Schreiben auf dem Weg zu emotionalen Markern (So verfassen du deine Story Arcs P2) | Charlie Aylett | Skillshare

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Schreiben auf dem Weg zu emotionalen Markern (So verfassen du deine Story Arcs P2)

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (30 Min.)
    • 1. Einführung

      4:06
    • 2. Story in Bewegung

      6:05
    • 3. Kontext erstellen

      3:33
    • 4. Emotionen schreiben

      2:24
    • 5. Emotionen entwickeln

      2:44
    • 6. Emotionen filtern

      5:30
    • 7. AUFGABE

      3:42
    • 8. Einige Überlegungen

      2:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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459

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

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Teil 1 dieser Serie erläuterte die große Bildgeschichte der emotionalen Reise des Protagonisten und wie man die Veränderung chartert. Jetzt ist es an der Zeit, darüber zu reden, wie du diesen Weg in Kapitel oder Szenen sofort in den Kapiteln oder Szenen umgehen kannst, um diese Marker zu verkleinern. Entworfen, um dir ein grundlegendes Verständnis für die Weiterentwicklung eines emotionalen Bogens durch kurze Fiktion zu geben, gibt dieser Kurs für das eigentliche Fleisch des Themas - ein neues Bogen zu verfassen.

In diesem Kurs lernst du:

- Mehr zu den Grundlagen des story

- Was ist emotionaler Kontext und warum ist es wichtig in der Geschichte zu erzählen?

- So erwecken Sie die Emotionen von Charakteren zum Leben

- So erstellen Sie Filter und stellen einen emotionalen Kontext auf großer Bild- und Kapitelebene her.

Durch zwei kurze Übungen wirst du Techniken beim Schreiben von Emotionen üben und deine Fähigkeiten in Richtung der letzten Aufgabe in deinem Kursprojekt aufbauen. Du wirst ein fiktives Stück schreiben, das sowohl plot als auch emotionale Fortschritte beinhaltet.

Nur der zweite in einer Reihe von Kursen. Ich beabsichtige, einen Kurs pro Monat hinzuzufügen, also pass auf den Rest auf!

