Skizzenbuchübung: So schaffst du auffallende Alltagsgegenstände mit Aquarellfarbe und Stift | Ohn Mar Win | Skillshare

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Skizzenbuchübung: So schaffst du auffallende Alltagsgegenstände mit Aquarellfarbe und Stift

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      1:06
    • 2. Pinterest-Inspiration

      4:28
    • 3. Beispiele

      2:05
    • 4. Kurseinheit 1: Kaffeekannen

      16:15
    • 5. Kurseinheit 2: Vasen

      7:21
    • 6. Letzte Gedanken

      1:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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7.278

Teilnehmer:innen

141

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs führt dich durch eine wirklich einfache Technik mit Wasserfarbe und Stift zum Erstellen hochdekorativer Skizzen. Dies ist ein Anfängers, da du grundlegende Formen und Silhouetten anschaust, die die Grundlage für die pen bieten. Außerdem erhältst du Details für die Inspiration, die dir ansprechen, die dann in Stift zu deiner Skizze hinzugefügt werden. Deine Wahl ist deine Lösung, wie du die Details interpretierst und so viel oder so wenig hinzufügst, wie du prefer. Du kannst nur weiße Gelstifte oder eine Vielzahl von Farben verwenden. Sobald du diese Grundtechnik gelernt hast, kannst du sie auf jede Art von Motivation anwenden.

Bitte verwende den Hashtag #ohnmarskillshare, wenn du sie auf soziale Medien postest, damit ich deine Arbeit mögen und kommentieren.

