Serie zur digitalen Malerei: So verleihst du deinem Werk in Photoshop den letzten Schliff

1. Einführung: Hey, alle, willkommen in der digitalen Malerei Siris Making Your Art Pop und Photo Shop. Mein Name ist Sean Guzman, und ich bin ein digitaler Illustrator und freischaffende Künstler aus Digitalkarten-Kunst, die traditionelle Arbeit und sogar studieren mit anderen professionellen Illustratoren. Ich habe viel darüber gelernt, was eine effektive Malerei Pop macht. Wenn Sie jemals mit Ihren digitalen Gemälden stecken geblieben sind, möchte es sie wirklich schieben und sie mit Tiefe, Farbe und Realismus hervorstechen . Dieser Kurs ist für Sie. In etwas mehr als einer Stunde werden wir große Probleme angehen, die dazu neigen, das Niveau für digitale Malerei und Tipps und Tricks zurückzuhalten , mit denen wir unsere Kunst auf das nächste Level bringen können. Dieser Kurs eignet sich für den Gesellen Künstler, aber nicht für absoluten Anfänger. Grundsätzlich müssen Sie sich wenigstens ein wenig mit Ihrem Kunstprogramm und idealerweise für diesen Kurs Fotoshop wohl fühlen . Es ist auch ein großartiger Kurs für die Intermedia-Künstler, die ihre Arbeit verbessern und sie auf ein höheres Niveau bringen wollen , mit nützlichen Techniken und digitalen Malfähigkeiten, die die Effektivität und Qualität ihrer Kunst erhöhen . Sie brauchen natürlichauch natürlich eine Art Stift-Tablet, ob mit einem Budget oder etwas teurer, entweder wird gut funktionieren. Zu Beginn dieses Kurses werden wir einige Grundlagen der digitalen Malerei behandeln, die für beide sehr nützlich sind. Rendern von Formularen und die Vereinfachung sind Anfangsphasen mit Lichtschatten und dann Farbe. Danach gehen wir in kreatives Skizzieren aus der Phantasie und dann Farb- und Tiefentechniken und Demonstrationen, die unsere Arbeit über die hässliche Mittelstufe eines Gemäldes hinwegführen und in fünf Schritten in dieses endgültige Finish bringen können . Schließlich werden wir uns befassen, eine Marmorbüste von Referenz zu malen, alles, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben, um etwas zu schaffen, das auffällt und Ihnen hilft, sich an die Techniken und Prinzipien dieser Klasse zu erinnern. Es gibt viele Informationen in diesem Kurs, einige, einige, einschließlich PDFs und einige meiner Lieblings-Pinsel als Ergänzung zu verwenden. Sie werden persönlich angehen, was ich lehre, mit einer enthaltenen Übung, die Sie verwenden können, um zusammen mit mir zu folgen, um wirklich zu nageln, was Sie lernen und die endgültige Aufgabe wo Sie die Techniken anwenden, sprechen Sie über Ihre eigene Studie eines robuster oder andere Art von Bus, den Sie mögen Also, wenn das klingt gut für Sie, fühlen Sie sich frei, mich anzuschließen und hier zu teilen. Arbeiten Sie aus dieser Klasse für die Überprüfung und Beratung. In diesem digitalen Gemälde, Siri's Making Your Art Pop im Fotoshop. 2. Eine Notiz zu Pinseln: Ok. Hallo, alle. Ich wollte diese Bürsten durchgehen, Riel. Schnell. Bevor wir jetzt auf den Hauptteil dieses Kurses kommen, geht es wirklich nicht um den Pinsel, der die Künstler macht, wird den Pinsel machen, den ich einschließe. Dieses Paket ist nur eine Ergänzung zu diesem Kurs. Und während dies ein Fotoshop zentrierten Kurs ist, wenn Sie nicht mit Fotoshop und sind mit einem anderen Programm wie Rita Carell Maler oder Mango Studio fünf oder jetzt heißt es, Ich denke, Clips Studio Farbe. Das ist völlig in Ordnung. Es spielt keine Rolle, was die Bürste betrifft. In der Tat können Sie die Standard-Photoshopped voreingestellten Pinsel verwenden und tun gut und dann ergänzen wie Sie gehen. Wenn Sie ziemlich neu in der digitalen Kunst jetzt sind, solange Sie eine weiche Bürste Ah, harte Kante Pinsel und vielleicht ein Detail ing Pinsel haben . Aber du bist gut zu gehen . Es wird ein bestimmtes Video geben, wo ich über diesen Pinsel hier gehe, den Kern weichen Meißelpinsel, und ich werde das ziemlich viel in diesem Video verwenden, weil ich es viel für fantasievolles Skizzieren verwende. Es liegt daran, dass es diesen breiten Strich hat, aber wieder, wenn Sie ein anderes Programm verwenden oder diesen Pinsel nicht mögen? - Das ist in Ordnung. Es ist alles dein Stil und wie du deine Fähigkeiten weiterentwickeln möchtest. Also jedenfalls, nur ein schnelles Video, um die Pinsel zu zeigen, die ich einschließe. Wenn Sie Ihre Bürsten ergänzen möchten, würde ich empfehlen, nach Unschärfen gute Bürsten zu suchen. Es ist ein kostenloses Paket, und es ist gefüllt mit einer erstaunlichen Reihe von Texturen und verschiedenen Arten von Malpinseln. Kommen wir nun zum Hauptpunkt dieses Kurses, der Digitalmalerei ist. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Digi & Farbe Teil 1: Ok. Ähm, ähm, in Ordnung. Also willkommen auf dem Kurs. Jeder in diesem Anfangsvideo, Ich möchte über einige grundlegende digitale Farbanwendung in Farbtipps gehen. Ich benutze einen Arm als Subjekt anstelle einer Kugel. Aber die gleichen Prinzipien gelten, solange wir unsere Farbe und Lichtrichtung kennen. So können wir so ziemlich dasselbe tun, auch wenn es eine komplexere Form ist. Dies wird mir auch helfen, härtere Kanten im Vergleich zu weicheren Kanten in einem Gemälde zu demonstrieren. Also vor allem haben wir Licht Seite und das wird durch unsere ähnliche Richtung bestimmt hier. Also, jetzt, wo wir festgestellt haben, woher das Licht kommt, schwächen dadurch verstehen, wo der Mittelton ist und wo der Schatten ist. Jetzt siehst du diese rollende Form hier? Dies wird an diesem Punkt erstellt, wo der Linus dies beginnt, dass scharfe Übergang von Schatten Zehenlicht, weil die Form ragt heraus im Raum an dieser Stelle fangen das Licht erstellt. Denken Sie daran, dass scharfe Übergänge im Realismus, Justus, Muchas weiche Übergänge und neuere Künstler