Serie: Forgeschrittene Technik mit Buntstiften TEIL 3: Fertigstellung deiner Kunst | Jennifer Hawkyard | Skillshare

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Serie: Forgeschrittene Technik mit Buntstiften TEIL 3: Fertigstellung deiner Kunst

teacher avatar Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      1:45
    • 2. Details verfeinern und Textur verwenden

      7:27
    • 3. Highlights, Lowlights und Mischungen

      7:25
    • 4. Dekorieren mit Bleistiften

      2:57
    • 5. Acrylic hinzufügen

      3:32
    • 6. Füge Sparkle!

      4:25
    • 7. Fertigstellung des Kurses

      0:42
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

254

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist der letzte Teil in der m 3-teilig-Serie zur fortgeschrittenen m Wenn du noch nicht Teil 1 gemacht hast, dann gehe bitte hier und gib ihm eine Wirbel!

In Teil 3 lernst du:

  • So bringst du dich von der Grundebene an und füge verfeinerte Texturen hinzu.
  • Wie du Highlights, Lowlights hinzufügst und wie du mit Bleistiften mischst.
  • So fügst du detaillierte Verzierungen mit Bleistiften hinzu
  • Wie du acrylic hinzufügen kannst
  • Wie du deinen Text mit dem fertigen Schliff hinzufügst!

Dieser Kurs eignet sich für Anfänger:innen oder für Anfänger:innen mit dem Zeichnen von Zeichentechniken.

Genießen!

Das Endergebnis der Serie wird sein, ein Kunstwerk zu erstellen:

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Kursleiter:in

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Jen, und willkommen zum letzten Teil in dieser dreiteiligen Serie über fortschrittliche Farbstifttechniken . Wenn Sie aus der letzten Klasse kommen, schießen Sie die Hälfte Sie während Philly sind, auf Papier übertragen und haben eine gute Gesicht aus Farbe gelegt bereit für Sie mit den letzten Details hier beginnen . , Was wir in dieser Klasse behandeln werden,ist, warum Sie schwerer mit Bleistiftenarbeiten Bleistiften mehr Details hinzufügen. Textur durchgehend, ähm, mit Highlights und niedrigen Lichtern arbeiten und lernen, wie man Bleistifte mischt und dann einige endgültige Verzierungen mit Bleistiften hinzufügt . , Darüber hinaus, wenn Sie eine chronische Farbe haben, werden auch Mikelic Verzierungen am Ende hinzufügen. Wenn Sie also raffinierte Pinsel verwenden, um gleich zu sagen, ist es, ein zusätzliches Level hinzuzufügen. Kinder und Shari, das ist für uns kein obligatorischer Teil davon. Es ist nur, äh, das ist extra. Er ist ein Detail, das ich gerne zu den Trommeln hinzufügen möchte. Also die letzten Pflanzen aus dem Sein haben Sie, um das Funkeln hinzuzufügen und Sie sind sicher zu arbeiten. Folgen Sie also weiter. Ähm, ich hoffe, es gefällt dir. Wenn Sie noch keine früheren Klassen absolviert haben, dann können Sie die anderen beiden nehmen. Sie sind nicht super lang und sehr geradlinig, um einen guten Ausgangspunkt für ein fabelhaftes Kunstwerk zu folgen . Ich hoffe, Sie genießen weiter. Wir sehen uns im Bus. 2. Details verfeinern und Textur verwenden: Wenn Sie aus Teil 2 dieser Serie stammen, sollten Sie Ihre Zeichnung jetzt mit dem Basis-Layer erstellen lassen und ein gutes Gefühl dafür haben , wohin Ihr Farbschema und Ihre Texturen und Muster gehen. Wie Sie in diesem Video hier sehen können, ist die Basisschicht jetzt bereits unten auf. Ich gehe nur mit den ähnlichen Farben über den Vortrag, Ähm, ich arbeite wirklich damit, etwas härter mit den Farben zu drücken, die jetzt etwas bequemer darüber sind, was ich tue, und erinnere mich an zahnige Texturen, die, ähm, Praxis in den früheren Videos. Also, wenn ich mit diesen Texturen beim Einmischen mit verschiedenen bunten Bleistift-Freunden spiele,empfehle ich immer, gut Referenzmaterial zur Hand zu halten. mit verschiedenen bunten Bleistift-Freunden spiele, Seit diesem Weg wirst du wirklich ins Detail kommen und diese Textur vom Autor oder Federn oder Schuppen hinzufügen, was auch immer du tust. Um also realistisch zu sein, wird die Messe auf natürliche Weise in die richtige Richtung oder Basis gehen, die diesem folgt, wird es jedem der Tiere ausreichen? Also halten Sie diese Referenzbilder zur Hand auf Das wird Ihnen helfen, ein realistischeres aussehendes Tier zu schaffen , wenn Sie an einem wirklich bunten Stück arbeiten, wie dies ist einfach zu neuen Streifen, von welchen Bleistiften wir für was verwendet haben? Also neige ich dazu, eine Handvoll von ihnen zu halten, während ich an einem bestimmten Abschnitt arbeite, so dass ich mich erinnern kann, welche Farbe sie für uns gemacht haben und dann die nächste darüber, damit beide Seiten des Bildes in irgendeiner Weise ähnlich sind, Form oder -Formular. Ähm, für die meisten, um sicherzustellen, dass ich mit interessanten Beiträgen erkunde, die das Lila in die Spitze des dort hinzufügen , das, was eine ganze Art von Licht sein würde. Also halten Sie einfach eine Handvoll von Farben und stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Überblick verlieren, was Sie verwendet, wo, da ich die Details hier ausarbeite, bin ich immer sehr vorsichtig, um das Papier zu verlassen. Zeigen durch Zwischenfälle Bereiche besitzen wirklich helfen, das Patent