Silhouette Illustration für Anfänger : Erkunden der weißen Tinte mit Aquarellen | Sheila B | Skillshare

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Silhouette Illustration für Anfänger : Erkunden der weißen Tinte mit Aquarellen

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (44 Min.)
    • 1. Einführung in diesen Kurs

      2:39
    • 2. Werkzeuge und Lieferungen, die du brauchst

      4:43
    • 3. Quick Intro: Verschiedene Waschungen und Techniken

      8:45
    • 4. Zeichnung und Malerei Silhouette

      6:26
    • 5. Über Aquarell: Intro in die weiße Tinte

      10:32
    • 6. Fertigstellen und Verändern in Adobe Photoshop

      8:15
    • 7. Vielen Dank fürs Anschauen!

      2:11
  • --
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238

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Verspielter und lustiger mit Aquarellen in meinem 40 Minuten schnellen Kurs Aquarell ist ein vielseitiges und flexibles Medium. Es kann eine Vielzahl an schönen Ergebnissen liefern, ist aber schwierig zu meistern. In diesem Kurs versuche ich es weniger von einer Frustration und viel mehr wie ein lustiges Erlebnis zu machen.

Es ist ganz einfach, mit dem Start zu beginnen, wenn du dir nicht viel um das Chaos und die Ergebnisse sorgen musst, wenn du gerade mit Aquarellen angefangen hast. Spaß mit Aquarellen zu haben ist das erste, was du tun kannst, um auf dieser Reise voranzukommen.

Um zu beginnen, musst du nur eine Reihe von Künstlerpinsel bekommen und einige hochwertige Farben erhalten. Beginne damit, die Grundlagen zu erlernen und in kürzester Zeit wirst du Spaß haben, diese neuen Sachen zu probieren.

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du Silhouetten mit Aquarellen illustrieren kannst. Silhouetten sind einfach, da sie nur feste Porträts von Objekten, Tieren oder irgendetwas darstellen Aber wenn du es mit Aquarellen tust, kann es unordentlich und hart, um großartige Ergebnisse zu erzielen.

In diesem Kurs werde ich dir alles darüber beibringen. Wir fangen mit den Tools und Lieferungen an, die du brauchst. Dann einige der ganz grundlegenden Techniken, die du wissen solltest bevor du solche Aquarellbilder anfangen.

Dann werden wir uns ansehen, wie man Silhouette mit Aquarellen malt. Wir versuchen auch ein paar Sachen wie Farbe und Wäsche zu experimentieren. Ich stelle dir vor, wie du weiße Tinte auf Aquarellmalereien machen kannst. Es kann beängstigend sein, aber mit der Übung wird es besser.

Silhouette Gemälde sind überall. Du kannst sie auch auf Etsy, book-covers und Druckdesigns finden. Und viel Zeit werden sie nur einem Schritt voraus vor einem bloßen Gemälde gedrückt.

Post-Processing Aquarellmalerei in Adobe Photoshop ist eine der Möglichkeiten, wie du bessere Ergebnisse erzielen kannst. Dort kannst du Optimierungen, Korrekturen, Farbton ändern, verschiedene Einstellungen anpassen oder sogar typografische Inhalte hinzufügen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten mit dieser Technik mit der Flexibilität der Aquarellfarben. Du kannst diesen Kurs vornehmen und machen. Ich kann es kaum erwarten, dich in dieser kurzen Sitzung zu sehen.

Wenn du mehr über hand und Kalligraphie erfahren willst, solltest du dich in meinen anderen Kursen anmelden, in denen ich verschiedene Bereiche und Techniken abgedeckt habe. Ich bevorzuge die praktische Anwendung dieser Techniken statt bloßem Wissen. Deshalb empfehle ich dir, einer Übungsroutine zu folgen.

Wenn du Zweifel hast, kannst du es gerne in den Kursteilnehmern schreiben.

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(Attributionen) Bg Musik : www.bensound.com.

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Sheila B

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I love doing calligraphy, lettering, illustrations and making things.