Nimm den nächsten Kurs in der Serie: Emotionale Identitäten erstellen

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Charlie Aylett

www.thestorysmith.com

Kursleiter:in

Been writing longer than I should have. Along the road of those many years, I stumbled into editorial work and currently reside at Flash Fiction Online. I read a lot of stories every month, the majority of which are declined. I’ve critiqued hundreds of novels and short stories, read a thousand more, written a ton of rejection letters and tried to give helpful advice wherever possible. I've always taken pride and pleasure in helping writers understand key fiction writing techniques and give them objective insights into their stories and how to make them stronger, but I found over the years most of the time I was repeating the same advice over and over. Having spent numerous years reading short stories and novellas as a professional reader, and discussing the merits and disappointme... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Willkommen in der zweiten Klasse im Siris, wie Sie Ihre Geschichtenbögen zeichnen. Ich bin Charlie von einem Schriftsteller, an, Associate Editor, kurzes Fiction Magazin, die farbige Linse. In diesem Workshop werden wir die Grundlagen und die emotionalen Bögen des großen Bildes diskutieren. Wie emotionaler Kontext ins Spiel kommt, sowohl im großartigsten Spiel der Dinge als auch auf Geschwätz Ebene und wie man Emotionen in Szenen angehen kann So bist du in der Lage, zu deinen emotionalen Markern voranzukommen . Es wird einige einfache Schreibübungen geben, in denen Sie die Fähigkeiten üben können, die Sie für Ihr Klassenprojekt benötigen , das ein Stück Flash-Fiktion von etwa 2000 Wörtern ist. Dieses Projekt würde es Ihnen ermöglichen, emotionale Lichtbogenplotting in Verbindung mit Plot-Ereignissen mit einem klaren und unkomplizierten Ansatz anzuwenden . Die erste Klasse in diesem Siri bedeckte die emotionale Kunst aus der Vogelperspektive mit Beispielen, wie die Kunst in einem veröffentlichten Roman verfolgt wurde. Du könntest zurückgehen und diese Klasse kostenlos nehmen, wenn du es noch nicht getan hast und erste Einblicke in das Konzept des Charakters bekommen. Alle Klassen in den Siri können Ihnen dabei helfen, Ihre Geschichte zu planen oder die Bögen und emotionalen Indikatoren zu überarbeiten und zu identifizieren und einen frühen Entwurf, geben Ihnen das Vertrauen, dass Sie in Ihren nächsten Entwurf mit Absicht und Ende gehen werden Punkt in Sichtweite. Vielleicht fängst du gerade erst als Schriftsteller an und findest, dass es keine Krankheiten sind, von denen du glaubst, dass es gefunden werden könnte. Es gibt eine Menge Regeln, die du nicht wirklich verstehst. Nun, vielleicht haben Sie bereits ein Buch geschrieben und sind von den Ergebnissen enttäuscht. Keine Sorge, wir waren alle da. Es gibt viel zu lernen, aber es geht weder um Regeln, noch um jemanden in eine festgelegte Schreibformel über Begriffe und Fiktionstechniken zu beschränken . Sobald Sie sie kennen, können Sie wählen, wann Sie sie verwenden oder wann Sie sie verwerfen möchten. Selbst wenn du schon eine Weile geschrieben hast, garantiere ich, dass du einige zusätzliche Nuggets aus dieser Klasse abholen wirst. Ich erkläre nicht klare, prägnante und logische Ordnung, was die Techniken sind, wie sie auf das, was in der Fiktion wichtig ist, zu verwenden. Aber ich verstehe auch, dass es schwierig ist, zu einem bereits besetzten Zeitplan zu studieren. Aus diesem Grund passen diese Kurse in Ihre Mittagspause oder Ihren Pendeln zur Arbeit. Also, was ist der Charakter, Arkham? Warum brauchst du es gut? Das Orchester verfolgt die emotionale Wirkung Ihrer Handlung auf Ihren Protagonisten und andere Charaktere in der Geschichte. Erfolgreiche Storytelling funktioniert am besten, wenn der Schriftsteller beinhaltet eine Art von emotionalen sind , um die wichtigsten Plus-Ereignisse zu unterstützen. Wenn der zentrale Charakter, alle diejenigen um ihn herum, nicht lernen, nichts Bedeutendes noch ändern in irgendeiner Weise im Laufe der Geschichte, wird diese