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Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Mima und ich bin Illustrator Surface Designer, und ich gebe seit zwei Jahren ein Skizzenbuch. In dieser Klasse werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die ich oft benutze und es ist schön. Weil Sie weißen Gelstift oder einen anderen Stift anwenden, den Sie über Aquarell haben. Wir werden uns von dekorierten Haushaltsgegenständen inspirieren lassen, von Teekannen bis zu Vasen. Ich werde Sie durch einen wirklich einfachen Prozess führen, um bestimmte Details auszuwählen, Farbschemata zu betrachten und auch die Silhouette Ihres gewählten Artikels zu malen und dann schließlich Ihren Stift anzuwenden. Die Stift Linie wirklich verbessert Ihre Skizzen und ich liebe die Wirkung, die es macht und ich hoffe, Sie werden es auch. Bitte kommen Sie zu mir für diesen Kurs. 2. Pinterest-Inspiration: Eines der ersten Dinge, die ich mache, selbst wenn ich nur eine wirklich kurze Skizze mache, ist nur ein wenig zu recherchieren. Ich gehe oft zu Pinterest und du suchst nach verschiedenen Artikeln , die sehr dekoriert sind, damit du diese Details mit deinem weißen Gelstift hinzufügen kannst. Das ist ein Brett, das ich Vintage-Tee und Küche genannt habe. Sie können sehen, dass ich hier verschiedene Artikel von Tupperware, Tee-Caddies, Besteck habe. Eines der Dinge, die mir wirklich auffällt, sind diese Kaffeekannen aus den 1970er Jahren. Sie können sehen, dass sie eine sehr unverwechselbare Form haben und sie sind sehr mutig und geometrisch, einschließlich dieses Muster, das wirklich stark ist und das wirklich gut aussehen könnte. Ich werde nur nach unten scrollen und sehen, was Pinterest sonst noch wirft. Es hat mehr Beispiele für Kaffeekanne. Für mich male ich oft vier oder fünf, sechs verschiedene Gegenstände der gleichen Sache. Du kannst tun, was immer du willst. Ich zeige Ihnen nur Kaffeekannen, denke ich, als Beispiel. Was wir also suchen, ist die Form, die Silhouette, die Art und Weise, wie der Griff daran befestigt werden könnte, die Art und Weise, wie der Griff in einem Winkel auf dieser Kaffeekanne ist, und auch vollständige Bedingungen für das Hinzufügen von Details zu dem Artikel, den Sie gewählt haben. Es könnte sehr stark geometrisch sein, wie es hier ist und sogar diese schöne kleine Marmelade Topf, oder wenn Sie bei Teekannen suchen, schauen Sie sich die wiederholenden Blumen auf dort. Das ist also eine der Überlegungen. Obwohl, ich habe auch ein weiteres Brett, das ich Ihnen schnell zeigen wollte, genannt Keramikfreude. Auch hier sind dies verschiedene Beispiele von Objekten, die dort sehr hoch mit schönen marokkanischen oder nahöstlichen Mustern verziert wurden . Wieder, sehr geometrisch oder wir haben ein Küsten-Thema hier oder Blumen. Für diese Übung müssen Sie überlegen, was kann ich bei der Verwendung meiner Stifte hinzufügen? Es könnte nur der eine weiße Gelstift sein oder Sie können andere Details mit einem grünen Stift hinzufügen , wenn Sie Farbtafeln machen möchten. Ich denke in Bezug auf Haushaltswaren, das ist sehr dekorativ. Ich werde mir ein paar moderne Vasen ansehen. Ein paar schöne Dinge, die hier passieren. Das ist eine Poole Töpferei für John Lewis. Sie können sehen, dass es ein wirklich wunderschöner Schatten dieses tiefen Türkis ist. Oh, sieh dir die ganze Erklärung dazu an. Oh, ich bin total aufgeregt, es anzuschauen. Denken Sie daran, wie Sie die Details nur in Ihrer Stift-Linie hinzufügen können, und die Form dieser Vase mit sechseckigem Muster, die erstaunlich aussehen könnte. Schauen Sie sich einfach Dinge an, die für Sie inspirierend sind. Jeder hat andere Dinge, zu denen er hingezogen ist. Sehen Sie sich diese geometrischen Anschlüsse hier an. Es gibt ein bisschen Roségold, das gegen dieses sehr blasse Mintgrün passiert. Also sieh dir einfach an, oh, wie kann ich das auf meine Skizze anwenden? Oh, sieh dir die Farbkombination dort an. Eine andere Sache, die ich sagen werde, ist, wenn Sie auf die Inspiration schauen, und ich schaue auf die Combo blau gegen die Koralle und den Ocker und auch diese ist sehr weit verbreitet gedämpften Grauen und gedämpften Korallen wieder. Was zeigt es sonst noch? Das ist ein ziemlich sauberes, modernes Leben. Dies sind die anderen Dinge, die Pinterest dir zeigt. Bitte nutzen Sie Pinterest einfach als Inspiration und andere Ideen könnten daraus fließen. Also gehen wir zum nächsten Teil über, der dein Objekt ausmalt. 