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Transkripte

1. Einführung in diesen Kurs: Aquarell ist ein vielseitiges und flexibles Medium. Es kann eine Vielzahl von schönen Ergebnissen liefern, aber es ist streng zu meistern. Ich versuche immer, verschiedene Möglichkeiten damit zu erforschen. Es ist ziemlich einfach, loszulegen, wenn Sie sich keine Sorgen über das Chaos und die Ergebnisse von Anfang an machen, um loszulegen, müssen Sie nur eine Reihe von Pinsel bekommen und einige hochwertige Farben erhalten. Lernen Sie die Grundlagen, und in kürzester Zeit werden Sie Spaß haben, neue Sachen auszuprobieren. Eines dieser Dinge, die ich versucht habe, ist Silhouettenmalerei, und ich dachte, ich würde es mit Ihnen teilen und sehen, ob es etwas ist, das Sie versuchen möchten . Silhouetten sind einfach, da sie nur ein solides Porträt von Objekten, Tieren oder irgendetwas darstellen . Aber sobald Sie versuchen, es mit Wasserfarben zu tun, kann es chaotisch und hart werden, um große Ergebnisse in dieser Klasse zu erzielen. Ich werde Ihnen alles darüber beibringen, und wir werden mit den Werkzeugen und Vorräten beginnen, die Sie brauchen, und einige der sehr grundlegenden Techniken, die Sie kennen sollten, bevor Sie solche Aquarellbilder beginnen. Dann schauen wir uns an, wie man Silhouette mit Aquarellen malt, und wir werden auch versuchen, einige Dinge wie Farbe und Waschungen zu experimentieren. Ich werde Ihnen vorstellen, wie man weiß ist keine Kalligraphie auf Aquarellmalerei macht. Es kann entmutigend sein, aber mit der Übung wird es eine bessere Silhouette. Gemälde sind überall und man beschränkt sie zum Verkauf auf usw. und aber auch Abdeckungen und Drucke . Und die meiste Zeit werden sie von einem bloßen Gemälde einen Schritt voraus geschoben. Nachbearbeitung von Aquarellbildern in Adobe Photo Shop ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Korrekturen vornehmen und den Farbton ändern, verschiedene Einstellungen anpassen oder sogar typografische Inhalte hinzufügen können. Es gibt endlose Möglichkeiten mit dieser Technik multipliziert mit der Flexibilität der Aquarelle. Wenn Sie fortfahren könnten, um diese Klasse weiter zu beobachten, kann ich es kaum erwarten, Sie in dieser kurzen Sitzung zu sehen. 2. Werkzeuge und Lieferungen, die du brauchst: in dieser Klasse werde ich mit Grundlagen der Aquarellmalerei beginnen, wie man eine Silhouette skizziert und malt, die in meinem Fall ein schöner Bär ist. Und schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie man ein schönes Zitat mit weißer Kalligraphie-Tinte auf der Oberseite der Silhouettenform schreibt . Ich habe den gesamten Prozess in verschiedene Abschnitte unterteilt, so dass es für Sie leicht ist, jeden Schritt zu verstehen und zu folgen. In diesem ersten Abschnitt. Ich spreche über alle Werkzeuge, die erforderlich sind, um diese Klasse zu absolvieren, und vor allem benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Silhouette zu skizzieren. Jeder Spitzen Bleistift ist für diesen Zweck in Ordnung. Wählen Sie keinen Bleistift , der für Schattierungen gedacht ist und derjenige, der eine stumpfe Spitze in Bezug auf Radiergummi hat. Jede Löschung ist in Ordnung, solange es das Kunstwerk nicht schmutzig macht. Ich benutze meinen niedlichen Radiergummi und es funktioniert gut für mich. Danach verwenden Sie alle zwei Arten von Bürsten. Eine ist eine große Größe und die anderen Medium. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Qualität Rush und die Bürsten in einem praktikablen Zustand, dass das Haar nicht verzerrt ist und halten Sie im Auge auf verschiedene Arten von Bürsten. Es gibt ein paar gute Marken für Aquarellpinsel auf dem Markt. Dies sind Ex-Leidenschaft, Gnade, Kunst, Mary, WinDix und DaVinci, und ein paar mehr für diese Klasse. Kalligraphie-Stift mit guten Federn ist wirklich wichtig. Ich mag diesen undurchsichtigen Halter, denn mit diesem Halter können Sie jede einfache oder komplexe Form ziemlich einfach zeichnen. Probieren Sie verschiedene Arten von Kalligraphie-Stift in Bezug auf Stil und Nibs ein paar gute Marken für Kalligraphie. Panzar Pilots Co. Waco beendet Gesetz Ich, Freude schrieb sogar Ringe Luft. Auch gute, die man ausprobieren könnte. Das nächste wichtige Angebot, das Sie benötigen, ist das Aquarell selbst. Sie können mehrere Farben in Röhren oder Hosen haben. Dies waren die grundlegenden Werkzeuge, die alle Künstler für ihre Aquarellkunst verwenden. Ein paar gute Aquarellmarken. Sie können nach unseren Cinelli, A. I M. Graham Windsor und Newton und Daniel Smith suchen. Um dein Kunstwerk sauber zu halten, brauchst du auch ein Taschentuch und eine zu kleine Brille Clearwater. Eine Palette, um die Farben leicht zu mischen. Als nächstes werde ich weiße Kalligraphie-Tinte für den Schreibteil verwenden, und ich empfehle diesen von Windsor und Newton, weil ich wirklich mit der Qualität zufrieden bin , und es deckt die Farbe im Hintergrund vollständig ab. Sie benötigen einen kleinen Plastik- oder Glasflaschenverschluss, wo Sie Wasser und die weiße Tinte leicht mischen können, da wir es nicht direkt aus der Flasche verwenden können. Es ist zu dicht. Diese Kappe gehörte zu ihrer Ruhmflasche, zum Beispiel, wenn Sie also ein kleines Glas finden, das Sie nicht verwenden, wäre das perfekt. Sie können jede Kappe verwenden, die ein Schrott für Sie ist. Wir müssen