Skizziere dein Leben 2: Verstecke deine Kunst mit Kreativität und Fantasie | Elisa Ang | Skillshare

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Skizziere dein Leben 2: Verstecke deine Kunst mit Kreativität und Fantasie

teacher avatar Elisa Ang, empower you to make art inspired by your stories

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 6 Min.)
    • 1. SKYl02 Einführung resolve2

      2:40
    • 2. Materialien

      3:41
    • 3. Anmerkungen zu Kreativität und Fantasie

      1:41
    • 4. Skizzieren Marina Bay

      4:29
    • 5. Warme und coole Farben

      1:13
    • 6. Verlocken mit anfänglichen Waschungen

      11:43
    • 7. Wasserfarbenstift

      5:32
    • 8. Oil

      3:17
    • 9. Pointilismus

      2:43
    • 10. Dunkle und abschließende Berührungen

      7:21
    • 11. Spritzer

      1:47
    • 12. SKYL02 Skizzieren Telunas auflösen

      5:54
    • 13. Alles zusammenführen

      12:48
    • 14. Verwöhnen Sie Ihre Kreativität und Fantasie

      1:24
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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623

Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Nach der ersten Skizze dein Leben inspiriert dich dieser zweite Kurs dazu, deine Werke ansprechend und persönlich zu machen, für wen du als Künstler bist.

Du erforschst die Techniken in diesem Kurs mit deiner Kreativität, deiner Fantasie und deinem künstlerischen Stil. Du wirst mehr Tipps zum Skizzieren aus dem Leben, warmen und kühlen Farben erfahren, wie du dich mit anfänglichen Wäschen lockst, interessante Effekte und Texturen mit dem Aquarellstift, dem life, dem Pointillismus und dem Splatter hinzufügst. Dieser Kurs ist für alle, die interessante Möglichkeiten in der Herstellung von Kunstwerken entdecken möchten, die wichtig sind.

Am Ende dieses Kurses wirst du ermutigt, deine Lebensskizzen und Gemälde mit deiner Kreativität und Fantasie zu verstecken und andere mit deiner Geschichte zu inspirieren.

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Bild: Telunas Beach Indonesien (Aquarell und Stift auf Papier)

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Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Kursleiter:in

