, Klasse. Willkommen zurück an dem Tag, an dem ich Ihnen beibringen werde, wie man locker in Stift mit Linie skizzieren. Arbeit an Arbeitslinien wird der Umriss aus dem Objekt skizziert, das das Fundament der Skizze bildet . Bevor wir die schönen Paare skizzierten, ist es hilfreich, einige offene Fragen zu beobachten und zu stellen, um uns zu helfen. Nicht das, aber wir sehen. Nehmen Sie sich die Zeit, die Beiträge und verstehen Sie Ihr Thema. Hier sind einige der offenen Fragen, die ich denke, unsere jeden Teil der Hauptstadt wächst getrennt es in Cluster sind. Welcher Teil der Linien sind gekrümmt? Sind gerade, welche Form das ist die docket Spikes aussehen, wie welcher Teil des Campus ist der leichteste und welcher Teil ist der dunkelste Jetzt, da ich beginne zu verstehen, was ich sehe, begann ich, indem ich die Kanten von den Hauptstädten verfolgen, um ein Gefühl von meinen Themen zu bekommen. Es ist auch nützlich, wenn ich nicht sicher bin, wie ich ein bestimmtes Teil skizzieren soll, und das Tracing hilft mir zu visualisieren, wie Kurve eine Linie iss. Zum Beispiel. Nach der Verfolgung, Ich ließ meine Hand folgen dem Condor durch Skizzieren der Linie Arbeit durchgeführt die Gesamtstruktur der Hauptstädte. Denken Sie daran, dass lernen, wie man beobachtet. Es ist wichtiger und macht Ihre Skizze perfekt. So genießen Sie den Prozess aus sehen und skizzieren. Eine andere Möglichkeit, es zu skizzieren, ist die Verwendung der alternativen Blind Condor, die meine eigene Version aus mit dem blinden Mais ist. Oder akzeptieren Sie, dass ich keine einzelne Zeile verwende und manchmal das Papier anschaue. Also schaue ich mir die Cocteau's an und beginne mit der Skizze „Es ist Contour“, während ich immer noch meine Augen auf das Thema richte. Manchmal werde ich auf dem Papier schauen, um die Genauigkeit zu überprüfen, wie die Entfernung und Platzierung von Menschen. Die alternative Blindkontur ist auch hilfreich beim Skizzieren bewegter Objekte oder Personen da Sie schnell die Essenz von Ihrem Motiv erfassen können. Die nächste Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie helfen, Stimmung in Schattierung zu schaffen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Stimmung in Schatten: Schattierung belebt unsere Skizzen und macht das Objekt dreidimensional, immer wissen, woher die Lichtquelle kommt. Es gibt verschiedene Arten von Schattierungen, und für diese Lektion machen wir das Schraffieren und Stippling zeigen Ihnen ein Beispiel und wie dies gemacht wird. Nehmen wir an, die Sonne kommt von rechts. Ich lasse die hellere Seite unschattiert und drückte meinen Stift ein wenig für den mittleren Farbton und härter für den dunkleren Farbton. Schraffur erfolgt mithilfe von Linien. Skizzieren Sie eng zusammen. Sie können auch das leichteste Teil schattieren, indem Sie nicht zu stark mit dem Stift drücken und sicherstellen, dass die Linien nicht so nah beieinander liegen. Als nächstes werden wir das Stippling machen. Es ist eine Form der Schattierung, die kleine Punkte für die leichtesten Teile verwendet. Ich stelle sicher, dass mein Druck leicht ist und die Punkte auseinander liegen. Und nach und nach, als ich mich zu Medium bewegte, mache ich die Punkte etwas näher, und schließlich drücke ich härter meinen Stift, als ich mich auf den dunklen Wert bewegte und die Punkte so kompakt wie möglich mache . Denken Sie daran, den Druck von Ihrem Stift zu variieren. Der Erstellerbereich von Werten von hell bis dunkel. Jetzt gehen wir zurück in die Hauptstädte. Wissen Sie, dass das Licht von hinten kommt. Daher können Sie sehen, wie sich das Licht entlang einiger Teile des Plans ausbreitet. Wir lassen etwas im Schatten, die linke Seite aus. Der Topf ist dunkel, und es gibt einen gegossenen Schatten. Nachdem wir das Licht