Geschichte viel benötigt Tiefe Sensing fadenscheinig oder unsentimental eine andere lassen. Vielleicht bedeutenderer Grund ist in Bezug auf den eigentlichen Schreibprozess. Wenn Sie eine Vorstellung von Ihrem Charakterbogen entweder vor dem Schreiben Ihres Buches oder nach einem ersten Entwurf haben, wenn Sie mehr von einer Vorstellung von der aufkommenden Geschichte haben, werden Sie eine mehr begonnene Jungs haben. So charakterisieren Sie Ihre Besetzung in jeder Phase entsprechend. Sie brauchen also zwei Umschläge auf DSM-Papier und einen Stift für diese Klasse. Am Ende haben Sie eine grundlegende, aber solide Vorstellung davon, wie Emotion in der ganzen Geschichte funktioniert und wie Sie Emotionen innerhalb von Heiligen und Sätzen schreiben können. Also, wenn Sie nach Anleitung sind, wie Sie mit Ihrer Geschichte Fortschritte machen, machen Sie es sinnvoller. Das ist die Klasse für Sie. Drücken Sie die Taste, beitreten kann die nächsten 20 Minuten oder so und sehen Sie Ihre Schreiben transformieren 2. Story in Bewegung: Sie sind beigetreten. Brillant. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, sich anzumelden. Aber bevor wir in das Schreiben über Emotionen und sehen wollte nur kurz über den großen Bildbogen sprechen ein wenig mehr teilweise als eine Zusammenfassung, sondern auch Zehe hinzufügen, was wir in den Niles Cast in der Siri abgedeckt In kurzer Fiktion, Ich habe gelesen für die Mag. Ich muss oft feststellen, dass der Charakterbogen häufiger zu sein scheint und funktionieren kann, ohne auch eine mehr Aktion Art von Plotten einzubeziehen. Wo Sie sitzen eine Kluft Ihre Protagonist Platz Hindernisse in seinem Weg. Dies gilt vor allem für Crush Fiction, aber ähnlich wie das Plotten eines Romans. Kurzgeschichten erfordern die drei entscheidenden emotionalen Marker, die als Rückgrat für das ganze Stück arbeiten . Der emotionale Kontext des Anfangs, Sprungbrett in der Mitte, die vollendete Transformation. Am Ende funktioniert das Ende am besten, wenn es zeigt, dass der Protagonist Ofen gegenüber stehenden Zeh sein. Wie sie am Anfang anfingen, um die Arche zu geben, ist es für seine Kurve. Denken Sie darüber nach, wo Ihr Charakter emotional beginnen und enden wird. Anders als das Schreiben von Kapiteln, werden diese beiden emotionalen Status an entgegengesetzten Enden des Spektrums sein, also um Ihnen einige Beispiele dafür zu geben , äh, nehmen Sie diese Beispiele von Phil. Übermäßig schützende Vater gibt seine Tochter weg in der Ehe kommt mit Vater der Braut . Dorky Wissenschaftler wird dynamischer Retter der Welt, die von den Fantastic Four kommt und erschrocken kleinen Mann wird mutiger Abenteurer. Das ist aus dem Film, dem ersten Film in der Serie der Hobbits. In der Mitte dieser gegenüberliegenden Enden wird ein Sprungstein etwas benötigt, um den Schwung der Veränderung anzuzeigen. Aber die abgeschlossene Transformation muss bis zum Ende bestätigt werden, indem euer Charakter etwas tut , um zu zeigen, dass er sich wirklich verändert hat. Im Vater der Braut, Steve Martin ist zunächst und über verbunden, überschützende Eltern und gegen seine Töchter kommen heiraten. Wenn sein Verhalten Ärger zwischen dem Paar verursacht, erkennt er, dass ihr Verlobter sie wirklich liebt, dass sie erwachsen geworden ist und dass er loslassen muss. Am Ende verschenkt er ihn bei der Hochzeit. Dies ist die äußere Geste, die das emotionale Wachstum im Fantastischen bestätigt. Voll dorky Wissenschaftler fantasiert heißes Mädchen, aber hat kein Vertrauen, dass er von ihr verdient. Er gewann Superkräfte und benutzt es, um das Böse zu bekämpfen, was sein Selbstbewusstsein stärkt. Nachdem er die Welt gerettet hat, findet er den Trainer, der das Mädchen ausfragt. Dieser letzte Teil verbindet die äußere Handlung auf emotionalen Bogen, der den Betrachter davon überzeugt, dass er als Mensch gewachsen ist. Und es ist nicht nur das Spielen der Teile In The Hobbit, Bilbo führt ein ruhiges Dorfleben sicher versteckt vor Schaden, provoziert durch Angst, dass er nie die große weite Welt erleben wird. Hier ist in eine Quest gehüllt und gezwungen, nicht