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transkripte

1. SKYl02 Einführung resolve2: - Hi , alle. Willkommen, um ihr Leben zu skizzieren. Nachdem Sie mehr über die Grundlagen des Skizzierens und Pam und der Malerei in Aquarell erfahren haben, lernen Sie jetzt, wie Sie Ihre Kunst, Kreativität und Phantasie infundieren können . , Wenn Sie noch nicht angefangen haben,zu skizzieren und zu malen, empfehle ich Ihnen, das Leben des ersten Skizzierers zuletzt zu nehmen, um ihre Getränke zu beginnen. Mein Name ist Lisa und meine Aquarell-Künstler, und sie lieben es, Sie zu befähigen, Kunst zu machen, inspiriert von Ihren Geschichten. Als ich gerade anfing, hatte ich keinen persönlichen Stil. Aber als ich weiter skizziere und malte, habe ich damit begonnen, einen Stil zu entwickeln, mit dem sich die Menschen identifizieren können, wenn sie Kunst machen. Ich möchte eher inspiriert bleiben als die Industrie. Der Einsatz unserer Kreativität, Phantasie und Experimentieren kann dazu beitragen, unsere Kunst einzigartig zu machen. Das Ganze, das wir in dieser Klasse sind, werden wir nicht nur unser Leben skizzieren, sondern auch unsere Arbeiten auf die nächste Ebene bringen. Sie werden spannende Wege lernen, wie man Aquarell macht. Wash ist, wie man interessante FX und Texturen und Techniken wie Pointillismus und Splatter kreiert. Ich wurde inspiriert, diese Klasse zu machen, weil ich bemerkte, wie oft wir einfach kopieren, was wir sehen und Skizzen erstellen, um zu skizzieren, ohne zu versuchen, unsere Kunstwerke persönlich und ansprechend zu machen . Also diese Klassen für alle, die interessante Wege bei der Herstellung ihrer Kunstwerke lernen wollen , die wichtig sind. Das Klassenprojekt wird Plakate genannt, um zu inspirieren. Sie werden ihr Leben skizzieren und fühlen es mit Ihrer Kreativität und Phantasie. Dann werden Sie es in eine ernsthafte Off-Postkarten in einem wenn Eis verwandeln und die Liebe und Inspiration für Ihre Lieben verbreiten . Ich lebe es draußen so hell und jemand Sache, oder sogar trat eine Postkarte gefegt. Ich freue mich darauf, dass du der Klasse beitrittst und lass uns zusammen drehen. 2. Materialien: in der letzten letzten Skizzieren Sie Ihr Leben ein. Gewinnen Sie die Grundlagen, wie Sie Ihr Skizzenbuch, Stift, Stift, Aquarell und Pinsel auswählen. Ich schlage vor, du gehst rüber und schaust dir das Material an. - Nicht mehr. Zusammenfassend wählen Sie ein Skizzenbuch aus, das heißt, wie in drei. Es ist leicht zu halten und passt in Ihre Tasche. Die Papiere sollten uns um 140 GSM und höher denken, um in Aquarell und andere Experimente, die Sie versuchen möchten, zu nehmen . Vielleicht möchten Sie auch Ihr eigenes Skizzenbuch finden. Sie werden Wasser-Eckpapier oder eine Vielzahl Ihrer Lieblingspapiere sehen. Oder Sie können ein Wasser-Eck-Pad wie dieses verwenden, das ist Größe A fünf es Es ist tragbar, und das Papier ist 220 GSM für Penn, nur die eine, die Archiv-Tinte und diese wasserdicht enthält. Also die, die ich verwende, ist die Unterstützung Upping meiner Micra für Aquarellfarben. Es gibt gute Schüler große Schmerzen wie Windsor und Newton, Cotman, Cotman, van Gogh Brown. Oder Sie können auch Künstler große Schmerzen wie Winter in Ihrem Ton verwenden, ganze Kauf, ganze Kauf, und sie haben mich für Pinsel von guter Qualität Zobelpinsel verwendet. Das kommt zu einem Punkt, wenn es ausgepeitscht wird, und es muss springen. Ich empfehle Ihnen, mindestens zwei Pinsel zu kaufen, Größe sechs für gut, rundum Malerei und die Strenge Größe Null, die sehr nützlich für Details ist. Ein neues Material, das ich Ihnen vorstellen werde, sind die Aquarellstifte Sie sahen und arbeiteten meine Farbstifte, außer dass, wenn ich die aufgetragene Farbe ging, es wird wie Wasser-Eckenfarbe, wo Sie erstellen können Erweichung und Mischen, genau wie wenn Sie Aquarellmalerei tun. Der, den ich benutze, ist der Irwins-Aquarellstift. Es gibt eine Vielzahl von Marken wie persönliche Farbe. Faber Castell. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, wählen Sie eine Marke und Experimente mit ihnen und nichts. Die Glätte des Aquarellstifts auf dem Papier, der Osten aus, Mischung der Intensität der Farben und die Qualität des Bleistifts wie die Mine, und stellen Sie sicher, dass es nicht leicht bricht. Endlich, das Öl Pasto. Da es aus nicht trocknendem Öl besteht, mischt es sich nicht gut mit Wasser, so dass, wenn Aquarell zugeführt wird, das Ölpastell als empfangenes wirkt. Daher können Sie darüber malen oder ein Pastell schafft wunderbare Highlights und Textur. Ihre Kunstwerke, die ich benutze, sind die einzigen pastoralen. Es gibt viele Marken auf den Märkten, wie Feder fiel Beute Pass. 3. Anmerkungen zu Kreativität und Fantasie: gibt es einen Unterschied zwischen Kreativität und Phantasie. Laut Sir Can Robinson. Phantasie ist, wenn wir Dinge visualisieren, die nicht gegenwärtig sind, während Kreativität ist, wenn wir etwas Sinnvolles mit unserer Phantasie tun. Wenn ich an diese beiden Begriffe denke, gehe ich immer zurück. Die Kindheit, als wir Kinder waren, Niemand lehrte uns, wie man kreativ und einfallsreich zu sein. Aber ich glaube, wir waren furchtlos zu erschaffen und uns vorzustellen. Der Grund, warum ich mich ausdenken kann, ist, dass Kinder die Welt als voller Möglichkeiten sehen, das Leben zu erforschen und zu lernen. Die Bilder, die Sie hier sehen, sind die Kunstwerke, die meine Schüler im Alter von fünf Jahren alt sind. Ich habe Kinder, wie man zeichnet und malen, aber der ganze kreative Prozess sind ihre eigenen. Ich lehre Kreativität und Phantasie nicht, aber ich nerdisch. aber auch Kinder, Ich habeaber auch Kinder,die denken, dass sie nicht kreativ genug waren. Kreativität und Phantasie können sich langsam vermindern, indem zu viel Medien konsumiert werden, die oft herausgezogen werden, wie man etwas ohne Unterstützung und Abschaltung von Ideen tut. In dieser Klasse geht es nicht darum, Ihnen beizubringen, wie man kreativ oder einfallsreich zu sein, sondern Sie zu ermutigen, eine der hier gezeigten Techniken sind verschiedene Möglichkeiten für Sie. Das Strecken Ihrer Kreativität, glaube ich. Wenn Sie 1.000.000.000 oft skizzieren und malen, nähren Sie Ihre Kreativität und Phantasie machen Ihr Kunstwerk persönlich und einzigartig. 4. Skizzieren Marina Bay: Hallo, Klasse. Willkommen zurück. Ich bin hier in der Marina Barrage in Singapur, wo ich die Bar skizziere, interessante Architektur verwenden werde, bevor ich mit dem Skizzieren beginne. Ich habe mich entschieden, den Fokus auf die drei Hotelgebäude zu legen und andere Elemente einzubeziehen. Während ich arbeite, ist es wichtig, ein wichtiges Element als Bezugspunkt zu bestimmen, der den Rest von den Elementen verbindet . Ich beginne mit ein paar Gebäuden ganz links als Fokuspunkt, dann verbinde die Größe und Position von der Kuppelstruktur und dem Superbaum von dort. Schließlich erstelle ich die Kurvenlinie für das erste Hotelgebäude und setze die Skizze fort, wobei die anderen benachbarten Hotels die Beziehung der Objekte sehen können, wie und wo sie beginnen und enden. Es ist wichtig. Wie wir aus dem Leben skizziert haben. Ich halte meinen Stift in einer entspannten Art und Weise und lasse meinen kleinen Finger als Leitfaden die Linien skizzieren. Ich sehe weiterhin mehr über das Thema und weniger auf dem Papier, indem ich die alternative blinde Kanpur. In diesem Moment ist der Wind ziemlich stark und es hat mir klar gemacht, dass ich einige Clips mitbringen muss. Das Setzen auf mein Skizzenbuch nächstes Mal, - stärken die Linien der Gebäude, um seinen Kondor zu definieren. Ich verdunkle den schattigen Bereich vor dem Hotelgebäude. Verwendung von Schraffuren. Ich habe gerne draußen skizziert. Obwohl ich nicht wie Hit, Ich hoffe, Sie lernen einige zusätzliche Tipps und Skizzieren. In der nächsten Lektion werde ich über die Temperatur der Farben diskutieren, die in unseren Gemälden entstehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Warme und coole Farben: Hallo, alle, Willkommen zurück. Wer hätte gedacht, dass auch der Kongress Temperatur haben, wie wir malen würde durch den Gesamtwert inspiriert, ist es wichtig, dies zu verstehen. Die Farbtemperatur wird als warme und kühle Farben kategorisiert. Warme Farben stimulieren die Sinne, denn von seiner hohen Sättigung, wenn ich sie ausdenke, werde ich an sonnige Tage und athm erinnert. Die warmen Farben sind die rot, gelb, orange, braun und sogar rosa. Auf der anderen Seite kühle Farben mich Winter und bewölkte Tage ausdenken lassen. Sie geben das Gefühl aus kommen, weil die Farben dazu neigen, wieder dort die blau, grün, lila fallen grün, und zustimmen. Nun, da Sie über die Farbtemperatur verstehen, lassen Sie uns das anwenden, was wir in der nächsten Lektion gelernt haben, die sich mit anfänglichen Waschungen lockert. 