unser Aquarellpapier reparieren, so dass Sie einen guten Typ für die Befestigung dieser Luft benötigen, um das Papier stabil auf der Kunstplatte zu halten . Als nächstes benötigen Sie eine Papierzehe Arbeit auf Sie brauchen auch ein Aquarellpapier, das sollte um 300 GSM und verwenden Sie die Wasserfarbe sind auch Aquarell beginnen könnte zu bluten, und das Papier wird wellig. Ein gutes Aquarellpapier ist wichtig, um das fertige Ergebnis zu erhalten. Nur wenige Marken, würde ich vorschlagen, sind Skansen, Reeves, Windsor und Newton und Arches. Sie sollten weitere Marken erkunden, die in Ihrem lokalen Kunstgeschäft erhältlich sind. Ich schlage nur einige gute Marken vor, die ich kenne, aber Sie sind frei zu erkunden und Sie sollten die Freiheit genießen, sie als Künstler zu wählen . Schließlich haben Sie ein einfaches Kopierpapier, um die Silhouette zu skizzieren Dies sind also einige Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen. 3. Quick Intro: Verschiedene Waschungen und Techniken: Lassen Sie uns über verschiedene Wasserfarbwäschungen lernen und wie man sie erstellt. Also zuerst werde ich Ihnen einige grundlegende Aquarelltechniken zeigen, die häufigsten. Ich malte ein paar Beispiele im Voraus, damit Sie sehen konnten, wie sie aussehen, wenn sie getrocknet. Ich werde acht verschiedene Techniken demonstrieren, also werde ich versuchen, sie langsam zu malen, damit Sie diese Techniken leicht lernen und befolgen können. Sie können zusammen mit mir üben und die Ergebnisse vergleichen. Wenn Sie den Vergleich üben möchten, müssen Sie zuerst sechs kleine quadratische oder rechteckige Boxen erstellen. Zuerst malen Sie sie mit klarem Wasser von der Hochzeit, das Papier und das Papier wird bereit für Wasserfärbung Prozess. Die Oberfläche absorbiert weniger Farbe und es wird weniger bluten. Ich werde ein kleines Quadrat für nass auf nass malen, ein trockenes auf nass und ein nass auf trocken trocken trocken alias, trockene Bürste, flache Wasch Zutat waschen und ein Beispiel zum Abheben und Abfallen in dieser Luft. Ein paar der verschiedenen Techniken, die ich Ihnen hier zeige, verwende ich den größeren Pinsel, um die erste Schicht zu malen, als sie mit den mittleren abzuschließen. Wenn Sie dies praktizieren, stellen Sie sicher, dass die Boxen sorgfältig gemalt sind, also lassen Sie uns von links nach rechts beginnen. Die 1. 1 wird die nasse sein. Auf welcher Technik? Der Punkt ist, was das Papier zuerst mit klarem Wasser. Und während es noch nass ist, lassen Sie einfach etwas Was Schmerzen darauf fallen. Mit dem Pinsel könnten Sie mehr Wasser auf das Papier legen. Es muss nass sein, damit Sie, wenn Sie die Wasserfarbe fallen lassen, sehen können, dass es schön gemischt ist. Dies ist perfekt, um Hintergründe zu erstellen, und diese Fähigkeit hier ist, den Fluss der Farbe zu steuern und wie Sie sie mischen möchten. Wie Sie eine andere Art von Verrundungen erstellen, ist hier der Schlüssel. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Pinsel mit Wasser reinigen, bevor Sie mit dem Lackieren beginnen und Seidenpapier immer dabei halten. Wenn es also nicht in Ordnung ist, probieren Sie es einfach mit dem Taschentuch aus. Die 2. 1 wird die Trocken-on-Nass-Technik sein. Dies ist ein bisschen anders als die vorherige. Bei dieser Technik haben Sie Zehenfeuchte das Papier mit Aquarell und dann greifen Sie diesen kleineren Pinsel und malen dünne Linien auf das nasse Quadrat. Für diese Technik. Es ist nicht notwendig, viel Wasser für die zweite Schicht zu verwenden, da der Punkt hier Zehenfeucht den Hintergrund und dann malen Sie die Oberfläche mit der Trockenbürste. Das Erstellen einer dünnen Linie ist nur ein Beispiel. Sie können jede Art von Formen erstellen, oder Sie können sogar eine trockene Pinselstruktur an der Spitze hinzufügen. der Kunst dreht sich alles um Erforschung und neue Möglichkeiten Halten Sie also die Augen offen für neue Möglichkeiten, und Sie können viele neue Variationen dieser Techniken erstellen, die sich jetzt auf die nächste bewegen. Die dritte Technik ist trocken nass. Dies ist die gebräuchlichste und bekannteste Maltechnik für Anfänger. Um diese Technik zu erreichen, benetzen Sie einfach Ihren Pinsel und lassen Sie etwas Wasserfarbe auf das trockene Papier fallen. Es wird nicht verschmelzen, weil das Aquarell dort bleibt, wo Sie es setzen. Es ist nicht feucht genug, um zu bluten. Sie können verschiedene Variationen dieser Techniken erstellen, die sich nun zur nächsten bewegen. Dies ist die einfachste. Es ist die Trocken-on-Dry-Technik. Um dies zu erreichen, können Sie einfach Ihren Pinsel mit ein wenig Wasser in die Aquarellpfanne legen und dann einfach tolle kleine Linien in das Quadrat ziehen . Sie können sehen, dass es nicht zusammen bleibt, wo Sie es setzen. Dies ist perfekt zum Erstellen von Texturen. Zum Beispiel, das Gras oder ein Feld verlassen, oder einfach nur als Hintergrund. Viele Künstler verwenden diese Technik in ihren Kunstwerken, obwohl die Art und Weise, wie sie ihre kann, anders zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bürste immer dann reinigen, wenn Sie es für notwendig halten. Dies ist sehr wichtig, nächsten Technik zu gehen, die die flache Wäsche ist. Es ist super einfach. Befeuchten Sie einfach das Papier und mit klarem Wasser bezahlen Sie es dann mit Ihrer Wasserfarbe. Es wird eine feste Oberfläche mit