Skizzen mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Skizzen mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Einführung – Ein grafisches Design für die Lunch

      0:49
    • 2. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 1

      5:10
    • 3. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 2

      4:13
    • 4. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 3

      8:24
    • 5. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 4

      3:19
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Über diesen Kurs

Die Grafikdesign for Lunch™ sind kurze Videowände, die du mit Stücken wie zum lunchtime. kannst. In diesem Kurs lernst du, Kunst im Illustrator im Illustrator zu zeichnen und sie mit Live Paint zu malen. Die Zeichnung ist für dich bereit, damit du mit dem Pen und Pencil -Werkzeug üben und die Zeichnung mit dem Zeichnen von Live Paint practice die Zeichnung verwenden kannst.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Einführung – Ein grafisches Design für die Lunch: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign for Lunch Kurs, konvertieren Sie eine Skizze in Vektorgrafik mit Live-Paint in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . In diesem Kurs werden wir uns mit der Erstellung eines Stückes Zeichentrickkunst beschäftigen, und wir werden es mit den Optionen „Live Paint Tool“ in Illustrator färben. Du wirst alles über lebende Farbe lernen. Wenn Sie nicht wirklich zuversichtlich sind, Kunst wie diese selbst zu zeichnen, werde ich Ihnen das Kunstwerk geben, das Sie verfolgen können. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie viel Zeichnen machen müssen, Sie sind hier, um mehr über Illustrator zu erfahren, und genau darauf konzentrieren wir uns. 2. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 1: aus, um Ihre Küche mit einer Zeichnung zu erstellen, die ich für Sie erstellt habe Datei und dann Neuaus, um Ihre Küche mit einer Zeichnung zu erstellen, die ich für Sie erstellt habe. Die Dokumentgröße wird 1439 bis 1385 betragen. RGB-Farbe, klicken Sie auf OK. Wählen Sie nun „Datei“ und „Ort“ und gehen Sie zu dem Speicherort , an dem Sie das Bild gespeichert haben, das ich Ihnen gegeben habe, und klicken Sie auf „Ort“. Ziehen Sie den Mauszeiger über das Dokument, um das Bild einzufügen. Wechseln Sie nun zu Ihrer Ebenenpalette, um diese aktuelle Ebene zu öffnen und diese Ebene zu sperren. Das bedeutet, dass es sich nicht bewegen wird, wenn du daran arbeitest. Wir werden nun alle geraden Linien zuerst mit dem Stiftwerkzeug durchlaufen. Ich wähle das Stiftwerkzeug aus. Ich werde sicherstellen, dass es keine Füllfarbe gibt. Ich werde eine Strichfarbe auswählen, die wirklich offensichtlich sein wird, wenn ich arbeite, wahrscheinlich eine leuchtend rosa Farbe. Ich werde auch den Schlaganfall über vier Punkte machen, so dass ich es wirklich klar sehen werde. Um meine Linien zu erstellen, werde ich an einem Ende der Zeile klicken und jedes Mal, wenn ich zu einem Punkt komme, werde ich erneut klicken. Wenn ich die Linie fertig bin, drücke ich den Buchstaben P, der nur das Stiftwerkzeug daran hindert, zu zeichnen, und ich werde gehen und die nächste Zeile erstellen. Denn das ist Cartoon-Stil Kunst, es spielt keine Rolle, dass alles nicht gerade ist, und es sollte wirklich nicht sein, weil Sie gehen, um die Art der Kunst zu verlieren , wenn Sie versuchen, alles schön aufgereiht zu machen. Aber Sie wollen die Linien, wo immer möglich, überlappen, so dass eine Linie übereinander endet. Wenn Sie in diese Situation geraten, werde ich nur vergrößern, damit Sie sehen können, was hier passiert. Ich habe das Stiftwerkzeug und wenn ich es hier über diesen Punkt halte, bekomme ich ein Minus-Symbol unten rechts auf dem Stiftsymbol. Das sagt