Serie: Forgeschrittene Technik mit Buntstiften TEIL 2: Farbstifte kennenlernen | Jennifer Hawkyard | Skillshare

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Serie: Forgeschrittene Technik mit Buntstiften TEIL 2: Farbstifte kennenlernen

teacher avatar Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Einführung

      3:03
    • 2. Übertragen deiner Skizze

      5:23
    • 3. Beschreibe deine Skizze

      3:45
    • 4. Über die Farbe denken

      2:50
    • 5. Texturen und Muster

      6:09
    • 6. Treffer leicht

      7:13
    • 7. Aufarbeitung

      1:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

488

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Teil 2 meiner Serie zur fortgeschrittenen colouring Wenn du noch nicht Teil 1 gemacht hast, dann gehe bitte hier und gib ihm eine Wirbel!

In Teil 2 lernst du:

  • So transferiere deine Skizze (von Teil 1) auf dein endgültiges Stück Papier
  • Mit den Farbstiften lernen und erforschen
  • Entdecke Farbschemata
  • Beginne die Grundschicht deiner Zeichnung mit den Farbstiften

Dieser Kurs eignet sich für Anfänger:innen oder für Anfänger:innen mit dem Zeichnen von Zeichentechniken.

Genießen!

Das Endergebnis der Serie wird sein, ein Kunstwerk zu erstellen:

d7d05666

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Kursleiter:in

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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Transkripte

