Silhouette Image Processing in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Silhouette Image Processing in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (18 Min.)
    • 1. Bearbeiten von Silhouette in Lightroom und ACR – Einführung

      1:32
    • 2. Silhouette – Teil 1

      6:50
    • 3. Silhouette – Teil 2

      9:36
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310

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, Bilder zu bearbeiten, wo der Fokuspunkt in der Silhouette ist. In diesem Kurs lernst du, wie du die Rest des Bildes anpassen kannst, wie du das silhouetted verbessern kannst. In beiden Ländern lernst du, dies sowohl in Lightroom als auch in Adobe Camera Raw zu tun (ich werde zwei Bilder verarbeite – in jeder Anwendung). Das ist in der Hälfte von einem der Bilder mit einem der beiden Bilder, an denen wir arbeiten werden:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Bearbeiten von Silhouette in Lightroom und ACR – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Lunch Kurs - Silhouette Bildverarbeitung in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Neben Illustrator und Photoshop, die Graphic Design for Lunch Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt , da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute betrachten wir die Bearbeitung von Silhouettenbildern, um ein überzeugenderes Bild zu erstellen. Zusätzlich zur Anwendung grundlegender Bearbeitungen können Sie mit den Werkzeugen in Adobe Camera Raw und Lightroom ein Bild mit einer Silhouettenfunktion verbessern . Ich werde eine Bearbeitung in Lightroom durchführen, eine Bearbeitung in Adobe Camera Raw und ich werde Ihnen beide Bilder geben , damit Sie sie herunterladen und üben können. Während Sie diese Klasse durchlaufen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie sie anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich, geben Sie ihm einen Daumen hoch und schreiben Sie sogar sehr kurz, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Skillshare Kursteilnehmern, meine Kurse zu finden damit sie auch mehr über Adobe Camera Raw und Lightroom erfahren können. Wenn Sie einen Kommentar im Klassenkommentarbereich hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn du jetzt bereit bist, lass uns anfangen. Wir werden in Lightroom mit unserem ersten Silhouettenbild beginnen. 2. Silhouette – Teil 1: Dies ist das erste der beiden Bilder, die wir verarbeiten werden. Ich werde Ihnen diese Bilder geben. Nun, es sind DNG-Bilder, obwohl, als ich sie aufgenommen habe, sie JPEGs waren. Was ich getan habe, ist, dass ich sie als DNGs exportiert habe, wodurch Sie sie automatisch in einer Adobe-Kamera Raw öffnen können. Weniger Problem in Lightroom, da Sie sie in Adobe Camera Raw ein wenig schwieriger verarbeiten können , um ein JPEG in Adobe Camera Raw zu öffnen. Also, ich speichere es und gebe es dir als DNG wird dir nur ein bisschen helfen. Ich schaue mir dieses Bild an und es ist unterbelichtet. Ich werde damit beginnen, die Belichtung jetzt ein bisschen aufzuwickeln. Ich möchte nicht, dass es vollständig freigelegt wird, weil es ein Silhouettenbild ist, aber ich möchte ein bisschen mehr Leichtigkeit am Himmel, also werde ich das nur ein wenig anpassen. Nachdem ich das getan habe, werde ich die Highlights herunterbringen, denn der Himmel ist der Highlight-Bereich und das wird mir ein bisschen mehr Aufregung am Himmel geben. Wieder, ich kann das einfach ausgleichen. Manchmal, wenn Sie eine Anpassung vornehmen, müssen Sie zurückgehen und etwas anderes anpassen, nur um es zu kompensieren. Schatten, ich werde runterbringen, weil diese Gebäude im Schattenbereich sind und ich wirklich will, dass sie wie eine Silhouette aussehen, also werde ich die Schatten runterbringen. Ich werde mir meine weißen und schwarzen Punkte ansehen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac und ziehe einfach auf den