einer Farbe sein. Es ist perfekt. Wenn Sie möchten, Fillon Bereich. Sie können eine oder mehrere Farben mischen, und es gibt Ihnen eine andere Grady in Wirkung, und Sie können auch verschiedene Ebenen auf der Oberfläche oder in einem Teil der Oberfläche hinzufügen. Der letzte hier wird der Grady Int Wash sein. Es ist eine wunderbare Methode. Wenn Sie gerne einen Sommerhimmel oder nur einen gierigen Hintergrund für Ihr Bild malen, zum Beispiel, schafft es eine schöne lineare Grady in, und es kann aus jedem Winkel sein. Zuerst, was die Bürste mit klarem Wasser dann, während es noch nass ist. Tauchen Sie Ihren Pinsel tief in die Aquarellpfanne und beginnen Sie, Linien von oben nach unten zu malen. Sie können sehen, dass die Farbe leicht verschwindet und Grady Int. Sie können helfen und die Technik erhöhen. Wenn Sie Ihr Brett kippen und es wird noch mehr Grady int, Sie könnten mehr Farbe hinzufügen, um mehrfarbige Ausstrahlung zu schaffen. Lasst uns die Quadrate nochmal überprüfen. Also hier ist, wie es aussehen wird. Wenn es getrocknet ist, können Sie die schöne Mischung sehen und wie die Farben sich mit den verschiedenen Techniken mischen . Das waren also die ersten 6 Techniken. Sie sollten mit ihnen experimentieren und sie machen und viele verschiedene Variationen erstellen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, die Waschtechnik zu beherrschen. Es gibt zwei weitere Techniken, die ich zeigen möchte. Ich malte sie im Voraus, um zeigen zu können, was das Ergebnis sein wird. Sobald das Aquarell getrocknet ist. zuerst Erstellen Siezuerstzu kleine quadratische und rechteckige Boxen, wie ich es früher getan habe und kleben Sie sie mit Klebeband. Jetzt können wir mit der Technik beginnen, also wird die erste Technik die Abhebungsmethode sein. Dafür werde ich einen dunkleren Aquarellhintergrund hinzufügen, weil Sie in der Lage sein werden, es viel klar zu sehen und die Technik mehr zu verstehen. Lassen Sie uns die erste Aquarellschicht erstellen. Füllen Sie die ganze Box reibungslos und nehmen Sie sich Zeit. Sobald es fertig ist, greifen Sie die mittlere Bürste, die sauber ist und beginnen Sie, die nasse Farbe aus dem Papier in einer Kreisform zu heben . Sie können sehen, dass die Wasserfarbe beginnt zu verschwinden, und die Form, die Sie entfernen möchten, wird klar und Sie können schöne Flecken in Ihrem Gemälde machen . Dies ist die Technik, die ich in vielen verschiedenen Projekten praktizierte, als ich ein Kind war , als ich keine Ahnung von Aquarellen und Illustrationen hatte. Diese Technik ist großartig, um negative Raum-Artwork zu erstellen. Dies ist eine interessante Technik zu erforschen. Und schließlich werde ich Ihnen das Fallenlassen und die Technik zeigen, die das Gegenteil von der vorherigen ist. In dieser Technik mit dem Quadrat mit viel Wasser, malen Sie die Basis, dann beginnen, einige Spotter fallen zu lassen und ich kann sehen, dass es beginnt, sich wegen der Webbasis zu verbreiten . Schließlich die Punkte gemischt werden und addieren sich für einen vollen Effekt, Also diese Luft ein paar Techniken, die ich für meine Entwürfe in Aquarell verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten, dass Sie diese verschiedenen Waschtechniken beherrschen können, um die Werkzeuge zu bekommen und wie sie sich persönliche oder Client-Projekte verhalten. Sie werden Ihnen beides helfen, diese Techniken mehr zu lernen. Nachdem alles richtig geklebt und getrocknet ist, werden sie etwa so aussehen. 4. Zeichnung und Malerei Silhouette: Nachdem wir diese Grundlagen praktiziert haben, können wir nun mit dem Projekt für Ihr Kunstwerk fortfahren. Nach Ihrem Zitat können Sie jedes Objekt, Tier oder Vogel zu malen wählen . Hier. Dafür werde ich den Bären malen. Ich habe einige Recherchen basierend auf verschiedenen Bildern durchgeführt, um eines zu wählen. Dann skizzierte ich seine Silhouette auf einem Papier. Eine weitere Option ist, dass Sie ein Silhouettenbild suchen, das Sie verwenden möchten, und drucken können. Dies wird Ihren Prozess erleichtern. Es gibt zwei Möglichkeiten, mit denen Sie ein Bild von Ihrem einfachen Kopierpapier auf Ihr Aquarellpapier kopieren können. Die erste Methode besteht darin, dass, wenn Sie eine Ablaufverfolgungstabelle haben, einfach die Gliederung durch das Feld kopieren, die andere und einfachste. Wenn Sie diesen speziellen Tisch nicht haben, legen Sie einfach das gedruckte Bild vor Ihr Fenster und kopieren Sie die Umrisse durch das Glas. Sie können eine dieser Methoden wählen, um eine Silhouette zu erstellen. Es ist nicht das Zeug. Wenn Sie also bereit sind mit der Silhouette als Stabilisatorpapier und Sie könnten anfangen, den Bären zu malen , empfehle ich Ihnen, den größeren, sogar einen größeren Pinsel zu verwenden , um das Aquarellpapier zu benetzen. Dies ist der Vorbereitungsschritt vorher, verwenden Sie eine größere Bürste, um mehr Fläche abzudecken. Es wird viel gleichmäßiger und ein schneller Prozess sein. Hier zeige ich, welche technische Verwendung man besser aussieht von denen, die ich früher gemalt habe. Ich denke, die 1. 