1. Einführung: Ich Jen, das ist UCA. Willkommen im zweiten Teil dieser dreiteiligen Serie. Das sind Bleistifttechniken. Wenn Sie aus dem ersten Teil kommen, sollten Sie eine Bleistiftzeichnung oder einen Stift haben, der Ihr Tier Ihrer Wahl abzeichnet. Fertig gestellt. Zusammensetzung war Textur und Patent impliziert und einige Details darin. So sollten Sie gut und bereit sein, tatsächlich gestoppt mit ihrer Färbung Zäune. Wenn Sie den ersten Teil der Klasse noch nicht gesehen haben und weitermachen,dann sind es etwa 20 Minuten lang und sehr unkompliziert, aber es deckt nur die Grundlagen ab, um Form kennenzulernen. Wenn Sie den ersten Teil der Klasse noch nicht gesehen haben und weitermachen,dann sind es etwa 20 Minuten lang und sehr unkompliziert, aber es deckt nur die Grundlagen ab, um Form kennenzulernen. Wenn Sie den ersten Teil der Klasse noch nicht gesehen haben und weitermachen, es etwa 20 Minuten lang und sehr unkompliziert, Also, was wir in dieser Klasse lernen werden, ist, wie Sie Ihre Skizze auf Ihr letztes Stück Papier übertragen können? Um, wie Sie Ihr Farbschema planen, wie Textur und Patent mit Buntstiften verwenden. Und, natürlich, endlich, Teoh, an deinem Tier zu arbeiten. Erschaffe etwas wirklich Erstaunliches. , das du dafür brauchst Das Material, das du dafür brauchst, ist im Grunde ein schönes, robustes, krankes Papier. Ich benutze Stressgesetz. Ich habe nochmal geredet. Ernsthaft. 400. Siri. Ähm finde ich, dass Bleistifte nur um wirklich schön seine Größe und weiche, wenig gute Textur, aber nicht zu viel auf. Ich benutze auch das ist alles Frankreich nach in riesigen Satz wie diese investiert, aber sie haben eine schöne, ölige Farbe zu ihnen, so dass sie wirklich das Papier gut auf die Farben greifen. Kommen Sie schön im Dunkeln auf. Du brauchst kein dunkles Papier zu benutzen. So wie ich einfach die Einzigartigkeit des schwarzen Papiers mag. Also sicherlich fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Am Ende dieser Klasse sollte sie Ihre endgültige Komposition Teoh Stück Papier übertragen lassen, und Sie werden einige der Optionen für übliche Muster und Texturen auf Ihrer Komposition erforscht haben . Auf Finalized How the 'll out, Markierung mit Co-Schema, das wir in der ersten Teile-Klasse die folgenden Klassen durchgemacht haben, im Grunde die endgültigen Details hinzugefügt. Zusammensetzung. Natürlich mit Bleistiftfreunden arbeiten. Ziemlich langwieriger Prozess für mich sowieso, sehr detailliert, so dass der dritte Teil wird alles über das Hinzufügen von Highlights sein. Arbeiten mit metallischen Acryl fügen Sie ein wenig zusätzlichen Schimmer und Glanz hinzu, so halten Sie ein Auge für den bestimmten Topf kommt bald. Und es gibt einen kleinen Teaser, wie dein Stück zusammenkommen könnte. Folgen Sie mit. Also freuen Sie sich darauf, Sie produzieren zu sehen und wir sehen uns in den Nächten 2. Übertragen deiner Skizze: gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, Ihre Skizze auf Ihr letztes Stück Papier zu übertragen. , Sie könnten Transparentpapier verwenden,indem Sie das Bild auf, äh, im Grunde einscannen und Fotos einkaufen. Ein bisschen komplizierter Weg, es zu tun. Andi, Ähm, weil unsere unsere Skizzen so locker sind und wirklich nur die Komposition implizieren. Ich mag es einfach durch den Blick auf und machen meine Verfeinerungen auf dem Papier wie vor. Also, so würde ich dir raten, es zu tun. Es wird auch helfen, Ihre Zeichnung als auch locker zu werden und einzufrieren. Probieren Sie es aus. Was Sie brauchen, ist ein weicher Bleistift, vielleicht ein zu b Bleistift. Ähm, und wir werden unsere Skizze im Grunde nur zur Seite haben, wenn wir anfangen, in Herablassung auf dem Papier zu legen . Also, was ich mache, ist, dass ich grob die äußeren Grenzen auszeichne, um sicherzustellen, dass mein Bär auf der Seite für Stärke zentriert ist. Ähm, Andi, dann entscheide ich, wo ich reden will. Bosh. Insides zu erscheinen, um, so dass ich sehr einfach ist, wenn Sie in der Mitte beginnen, zum Beispiel, zum Beispiel, um über das Ausmaß