6. Verlocken mit anfänglichen Waschungen: Hallo, Klasse. Willkommen zurück, sie. Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, zu experimentieren und kreativ zu werden, indem ich Ihr Gemälde mit einer ersten Wäsche lockere , bevor wir anfangen. Lassen Sie uns definieren, was Aquarell waschen ist. Es ist eine Mischung aus Farbe und Wasser. Es gibt eine verdünnte Farbe. Der Vorteil bei einer ersten Wäsche oder unter Malerei ist, dass Sie beginnen mit Lebenstöne zuerst und allmählich in Schichten aufbauen, während Sie gehen und diese Aquarell ist transparent. Es ermöglicht die anfängliche Wäsche für Glanz durch die Menge von Wasser und Farbe ist hier wichtig . Ich lade die Bürste mit viel Wasser, um den Pargo zu schaffen. Dann lege ich etwas von Farbe ab. Das Ergebnis ist eine weiche verdünnte Farbe. Das ist, was wir für die anfängliche Wäsche auf der anderen Seite wollen. Wenn ich den Pinsel mit etwas Wasser über seine starke Menge an Farbe lade, werden die Ergebnisse in Pence und gesättigte Farbe sein. Die erste Technik, die ich mit Ihnen teilen werde, ist die spontane Wäsche, was bedeutet, dass wir die Wäsche direkt auf Papier auftragen werden. Ich springe in den Pinsel, aber nicht Stolpern bekommen ein wenig Farbe und wenden Sie die Wäsche auf Papier, mit dem Bauch von der Bürste, Leben einige weiße Basis für Licht für die fernen Gebäude. Ich benutze Kolleginnen blau, was eine coole Farbe ist. Du kennst die Stärke aus der Farbe. Ich teste es zuerst auf den Paletten in spontaner Wäsche. Wir benetzen das Papier nicht zuerst oder bereiten die Wäsche am Gaumen vor. Für mich ist das eine große Aufwärmphase,wenn wir unsere Skizzen malen. Für mich ist das eine große Aufwärmphase, Zweite Technik, die eine gute Möglichkeit ist, Farben auf Papier zu mischen, ist fallengelassen Farbe. Es bedeutet, eine weitere Ecke auf die Nasswäsche fallen zu lassen und die beiden Farben zu verteilen und miteinander zu mischen. Also wähle ich ein Kobaltblau. Dann ließ ich es auf die Schattenseite des Gebäudes fallen. Aber da die anfängliche Wäsche getrocknet ist, blieb das Blut von Farbe einfach dort. Also, was ich tun kann, ist meine Bürste waschen, ein wenig von dem überschüssigen Wasser entfernen und dann die Farbe weich machen. Sie können sehen, wie es sanft verschmilzt und einen nebligen Effekt erzeugt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den trockenen Bereich einfach wieder zu benetzen und die Tropfenfarbe für das letzte Gebäude zu machen. Zuerst wasche ich das Taylorblau spontan ab und benutze das Wasser auf der Bürste. Die erweicht die Farbe und ziehen Sie sie nach unten. Als nächstes fiel ich in Kobaltblau und beobachte, wie sich die Farbe langsam auf der nassen Wäsche ausbreitete, dann erweicht die rechte Seite mit sauberem Wasser, um etwas weg zu lassen. Die Farbe verblasste für die Sträucher. Ich benutzte eine Mischung aus gelb und Kollegen blau betete eine spontane Wäsche, und ich fiel in der dunkleren Farbe aus gemischt verbrannt Sienna und Kollegen blau und erweichen ein wenig Wasser, um die Farben unten zu verbreiten. Dann fiel ich in Zitronengelb für den hellen Bereich und lassen Sie einfach die Farben. Domingo. Normalerweise beleben ich die Grüns gerne mit einer Vielzahl von Farbtönen, um es spannender zu machen . Da das Licht von der rechten Seite kommt, beginne ich mit einem spontanen Abwaschen von Kollegblau auf der linken Seite, dann benutze ich Wasser, um es nach rechts zu malen und weicher zu machen. Haben Sie keine Angst, Wasser in Aquarell zu verwenden, weil es das Geheimnis ist, Aquarellmalerei zu genießen . Also werde ich in etwas Kobaltblau auf der schattigen Seite fallen und zwei weitere interessante, die ich in permanenten Braten fiel. Dann habe ich ein wenig Wasser aufgeweicht und einige von den Farben nach unten gezogen. Die dritte Technik wird mit dem Pinsel getropfte Farbe genannt und entlang der Fläche mit Wasser malen . Sie können auch Papier filtern, um zu sehen, ob ein Glanz vorhanden ist, der darauf hinweist, dass das Papier gefegt ist. Ich benutze Rigger Pinsel, so dass es mehr Kontrolle über die Menge an Wasser. Jetzt kommt der spannende Teil. Lassen Sie eine Farbe auf, springen Sie von der Wasserlinie und beobachten Sie, wie die Farbe