nur für sein eigenes Leben, sondern für das Leben anderer zu kämpfen . Am Ende findet er Tapferkeit ist, in der Tat ein wunderbares und berauschendes Abenteuer, und er verpfändet sich der Zwerge Not nicht mehr aus Angst, sondern mit willigen. Mit jeder Geschichte, die Sie sehen können, gibt es einen emotionalen Kontext am Anfang etabliert. In der Mitte wird es eine große oder tiefgreifende äußere Aktion oder Ereignis geben, die schließlich rührt zu ändern , wenn, am Ende gab es eine Geste, die die Veränderungen dauerhaft bestätigt. Eine andere Sache, die man über diese drei Beispielgeschichten beachten muss, ist, dass die emotionale Reise einen anderen Fokus hat . Vater der Braut hat viel mehr von einem emotionalen Kern, während in den fantastischen vier emotionalen Bogen ist subtiler. Die Aktion mit dem Hobbit zu begünstigen ist gleichmäßiger ausgeglichen. Das emotionale Wachstum der Hauptfigur ist ebenso wichtig wie die Aktion. Du hast den Film gesehen. So ist das Wachstum der anderen Schlüsselfiguren. Aber denken Sie darüber nach, welche Art von Einfluss auf das Seherlebnis hat. Ich würde sagen, dass Vater der Braut ist über sentimental mit nicht genug starken Handlung Punkte , und es ist ein wirklich viel über die Geschichte erinnern. Rose. The Fantastic Four ist viel leichter auf emotionale Inhalte, die ein wenig oberflächlich scheint. Beide Filme sind eher wie Lichtunterhaltung als alles, was zu bestritgend ist. Die Hobbits hingegen hingegen sowohl mit Action als auch mit emotionalen Bögen ausgewogen und scheinen mehr Komplexität zu haben. Offensichtlich ist das nicht der einzige Grund, aber ich würde argumentieren, ist ein großer Teil davon. Am anderen Ende des Spektrums zu all diesen Beispielen ist der Film Black Swan, Natalie Portman. Diese Handlung wird von einer eng fokussierten emotionalen Reise angetrieben. Nun, obwohl diese Beispiele aus Film stammen, ist es immer noch nackte Knochen Geschichte Struktur, und die Tiefe der Komplexität gilt immer noch für Fiktion Schreiben, je nachdem, wie viel Fokus Sie auf den emotionalen Inhalt für eine tieferes Verständnis der Charting der emotionalen Veränderung, empfehle ich die Einschreibung in meiner ersten Klasse in dieser Serie namens The Big Picture, wenn Sie nicht bereits. Aber aus dieser Lektion, denken Sie daran, dass alle Geschichten drei Stufen etabliert. Emotionaler Kontext machte ein Sprungbrett. Werkzeuge ändern die letzte Aktion oder Geste, die die Transformation bestätigen. 3. Kontext erstellen: so haben Sie Ihre drei Millionen emotionalen Marker, die Ihnen eine grobe Führung geben, wohin Ihr Protagonist geht. Aber was ist mit dieser Szene oder Kapitelebene? Irgendwann früh im Kapitel, müssen Sie eine Art von emotionalen Kontext für Ihren Protagonist zu etablieren. Warum emotionaler Kontext ein wichtiger Faktor ist, um die Veränderung des Protagonisten im Laufe der Geschichte zu verfolgen , aber es ist auch notwendig, um Indikatoren für Ihren Leser zu liefern, wie sich ihr emotionaler Zustand im Laufe einer Szene verändert und was der emotionale Fallout ist, wenn der Haupt Requisite Punkt ins Spiel kommt. Dies mag einigen offensichtlich erscheinen, aber Sie werden erstaunt sein, wie oft Autoren diese Indikatoren übersehen, um die Erzählung zum nächsten Plot-Punkt zu navigieren . Im großen Bild Plotten sich der emotionale Kontext um Ihre Charaktere Psyche und wie sie die Welt aus ihrer einzigartigen Perspektive betrachten. Es geht darum, woran sie glauben und welche moralischen Standards sie halten und Dinge wie diese . Es ist mehr wie ein Zustand, durch ihre Lebenserfahrungen geformt zu werden. Der emotionale Kontext Ihres Charakters wird jede Entscheidung motivieren, die sie treffen und wie sie handeln . Wie sie handeln schafft Handlung. Da sich dieser Kontext im Laufe der Geschichte subtil ändert. Ihre Motivationen werden von gut gehalten, wie die veränderten, auch. Und das ist der Zweck des Charakters sind sie lernen, eine andere Herangehensweise an Probleme zu nehmen , um auf Kapitelebene erfolgreich zu sein. Die zweite Schicht des emotionalen