Ihres Papiers zu gehen, so grob nur in Zeilen gebracht, um uns irgendwie zu führen wo Sie auf der ähm, und dann beginnen, die Formen einzubringen, die Sie im ersten Teil dieser Siri merken, sich an die Formen des Tieres zu erinnern, die Sie auf den verschiedenen Ausdrucken aufgeschaut Kanten zu sein, ähm, und dann beginnen, die Formen einzubringen, die Sie im ersten Teil dieser Siri merken, sich an die Formen des Tieres zu erinnern, die Sie auf den verschiedenen Ausdrucken aufgeschauthaben, haben, Das wird dir helfen, deine Komposition genauer zu gestalten. - Onda. Übertragen Sie es einfach. In diesem Stadium würde ich empfehlen, nur leicht und locker zu arbeiten. Verwenden Sie also Ihren Ellenbogen als Drehpunkt und nicht als Handgelenk. Dies wird sicherstellen, dass, wenn Sie an einem großen Stück Papier wie ich arbeiten, dass die Linien kommen ziemlich glatt auf nicht in irgendeiner Weise gezackt werden, weil ein Händedruck. Also, wie ich bereits erwähnt habe, arbeite ich an einem 12-Tage-18-Blatt, das ziemlich groß ist, je nachdem, wie detailliert Sie ein Stück erstellen möchten, können Sie kleiner gehen. Ich bin mit den Farbstiften auf sechs Zentimeter mal sechs Zentimeter runter gegangen. Ich würde ihn wahrscheinlich nicht daran arbeiten, kleiner als das zu gehen. , Die 12 von 18 bedeutet,dass Sie ein paar nette Details bekommen und wirklich wirkungsvolle Komposition bekommen können. Und es ist nur eine schöne Art von Rahmen von alter Größe. Als ich skizziere und übertrage ich meine Komposition. Ich verfeinere es immer nur mit meinem Radiergummi. Amüsant einen Party-Radiergummi. Du, ähm, ich würde eine farbige vermeiden, wie die rosa, die du findest, oder sogar weiße, die ich finde, neigen dazu, Spuren auf dem schwarzen Papier zu hinterlassen. Also, abhängig von der Farbe Ihres Papiers, halten Sie ein Auge darauf. Ähm, und wieder, leicht mit dem Bleistift zu arbeiten, bedeutet, dass Sie Ihre Linien leicht löschen können. Also verfeinere ich nur allmählich meine Linie, arbeite mehr und mehr. Und als ich einen Löwen an Ort und Stelle kriege, den ich mag, löschte ich die anderen groben Linien auf, ähm, dann weiter. Die Idee hier ist nicht, mit dem Bleistift zu hart nach unten zu drücken. Grundsätzlich ermöglicht der Graphitstift uns, die Zusammensetzung zu übertragen und, wissen Sie, Fehler zu machen und die Verfeinerungen zu machen, die wir brauchen, bevor wir über die Linie mit einer Creme oder bunten Bleistift, die viel schwieriger zu Rennen ist. Also das ist eine Richtlinie, ähm, also leicht zu arbeiten bedeutet, dass wir sie löschen können, sobald wir das andere oben haben. Wenn Sie an schwarzem Papier arbeiten, was Sie vielleicht finden, hängt davon ab, wie Sie immer beleuchtet sind. Du siehst nicht, was du tust. Ähm, also benutze ich tatsächlich einen Brunnen, ich habe ein großes Fenster, das hinter mir liegt. Das hilft also so viel. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich im besten Bereich positionieren, auf dem Sie können. Ich habe auch eine Tageslampe, die man nicht sehen kann, die sich über dem Arbeitsbereich befindet, so dass auch der Graphit leuchtet. So müssen Sie möglicherweise in Ihrem Raum scheuen bewegen. Arbeiten Sie daran, um genau sehen zu können, was Sie tun. Ähm, und das ist nur ein Nachteil der Arbeit an dem schwarzen Papier in diesem Stadium. Wenn Sie mitverfolgen, sollten Sie Ihre Skizze am Ende mit dem Bleistift auf Ihr letztes Stück Papier übertragen . Ähm, stellen Sie sicher, dass Sie die Linien verfeinert haben und die groben Linien gelöscht haben, die Sie nicht an Ihrer endgültigen Komposition auf der Waffe beteiligt sein wollen . Möglicherweise haben Sie auch endgültige Verbesserungen an der Komposition vorgenommen und ein wenig Details hinzugefügt , wo Sie wollen, als Führungslinie für Ihre zukünftige Komposition. Also diese Phase finde ich abhängig von der Komplexität, kann etwa eine halbe Stunde bis zu einer Stunde dauern. Ich würde es nicht überstürzen, weil Sie nicht wirklich wollen, um Anpassungen an der Linie Arbeit nach mit Buntstift-Zustimmung machen. Was, wie kam es zu Rennen? Das ist also eine entscheidende Etappe. 