1, die die nasse auf nassen Methode ist, wird perfekt dafür sein. Das Nass auf Trocknen ist auch gut, aber ich werde bei der ersten Technik bleiben. Ich werde Grady in der Tat hier in eine andere Richtung schaffen. Die Farben, die ich benutze, sind ein dunkleres Blau und eine violette rote Farbe für den Bären. Vergessen Sie nicht, Ihre Pinsel zu reinigen, nachdem Sie eine Mischung perfekte Töne finden und immer eine saubere Versorgung verwenden . Hier können Sie genau sehen, warum wir zwei Gläser Wasser Einheit für die Farbmischung brauchen, und eine ist für die Herstellung einer klaren Basis. Zuerst bereiten wir das Papier vor. Was du bist Aquarellpapier. Intensiv mit dem Pinsel. Stellen Sie sicher, dass jede Ecke mit Aquarell gefüllt ist. Sie können mehr verwenden, wenn Sie sehen, dass das Papier trocknet und Sie einige Teile vermissen. Es ist wichtig, völlig nasse Basis zu verwenden, es sei denn, die Ergebnisse werden nicht das sein, was wir erwarten. Wenn Sie mit einem größeren Projekt arbeiten , ist eine erweiterte Vorbereitung erforderlich. Diese Luft verschiedene Möglichkeiten, um das Papier vorzubereiten, bevor Sie in den Erstellungsprozess. Es ist einfach nicht dieses Projekt, aber für jedes Wasseranrufer-Projekt, sollten Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, bevor Sie ein Kunstwerk erstellen. Das erste, was ist, dass das Papier richtig eingeweicht ist, das Papier mindestens 5 bis 10 Minuten in lauwarmem Wasser eingeweicht wird. Nach etwa 5 bis 10 Minuten einweichen, greifen Sie die Ecke und ziehen Sie das Papier aus dem Wasser. Legen Sie das nasse Papier auf ein sauberes Brett und glätten Sie das Papier vorsichtig mit einem sauberen Schwamm und entfernen Sie jegliches Zugangswasser. Fahren Sie nun fort, das Papier nach Ihren Wünschen zu dehnen. Sie können das Papier auch mit einem Schwamm und Sprühflasche befeuchten. Und auf einem sauberen Brett müssen Sie das Papier ein paar Mal drehen, um das Papier ausreichend zu sättigen, um es zu dehnen. Und zweitens ist, dass das Papier nass genug sein sollte, um Aquarell auf ihnen zu verwenden. diese beiden Schritte üben, wird Ihr Ergebnis drastisch verändern, und Sie könnten auch strukturiertes Aquarellpapier verwenden, um erweiterte Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie bereit sind, beginnen Sie mit der nassen auf nassen Technik zu färben. Wir haben das Wasser jetzt basiert. Jetzt kommt das Aquarell. Sehr sanft auftragen. Pinselstriche. Ah, und große Züge. Wenn Sie einen größeren Bereich malen, versuchen Sie nicht zu viel Wasser für Ihre Farben zu verwenden. Es wird dann zu hell sein, und versuchen, Farbe aus verschiedenen Richtungen und Winkeln hinzuzufügen. Versuchen Sie, alle verschiedenen Farben miteinander zu mischen. Sie können Ihren Pinsel tief in die Aquarellpfanne eintauchen. Ich benutze helle und intensive Farben. zuerst Füllen Siezuerstalle Teile und versuchen Sie dann, sich gleichmäßig zu mischen. Einfach die Farben waschen und mischen. Mach dir keine Sorgen, wenn das Blau zu violett wird. Der Punkt ist, zu mischen und einen brandneuen Ton aus diesen beiden schönen Farben zu haben. Das ist die Schönheit, mit Aquarell zu arbeiten. Und da Aquarell ein dünnes Medium ist, müssen Sie allmählich Farbe aufbauen. Dies ist ein weiterer Vorteil des Mediums, da Sie eine Farbe direkt auf dem Papier mischen können, eine Farbe nehmen und sie hinlegen und trocknen lassen und dann mit einem anderen Farbton erneut aufsuchen können. Sie werden feststellen, wo sie sich überlappen, das Pigment mischt sich und Sie haben eine andere Farbe. Dies ist ideal für den Aufbau der Ton und Dies ist die Eigenschaft von Aquarell, die wir hier in Aquarell verwenden. Layering-Technik ist sehr einfach und es ist nützlich. Sie können den Rest Ihres Aquarells auslaufen, indem Sie Ihr Brett kippen. Machen Sie eine Pause zwischen diesen Prozessen. Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen. Kontinuierliches Arbeiten macht Sie müde und wirkt sich auf das Kunstwerk aus. , Wenn du damit zufrieden bist, warte, bis es trocken ist, und du könntest mit dem nächsten Zug beginnen, wo wir lernen, wie man weiße Tinte Kalligraphie macht. 5. Über Aquarell: Intro in die weiße Tinte: vor seiner Show. Sie, wie Sie die Silhouette abschließen und schreiben Sie eine schöne Phrase auf der Oberseite der Aquarellmalerei ID gerne einige häufige Fehler, die auftauchen, während mit einer weißen Tinte. Also, wie ich vorhin gezeigt habe, hier ist mein Kalligraphie-Stift. Ich werde es für das Schreiben und diese Luftwasserfarbproben verwenden, um zu arbeiten. Du brauchst auch ein kleines Glas Wasser, eine Kappe und deine weiße Tinte. Es ist ein bisschen anders als eine einfache Kalligraphie-Tinte, weil die Basis viel dicker ist und man sie mit etwas Wasser auflösen muss. Sie können es nicht direkt aus der Flasche verwenden, so wichtig, es mit Wasser zu mischen, bevor Sie es verwenden. Deshalb brauchten wir diese kleinen Plastik- oder Glaskappen, weil man sie darin mischen kann, und man könnte Ihre Feder leicht auf die weiße Kalligraphie-Tinte tauchen. Ich malte ein wenig Quadrate in Advanced wartete, um zu trocknen, weil wir sie nicht verwenden und nass. Ich zeige Ihnen hier, dass Sie Ihren Stift nicht in die Flasche stecken können, weil er nicht hineinpasst. Aber das ist nur eine Sache. Das größte Problem ist, dass Sie es nicht direkt aus der Flasche verwenden können. Sehr wichtig, sich an diese Informationen zu erinnern. Dies ist das erste häufige Problem, wenn Sie White Inc zum ersten Mal verwenden, Sie tauchen Ihre Feder in die Kappe, einfach wo INC bereits mit Wasser gemischt ist, und Sie tauchen sie