Skizzenbuch-Übung: Aquarell mit Line zum Leben erwecken | Ohn Mar Win | Skillshare

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Skizzenbuch-Übung: Aquarell mit Line zum Leben erwecken

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Einführung

      1:13
    • 2. Beispiele

      1:28
    • 3. So fängst du mit Obst an

      7:20
    • 4. … So gehst du weiter zum Gemüse

      7:22
    • 5. Andere Ideen – Schnelle Schmetterlinge

      4:52
    • 6. Andere Ideen – Schnelle Blumen

      4:58
    • 7. Schlussgedanken

      1:39
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

96

Projekte

Über diesen Kurs

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Dies ist eine wirklich einfache aber effektive Technik, die Aquarell mit der Zugabe von dünner schwarzer Linie kombiniert. Beginnend mit einer basic werden weitere washes angewendet. Dann fügen Sie schließlich das pen zu Kompliment hinzu und fügen Sie Informationen für jedes Icon, wie etwa den Stamm einer Blume.

Ich hoffe, es wird jeden ansprechen, der gerne Spaß mit ihren Aquarellfarben hat, sogar Anfänger. Du kannst großartige Ergebnisse erzielen und es kann für viele Themen verwendet werden, nicht nur für die Ikonen, die in diesem Kurs gezeigt werden. Für einen Teil dieses Kurses empfehle ich die Referenzsuche – entweder online oder vom Leben, damit deine Skizzen wirklich abstehen. Ich kann es kaum erwarten, deine Versionen dieser Technik zu sehen.

Wie immer benutze den Hashtag #ohnmarskillshre wenn du deine Arbeit in den sozialen Medien teilst und ich mag und comment.SaveSave