3. Beschreibe deine Skizze: jetzt, da Sie Ihre Komposition in Graphit umrissen haben, Um, Um, wählen Sie einen cremefarbenen oder blassfarbigen Bleistift. Ähm, und wir werden das benutzen, um die Bleistiftlinien zu durchlaufen, die Sie gerade aus dem vorherigen Video gemacht haben . Also der Grund, warum ich nicht helles Weiß wähle, vor allem auf dem Schwarz, ist, um uns einfach einen Umriss zu geben, um uns zu führen, wenn wir anfangen, uns in Farben zu fühlen . Also werden wir über diese Linie gehen, also will ich nicht, dass es wegen Hell ist. Ähm, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht bald zu heiß drücken, während Sie sicher sind, dass mit Pres Nicholas arbeiten, ich finde, dass sie nicht viel Druck auf alle Teoh ausüben, um eine nette Linie zu schaffen. Also hat nur sehr langsam gearbeitet. Ähm, weil Sie hier nicht wollen, dass Ihre Linien unbedingt skizzenhaft sind. Ähm, sind die Räume, die du in dieser Farbe und Textur ausfüllen wirst. Also, ähm, vielleicht sollten die Formen an Ort und Stelle haben. Ähm, es ist für den Zeitpunkt, an dem du anfängst. Es gießt in der Gegend. Wurde es im verlorenen Plus erwähnt? Der Grund, warum wir den Graphitstift zuerst machen, ist, dass die Farbstifte in dieser Phase viel schwieriger zu rennen sind . Also sicherzugehen, dass du deine Linien ganz Cassidy übergehst, um, um, ich finde das Partyrennen, das etwas von der Farbe abheben kann, besonders wenn du leicht arbeitest. Es ist also nicht das Ende der Welt, aber es ist sicherlich nicht zu hart zu drücken, weil wir auch nicht wollen, dass Rillen in die Zeitung stecken . Um zu finden, dass, ähm, war kommt, wenn Sie anfangen, welche Farbe nach unten, vor allem versuchen, weiche Mischungen und Ausstrahlung von Nachrichten zu tun. Also nur sehr blitzend arbeiten. Wie Sie sehen können, die , beginnen dieverschiedenen Details,die ich verwenden möchte, herauszukommen, um sicherzustellen, alles zu skizzieren, was sie Teil der Komposition sein wollen. Es kann mehr Details geben, die ich später hinzufügen, wie die Verwendung von Pellet-Tenses, aber das ist die Art von cool auf Führungsbereiche, auf die ich mich konzentrieren möchte. Sobald Sie Ihren Umriss an Ort und Stelle haben, können Sie dann beginnen, sanft von heben Sie den Graphit unter oder aber die Kanten von Ihrem Farbstift ein. Also, ähm, wie ich bereits erwähnt habe, war der Kadaver schwer zu züchten, also ist es okay. Chat sollte rüber gehen. Ähm, mit deinem Rennen geht es vielleicht etwas Farbe ab, aber solange du immer noch die Richtlinien sehen kannst, die du eingeführt hast und nicht Substanz, ist gut, dass wir das wieder durchmachen werden. Ähm, wir wollen nicht unbedingt, dass der blasse Vater auf den Linien durchkommt, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es einige deiner Aussichten durchmacht. Der entscheidende Punkt, wenn Sie Rennen sind, ist es, zu versuchen, so viel von Graphit-Büro wie möglich zu bekommen. Weil ich finde, dass, wenn Sie über Graphit mit Buntstift schlammt die Farbe gehen, es hat diese seltsame, glänzende Wirkung. Es macht einfach ein Chaos der ganzen Sache. So stellen Sie sicher, dass der Graphit nicht da auf dem Papier ist, wenn Sie in diesem Stadium fertig sind . Also, wenn Sie zusammen mit diesen Videos und Sie sollten am Ende dieses Video mit Ihrer Komposition vollständig in einem Eimer für ihre Wahl skizziert werden, abhängig von Papier, an dem Sie arbeiten, ähm, Ihre raue Richtlinien sollten Erastus Well sein, so werden wir bereit sein, in die nächste Stufe zu kommen und beginnen, über gut zu lernen, im Entscheidungen 4. Über die Farbe denken: In diesem Video werden wir uns Farbschemata ansehen werden wir uns Farbschemata ansehen. Also fangen wir an, uns für die Skizze zu entscheiden, an der du vorerst gearbeitet hast und schnappen uns einfach ein Stück Papier, Ähm, der gleichen Farbe, an der du für deine endgültige Zeichnung gearbeitet hast. , Wahrscheinlich am besten,sich von