weißen Schieberegler, um zu sehen, wo meine weißen Pixel sind. Ich werde nur die Folie oder Off-Sites direkt unter der Stelle, wo dieser Lichtpunkt erscheint, zurücksetzen. Nun, mit dem Black Swan, nicht ganz so besorgt, wollen wir eigentlich ein paar Schwarze in diesem Bild, vor allem, weil es eine Silhouette ist. Ich werde die Schwarzen runterbringen und wirklich umfassend ein paar Schwarze in dieses Bild bringen. Ich werde mir Klarheit ansehen und obwohl ich wirklich gerne etwas Klarheit in dieses Bild bringen möchte, möchte ich Ihnen nur zeigen, was das Problem ist, das ich sehe. Wenn ich die Klarheit steigere, habe ich es hier getan, um zu sehen, wie wir hier etwas schwarzes Halogen um dieses Gebäude bekommen. Es ist weniger offensichtlich anderswo im Bild, aber es ist wirklich offensichtlich hier. Ich bin nicht wirklich glücklich damit, also werde ich so viel wie möglich Klarheit abschließen, ohne diesen Effekt zu bekommen. Sobald ich es sehe, werde ich mich zurückziehen. Vibrance ist Farbe in unter gesättigtem Farbbereich. Ich werde ein wenig Lebendigkeit bringen, denn dieses Bild dreht sich alles um den Sonnenuntergang. Wenn ich in Adobe Camera roh arbeiten würde, würde ich diesen Schritt jetzt nicht tun, aber da ich in einem Lightroom arbeite, kann ich, ich werde es beschneiden und glätten. Ich werde es nur mit der Anleitung hier aufrichten und klicken Sie einfach auf Fertig. Der Grund, warum ich das in Adobe Camera Raw nicht tun werde, ist, dass das Bild auf dem Bildschirm schief aussieht und ich finde es ein wenig off Putting. Als nächstes schauen wir uns den Himmel und das Wasser an. Lassen Sie uns zuerst mit dem Wasser umgehen und das ist ein abgestufter Filter. Ich werde die Umschalttaste halten, während ich einfach nach oben ziehe , um den abgestuften Filter hier an Ort und Stelle zu setzen. Es wird direkt am Horizont sitzen, weil der Horizont uns in diesem Bild wirklich hilft , weil wir nicht wirklich irgendwelche Anpassungen am abgestuften Filter vornehmen müssen , sobald wir es an Ort und Stelle haben. Lassen Sie uns die Belichtung hier senken, um die Lagune ein wenig zu verdunkeln. Wir werden uns den Kontrast ansehen. Das Hinzufügen von etwas Kontrast wird tatsächlich dazu beitragen, die Lagune zu verdunkeln. Wenn wir in die andere Richtung gegangen sind, werden wir es einfach aufhellen, also wollen wir, dass es hier etwas dunkler wird. Bringen Sie die Glanzlichter herunter und bringen Sie die Schatten ein wenig herunter. Ich wollte das auch glätten, damit es weniger attraktiv für dein Auge ist , weil deine Augen von Dingen angezogen werden, die scharf fokussiert sind. Wenn wir das Wasser nicht scharf fokussieren, werden Ihre Augen nicht davon angezogen werden. Lass uns das alles machen. Bevor wir gehen, fügen wir einfach ein wenig Farbe hinzu, nur ein bisschen Temperatur hier. Dies ist ein Indikator, dass Sie mit einem JPEG-Bild arbeiten , dass der Temperaturschieberegler auf Null eingestellt ist. Wenn Sie mit einem echten DNG-Bild arbeiten würden, wäre das nicht der Fall. Lassen Sie uns einfach hier klicken. Sehen wir uns nun den Himmel und andere abgestufte Filter an. Dieses Mal ziehen Sie von oben nach unten, halten Sie die Umschalttaste ziehen Sie von oben nach unten. Sie können sehen, wenn ich auf „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen“ klicke, dass dies eindeutig der Bereich ist, der von dieser Einstellung betroffen ist. In Lightroom kann ich auf das Wort Belichtung nur doppelklicken, um diesen Schieberegler zu Null. Ich werde tatsächlich ein wenig zusätzliche Belichtung zu diesem Bild hinzufügen, aber viel mehr Sättigung und Klarheit. Aber nur nochmal, dieses Gebäude hier zu beobachten, um sicherzustellen, dass es diese schwarzen Umhänge nicht bekommt. Schauen wir uns den Kontrast an. Sehen Sie, wie das dazu beitragen wird, dies zu verbessern. Ich denke, ich werde diese Klarheit nur ein wenig