manchmal neigen dazu, Ihnen scharfe Übergänge von Licht und Schatten zu vergessen und nur Sie weich, was dies tut, ist die Tendenz zu machen alles getan, Airbrushed und mehr auf der gefälschten Seite gegen die Rial Seite der Dinge. Nun, hier blocke ich erst im Grundschatten. Normalerweise habe ich den ganzen Grundschatten reingesteckt, aber in diesem Fall werde ich sofort die Lichter hinzufügen, damit ich das Bild für dieses Video effizient aufbauen kann . Sehen Sie, es gibt einen scharfen Übergang, über den ich hier gesprochen habe, und jetzt senke ich die Passage e der Kalk funktioniert, so dass wir die Lackauftragung ein bisschen besser sehen können, und jeder Pinsel, den Sie verwenden, solange er nicht super weich ist, ist komplett in Ordnung. Der Pinsel selbst ist nicht so wichtig wie Ihr Wissen darüber, wie Licht einen Formweg trifft . , Zögern Sie nicht,das PDF für diese Lektion herunterzuladen. Dies wird über die Formen sowie Farbe gehen. Und wenn wir von Farbe sprechen, gehen wir zu unserer lokalen Farbe und machen eine Pause von unserem Gemälde für eine Sekunde. Denken Sie daran, dass die lokale Farbe nicht von der Umgebung beeinflusst wird. Lokale Farbe ist nur die Farbe des Objekts, die nicht von irgendetwas beeinflusst wird, und dies ist auch eine gute Möglichkeit, ein Gemälde zu starten, weil es den gesamten Prozess vereinfacht. Später, was normalerweise tun wird, ist in der Regel in den gesättigten vs. de gesättigten Farbschichten hinzuzufügen. eine Form dem Licht näher kommt, wird sie stärker gesättigt, während sie, wenn sie weiter vom Licht entfernt ist, in den Schatten gesättigter wird. Benötigt Farbverschiebung für Schattenbereiche, so gibt es auch warm vs. Cool. Die Farbverschiebung wird in diesem Fall ein kühler sein, also werden meine Schatten auf der blauen Seite sein, während meine Lichter auf der orangefarbenen Seite sein werden. Ja, also verwende ich ein Blau mit einer Overlay-Ebene darüber, nur um einen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Jetzt können Sie dies mit einem Overlay-Layer tun, aber Sie können dies auch mit einem anderen Layertyp tun , auf den ich etwas später in dieser Lektion eingehen werde. Also füge ich nur ein wenig Farbe hinzu, und du musst sehr vorsichtig mit Overlay sein, weil du manchmal übersättigen könntest. Und das ist nie zu gut. Zumindest die meiste Zeit. Ich schätze, so. Wenn du dich an diese Dinge erinnerst, wirst du mehr Leben in deine Bilder bringen. Okay, lasst uns das löschen. Und jetzt möchte ich ein wenig von deinen umgebenden Farben durchgehen und wie sie sogar eine lokale Farbe beeinflussen. Und in diesem Fall werde ich meinen Basis-Hautton als Beispiel nehmen. Nun, die Hautfarbe, die wir hier haben, ist eine sehr, sehr, sehr warm. Es ist auf der orangefarbenen Seite, also werden wir sehen, ob wir es kühler machen können. Wenn ich also eine extrem warme Hinterzimmerfarbe bekomme, wirst du bemerken. Oder Sie bemerken vielleicht, dass es eine leichte Veränderung in unserem I. Die Haut wird im Vergleich kühler, obwohl sie bereits erwärmt wurde, um zu beginnen, und das ist wegen unserer umgebenden Farben. Nun, um Ihnen ein besseres Beispiel zu geben, lassen Sie uns diesen Hintergrund cool machen und sofort, was passieren wird, ist, dass die Haut im Vergleich wärmer wird. Diese umgebenden Farben haben einen dramatischen Einfluss auf die Charaktere, die Sie malen, also behalten Sie es immer im Hinterkopf, während Sie gehen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Grundton der Haut und nehme. Es ist der nächste Schritt in Teil 2 der DJ-Basics Anwendung und Farbe 4. Digi & Farbe Teil 2: Okay, hier. In Teil zwei werden wir dies mit einigen hellen Schattenkanten in Farbe beenden. Für die Zwecke dieser Demo werde ich hier wieder den Rest des Unterarms malen, genau wie zuvor. Ich blockiere diese Grundfarben und füge später weitere Farbvariationen hinzu. Also blockiere ich das Grundlicht und den Schatten. Sie können sogar die Unterseite des Unterarms sehen, während die Werte Luft schließen. Es gibt immer noch diesen scharfen Übergang und halten Farben einfach zu starten. Dann können Sie später zusätzliche Farben hinzufügen. Es ist sowohl praktisch als auch vereinfacht das Malen. Es ist sogar das, was die alten Maler in ihren Ölgemälden mit Glasuren gemacht haben. Es ermöglicht Ihnen, sich auf jeden Schritt einzeln zu konzentrieren, anstatt zu versuchen, das Ganze auf einmal anzugehen . Jetzt werde ich über ein paar Dinge gehen, die hier reflektiert Licht zuerst, was ich bin ziemlich sicher, jeder weiß, was das IHS reflektiert. Licht ist das Licht, das von einer Oberfläche abprallt und zurück auf den Dienst, der malte , und ich stelle mir nur ein blaues Licht vor. Denken Sie daran. Reflektiertes Licht ist normalerweise dunkler als der Mittelton, wenn Faras-Werte gehen, aber es kann leichter erscheinen, weil es normalerweise von Schatten umgeben ist, obwohl es Fälle gibt, in denen das reflektierte Licht sehr stark ist, und in diesem Fall kann es leichter als die Midtown wie, sagen wir, wenn der Arm sind sehr nah an einem Service, der viel Licht reflektiert. Nun, natürlich, der sehr wichtige Kernschatten, der ein großer Teil davon ist, Schatten echte und Kernschatten des dunkelsten Teils des Schattens zu machen . Und sie setzen sich direkt gegen deinen Mittelton. Und wenn Sie Ihren Kernschatten hinzufügen, macht es eine ziemlich coole Sache, dass es die Schatten darunter macht. Es sieht leichter aus, weil es nur hinzufügen in diesen Kernschatten wirklich schnell hier, und das alles hilft, Form zu beschreiben. Alles klar, jetzt gehen wir zu den Highlights, Highlights congee potenziell gefährlich und definitiv Spaß. Sie müssen jedoch vorsichtig mit ihnen sein, jedoch vorsichtig mit ihnen sein, weil sie helfen, die