und die Dunkelheit von den Hauptstädten beobachtet haben, können wir mit Schraffuren beginnen. Verließ den leichtesten Teil und schattiert, Ich ging die Larkin, der Schattenbereich, variierte den Druck des Stiftes, wie ich von Medium gehen, die Dunkelheit, die ich entlang der Umwandlung aus der Hauptstadt asai Schatten folgen . Manchmal werde ich nur in den Linien sprechen, um die Kanten Standards zu machen. Probieren Sie die platziert ein einfaches Objekt mit Lichtern und Schatten und üben Sie Schattierung. Mit Ihrem Stift für den Boden, Ich rasierte mit Stippling, weil es eine wunderbare Textur gibt. Ich lasse auch einige weiße Räume, die die Partikel des Bodens zeigt wenn große Fläche wie ein Teil rasieren , ist es hilfreich Zeh. Sie sich auf dem Stift entspannen, so dass Sie einen Schattierungseffekt erzielen können, der natürlich für den Cash-Schatten ist , den ich erstellt habe. Das Licht Umrisse, die als Leitfaden dienen, bevor ich mit der Rasur begann Im letzten Teil werde ich Ihnen diskutieren, wie Sie die Details in Ihren Skizzen vereinfachen können. 8. Einfachheit: Ich denke, du machst eine Skizze interessant. Es ist nicht, jedes Element zu skizzieren, sondern die lassen einige für die Phantasie des Betrachters. Hier fügte ich die vollen Stacheln auf dem mittleren Teil dieser Hauptstädte hinzu, während sie auf dem Rest vereinfachte . Ich denke, das fügt Karte der mit der Skizze. Was macht auf Kunstwerken einzigartig? Welchen Künstler haben wir nach eigenem Interesse und Stil geschaffen? Wir werden nicht etwas machen, was vorher getan wurde, oder einfach nur, um das zu replizieren, was wir sehen. Aber wir wollen in der Lage sein, etwas Persönliches hinzuzufügen, das davon spricht, wer wir als Künstler sind. 9. Erstellen eines Farbdiagramm: Es gibt Zeiten, in denen ich mich nicht an die Farbmischungen erinnern kann, die ich mag oder nicht mag, und ich fühle mich unsicher, welche bestimmten Farben miteinander zu mischen. Wenn du wie ich bist, dann ist das Erstellen einer Farbkarte sehr praktisch. Um dies zu tun, nehmen Sie ein kleines Blatt Aquarellpapier. Wenn Sie wenige Schmerzen haben, sind in der Linie Bite off Größe. Wenn Sie viel haben, können Sie den Überschuss immer trimmen. Nachdem Sie mit Ihrer Farbkarte fertig sind, verwenden Sie einen Bleistift und Lineal eine Maßnahme ein Zoll auf der linken Seite, aber rechts dann Namen aus den Farben. Messen Sie einen halben Zoll für die Boxen, in denen Sie in Ihren Farben sein werden, und lassen Sie einen kleinen Raum dazwischen, bevor Sie die nächste Box zeichnen, so dass die Farben aufeinander laufen. Ich habe sieben Farben, also würde ich sieben Boxen horizontal und vertikal arbeiten messen. Die Farben ordneten sie von warm bis kühl an. Oder Sie können die Reihenfolge von den Regenbogenfarben folgen. Ich löschte die überschüssigen Linien, die ich den Namen aus den Farben unten. Achten Sie darauf, die Reihenfolge der Farben von der Vertikalen zur Horizontalen zu befolgen. Jetzt gehen wir zum lustigen Teil und beginnen mit dem Malen. Beginnen Sie mit der ersten Ecke unten, wo sich die beiden Ecken schneiden, ist, wo Sie Ihr erstes Quadrat malen. Ich putze meine Bürste, Ihre die permanente Rose und auf dem Platz gemalt, und ich reinigte meinen Pinsel wieder und wiederholt für den Rest der Farben. Als nächstes ist es die Farbmischung. Ich beginne mit permanenten Würfen und mische es mit Kabinenbrot, wo diese zwei Farben schneiden ist, wo ich die Mischung malen werde. Es gibt zwei Möglichkeiten, Farben zu mischen. Die erste ist Zehe macht auf der Palette, wo ich eine Farbe waschen meine Bürste laden Sie die zweite Farbe und mischen, dann endete auf der Karte. Der zweite Weg besteht darin, auf Papier zu mischen. Ich lade mehr von der hellen Farbe im Dunkeln, um