den ersten Kosten auf Ihre Referenzbilder zu beziehen. Und denken Sie an die Farben, in die Ihre Kreatur kommt, weil sie gehen. Teoh, Dr. These der Inspiration. Hinter dem Einfärben von Ihrem Stück arbeite ich an einem Grizzly Besten. Also denke ich an Braun- und Gelbfärbung. Aber ich möchte auch weiter in eine Art sattere, hellere Farben drängen. Also vielleicht mehr von den Roten und Fokus. , Eines der Dinge,die ich an diesem speziellen Projekt liebe, an dem ich arbeite, ist, dass man mit Farben arbeiten kann , die wirklich einzigartig sind. Andi machen eine Kombination aus etwas, das realistisch ist mit einem Element der Laune sowie mit dem Patent und den Texturen, die wir lernen werden. Ich denke auch mit meinem College-Spiel über , die Gegenstände,die in der Komposition sind, wie der Fokus liegt auf dem Bärennetz. Also, um das wird diese Purples kontrastieren schön mit den reichen Brauntönen aus der für . Denk darüber nach, woher dein Tier kommt ,in welcher Umgebung es lebt und arbeite mit solchen Ideen, wenn dudein Farbschema entwicklst in welcher Umgebung es lebt und arbeite mit solchen Ideen, wenn du . Eine andere Sache zu beachten, wenn Sie arbeiten Ihre Farben Spiel ist vielleicht die Arbeit innerhalb einer bestimmten Farbfamilie. Also, zum Beispiel, mit dem Dolphin Totem, arbeitete ich wirklich in den blauen und violetten Bereich. Ähm, mit Thiels Türkis zu arbeiten, ist ein bisschen grün, also alle auf dieser Seite des Farbrades und es dann mit ein bisschen Rosa und Gold hier in der Art von Farbe zu betonen Gold hier in der , alternativ mit Schraubstock und sagte ihm, zum Beispiel, arbeitete ich das wirklich eingeschränkte Farbschema. Also, in erster Linie Rot- und Brauntönen dort. Du kannst dich wirklich auf das Patton auf die Texturen konzentrieren, die du verwendest, ein Interesse ertragen, indem du wirklich komplizierte Formen mit deinen Markierungen auf dem ONIY schaffst. Andere wirklich Änderungen in der Farbe in dieser Komposition mit geblasenen Hörnern, und dann, wenn Sie an etwas wirklich Fantastisches arbeiten, können Sie völlig von der Skala des Realismus gehen. A sagte, es war das Einhorn-Totem und erkunden Sie einfach, was Sie wollen. Also, ähm, keine Kombination von Pastellfarben mit satten Brauntönen und dann Rosen und Grüns, also ist es wirklich an Ihrer Erkundung und Dumm, alles auszuprobieren, was Ihnen gefällt. 5. Texturen und Muster: Jetzt gehen wir. Teoh, machen Sie sich mit den Farbstiften vertraut. Also nochmal, auf Ihrem speziell auf Papier, ähm, werden wir einige der üblichen Techniken erforschen, die ich benutze, wenn ich mit den Buntstiften arbeite . Erstens, stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistifte gut und scharf sind. Also, ähm, Sie können in einem Elektronik-Spitzer verwenden. Ich habe Ah Palomino Sharp. Nein, es ist nicht elektronisch, aber es muss Schärfe darin sein. Eine, die den Basisshop bekommt und dann die andere, die die Spitze schärft. Und ich finde, dass Nein, nein. Dann wird es wirklich schön lange Spitze drauf, sondern neigt auch dazu, weniger Brüche zu führen. Um, also machen Sie Ihre Bleistifte nett und Hai auf, und dann können wir anfangen, mit der Markierung zu erforschen, wenn Sie völlig neu in der Verwendung von Buntstiften sind und das erste, was ich versuchen würde, ist, mit verschiedenen Druck auf das Papier, so dass Sie ein Gefühl dafür haben, wie Ihre Bleistifte auf das Gewicht Ihrer Hand reagieren. So starten Sie sehr, sehr leicht und sehen, wie viel Farbe nach unten kommt, dann drücken Sie allmählich härter und härter. Ähm, das wird auch helfen, wissen Sie, zum Beispiel, wenn Sie versuchen müssten, einen Teil davon zu löschen, würden Sie in der Lage sein zu sehen, was Sie mit dem Rennen davonkommen könnten, wenn Sie einen Fehler machen und was Du kannst es nicht. Also, wenn Sie neu bei Bleistiften sind und geben, dass einen Versuch und erkunden Sie für uns These von verschiedenen Drucktechniken, die Sie verwenden könnten, wenn Sie zeichnen. Was ich an diesem speziellen Medium liebe, ist, dass