mir nur, dass, wenn ich hier klicke, weil dieser Pfad noch ausgewählt ist, ich diesen Punkt so ausschalten werde. Ich möchte das nicht tun, also drücke ich Kontrolle oder Befehl z. Wenn ich nun irgendwo anders auf der Zeile klicke, können Sie sehen, dass das ein kleines Pluszeichen ist. Das sagt mir, dass ich einen Punkt auf diese Linie hinzufüge. Wieder, nicht etwas, was ich tun möchte. Wenn Ihre Zeile noch so ausgewählt ist, haben Sie ein paar Optionen. Die erste ist, dass Sie einfach anfangen können, irgendwo weit weg von der Linie zu zeichnen, und dann wird das nicht passieren. Die andere Option ist, wenn die Zeile noch ausgewählt ist, können Sie die Auswahl aufheben. Halten Sie die Kontrolle und Umschalttaste gedrückt und tippen Sie auf den Buchstaben I. Das ist Befehlshalt I auf dem Mac, die die Linie aufhebt, so dass Sie jetzt gehen und Ihre Linien neu zeichnen können. Wenn Sie das Bildmaterial beim Zeichnen verschieben müssen, halten Sie die Leertaste gedrückt. Dadurch wird der Mauszeiger in eine Hand umgewandelt, sodass Sie Ihre Grafik verschieben können. Ich drücke den Buchstaben P, ich beende diese Zeile. Ich werde die Kontrolle und Null drücken, um wieder mein Bild zu sehen. Jetzt werde ich weiter um diese Kunst arbeiten und ich werde das Video beschleunigen, ich werde nur die geraden Linien zeichnen. Ich werde die kurvigen Linien wie das Handtuch hier lassen, diese Griffe das Tablett und so weiter, bis ich zurückkomme und wir werden die mit einem anderen Werkzeug tun. 3. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 2: Sobald Sie die Streifenbits abgeschlossen haben, ist es Zeit, einige der kurvigen Bits zu machen. Ich werde hier oben hineinzoomen. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist tatsächlich nur diese Linie nach oben zu biegen. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug hier greifen. Halten Sie einfach diese Linie hier, und ziehen Sie sie einfach ein wenig nach oben. Ich brauche nur etwas Platz für die Bäume. Muss nicht gekrümmt sein, wenn ich nicht will, dass es sein soll, aber ich möchte vielleicht dieses hier heraufbringen, nur um es ein bisschen zu passen. Es wird ein bisschen besser aussehen. Nun, für die Bäume, gehe ich zum Bleistift-Werkzeug, um sicherzustellen, dass es mit den exakt gleichen Einstellungen eingerichtet ist, und jetzt kann ich diese Zeilen mit dem Bleistift-Werkzeug zeichnen. Jetzt habe ich mein Bleistiftwerkzeug auf einen erholsamen Kompromiss zwischen Treue und Glätte. Ich will nicht all die Wackeln, die ich erschaffe, während ich es zeichne. Ich möchte, dass die Kurven ziemlich geglättet werden, und ich werde dir in einer Minute zeigen, wie meine Einstellungen aussehen. Doppelklicken Sie auf das „Pencil Tool“, gleiche auf halbem Weg zwischen Genauigkeit und Glätte, was mir hier ein ziemlich gutes Ergebnis gibt. Ich habe auch diese ersten vier Kontrollkästchen deaktiviert. Das erlaubt mir, eine Linie zu zeichnen und dann sich schneidende Linie zu zeichnen, und das Bleistift-Werkzeug tut nicht sein übliches Verhalten zu versuchen, diese Linie für mich aufzunehmen und neu zu machen. Dies ist eine bessere Option für die Zeichnung, die ich mit dem Bleistift-Werkzeug mache. Wieder, hier werde ich nur über diese Formen zu verfolgen. Sobald ich fertig bin, kann ich einfach anhalten und weitermachen. Ich will nur diese so gut ich kann anschließen. Da es sich um Cartoon-Kunst handelt, ist das Bleistift-Werkzeug eine wirklich praktische Möglichkeit, diese Schleifen sehr einfach zu bekommen , ohne sie mit dem Stift-Werkzeug zeichnen zu müssen, besonders wenn Sie nicht wirklich sehr praktisch mit dem Stift-Werkzeug sind. Es ist ein erworbener Geschmack. Ich werde nur den Buchstaben „A“ hier drücken, um diesen Ankerpunkt zu bekommen. Ich werde