Schreiben und Recherchieren – ein Leitfaden für Designer:innen | Steven Heller | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Schreiben und Recherchieren – ein Leitfaden für Designer:innen

teacher avatar Steven Heller, Author

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Einführung

      5:06
    • 2. Projektaufgabe

      4:40
    • 3. Recherche

      4:44
    • 4. Lesen

      4:23
    • 5. Schreiben

      10:11
    • 6. Letzte Gedanken

      1:25
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.776

Teilnehmer:innen

69

Projekte

Über diesen Kurs

Steven Heller ist der produktivste amerikanische Autor im Bereich Grafikdesign. Er erklärt, warum Schreiben wichtig ist und was Designer wissen müssen. Dieser 30-minütige Kurs in Zusammenarbeit mit dem American Institute for Graphic Arts (AIGA) hilft dir, klare und kreative Kommunikation in jedes Projekt einfließen zu lassen.

Als ehemaliger Art Director bei der New York Times und Autor von über 100 Büchern zum Thema Grafikdesign hat Heller seine Karriere der Verdeutlichung der Parallelen zwischen Schreiben und Design gewidmet. Mit diesem Kurs gibt er nun allen Designer:innen, Illustratoren und Illustratorinnen sowie Kreativen aller Art eine entscheidende Grundlage für die Kommunikation und das „Design“ mit Sprache an die Hand.

In drei leicht verständlichen Kurseinheiten erfährst du, welche berufliche Bedeutung Recherche und Schreiben heute für Designer:innen haben und lernst taktische Best Practices für die Entwicklung deiner eigenen Erzählstimme und kreative Wege der Kommunikation. Eine kurze Schreibaufgabe hilft dir, jede Kurseinheit in die Praxis umzusetzen. Stärke deine Fähigkeiten, in jedem Projekt genau das zu sagen, was du meinst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Steven Heller

Author

Kursleiter:in

Steven Heller is co-founder and co-chair (with Lita Talarico) of the SVA MFA Design / Designer as Author + Entrepreneur program at the School of Visual Arts, New York, Special Consultant to the President of SVA for New Programs, and writes the Visuals column for the New York Times Book Review. He wears many hats (in addition to the New York Yankees): For 33 years he was an art director at the New York Times, originally on the OpEd Page and for almost 30 of those years with the New York Times Book Review.

Prior to this, he lectured for 14 years on the history of illustration in the MFA Illustration as Visual Essay program at the School of Visual arts. He also was director for ten years of SVA's Modernism & Eclecticism: A History of American Graphic Design symposiums.

With ... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich bin Steven Heller. Ich war 33 Jahre lang als Art Director an der New York Times tätig. Ich schreibe über Design und Populärkultur. Ich habe über 170 Bücher in den letzten 25 Jahren geschrieben. Ich schreibe über Design, weil ich kein großartiger Designer bin, aber ich liebe Design. In der Klasse, die ich hier unterrichte, geht es um das Schreiben. Jeder Designer sollte wirklich in Bezug auf Lesen und Schreiben lesend sein. In diesem Kurs geht es um das Schreiben. Was zum Schreiben führt, ist Forschung. Was bringt Sie zu recherchieren, außer zu lesen? Also, es geht um Lesen, Recherchen und Schreiben. Ich würde es drei R's nennen, außer ich weiß, dass es mit einem W geschrieben ist. Die Klasse ist für junge Designer. Die Klasse richtet sich an Designstudenten. Die Klasse ist für Veteranen, die sich grundsätzlich vom Schreiben aus irgendeinem Grund ferngehalten haben. Was ich möchte, dass diese Klasse sein soll, ist eine Möglichkeit, die Unsicherheit bei der Arbeit mit dem Wort irgendwie zu reduzieren und auch die Vorstellung zu beleuchten, dass Designer nur visuelle Menschen sind, weil Designer mehr sind als visuelle Menschen. Die Aufgabe, die ich Ihnen heute gebe, ist, 500 Worte über ein Objekt zu schreiben , das irgendwo in Ihrem Büro oder zu Hause sitzt. Erklären Sie dem Leser, was sind die Eigenschaften und was sind die Fehler oder Exzentrizitäten dieses bestimmten Objekts. Ich bin seit über 30 Jahren bei SBA als Dozent im NFA-Illustrationsprogramm tätig. Vor der New York Times hatte ich einen Job aus der Highschool bekommen. In der Tat war ich noch in der Highschool, wo ich Layouts in einer unterirdischen Zeitung gemacht habe. Schließlich, wie sich herausstellte, wurde mir empfohlen, den Art Director der New York Times zu treffen. Der Designdirektor der New York Times, Silverstein. Zu meiner großen Überraschung, weil ich damals in einer sehr seltsamen Publikation war, bot er mir einen Job als Art Director der Op-Ed-Seite an. Ich war 23 Jahre alt. Von da an war es nur diese Lernkurve. Eine erstaunliche Lernkurve. Bei der New York Times. Jemand bat mich, ein Stück für ein Magazin über ein paar Illustratoren zu schreiben , und ich tat es. Ich fand, dass es mir gefallen hat. Also fing ich an, diese kleinen Profile zu schreiben. Die kleinen Profile wuchsen zu größeren Profilen, die größeren Profile wuchsen zu mehr Reporting Stücken. Die Berichtsstücke wurden in kritische Essays umgewandelt. Die kritischen Essays verwandelten sich in die Notwendigkeit für mich in jedem Fall Bücher zu machen. Also fing ich an, Bücher zu machen. Bücher für mich waren der Inbegriff des Erfolgs. Ich schreibe immer noch, und ich schreibe jeden Tag, weil ich einen Blog habe, und ich habe eine Kolumne. Ich habe so viele Verkaufsstellen. Es gibt keinen Mangel an Orten, um das zu setzen, was ich schreibe. In meiner eigenen Welt war meine größte Inspiration mein Onkel, der ein Columbia-Professor in der Geschichte war, aber ich habe auch eine Reihe von Freunden und Familie. Meine Frau ist eine brillante Designerin. Sie motiviert mich auch zur Arbeit. Ich schätze, ich motiviere sie auch, weil sie in letzter Zeit geschrieben hat. Es war zum Teil ihre eigene Exzellenz als Designerin. Ihr Name ist Louise Fili, die mich aus dem Designgeschäft in die Schreibbranche getrieben weil ich nie mit der Art von Arbeit vergleichen oder mit ihr konkurrieren konnte. Interessanterweise, jetzt beginnt sie zu schreiben, hat sie selbst ein paar Bücher gemacht und sie wurde kritisch gefeiert. Also, ich denke, ich muss einen anderen Bereich finden, in den ich hineingehen kann. Meine Beziehung zu AIGA reicht viele Jahre bis in die 1980er Jahre zurück, als ich zu ihnen ging, in der Hoffnung, dass sie eine Ausstellung politischer Kunst der 1970er und 80er Jahre machen würden. Sie waren sehr einladend und sehr unterstützend. Von