3. Beispiele: Wenn Sie noch nicht in meiner anderen Klasse über Skizzenbuch üben, werde ich Sie einfach schnell durch den Uni-Ball Signo sprechen, die weiße Linie ist, die ich für einige meiner Skizzen produziere und es ist sehr gut. Andere Stifte, die ich benutze, haben wir in einer Vielzahl von Farben von Uni-Ball. Ich genieße es, sie zu benutzen, weil ich sie sehr einfach kontrollieren kann und ich viele Details zu meinen Illustrationen hinzufügen kann . Ich werde Ihnen nur ein paar kurze Beispiele aus meinen Skizzenbüchern zeigen, wo ich die weiße Gel-Stift-Linie über weiße Farbe verwendet habe. Dies ist nur ein Beispiel hier von Teetassen und Sie können sehen, dass die Formen sind wirklich einfach, aber Sie müssen nicht unbedingt Teetassen zu tun. Ein weiteres Beispiel, das ich habe, ist diese Seite mit blauen Blättern. Offensichtlich müssen Sie nicht blau verwenden, aber ich habe sie gerade skizziert, sondern auch Details hier innerhalb der Blätter wie diese eine Teilezeile auf nur Linie Arbeit hinzufügen und auch übernimmt. Ein weiteres Beispiel, das wir hier haben, ist, wo ich Teekannen gemalt habe und ich habe hier weiße Linien hinzugefügt. Sie können wählen, andere Farben hinzuzufügen und es noch dekorativer zu machen. Es liegt an dir. Ein weiteres Beispiel ist diese Weihnachtsbogen Kugeln, auf dem Hintergrund gemalt, sehr flach und dann habe ich den Stift Details hinzugefügt. Jetzt werde ich Sie durch den Prozess führen. 4. Kurseinheit 1: Kaffeekannen: Also hier haben wir das Pinterest-Board auf meinem iPad, und ich habe es vor mir, wenn ich malen, weil es wirklich gute Referenz ist und ich bin auf diese Farben hingezogen. Ich denke, ich werde das hellblaue, das viel dunklere Türkis und den Senf,der in diesen beiden Bildern zu erscheinen scheint, einschließen das viel dunklere Türkis und den Senf, . Aber ich werde es stützen, denke ich, auf die etwas retro 1970er Jahre Kaffeekannen, also werden wir sehen, wie es geht. Das ist eine Nahaufnahme meines Aquarellsets. Sie können sehen, es ist sehr chaotisch, ich habe das aus einem Grund behalten, weil ich dazu neige, die gleichen Farben zu mischen, wenn ich an einem bestimmten Thema arbeite, und nach den Farben zu urteilen, die ich wirklich auf Pinterest mag, würde ich einige von diesen grün, und es war ziemlich dunkelblau, und tatsächlich im Moment, können Sie es auf einem Stück Papier nur auf der Seite testen. Das ist nicht genug, es braucht ein wenig dunkleren Farbton. Testen Sie das noch einmal, das ist ein bisschen besser, ich denke, es braucht ein bisschen mehr Grün. Was Sie beachten müssen, ist, dass Sie eine weiße Linie darüber platzieren werden , damit es auftauchen muss, und ich denke, das ist ein bisschen zu wässrig, also werde ich es einfach ein bisschen mehr vermischen. Also habe ich hier mein Skizzenbuch, und es ist ziemlich klein. Sie können von der Größe meiner Hand beurteilen, es ist die [unhörbare] Taschenbuch-Farbe, aber Sie können immer noch viele Details hinzufügen. Nun, was ich denke, ist, dass ich drei Kaffeekannen basierend auf den Farben, die wir gerade angesehen haben, hinzufügen werde, und ich mag die 70er Jahre vibe, also werde ich anfangen, es zu füllen. Denken Sie daran, dass wir weiße Details hinzufügen werden, also möchte ich nicht, dass die Farbe zu hell wird, und ich werde sie sehr flach halten. gehe zurück zu meiner Palette nach hinten und vorwärts und arbeite ganz organisch daran, setze die Hauptform ein, sorge dich in nur einer Minute um den Auslauf und den Griff. Aber lassen Sie uns zuerst die Hauptform niederlegen. Ich fülle jetzt den Hauptkörper der Kaffeekanne schnell aus, und ich werde den Deckel hinzufügen , der eine einfache Form auf der Oberseite ist, hält ihn locker und arbeitet schnell. Jetzt füge ich den Auslauf hinzu, fast eben mit dem Deckel ist, und auch den Griff , der eine sehr einfache Silhouettenform ist, hält ihn locker und hält ihn frei. Ich weiß, das ist eine weiße Art von Set, aber ich finde das Weiß nicht effektiv, es ist einfach zu durchscheinend für meine Bedürfnisse. Also werde ich nur die nächste Farbe für meinen Topf vermischen. Ich glaube, ich brauche nur ein bisschen von diesem Minzgrün, nur