kommen durch, da Drähte auf der Oberseite des Kopfes. Aber die Highlights auf dem dunkelsten Teil bei schwachem Licht, ähm, mit einer Art dunkelsten zu sein und gerne die Komposition zu erkennen. wird dem FBI wirklich helfen, also stellen Sie sicher, dass Sie Teile Ihres Papiers sauber halten, wenn Sie Ihre Leute oder farbiges Papierlicht benutzen . Leute, die es so durchscheinen lassen, erlauben es, dynamischere Kompositionen zu kreieren. so versuchen Sie nicht, so legen Sie zu viel Farbe auf alles. Ein Stück Papier oder jeder einzelne Teil des Papiers sagte, es wird nur schlammig werden, und du wirst dieses natürliche Highlight verlieren. Alle wissen, dass das Papier bekommen Sie auch daran denken, zwischen verschiedenen Techniken zu wechseln , wenn Sie daran arbeiten. Also haben wir viele Texturoptionen in fast Klassen untersucht. Also denken Sie daran, mit denen zu arbeiten, wie Sie in die Details hier bringen, ob Sie arbeiten an Kreuzschlüpfen gut, im nur weichen Mischen mit Spiralen oder Bordsteinen. Spielen Sie mit Gedanken im ganzen, denn das ist, wo Sie Hilfe mit Ihrer Position und Art von Führer bekommen . Die Augen tragen so zu geben, was Abwechslung während seiner Rechnung. Vielleicht an einem Ort, der Tapferkeit ist, könnten Details wie die Augen darauf die Umgebung verlassen wollen. Ziemlich einfach. Ich werde das zu der Gegend sagen. Haben Sie keine Angst, Ihre Farben zu machen. Er ist so der Präsident der Farbstifte sind wirklich toll in der näheren Mischung, so könnte es von der extremen scheinen, mit einer violetten Basis zu beginnen und dann an der Spitze zu arbeiten . Wenn Sie ganz leicht daran arbeiten, dann bringen Sie eine weitere, ähm, natürlichere Schicht. Oben drauf, eine andere natürliche Farbe, wie das Braun. Du wirst anfangen zu sehen, wie das Lila durch das Braun scheint, und es war wirklich interessante Farbkombinationen. Also erkunden Sie mit Ihren Farben auf Dumm, um zu sehen, was Sie erstellen können. Und wenn Sie unsicher sind, als einfach ein Stück Papier zur Seite zu nehmen und es zu erkunden, bevor es auf Ihr letztes Stück setzen, sagten sie. Sie wissen, wie das Ergebnis wird sein, wenn Sie nicht mit der Verwendung der Farben zusammen vertraut sind , Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, welche Lichtfarbe zuerst nach unten und dann gehen Sie oben mit einem Arzt oder mittleren Bereich Vater und dass Sie siehe hier, so dass kann helfen, ähm, dunkel und nicht wie Farbe von ihm auf und machen das Highlight ein bisschen subtiler. Also, wenn Sie auf die Liebe von Over the top mit ihm gegangen sind, dann können Sie es ein wenig mit der dunklen Farbe reduzieren. Denken Sie daran, dass je nach Art der Bleistift, die Sie verwenden, Sie könnten Probleme mit Wenn Sie drücken Sie zu hart, Dieser Feind eine Grenze, wie viele, die Sie oben setzen könnte. Also immer bedenken, dass im Hinterkopf und Arbeit in der Graduierung Leasing anstatt Druck nach unten hart rechts von der get go, können Sie 1 in Schwierigkeiten. Der einzige Ort, an dem ich am Anfang dazu neige, die Straße zu drücken, ist, wenn ich an den Augen arbeite und diese feinen Details mache. Es muss wirklich scharf sein und Chris, dass ich in diesem Bereich keine Mischarbeit finde. Also, während nur gehen für sie Industrie bekennen ihre Herzen und was die Beauty-Shop, Sie könnten feststellen, dass gelegentlich habe ich einen großen Pinsel in der Hand. Ähm, und ich fegle es über die Zeitung. Also, ähm, das ist nur, um die kleinen Flocken vom Bleistift wegzunehmen, die sich mit dieser speziellen Art von Bleistift ergeben, weil sie ziemlich, ähm, Fasern sind ähm, , nehme ich an, ist das Wort eso. Sie hinterlassen von Zeit zu Zeit kleine Farbflocken auf dem Papier, besonders abhängig