man so viele verschiedene Texturstile erforschen kann . Mit nur Bleistiften, können Sie sehr glatt mischen. Sie können Hotch überqueren Sie können für und Skalen implizieren, da so viel Sie mit diesem bestimmten Medium tun können, und indem Sie auch die Textur des Papiers und die Farbe des Papiers unter einem Schwellen verwenden. Es ist also ein sehr vielseitiges Medium in dieser Hinsicht, eine Zeitung, ein Stück Papier. Jetzt ist es an der Zeit, verschiedene Texturen mit Hilfe der Buntstifte zu suchen. Also je nach Art des Tieres auf Ihrer Zusammensetzung, um, versuchen Sie, das Blatt als Referenzblatt zu verwenden, wenn Sie, wenn wir auf dem Finale beginnen. Langweilig, also stellen Sie sicher, dass Sie Ideen für jeden Abschnitt des Tieres haben, an dem Sie arbeiten werden, ob das Haar um das Gesicht bewegt. Vielleicht sind es Schuppen. Vielleicht erforschen seine Federn, wie diese Texas auf diesem Testblatt aussehen könnte. Einige Ideen, wie Sie Muster und Textur erstellen können. Mit den Farbstiften wird Parla Linien für Sie können sie kurven, um die Welle der für implizieren und auch die Farbe des Bleistifts ändern, um Bewegung über die Form des Körpers oder auf der Art und Weise das Licht trifft in bestimmten Bereichen implizieren . Sie können auch liegende Arbeit verwenden. Teoh. Erstellen Sie eine Art von rauem Wetter Effekt. Man könnte mit Kreuzschlüpfen experimentieren , was einfach, wissen Sie, in einer Diagonale zu gehen und dann während in einer Diagonale über die andere Richtung. Auf diese Weise werden Sie sehen, wie vielleicht dunklere Farbe unter zeigt durch die Lichtfarbe oben und sehen, wie das auf diese Weise verschmilzt. Ähm, Sie können auch versuchen, einfach mischen die Farben zusammen, nur lose Färbung Bild, wie Sie grob und dann gehen über die Spitze wieder. Also wieder, wenn wir mit dem Druck spielen, von dem wir gesprochen haben, werden wir dir verschiedene Effekte mit dem Bleistift geben. Also, je hart du drückst und mehr Farbe wirst du auf Cynthia bekommen. Sexuelle Veränderung, abhängig von der Art des Bleistifts, die Sie haben. , Es könnte Einschränkungen geben,wie viel Qualität Sie auf das Papier legen können, sowie in der Kombination aus Papier und Bleistift Sie finden, dass Sie eine Grenze, die ich mit den Prisma-Cholera-Bleistiften finden , weil sie ziemlich wachsartig sind. Wir führen zu einer wirklich schönen, lebendigen Farbe , mit der Sie nicht hart drücken müssen. Aber das Ergebnis ist oft, dass, wenn Sie eine Menge Farbe im Stich lassen, ähm, viele sechs hart gibt es Wenn Sie hart drücken rechts am Anfang, die Farben neigen nicht dazu, sehr gut zu mischen. Nach dieser Tatsache bekommt man fast einen Wachsbaumeister. Ähm, und du kannst an diesem Punkt irgendwie stecken bleiben. Ähm, ich habe von anderen Künstlern gehört, die Fixierspray benutzen, um das zu stoppen und das Neueste aufzubauen . Ich persönlich habe kein Bedürfnis gefunden, das nur im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie gut arbeiten, besonders hart oder sanft drücken und überlagern. Pulis denkt über Zahlen oder Sensing nach. Wie wäre es mit einem Bleistift wird beginnen zu reagieren, wie Sie Schicht mehr und mehr nah, ähm, sowie erkunden verschiedene Markierungstechniken mit den Bleistiften. Offensichtlich ist eine weitere große Welle, die interessante Pattons und Kompositionen schafft, auch verschiedene Farben zu kombinieren , so erkunden Sie die Schaffung Zutat mit Farben und wie sie ineinander mischen. Vielleicht, selbst wenn sie nicht Büro ähnliche Farbfamilie sind und erkunden, wie Sie Lichter und niedrige Lichter implizieren könnten . Ähm, ich liebe es, wirklich lebendige Farben zu verwenden, und ich bleibe in der Regel weg von der Verwendung von Weiß ist das Highlight und Schwarz als Schatten oder schwaches Licht. Ähm, ich benutze eigentlich gerne eine reiche Art Indigolila als Schatten auf, ähm, ähm, manchmal ein helles, lebendiges Grün, zum Beispiel, als Highlight. Das ist oft das, was man im wirklichen Leben sieht. Aber wir neigen nicht dazu, es zu