nicht im Voraus in das Glas Wasser. Ihre Feder ist zu trocken, so dass Sie keinen Brief schreiben können, auch wenn Sie sie noch einmal in das klarere Wasser tauchen. Nächstes Problem. Wenn die Tinte zu viel auf Ihrem NEB ist, versuchen Sie, den Rest der weißen Tinte am Rand der Flasche zu lassen. Sie können auch eine kleine Menge Tinte verwenden und nach einigen Strichen weiter hinzufügen. Das dritte Problem ist, wenn es zu viel Wasser auf Ihrem Muttertier und der Knöchel auflösen, wird es intensiv sein. Sie müssen darauf achten, dass es nicht funktioniert, wenn es trocken oder nass ist. Sie sollten die Bürste weiterhin mit Taschentuch reinigen und weniger Tinte verwenden. Halten Sie es nicht zu trocken oder zu nass. Jetzt zeige ich Ihnen den richtigen Weg, einen Telegraphenstift zu verwenden. zuerst Tauchen SiezuerstIhre Feder ins Wasser und reinigen Sie sie richtig mit Seidenpapier, dann in die kleine Kappe und beginnen Sie, Ihren Text gleich danach zu schreiben. Sie können deutlich sehen, dass genügend Tinte auf Ihrer Feder vorhanden ist, und Sie können leicht die Buchstaben nacheinander bilden. Also noch einmal, verwenden Sie zuerst das Wasser, dann die weiße Tinte, die gelöst ist. Sie müssen diesen Schritt nach allen wenigen Schritten wiederholen. diesem Grund ist Kala Graphic Lettering sehr qualifizierte Arbeit. Es erfordert viel harte Arbeit und Patienten, um ein Meisterwerk zu schaffen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Problem fortfahren, und das ist wichtig für die Silhouettenkalligraphie. Ich werde meinen Satz nicht im Voraus mit einem Bleistift skizzieren, weil er völlig sichtbar ist und man ihn nicht entfernen kann. Ich werde es mit der Tinte, der weißen Tinte neu schreiben , und Sie können sehen, dass, wenn Sie nicht genau die Skizzenlinien schreiben, es hässlich sein und sichtbar bleiben wird, also müssen Sie den Text direkt auf die Wasserfarbe schreiben. Grundlegend. Das ist nicht wie jedes andere künstlerische Werk. Bleistift auf Aquarell ist immer sichtbar, und die Striche werden hässlich sein. Ich demonstriere all diese, damit Sie verstehen können, was zu tun ist und was nicht zu dio Sie sollten immer offen sein, um am letzten Beispiel zu experimentieren. Ich habe zu wenig Tinte mit genug Wasser verwendet, aber ich muss das Netz wegen dieses Problems öfter tauchen. So stellen Sie immer sicher, dass es genug von Wasser und Tinte auf Ihrem Namen und diese Luft, einige häufige Fehler, die Anfänger Künstler in der Regel dio Der beste Weg zu lernen ist, an verschiedenen Projekten zu arbeiten , was auch immer kommerziell ist oder einfach nur für Praxis, erstellen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Projekte und arbeiten an ihm. Jetzt zeige ich dir den richtigen Weg oder benutze ihn mit weißer Tinte. Also hier ist die fertige Bären-Silhouette. Warten Sie, bis es völlig trocken ist. Ich werde diesen Satz schreiben. Alle guten Dinge sind wild und frei. Ich werde den Text nicht mit einem Bleistift skizzieren. Ich muss einige wichtige Punkte finden, die ich als Leitlinie verwenden kann. Und deshalb habe ich vier Wörter ausgewählt, die ein bisschen größer sein werden als der Rest. Es ist alles, das Wilde und das Freie. Also hier ist die Silhouette eines Bären, die ich früher gezeichnet werden werde. Jetzt werde ich das Zitat auf den Bären schreiben, während wir lernen, wie man den Kalligraphie-Stift vorbereitet . zuerst Tauchen Siezuerstins Wasser und dann direkt in die kleine Kappe. Sie können von jeder Seite beginnen. Ich werde von der linken Ecke beginnen und ich werde versuchen, das erste Wort groß zu schreiben und dann werde ich die anderen sehen und vergleichen. Also jetzt werde ich sehen, wo ich das nächste Wort anfangen soll. Ich werde gut ein bisschen höher setzen und es ein bisschen kleiner machen. Es kann einen anderen Ansatz für verschiedene Designprojekte geben. diese Weise habe ich mich für dieses Projekt entschieden. Ihre Vision kann anders sein. Sie können immer einige kleine Miniaturansicht-Konzepte erstellen, bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, und Sie konnten sehen, dass genügend Platz für ein weiteres Wort in dieser Zeile vorhanden ist. Also alles in Ordnung Dinge, die gut sind. Versuchen Sie, es langsam, sehr langsam, mit voller Kontrolle zu schreiben sehr langsam, . Andernfalls könnte Ihr Kunstwerk hässlich sein, und Sie müssen es noch einmal tun. Bleiben Sie also konzentriert und haben Sie Geduld. Halten Sie Ihre Hände stark, damit es nicht gewellt wird. Sie können es so gestalten, wie Sie wollen. Sie sollten auch eine Pause machen, wenn ihre Hände müde waren. Wenn die Tinte getrocknet oder nicht genug ist, können Sie leicht von dem Punkt, wo Sie bossed weiter. Tauchen Sie einfach die Nevin, das Wasser, dann in die weiße Tinte. Es sieht gut aus, also fahren Sie mit der nächsten Zeile fort, und das Wort ist, dass es kleiner sein wird als die anderen, und so können Sie Ihr Design auf Ihre Weise auslegen. Hier kommt der letzte Satz. Dafür werde ich von der neuen Zeile beginnen, und ich kann sehen, dass es schön aussehen wird, wenn ich versuche, wild davon zu schreiben. Unregelmässig. Sie können die Linien verfeinern, indem Sie zurückgehen und sie einfach mit der weißen Tinte neu zeichnen. Und ich werde mit der fortfahren und ich beschlossen, ein und Zeichen anstelle des Wortes