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Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Emma. Ich bin Illustrator und Surface-Designer. Ich werde Sie durch eine andere Aquarell-Technik-Klasse nehmen. In diesem werde ich Sie durch eine wirklich einfache und effektive Technik nehmen, die Aquarellwäschungen anwenden wird, und verwenden Sie dann schwarze Linie, um Details auszusuchen, und auch besser über das Stück vor Ihnen zu kommunizieren. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, ein paar weitere Wäschen von Aquarell hinzufügen und dann eine schwarze Linie anwenden. Das heißt, einen Stiel zu Gemüse, dem Stiel einer Blume oder sogar Schmetterlingen hinzuzufügen . Ich denke, wir können tolle Ergebnisse mit dieser Technik erzielen, und Sie können alles, was Sie wollen, verwenden. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Kreativität wirklich zu erforschen. Ich denke, du kannst so viel Spaß haben. Hoffentlich üben Sie diese und weil es wirklich einfach und schnell zu lernen ist. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Beispiele: In diesem Video werde ich Sie durch einige Bilder aus meinen eigenen Skizzenbüchern und die Inspiration dahinter führen. Wenn Sie nach Ihrer Inspiration suchen, schauen Sie sich bitte um, in Ihrem eigenen Haus oder in Ihrer Umgebung, oder Sie können auf Pinterest schauen. Ich möchte auch hinzufügen, dass ich oft sehr sorgfältig beobachte, wie die Dinge angebracht sind. Vielleicht brauchen Sie den Tomatenstiel zur eigentlichen Tomate, weil dann ein viel effektiveres und überzeugendes Stück entsteht. Ich habe diese Beeren aus dem Leben gezogen. Ich hatte sie vor mir, und so waren die Stiele sehr einfach auszufüllen, und ich schaute sehr genau hin. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Marmeladengläser Deckel in schwarzem Stift hinzugefügt und Sie können auch sehen, dass ich weißen Stift verwendet, um einige der Details auszusuchen. Hier verwende ich schwarze Linie, um die Pips und auch die Stiele hinzuzufügen, und ein bisschen roten Stift für die Haut und ein paar Markierungen. Ich habe den Stiel jedes Pilzes hinzugefügt und Details in schwarzer Linie geben und auch einige geschnittene Linie für Details innerhalb der Kappen verwenden. Wieder wurden diese Blüten aus dem Leben gezogen. Ich benutzte roten Stift, um die Stieldetails hinzuzufügen, die sehr empfindlich waren. 3. So fängst du mit Obst an: Wir fangen mit einer Zitrone an. Also habe ich eigentlich zwei leicht verschiedene Versionen von Gelb gemischt, eher eine helle, fast in Limetten-Gelb und ein tieferes Orange-Gelb, weil ich nur ein wenig Tiefe hinzufügen möchte. Also werde ich das bereit haben, wenn ich mit dem Malen anfange. Ich habe mein kleines modernes Skizzenbuch hier, und wir werden diese Seite mit Früchten füllen, beginnend mit Zitrone. Also werde ich mit der helleren Version beginnen. Ich fühlte mich nur sehr nass an Ich habe eine Referenz vor mir. Sie können nur eine Google-Suche verwenden, aber ich verwende eine Technik nass auf nass. Ich habe gerade ein kleines bisschen von diesem gelben hinzugefügt, und nur um die sehr grundlegenden Knochen der Form der Zitrone zu sehen. Dazu werden wir den Rest der Farbe hinzufügen, während es noch ziemlich nass ist. Fügen Sie nicht zu viel hinzu, so dass Sie die Wand sehen können, um das Glitzern der Seite zu lösen, aber wir werden das hellere Gelb auf dieser Seite hinzufügen, und fügen Sie einfach hier als gut, wo es holprig wird. Ich werde das dunklere Orange-Gelb auf dieser Seite verwenden, nur um ein Gefühl einer leichten Schattierung zu erzeugen und etwas Tiefe hinzuzufügen und das zu konturieren. Lassen Sie das bisschen, und jetzt gehen wir zu vielleicht Kirschen über. Wieder werde ich dasselbe tun, einen hellen Farbton von fertigem Rosa vermischen. Wir werden wahrscheinlich die Stift-Linie hier setzen. Also werde ich da etwas Platz lassen und vielleicht die Kirschen hierher legen. Es war ein bisschen zu nass, aber das ist ein bisschen besser, und hier denke ich. Also werde ich einen leicht hellen Farbton auf dieser Seite verwenden, und ich werde einen dunkleren Farbton auf der anderen Seite verwenden, um ein Gefühl von Schatten hinzuzufügen. Ich werde es nur anfeuchten, und weil es nass auf nass ist, wird