bemerken. So gewöhnt, ähm, also erkunden Sie mit einigen dieser einzigartigeren Farben für Schattierungen und Highlights und sehen, was passiert 6. Treffer leicht: Jetzt ist die Zeit, an Ihrer endgültigen Komposition zu arbeiten. Also, Also, nehmen Sie das Papier, an dem Sie gearbeitet haben, mit der endgültigen Skizze, der Bleistiftumriss auf Nehmen Sie Ihre Farben auf, die Sie ausgewählt haben, und wir können jetzt anfangen , , mit dem farbigen Pence ist so daran erinnern, was Sie darüber gelernt haben, wie Ihre Bleistifte reagieren auf das Papier mit Druck, ähm, und denken auch über die Arten von Texas und Tasten, die Sie verwenden möchten, dass die Richtung der langsam diktieren . Also Pence ist immer daran denken, einfach leicht zu arbeiten in diesem Stadium, weil wir nur eine Art Schruppen in der Hauptbox der Farbe auf. Die Details würden zu einem späteren Zeitpunkt kommen. Daher Luft die Krane viel, wie die Arbeit mit Wasserfarben in einer Art und Weise, wenn Sie jemals mit ihnen gearbeitet haben, dass Sie allmählich die neuesten aufbauen, während Sie gehen, müssen Sie warten, bis sie trocknen. Offensichtlich, was großartig ist, aber die Flamme aufarbeiten, so dass Sie das Gefühl von Farbe und Tiefe bauen, während Sie sich bewegen. Auch wenn wir an dieser Stelle nur leicht arbeiten und die Farben schruppen, ich mag es, die Augen ziemlich früh in Penciled zu bekommen, weil sie die so genannte Ebene von der Komposition sind , zumindest von den fehlenden Tieren, die ich arbeiten an. Eso, ich mag Teoh. Holen Sie sich dieses kleine Highlight in, ähm und holen Sie zumindest einige der Farben in die Augen, damit ich meinen Fokus irgendwie von außen in die Komposition ziehen kann. Die Augen insbesondere Ich mag wirklich gehen aus Skript mit ihnen auf Tun Sie etwas, desto mehr müssen Sie weiter weg von dem, was Realität ist zu bewegen. Ähm, war halten die Form die gleiche und die Menschen in der Art und Weise, dass das Licht bewusst auf die Augen, aber Farbe weise, Ich möchte in alle Arten von interessanten Farben bringen, weil offensichtlich die Augen sammeln Licht von der -Umgebung. Also, ähm, in diesem hier benutze ich hellblau und Cem Gold sowie ein Cem magen dunkles Magenta und Lila. , Wenn du zusätzliche Hilfe bei der Arbeit an den Augen willst,als nur einen Kommentar in das Projekt zu schießen und ich könnte ein detaillierteres Video auf YouTube machen, vielleicht darüber, wie man Augen Nahaufnahmen macht und du siehst sogar, was ich mache, eine Sache, die ich immer Kampf mit, wenn ich daran arbeite, ist, ähm, von links nach rechts zu arbeiten, wenn Sie Rechtshänder sind, so dass Sie nicht mit der Hand oder ruhen auf der Papierarbeit, die Sie bereits getan haben. Also ist es wirklich einfach, auf der rechten Seite Ihrer Rechtshänder arbeiten zu wollen oder umgekehrt , wenn Sie Linkshänder sind, Ähm, Ähm, aber tun Sie Ihr Bestes, um von links zu beginnen und nach rechts zu bewegen, so dass Sie nicht ziehen Ihre Hand über die Monate, die Sie bereits gelegt haben. , Ich finde,dass das Gefängnis impliziert, dass sie nicht sehr leicht eine Grosse verschmiert, was fabelhaft ist. Aber je nachdem, welche Art von Papier verwendet wird, können Sie Probleme haben, wo es auf Ihrer Hand kommt. Seien Sie also darauf aufmerksam, während Sie in der Bühne und in den zukünftigen Stadien arbeiten . In den meisten Fällen verwende ich tatsächlich die Farbe für die verschiedenen Abschnitte, an denen ich arbeite, um über die blasse Linie zu gehen , die wir in dem Video von ein paar Klassen festgelegt haben. Äh, nur um mich an die Farben zu erinnern, die ich in diesem speziellen Abschnitt will. Andi. Ich benutze auch die Richtung von den Bleistiftstroben, besonders in diesem Gespräch, weil es ein sehr Tier ist, die Richtung des Haarflusses zu diktieren. Wenn wir uns also an die erste Klasse von diesem Siri erinnern, wo wir im Detail die Art und Weise sahen, wie das Bärengesicht Haare darauf stützte. Wenn wir uns also an die erste Klasse von diesem Siri erinnern, wo wir im Detail die Art und Weise sahen