langsam nach unten geht. Fördert den Fluss durch Hinzufügen etwas mehr Farbe auf Upped. - Sie können auch mehr als eine Farbe tropfen. Die Realität ist, dass die Linien auf den Superbäumen nur eine Farbe haben, aber wegen des Lichtes und des Schattens wurde es bunt. Tomi Paint Drip macht so viel Spaß, und die kreativen Möglichkeiten sind keine Spiegel. Sie können die verschiedenen Farben abtropfen, wo immer Sie möchten, und machen Sie sich keine Sorgen über die Ackerhaltung unten. Genießen Sie einfach den Prozess. - Eine andere Möglichkeit, die Schmerzreise zu tun, ist eine spontane Wäsche zu machen und sicherzustellen, dass es wässrig ist. Dann benutze ich gerne die Strenge, um einfach den Bart runter zu ziehen. aus Farben, dann beginnen tropft und Farben und beobachten, wie sie nach unten fließen, halten Sie das Skizzenbuch, unser Papier in einem schrägen Besitz. Und sie waren die Farbe der Tropf leicht. Die letzte Technik iss Aquarellblüten. Es ist eine weitere interessante Möglichkeit, Texturen zu erstellen. Es passiert normalerweise, wenn Wasser ein leichter ist. Connor wird auf Pop off einer vorherigen Waschung fallen gelassen, wodurch die erste Farbe gedrückt wird und wie ein Blüteneffekt erzeugt wird. Ich malte eine Abwasch zitronengelb mit einem Touch off ein niedriges Blau, dann fiel ein, einige dunkler gemischt aus den gleichen Farben. Ich habe Strenge gefüllt mit Wasser und tupfen auf die anfängliche Wäsche. Und Sie sehen, wie das Wasser das dunkle Pigment wegschiebt diese Blütenwasserzeichen Effekte erzeugt. Ich fiel in ein paar hellgelbe und rote Wäschen. Wenn es trocknet, hinterlässt es ein Wasserzeichen vom Pigment. Wir können Aquarellblüten Speicher Vorteil wegen der zusätzlichen, die Sie auf unseren Kunstwerken geben können . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung von Aquarellstiften besprechen. Wir sehen uns im nächsten Video 7. Wasserfarbenstift: Ich denke, es ist interessant, wie Aquarell in verschiedenen Formen von Farben, Farbstiften, Stangen und sogar Buntstiftensein kann Farbstiften, Stangen und sogar Buntstiften . Wenn Sie noch keine Aquarellstifte verwendet haben, sollten Sie es ausprobieren. Es funktioniert wie Farbstift, aber es ist wasserlöslich, einfach zu bedienen und Teile von allem. Hier sind einige der verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Aquarellstifte verwenden können. Ich zeichne Linien mit lila Farbe, dann schichten Sie das preußische Blau oben. Ich gippe in den Pinsel und fange an, über die Linien zu malen. Sie können die Verschmelzung von zwei Farben sehen und wie Wasser macht die Farbe aussehen. Starten Sie. Ich benutzte die violette Farbe, um Details zu zeichnen, dann mit dem Dump-Pinsel Schmerzen über die Linien. Der Farbwert-Kontrast erstellen. Beginnen Sie mit einer hellen Farbe. Ich benutze Cadmium, gelbes Gras, Grün, Mineral Green. Ich füge Braun und Blau hinzu, um Kontrast mit einem nassen Pinsel zu schaffen. Ich male die Farben und beobachte, wie sie sich von hell zu dunkel mischt. Sie können den Farbwert auch ändern, wenn Sie nur eine Farbe verwenden, indem Sie den Druck ihrer Färbung ändern. Sie einem Gemälde oder einer Skizze Charme verleihen möchten, können Sie Aquarellstift verwenden, um Bereiche zu skizzieren, die Sie hervorheben möchten. Ich möchte, dass einige der Sträucher hervorstechen, indem sie sie mit Mineralgrün umreißen. Geben Sie Botschaften auf Ihre Kunstwerke. Sie können den Farbstift ins Wasser tauchen und Ihre Skizzen umreißen. Linien sehen barker aus, weil aus dem hinzugefügten Wasser Aquarellstifte als große tragbare Palette dienen können, die Sie die Maler Skizzen verwenden können, wo immer Sie sind. Wählen Sie die gewünschten Farben aus und füllen Sie sie auf Ihr Skizzenbuch. Sind Aquarellpapier in irgendeiner Form, die Sie mögen? Stellen Sie sicher, dass die Farben dunkel sind, indem Sie ein wenig auf den Aquarellstift drücken, um das Beste aus den Farben zu bekommen , wenn Sie später malen, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, habe ich zuerst beobachtet und skizzieren eine getrocknete Paarpflanze auf die Menschen. Beginnen ging ich den Pinsel noch einige aus der braunen Farbe und beginnen zu malen. Dies ist genau wie das Malen mit Aquarell von einer Palette, außer dass die Farben ein weiteres Sprite sind. Aber dieses Setup ist ideal für diejenigen, die