um es zu starten. Jetzt denke ich, wird das auftauchen? Ich könnte nur einen winzigen Tropfen Grau hinzufügen, es wird ziemlich treffen. Also geh ich zurück und male es jetzt rein. Die nächste Teekanne, Ich werde mit dem Griff beginnen, weil Sie sehen können ich habe einen kleinen Fehler dort gemacht, während sie in den Griff einbezogen. Wenn man sich die Referenz anschaut, ist sie etwas hinter einigen Tassen versteckt, aber sie beginnt dort, und dann kurviert sie sich so nach oben, und der Rest kommt so herunter. Wieder, nur die Grundform zuerst ausfüllen, den Rest ganz schnell einfüllen. Jetzt werde ich den Auslauf hinzufügen, kommt von etwa einem Drittel des Weges oben und es tut, dass am Ende, da gehen wir und nur den Deckel dieser Kaffeekanne, da gehen wir. Das ist ein guter Anfang und jetzt werde ich die andere Farbe vermischen, dieses schöne Senfgelb. Ich gehe auf die nächste Seite hier. Nun, da Gelb ziemlich ockerlich ist, wird es ein kleines bisschen Orange brauchen, denke ich, und ein kleines bisschen hellbraun. Ich denke, das ist etwas trüb geworden, ich werde nur einen winzigen Tropfen Orange hinzufügen. Lassen Sie es uns testen, nur um diese schöne Vintage-Atmosphäre zu sehen. Ich gehe zurück zu meinem Skizzenbuch. Die nächste Form, die ich gewählt habe, ist eine weitere schöne Retro-Form. Beginnt an der Spitze und dann verjüngt sich und geht dann wieder aus. Wieder, halten Sie die Farbe flach, arbeiten schnell. Dieser ist sehr groß, ich werde nur ein wenig mehr am Boden hinzufügen, und der Auslauf kommt fast von unten bis fast eben mit dem Deckel. Ich schaue mir meine Referenz ständig an. So arbeite ich lieber so, dass ich so viele Details hinzufügen kann, und ich denke, das hilft wirklich, die Essenz dessen zu erfassen, was Sie versuchen, hier zu erstellen. Der Griff ist sehr rund, da gehen wir. Ich habe tatsächlich Platz, um eine andere zu machen, also wählen wir eine andere Farbe aus. Ich denke, in dieser Farbpalette, die ich wähle, gibt es Platz für ein tiefes Blau, Indigo? Ja, das ist also ziemlich einfach. Wieder werde ich es ziemlich dunkel halten, damit die weiße Linie auftaucht. Ich werde nur einen Hauch von Grün hinzufügen, nur um das leicht dunkle Türkis hier hervorzuheben. Ich habe eine andere wirklich schöne Form gefunden. Ich beginne mit dem Griff, und der Großteil der Kaffeekanne kommt hier herum und geht dann so aus, vielleicht ragt etwas mehr aus, schaut sich meine Referenz an und verjüngt sich dann nach unten, und es ist so eine süße kleine Basis geworden. Fügen Sie den Körper hinzu. Auch hier definiere ich die Kanten der Kaffeekanne Form und fülle sie dann sehr schnell und locker in der gleichen Farbe ein. Jetzt werden wir den Auslauf hinzufügen, und das kommt von hier, ist immer eine Erweiterung. Es gibt eine Linie, die den ganzen Weg von dieser Seite nach oben geht und vielleicht nur ein bisschen mehr, füllen Sie das in, und jetzt den Deckel. Es hat so ein quadratisches Oberteil. Also haben wir hier eine Seite von Kaffeekannen, und jetzt werde ich den Fön benutzen müssen, weil ich sicherstellen möchte, dass alle diese sehr trocken sind, um die Gel-Stift-Details hinzuzufügen. Also, jetzt ist es wirklich trocken, und ich werde meinen Gelstift nehmen und mir die Referenz nochmals ansehen, die ich vor mir hatte, und nur wenn ich es als Anleitung benutze, gab es einige schöne dekorative Details im Körper dieser Kaffeekanne, also werde ich meine Versionen davon hinzufügen. Es war sehr geometrisch, also beginnend mit einigen Punkten und es ist nur meine Version davon, ich möchte es nicht genau kopieren, und dann ist der nächste etwas anders, er ist kreisförmig. Ich füge wirklich nur sehr grundlegende Formen und Linienarbeit mit meinem Gelstift hinzu, halte es einfach und nicht überdenken. Darunter befindet sich ein etwas anderes Muster mit einer Rautenform in der Mitte. Das passiert also, wenn ich mir das Ausgangsmaterial etwas näher anschaue. Also haben wir das passiert, und dann geht das Muster weiter. Das wiederkehrende kreisförmige Punktthema kommt in diesem Abschnitt 2 auf, und ich füge es zu beiden Seiten des Kreuzes hinzu. Ich kann einfach reinpassen, wenn ich das Muster ein wenig abstraffen lasse. Wenn du mein Skizzenbuch Kurs nimmst, weißt du, dass ich nicht immer alles denke, zeichne alles aus, bevor ich