nur dafür sorgen, dass es gegen den Wasserhahn fällt, den ich gerade gezeichnet habe. Wenn Sie zum Bleistiftwerkzeug zurückkehren, indem Sie den Buchstaben „N“ drücken, der die Tastenkombination für das Bleistiftwerkzeug ist, wird diese Elemente weiterhin zeichnen. Nun, wir werden das Video beschleunigen, während ich weiterhin diese letzten kurvigen Stücke zeichne, und dann machen wir ein Farbfeld und Färbung in unserer Kunst. Sobald Sie denken, dass Sie alles eingezogen haben, öffnen Sie die letzte Palette und gehen Sie ganz nach unten, wo Sie das Bild haben, und schalten Sie es einfach aus und überprüfen Sie einfach, um sicherzustellen, dass alles ziemlich gut aussieht. Wenn du wirklich große Lücken hast, wie ich hier drüben habe, solltest du sie vielleicht schließen. Schnappen Sie sich hier das Direktauswahlwerkzeug klicken Sie einfach auf das Ende der Linie, wo es einen Ankerpunkt geben muss. Ich ziehe es nur ein bisschen näher an die Linie, an die man anhängen sollte. Ich suche nur nach wirklich schlimmen Lücken hier. Weil sie später ein wenig schwer zu schließen sein werden, und wir laufen Gefahr, dass die Farbe durch die Lücken läuft. Ich denke, das ist ziemlich gut und ich denke, dass wir jetzt wahrscheinlich bereit sind, weiterzumachen und die Färbung zu machen. 4. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 3: Bevor wir diese Illustration färben können, brauchen wir einige Farben oder einige Farben zu verwenden. Ich werde hier die Farbfeldpalette öffnen. Jetzt habe ich große Farbfelder aktiviert. Ich klicke hier auf die Dropdown-Liste und wähle „Große Miniaturansicht“. Ich werde so ziemlich alle Farben in meinem Farbfeld loswerden , indem ich auf die erste Schicht klicke, auf die letzte klicke und sie einfach alle in den Papierkorb ziehen. Ich habe ein Musterfeld. Ich habe bereits eine Musterpalette erstellt, so dass ich nur hier klicken werde, und wählen Sie „Open Swatch Library“, „User Defined“, und ich habe eine Küche Cartoon genannt. Ich werde Ihnen das geben, damit Sie diese Farben zu Ihrer eigenen Musterpalette hinzufügen können. Alles, was du tun wirst, ist genau so, wie ich es getan habe. Klicken Sie hier auf das „Menü“, wählen Sie „Musterbibliothek öffnen“, aber Sie gehen zu einer anderen Bibliothek und navigieren Sie einfach dorthin, wo Sie die AI-Datei gespeichert haben, die ich Ihnen gegeben habe, und öffnen Sie einfach die Musterbibliothek. Klicke auf das erste der Farbfelder, klicke bei gedrückter Umschalttaste auf das letzte und ziehe sie einfach per Drag & Drop in dein Farbfeldbedienfeld. Sie sind jetzt bereit für uns, zum Färben zu verwenden. Wenn Sie Ihre eigenen Farbfelder erstellen möchten, gehen Sie mit allen Mitteln voran und tun Sie dies. Was Sie tun, ist, dass Sie zuerst eine Farbe auswählen. Ich werde das hier neu einfärben. Ich werde darauf klicken, um es als Strich oder Füllung hinzuzufügen, doppelklicken Sie darauf und wählen Sie dann eine andere Farbe für sie aus. Nun, und vielleicht nennen wir das unsere erste Farbe. Ich klicke auf „Okay“, und dann nehme ich es von hier aus und lege es in mein Farbfeld-Panel, damit es eine Farbe gibt, die ich verwenden kann. Dann kann ich es ändern und eine andere Farbe erstellen. Ich möchte einige Farben, die in diesem gleichen Farbton oder Farbton Bereich sind. Ich habe einen anderen ausgewählt, und das wird es neben diesem einschlitzen. Ich werde wahrscheinlich auch zwischen diesen beiden färben wollen. Ich habe gerade meine eigene Farbpalette aufgebaut, indem ich eine Farbe und dann einige Tönungen und Schattierungen dieser Farbe gefunden habe, und in einigen Fällen bin ich ein bisschen los. Zum Beispiel habe ich vielleicht nur ein wenig auf eine Seite gezogen , um eine etwas andere Farbe zu erhalten, oder ich habe die