davon, wie Sie sie schärfen. Also nutze ich nicht gerne meine Hand, um diese Dämmerung wegzuwischen. Sie wollen einfach nicht mehr Öl in das Papier geben. Also benutze ich einfach einen alten Make-up-Pinsel und wische ihn ab. Also, äh, das ist ein praktischer kleiner Trick. Wenn Sie mit solchen Dingen stecken bleiben bleibt immer 1/2 Spaß, wenn Sie auch mit Ansichten arbeiten . Auf gibt es eine Menge von Lindsay und Nachrichten Websites von Kunstwerken auf spezielle Verwendung schreiben Spalten in den Bergen und was nicht. Spielen Sie also mit verschiedenen Optionen herum und erkunden Sie, wie Sie in einem spielerischen in eine Position bringen . Das ist es, was es interessanter macht, , wenn du das benutzt, hilft das sehr. Äh, das ist auch die Sicherheit dieser zeitraubenden. Also, sobald Sie Ihre Basisschicht nach unten, wie wir im letzten Video hatten, kann diese Phase von uns fliegen Teoh erstrecken. 10 oder mehr Stunden, abhängig von ihrer Mode würde. Also, äh, erwarte nicht, es mit den mehr 20 fertig zu werden, die befriedigender sind, Das Endergebnis wird 3. Highlights, Lowlights und Mischungen: die Highlights und Low-Light-Bühnen. Wirklich, die lustige Bühne dieser ganzen Sache. Sorgen Sie sich noch mehr Spaß als es schon war, denn Sie bekommen wirklich, um mit den Farben viel mehr auf stumm zu spielen. Holen Sie sich etwas Kraft aus den Farben, ähm, viel stärker, wenn Sie drinnen härter drängen. Also von unserem vorherigen das Video, wir hatten eine wirklich schöne Basis, von der aus zu arbeiten. Ähm, jetzt ist es ein Multi. Wählen Sie Ihre helleren Farben für Ihre Highlights auf DSA. Richard ruft zu deiner Schattierung auf, um dem Frieden viel mehr Textur in Tiefen zu verleihen. Eine Sache, die ich in Betracht ziehen würde, ist tatsächlich zu vermeiden uh, Ihr typisches helles Weiß auf eine Menge für alles, was mit meinen Lichtern zu tun hat und keine Lichter ist , dass es nur sehr beginnen wird. Wahrscheinlich zweimal abgeflacht. Ähm, wenn man Dinge in der Natur betrachtet, oft ziemlich selten, um zu sehen, dass dieser reine, rein weiße schwarze Ort erscheinen. Was Sie öfter zu sehen sind, ist abhängig von der 20 Tag in der Lichtsituation von Schatten werden oft violett oder blau aussehen, unter welchen Umständen und Highlights, je nachdem, was sie scheinen, alle durch gehen zu einem andere Farbe. Also mit einem Tier mit Service wie dem Tag, den wir gesehen haben, wenn das Licht durchscheint und erwartet, sich zu beziehen, was nicht immer undurchsichtig um Einheiten ist. Das fängt das Licht auf eine andere Art und Weise an, als nur weißes Weiß zu bekommen. Also füge ich normalerweise weiß ganz am Ende hinzu, was die nächsten Videos nur für das kleinste Ende der Highlights zeigte. Also, was Sie hier sehen können, ist tatsächlich gehen in über die strukturierte, bereits mit einer etwas helleren Farbe auf diktieren, wo der Fluss der Harris irgendwo in welchen Bereichen es Geld fangen gelegt . Ich bin, wie es sich über die Form gekrümmt, so dass Sie das tun können, indem Sie die Berührungen, die wir üben Linie und allmählich bringen, dass Gefühl für eine Weile. Dann sah es nur Handlung aus, wie es vorher war. Agentur. Ich gehe mit einem Purpur rein, was eine Art Schwachlichtsituation sein würde, dann , ähm, mit einem Mittelton braun als auch. Also diese drei Farben, was Reagan und ich in diesem Abschnitt auf, dass wirklich gibt es eine investierende Baumwolle. Es kann nicht 100% realistisch sein, aber es hilft implizieren für liegt in einer bestimmten Weise Neigungen Weise. Aber es sieht immer noch aus wie aus dem Gefühl. Sir, wie Sie in anderen Teilen der Videos gesehen haben, hat jeder Abschnitt dieses Tieres, ähm, ähm, Konsequenz dazu. Also versuche ich immer nicht, zu