diesem Punkt an begann ich mich mit der AIGA als Schriftsteller und Redakteur zu beschäftigen. AIGA war schon immer ein offener Ort. Das Archiv ist ein Beispiel für ihr Interesse an der Geschichte. AIGA ist die führende Designorganisation in den Vereinigten Staaten. Es muss das Repository der Geschichte sein. Ich finde es eine erstaunliche und reiche Umgebung, an der ich teilnehmen kann. 2. Projektaufgabe: Schauen Sie sich einfach um Ihr Zimmer oder Ihr Büro oder wo auch immer Sie sich das ansehen und wählen Sie ein Objekt aus. Kein Objekt, das du sehr, sehr gut kennst, sondern ein Objekt, das da ist, das du magst, dass du ein gewisses Verständnis dafür hast oder zumindest Wertschätzung hast, warum du es dort hast. Nimm es, lege dich vor und fange an, darüber zu schreiben. Erstellen Sie eine Geschichte, die entweder auf sehr sachliche Weise erklärt , was dieses Objekt ist und warum dieses Objekt existiert, oder auf impressionistische Weise, wie Sie dieses Objekt im Kontext Ihres Raumes sehen, wie Sie dieses Objekt in der Kontext des öffentlichen Raums oder einem privaten Raum, und machen Sie einen Entwurf, sagen wir 500 Wörter, lassen Sie es einfach herauskommen. Du nimmst all deine Gedanken nieder und bearbeitest diese Gedanken nicht. Dann, nachdem Sie das getan haben, lesen Sie es erneut und sehen Sie, wie Sie es in etwas strukturieren können , das eine Geschichte über dieses Stück erzählt. Dieses Stück ist der Star deiner Geschichte, es ist der Protagonist. Oder Sie können sich zum Protagonist machen, indem dieses Stück als Objekt Ihres Wunsches oder Ihrer Zuneigung verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber die Quintessenz ist, dass Sie dem Betrachter etwas über dieses Objekt erzählen, entweder durch Ihre persönliche Perspektive oder durch diese Perspektive anderer. Nun, ich werde Sie heute durch ein Stück führen. Ich würde nicht sagen, es ist mein bestes Stück, ich würde nicht sagen, es ist mein schlechtes Stück, ich würde sagen, es ist ein Stück, das ich mag, ich genieße, weil ich das Thema genossen. Es geht um Miniaturstühle. Das erste Stück, das ich geschrieben habe, war für eine Kolumne namens Graphic Content für die New York Times, T-Style online. Also, ich wollte darüber sprechen, wie verschiedene Unternehmen im Laufe der Zeit Miniaturen ihrer wichtigsten oder ikonischen Objekte gemacht haben . Was ich mit diesem Stück gemacht habe, war, dass ich mich mit ein paar Stühlen vor mir setzte und ich begann poetisch über sie in meinem Kopf zu wachsen. Warum sind die so frisch? Warum, obwohl sie vor 30 Jahren entworfen wurden, willst du sie immer noch in deinem Leben haben? Warum wegen der Frage nach Größe und Kosten, das einzige, was ich mir leisten kann, ist ein Teeny , der leicht gebrochen werden könnte, wenn ich darauf trat? So wurde es zu einem Stück über klassisches Design, sowie zu einem Stück über Konsumismus, sowie zu einem Stück über Sammlerfähigkeit und Archivfähigkeit. Es hatte eine lustige Neigung zu ihm. Ich möchte sehen, dass 500 Wörter aus diesem Projekt kommen. Ich will kein Wort unter oder über sehen. Dies ist eine Möglichkeit, sich zu disziplinieren, innerhalb der Grenzen oder der Parameter zu arbeiten, die letztendlich Zeitschriften , Zeitungen, Newsletter oder Blogs Sie auffordern werden. Es ist ein gutes Warm-Up für Sie, Ihre neue Karriere des Schreibens zu beginnen. Ich wählte das als deine Aufgabe, weil es wichtig ist zu wissen, wie man Dinge in deinem Universum besprecht. Als Designer kann man es einfach zeigen und das so genannte Bild, das 1.000 Wörter oder 10.000 Wörter erzählt, was die eigentliche Aussage ist. Es ist ziemlich einfach. Alles, was Sie im Grunde tun, ist das, was Sie wollen, dass der Betrachter sehen. Aber wenn du darüber schreibst, musst du die richtigen Worte auswählen, damit der Betrachter, wenn er seine Augen schließt und es überhaupt nicht ansieht , es auch in dieser