eine schnelle Malerei oder Wertestudie vor Ort machen wollen . Denken Sie daran, dass Sie Wasser benötigen, um die Farben zu aktivieren. Sie können den nassen Pinsel auch auf den Aquarellstift tupfen, um seine Farbe zu erhalten. Ich beginne zuerst mit einer hellblauen Farbe und schichten sie dann mit einer dunkelblauen Farbe. Sie können Splatter machen, indem Sie eine Müllkippe flicken und auf eine schnelle Weise gegen den Aquarellstift bürsten . Der Spritzer ist auf trockenem Papier lebendig, um einen verdünnten Spritzer mit einem Papier mit Wasser zu erzeugen. Sie können die Weichheit der Farbe sehen, wie sie sich langsam ausbreitet. In der nächsten Lektion werden wir meine Lieblings-Art der Verwendung von Öl Pastell erkunden, Sehen Sie sich im nächsten Video. 8. Oil: Hallo, CASS. Willkommen zurück, weil Ölpastell aus kein trocknendes Öl hergestellt wird, das es nicht mit Wasser macht . Daher wirkt es als ein widerstehen das Aquarell. Es ist, als würde man einen Bereich abdecken, den man nicht mit Öl bemalt werden möchte. Pastell ist nützlich, um Highlight oder Textur in Ihren Skizzen zu erstellen. Weiß ist eine ideale Farbe, um zu widerstehen, weil aus dem großen Kontrast, wenn Sie es mit einer dunkleren Farbe malen , wie Sie sehen können, gibt es weiße karierte Linien auf den Gebäuden, die die Fenster trennt. Der erste Weg, um das Öl pastoral zu verwenden, ist die Resist-Technik. Ich wende ein weißes Öl pastoralen auf die Linien. E. Stellen Sie sicher, dass die Presse ein bisschen hart, so dass das Ölpastell klebt auf dem Papier. Ich malte Kobaltblau auf dem Gebäude, und Sie können sehen, wie die Farbe und das Öl pastoral die Nussmischung auch beobachten, wie die Fenster langsam entstanden sind. Ich rede im Kobaltblau für den Schattenbereich. Ich benutzte tödliches Blau für das mittlere Gebäude mit einem Hauch von Kobaltblau für das letzte Gebäude. Ich benutzte Kolleginnen und Kollegen blau und dunkel und den Wert mit der gleichen Farbe. Es gibt viele Möglichkeiten, die Resist-Technik zu verwenden, und es ist so eine coole Art, unsere Kunstwerke großartig zu machen. Aber was acht zusätzliche Verwendung oder die Vergangenheit wird sicherstellen, dass das Kunstwerk trocken ist, dann leicht färben über einen Bereich, den Sie Textur haben möchten. Sie können sehen, wie die Vergangenheit krank die Lebensmittel vom Papier abholen wird. Ich fügte die gelbe Farbe hinzu, um Interesse hinzuzufügen. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie man Pointillismus mit Aquarell macht. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Pointilismus: durch Pointillismus ist eine Technik, bei der Sie Gedanken und viele von ihnen malen, Kontrast zu schaffen, indem Sie verschiedene eigene Farben verwenden. Es ist eine großartige Möglichkeit, extra zu kreieren und Interesse an Ihrem Kunstwerk zu erhöhen. Für die Sträucher, Ich bekomme einige von der gelben für den hellen Bereich, dass die überschüssige Feuchtigkeit auf Seidenpapier ich malen, die mit der Spitze von der Bürste ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht weint oder voller Farbe ist, damit Sie klare, kleine Eingeweide bekommen können . Als nächstes kreiere ich eine Lichtmischung aus Gelb und anderen blauen und schmerzhaften Gedanken unter der ersten Farbe. Es ist in Ordnung, die Berührung einige von den Farben oben. Ich habe allmählich das Grün verdunkelt, während ich fortfahre. - Ich mag, wie Pointillismus die Textur der Sträucher hervorbringt und wie die Verschmelzung von warmen und kühlen Farben die Volkszählung stimuliert. - In der nächsten Lektion werde ich das Ende machen. Patrick ist aus dem Gemälde, indem er Markierungen hinzufügt. Wir sehen uns dort 10. Dunkle und abschließende Berührungen: Hallo, Klasse. Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die verschiedenen Techniken zu erkunden, um Ihre Kunstwerke kreativ zu machen. Der, der du bist. In der ersten Skizze, ihre Lebensklasse, Ich betone die Bedeutung off Wert Kontrast, die der Unterschied in der Helligkeit und Dunkelheit der Farben ist. Für die heutige Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Dunkelheit zu schichten und der Skizze den letzten Schliff zu verleihen. Wirklich, Ich vermischte mich in einigen kühlen Farben mit permanenter Rose und Kabul tun dann auf der linken Seite gemalt , dann erweichen Hilfe mit Wasser. Achten Sie auf die Konsistenz von Wasser zu malen. Wenn es mehr Farbe als Wasser gibt, wird es eine Herausforderung sein, es zu erweichen und einen nebligen Effekt zu erzielen, da einige von den Schmerzen auf dem Papier haften, während die Wäsche noch nass ist. Ich fiel in der gleichen Mischung auf der linken Seite. Für mehr Kontrast verwende ich einen Seidenpapier Zehenfleck auf einigen Stellen, die dunkel sind, so dass ich immer noch die Weißen aus dem Papier sehen kann . Ich benutze Pointillismus für die Pläne auf den oberen Decks, um sicherzustellen, dass die Farben der Telefone variieren. Ich benutze ein weißes Öl pastoral für die Ecke lis Fenster und malte eine Mischung aus Kobaltblau und verbrannte Sienna darüber. Ich baue weiterhin die Dunkelheit mit einer Mischung aus Kabul blau und verbranntem Sienna auf. Sie können sehen, wie die anfängliche violette Waschung unten sichtbar ist. Ich fing an, die Reflexion von der Struktur zu malen. mir nichts aus, mit Mark zu beginnen, weil ich keine helle Farbe darüber schichten. - Ich dachte, dass einige dunkle entlang der Reflexion, dann, mit einem Rigger, erweichen Sie es mit Wasser. Ich entschied, dass die Verwendung Farbe Trip auf den anderen Achselzucken, um den Kontrast aus dem Raum unter dem Flügel zu schaffen . Schmerz stolperte unterscheidet sich von nur Malerei eine neun, denn in Schmerz Reise beginnen Sie mit Wasser als Farbe, die all diese wunderbaren Wasserzeichen schafft. Aber dann nehme ich an, Sie können auch eine Linie malen und in Wasser fallen lassen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Vielen Dank. Ich habe ein paar Fenster auf die Gebäude gemalt. - Schließlich Schließlich benutzte ich Kobaltblau, um ein negatives Gemälde von Himmel und Wolken zu machen. Ich male eine wackelige Linie sie dann mit Wasser weich. zurückblicke, ichzurückblicke,sollte ich dich lieber blau bleiben, weil es heller ist. Aber es ist in Ordnung. Es gibt immer eine andere Skizze die Farbe und lernen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Splatter in verschiedene Richtungen macht. Wir sehen uns im nächsten Video 11. Spritzer: High Class Willkommen zurück Splatter ist eine Technik aus Spritzer oder Beregnung von Schmerzen auf der Oberfläche, um Textur zu schaffen, vereinheitlichen das Kunstwerk oder geben ein Gefühl von Aufregung. Sie können dies tun, indem Sie den Pinsel mit den abgesetzten Farben laden und vorsichtig gegen Ihren Finger oder gegen einen Pinsel klopfen . Versuchen Sie, die Größe von der Bürste und die Menge der Farbe zu variieren. Versuchen Sie, in der Nähe des Papiers oder weit weg zu spritzen. Ich möchte oben auf die Superbäume spritzen, also drehte ich das Skizzenbuch um, um den Effekt zu erzielen, den ich will. Im - nächsten Video werde ich am Strand skizzieren. Dies wird das Thema sein, mit dem ich die Techniken anwenden werde, die wir in der Klasse behandelt haben . Wir sehen uns dort. 12. SKYL02 Skizzieren Telunas auflösen: Hallo, Klasse. Willkommen zurück. Ich bin hier in der Lunacy Beach in Indonesien. Diese Szene fängt mein Interesse ein, weil es ein Gefühl von Ruhe gibt. Ich bin sehr aufgeregt, es zu skizzieren, dass ich mit Hütte beginnen werde, aber um zu wissen, welcher Teil davon die Skizze zuerst, müssen wir den Bezugspunkt bestimmen, von dem aus der Rest der Elemente zu verbinden. Ich beginne mit einem Pop aus dem Hut als Bezugspunkt und locker skizzieren kurze gebrochene Linien entlang der Kanten durchgeführt das Dach. Mit Übung und sorgfältiger Beobachtung werden wir in der Lage sein, die Beziehungen von den Objekten zu sehen und wie sich die einzelnen Elemente miteinander beziehen . Nachdem ich den ersten vertikalen Pfosten skizziert habe, muss ich wissen, wie weit der andere vertikale Pfosten voneinander entfernt ist. Also konzentriere ich mich zuerst darauf, das härteste auf den obigen Pfosten zu skizzieren, bevor ich ihn mit dem vertikalen Pfosten verbin Skizzieren und Stift ermöglicht es uns, nicht nur auf den Prozess der Beobachtung zu konzentrieren, sondern auch Verbindung mit dem Thema zu skizzieren. Es ermöglicht uns, kreative Entscheidungen in Bezug auf die Beziehung der Objekte zu treffen und was in eine Skizze aufgenommen werden soll. Sicherlich wird es Fehler geben. Aber es gibt viele Möglichkeiten, die Fehler in etwas Wunderbares zu lernen und zu lernen. Ich habe es