eine gewisse Balance zu erreichen. Fühlen Sie sich frei, andere die Menge von Schmerzen in der Mischung, um eine Vielzahl von Farbmischungen zu produzieren. Sie können Ihre Farbmischungen auch auf Papier oder Gaumen testen, um sicherzustellen, dass dies die Farbe ist, die Sie mögen. Der Prozess geht weiter, bis ich fertig Mischen Permanent Rose mit allen anderen Farben in neun . Dann fange ich mit der nächsten Farbe an, die ich wirklich mag, wie die Farbkarte ausdruckt. Die Farben sind auch schön und hell. Ich hoffe, dass Sie ihre eigene Farbkarte erstellen, weil es Ihnen helfen wird, neue Farbkombination zu entdecken , die Sie uns Referenz verwenden können, wenn Sie Ihre eigenen Skizzen malen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Wertkontrast beim Mischen von Farben erstellen können. 10. Value in Farben: Ich habe diese Szenerien gemalt. Was hältst du von diesem ersten Gemälde? Obwohl ich die richtigen Farben gemalt habe, schienen sie alle rein flach und leblos zu sein, meinst du nicht? Hier ist das zweite Gemälde. Was denkst du, ist der Unterschied zwischen diesen beiden? Obwohl Farben eine Rolle in unseren Gemälden spielen, ist es der Wert, der die Leichtigkeit und Dunkelheit einer Farbe bedeutet, die ein Gemälde hervorhebt. Sie können sehen, wie ich die Farbe des Himmels aufhellen, wenn es den Horizont erreicht. Man kann auch erkennen, welcher Berg dem Betrachter näher erscheint, weil die Farben in den fernen Bergen lebendiger sind . Sogar der Ozean enthält eine Mischung aus anderen Farben, die vom Himmel und anderen Elementen reflektiert werden. Wir lebten in einer dreidimensionalen Welt, aber sein Künstler. Wir arbeiten an der flachen zweidimensionalen Oberfläche. Um unser Kunstwerk wie drei d erscheinen zu lassen, müssen wir Wertekontrast verwenden, was den Unterschied in Helligkeit und Dunkelheit von den Farben bedeutet. In Aquarell, verwenden wir Wasser, um die Farbe hell zu machen und verwenden Sie seine Ergänzung oder jede stumpfe Farbe, die Dunkelheit und Sie können die Wertebereich von Ihren Farben kennen, indem Sie einen Farbwert Stahl erstellen . Ich liebe meinen Pinsel mit Kobaltblau und bemale das Muster. Dann putzen sie meine Bürste und benutzen das Wasser. Ziehen Sie das Angebot an Flügen heraus. Sie können sehen, dass Sie durch Zugabe von Wasser bereits verschiedene Dinge aus dem Blau erstellen können. Ein anderer Weg ist die Skizze sieben Quadrate, wobei eines die hellsten und sieben die dunkelsten. Ich verabscheue viel vom Cadmiumbrot und schieße, dass die Farbe sehr dunkel ist und auf der siebten Schachtel gemalt ist. Dann habe ich meine Bürste ein wenig im Wasser gemacht. Erzeugen Sie ein mittleres Dunkelrot, während ich mich entlang der Werteskala bewege. Ich füge mehr Wasser hinzu, bis ich das Ende aus dem Cadmiumrot erreichen konnte. Sie können auch einen Wertebereich erstellen, indem Sie zwei Farben mischen. Ich lade meinen Pinsel voll Kobaltblau lege dann die verbrannte Sienna auf die andere Seite. Ich male das Kobaltblau auf der ersten Schachtel. Dann werde ich verbrannte Sienna in die Mischung einführen und die zweite Box malen. Als nächstes werde ich schrittweise die Menge aus verbranntem Sienna erhöhen, während das Kobaltblau verringert wird. Bis ich an der reinen verbrannten Sienna ankam. Hier können Sie sehen, dass wir das Kobaltblau verdunkeln können, indem Sie mehr von dieser Farbe hinzufügen, plus gleiche Stärke aus der verbrannten Sienna, dann das Licht und es fügen wir allmählich mehr aus der verbrannten Sienna und weniger der blauen schaffen eine Reihe von Schattierungen. Wir können seine Ergänzung oder einen dunkleren Kühler hinzufügen. Zuerst male ich eine permanente Rose auf der ersten Box und verdunkle sie allmählich, indem ich die Menge an Kobaltblau