Dunkelheit seiner geschlossenen Sicht sehen kann. Also, dies ist eine Möglichkeit für Sie, etwas durch Worte zu entwerfen, und Sie werden ein paar Lektionen lernen. Eines ist, dass es nicht einfach ist, Wortbilder zu machen, und gehen Sie nicht in Ihren Thesaurus, weil Sie dort nicht die richtigen Worte finden werden. Denken Sie einfach weiter, graben Sie in Ihren eigenen Kopf und denken Sie über Worte nach, die die Erfahrung von dem, was Sie vor Ihnen sehen, nachbilden. Um ein großartiger Designer zu sein, muss man wirklich artikulieren und lesen. Worauf ich mich freue, ist zu sehen, wie weit Sie diese Objekte in Ihren eigenen Verstand nehmen, sei es phantasievoll, intellektuell oder historisch. 3. Recherche: Wir haben über Lesen gesprochen, aber Sie können nicht schreiben, es sei denn, Sie haben etwas zu schreiben, und Sie bekommen dieses Thema nicht, es sei denn, Sie recherchieren. Forschung ist Entdeckung. Es ist eine sehr einfache Idee. Sie müssen herausfinden, worüber Sie schreiben werden. Es gibt verschiedene Arten der Recherche. Offensichtlich ist der häufigste Weg jetzt, auf Google zu gehen und Dinge über Google Bild oder Google Books oder Wikipedia zu finden . Vor Wikipedia mussten Forscher gehen und etwas Gumshoe Arbeit machen, was bedeutete, dass sie in Bibliotheken gehen mussten, sie mussten zu Sammlungen gehen, sie mussten in Archive gehen, sie mussten ins Büro gehen und durchstöbern Dateien, mussten sie sich Papiere ansehen, die geschrieben worden waren. Sie mussten die Beinarbeit machen , die ihnen letztendlich das ursprüngliche Material gab, das sie verwenden konnten. Das Beste, was zu tun ist und am meisten Spaß zu tun, ist tatsächlich etwas zu finden, das offenbarend ist. Etwas, das du sagen kannst, es ist meins, weil niemand es vorher gesehen hat. Oder wenn sie es schon einmal gesehen haben, haben sie es schon lange nicht mehr gesehen. Es ist nicht nur Papierforschung, es ist Audioforschung und Videoforschung, die Sie tun würden, und Sie recherchieren auch nicht nur Dinge über das Objekt, Sie tun das Objekt selbst. Du bekommst die besonderen Objekte. Ich meine, ich habe zum Beispiel festgestellt, dass ich einmal über ein Lester Beall Poster schrieb und es stellte sich heraus, dass es vier Lester Beall Plakate in der gleichen Serie gab und ich hätte nicht gewusst, dass ich nicht in eine Galerie gegangen und gesiebt hätte durch ihre Aktenschränke. Ich liebte es, in die Library of Congress zu gehen, aber jede Bibliothek wird tun und nach jenen Boxen fragen, die Dinge enthalten , die möglicherweise katalogisiert wurden, aber seit Ewigkeiten nicht angezeigt wurden. Es gibt so viele Bibliotheken, die versteckte Schätze in ihren Kellern, in ihren Stapeln haben. Forschung ist ein Prozess der Aufzeichnung, was Sie gefunden haben, und dann letztendlich zu interpretieren, was Sie gefunden haben, das ist Teil des Forschungsprozesses. Wenn Sie Ihre Objekte recherchieren, Sie je nach Objekt, das Sie recherchieren findenSie je nach Objekt, das Sie recherchieren, woher dieses Objekt stammt oder die Herkunft dieses Objekts. Vielleicht gehörte das Objekt jemandem, vielleicht wurde das Objekt in einem Kaufhaus verkauft, oder ein Fünf-und-Cent. Dort fängst du deine Recherche an. Aber letztendlich bestimmen Sie aus Ihrem Objekt, was Ihre Geschichte sein soll und gehen dann in die Bibliothek. Ja, Sie können online gehen, aber vielleicht wird diese Online-Quelle Sie woanders zu einem großartigen Archiv oder einer großartigen Sammlung führen und Sie werden feststellen, dass Ihre Geschichte vielleicht nicht die wahre Geschichte ist, vielleicht erweitert sich Ihre Geschichte in etwas anderes. Vielleicht verwandelt sich Ihre Geschichte in ein anderes Objekt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu erforschen und zu finden , die Sie nicht erwartet haben, zu finden. Miniaturstühle waren ein interessanter Prozess der Forschung. Es hat mich