Formen oder Malerei zu beschreiben. Wenn dies zum Beispielein Metallarm wäre, würde der Armdie Glanzlichter ganz anders als ein normaler Arm nehmen. zum Beispiel Wenn dies zum Beispielein Metallarm wäre, würde der Arm Und eine gute Möglichkeit, all dies zu vereinfachen, ist, dass wir im Grunde einen imaginären Drei-D-Raum malen und jeder Teil eines Objekts, der in diesem Drei-D-Raum in Richtung Licht geht oder ein Teil, der zum Licht rollt, leuchtet. Okay, lassen Sie uns dieses Licht und den Schatten schnell zusammenbrechen. Da ist also dein Highlight, und da ist dein Mittelton und da ist dein Kernschatten und dein normaler Schatten, und es gibt ein reflektiertes Licht. Und indem Sie es einen Schritt nach dem anderen machen, können Sie diese Tiefe hinzufügen, indem Sie einfach mit dieser hellen Seite und dieser dunklen Seite beginnen und von dort aus gehen. Und gerade jetzt werde ich das hier oben auf diesem Teil des Arms mildern, um zu zeigen, wie der Muskelvom Licht wegrollt vom Licht wegrollt einen weichen Übergang schafft. Oh, wie Sie sehen, neben dem weichen Übergang haben wir neben dem weichen Übergangauch diesen harten Übergang. Und was das beschreibt, ist, dass die Muskeln, die im Weltraum auf uns hinausragen und das Licht treffen , während sich der Muskel direkt darüber vom Licht abbiegt. Es gibt uns also diesen weichen Übergang des Schattens gegenüber dem harten Übergang des Muskels, der nach vorne kommt. Und je mehr Sie wissen, was in Ihrem Drei-D-Raum passiert, desto mehr werden Sie in der Lage sein zu wissen, wo der scharfe Übergang sein wird und wo die Software sein wird. Also immer daran denken und malen. Und das wird helfen, Form zu beschreiben und Ihren Bildern mehr Leben zu geben. Es geht nicht nur um weiche oder harte Schatten. Es ist eine Mischung aus beiden. Dies fügt Realismus und Form hinzu, immer eine gute Sache zu erinnern und eine Sache. Sie können die Referenz üben. In Ordnung, also kommen wir dem Ende dieses Videos nahe. Aber ich möchte hingehen und zeigen, wie wir die Farben jetzt weiter verbessern können. Wir haben dies früher mit Overlay gemacht, aber das ist nur eine Möglichkeit, unsere Farben zu verbessern. Es gibt mehrere Möglichkeiten, und ich werde Ihnen einen anderen zeigen. So können Sie jetzt sehen, dass die Farben schlicht aussehen. Sie sehen langweilig aus und das ist so ziemlich nur kalkig. Und so sollten wir anfangen. Halten Sie es einfach und bauen Sie es auf und wir werden das jetzt tun. Wir werden jetzt eine harte Lichtschicht nehmen. Hartes Licht kann Werte anpassen, Farbe und Sättigung alt auf einmal. Sie müssen nur ein wenig vorsichtig mit ihm sein, wenn Sie es anwenden, weil Sie jetzt mit hartem Licht über Bord gehen können. Er konnte hier sehen. Ich füge dem Lichtabschnitt des Arms mehr warmes Licht hinzu, aber ich halte es subtil. Sonst könnte es zu Cartoony aussehen. Und eine gute Note ist, sich daran zu erinnern, dass Mitteltöne gesättigter sind als Highlights. Wieder. Das geht zurück auf das Sprichwort. Wenn die Dinge dem Licht näher kommen, werden sie stärker gesättigt. Wenn sie weiter aus dem Licht kommen, werden sie gesättigter. Jetzt gehen wir zurück zu diesem warmen vs. Cool. Ich nehme meine coole Farbe kühles Blau in diesem Fall, und sehr leicht mit diesem weichen Pinsel, Hinzufügen in diesem kühlen Ton. Und was das tut, selbst bei diesem ziemlich groben Gemälde, ist, dass es mehr Tiefe und Interesse an Ihren Farben hinzufügt, was wirklich hilft, Ihre Bilder hervorzuheben. Sie konnten die Ebene hier ein- und ausschalten sehen. Es bringt es wirklich heraus, und das kann wieder mit dem gleichgesetzt werden, was die alten Meister mit der Verglasung ihrer Farben gemacht haben. Hier ist eine kleine Notiz. Ich erstelle eine Clipping-Maske, die Sie hier sehen können. Diese Clipping-Masse wurde von allen erstellt, plus Klicken zwischen meiner harten Lichtebene in der Basismalebene direkt darunter. Was dies tut, ist sofort alle Pixel meiner obersten Ebene beschränkt, in diesem Fall die harte Lichtebene auf die darunter liegende Ebene, in diesem Fall die Basismalschicht. Da dies der Fall ist, wird alles, was ich male, das sich außerhalb des Basis-Layers befindet, nicht angezeigt. So ist es wie eine sofortige Maske und Farbe in den Linien Art der Sache. Und danach, wenn Sie es wünschen, unterhalten Sie diese Schichten zusammen, wie es hier getan haben. Jetzt, da ich das zusammen habe, werde ich einen Level-Layer erstellen. Ich werde in diesem mehr in einem anderen Video, aber die Level-Layer fügt einfach mehr Pop und Tiefe in Ihre Werte. Aber Sie müssen vorsichtig sein, weil Sie diese Werte leicht komprimieren können. Und wenn das passiert, verlieren Sie viel Realismus, und es kann ein wenig amateurisch aussehen. Also in Ebenen, während Sie weitere Tiefe hinzufügen können, ist es immer in Maßen, und ich werde in Maura über Tiefe und Malerei in einem anderen Video, wo wir gehen über bringen ein Stück Fantasy-Schmuck Zehe Leben. Ich hoffe, das zeigt Ihnen die Grundlagen, wie ich ein Formular malen und Farbe hinzufügen möchte . Der Trick ist es einfach zu malen und die Farben aufzubauen. Von dort. Wir gehen weiter in das kommende Video und Übung für euch. Aber davor werde ich über fantasievolle Skizzenmalerei gehen, wo Sie Ihre Ideen ausmalen , Sie formen Menge. Du fummelst mit ihnen, um einen Charakter oder eine Szene zu machen, die du magst, dass du dann den nächsten Schritt machen kannst. Später. Ich fand, dass dies eine sehr befreite Art ist, zu skizzieren und fantasievoller mit Ihrer Arbeit zu sein , und wir gehen dann weiter. Also hoffentlich war dieses Video hilfreich für Sie. Und wieder, das pdf ist da zum Download. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch nicht alle diese Prinzipien erhalten, sich das Video nochmals ansehen, um Ihnen dabei zu helfen, Informationen zu verdauen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Video phantasievolle Skizzenmalerei 5. Imaginative: Okay. Hey, alle. Dieser Abschnitt des Kurses wird über fantasievolle Skizzenmalerei gehen. Diese Art des Malens ist eine befreiende Möglichkeit, mit Ihrem Farbauftrag und Ihren Werten herumzuspielen , kann aber auch zu einigen coolen Skizzen führen, die Sie später zum Abschluss machen können. Wenn Sie es wünschen. Jetzt habe ich hier immer einen Wert gesetzt, um zu beginnen. Wenn ich das nicht mache, macht es nur schwieriger, etwas in Gang zu bringen. Diese Art des Skizzierens ist fast so, als würde man unsere Idee aus der Dunkelheit aufdecken und sie ins Licht ziehen , bevor man anfängt. Was ist deine Grundidee? Wenn Sie keine Grundidee haben, was Sie tun werden, gibt es eine gute Chance, dass Sie nur ein großes Chaos haben, wenn Sie so etwas tun . Was ich also empfehlen würde, wenn ich diese Art von Skizze oder irgendwelcher Art mache, ist wirklich die Grundidee zu haben . Die Grundidee kann alles sein, was du wolltest, und in diesem Fall war meine Idee nur ein Gesicht, das auf etwa eine 3/4 Ansicht von uns gedreht wurde. Sehr einfach, und ich kann damit von dort herumspielen, während ich an diesem Punkt gehe, komme ich direkt hinein und beginne, dieses Gesicht zu entwickeln. Auf dem Weg werden Sie viele Anpassungen sehen, wie ich gehe, wie den Hintergrund ein bisschen dunkler zu machen, so dass, wenn ich die Formulare rausgefahren bin, sie nicht ganz so hell sein werden. Also hier überlege ich meine umlaufenden Linien und Formen. Die imaginären umlaufenden Linien, die Sie hier sehen, haben mir geholfen, zu visualisieren, was ich male und ebenso über meine Formen im Tandem mit diesen imaginären Linien nachzudenken. Geben Sie mir eine gute Grundlage, wenn Sie aus der Phantasie malen. Diese Art von Malerei ist sehr ähnlich wie Bildhauerei. Nachdem ich mein anfängliches Legen habe, fange ich schnell an, die Formen mit meinem schwarzen Wert um einen Radiergummi zu schieben, der an sich nur Kontrast ist . Und dieser Kontrast ist mächtig, um Formen zu beschreiben, einen Teil des Gemäldes zurückzudrängen und andere Teile nach vorne zu bringen. Nun, da dies eine Skizze und einfallsreiche davon ist, werde ich bereit sein, immer während des gesamten Prozesses Änderungen vorzunehmen, und was Sie hier sehen, ist mein verflüssigtes Werkzeug. Dies geht zurück auf die Bildhauer-Terminologie, die ich vorher benutze. Schauen Sie, wenn ich mir erlaubt, Fehler zu biegen und zu formen, oder wenn ich nur kleine Änderungen im Fotoshop vornehmen möchte, können Sie darauf zugreifen, wie Sie durch das Menü gesehen haben, dann filtern dann verflüssigen. Nun, außer zu wissen, dass ich ein 3/4 Gesicht machen will, habe ich wirklich keine andere Ahnung, wer oder was dieser Charakter ist. Ich praktiziere im Grunde. Was ich hier predige, ist nur mit diesem spärlichen Ideengeist eingegangen. Ich wollte das tun, um zu zeigen, wie das immer noch nur eine Skizze ist, auch wenn es mit den Werten ziemlich schick wird. Auf diese Weise, wenn ich große Änderungen vornehmen möchte, werden Sie es hier in diesem Video sehen, wie ich sie mache, während ich male. Es ist nur ein Hin und Her und Dunkel und auch ein wenig harte gegen weiche Kanten. Apropos Anpassungen, die Augen sahen nicht ganz richtig, auch Mai, Also wählte ich und bewegte sie ein wenig. Gleich danach nahm ich meinen Schmierpinsel und mischte die Schnitte zusammen. - Ich habe die Idee, habe die Idee,ihr einen Helm zu geben. Ich mochte diese Idee wirklich nicht. Als ich ging, wirst du sehen, wie ich es bald danach ändere. Natürlich ist das der Sinn des phantasievollen Skizzierens, um sich ein Experiment mit verschiedenen Optionen vorzustellen. Beachten Sie, dass ich auf der Nase , den Lippen und anderen Bereichen , den Lippen und anderen Bereichennicht alle weichen Übergänge mache, obwohl es subtil ist. Werfen Sie einen Blick darauf, wie die Werte, während sie in der Nähe sind, nicht sanft ineinander gemischt werden. Dies kann helfen, die Form auf malerische Weise zu beschreiben. Wenn Sie Probleme damit haben und versuchen,zum Beispiel im Voraus zu malen, suchenSie zum Beispiel im Voraus zu malen, suchen nach einer guten Referenz, um zu untersuchen, wie Sie die einzelnen Features genau malen können. Eine ziemlich coole Sache über diese Art von Skizze zu tun ist, dass, wenn Sie möchten, wo Sie mit ihm gehen , können Sie es sofort zu einem Graustufenbild nehmen und nachdem es sofort fertig ist, nehmen Sie es in Farbe. Und schließlich, nach einem Fisch damit, machen Sie es ein fertiges Gemälde, vielleicht sogar ein Mappenstück. Denken Sie daran, als ich erwähnte, dass der Helm Jetzt wähle ich ein runderes Gesicht mit dem Stiftwerkzeug aus und mache eine Art Schablone zum Malen alles auf einmal. Sehr schnell habe ich es in eine Kapuze verwandelt, wie Sie hier für die Haare sehen. Ich bin buchstäblich nur ein Rennen. Auch nicht mit Details . Der beste Weg, um Haare anzugehen, ist es in große Abschnitte zu zerlegen und es einfach zu halten. Du hättest es vielleicht bemerkt. Ich habe die Leinwand oft umgedreht. Ich habe eine Hotkeyed, aber Sie können dies im Fotoshop-Menü tun, indem Sie Bild, Bild, Drehung und horizontal drehen. Ich würde Ihnen empfehlen, dies zu tun, egal was Sie digital malen. Dadurch können Sie sofort einen frischen Blick auf das bekommen, was Sie malen. Und es wird Ihnen auch helfen, mögliche Fehler kompositionell oder, im Falle des Nahporträts, wie diese potenziellen Fehler in Proportionen zu finden . Das war wahrscheinlich meine Lieblingsänderung. Ich bemerkte, dass das Gesicht ein wenig flach zu mir fiel. Also nahm ich eine graue und in der Seite des Gesichts gemalt, wie Sie hier