mit dem Malen beginne, aber manchmal ist das, was ich mache, sehr serendipitous und es kommt immer noch eine lustige Übung heraus. Da gehen wir, und jetzt gehe ich zu diesem hier, ich werde die Referenz dafür aufrufen und sehen, ob ich einige der Muster dort herausnehmen kann. Nun, für diesen hier, wieder, gibt es ein bisschen eine geometrische Atmosphäre der 70er Jahre. Sieht aus, als gäbe es eine blumige Sache. Ich werde es nicht genau kopieren, es ist ein bisschen zu kompliziert für mich, aber ich werde nur meine Version machen, es ist nicht das sehr klare Bild, aber das ist meine Interpretation davon. Also geht es auf dieser Seite nach unten und in der nächsten Reihe gibt es ein überlappendes Dreieck Ding. Ich versuche zu entscheiden, wie ich es entziffern werde. Zeichnen wir zuerst ein Dreieck und setzen Sie einige Linien durch. Das eigentliche Muster, das ich betrachte, ist viel komplexer, aber ich möchte nicht auf diese Detailebene eingehen. Das ist gut für mich. Hier haben wir zwei Motive, die ich über die Kaffeekanne wiederholen werde, einen floralen Stern platzen und ein Dreieck, die wirklich gut aussehen in dieser rauen weißen Linie Arbeit. Nun, mit diesem hier, glaube ich nicht, dass die Referenz, die ich verwendet habe, sehr viel Muster darauf hatte. Also werde ich eigentlich etwas anderes aufrufen, rufen Sie ein anderes Muster auf, das ich auf einer anderen Kaffeekanne sah, und hoffentlich wird es immer noch zu diesem Retro 70er Jahre Vibe passen. Auch hier ist das Muster, das ich vor mir sehe ein bisschen zu kompliziert für mich zu reproduzieren. Dies ist nur eine Interpretation davon, also verwenden Sie bitte Ihre Kreativlizenz. Nicht kopieren. Was passiert hier sonst noch? So geht es aus verschiedenen Winkeln wie diesem, sagen wir. Ich denke nicht zu sehr an die Symmetrie hier, ich füge nur die Starburst-Form und die kreisförmigen Motive an den Enden hinzu. Es passiert etwas anderes dazwischen, es gibt einen Kreis oder ein Oval, das so umgeht, und es gibt andere Dinge, aber wieder, es ist ein bisschen zu kompliziert, also werde ich nur ein paar Punkte setzen, Ich denke, denn das ist ziemlich einfach für mich zu reproduzieren. Ich glaube, ich mache dort nur einen Kreis. Ich habe nicht genug Platz für all diese gelassen, aber das ist in Ordnung. Das sieht immer noch gut aus. Also, jetzt gehe ich zu diesem, wieder, einem Geo-Vibe. Ich frage mich, ob ich die ganze Teekanne damit füllen soll. Das wird also von einer etwas anderen Teekanne genommen, und ich werde es einfach vereinfachen und daraus nehmen, was ich brauche. Die Referenz, die ich benutzte, war wirklich kompliziert, also habe ich wieder die grundlegenden Elemente ausgewählt, mit denen ich dachte, ich könnte umgehen, und ich habe mein eigenes Muster erstellt und ich habe wirklich genossen, all die kleinen Komponenten hinzuzufügen. Ich beziehe mich oft auf das Referenzmaterial, weil ich wirklich gerne alle kleinen Details hinzufüge und es kann je nach Stil so einfach oder komplex sein, wie Sie es wünschen. Also bin ich wirklich zufrieden mit denen und ich kann definitiv daran arbeiten. Ich mag sie wirklich, und ich denke, sie funktionieren gut. 5. Kurseinheit 2: Vasen: Ich möchte Ihnen diesmal ein weiteres Beispiel mit Vasen zeigen. Ich war sehr inspiriert von den geometrischen, die wir auf Pinterest gesehen haben, also wird das hier der Ausgangspunkt sein. Aber bitte zögern Sie nicht, jedes dekorative Objekt zu verwenden, das Sie inspiriert. Auch hier bin ich bewusst, dass ich die Farbe nicht zu hell machen kann , weil ich das weiße Stiftdetail hinzufügen möchte. Ich habe sehr sorgfältig auf die Referenz vor mir geschaut und die Form der Vase ist sehr charakteristisch. Ich habe ein Senfgelb verwechselt und ich werde eine ziemlich große Vase machen. Ich arbeite sehr schnell daran, die Form der Vase, einschließlich der Lippe, nach unten zu bringen und sie schnell zu füllen. Jetzt habe ich ein Korallenrot verwechselt und die nächste Vase ist wieder geometrisch. Ich denke, das könnte etwas dunkler sein. Ich werde nur ein kleines bisschen mehr Rot dazu hinzufügen. Es wird also eine sehr helle Koralle sein. Ich denke, eine weiße Linie Detail wird wirklich auf dieser Farbe erscheinen. Ich habe gerade hier Platz, also werde ich einfach eine andere Vase finden, die eine ziemlich