setzen, so dass es einen Satz spielerischer macht . Ich habe mit dem letzten freien Wort fertig und die Anführungszeichen an die richtige Stelle gesetzt. So ist der erste Teil des Designs abgeschlossen. Nun, wie eine Phrase fertig ist, gibt es leere Räume, wo ich einige zeichnen sollte, blühen und das ganze Bild mit einigen Dekorationslinien abschließen sollte. Es geht um visuelle Eleganz und Funktionalität. Sie könnten an einem Design arbeiten, das Ihrer Meinung nach richtig für die Botschaft ist, die Sie vermitteln möchten . So kreieren Sie gut aussehende Kunstwerke, indem Sie die Mischung aus Kalligraphie und Blüten hinzufügen. Sie könnten meine anderen Klassen überprüfen, um mehr über verschiedene Arten von Schriftzug, XYZ und Kalligraphie zu erfahren. Ich habe viele verschiedene Themen und Techniken behandelt, die für Sie nützlich sein werden, wenn Sie auf das Kunstwerk zurückkommen. Jetzt gibt es einen größeren Raum auf dem Fuß und auf dem Aber Teil, also werde ich versuchen, einige dicke und elegante Linien zu zeichnen. Dafür gibt es keine Rolle. Sie können einfach Ihre Phantasie nutzen und versuchen, einfache Arten von Designelementen und Blüten zu verwenden. Es liegt an Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk dekorieren möchten. Es kann mit etwas im Zusammenhang mit dem Thema, an dem Sie arbeiten, oder irgendwelchen Blüten sein. Sie können kreativ sein, und Sie sollten der Entscheidungsträger für Ihr Kunstwerk sein. Noch ein Tipp, um Fehler zu vermeiden. Beginnen Sie mit sehr dünnen Linien, damit Sie sehen und fühlen, wie Sie diese Zeichnung beenden können. Wenn du das Gefühl hast, dass du Linien nebelst oder du sie nicht magst, kannst du im Fotoshop korrigieren, und du könntest all die kleinen Probleme des Fotoshops beheben, die ich im nächsten Video abdecken werde . Wenn Sie also mit den Ergebnissen zufrieden sind und Sie das Gefühl haben, dass es genug Blüten gibt, warten Sie einfach, bis es trocknet und Sie können mit dem letzten Schritt fortfahren, wo Sie das Bild mit Fotoshop anpassen und verfeinern können . 6. Fertigstellen und Verändern in Adobe Photoshop: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dateien im Fotoshop korrigieren, nachdem Sie Ihre Silhouette gescannt haben . Art Adobe Photo Shop ist ein sehr praktisches Werkzeug für Designer wie uns. Sie können fast alles reparieren, und es geht darüber hinaus. Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk zu verkaufen, dann können Sie es scannen und in mehreren Formularen präsentieren. Oder Sie möchten Mock Ups für Ihre Entwürfe erstellen, von kleinen Anpassungen bis hin zu großen Designänderungen. Hier kannst du alles machen. Es ist sehr einfach, loszulegen. Wenn Sie Adobe Photo Shop noch nicht ausprobiert haben, habe ich mein Bildmaterial gescannt und in Adobe Photo Shop importiert. Scannen Sie Ihr Kunstwerk in sehr hoher Höhe. DP I irgendwo um 600 bis 1200 wird es sehr detaillierten Scan erfassen, was sehr wichtig ist. So sieht mein gescanntes Dokument aus, und Sie konnten sehen, dass es zu hell ist und die Sättigung zu niedrig ist. Also muss ich es lebendig machen. Hier auf dem weißen Hintergrund sehen Sie dunklere Flecken aufgrund des Scanvorgangs, und das Papier war nicht gerade. Wir müssen diese und auch die Bleistiftlinien entfernen. Also, um das zu beheben. Zuerst müssen wir die Belichtung verfeinern. Sie können diese Option im Bildmenü finden und dann Anpassungen als Belichtung auswählen. Und es wird ein Popup-Menü geben, in dem Sie den Schieberegler verwenden und gleichzeitig die Ergebnisse sehen können. Und jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich das Belichtungsniveau erhöht, der Hintergrund weißer wird und diese hässlichen, dunkleren Flecken verschwinden. Es ist zu hell, also werde ich den Offset verfeinern, und die Gamma-Korrektur für diese Option wird die Belichtung des gesamten Dokuments adressieren. Und wenn Sie die Belichtung eines bestimmten Bereichs verbessern möchten, können Sie auch dieses Teil auswählen und dann Belichtung anwenden. Und das liefert für jede Option im Adobe Photo Shop. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, gehen wir vorwärts zur Kurvenoption, wo wir die Tiefe einstellen können. Sie können es auch im Bildmenü finden und dann Anpassungen und Kurven auswählen. Es ist direkt über der Belichtung. Ich denke, wir sollten es dunkler machen. Dafür werde ich den Schieberegler niedriger einstellen, und es gibt viele Optionen innerhalb von Kurven und viele verfügbare Voreinstellungen. Sie können mit allen spielen und sehen, welche am besten für Ihr Kunstwerk aussieht. Ich denke, es sieht gut aus und Film bis zum nächsten Schritt. Wenn Sie denken, dass die Farben tief genug sind, können Sie die Sättigung der Grafik, die Sie eingeschränkt Farbtonsättigung Option aus Bild , Menü und Anpassung und dann Farbtonsättigung verfeinern , . Und die Abkürzung ist Kontrolle und Sie in PC und Command und U und äh, in Mac, wird es ein Pop-up-Menü geben, wo Sie den Farbton ändern können, so dass Sie die Farben komplett ändern oder einfach nur die Farben mit Sättigung verfeinern und machen es mehr hell und schön . Sie haben Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie mehrere Voreinstellungen. Probieren Sie sie alle aus und sehen Sie, welche gut für Ihre Malerei funktioniert, und Sie können die Farbe des gesamten