sehen, sind nicht nur diese großen Veränderungen ziemlich schnell, aber sie können großartig sein und das Aussehen Ihres Stückes verändern. Ich bin bereit, diese großen Änderungen vorzunehmen, weil ich mich daran erinnere, dass es nur eine Skizze ist, keine fertige Arbeit. Also da hast du es. Ich hoffe, das war hilfreich für Sie und zu sehen, wie wir locker an etwas arbeiten können. Und das muss nicht perfekt sein. Dies ist nicht nur eine lustige Übung, aber Sie werden viel bessere digitale Malerei durch Dinge wie diese zu bekommen. Es bringt Sie dazu, über Wert nachzudenken, wie Licht etwas trifft und malen Anwendung sowie nur Skizzen im Allgemeinen. In meinem Fall hier, wenn ich will, kann ich so viel weiter und bis zu einer fertigen Illustration gehen. Wenn ich möchte, könnte ich sogar nur diesen Charakter nehmen und sie in eine Komposition mit einem anderen Charakter bringen . sie anschaue, stelle ich mir fast eine Art Rotkäppchen vor, die auf den Wolf in der Skizze zurückblickt , und ich wollte euch zeigen, wie ich das mache. In diesem Video geht es mehr darum, wie man eine Idee erstellt, denn dieser Kurs konzentriert sich nicht so sehr auf die Zeichnung wie die digitale Malerei. Aber dies auf diese Weise ermöglicht es Ihnen, sich zu befreien und eine Idee zu schaffen, mit der Sie vorankommen können. Nun, wenn Sie es vorziehen, mit einer feinen Linie zu skizzieren, die auch gut funktioniert. Es hängt von Ihrem Stil und wie Sie gerne Dinge tun. Stil ist sowohl die Kombination aus dem, was Sie lieben, als auch die verschiedenen Prinzipien der Kunst, mit denen Sie gerne besser arbeiten. So zum Beispiel einige Künstler, gibt es zum Beispiel einige Künstler, vor allem Comic-Künstler, die es vorziehen, mit einer schönen dünnen Linie zu skizzieren und ihre Ideen zu kritzeln . Wo ich bin, bin ich eher ein Maler, also ziehe ich es vor, meine Ideen auszumalen. So oder so wird funktionieren, und jeder Weg wird ein Teil Ihres Stils sein. Die Sache daran ist, auszuwählen und zu wählen, was am besten für Sie funktioniert. Ich hoffe, Sie haben diese Videos genossen und die nächste Lektion werden wir versuchen, Farbe, Tiefe und Schönheit eines digitalen Gemäldes mit hilfreichen Tipps und Tricks zu erkunden , Farbe, . geht darum, unsere Kunst auf diese nächste Ebene mit einem Beispiel eines digitalen bemalten Schmuckstücks zu bringen, also hoffe ich, dass Sie mich in der nächsten Lektion anschließen werden. Farbe und Tod im Fotoshop 6. Farbe und Tiefe Teil 1: Ok. He, alle. In diesen nächsten zwei Videos werden wir uns darauf konzentrieren, wie man eine grundlegende digitale Malerei in fünf Schritten auf ein höheres Niveau bringen kann. Wir werden mit einem einfachen Gemälde beginnen, das ich aus dem Bildschirm mit den gleichen Methoden gemacht habe, die in der digitalen Farbanwendung Video und in diesem Video in Farbe und Tiefe, um es ging . Ich wollte dieses Video machen, weil ich früher schwierig war, ein Bild zu sehen. Zitat Realer, und ich fand, dass mit einigen einfachen Techniken, konnte ich den Tod eines Gemäldes hervorbringen. Nun, obwohl ich sicher bin, dass es äquivalente Werkzeuge und andere Kunstprogramme gibt, werde ich die Werkzeuge und den Fotoshop verwenden, so dass es viel einfacher sein wird, mitzuverfolgen, wenn Sie Photoshopped auch verwenden. Außerdem habe ich für Sie zu diesem Thema pdf angehängt und bleiben Sie dran für das Ende von Teil zwei , wo Sie dann eine Datei eines Rubinjuwel herunterladen können, das ich gemalt habe, die auch mit Farbe und Tiefe gebracht werden muss , genau wie die, mit der wir jetzt anfangen werden. Diese optionale Übung ermöglicht es Ihnen, direkt bei der Anwendung der Methoden zu springen, die ich Ihnen in diesem Video zeigen werde . Fühlen Sie sich frei, das Video wieder zu sehen, während Sie voran gehen und die Übung anzugehen, um Ihnen besser zu helfen , sich an wichtige Punkte zu erinnern, während Sie gehen. Wenn Sie diese Techniken lieber auf einem digitalen Schmerz verwenden möchten, den Sie vorher getan haben, denken Sie, dass Sie erzogen werden müssen. Mit allen Mitteln. Tun Sie dies stattdessen. Und teilen. Ich würde empfehlen, dass Sie vor und nach gezeigt. Wenn Sie das tun, aber. Wie auch immer, ohne weitere Umschweife, hier ist Teil eins des Herzens des Ozeans. Jewell. - diese Auf diese Weise,weißt du. Weise , 7. Farbe & Tiefe Teil 2 Teil: Okay? - Äh , nein. Okay, Okay okay . 8. Farbe und Tiefe Übung: Ok. Hi, alle. Ich hoffe, dass diese Videos und pdf Ihnen helfen werden und waren hilfreich, wenn Sie lernen und verbessern auf diese Weise, um Tiefe zu einem Gemälde hinzuzufügen. Es gab eine Menge zu decken in diesen Videos, und wenn Sie verloren an irgendeinem Punkt, überprüfen Sie sie, wie Sie brauchen, um auf die Pdf beziehen ist auch da, um Ihnen zu helfen. Es ist ein einfaches, aber komplexes Thema. Ein Objekt wie dieses zu malen ist eine gute Möglichkeit, diese Prinzipien zu praktizieren. Und denken Sie daran, wenn Sie kämpfen, wissen Sie, dass selbst darin, dass Sie sich verbessern, indem Sie üben. Apropos Üben, gehen wir zu unserer Übung. Und hier ist es eine andere Jule, die ich auf etwa die gleiche Ebene gemalt habe wie wo wir in den Ozeanen angefangen haben . Herzjuwel-Videos. Ich habe diese Datei und die Ebenen für Sie zur Verfügung gestellt, mit den Gold, Silber Juwelen und Bronze Schrägstrich antik Silber getrennt auf ihre eigenen Schichten herunterladen . Nun ist dies ein Fotoshop-Dokument, aber es kann normalerweise in anderen Kunstprogrammen geöffnet werden, wenn es nicht auch an PNG angehängt ist. In diesem Fall werden die Ebenen jedoch nicht getrennt. Ich wollte Ihnen das als Übung zur Verfügung stellen. So haben Sie etwas, das Sie sofort die Techniken anwenden können, die in den Ozeanen gelehrt werden. Herzjuwel-Demo. Mit