nicht lange gedauert und der Forschungsprozess, den Sie für Ihre 500-Wort-Arbeit durchmachen , sollte auch nicht eine super lange Zeit dauern. Ich musste die Geschichte in einer ziemlich kurzen Zeit produzieren, so dass die Menge an Recherchen, die ich getan habe, reichte aus, um mich dazu zu bringen, die Geschichte zu schreiben. Grundsätzlich wollte ich wissen, was die Stühle sind, das war eine einfache Aufgabe, weil ich nur nach Büchern über Möbel suchen musste. Aber ich wollte auch mehr über das Unternehmen wissen, das sie gemacht hat, und das war eine Online-Übung, wo ich die Firma sah, ich fand heraus, was sie sonst machten. Ich kaufte die Miniaturmöbel in einem Geschäft in New York namens Toy Tokyo. Also sprach ich mit dem Manager des Spielwarenhandels, warum sie diese besondere Sammlung von Objekten dort hatten , als das, was sie auch in Hülle und Fülle hatten, Superheldenfiguren und allerlei Zeichentrickfiguren waren . Das scheint wirklich eine Anomalie zu sein. Das schien, als ob es in einem Möbelgeschäft sein sollte. Also erzählten sie mir von dem Marketingplan der Firma. Nun, viele Dinge, die ich über die Firma herausgefunden habe, die sie gemacht hat, habe ich nicht in dem Stück verwendet, aber zumindest hatte ich es in meinem Kopf. Was ich am Ende machte, war mehr über die Objekte und die Phänomene der Miniaturisierung zu sprechen. 4. Lesen: Lesen ist wichtig im Prozess des Schreibens, denn wenn Sie nicht lesen, würden Sie nicht wissen, was Schreiben ist. Als ich anfing, las ich so viel wie möglich über Kunstgeschichte, um zu sehen, wie die Kunsthistoriker Dinge formulieren und wie sie ein Kunstwerk beschrieben haben. Ich schrieb nie unbedingt auf die gleiche Weise über Kunst, aber es begann immer mit der Kontextualisierung dessen, was diskutiert wurde, und dann ging es in eine Art ästhetischen Diskurs über das, was vor sich ging. Hätte ich das nicht gelesen, wüsste ich nicht, was ich tun oder dagegen rebellieren soll. Wenn du den Weg beginnst, werden einige von euch vielleicht anfangen. Es ist wichtig, gelesen zu haben. Nun, das bedeutet nicht, dass Sie disqualifiziert sind, wenn Sie nicht viel gelesen haben und Sie diese Klasse beobachten , und Sie im Begriff sind zu schreiben. keinen Fall, was Sie tun sollten, ist mehr zu lesen, während Sie weitergehen. Versuchen Sie, auf eine Weise zu schreiben, die Sie zuvor gelesen haben, und Sie haben eine großartige Öffnung zu einem Essay in einer Zeitschrift gelesen, oder Sie haben eine großartige Nachrichtengeschichte gelesen. Probieren Sie einfach diesen Ansatz aus. Sie müssen nicht die nächsten 20 Monate damit verbringen Bücher zu lesen, um im 23. oder 24. Monat Schriftsteller zu werden. Ich wurde oft gefragt, was ein Designer, der mit dem Schreiben beginnt, lesen sollte. Nun, sie sollten praktisch alles lesen, was da draußen ist , was sie in die Hände bekommen können, um die verschiedenen Ansätze zu sehen. Nun, einige dieser Ansätze sind nicht so gut. Einige dieser Ansätze sind sehr pedantisch. Einige dieser Ansätze sind sehr akademisch und gleichzeitig sehr anregend. Einige dieser Ansätze sind anekdotischer. Einige dieser Ansätze zeigen eine echte Persönlichkeit in der Schrift, und einige dieser Ansätze sind generischer. Sie müssen Ihre Entscheidung treffen, wie Sie sich selbst präsentieren wollen, Ihre eigenen Gedanken, und es könnte eine Kombination von all diesen Dingen sein. Unterstreichen Sie dann die Dinge, unterstreichen Sie Passagen, die Sie mögen. Kopieren Sie sie nicht nur wörtlich, sondern untermauern Sie sie. Sie können sie tatsächlich als Zitate in Ihrem eigenen Stück verwenden, und dann natürlich gibt es Bücher und es gibt Tonnen von Büchern. Zu viele Bücher, um hier auf dem Bildschirm zu erwähnen, aber es ist gut, Bücher zu holen, die irgendwie, durch ihre Titel oder durch ihre Covers interessieren Sie. Mein Lieblingsbuch für alles, was mit Design oder sozialen