große, dünne sein muss. Ich werde das nur hier drinnen quetschen. Es muss eine etwas breitere Basis haben als das, was ich mir im Moment vorstelle. Ich habe ziemlich leicht angefangen, dann habe ich beschlossen, einen viel dunkleren grauen Farbton hinzuzufügen , so dass die Stiftdetails besser auftauchen würden. Ich denke, das könnte hier unten etwas flacher sein, und jetzt werde ich den Fön benutzen. Nun, ich habe es getrocknet und es ist sehr gut, den weißen Stift anzulegen. Ich schaue mir wieder meine Referenz an und es gibt ein geometrisches Muster, kein Muster, aber es ist innerhalb der Keramikform. Es ist so geformt. Ich füge die Stiftlinie hinzu. Dies sind nur die Grundlagen, es passiert andere Dinge, aber ich versuche es so einfach wie möglich zu halten oder es weiter zu vereinfachen. Dieses Diamantmuster verjüngt sich nach unten, geht aber auch nach oben zum Rand der Vase, und sie gehen zurück an die Spitze der Vase. Nun, mit diesem hier gab es keine Dekoration, ich habe nur auf die Form geschaut. Wieder versuchte ich, das Beste aus der weißen Linie zu machen, fand ich etwas, das mit dieser geometrischen Atmosphäre übereinstimmt. Wieder verwende ich Referenz aus einer anderen Vase. Das Muster, das ich vor mir sehe, ist ziemlich kompliziert, also wähle ich heraus, was mich anspricht und vereinfachte es sofort und ich hoffe, dass es ein klareres Lesen ist. Jetzt werde ich mir die Referenz dafür ansehen. Das war eine sehr einfache geometrische, wenn ich es finden kann. Dieser war sehr einfach, ähnlich dem auf der linken Seite. Ich werde es etwas aufwändiger machen, damit ich die weiße Linie wirklich integrieren kann. Die weiße Linie eignet sich wirklich für diese besondere Vase. Es bietet den Rahmen für diese geometrische Art und Weise. Ich habe mir gerade die Form der Vase angesehen, also werde ich wieder ein Muster bilden, das mit der Stimmung dieser Stücke übereinstimmt. Am Ende wählte ich diese grobe Linie, fast tribal in Gefühl, dass zeigt sich gegen dieses Grau. Ich kontrolliere es nicht zu sehr, mache nur die Marke, arbeite schnell über diese Vase. Da gehen wir. Wenn ich auf diese Seite schaue, denke ich, es könnte damit tun, nur einige der leeren Räume dort aufzufüllen. Also denke ich, ich nehme meinen schwarzen Micron und füge hier ein paar florale Details hinzu, aber nicht zu viel. Ich werde buchstäblich nur ein paar einfache Linien hinzufügen weil diese Vasen sehr einfach und geometrisch sind. Ich möchte es wirklich einfach halten und diese einfache Anordnung, die ich habe, nicht überladen, so zu Skeletten von Blättern. Nur um die Funktion dieser Vase auszuschalten, will ich sie nicht zu sehr ablenken. Ich denke, das würde für das tun. Ich könnte das in Betracht ziehen, ich denke darüber nach. Aber ich habe hier Platz, um etwas hinzuzufügen, vielleicht nur eine einstielige Blume. Wieder, nur mit wirklich grundlegenden Formen im Einklang mit dem geometrischen Look zu halten. Es braucht nur etwas. Ich versuche, es zu klären. Ich glaube, ich werde mich auf einem großen Blatt niederlassen. Ich beschloss, zwei leicht tropisch aussehende Blätter zu zeichnen, um diesen Raum zu füllen. Ich denke, dieser braucht etwas einfach sehr einfaches, aber elegantes. Ich entschied mich für eine sehr kleine Laub Sprague. Da. Ich bin wirklich zufrieden, wie diese aussehen. Ich denke, es gibt gerade genug Details und ich mag wirklich, wie ich diese arrangiert habe und wie die weißen Linien wirklich einige der Hauptelemente dieser Vasen ausgesucht haben. 6. Letzte Gedanken: Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen, und Sie hatten Spaß, und Sie haben etwas Neues entdeckt. Ich würde gerne Ihre Kunst in der Galerie sehen und wenn Sie in sozialen Medien posten möchten, verwenden Sie bitte den Hashtag, [unhörbar] Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie tun. Sie können diese Technik auf anderen Gegenständen verwenden , die keine Dinge sein müssen, die Sie im Haus finden. Es kann Blätter oder Musterarbeit sein. Also lass uns sehen, was du dir einfallen lässt. Ich hoffe, Sie werden experimentieren und diese Technik in Ihrer eigenen Zeit weiter erforschen , und Sie werden erstaunt sein über einige der Dinge, die Sie mit sich kommen, Dinge, die ich vielleicht nicht gedacht habe. Also, was auch immer du tust, ich freue mich wirklich darauf.