diesem als Ihre Ressource, verwenden Sie es, um den Tod, Licht, Schatten und Farbe hervorzubringen Licht, , wie ich es im Video getan habe. Es hat auch etwas Polieren, dass es so in Ihrer Pinselarbeit verwenden könnte. Wenn Sie dies zu einem Diamanten in der rauen machen wollen, gehen Sie voran und tun Sie dies. Und, wie ich in der Einführung von Teil 1 vor ein paar Videos sagte, wenn Sie ein Kunstwerk auf dieser Ebene haben oder etwas Eigenes von Grund auf neu machen wollen, tun Sie das stattdessen. Es geht darum, Sie mit Ihrer digitalen Malerei vertraut zu machen. Die Ressource ist auf einer höheren Ebene. Nachdem Sie fertig sind, können Sie die Übung mit anderen teilen. Und wieder, wenn es sich um Ihr eigenes Originalstück handelt, möchten Sie diese Techniken üben. Achten Sie darauf, Ihre vor und nach zu posten, damit wir einen guten Blick darauf bekommen, wie sich der Frieden verbessert hat . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das geholfen hat, diese mittlere Bühne in der Malerei vorbeizulegen. Unser nächstes Video geht in die Malerei einer Marmorbüste von Referenzbeginn bis zum Ende 9. Marmor Bust Fundamentteil Teil 1: Ok. Willkommen im letzten Teil der Herstellung Ihrer Artpop im Fotoshop. In diesen nächsten Videos werde ich ein Gemälde einer Marmorbüste vom Referenzanfang bis zum Ende machen. Ich freue mich, diesen Teil mit Ihnen zu teilen, weil er auf all dem aufbaut, was in dieser Klasse gelehrt wurde . Am Ende dieser Lektion werde ich Sie bitten, den endgültigen Auftrag zu erledigen, der involviert war. Finden Sie ein Marmorbusfoto von Ihrem eigenen, das eine gute Spaltung von Licht und Schatten hat es als Hinweis auf Ihre eigene Marmorbüste zu schmerzen. Indem Sie so etwas referenzieren und malen, erhalten Sie beide Übung und ein besseres Verständnis von Licht und Schatten und den Feinheiten , die damit einhergehen. Auch wenn Sie sich mit Licht und Schatten schon ziemlich wohl fühlen, was Sie dann auf jede Arbeit anwenden können, egal ob fiktiv oder riel. Jetzt hoffe ich, Sie genießen die Videos von der Marmorbüste Malerei. Lasst uns dran kommen. In Ordnung. Also lasst uns mit der Marmorbüste hier anfangen. Ich fange mit dem Hintergrund an, wie es in den Ozeanen Heart Jewell Malerei getan hat. Normalerweise beginne ich sofort mit dem Hintergrund. Ein Start nach unten die Basis und dann die Schatten. es auf diese Weise mache, kann ich es einfach zerlegen und dann ein effektives Malen aufbauen . Denken Sie immer daran, allgemein zu spezifisch können Sie klären, ist, dass Sie brauchen, wie ich es hier tue . Aber versuchen Sie, zu viel Detail zu vermeiden. kannst du später machen. Sie können sehen, dass ich nur Schmerzen niederlege, aber ich achte auch ständig auf das Licht und den Schatten meiner Referenz. Dies ist alles in einer normalen Schicht. - Eine Studie wie diese hilft Ihnen in Ihrer zukünftigen Arbeit, wenn Sie vom Leben oder bis zu einem gewissen Gradvon einem Foto beobachtetwerden. Eine Studie wie diese hilft Ihnen in Ihrer zukünftigen Arbeit, wenn Sie vom Leben oder bis zu einem gewissen Gradvon einem Foto beobachtet bis zu einem gewissen Grad Sie beginnen unbewusst zu verstehen, wie diese Formen zusammenkommen, vor allem, wenn Sie wirklich sehen, was Sie versuchen zu malen, und beginnen, die Subtilität von Schatten, Reflexion, Licht und Farbe zu sehen Subtilität von Schatten, Reflexion, Reflexion, . Ganz zu schweigen davon, dass Sie auch großartige Übungen gewinnen. Jetzt ist hier ein cooler Trick, mit dem Sie die Grundstufen eines Gemäldes beschleunigen, eine neue Ebene erstellen und so einstellen können, dass sie multipliziert wird. Nach diesem Selektor. Grady im Werkzeug und stellen Sie das auf Radio. Sie können hier sehen ich eine Farbe wählen Sie die Farbe, die Sie brauchen, und denken Sie daran , dass es multiplizieren , so wird es dunkler als der Wert ausgewählt und beginnen, diese Radio-Grade ins legen . Im Moment lege ich diese Grady INTS in den Schattenbereichen ab. Danach klickte ich auf die Clipping Masse Buttons unten rechts gezeigt und fühlte sich komplett mit schwarz, genau wie Levels Malerei. Dadurch wird die Ebene vollständig ausgeblendet. Ich kann dann einfach wieder auf diese Maske mit Weiß malen, um nur die Schattenbereiche hervorzubringen, die ich will. Was dieses alte tut, ist automatisch Grady jeder dieser Schatten, in denen ich Schmerzen zurück, aber gibt mir die Kontrolle, alle Bereiche des Radios Grady int ich will zurück zu malen. Es ist eine sehr hilfreiche Technik und eine, die auch am Anfang hilfreich ist, und ich werde dasselbe mit einer Overlay-Schicht für die Lichter tun. - Jetzt hier ist, wo entscheiden, das Licht und Schatten Seymour zu klären und aufzuräumen. Ich baue auf jeder Ebene auf, um den Realismus und die Formas vor zu bringen. Ich studiere auch sorgfältig meine Referenz bei jedem Schritt des Weges. einigen Jahren besuchte ich die Kunstschule in einer der ersten Klassen, die ich nahm, hieß Analyse der Form. Es war das erste Mal, dass ich versucht habe, in Licht und Schatten zu rendern, und schnell waren meine Klassenkameraden und ich schon ziemlich realistisch, indem einfach die Grundlagen dessen, was gelehrt wurde, die Grundlagen von Licht und Schatten anzuwenden. Wie das Kugelbeispiel. Es ist eine gute Übung, auch Schatten zuerst zu betrachten und Ihre hellen Bereiche aufzubauen. Später hier hier nehme ich eine Overlay-Ebene und variiere die Farben ein wenig. Ich werde dies ab und zu tun und beginnen, die Farben aufzubauen, noch bevor ich mich speziell darauf konzentriere . Okay, ich mache eine schnelle Hyun-Sättigungsanpassung, da es meine Meinung über den Hintergrund hier geändert hat . Das ist eines der großartigen Dinge über digitale Malerei, die in der Lage ist, diese großen Veränderungen