viel abzuweichen. Innerhalb jedes Abschnitts haben Sie ein bestimmtes Farbschema in bestimmten Texturmustern. Das ist, was es gibt eine wirklich Art von entworfen, um es zu suchen, anstatt einen zufälligen Blick darauf. In diesem Abschnittbenutze ich nur mit der Arbeit mit den Gelb- und Violett- und Brauntönen, dass in diesem Abschnitt oben,habe ich eine Auswahl von wärmeren rosa Brauntönen und goldenen Brauntönen. In diesem Abschnitt benutze ich nur mit der Arbeit mit den Gelb- und Violett- und Brauntönen, dass in diesem Abschnitt oben, Also, ähm, das wird dazu beitragen, dass das Stück auch absichtlich und gut gestaltet aussieht. Wenn Sie diese Entscheidungen treffen und in bestimmten Abschnitten für den Aufruf eines Bären gearbeitet hielt ich den , ähm, , ähm, blumigen Patton ziemlich locker auf. Ich fülle mich gerade in diesem späten Stadium aus. Ich will nicht, dass dieser Bereich sehr detailliert oder zerstörerisch ist. Ähm, es muss mehr sein, aber nur ein dekoratives Element, das dazu beiträgt und nicht von der Sicherung wegnimmt. Also gehe ich nicht zu sehr ins Detail mit Blumen. Es ist mehr nur ein Hinweis darauf, was sie sind durch die Verwendung der Form und ihrer Farbe auf Gras um sie herum. Also komme ich zu viel ins Detail mit ihnen. Es kann vom Gesicht ablenken, was ich nicht so schlimm machen will. Diese Arten von Design Dinge im Auge, wenn Sie an Komposition arbeiten, die Sie einen Schwerpunkt Teoh Position auf sie bringen möchten . Das ist ein zu bewegen, Art von diktieren, wie Sie gehen, um sicherzustellen, dass ich sagt, dass er beliebt ist, an den Blumen zu arbeiten . Ich benutze auch diese Art von biegsamen Natur von den Nippeldeldelikten hier. Also wirklich mit mehreren Ebenen und Farben innerhalb der gleichen Familie arbeiten, um das wirklich glatt zu bekommen , dass von, ähm, es gibt ein paar Pence ist in diesem Set flach darunter auf eigene Faust. Die Farbe ist nicht so erstaunlich. Eines Tages verwendet, um andere Palast zu mischen, scheinen sie gut zu funktionieren. Lass es fast glühen, ähm, noch mehr. Die blass rosa lila Offensive eine nutzbare in diesem Abschnitt ist einer jener Fehler, die nur mit einem Mädchen auf allen Arten von Farben arbeiten scheint. Also, wenn Sie ein ziemlich vergrabenes Set haben, dann erkunden Sie vielleicht einige dieser Farben, um zu sehen, was Mike vor sich mischt , und dann arbeite ich im BIOS und baue leise von dort aus oft etwas mit Mittelton und dann beginnen, gerne zu einem Paar sagen, dass ein anderer neuer Arzt, es ist zu Hause. Es leidet darüber hinaus. Dann fangen sie alle an, zusammen zu laufen. Lass uns sehen. Nun, da die Zeichnungen so ziemlich gemacht wurden, ist das, was ich tue, nur ein paar, ähm, ähm, letzte Art von mittleren Highlights dieses Also Begriffs, ähm, während der gesamten Zeichnung, nur Bereiche bereinigen, die ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf das Hinzufügen ein bisschen mehr Textur hier und da benötigen, vor allem mit dieser Art von einzigartigen Ausleihkommentaren, die ich zuvor erwähnt habe. Also, ähm, das ist die letzte Etappe, so ziemlich mit dem Farbstift. Im nächsten Abschnittwerde ich mich mit dem Highlight Pence beschäftigen, das ich über das Weiße gesprochen habe, umdie letzte Art von Verzierungen einzubringen. Im nächsten Abschnitt werde ich mich mit dem Highlight Pence beschäftigen, das ich über das Weiße gesprochen habe, um Schnurrhaare, feines Zischen all diese Art von Zeug. Also hier bin ich nur bringen in einige letzte Berichtigungen zu besänftigen Jetzt, da ich eine Chance hatte, es ein bisschen näher auf Bindung zu betrachten, bringen einige der Farben auch aus dem Rest der Komposition. Also einige von diesem hellgrünen und nur auf die Purples gebracht und was nicht. Also, ähm, das ist nur die zusätzliche Detaillierungsstufe, die ich gerne einbringe, und dann werden Netze finale Intelligenz hinzufügen. 