erhöhe . Dann, als ich eine Lektion fortsetze, die Menge der permanenten Rose und erhöhte sich mehr von dem Kobaltblau, bis ich in die dunkelste Dunkelheit kam . Lassen Sie uns den Wert der Malerei üben. Kontrast von einer getrockneten Blume. Beachten Sie die Werteteile von diesem Objekt. Sie können den Schattenbereich sehen, den ich brauche. Fold werden Angebote und Highlights. Ich beginne damit, eine Farbwertskala zu erstellen. Ich kann rot und dunkelbläulich lila auf der getrockneten Blume sehen, also mache ich Cadmiumbrot mit viel Kobaltblau für die dunkelste Dunkelheit. Als nächstes ich allmählich Rot und weniger aus dem Blau hinzu, als ich mich in den mittleren Farbton bewegte. Dann, wie ich zum leichteren Teil gehe, füge ich Wasser auf dem roten bis zum Durchschnitt hinzu. Ich skizzierte die Kurve von der getrockneten Blume, mit der alternativen blinden Kontur in Aquarell. Wir malen immer von hell bis dunkel und schauen uns den Farbwert Nummer eins an. Ich füge Wasser auf dem roten und male eine Tünche auf einigen Bereichen aus der Blume, während ich einige Teile lebe und gemalt, um als Highlight für die mittleren schattigen Bereiche zu dienen, verwende ich Wert Nummer sechs und oben in den Schmerz, wie es sanft mit der ersten Wäsche verschmolzen. Dann verwende ich Value Nummer sieben, den Tropfen im dunkelsten Dunkeln und lasse es sich ausbreiten, wenn der Schatten von der Blume abtrennt. Wechseln zu einem Rigger-Pinsel, ich male Wert Nummer sieben unter dem Essen von der Blume sowie den Cash-Schatten. Ich beginne mit blauen Kurvenlinien für die schwache Kante aus dem Schatten und erweiche sie mit Wasser. Ich verstärke einige von den Farben, indem ich Wert Nummer vier auf der Falte im Wert Nummer sieben auf dem Schatten malte , um den Kontrast hervorzubringen. Schließlich lade ich Wert Nummer sieben auf die Bürste und stabil auf der Oberfläche. Die tolle Textur. Ich ermutige Sie, ihre eigene Farbwertskala zu erstellen und zu sehen, wie Ihre Schmerzen von hell bis dunkel gehen können . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man Farbe auf Papier mischt. 11. Mischfarben auf Papier: Obwohl es in Ordnung ist, Farben auf einer Palette zu mischen, finde ich, dass das Mischen auf Papier eine lebendigere Farbe ergibt. Ich mag, wie ich die Farben dort oben miteinander sehen kann, in der Malerei der Cocteau und laden Sie das Gelb auf der Vorderseite des Pinsels und leicht berührt einen Tag tief blau auf der anderen Seite und malen auf dem Papier. Sie können einen schwachen Hinweis aus dem Grün sehen. Diesmal lade ich mehr aus dem Blau und ließ es bei der ersten Wäsche fallen. Das grüne Personal wird wieder heller, gelb und blau auf dem Pinsel und mischen sich auf dem Papier. Das Ergebnis ist sehr interessant, da das Gelb und das Blau verschmelzen, wo man immer noch die Farben einzeln sowie das gemischte Grün sehen kann. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste abgeladen ist, aber nicht auszulöschen, so dass die Farben nicht zu blass sind. Ich will die Farbe ein Pfeil-Neutronen-Grün und bezieht sich auf mein Eckdiagramm. Ich mag die Mischung aus einem niedrigen blauen und verbrannten Sienna, also lade ich beide Ecken auf meinem Pinsel und ließ es auf die Schattenbereiche von den Hauptstädten fallen für den Teil Ich bevorzuge eine warme, erdige Farbe, und ich wählte die Brotmischung mit verbrannte Sienna. Ich nahm beide Farben auf und mischte auf dem Papier und erweicht es mit Wasser. Ich verstärke die Farben, indem ich mehr von der gleichen Mischung für den Schatten auf dem Teil hinzufüge. Ich benutze eine Mischung aus Kobaltblau und verbranntem Sienna und lasse beide Ecken auf die noch nasse Wäsche fallen . Dann baue ich weiterhin die Farben mit einer stärkeren Mischung auf. - Ich Schritt der