es sich ausbreiten. Also mach wie diese Kirsche ein bisschen runder, da gehen wir. Ich werde das hier lassen. Nun, was werden wir sonst noch verwenden? Ich denke, vielleicht eine Pflaume. Ich werde mich mit Purple vermischen und es platzieren. Also die Striche der Veränderung, wir gehen, Sie müssen etwas Platz dort lassen. Ich glaube, ich lege die Pflaume hierher. Vielleicht ist das ein bisschen zu rund, und es hat den großen Gewinn unten in der Mitte. Also werde ich das eigentlich so lassen, wie es ist, da wir es mit einer Pflaume zu tun haben, und einfach einen dunkleren Farbton vermischen. Ich zeige dir, was ich damit machen werde. Da dies ein bisschen in der Mitte hier der Pflaume ist, können Sie dort den dunkleren Farbton hinzufügen, um diesen Teil der Pflaume und auch diesen Teil zu betonen. Weiter, ich denke, eine Orange. Jetzt ist die Farbe getrocknet, und Sie können sehen, wie sich die Farben aufgrund der Nass-on-Nass-Technik ineinander gemischt haben . Ich habe es nur sein eigenes Ding machen lassen. Ich habe nicht versucht, es zu kontrollieren, und das ist der Effekt, den es erzeugen wird. Nun, ich werde ein sehr dünnes Mikron verwenden, ein feines Mikron. Sie können den schwarzen Stift verwenden, den Sie haben. Bitte, mach dir keine Sorgen um die Marke, und alles, was wir tun werden, ist, den Stiel hinzuzufügen. Sie können Referenz verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde diesen Teil hinzufügen, und möglicherweise ein Blatt auf dieser Seite, denke ich, und dasselbe wieder mit den Kirschen. Also, wenn Sie auf Referenz schauen, kommt der Stiel von ungefähr hier, und sie verbinden sich, und nur gehen, um den kleinsten Hauch von einem Blatt wie so hinzuzufügen, und das gleiche wieder mit der Pflaume. Der Stiel kommuniziert also, was das eigentlich ist. Zwei Blobs wie das sehen nicht so aus, aber sobald man den Stiel hat, und nur weil es so etwas seltsam aussieht, werde ich das nur hinzufügen, um zu sagen, dass es ein Grübchen in dieser Kirsche gibt. Nun, die Orange, ich glaube, es hat so einen Stiel, aber dann hat es das. Ich wollte Blatt, ein Weinblatt dort legen . Sag dir, was ich tun kann. Das kann ich noch hinzufügen. Jetzt haben wir die Erdbeere, sie geht über die Erdbeere. Um noch ein paar Dinge zu betonen, werde ich einige Punkte hinzufügen, um zu kommunizieren, dass eine Zitrone eine entsteinte Haut hat. Nicht sehr viel, ich denke, das ist alles, was es bedeutet. Ich glaube nicht, dass die Kirsche etwas braucht. Vielleicht ein paar davon auf der Pflaume, und dasselbe wieder auf der dunkleren Seite der Orange, vielleicht so. Die Erdbeere, denke ich, könnte mit ein paar Erwähnungen von Samen tun, vielleicht so. Ich denke, sie sehen wirklich effektiv aus. 4. … So gehst du weiter zum Gemüse: Jetzt auf dieser Seite, nur zum Spaß, werde ich etwas Gemüse zu tun, ich denke und zeichnen ihre Stiele mit schwarzen Linien, sagen T-Stil für die Tomate mit genau der gleichen Methode mit einer sehr leichten Basis und Hinzufügen eines hellen Ton eine Seite und ein dunkler Ton auf die andere mit der nassen und nassen Technik. Das ist eine Tomate, was soll ich sonst noch tun? Irgendwelche Rote Beete, denke ich. Wo soll ich das machen, etwa hier. Ich denke, das könnte ein bisschen runder sein. - Das ist besser. Der Schwanzteil lässt sich etwas weiter nach unten ausdehnen, einen etwas dunkleren Farbton vermischen. Lassen Sie es uns hier entlang dieser Kante platzieren. Ich schätze, ich könnte die Karotte hier machen, denke ich. Mach eine Seite und auf der anderen Seite etwas dunkler. Nun wäre ein guter Pilz. Lassen Sie uns eine beige Farbe mischen, also wird die Spitze der Karotte dorthin gehen, also werde ich vielleicht den Pilz hier legen. Ich werde noch einen machen, eine etwas andere Form gerade hier. Wir haben hier Platz, also lassen Sie mich nachdenken. Oh, ich habe gerade meinen Finger in die Karotte gesteckt. Egal, wenn es jemals in die Produktion geht, muss ich Photoshop involvieren. Vielleicht eine kleine Erbse hier. Eine Erbse in einer Schote. Oder eine Bohne tatsächlich, vielleicht wäre eine Bohne ein bisschen einfacher. Hier denke ich einen Pfeffer, einen gelben Pfeffer, da wir nichts Gelbes auf dieser Seite haben. Lassen Sie uns hier nass machen. Ich denke, jetzt sind wir