4. Dekorieren mit Bleistiften: An dieser Stelle fügen wir nur die letzten Verschönerungen zum Frieden hinzu. Also benutze ich dein leichtestes Kalou um, ich habe mein strahlendes Weiß hier, und offensichtlich musst du sicherstellen, dass es schön ist und für die Bühne einkaufen, weil wir in eine wirklich feine Haare und Highlights nur die richtigen Ränder von der Ruhe hinzufügen. Ähm, ich bin Justin Imply. Wo dies die Spitzen der Höhepunkte eine Theorie sein könnten. Es ist schon wieder, ich will hier nicht übertreiben. Ich denke, Subtilität ist in diesen Fällen am besten, weil es dazu neigt, nicht zu viel von einer Ansicht zu viel von der weißen eso zu fragen , wo sie nur ein wenig Glanz hinzufügen, um, um, um, um, zu den hervorgehobenen Bereichen. Und das wird wirklich jedes, ähm, eine Art von drei D-Teilen so aus der Seite machen ähm, . Und wenn Sie ein bisschen mehr sind, aber Volumen gesehen hat, ähm, ich gehe auch mit ein paar anderen helleren Farben, nur Verschönerung hier und da, wo nötig. Ähm, es ist immer gut, für eine Weile von deinem Stück zurückzutreten und darauf zurückzukommen. Wir haben frische Blicke auf das. Hilft Ihnen, einige der Bereiche zu sehen, die möglicherweise endgültige Verfeinerungen benötigen. Aber nochmals, dafür zu sorgen, dass du wirklich scharfe Prinzen hier arbeitest, sie ziemlich hart gestanden hast. Aber nochmals, , Um sicherzustellen,dass die Farben wirklich auffällig und stark durchkommen. Wie für die Verfeinerung der dunklen Bereiche von Ihrem Kunstwerk, verwende ich oft meine dunkelste indigo blaue Farbe. Also, ähm, ich versuche es zu vermeiden, Buck zu verwenden , denn wieder finde ich, dass es irgendwie ein Stück abflacht, das es ziemlich unnatürlich macht. Scheinbar so, ähm, das Dunkelblau gibt ihm wirklich den satten Ton. Ähm, und hilft nur, die dunklen Bereiche zu verfeinern, wie die Menschen um die Augen um die Nase herum sind . So oft stelle ich mich auf, äh. Markieren Sie mit schwachem Licht, wie Sie um die Nase sehen können, weil ich die Schärfe nicht wirklich von der Seite dort abknallen lassen werde. Also, ähm, die dunklen Bleistifte sind großartig dafür. Und dann hier, nur in die Augen zu gehen, können Sie sehen, dass mehr der Details gibt, um, um, loslassen Spiel mit den Farben auf das Hinzufügen von einigen letzten Highlights und Details an den Rändern der Augen. Also offensichtlich super vorsichtig zu sein, weil es sehr leicht ist, hier schief zu gehen. Und ich kaufte alle Ihre Highlights auf Sie sollte ein Stück haben, das ziemlich fertig aussieht . Dann könntest du es an dieser Stelle nennen, wenn du keine Äquivalente hast , solltest du eine wirklich schöne Komposition haben. Nun, wenn Sie Acryl haben, dann gehen Sie über zwei Nächte Video und ich zeige Ihnen den nächsten Schritt. 5. Acrylic hinzufügen: In diesen beiden letzten Videos geht es um das Hinzufügen der endgültigen Verzierungen zum Kunstwerk. Du bist nicht 100% notwendig, aber, ähm, ähm, ich finde, wenn du besonders am schwarzen Papier arbeitest, und fügst hinzu, fügst hinzu, die Acryl-Highlights wirklich dazu beitragen, die Highlights in den Frieden zu bringen. Ähm, auf. Und die metallischen Verzierungen auch nur wirklich geben einen einzigartigen Look, um sie auf Kurse sie nur Art Farbe ändern, abhängig von dem Licht, das sie angezeigt werden, in. Es macht es zu einem wirklich Unikat. Die Farbe, die ich für diesen Abschnitt verwende, sind Acryl. Du brauchst dafür keine teuren Farben. Die meisten Kunsthandwerksläden haben metallische Acrylfarben, die gut funktionierten. Ich habe eine Auswahl an goldenen Acryl und