Kommentaren zu tun hat, ist etwas von Ben Shahn namens The Shape of Content. Es ist eine Reihe von Essays, die er seine Vorträge gemacht hat, so dass Sie bereits bekommen, um die Melodie seiner Prosa zu hören , wie er es einer Versammlung voller Zuhörer gegeben hätte, aber Sie können es auch lesen, und es liest sehr melodisch und sehr übermäßig, so dass Sie das Beste aus beiden Welten bekommen. Man bekommt diesen Gesprächston oder diesen Lehrton, und man bekommt auch die Lesestruktur. Wenn ich lese, gibt es zwei Arten zu lesen. Eine ist zum Vergnügen zu lesen, und die andere Art zu lesen ist, informativ zu lesen, wo Sie dort mit einem gelben Marker Stift und feinen Spitze Stift sind, und Sie sind hervorheben so viel wie Sie können und Schreiben von Notizen neben ihnen. Die Notizen können das sein, was das Thema ist, das Sie hervorheben, oder es kann Ihre Neuformulierung dessen sein, was Sie gerade lesen. Es ist wichtig, die Bücher, die Sie lesen, zu übernehmen, ob es sich um sehr spezifische sachliche Bücher oder noch mehr impressionistische oder anekdotische Bücher handelt. Ich möchte von dem Thema konsumiert werden. Es gibt mir das Gefühl, dass es das ist, was ich tun sollte, wenn ich über Design schreibe. Ich möchte, dass der Leser diese Erfahrung hat, entweder zu wissen, wie ich bin, wie ich mich fühle. Vielleicht werden sie sich darauf beziehen, oder zu wissen, was das Ereignis ist oder wer die Leute sind, über die ich schreibe und eine Art emotionale Verbindung zu ihnen spüre 5. Schreiben: Wir haben über Lesen gesprochen, wir haben über Forschung gesprochen, und jetzt werden wir über das dritte R sprechen, Schreiben. Es ist nicht so einfach, es ist nicht eine Stunde, zwei Stunden, und dann die dritte Stunde. Das ist etwas, was man natürlich tun muss, als eine Frage der Disziplin zu jeder Zeit. Sobald Sie etwas Material gefunden haben, das Ihrer Überlegung würdig ist, schreiben Sie darüber. Schreiben sollte während dieses Prozesses stattfinden und sobald Sie mit dieser Aufgabe fertig sind, sollte das Schreiben während Ihrer gesamten Praxis stattfinden. Jeder Schriftsteller hat eine andere Art, ein Stück zu beginnen, und es gibt bestimmte Rituale, die man durchmacht. Ich komme normalerweise früh ins Büro, ich schalte den Computer ein, ich sehe mein Word-Programm vor mir. Normalerweise kann ich die ersten paar Sätze rauskriegen. Sehr oft werde ich mir sagen, dass ich die ersten beiden Absätze erledigen muss , bevor ich für das, was ich sonst noch bearbeiten muss, aufhöre, denn was letztendlich für mich passiert, ist, wenn es ein langes Stück ist, das eine Woche dauern wird oder so Tempo mich selbst. Aber wenn es ein Stück ist, das 500-750 Wörter ist, habe ich versucht, alles innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens zu erledigen. Also, ich gebe mir diesen Zeitrahmen. Es könnte willkürlich sein, oder es könnte darauf basieren dass ich jetzt anfangen kann und ich habe ein Treffen in dreieinhalb Stunden, ich muss vor diesen dreieinhalb Stunden fertig sein. Oder ich treffe jemanden in einer Stunde, ich erledige das, nachdem sie gehen, was eine halbe Stunde dauern wird. Mit anderen Worten, ich strukturiere alles nach der Zeit. Wenn ich nicht durchstehen kann, was ich schreibe, wenn es einfach nicht so kommt, wie es kommen sollte oder ich will, dass es kommt, verlängere ich den Zeitrahmen. Es gibt auch bestimmte Tricks, die man lernt, wie wenn ich am Anfang eines Stückes wirklich nichts zu sagen habe, beschreibe ich normalerweise den Raum, in dem ich mich befinde. Das ist ein paar Mal passiert, wenn ich Profile geschrieben habe wo der interessante Teil der Geschichte, Ich kann es nicht in der Front zu bekommen, Ich muss in der Rückseite zu bekommen. Es ist auch sehr schwer, bestimmte Dinge zu schreiben, die bereits strukturiert sind, wie ich Nachrufe für die New York Times geschrieben habe , und es gibt eine bestimmte