Sättigung geändert, um eine graue Version einer Farbe zu erhalten. Aber ich möchte nur eine ganze Reihe von Farben, die ich verwenden kann, um diese Kunst zu färben. Ich will die nicht, also werde ich sie einfach loswerden, und wir sind bereit, mit dem Färbeprozess zu beginnen. Bevor wir das schaffen, müssen wir jedoch eine Form um das gesamte Kunstwerk schaffen. Ich werde eigentlich gehen und meine rote Farbe wieder aufnehmen. Ich wähle das Rechteck-Werkzeug aus. Ich werde ein Rechteck den ganzen Weg um das Kunstwerk ziehen, weil wir das brauchen, um auch einige dieser Farbe einkapseln zu können. Ich wähle die gesamte Grafik aus, indem ich „Alle auswählen“ wähle und dann „Objekt“, „Live Paint“, „Make“. Was das tut, ist, dass es dieses gesamte Kunstwerk mit dem Werkzeug „Live Paint“ zum Färben vorbereitet . Ich gehe hier in der Symbolleiste, da das Live Paint Tool eine Symbolleistenposition mit dem Shape Builder-Werkzeug gemeinsam verwendet. Sie wollen den Live Paint Eimer, also werde ich nur darauf klicken, um es auszuwählen. Jetzt werde ich eine Füllfarbe auswählen, so dass ich die Füllpalette ausgewählt habe, ich werde auf diese blaue Farbe klicken. Ich möchte das Rot jetzt nicht verlieren, denn wenn ich das tue, weil das Objekt jetzt ausgewählt ist, werde ich tatsächlich alle meine roten Grenzen verlieren. Ich möchte in der Lage sein, diese Grenzen der Kunst zu sehen. Aber ich werde auf das Live Paint Bucket Tool doppelklicken , um die Live-Paint-Optionen zu sehen. Im Moment werden wir Striche malen. Wir wollen das nicht tun, wir wollen Füllungen malen. Ich werde „Paint Fills“ auswählen und die Auswahl von „Paint Strikes“ aufheben. Das Gelb sagt mir nur, dass ich gelb um einen Bereich sehen werde, wenn ich gehe, um es zu malen, also klicke ich auf „Okay“. Wenn ich nun den Mauszeiger über die Grafik halte, können Sie sehen, dass es die Farbe ändert, wenn jeder dieser einzelnen Blöcke ausgewählt wird. Selbst wenn ich das nicht als Dreieck gezeichnet habe, sieht Illustrator es als Dreieck, das mit Farbe gefüllt werden kann. Für meine Schubladen werde ich sie in dieser blauen Farbe färben. Ich werde nur klicken, wenn die gelbe Färbung um den Bereich herum ist, den ich so färben möchte. Wenn Sie einen Blick auf den kleinen Live Paint Eimer werfen, werden Sie sehen, dass es ein Farbfeld von drei Farben unmittelbar darüber gibt. Sie können diese mit der Pfeiltaste steuern, und sie entsprechen dieser Farbe hier und den beiden Farben auf beiden Seiten. Wenn wir hier einen Griff erstellen wollten, der eine hellere Farbe ist, nun, wir können den Mauszeiger über den Griff bewegen und dann können wir die rechte Pfeiltaste verwenden , um die hellere Farbe zu wählen; diese hier in der Palette. Aber wir können alles tun, indem wir über das Dokument schweben ohne ständig zurück- und vorwärts in die Palette kommen zu müssen, obwohl wir natürlich könnten, wenn wir es wollten. Jetzt werde ich diese dunklere Farbe für meine Griffe wählen. Ich kann sehen, wo ich in dieser Musterpalette bin. Ich muss nur zweimal die rechte Pfeiltaste drücken, um die Farbe zu erhalten, die ich für die Griffe möchte. Es ist jetzt in der Palette, so dass ich einfach klicken kann, um es auf die Griffe meines Objekts anzuwenden. Ich will ein paar hellere Blues hier drin, also werde ich nur einen Pfeil zurück bis ich ein helleres Blau finde, das ich verwenden möchte. Dann lege ich einfach diese Farbe nieder. Ich kann die gesamte Illustration durcharbeiten, Mauszeiger über ein Stück der Illustration fahren und es dann mit einer Farbe füllen. Wenn ich es mit einer Farbe fülle und entscheide, dass ich eine andere Farbe möchte, dann kann ich entweder einen Pfeil in der Palette quer bewegen, um die richtige Farbe zu erhalten, oder ich kann einfach gehen