gleichen Mischung von Farbe auf dem Boden und ein wenig verbrannt Sienna oder Variation. Schließlich habe ich einige Spritzer aus gelb, grün und lila Preis spontane Wirkung. Ich ermutige sie wird versuchen und genießen Sie den Prozess aus dem Mischen von Kondoren auf Papier. Im letzten Teil der Lektion werde ich Ihnen einige weitere Blockflötentechniken beibringen, die wir für die bevorstehende Skizze vor Ort verwenden werden . Wir sehen uns im nächsten Video 12. Aquarelltechniken: Aquarell ist ein faszinierendes Medium, und ich teile einige seiner Techniken, die Sie verwenden können, um Interesse zu Ihren Gemälden hinzuzufügen . Erstens, es ist nass auf nass. Ich gippe in das Papier mit klarem Wasser und Sie können einen Glanz sehen, der ist, was Sie erreichen wollen , nicht die überflutete Oberfläche. Ich lade meinen Pinsel mit Kobaltblau und berührte sanft das Papier. Wir können sehen, wie sich die Farbe langsam ausbreitet. Dann spiele ich in der permanenten Rose und beobachte, wie sie sich auf Papier mischen. Dies ist eine großartige Technik, die beim Malen des Himmels verwendet werden kann. Ich gib wieder in die Zeitung und fiel in Canyonbrot, und Sie können sehen, wie es Blüten schafft. Dann spiele ich im Kobaltblau in der Mitte. Ich denke, es ist eine großartige Technik. Die Farbe lose Blüten. Die 2. 1 ist die Verglasung. Es bedeutet, eine andere Farbe auf der Anfangsfarbe zu schichten. Hier trage ich die ersten Schichten von Cadmiumrot und Kobaltblau auf. Wir werden zuerst warten, bis die Ecken trocknen, bevor wir die Verglasung 33 Spritzer machen. Es erzeugt eine spontane Wirkung oder Malerei. Ich lade den Pinsel mit Farbe und tippe ihn gegen meinen Finger, den ich brauche. Die werden von einem Rigger gemacht. Dann wechselte ich zu einer Größe sechs Bürste für größere Tröpfchen, die ich in die Blumen gedreht habe. Viertens ist eine trockene Bürste. Wie der Name schon sagt, ist es das Malen mit einem Pinsel, der fast trocken ist, aber immer noch Farbe hält. Ich lade etwas Farbe und trocknete das überschüssige Wasser und Seidenpapier, dann benutze ich den Bauch von der Bürste. Die sanft gegen das Papier reiben. Es schafft ein unregelmäßiges Aussehen an den Rändern aus dem Laub. Trockene Bürste ist auch ideal für die Erstellung von Texturen auf Felsen. Ich habe den Bauch von der Bürste abgekratzt, um wie ein Hit und Miss Effekte zu erstellen. Die letzte ist die Verwendung von Seidenpapier, um Fehler zu korrigieren. Dies ist meine Schüler Favorit, weil Sie Fehler in Aquarell löschen können. Aber nicht alle Schmerzen können entfernt werden. Wie die angeblichen Farben. Es ist wichtig, es zuerst zu testen Wenn Sie also außerhalb Ihrer Skizze gemalt haben, können Sie den bemalten Bereich dann mit dem Gewebe abwischen. Wenn Sie einen Bereich in Ihrem Gemälde aufhellen möchten, können Sie mit Ihrem Pinsel den Überschuss abwischen dann sanft die Oberfläche wieder in Kraft reiben. bis Sie sehen können, dass die Farbe langsam aufgegeben wird, dann dass groß mit einem Taschentuch. Eine andere Möglichkeit, das Seidenpapier zu verwenden, besteht darin, Wolken zu erzeugen. Legen Sie einfach Seidenpapier in den Ordner und drücken Sie es leicht auf die Oberfläche. Der Lift. Achten Sie darauf, die saubere Seite des Gewebes zu verwenden. Schlepptau Vermeiden Sie das Zurücksetzen der blauen Farbe. Einfach den Rücken von der Hand benutzen. Ich weiß nicht, ob die Farbe getrocknet ist. Jetzt ist es Zeit, die Verglasung zu machen. Ich schichte das Gelb über das Rot, und Sie können sehen, wie es orange geworden ist. Schichtung des Rosa über dem Blau gibt ein Messer. Lila Farbverglasung ermöglicht Thea unter Farben den Glanz durch, und es schafft Tiefe Zehe ein Gemälde, das Sie auch verwenden können, angenehm uns weg Zehen macht