Kontextes ist der emotionale Status. Das sind die schnelleren Stimmungsschwankungen, die Moment für Moment geschehen sind. Das sind eher flüchtige Emotionen als ein Zustand des Seins. Sie tragen zu Spannung und Drama wahnsinnig, indem sie die Reaktionen auf die Handlung Ereignisse . Welcher emotionale Kontext ist für immer im Hintergrund, nimmt alles auf und verändert inkrementell eine tiefere, subtilere Ebene? Wenn Sie die erste Klasse in dieser Serie genommen haben und daran denken, wie sich die große Perspektive von jemandem ändert, der über ihren Platz denkt, um ihren abgesenkten Platz auf der sozialen Leiter zu akzeptieren , können Sie sehen, wie diese Subtilität in der Hintergrund im gesamten Buch. Wenn Sie diese Klasse noch nicht genommen haben, ist es kostenlos, so dass Sie wieder auf DA gehen können füllen Sie die Lücken mit der Zeit für emotionalen Kontext verbracht, einberufen langsameres Tempo, während Ihr Charakter reflektiert und re bewertet seine Optionen, je nachdem, wie introspektiv Ihre Erzählung ist in diesem Fall, Bereitstellung der emotionalen Kontext nahe dem Anfang von Kapitelarbeiten. Das Beste, dass Sie frei sind, darauf aufzubauen und die dramatische Spannung durch Veränderung des emotionalen Status zu erhöhen , ist, wie Sie zu den wichtigsten Brennpunkten Ihres Kapitels oder Handlung Punkte lenken. Das Plotten eines Kapitels Emotional Arc kann genauso funktionieren wie der große Startpunkt Überbrückungspunkt und Änderung bis zum Ende, nicht unbedingt für jedes Kapitel, je nachdem, welche Geschichte oder Schriftsteller einige Kapitel erfordern könnten. Eine subtilere Verschiebung in der Perspektive als der entgegengesetzte emotionale Status ist, dass er immer noch mit diesem dreistufigen Prozess ausgezeichnet werden kann . 4. Emotionen schreiben: wir werden uns jetzt zuwenden, wie man schreibt. Emotionaler Status ist auf Satzebene, so dass Sie verstehen können, wie Sie sich ihnen nähern. Wir werden ein bisschen schreiben in dieser Lektion. Halten Sie also Ihren Stift und Ihr Papier bereit, wenn Sie Emotionen vermitteln. Es ist immer gut zu versuchen, sie in Aktion zu zeigen. Dies bedeutet, dass geliebt und dem Leser zu sagen, dass sie glücklich war. Sie zeigen dem Leser, wie der Charakter fühlt sich durch ihre Handlungen, wie sie lachte so hart ihre Wangen verletzt in ihren Augen begann zu beschlagen. Du siehst den Unterschied. Die zweite Version ist viel stärker und schafft ein Gefühl für die Person, die in Ihren Charakteren konkret ist. Fütterungen durch Aktion werden öfter als nicht, tiefer mit Ihrem Leser resonieren als ihnen einfach zu erzählen. Hier noch ein paar weitere Beispiele. Sie war unsicher gegen Sie schaute sich um den Raum für eine Person zur nächsten herum, rieb ihr unbewusst das Kinn, und er war so peinlich, dass er immer erweitert wurde, als hätte er plötzlich eine Fliege verschluckt, und er wurde leuchtend rot. Dann hat er die Tür verschraubt. Dies sind die Arten von Mikrodetails, die Drama in Ihre Erzählung bringen. Geben Sie Ihre Lektüre der notwendigen emotionalen Indikatoren auf Plot-Ereignisse und stellen Sie Zeichen näher an ihre emotionalen Marker. Sie haben einen Sprung starten Sie Ihr Klassenprojekt, indem Sie diese Emotionen in Sätze umschreiben, die sie in Aktion zeigen , stattdessen mischen Dialog, wenn Sie möchten. Was Komponisten gesehen haben, enthält alle drei. Meine lokale Schreibgruppe fand sich wütend mit dieser Übung, obwohl sie nur ein paar einfache Sätze schreiben sollten. Wenn Sie also feststellen, dass eine Idee für eine längere Arbeit auftaucht, gehen Sie mit Ihrer Inspiration. Sie könnten auch finden, dass es hilft, sich eine Zeit von 10 Minuten einzustellen, um Sie darauf vorzubereiten. Posten Sie Ihre Sätze oder Szenen, ein neues Klassenprojekt. Und wenn du kannst, denke ich, es wäre großartig, wenn du ein Feedback an einen Mitschüler bekommen könntest. Wenn andere Leute gepostet haben, wäre mir sicher, dass die Leute das zu schätzen wissen. 