zurückhalten, ich bin wirklich besorgt, dass ich dort etwas Halogen bekommen werde, das ich nicht will. Lasst uns die Belichtung ein bisschen zurückziehen. Jetzt, nachdem ich diese Anpassung an den Himmel vorgenommen habe, schaue ich jetzt auf den oberen Teil des Himmels und sehe, möchte ich das unabhängig anpassen. Ich werde einen weiteren Abstufungsfilter einbringen und dieses Mal werde ich einen wirklich großen Übergang machen. Also entschied ich mich für einen wirklich weiten Abstand in diesen Zeilen. Ich werde nur diesen oberen Bereich des Bildes beeinflussen. Lassen Sie uns die Belichtung einfach auf Null setzen. Ich werde die Belichtung nur ein bisschen runterbringen und ich werde die Sättigung ein wenig aufstocken. Was das getan wird, ist es mir erlaubt, eine nahtlose Anpassung für den Himmel zu erstellen , weil diese so weit voneinander entfernt sind diese Linien, wir beeinflussen wirklich nur die Spitze des Himmels und stellen den Effekt durch diese drei Zeilen und es wird überhaupt nicht angewendet hier unten. Aber wir sind in der Lage, etwas Reichtum in die Spitze des Bildes zu bekommen, und ich bin wirklich besorgt darüber. Also unten mit der Belichtung, ein bisschen mehr Kontrast, vielleicht, haben wir unsere Sättigung, vielleicht sogar ein wenig Klarheit, weil wir gut von diesem Gebäude sind, wir werden keine Haloing hinzufügen das Gebäude durch die Erhöhung der Klarheit an dieser Stelle. Lassen Sie uns auf fertig klicken. An diesem Punkt werde ich den umgekehrten Schrägstrich drücken, um das Bild vor zu sehen. Dies ist das Bild aus der Kamera und jetzt ist dies das nach dem Bild. Wir ziehen jetzt wirklich das Auge des Betrachters in den mittleren Bereich des Bildes, wo das Licht von größerem Interesse ist und das Gebäudedetail von größerem Interesse ist. Da ist unsere erste Silhouettenanpassung. Wir haben das Aussehen der Silhouette dieser Gebäude verbessert, den Sonnenuntergang verbessert und ein Bild produziert, das wesentlich attraktiver ist als das Originalbild aus der Kamera. 3. Silhouette – Teil 2: Dies ist das zweite Bild, das wir verarbeiten werden. Auch hier werde ich Ihnen diese Datei im Klassenprojektbereich geben. Auch hier habe ich ein JPEG-Bild als DNG-Bild gespeichert. Das wird es Ihnen viel einfacher machen dieses Bild in Adobe Camera Raw zu öffnen. Wenn ich hier oben im Histogramm klicke, werden Sie sehen, dass ich für dieses Bild eine Markierungs-Clip-Warnung habe. Was hier passiert ist, ist, dass diese Pixel ausgeblasen werden, und weil es ursprünglich ein JPEG-Bild war, haben wir überhaupt nicht viel Breite in Bezug auf die Anpassung dieses Bildes. Ich kann die Belichtung ein wenig senken und ich kann die Highlights ziemlich viel herunterbringen. Das wird diesem Bereich des Bildes helfen. Aber es gibt keine Bilddaten, von denen wir tatsächlich wiederherstellen können. Alles, was wir tun, ist, das zu blassgrau zu machen. Das bedeutet, dass wir bei der Verarbeitung dieses Bildes ein wirklich gutes Auge auf diesen hervorgehobenen Bereich behalten müssen , um sicherzustellen, dass er nicht grau wird. Das ist das Potenzial dafür, dass es grau wird, oder ich bringe es so weit herunter, dass es tatsächlich ziemlich falsch aussieht. Während ich es verdunkeln möchte, will ich es nicht bis zum Punkt der Dummheit verdunkeln. Ich werde mich dessen wirklich bewusst sein und sicherstellen, dass es nicht das Falsche für mich tut. Der Rest des Bildes ist vergleichsweise unterbelichtet. Es ist ein Silhouettenbild, aber wir würden wahrscheinlich ein wenig mehr Leichtigkeit im Bild wollen. Ich werde die Belichtung nur ein wenig ansprechen. Ich werde die Schatten herunterbringen, die sicherstellen und verstärken, dass diese Schalen im Schatten sind, und auch die Schattendetails am unteren Rand des Bildes verstärken. Was einen weißen und einen schwarzen Punkt angeht, auch wenn Sie sie nicht verwenden, ist es eine gute Idee, sie einfach zu überprüfen. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Ich werde nur auf den weißen Schieberegler ziehen und das sind meine weißsten Pixel. Das sind keine Überraschung für uns, weil wir gesehen haben, dass sie früher ausgesprengt wurden. Ich werde nur meinen weißen Schieberegler zurückziehen, bis sie verschwunden sind. Das erlaubt mir, ein bisschen hellere Pixel in das Bild zu bringen , aber ohne etwas auszublasen. Schauen wir uns die Schwarzen an. Beachten Sie nicht überraschend, dass wir in diesem Bild einige schwarze Pixel haben. Das ist in Ordnung, denn wir kamen hierher, um ein Silhouettenbild zu verarbeiten. Also erwarten wir, ein paar Schwarze zu sehen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem schwarzen Punkt dort, also werde ich es an Ort und Stelle lassen. Was wir jetzt tun müssen, da wir unsere Schwarzen und unseren Licht- oder Weißpunkt haben, ist, sich auf den Himmel zu konzentrieren, weil wir ein bisschen mehr Action am Himmel wollen. Schauen wir uns den Kontrast an. Kontraste in negativer Richtung zu nehmen, wird den Himmel abflachen. Das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Wir möchten ein wenig verstärkter Kontrast, bringen ein bisschen mehr Details in diese wunderbare Sache, die hier unten passiert, und diese wirklich interessante Gegend hier oben auch. Es verbessert auch die Basis der Wolken, wo tatsächlich ein klarer Himmel dahinter steckt. Der Kontrast wird uns hier wirklich helfen. Klarheit kann manchmal ein zweischneidiges Schwert sein. Aber wir werden es trotzdem versuchen. Nun, Klarheit hilft dem Bild ziemlich viel in diesen Bereichen, an denen wir sehr interessiert sind. Aber es sprengt auch diese Highlights wieder aus. Ich werde die Highlights nur ein wenig zurückhalten, um sicherzustellen, dass sie nicht ausgeblasen werden. Nun, ich kann sie vielleicht nicht alle wegnehmen. Aber wenn diese Highlight-Clipping-Warnung aktiviert ist, wird es sicherlich sicherstellen, dass ich zumindest bewusst bin , dass ich einige Blown-Out-Highlights habe, auch wenn ich nicht viel über sie mache. Vibrance verbessert untersättigte Farben, also wird das Bild etwas Farbe hinzufügen. Wenn man sich anschaut, was es tut, hilft es wirklich diesem Kontrast der Gegend hier oben. Wir bekommen einige wirklich interessante Sepia-Töne, die uns einen echten Eindruck davon geben, wie der Himmel ausgesehen haben könnte, als ich dieses Bild gedreht habe. Ich werde diese Highlight-Clipping-Warnung hier jetzt ausschalten , weil sie mir ein bisschen im Gesicht ist. Ich werde mir die Temperatur ansehen. Wenn ich es in eine positive Richtung nehme, werde ich etwas Gelb in das Bild einfügen. Das ist wirklich sehr attraktiv. Wenn ich in die andere Richtung gehe, werde ich etwas Blau hinzufügen. Nicht wirklich so glücklich darüber überhaupt. Ich denke wirklich, ein bisschen Gelb würde dem Bild helfen. Nun, wenn ich kein Gelb hinzufügen möchte, aber ich würde lieber etwas wie Orange hinzufügen, schauen wir uns an und sehen, wie wir das machen. Ich gehe zum Verlaufsfilter, und ich ziehe nur einen abgestuften Filter ganz unten in diesem Bild. Es wird es runterlegen. Wenn ich Orange anstelle von Gelb hinzufügen möchte, kann ich hier durch den Farbbereich gehen und darauf klicken. Dies wird mir erlauben, alle Farben zum Bild hinzuzufügen, echte und unreale Farbe. Nun, ich werde für ein etwas reales als das. Ich werde Orange holen. Ich nehme hier meine Orange auf, die diese Farbe hier ist. Dann habe ich einen Sättigungsschieber, damit ich die Menge an Orange, die ich dem Bild hinzufüge, zurücksetzen und auf „OK“ klicken kann. Sie können diese Anpassung verwenden, um Ihrem Bild Farbe hinzuzufügen. Es muss nicht die Farbe sein, die Sie hier tun können, die effektiv blau und gelb, und magenta und grün ist . Es gibt offensichtlich kein Rot und es gibt nicht viele andere Farben durch diese Temperatur-Dias als