auch handgefertigte Kugeln, die ich nur wegen der Farben verwendet habe, die ich für sie halten konnte. Also habe ich immer Weiß im Kopf, und dann, je nach Zusammensetzung, werde ich Gold haben. Kupfer ist ein irisierender Blues, den ich auf einigen von ihnen dann verwende, ähm, also diesen hier werde ich ein paar lila metallic lila metallic grün verwenden. Je nachdem, was Sie für Ihre Komposition getan haben, können Sie Ihre verschiedenen Farben verwenden. Teoh Akzent Stück Was ist schön an der Verwendung der Talente ist, dass es das Licht auf verschiedene Weise fangen wird, abhängig von der Tageszeit und wo es angezeigt wird sicherlich eine einzigartige Qualität für den Frieden. Ähm, addiert nur das Finishing Look und schaltet das Gedankenpapier ein. Es hilft wirklich, diese Highlights hervorzubringen, die schwierig gewesen sein könnten, einen Schock zu bekommen. Du willst nur eine Pit Supreme verpassen. Wenn Sie an einem Säugetier arbeiten, dann haben Sie die Möglichkeit, Schnurrhaare und ich Mittagessen hinzuzufügen. In diesem Stadium finde ich die Weichheit der persönlichen Paula's Mittel, dass es schwierig ist, einen super feinen Wein mit Pence zu bekommen . Also, die Platten zu benutzen, bedeutet, dass ich das wirklich helle Lügen über Eliska kriege und es wirklich machen kann, wirklich Chris. Das ist es, was ich in diesen letzten Phasen hier mache. Auch, wie Sie sehen können, das Hinzufügen der Highlights zu der Ich hilft wirklich auf dieser zusätzlichen Ebene aus Licht für das Auge und Realismus. Ähm, stellen Sie sicher, dass Sie eine Referenz sowohl Herr, wo Licht dazu neigt, auf die I zu fangen. Wie es aussieht, selbst ich, mit diesen Tieren mit dem dunkelsten Abendessen auf ihren Armen, neigen sie dazu, dass meine Lichter erscheinen direkt unter den Augen. Nun, also benutze immer dein Referenzmaterial, wenn wir können, auf den Bereichen, in denen ich die Art der geschwungenen Form für das Haar auf dem sehr hellen beschrieben habe, um diese Texturen auf Adam zu erkennen. Nur ein kleines Lichtglitzern. So ist es fast so, als ob das Haar glänzend ist und es fängt nur das Licht an der Spitze der Kurve. Je nachdem, was du mit dem Tier machst, wird eine Kreatur, die du während der Zeit bist, anders sein. , also, wieder Referenzmaterial zu verwenden,um also, wieder Referenzmaterial zu verwenden, zu sehen, wie Fell und Haut und Schuppen irgendjemand Weiß verändert haben, ist immer nützlich, Ähm, aber die Verwendung des Weiß zu halten, nur um so weit wie möglich minimal zu gehen. 6. Füge Sparkle!: In diesem letzten Video verwende ich die metallischen Acrylfarben, die ich habe , um die letzten Funkeln und Verzierungen zu diesem Stück hinzuzufügen. Also habe ich, ähm, eine Auswahl aus. Ah, Kupfer-Acryl, das ich hier benutze, ähm, dieses hier finde ich, gibt einen wirklich erstaunlichen metallischen Schimmer. Teoh, wo immer ich es hinsetze, ähm, wo ist das Gold, das ich in einer Nacht anziehe? Der Iran ist ein bisschen subtiler. Es erscheint immer noch, aber es ist irgendwie verbessert die Farbe ein bisschen mehr als auf der Oberseite der Farbe darunter zu sitzen . Also im Grunde, was ich hier mache, ist, in die hervorgehobenen Bereiche zu gehen, ähm, die Ränder. Vielleicht beschreibt er ein Zimmer wie und verschönert dann nur einige der Pattons , ähm, arbeitet mit kleinen Punkten hier in der nur, um zu helfen, die Formen des Einkaufszentrums herauszubringen. Dafür benutze ich in der Vergangenheit ein paar verschiedene Pinsel. - Radiohead. Einer meiner wirklich feinen Aquarellpinsel. Dieser ist wieder ein etwas anderer Aquarellpinsel. Ähm, aber heutzutage beliebter, weil Sie die Wasserpatrone hinzufügen und dann drücken können, um das Wasser herauszuholen. Dafür benutze ich es