5. Emotionen entwickeln: Rial lebt. Emotionen können plötzlich zu externen Beobachtern kommen, aber es ist mehr von dem Fall, dass wir seit einiger Zeit brauen. Wenn Sie jemals gefunden haben, dass Sie die Kinder eines Partners plötzlich zu ihnen schnappen, könnte es ein Schock sein und schien aus dem Nichts gekommen zu sein, weil alles über sie richtig ist? Und was auf Erden hätten sie falsch machen können? Aber es ist sehr wahrscheinlich, andere Reizstoffe oder bei der Arbeit. Es könnte dein gerade ausgefranster Tag sein. Es könnte sein, dass Sie mit Montagetrübungen von der Arbeit gestresst sind. Was könnte das sein? Du antizipierst schlechte Nachrichten und machst dir Sorgen. Das Schreiben von fiktiven Emotionen funktioniert auf die gleiche Weise. Sie führen nicht allmählich diese Emotionen und inkrementelle, erhöhen ihre Intensität und setzen Sie einfach die Stimmung auf der Seite, wie und wenn es benötigt wird, um die Handlung passen . Ihr Leser wird genau wie Ihre Kinder oder Ihr Partner sein, was das aussehende Huhn hier vor sich geht . Es geht darum, dem Leser die richtigen emotionalen Indikatoren zu geben, um Vorfreude zu schaffen, was passieren wird und wann Spannungen wehen werden. So fiktive Charaktere Emotionen sind ein bisschen wie eine Kanne Tee. Sie brauchen ein gutes Brauen, bevor sie bereit sind, auf der Kehrseite zu ziehen, wie Ihre anderen Darsteller auf Ihre Hauptfiguren reagieren. Emotionale Hinweise können genauso wichtig sein. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter seine Laune verliert, könnte eine schockierte Reaktion derer um ihn herum darauf hindeuten, dass es außer Charakter ist, dass Ihre Botschaft unter Druck steht. Jemand, der die Augen rollt, als ob er alles zuvor gehört hätte, arbeitet auf die entgegengesetzte Weise, bedeutet, dass es ein gewohnheitsmäßiges Merkmal ist, wenn wir unseren Standpunkt, Charaktere, Emotionen schreiben Charaktere, . Man könnte leicht vergessen, dass andere Leute in der Geschichte darauf reagieren könnten. Und ihre Reaktionen können verwendet werden, um Ihren Standpunkt, Charaktere Eigenschaften zu spiegeln und Signale an Ihren Leser tieferen Kontext zu liefern. Es ist ein Fall des Denkens darüber hinaus, was Ihr Charakter über die Situation empfindet oder wie sie betroffen sind. daran, andere Menschen sehen und fühlen Dinge, auch, und sie werden ihre eigenen Emotionen in Bezug auf diese Ereignisse haben. Also, wenn Sie Emotionen schreiben, denken Sie daran. Zeigen Sie Ihre Charaktere Emotionen in Aktion. Denken Sie daran, sie in den Kapiteln richtig zu brauen, bevor sie blasen und die anderen Besetzungsmitglieder Reaktionen liefern Indikatoren 6. Emotionen filtern: wie wir bereits in unserer vorherigen Lektion über emotionale diskutiert haben, zum Beispiel, Stellen Sie sich vor, wenn Sie einen Arbeitskollegen auf eine Tour durch Ihr Leben genommen haben, ohne sie in irgendeinem Kontext auszufüllen . Für sie könnte es ein bisschen so aussehen. Sie brachten mich zu einem Haus in einer schönen Kälte, einem Sack, anderen Baum an einem Fluss und unter einem Betonpassah bedeckt mit Graffiti. Aber für Sie könnte es etwas ähneln, das ein bisschen mehr wie dieses. Ich habe sie zum letzten Platz gebracht. Ich erinnere mich, ein glückliches Familienleben zu haben, der Ort, wo mein Partner vorgeschlagen kann in dem Ort, wo ich meine ersten Zigaretten versucht. Also, wie Charakteransichten Dinge können wirklich davon abhängen, welche Assoziationen sie mit diesen Dingen haben , aber es lohnt sich zu bedenken, dass sie so emotionale Bindung an scheinbar gewöhnlichen Gegenständen oder Orten haben könnten . Warum spielt es eine Rolle bei der Entwicklung der Geschichte Arcs Zeichen von Replikationen von Menschen , und das ist emotional auf die gleiche Weise motiviert. Sobald Sie verstehen, wie sie motiviert sind, können Sie antizipieren, wie diese Emotionen auf die Handlung bluten. Sagen wir einfach, dass die Eiche am Fluss markiert wurde, um für einen Immobilienentwickler abgehackt zu werden , und die Hauptfigur, deren Partner ihnen auf den Baum vorgeschlagen hat, findet dies heraus und versucht, es davon abzuhalten. Dafür, aus diesem sentimentalen Grund, sie könnten am