genossen, diese Szene zu skizzieren, Mary. Ich hoffe, es macht dich aufgeregt, ihr Leben im nächsten Video zu skizzieren. Ich werde die Techniken unter dieser Skizze anwenden, um zusammenzufassen, was Sie bisher gelernt haben . Wir sehen uns dort. 13. Alles zusammenführen: Hallo, Klasse. Willkommen zurück. Spontanes Waschen ist ein tolles Aufwärmen in der Malerei, um einfach zu lockern und genießen Sie den Prozess. Ich beginne mit der Mischung aus gelb und gelb Oakar und auf der rechten Seite gemalt, da das Licht kommt aus der Richtung, die ich fiel in Bryn Sienna und lassen Sie die Farben , die gestolpert und Bingo. Als nächstes fiel ich in der Mischung aus Kobaltblau und verbrannte Sienna für die dunkleren Teile. Weißt du, ich habe die Perlen nach unten vom Wasser abgeweicht und damit den Strohhalm vom Hut gestrichen. Ich male eine Wäsche ab, macht gelben Joker und verbrannte Sienna auf der Post. Dann war ich in einer Mischung aus Kakao-Blau und Prinz Sienna gefangen. Während das Wasch, noch nass Skizzenbuch wird auf Dieselperlen gelegt. Off-Farbe wird in der Regel auf dem Boden sammeln. Ich beschloss, einen Farbtropfen zu machen, indem ich das bisschen Farben herunterziehe und in Farben auf Oberseite e wie der Fluss der Farben und wie es schafft Aufregung auf meiner Malerei. - Stellen Sie sicher, dass die Konsistenz Ihrer Wäsche mehr Wasser hat als Farbe. Wenn Sie spontan waschen, sollte Ihre Bürste abgeladen werden, aber nicht stolpern und ein wenig unter der Farbe enthalten. Ich benutze ein weißes Ölpastell für die Meereswellen drücke ein bisschen harte asai Farbe. Ich wende Pointillismus auf die entfernten Sträucher an, beginne mit der hellsten Farbe und verdunkle sie dann allmählich, wenn ich den Boden erreiche. Dann erweicht ich mit Wasser, um etwas Reflexion zu erzeugen. Du ich fange ichan, die Dunkelmächte zu bauen. Mein Favorit ist die kobaltblaue und verbrannte Sienna. Da die Mischung nicht sehr schwarz ist, mag ich Farben weich zu machen, um ein weiches Gefühl von Steinen zu erzeugen, dann bauen Sie die Dunkelheit auf, indem Sie sie auf der Nasswaschung schichten. Gut. - Ich erschaffe eine Holzstruktur, indem ich einige Flecken von Dunkelheit bemale und dann mit Wasser weiche. - Ja , Wie ich das Meer malen, können Sie beobachten, die Widerstand aus dem Öl, Pastell und Wasser, die eine wunderbare Welle Effekte erzeugt. Ich malte den Himmel mit anderen blau, indem ich einige Formen kreierte und ihn mit Wasser weichmachte. Es gibt viele Möglichkeiten, Himmel und Wolken zu malen, und ich freue mich, mehr darüber zu erfahren. Ich mag, wie das Dach mit einem gemischten aus den warmen und kühlen Farben lebendig wird. Es sieht so viel interessanter aus als nur braun und schwarz Ich benutze Farbstifte. Die Auslosung für die Bäume für zusätzlichen Kontrast. Ein Interesse. Ich habe die Bereiche abgedeckt. Ich will nicht in den Vordergrund gespritzt werden. Ich benutzte einen runden Sechsbürste für einen lebendigen Spritzer. Dann benutze ich einen Wrecker für den Mittelweg. 14. Verwöhnen Sie Ihre Kreativität und Fantasie: Hallo, Klasse. Wir sind auch am Ende des Skizzenlebens gekommen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die Techniken in Ihrem eigenen Stil zu lernen und auszuprobieren. Der Schlüssel dazu, unsere Kunstwerke voller Kreativität und Phantasie zu machen, ist, dass sie über das hinausgeht, was wir sehen. Das heißt, wir erforschen Wege, unsere Kunstwerke persönlich und einzigartig zu machen. Das, was wir als Künstler sind. Ich ermutige Sie, weiterhin Ihre Kreativität und Phantasie zu nähren. Ein paar schnelle Tipps für Sie. Skizzieren Sie mit dem Stift. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess der Erstellung und nicht auf das Produkt. Geh raus und genieße das Leben um dich herum. Lassen Sie sich von der kreativen Reise inspirieren. Andere schließen sich etwas an und werden Teil einer Gemeinschaft. Lehren Sie, was Sie wissen, um anderen zu helfen, jeden Tag etwas Kreatives zu tun, und es muss nicht einmal künstlerisch verwandt sein. Ich ermutige Sie, Ihre Lebensskizzen und Gemälde in der Projektgalerie mit Ihrer Kreativität und Phantasie zu teilen. Und wenn Sie wie ich, die Kunst in der Post erhalten lieben, trat die Postkarte zu inspirieren gefegt. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben und ich freue mich auf Ihre Arbeit