bereit, den Fön zu benutzen. Jetzt bin ich bereit, die verschiedenen Stiele zu setzen. Die Tomate hier, der Stiel sieht so aus und der Rest ist in einer massiven Sternform und die Rote Bete, wenn sie alle Stiele hat, fängt es so an und die verschiedenen Stiele gehen so von oben aus und wir werde ein paar Fronten hinzufügen. Nicht Fronten, aber es ist sehr Spinat wie. Nun, die Karotte, ich habe nicht genug Platz gelassen, aber nichts dagegen. Ich kann in den Raum hinaufgehen, den wir da haben. Ich gehe einfach zurück und füge Berührungen hinzu, nur Nuancen des Details auf der Rote Bete. Es hat verschiedene kleine Markierungen und ich werde nur darauf hinweisen , dass die Haut der Rote Beete nicht glatt ist. Es hat Gruben und Linien und ich werde nur die kleinen Stiele zu diesen grünen Bohnen hinzufügen. Diese werden nur Ihre Box Standard Supermarkt geschlossen Pilze, aber bitte fühlen Sie sich inspiriert, Bänder, Türen oder so zu tun. Ich werde nur die Stiele dort hinzufügen. Ich erinnere mich daran, mit meiner Sechsjährigen zu malen und es war eigentlich ihre Idee, die Stiele auf diese Weise zu zeichnen, was ich für erstaunlich hielt. Ich habe eine Seite von Obst und Gemüse, wo wir uns auf dunklen Schatten verlassen, etwas hellere Farbtöne, um ein bisschen Tiefe und Konturierung zu teilen und schwarze Linie hinzuzufügen, um die anderen Elemente zu zeigen, die die Frucht und Gemüse. Jetzt werden wir diese Technik benutzen und im nächsten Video auf Schmetterlinge gehen. 5. Andere Ideen – Schnelle Schmetterlinge: Jetzt gehen wir zu den Schmetterlingen über. Ich benutze eine etwas dunklere Grundfarbe. Immer noch ziemlich wässrig, aber ich werde meinen Pinsel verwenden, um solche Streiks zu erzeugen. So beginnen Sie mit der Spitze und drücken Sie nach unten und es schafft diese Markierungen, die die perfekte Form für Schmetterlingsflügel ist. Fügen Sie hier unten einen für den unteren Flügel hinzu. Das ist immer noch ganz nass. Für das, was ich tun will, ist das immer noch ganz nass. Ich werde nur zu einem anderen übergehen und dann warten, bis die Farbe einfach schnell auf die Seite einweicht. Ich werde auch verschiedene Farben verwenden. Ich demonstriere vorerst nur. Ich gehe zurück zu diesem hier und füge ein paar blaue Details hinzu. Das breitet sich immer noch aus. Es ist alles, was ich tun wollte. Das ist die einzige Markierung, die ich anbringen werde. Vielleicht in den Spitzen von diesem hier. Jetzt werde ich hier einen Korallenschmetterling hinzufügen. Es ist ein bisschen schief gegangen. Der andere Flügel kommt hierher. Ich werde nur ein bisschen härter drücken, um so einen größeren Flügel zu erschaffen. Hier oben in einen anderen Raum zu bewegen. Wenn Sie sich so positionieren können, dass Sie die Spitze des Pinsels zuerst beruhigen können. Das schafft einfach die schöne Form. Da gehen wir. Ich werde den Rest der Seite so füllen. Jetzt, wo wir aufgehängt ausgetrocknet sind, werde ich den Körper des Schmetterlings hinzufügen. Du kannst es so machen, wie du willst. Ich füge den Kopf, den Thorax und den Bauch in diesem hinzu. Wir werden sehen, wie das hier läuft. Ich könnte meine Meinung mit den anderen ändern. Ich denke, für mich ist es nur ein bisschen langweilig. Ich denke, ich brauche etwas mit nur ein bisschen abstrakter, vielleicht denke ich, das könnte besser für mich funktionieren. Das sieht viel besser aus mit den Schmetterlingen. Du siehst, dass ich ein wenig Platz zwischen den Flügeln gelassen habe. Nur um die Leiche hinzuzufügen, werde ich all die Schmetterlinge umhergehen, die das tun, denke ich. Ich halte den Stift ziemlich kratzig. Weil die Flügel des Schmetterlings nicht perfekt sind. Sie sind nicht anatomisch korrekt. Ich denke, wir können damit davonkommen, die Linie der Leiche zu machen. Jetzt haben wir eine Seite mit hübschen kleinen Schmetterlingen mit nur niedlichen kleinen Leichen. Das war so einfach zusammenzufassen, und ich hoffe, Sie werden dazu inspirieren, Ihre eigene Version zu machen, vielleicht können Sie sich mit Insekten oder Motten beschäftigen. 6. Andere Ideen – Schnelle Blumen: Nun, was wir jetzt versuchen werden, ist wieder, es wirklich einfach zu halten, ist, ein Blumenmuster zu zeichnen , wo die Pinselspuren so nach außen fegen, und wir können den Stiel im Kopf hinzufügen. Ich schaue mir meine Referenz an, und ich werde mit einem zentralen Blütenblatt beginnen. Wieder, nur mit der Pinselspitze zuerst und dann nach außen wie so fanning. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, das ist ein bisschen zu orange, ich habe gerade erkannt. Ich werde sie einfach auf der Seite verteilen. Ich halte die Pinselarbeit leicht und achte darauf, wie ich den Raum über die Seite fülle, und suche nach einem schönen schönen Muster. Ich werde diese einfach schnell abtrocknen und eine weitere Schicht hinzufügen. Jetzt werden wir noch ein paar weitere hinzufügen. Wenn man sich die Blumen anschaut, sind Blütenblätter drinnen. Also denke ich, was wir tun werden, ist, nur gelb zu mischen und wieder hinein zu gehen, mit den gleichen Pinselstrichen beginnend von diesem Punkt und nach außen zu bewegen. Sie haben also diese überlappende Sache vor sich. Ich denke, es wäre schön, wenn ich nur noch ein flaches Blumenmuster hier unten hätte, nur um diesen Raum ein bisschen besser zu füllen. Trocken Sie wieder. Jetzt werde ich beobachten, wie der Stall und die Blütenblätter miteinander verbunden sind, und ich werde sie hineinziehen. Ich habe hier einen sehr feinen Micron, weil ich sehen kann, dass sich die grünen Teile auch überlappen. Also, wenn Sie eine Blume machen wollen, können Sie vielleicht Ihre eigene Referenz haben. Ich werde nur den Stamm bis zum Ende der Seite fortsetzen, und es ist nicht gerade, es gibt ein paar Knicke darin, und es gibt ein paar Blütenblätter Anfänge von Knospen eher, die diese Linie brechen. Ich werde mir das noch ein Mal ansehen. Also überlappen sie sich alle. Ich werde nur den grünen Pfad hinzufügen, der dahinter liegt, und es schafft mehr von einer überlappenden fünf dort. Obwohl ich eine Menge von diesem Detail aus dem Chrysantheme, das ich vor mir habe, hinzufüge , wenn Sie keine Referenz haben, können Sie immer zu Pinterest oder einer Stöchiometrie-Bibliothek gehen und sich von dort inspirieren lassen. Ich fülle es auf eine ganz natürliche organische Art und Weise und versuche, den negativen Raum zu füllen, so dass es nicht zu viele Lücken gibt, und es schafft eine schöne Reihe von Chrysanthemen wie Muster auf meiner Skizzenbuchseite. Ich scanne immer, um sicherzustellen, dass nicht zu viel negativer Speicherplatz vorhanden ist. Also haben Sie es eindeutig. Wir haben nur schwarze Linie verwendet, um die Stiele hinzuzufügen, und es schafft einen wirklich schönen Kontrast zwischen den zarten Schattierungen des Gelbes und der sehr grafischen Qualität der Stiele. Während ich rede, sehe ich diesen Raum und er muss gefüllt werden, ich werde das gerade jetzt tun. Weil ich mich immer umschaue und denke, gibt es ein bisschen zu viel negativer Raum dort. Ich füge einfach so etwas hinzu. Vielleicht ein Blatt hier. Da gehen wir, und ich hoffe, Sie genießen Ihre Version. 7. Schlussgedanken: Hier sind wir. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Technik genossen haben, um zu erkunden, was Sie begeistern, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren. Hier sind nur ein paar weitere Beispiele von mir, die diese Technik verwenden. Ich habe diese bunten Angeln gemalt [unhörbar] und dann Stift Detail für die Seilbefestigungen, die sie in die Gewichte passieren halten hinzugefügt . Mit diesen Gelees oder Jello, wie Sie sie in Amerika nennen, habe ich eine Basis für diese hinzugefügt, die sehr hübsch sind. Ich möchte wirklich sehen, dass Sie verschiedene Arten erkunden, wie Sie Obst oder Gemüse malen. Bitte, Sie müssen sich nicht an die Art und Weise halten, wie ich Schmetterlinge male. Entdecken Sie verschiedene Muster, verschiedene Farben. Es liegt an dir. Sehr viel so mit Blumen als auch. Weißt du, ich habe nur Chrysanthemen gemacht, weil ich damals eins auf meinem Tisch hatte. Diese Technik könnte für so viele verschiedene Blumenarten verwendet werden. Bitte gehen Sie weiter und erkunden Sie Ihre Kreativität weiter. Bleib nicht bei dem, was du mich gerade gesehen hast, weil ich Dinge erforsche, die mich interessieren und es könnte viele andere Dinge geben, die dich interessieren. Also bitte, ich fordere Sie auf, diese Technik zu nehmen und weiter zu gehen. Ich würde wirklich gerne sagen, was als nächstespassiert als nächstes [unhörbar].