Bildmaterials ändern, indem Sie mit dem Schieberegler spielen. Und ich denke, ich werde es nicht zu viel erhöhen, nur ein bisschen. Es liegt daran, dass ich die Farbe des Artworks jetzt nicht ändern möchte, indem ich zum nächsten Schritt gehe. Ich denke, die Farben des Bildes sieht sehr hell aus, und das, was ich gesucht habe. Wir müssen nur die dunkleren Linien auf der Oberseite des Bildes entfernen. Es ist wegen des Scanvorgangs. Sie können leicht entfernen, indem Sie auf das Löschwerkzeug unter den Werkzeugen auf der linken Seite klicken und sicherstellen, dass der Hintergrund weiß, nicht schwarz ist . Wenn es schwarz ist, wird es darin im Block gelöscht, und Sie haben auch einen anderen Pinsel für Radiergummi. Sie könnten nützlich sein. Viele verschiedene Projekte. Alles, was Sie tun müssen, ist Kreativität zu denken. Unser letzter Schritt, um diese Bleistiftlinien zu bedecken. Das waren die Skizzen der Bärensilhouette. Ich mache dieses Projekt, um diese Schritte zu demonstrieren, also ist es irgendwie rau, aber Sie sollten sich Zeit nehmen und immer versuchen, beste Ergebnisse zu erzielen. Wenn das Projekt nicht eingeschränkt ist, werden wir die einfachste Methode verwenden. Schneiden Sie einige Teile aus und kopieren Sie sie und decken Sie die Linien mit diesen Teilen ab. Ich werde dies für alle Teile tun und sie dann ein wenig mischen, so dass es wie ein Teil der Familie aussehen sollte , die Sie nehmen könnten. Sie könnten das Lasso dafür verwenden und eine zufällige Form schneiden, und wenn es ausgewählt ist, gehen Sie zurück zum Verschieben Werkzeug V und kopieren Sie diesen Teil, indem Sie die Altartaste und den Mund gleichzeitig drücken . Verschieben Sie es dann ein wenig nach oben, und Sie können die ausgewählte Form mehrmals verwenden. Bewegen Sie es einfach und kopieren Sie es. Ändern Sie den Patch öfter. Wenn es anders ist, können Sie sehen, dass die Kanten vollständig sichtbar sind, so dass Sie sie im Klon-Stempelwerkzeug s verschmelzen oder abdecken können und die Größe des Ständers auswählen können. Sie und Sie könnten Teile auswählen, indem Sie die alle Taste drücken und auf das Teil klicken, das Sie abdecken möchten , und verwenden Sie die gleiche Methode auf jedem Teil, wo Sie die Bleistift sehen, und Sie könnten Kraft Teile mit dem letzten auswählen. Also einfach kopieren und bewegen Sie sich über die Bleistiftlinien. Wenn es sich um dünne Leerzeichen handelt, ist es besser, das Klonstempelwerkzeug zu verwenden. Es wird schön die hässlichen Teile abdecken, und wie Sie im Fotoshop sehen können, haben Sie Werkzeuge, um alle einfachen oder komplexen Formen zu beheben. Alles, was Sie tun müssen, ist das richtige Werkzeug zur richtigen Zeit zu verwenden. Als Künstler ist es wirklich wichtig, diese Software zu verstehen und zu nutzen. Sie sind sehr nützlich und um diese Software zu lernen, versuchen Sie einfach, verschiedene Klassen und Ressourcen zu erkunden, und sie werden von Fachleuten gelehrt, die die Software für eine sehr lange Zeit verwenden, so dass Sie die Enden und Outs der Software. Und nachdem Ihr Kunstwerk fertig ist, können Sie es als PSD-Rohdatei speichern. Und es ist wichtig, eine zu behalten, damit Sie sie jederzeit bearbeiten können, und Sie können es als J-Bake oder ein anderes Format nach Ihren Anforderungen exportieren. Wie Sie sehen können, ist es bereit für den Export und Druck, wenn nötig. 7. Vielen Dank fürs Anschauen!: Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und sobald Sie bereit sind, an einem Projekt zu arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie als Projekt für diese Klasse veröffentlichen, wählen Sie ein Zitat, das Sie mögen, und sie ist ein Objekt, und Sie können weitergehen und malen Silhouette. Es kann nach dem Zitat oder irgendetwas, das Sie darstellen möchten, sein. Und dann mit all diesen Erkenntnissen, wenden Sie sie an und erstellen Sie ein schönes Kunstwerk in den Projektgalerien. Reichen Sie Ihr ausgewähltes Objekt ein und zitieren Sie dann ein paar Skizzen, um Ihre Erkundung zu zeigen , zusammen mit dem endgültigen Gemälde. Schließlich, fertige Gemälde. Nachdem Sie es in Adobe Photoshopped optimiert haben, können Sie diese Kunstwerke als Lizenz für Unternehmen verkaufen. Oder Sie können sie in verschiedenen Marktplätzen wie Gesellschaft sechs und etc. verkaufen Thread lis und es gibt viele mehr, und Sie können auch Ihre eigene E-Commerce-Plattform erstellen, um sie auf Ihrem eigenen Web-Shop zu verkaufen. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Marke aufzubauen und etwas auf dem Weg zu verdienen. Wenn Sie mehr über Handschrift, XYZ und Kalligraphie erfahren möchten , sollten Sie sich in meinen anderen Klassen einschreiben, in denen ich verschiedene Bereiche und Techniken behandelt habe. Ich bevorzuge eher die praktische Anwendung dieser Techniken als bloßes Wissen. Und deshalb rate ich Ihnen, einer Übungsroutine zu folgen. Versuchen Sie, in diesen Bereichen viel fokussierter zu sein. Und wenn Sie diese Klasse genießen, teilen Sie bitte Ihre Zeugnisse und geben Sie diese Klasse von Daumen hoch, und es hilft, diese Klasse zu erreichen. Zwei weitere Schüler und sie könnten auch Vorteile dieser Klasse bekommen. Ich werde versuchen, einige fortgeschrittene Klassen für diese beiden zu machen, und wenn Sie irgendwelche Vorschläge haben, dann können Sie sie mit mir teilen.