auch. Sie haben es durch die Farboption hier. Ich werde nur weg von diesem klicken weil eine andere Einstellung, die ich wirklich mit diesem Bild tun möchte , ist, dass ich die Lichtwellen aus dem Bruch in den Wolken zu verbessern . Nun, das kann ich mit dem Einstellpinsel machen. Ich werde auf den „Anpassungspinsel“ klicken. Ich kann alles ausschalten, indem ich hier auf dieses Hamburger-Symbol klicke und „Lokale Korrektureinstellungen zurücksetzen“ wähle. Im Gegensatz zu Lightroom können Sie jetzt nicht wirklich klicken und ziehen, und nur eine Anpassung anwenden, ohne dass einige Einstellungen festgelegt wurden, bevor Sie dies tun. Hier sind Lightroom und Adobe Camera Raw ein wenig anders. Ich werde die Exposition hier erhöhen. Tun Sie einfach etwas. Es spielt keine Rolle, was Sie tun, weil Sie es in einer Minute ändern können. Was Sie tun müssen, ist etwas, damit Sie anfangen können, diesen Fix zu setzen. Ich ziehe einfach nach unten und folge diesen Lichtquellen oder diesen Lichtstrahlen, die durch die Wolke kommen. Wahrscheinlich gibt es hier auch einen. Nachdem ich meine Pinselschläge niedergelegt habe, kann ich diese Einstellung nun verfeinern. Ich kann die Belichtung auf diesen Lichtstrahlen erhöhen oder verringern. Ich kann ihnen auch ein wenig Farbe hinzufügen. Wenn wir wollen, dass sie ein wenig gelb sind, können wir ihnen etwas Farbe hinzufügen. Wir können hier andere Einstellungen in Bezug auf sie anpassen. Aber wir können auch die Malarbeit anpassen, die wir getan haben. Ich werde es hier vom Rand des Bildes bringen. Indem ich den Fluss ein wenig verkleinere, kann ich dies auch ein wenig abgewinkelt machen, wenn ich will, so dass sie unten aufflammen. Wenn ich es hier aus diesem Bereich entfernen möchte, kann ich zum „Radiergummi“ gehen. Ich werde nur die Größe hier anpassen, ich werde es ziemlich viel runterbringen, und ich werde diesen Effekt hier einfach löschen. Wenn ich etwas Feder hinzufüge, kann ich die Kante weicher machen. Dieser Sonnenaufgang wird eher hinter diesem Berg als vor ihm erschossen. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich auf ein Werkzeug wie das Zoom-Tool klicken, um von diesem Werkzeug wegzugehen und zurück zu meiner Bearbeitung. Schauen wir uns jetzt das Vorher und Nachher an. Ich gehe zu Schnappschüssen hier und ich werde auf das neue Symbol klicken hier. Ich werde einen namens Final machen und auf „OK“ klicken. Jetzt kann ich zu meinem Import-Snapshot und dann zu meinem letzten Snapshot gehen und einfach die Änderungen speichern, die ich am Image vorgenommen habe. hindert uns natürlich nicht daran, wieder in das grundlegende Panel zu kommen und weiterhin Anpassungen am Bild vorzunehmen. Aber Sie haben jetzt die Grundlagen, um ein Silhouettenbild sowohl in Lightroom als auch in Adobe Camera Raw zu verbessern . Dies ist sehr subjektiv, so dass Sie mehr Effekte wie diese zu Ihrem Bild hinzufügen oder sie direkt nach dem, was für Sie Sinn für Ihre Bilder und auch Ihre Ästhetik. Aber Sie haben dieses Bild, also fühlen Sie sich frei, um damit zu spielen. Ihr Projekt für diese Klasse wird ein Bild einer Silhouette aufnehmen und sie entweder in Lightroom oder Adobe Camera Raw verbessern. Wenn Sie keine passenden Bilder haben oder wenn Sie meins verwenden möchten, bitte, dafür sind sie da. Fühlen Sie sich frei, sie zu benutzen. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Bearbeitung im Klassenprojektbereich. Wenn Sie nun diese Videos durcharbeiten, haben Sie eine Aufforderung gesehen, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie diesen Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen haben mir wirklich geholfen, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen , die genau wie Sie, mehr über Adobe Camera Raw und Lightroom erfahren möchten. Wenn du nur ein paar Worte schreiben würdest, wäre das auch großartig. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.