und sie hier auswählen. Das ist die zweite Option, die ich verwenden kann. Ich werde jetzt voran gehen und füllen alle Bereiche des Bildes, die ich mit Farbe füllen möchte. Ich werde die Striche vorerst ignorieren und mich darauf konzentrieren, die Bereiche zu füllen, die mit Farbe gefüllt werden können. Wenn ich feststelle, dass ich eine Farbe habe, die ich nicht verwenden möchte, kann ich hierher kommen und die Farbe ändern, und ich kann diese Farbe zu meinem Farbfeld hinzufügen. Ich habe jetzt weitergemacht und alle füllbaren Bereiche in diesem Kunstwerk mit den Farben gefüllt, die ich verwenden möchte. Es ist jetzt Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf den Schlaganfall zu richten. 5. Eine Skizze in Vectors mit Illustrator – Teil 4: Um die Striche um jedes dieser Objekte anzupassen, können wir das alles auf einmal tun. Ich wähle das Auswahlwerkzeug aus und klicke einfach hier, um die Auswahl aufzuheben. Dann wähle ich „Auswählen“, „Alle“. Hier sehen Sie, dass die Füllfarbe ein Fragezeichen enthält, das darauf hinweist, dass alle diese Objekte gemischte Füllungen aufweisen, aber alle denselben rosafarbenen Strich haben. Ich werde den Strich ausrichten und eine andere Strichfarbe auswählen. Die Strichfarbe aller Striche in dieser Abbildung wurde jetzt geändert. Aber was passiert, wenn ich den Strich einiger Elemente entlang des Bodens hier ändern möchte? Nun, ich kann das tun. Ich werde auf das Live Paint Bucket Tool doppelklicken, um die Optionen zu erhalten. Ich werde die Auswahl der Füllungen aufheben, die automatisch Farbstriche auswählt. Diesmal kann ich den Live-Paint-Bucket verwenden, um Striche anstelle von Formen zu füllen. Ich klicke auf „OK“. Ich schaue hier auf den Boden und ich denke, dass dies wahrscheinlich eine gute Farbe für die Striche sein würde. Ich werde meinen Mauszeiger über die Linie hier halten, bis der Strich auftaucht, und ich werde klicken. Jetzt nimmt es nicht wirklich die Farbe auf, die ich hier verwende. Ich werde nur dafür sorgen, dass dieses Ding mir wirklich zuhört. Das ist es jetzt. Ich klicke nur auf die Strichlinien. Wenn sie in Gelb auftauchen. Erst wenn sie gelb erscheinen, was die Markierungsfarbe ist, die ich ausgewählt habe, werde ich tatsächlich die Farbe der Striche ändern. Jetzt kann ich hierher kommen und dasselbe hier oben tun, wenn ich nur etwas weniger Aufmerksamkeit auf dieses Element lenken möchte . Dann sehen Sie, dass es hier viele Strichlinien gibt, die für dieses Element verwendet wurden. Es gibt auch ein paar Dinge, die hier in der Ecke passiert , die ich vergrößern muss, um zu bekommen. Aber nochmal, ich suche nur nach dem gelben Highlight , das mir sagt, dass ich diese Stücke habe. Dann Control oder Command 0, um einfach zu verkleinern. Sie können sehen, dass das Live Paint Bucket Tool uns die Möglichkeit gibt , Objekte zu füllen, die wirklich nicht ganze Objekte sind. Dies ist nicht unbedingt ein Quadrat. Dies ist keine Form, die normalerweise in der Lage wäre, auf andere Weise gefüllt zu werden. Aber mit dem Live Paint Eimer sagt Illustrator, dass er von diesen Linien umgeben ist und sagt: „ Okay, nun, wenn er von all diesen Linien umgeben ist, dann nenne ich es eine Form, und ich lasse Sie es mit was immer es ist, das Sie füllen wollen.“ Es ist eine wirklich praktische Art, Zeichentrickkunst wie diese zu machen, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, nur Linien zu zeichnen und später Dinge auszufüllen, die wie Formen aussehen, aber wirklich keine echten Illustrator-Formen sind. Wenn Sie mit dem Live Paint Tool fertig sind, können Sie einfach wieder ein normales Werkzeug in Illustrator auswählen. Gehen Sie weiter und speichern Sie Ihr Kunstwerk, und Sie sind fertig. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.