ziemlich einfach zu machen . - also Das ist es alsofür das Fundament dieses Gemäldes, hier schnell zusammenzufassen. Ich habe mit dem Hintergrund in einer Basis angefangen. Dann brach ich eine sehr grobe Schicht aus Schatten und Lichtern, bezogen auf meine Referenz. Die ganze Zeit danach benutzte ich Radio Grady INTS, versteckte sie und zahlte ihn zurück in den Bits of One, um zu behalten und schließlich nahm ich all das und begann, die Rauheit meiner Arbeit zu glätten und mehr über den Hintergrund nachzudenken. Nun, im nächsten Video, werde ich über diesen Marmorbus gehen, um zu beenden, wo ich das, was ich aufgebaut habe, verwenden und beginnen, Verfeinerung und Verbesserung meiner Werte und Farben. Siehst du da. 10. Marmor Zur Fertigstellung Teil 2: Okay, jetzt werden wir uns damit beschäftigen, das zu unserem Ziel zu bringen. Ein Großteil dieses Videos hier geht über meinen Malprozess mit einer normalen Ebene oder finde Dinge, wie ich gehe. Ich werde die Bühne verwenden, um die Dinge besser aussehen zu lassen, bevor ich mich entscheide und Ebenen für zusätzliche Farbe hinzufüge . Ich arbeite hier immer noch im Allgemeinen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich am Anfang etwas von der Büste rausgefahren bin. Ich habe es nicht wirklich ausgelöscht. Wenn Sie hier nach rechts schauen, erstelle ich eine Clipping-Maske und schwarz an den Rändern lackiert, damit es ins Nichts verblassen kann. Da es sich um eine Clipping-Maske handelt, kann ich immer wieder mit Weiß malen, um es zurück zu bringen, damit ich nicht dauerhaft etwas verliere . Hier ist ein Beispiel. Das Marmorstudium hat vor einer Weile getan. Mehr Wilken nehmen Licht ziemlich flach oder mit spekulativer Hervorhebung, je nachdem, wie viel von einer Politur in den Schnitt ging. Da die Wunder viele Male und cremeweiß, wird es auf die Farbe der Umgebung nehmen. Ich bemerkte, dass die Büstenmalerei hier ist ziemlich warm, fast rot, weil die Umgebung auf die Malerei eine warme erinnern, um Ihr Hinterzimmer für die Malerei Ihrer eigenen Marmorbüste zu betrachten . Sie sehen hier, dass ich anfange, einige dieser spekulierten Highlights auf die Schulter zu malen . Diese Art von Highlights sind extrem beschreibend, was Sie malen, aber Sie müssen darauf achten, wenn Sie sie anwenden. Wenn sie sich im falschen Bereich befinden, basierend auf der gleichen Richtung, wird es Ihr Bild aussehen lassen. Nein, nein. Jetzt verpflichte ich mich, reinzugehen und diese weichen Details und Formen verfeinert und geschärft zu bekommen . Dies ist der letzte Schritt in der Malerei. Bevor ich weitere Farbvariationen hinzufügen möchte, sollten Sie sich Ihre Referenz genau ansehen. Die ganze Zeit ist noch näher an den letzten Abschnitten Ihres Gemäldes. In der Regel überraschen Sie sich auf das, was Sie feststellen, dass Sie vielleicht verpasst haben. Ich benutze Pinsel mit Kanten, die nicht super weich sind. Ich bilde hier irgendwie meine Formen aus, und ein weicher Pinsel würde es das Gefühl hinterlassen, dass ich fertig bin, während ich hier die Haare ausziehe . Ich benutze meine Referenz, aber ich befolge sie nicht. Insbesondere mache ich das, was richtig aussieht. Anstatt mich mit den Details als Künstler in die Details stecken zu lassen, sind wir dazu aufgerufen, fantasievoll zu sein. Beschränken Sie sich also nicht darauf, genau zu kopieren, auch wenn Sie eine Studie aus dem Leben machen oder Fotos wie dieses machen. Du, äh, genau wie zuvor in den Ozeanen. Heart Jewell Demo Ich verwende Overlay Toe hinzugefügt einige Farbvielfalt. Wenn Sie aus dem Leben lernen, können Sie feststellen, wie viel Farben in etwas sind, und manchmal können Sie es übertreiben. Overlay ist ein großartiger Weg, um in verschiedenen Farben zu streuen, oder? Hier ist ein kleiner Trick, der eine sehr subtile Wirkung hat, aber es ist einer von viel benutzt. Ich erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit einem 50% Grau, wie Sie sehen, und gehe dann zum Filtern von Rauschen und füge Rauschen hinzu. Danach ziehe ich dieses Fenster. Sie sehen hier, ich greife dies im Menüfeld zu, als Filter und dann filtern Galerie. Beachten Sie, was hier ausgewählt ist, wenn Sie diese Technik ausprobieren möchten. Schließlich werde ich die Ebene Toe Overlay konvertieren und die A Pass Stadt irgendwo von drei bis 8% senken je nachdem, wie groß meine Bilder sind. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es plötzlich alles miteinander vermischt. Es ist kaum auffällig, aber ich finde es hilfreich, in die nächste Stufe zu gehen, die ich gerade machen werde, und diese Phase ist meine letzte Politur hier. Ich gehe einfach zurück und mache eine letzte Verfeinerung mit einer normalen Schicht. Ich fange auch an, meine letzten Highlights hier hinzuzufügen, und endlich beende ich hier mit einer harten Lichtebene für einige letzte Ausbesserungen. - Ich mache eine Level-Malschicht, wie ich es in der letzten Demo des Jewell getan habe, um wirklich etwas Tiefe in den Bus zu bringen . Nun, an diesem Punkt, das meiste, was ich tue, ist die Kirsche auf der Oberseite wieder jetzt wieder, wie im letzten Emam, Hinzufügen von Texturschichten über multiplizieren und Bildschirm, um dieser Marmorbüste einige endgültige Details. Danach bringe ich alles zusammen mit einer mehrfachen Ebenenmalerei. Es beschließt, eine Art Schattenrahmen zu geben. Uh, - und da haben wir es. Die Büste aus Marmor. Diese Aufgabe wird Sie sowohl lehren als auch verbessern Sie als bildender Künstler. Dies liegt daran, dass es Ihr Auge trainieren wird, um die Formen, Formen, Lichter und Farbe zu sehen Formen, Formen, , sowie Ihnen ein viel besseres Verständnis davon zu geben, wie viel Photoshopped die Vorteile von so etwas zu tun ist, dass wir viel, viel mehr bereit sind, einfallsreichere, Fantasy-inspirierte Arbeit anzugehen . Also, bevor wir hier enden, machen wir eine letzte Zusammenfassung. Wir begannen mit der Arbeit aus dem letzten Video. Dann haben wir uns etwas Zeit genommen, um das Stück zu verfeinern, wobei wir uns auf die Einstellung aller Details und Schärfe konzentrieren. Danach haben wir eine finale Politur auf einer normalen Schicht gemacht, mit einigen Überlagerungen und harten Lichtschichten, die entlang des Weges hineingeworfen wurden. Und schließlich gingen wir voran und schob die Tiefe und Farbe noch einmal mit Ebenen, Malerei ah, Malerei ah, letzte harte Licht-Schicht und einige Texturschichten, bevor sie mit dem Hintergrund heiraten, mit einer Multiplikationsschicht, die Art von Rahmen es Gesamt. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer Uhr durch die Marmorbüste Videos. Dieser gesamte Kurs wurde entwickelt, um Sie bereit zu machen und bereit zu sein, um Ihre beste Arbeit zu gehen . Bevor wir jedochenden, jedoch gehen wir zum Video „Zuweisung“ und brechen Sie Ihre eigene Aufgabe 11. Deine Aufgabe der Marble: Ok. Willkommen bei der Aufgabe, alle. Ich hoffe, Sie haben viel von diesem Kurs gewonnen. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte anzuwenden, um Ihre Fähigkeiten zu schärfen. Ich möchte, dass Sie ein Bild von einer Statue Büste aus Marmorstein oder andere Art von Material , ähnlich, dass Sie am meisten interessiert sind. Stellen Sie sicher, dass es gut Licht und Schatten hat und dass das Foto nicht zu klein ist. Wenn es zu klein ist, wird es verschwommen und pixelig sein, was schwer zu fangende Nuancen macht. Informieren Sie sich frei, um das Foto zu verfolgen und dann mit dem Malen beginnen. Das Foto zu verfolgen ist in diesem Fall in Ordnung, weil wir eine Malerei Studie machen, keine Kopie eines Fotos Proportionen machen. Wenn du es so machen möchtest, ist das auch in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Proportionen alt bekommen, oder? So leidet Ihre digitale Malerei nicht unter einem Fehler und Genauigkeit. Mit den Werkzeugen und Techniken aus den Videos können Sie lange Malen aus der Referenz Sie für diese Aufgabe gesammelt haben, verbessern Sie Ihr Auge und Wissen über Licht und Form sowie Farbe und Tiefe. Wenn Sie die Juwelen-Übung gemacht haben, haben Sie eine gute Idee und Heiken nehmen Sie den Bus zum Ziel. Sobald Sie auf den halben Punkt zu bekommen, fühlen Sie sich frei, um die Videos zu sehen, wie Sie brauchen, um sich mit den Schritten, die es braucht, um diese Art von Malerei aufzubauen. Alles, was gesagt hat, ich hoffe, dass Sie so viel davon profitieren, wie Sie jeden anderen Teil dieses Kurses tun. Diese Art von Grundarbeit wird Ihre Koteletts als Künstler in mehr als einer Art entwickeln, da es so grundlegend in der Natur ist. Nachdem Sie mit Ihrem Simon fertig sind, teilen Sie Ihr Projekt. Was Sie hier mit Ihrer Arbeit erreichen können, gilt für alle Arten von digitalen Gemälden, und wir heben Sie in digitale Kunst, die besser und besser ist. 12. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des digitalen Gemäldes. Siri macht Ihre Kunst Pop und Photoshopped. Diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, sich von den leblosen und langweiligen Gemälden zu befreien, in die wir alle laufen können, und Lehrertechniken, wie Sie Ihren Illustrationen und Bildern mehr Tiefe und Schlag darin geben können. Wir haben gelernt, über die Anwendung unserer Farbe in Farben nachzudenken ,wo wir über unsere Kanten nachgedacht haben , wie unsere Farben die Themen unserer Gemälde beeinflussen können. Wie man sich einer kreativen Art des Skizzierens nähert, wo wir uns den Prozess der Erstellung eines Charakterporträts aus der Phantasie und wie wir Dinge anpassen und ändern können, um sie zu bekommen. Wie wir Photoshopped Ah wollen, gute Möglichkeit, sowohl zu konzeptualisieren und Blei in ein fertiges Gemälde zu schaffen. Wie man die Tiefe und Farbe eines digitalen Gemäldes, wo wir uns auf die Aufnahme eines grundlegenden Gemäldes konzentriert , die abgeflacht aussehen, leblos und brachte es Leben durch unsere Lichtschattenfarbe und die Techniken zur Verfügung, um uns und Fotoshop. Und schließlich näherten wir uns, wie wir eine komplette digitale Malerei von Anfang bis Ende machen, indem wir alles, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben, um eine Marmorbüste mit Referenz als Leitfaden zu vervollständigen , um uns durch zu führen, so dass wir uns besser auf die Methoden konzentrieren können, Tipps und Techniken, die in diesem Kurs mit diesen Techniken in Grundprinzipien der digitalen Malerei Weise unterrichtet werden besser digitale Künstler. Ich hoffe, das zeigt, wie mächtig Photoshopped ist als Werkzeug in Ihrem Arsenal, um Bilder zu machen , die Pop. Viele Programme haben ähnliche Funktionen wie diese. Daher ermutige ich Sie, sich zu verzweigen und neue Dinge auszuprobieren, die sich als Künstlerprozess entwickeln. Und wir werden immer nur noch in den Tiefen besser. Solange wir weiter vorwärts gehen. Hör nicht auf. Geben Sie nicht auf. Fahren Sie weiter. Nimm das, was du brauchst, aus diesem Kurs und wende sie an, wie du Experiment willst. Probieren Sie neue Dinge aus, denn dieser Kurs behandelt Lee ein Stück der vielen verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Kunst digital gestalten können . Oh, und denken Sie daran, Ihre Arbeit aus dieser Klasse zu teilen, damit die Community Ihren Fortschritt und Ihre Verbesserung sehen kann . Ich hoffe, Sie haben so viel wie möglich aus diesem Kurs Recap gewonnen, wie Sie brauchen. Wenn Sie Probleme haben, sich an alle Details zu erinnern, denken Sie daran, PDFs sind da, um Ihnen auch zu helfen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich bin Shung Guzman, und das war das digitale Bild Siris Making Your Art Pop im Fotoshop.