Formel, der du folgst, und die Formel sollte herausgenommen werden und sie ermutigen, dass aber es ist immer noch eine Formel. Also, wo es formelhafte Dinge gibt, ob ich sie erschaffen habe oder sie für mich geschaffen und mir auferlegt wurden, können diese Stücke schwer oder einfach sein, je nachdem, wer oder was das Thema ist. Ich versuche zum Beispiel, die gleiche Formel nicht immer und immer wieder zu machen. Aber wenn sie fristgerecht ist, wird man in ihre Arbeitsweise gefangen. Es gibt Zeiten, in denen ich mich mit Wissen über das Publikum auseinandersetzen muss, für das ich schreibe. Wenn ich in der New York Times schreibe, ist es ein Publikum, das Grafikdesign vielleicht verstehen kann, aber sie können nicht so gut. Also, ich werde auf keine jargonistische Art und Weise schreiben. Ich werde nicht über etwas zu verallgemeinern oder zu spezifisch sein, es gibt einen Ort in der Mitte, wo ich schreiben kann. Normalerweise versuche ich, alles in den Kontext zu stellen. Ich versuche es zu erklären. Erklärend, es bedeutet, dass ich ein Klammern oder ein anderes Gerät machen würde , das unterstreicht oder unterstreicht, wovon ich spreche. Wenn ich für Designmagazine schreibe, schreibe ich, wie ich will. Ich kann auf eine impressionistischere Weise schreiben oder ich kann sehr bewusst und wissenschaftlich schreiben. Ich versuche nicht, das Publikum als Empfänger der Worte zu denken, sondern an einen Empfänger der Ideen. Wie kann ich feststellen, was ich zu sagen versuche? Manchmal weiß ich nicht, was ich zu sagen versuche, wenn ich ein Stück beginne. Manchmal lasse ich das Stück weiterentwickeln und indem ich mir die Arbeit anschaue oder über die Arbeit lese, mit der ich es zu tun habe, zwingt es mich auch in eine bestimmte Position. Aber sehr oft werde ich mit der Idee beginnen, etwas Spezifisches zu sagen , und das wird nicht sein, was am Ende passiert. Was am Ende geschieht, ist, dass die Sprache übernimmt. Ich bin interessiert oder ein bestimmter Aspekt von dem, was ich schreibe übernimmt. Ich langweile mich leicht und ich langweilig mit dem, was ich dachte, ich würde schreiben. Also schreibe ich über etwas anderes. ist sehr schwierig, eine Stimme zu entwickeln. Ich weiß nicht mal, ob ich eine eigene Stimme entwickelt habe. Ich weiß, wenn ich schreibe, gibt es bestimmte Dinge, die ich zu jeder Zeit sage, die wie ich zu sein scheinen. Für bestimmte Schreibzuweisungen habe ich verschiedene Methoden wie für meine Kolumne für Atlantic Online, ich verwende viele Zitate von anderen Leuten. Also, ich werde Interviews mit meinen Themen machen und dann werde ich ihre Zitate durch eine Erzählung streuen, die die Zitate miteinander verbindet. Für ein Stück mache ich im Print-Magazin namens Evolution. Es nimmt normalerweise ein Objekt von Anfang bis Ende. Also, es funktioniert wirklich chronologisch und alles, was ich tun muss, um es abzuschließen, ist eine Führung in dieser Art von setzt alles in Kontext und ich kann alles auf ist eine Führung in dieser Art von setzt alles in humorvolle Weise oder auf eine ernsthafte Art und Weise in Kontext stellen. Aber letztendlich wird der Rest des Stückes eher zu einer Chronologie dieses Objekts. Ich verwende nicht viele Zitate darin. Wenn ich Profile mache, verwende ich Zitate und die Profile sind ziemlich einfach weil es so viel Realität gibt, aus der ich ziehen kann. Wenn ich theoretische Stücke mache, ist es viel schwieriger, weil ich auf meine eigenen Interpretationen der Dinge ziehen und es dann um kontextuelle Elemente bauen muss, was die Stimme anderer sein könnte, könnte es Ereignisse sein, die passiert sind, könnte es historische Momente sein. Meine Stimme kommt weniger durch den Stil des Schreibens heraus, ich nicht das Gefühl habe, dass ich eine große Kontrolle über und mehr durch das Thema des Schreibens. Da ist ein Regenschirm, unter dem ich schreibe, und das wird meine Stimme. Einer der Prozesse