keine Ecken auf Papier. Im nächsten Video werde ich eine Szenerie skizzieren und malen, die mich inspiriert. Ich werde auch das anwenden, was ich in der Vergangenheit bisher besprochen habe. Mehrere Lektionen. Wir sehen uns dort 13. Japanische Garden: Hallo, alle. Der Tag, an dem ich im Japanischen Garten bin, und da ist dieses Ding, das mir ins Auge fiel. Es ist die japanische Linkskurve. Es sitzt oben auf den Kieselsteinen, und dahinter ist das Bindungsgefühl. Big Brother, Ähm, diese Szene fängt mich ein, weil ich von der Friedlichkeit, die ich so komisch fühle, dass ich keinen Sucher für die Gestaltung von Kompositionen benutze. Stattdessen beginne ich immer mit dem Thema, das meine Aufmerksamkeit für diese Szene erregt. Die japanische Laterne fiel mir ins Auge, weil es die einzige Rufstruktur ein verpasste den Kieselboden und Wasser Deal auf. Also war ich zuerst skizzenhaft, dann füge die anderen Elemente um ihn herum ein. Ich fange an, die Struktur der japanischen Lander in der Verwendung von Linienarbeit zu definieren. Ich benutzte meine Augen, um seine Kontur zu beobachten und zu folgen, dann ließ meine Hand allein folgen, indem ich die Linien, die Form, dieGesamtform skizzierte die Form, die . Wenn du das nicht bist, habe ich meinen kleinen Finger auf das Papier gelegt, um meine Skizze zu unterstützen. Ich verließ meinen Stift ein wenig, um ein bisschen aus der Spur auf der Luft zu machen, während ich das Thema betrachtete, um ein Gefühl von der gebogenen und Spirale von der japanischen Laterne zu bekommen . Ich skizziere stand. Ich hoffe, Sie werden mit mir und meiner ständigen Bewegung für den dreiseitigen Rick-Tango tragen für . Ich habe grob einige Punkte als Leitfaden gesetzt, bevor ich es mit einer Linie beverbinde. Dies hilft mir, sicherzustellen, dass die Perspektive in Ordnung ist. Ok. - Er ist wichtig zu beachten, woher das Licht kommt, damit Sie wissen, wo Sie Ihr Licht und Schatten platzieren können. Wenn Sie die Lichtquellen so bevorzugen, wie sie während der Skizzierzeit angezeigt werden, vermarkten Sie die Skizze schnell, damit Sie später eine Referenz erhalten. Manchmal ist der Himmel bewölkt, dass es keine Schatten. Dann haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigenen zu machen. Ich vereinfachte, dass die Wissenschaft auf der London durch nur Skizze sein Angebot, alle Formen Schattierung gibt die Stimmung, um die Skizze und bringt den Kontrast in den Details . Ich habe mich rasiert, indem ich Schraffuren verwendet habe, wo die Linien nahe beieinander liegen, um die Schatten anzuzeigen. Ich verstärke einige von den Linien, um die Laterne hervorstechen zu lassen. Jetzt fange ich an, eine Szene um die japanische Laterne zu erstellen, meine Skizze zuerst den Felsen in der Nähe, dann verbinde ich ihn mit einem Teich von Seerosen und den anderen Elementen in der Naht . Skizzieren meines Lebens vor Ort ermöglicht es mir, diese persönliche Verbindung mit den Dingen zu haben , die ich sehe, um eine Skizzengewohnheit zu entwickeln. Machen Sie es einfach für Sie, indem Sie ein Skizzenbuch und einen Stift überall mitbringen. Beginne die Themen, die aus deinen täglichen Erfahrungen im Leben stammen. Vielleicht können Sie ein Thema wie Skizzenmahlzeit in 30 Tagen machen. Fühlen Sie sich bei der Erstellung dieser perfekten Seiten nicht unter Druck gesetzt. Stattdessen füllen Sie es mit Ihren Fehlern und Erkenntnissen, Work in Progress und, was am wichtigsten ist, Ihre Geschichte. Üben Sie weiter und geben Sie nie auf. Genießen Sie den Prozess und inspirieren Sie andere mit Ihrer Geschichte. 