nicht mal. Es hat nur einen wirklich schönen Punkt darauf. Also benutze ich es, um die Punkte zu machen. Ein Zit neigt den Zeh. Die Spitze neigt dazu, zusammen wirklich schön in zu halten und wirklich konsistente Mark einen Schwung zu machen. Also habe ich zwischen den Bürsten gewechselt. Wenn ich arbeite an der Ich Highlights ähneln verwenden diese diese eine, die ich habe und dann für die größeren Stücke gehen mit diesem Pinsel. Also, jetzt gehe ich rein und füge die Goldfarbe A Z hinzu, die ich erwähnte, dass dieser Schmerz ein wenig durchscheinender ist als das Kupfer, Andi. Sie können es also nicht fast als subtile Waschung auf der Oberseite des Pence Supreme verwenden. Wenn du es leicht genug benutzt, habe ich kein Wasser damit gemischt und es einfach direkt angezogen. Dies kommt aus der Flasche, und es neigt dazu, ziemlich transparent zu sein, so dass Sie es über Ihre Farben legen und sich nicht zu sehr darum kümmern können. Ändern, vor allem die Brauntöne in der Schüssel Gegner Binney und was es tut, ist es nur fügt eine wirklich schöne Wendungen, ihren Duft schimmer zu arbeiten. Das wird sich ändern, da sich das Licht ändert, ist manchmal ein bisschen schwer zu sehen, was Sie tun , wenn Sie mit diesen Arten von Farben arbeiten, besonders abhängig von Ihren Lebenssituationen. Also, ähm, nur sicherzugehen, dass Sie unüberprüfbares Labor C und C haben, während Sie arbeiten. Und ich benutze diesen Pinsel hier viel lockerer, weil ich weiß, dass er dazu neigt, weiterzugehen und das transparent. Ähm, also mache ich mir keine Sorgen, die Punkte hier perfekt zu halten. Abhängig von Ihrer Komposition können Sie Ihrem Stück einige andere metallische Farben hinzufügen. Ich gehe einfach rein und füge hier am Tag ein metallisches Grün hinzu. Wir werden auch das Purple ein Swell hinzufügen. Manchmal halte ich mich einfach daran, nur das weiße Highlight Kupfer, Gold, vielleicht ein irisierendes Blau zu verwenden Gold, . Es hängt wirklich davon ab, an welchem Stück ich arbeite. Ähm, das hier. Ich wollte, wollte, die Farbe etwas mehr auffällt, als es schon waas ist. Das Hinzufügen dieser kleinen Elemente in den Rasenbereich und auf die Blüten hilft auch bei Metallics. Also, ähm, hängt wirklich davon ab, welche Farben fliegen. Du willst dich nicht, Francie macht das letzte Stück des Schlagens, das ich hinzufüge, ist zu sehen, dass du nicht Blues so hier bist. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Wählen Sie den Schmerz neigt dazu, eine davon zu gehen, wie wenn Sie es nicht tun. Also, ähm, fügen Sie einfach Wasser hinzu, bis es eine ziemlich dünne Konsistenz ist. Ist das hier? Sie wollen wirklich die Transluzenz nutzen und über die Kleidung gehen und immer noch sehen, wie die Farben durchscheinen? Also, was es tut, ist es fügt eine Liebe die bläuliche lila Schillernde zu Worting. Malen Sie es runter. Das ist schön für Augen, Federn, Schuppen und sogar zuerst mache ich hier, vor allem wegen des Problems. Neue Farben. Also, das ist eine wirklich schöne Farbe zu haben, wenn Sie es haben. 7. Fertigstellung des Kurses: herzlichen Glückwunsch dafür, dass es zum letzten Video hier. Um, bis zu diesem Punkt sollten Sie Ihre Zeichnung fertig haben. Ähm, Acryl-Verzierungen wurden durchgehend hinzugefügt. Es ist also alles glänzend und funkelnd. Hoffentlich haben Sie diesen Kurs genossen. Ich schätze es wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen. Teoh geht durch die Siri. Ähm und das Klassenprojekt ist offensichtlich, Ihr letztes Stück auf Skill-Sharing hochzuladen und es mit allen zu teilen . Sei also nicht schüchtern. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffen hast. Onda. Hoffentlich werde ich bald ein neues Videoprojekt einfallen, das ich mit dir teilen kann.