des Schreibens ist es, sich selbst zu bearbeiten und Sie können nicht der perfekte Editor sein. Es muss an einen Redakteur gehen, der es mit frischen Augen und auch mit mehr Erfahrung, vielleicht in der Struktur, und ein besseres Verständnis dafür, für wen du schreibst, ich meine, wo ich vielleicht nicht an mein Publikum denke, der Redakteur wird an mein Publikum denken. Was ich tue, ist, dass ich nur weiterhin Absätze herumschiebe, um sicherzustellen, dass der richtige Absatz dem richtigen Absatz folgt. Was ein Editor tun wird, ist in diese Absätze zu gehen und mechanische Arbeit zu erledigen. Wenn die Satzstruktur deaktiviert ist, werden sie es reparieren. Wenn der Gedanke nicht klar genug durchkommt, werden sie ihn abfragen und nach zusätzlichen Wörtern und Informationen fragen. Also, der Editor ist ein wirklich wichtiger Teil dieses Prozesses. Wenn Sie Ihre eigenen Projekte machen, haben Sie möglicherweise keinen Editor oder Sie haben vielleicht jemanden, der es für Sie lesen und sagen wird, das ist klar oder das ist unklar. Viele Leute fragen, woher weiß ich, wann ich fertig bin oder woher weiß jemand, wann er fertig ist. Manchmal ist es nur Erschöpfung. Manchmal ist es der letzte Satz, der nicht zu schlagen ist. Sie haben vielleicht sogar einen Absatz, der nach dem letzten Satz kommt, aber es fügt nur Flusen zu dem hinzu, was bereits da ist. Sie wissen, wenn Sie auf einer Ebene fertig sind, wenn die Frist nahe kommt oder wenn Sie einfach nicht mehr sagen können um das Thema, über das Sie schreiben, besser zu machen. Nun, das Miniatur-Stuhlstück, das ich geschrieben habe, wurde zuerst für die New Yorker Zeiten als kürzeres Stück geschrieben, vielleicht 550, 600 Wörter, und das ging ziemlich schnell, und der Redakteur hat einige signifikante Übergangsänderungen vorgenommen. Dann musste ich es für ein anderes Magazin schreiben, eine andere Version des Stücks für Design Bureau, und ich habe es länger gemacht und ich fügte Objekte in die Diskussion. Es ging also nicht nur um die Miniaturstühle. Es ging um Designer-Spielzeug im Allgemeinen. Ich habe meine persönliche Herangehensweise mitgebracht und weil es nicht so ist, dass ich über die Geschichte des Spielzeugs schreiben kann. Der einzige Weg in das Stück war, dem Leser zuzugeben , dass ich etwas besessen von diesen Dingen bin. Also wurde meine Besessenheit zum Mittelpunkt. Deshalb wurde ich zum Protagonist des Stückes und die Stühle wurden zum Gegenstand meines Wunsches. Hier bin ich irgendwie OCD über diese Stühle und letztendlich wohin sie mich gebracht haben, in Bezug auf mein eigenes Wissen über Architektur, Innenarchitekt oder Möbeldesign. 6. Letzte Gedanken: Also, in den drei Rs, könnte man denken, es gibt ein Gleichgewicht zwischen Lesen, Forschung und Schreiben, und es gibt wirklich nicht. Das ist das, was du am meisten herausholen kannst. Wenn Sie lesen, lesen Sie, bis Sie das Gefühl haben, schreiben zu wollen. Ich meine, was passiert oft für mich ist, dass ich viel lese und ich schreiben möchte, weil diese Person es tut, warum kann ich es nicht tun? Es ist an der Zeit. Es ist wie in die Schule gehen oder zum Baseballtraining gehen oder so was. Siehst du, wie der Krug den Ball wirft, nun, es ist Zeit für dich zu spielen. In Bezug auf die Forschung ist es wirklich, wie viel ich in einer bestimmten Zeit tun kann, und dieser Zeitraum hängt von der Frist ab. Ob schriftlich, jeder hat seine Art, seine Erzählung zu erstellen, und Sie können sie Tricks nennen oder Sie können sie Tipps nennen oder Sie können sie Manierismen nennen. Was ich versuche zu tun, ist sicherzustellen, dass ich ein paar Sätze herunterbekomme und dann baue ich irgendwie auf diesen Sätzen auf, und sehr oft gehen diese Sätze weg oder sie werden woanders geschickt. Worauf ich mich freue, ist zu sehen, wie weit Sie diese Objekte in Ihren eigenen Verstand nehmen, sei es phantasievoll, intellektuell oder historisch.