14. Japanische Garden: Die Farbe auf der japanischen Laterne ist großartig ish, aber ich wollte, dass es bunt ist, also werde ich es mit warmen und kühlen Farben malen. Ich beginne mit dem Zitronengelb und fiel in Cadmiumbrot für diesen Sonnenlichteffekt für den schattigen Bereich. Ich lade sowohl die permanente Rose als auch Kobaltblau auf meinen Pinsel und macht die Farben auf Papier. Ich mag es wirklich, wie die warme und die coole Sortierung aus verschmelzen, und doch gibt es einen schönen Kontrast. Ich mischte eine niedrige blau und zitronengelb auf Papier, um einen schönen Plan von gelb grün auf den Blättern aus dem Wasser Lindy geben . Dann fügte ich mehr aus dem Halo Blau, es sei denn, aus dem Gelb für den schattigen Bereich von den Blättern. Gelegentlich haben Sie nicht die Zeit, die Farbe auf der Stelle, und das ist OK, solange Sie vor Ort skizzieren, dann sind Sie in der Lage, das Bild aus dem Thema zu erfassen. Vor dir notiere ich immer meine Lichter und Schatten und mache ein Foto aus dem Motiv, um mich an die Farben zu erinnern . Aber meistens nutze ich nur meine Phantasie, um mein Bild bunter zu machen als das Motiv selbst. Ich bezweifle, verbrannt Sienna auf den Kieselsteinen vor dem Mischen, weil blau für die Dunkelheit, Ich stelle sicher, dass es weiße Räume dazwischen. Um etwas Kontrast zu geben, male ich einen Fleck aus gelben Joker auf dem leichtesten Teil des Schaukels, dann benutze ich Wasser, um es zu erweichen. Dann fiel ich in die Mischung aus Paar blau und verbrannte Sienna für die Dunkelheit zur Hölle. Ich ging zuerst das Papier, dann fiel in das Zitronengelb und ein niedriges Blau, dann erweichen Sie es mit einem Pinsel, damit die Farben nach unten gleiten. Dann ließ ich in der Mischung mehr verschiedene Töne von grün und beobachte, wie die Farbe ausbreitete und interagieren miteinander für den Stamm. Ich malte es zuerst mit verbrannter Sienna und lebe ein bisschen aus weißen Raum auf der linken Seite, dann fügte ein gemischtes aus Kobaltblau für die Dunkelheit für den Himmel. Ich malte die kobaltblaue Waffe nass und erweicht ihre Ränder, um einige Wolken zu erzeugen. Nun, da die anfängliche Abwaschen der japanischen Laterne hat Antrieb, Ich glasierte in einem Arzt macht aus den gleichen Ecken, die ich die große Tiefe verwendet habe. Ich habe auch eine Mischung aus Datenblau und verbranntem Sienna für den schattigen Bereich von den Leads gebrannt. Dann habe ich trockene Bürste auf die Felsen aufgetragen, mit einer Mischung aus verbranntem Sienna und Kobaltblau. Dann wechselte ich zu unserem Rigger Pinsel Zehen malen Sie das Gras für das Laub vom Baum. Ich benutzte eine Trockenpinsel-Technik. Ich benutzte ein Licht macht aus der Kobaltblau und verbrannt Sienna für das Geschlecht Wellen aus dem Teich ich zuerst gemalt, dann erweichen Sie es mit Wasser, um einen verblassten Effekt zu erzeugen. Jetzt bringe ich einige von den Details der Laterne mit einem dunkleren, kälteren. Ich merke, dass die linke Seite des Schaukels zu dunkel ist, also reibe ich sanft den Bereich mit der Müllbürste und das Gebiss mit dem Seidenpapier. Schließlich spritzte ich etwas grüne Farbe auf die Ferse für einige Graseffekte. 15. Skizziere dein Leben oft: Hallo, alle. Wir sind zum Ende der Skizzierer-Lebensklasse gekommen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben viel gelernt, weil ich sicherlich genossen, diese Klasse zu machen . Ein Skizzenbuch und ein Stift sind also alles, was Sie brauchen. Um zu beginnen skizzieren oder sterben für immer, Sie sind sicher, ihre eigene Persönlichkeit in Ihre Kunstwerke zu infundieren, weil das ist, was macht Sie einzigartig. Ich ermutige Sie auch, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen, egal ob es sich um Tintenskizzen oder Wasserviertelgemälde handelt. Und dann können Sie auch eine kurze Unterschrift über die Geschichte oder die Inspiration hinter Ihren Skizzen einfügen. Ich freue mich. Die Senior Projekte im Projekt Calorie genießen den Prozess.