Ich erinnere mich nur daran, und ich habe meine Referenzbilder oft beiseite, und ich sehe sie oft ziemlich genau an, um zu sehen, wie das Haar geht, das hilft mit der Textur hilft mit dem Design, und es bringt auch, extra Sinn für Realismus, die Sie sonst nicht bekommen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir die Grundfarben für die Komposition festlegen. Man sieht sie vielleicht nicht einmal in der endgültigen Komposition, aber es hilft, die Farben, Spiele und die Art und Weise, wie das Ganze während aussehen wird, um, um, so dass immer noch ganz leicht arbeiten. Aber bloß in diesen Farben blockieren. Und dann weiß ich, dass ich darüber arbeiten werde, so dass es egal ist, ob die Zeilen ziemlich locker sind. Ich versuche auch, ein wenig Abstand zwischen den einzelnen Abschnitten zu lassen, so dass ich die Kanten nicht verfeinern und Highlights und niedrige Lichter später genauer haben konnte , ohne mir Gedanken darüber zu machen , dass ich an Orten zusammengeführt habe. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie daran arbeiten, ist, über die Richtung nachzudenken, in der Licht auf das Tier kommen könnte. So ist es das Tier, das von der Seite von oben oder von unten angezündet wird. Und wie wirkt sich das auf die drei D-Form aus? Ähm, obwohl es sich um ein dekoratives Stück handelt und es sehr interpretierend ist, mit einem starken Gefühl der Beleuchtung erhöhen beide den Realismus außerhalb des Kunstwerks. Also, ähm, und es fügt auch zusätzliches Interesse für den Frieden hinzu. Denk nur darüber nach, wie dein Tier es lassen könnte. Ähm, ich habe beschlossen, etwas mehr Leichtigkeit von der linken Seite der Komposition zu implizieren. Die linke Nase lügt also tatsächlich, um sie zu bedecken, da sie recht sind. Ähm, eine andere Option ist für Sie. Und warum Just Felgenbeleuchtung, die auf, wie der Islam an den Rändern angezündet ist. Ähm, und es war, dass man wirklich mit der Auswahl der feinen Details in der für spielen kann wie sie das Licht der Ränder fangen, also ist das eine wirklich schöne Art der Beleuchtung und Tiere als auch. In dieser Phase geht es um eine langwierige eigentliche erste in dem Video von diesem Siri, wo wir diese Skizze mit Ihrem Bleistift ausgezeichnet haben. Ähm, es funktioniert sehr leicht mit unseren Bleistiften und bringt jetzt Farbe. Ähm, es verwendet eine Richtlinie, im Grunde für uns in der Zukunft gesagt wurde, um mehr Details zu überlagern und zu arbeiten, wie wir in den nächsten Abschnitt kommen. Ähm, also ist es definitiv, dass ich an diesem Punkt führe und etwas, das eine Gerechtigkeit, Blitz und raffiniert sein kann , wenn wir hineingehen. Ähm, also wird es wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt ein bisschen Russland aussehen, aber es ist alles eine hervorragende Grundlage für die während, die folgen wird. 7. Aufarbeitung: Also sind wir auf dem Heim. Läuft unsere Komposition ab. Sie sollten jetzt einen Bleistift haben, der Ihre endgültige Komposition abzeichnet. Mit den Farbstiften sollten Sie sich mit Ihrem, ähm, Ihren Bleistiften in Ihrem Papier vertraut fühlen ähm, und einen guten, starken Sinn haben , wo Sie Textur und Patton hinlegen und wo genau in der Farben, die sie gehen, um eine Schwung im letzten Teil von der Siri fallen werden wirklich in das Detail von diesem Kunstwerk auf, dann schauen Sie auch auf das Hinzufügen der letzten Schliff mit Acryl, so dass würde wirklich machen das Highlight abheben dann schauen Sie auch auf das Hinzufügen der letzten Schliff mit Acryl, so dass würde wirklich machen das und fügen Sie eine ein bisschen ganz rechts am Ende. Das Kostenprojekt natürlich darin bestehen, wird natürlich darin bestehen,wie du mit deiner Komposition bist, in das Projekt hochzuladen , und zu teilen, wie du weiterkommst. Wenn Sie Fragen haben oder auf dem Weg stecken bleiben, dann fühlen Sie sich frei zu posten und zu fragen. Ich halte Ausschau nach allen Fragen zu Sei nicht schüchtern, deine Kompositionen zu teilen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du geschaffen hast