Ende in einen Kampf gezogen mit, sagte Entwickler. Dass eine scheinbar geringfügige emotionale Motivation bereits drei Handlungspunkte geschaffen hat. Die Entdeckung der Absicht des Handels, die Aktion, um es auf einer größeren Website zu stoppen, die alle möglichen Drehungen und Wendungen nehmen könnte. Es könnte sein, dass Entwickler korrupt ist, und in der Entschlossenheit, sie zu stoppen, findet er oder sie alle möglichen Geheimnisse heraus. Die Gefahr, dass diese Geheimnisse enthüllt werden, könnte dazu führen, dass der korrupte Entwickler drastische Maßnahmen ergreift. Na ja, vielleicht gefährliche Aktionen. Wer weiß es? Es könnte alles sein. Siehst du, wie eine winzige emotionale Motivation in eine riesige Geschichte explodieren kann? Diese Variation der Filterung gilt auch für die Art und Weise, wie sich Charaktere fühlen, die eine einzigartige Erfahrung teilen oder wenn sie Veränderungen der Stimmung und Emotionen erleben. Betrachten Sie diese beiden Möglichkeiten, das Gleiche zu beschreiben. Die Pilze kamen auf den Teller. Große, fettige und saftige, geschmolzene Butter glitzert verführerisch über die kleinen Falten ihres Balls. Außerdem, mein Magen gurgelte in Erwartung ist das Schlimmste von Knoblauch traf meine Nasenlöcher, schickt mich fast Licht. Hunger angeführt, wäre es praktisch ein Verbrechen, in solche perfekten Exemplare zu schneiden. Was gut ist, so waren die Prüfungen des Lebens. Ein Beispiel für den überwältigenden Knoblauchgeruch reichte immer noch nicht aus, um den unverkennbaren schleimigen Duft von Pilzen zu meistern , die von unten herauskriechen. Ich wurde gekauft, als der Teller mit fetten braunen Spaß Kerl auf dem Tisch gegenüber Mai gelegt wurde. Geschmolzene Butter über verschüttet ihre faltigen Seiten, als ob sie Fett von einem zentralen Phantom verwendet . Legen Sie meine Serviette über meine Nase, in der Hoffnung, dass mein Bauch bleibt. Wie Sie die wesentlichen Details der gleichen für das Wort Entscheidungen platziert Nuancen sehen können, die verschiedene emotionale Schrägen auf jedem erstellt und erstellen ganz andere Töne. Diese Unterschiede könnten entweder auf einen Charakter angewendet werden, der dasselbe sieht, je nachdem, in welcher Stimmung oder in welchem emotionalen Zustand sie sich befinden, was auf separate Charaktere angewendet werden könnte , die dasselbe Ereignis erleben. Diese Filter können auch in Übereinstimmung mit der Handlung Ereignisse, die Sie auf Ihre Charaktere platzieren ändern hat Ihre Protagonist emotionalen Kontext Veränderungen während der Geschichte ist es wert, sich daran zu erinnern, wie es effektive Wortwahl Entscheidungen, die wiederum schafft Ton. Es lohnt sich auch daran zu erinnern, wenn Sie nicht nur Ihre Hauptfiguren Emotionen schreiben, sondern auch von den anderen Mitgliedern der Besetzung, besonders wenn Sie mehrere Blickwinkel verwenden. Lassen Sie uns also nur einen kurzen Überblick über die Verwendung von Filtern haben, um emotionalen Kontext zu schaffen. Die emotionalen Filter sehr. In Übereinstimmung mit der Umgebung, Stimmung und früheren Lebenserfahrungen kann der Filter Wortwahl beeinflussen, was wiederum den Ton der Szene und die emotionale Neigung des Charakters beeinflusst. Geteilte Erfahrungen sind subjektiv zwischen Charakteren, und singuläre Erfahrungen sind subjektiv zwischen Stimmungsschwankungen. Also genau das, was Sie ein wenig schnelle Übung tun, indem Sie das gleiche residierte mit den zwei verschiedenen Perspektiven auf Pilze. Also, das ist genau richtig. Zwei kurze Absätze, jeweils das Gleiche aus verschiedenen Perspektiven beschreiben. Aber es muss nicht zu lang sein. Meine war nicht so, du weißt schon, halten Sie es kurz, Ähm, wie sie in diesem Fall kann, wegen der nächsten Lektion werden wir den Auftrag anpacken, was viel ist größeres Stück Schrift 7. AUFGABE: Bevor wir uns mit dem Hauptauftrag befassen, erinnern wir uns einfach an alle Themen, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Wir haben über die allgemeine Schwung von den zentralen Protagonisten emotionalen Kontext von einem Blick auf die entgegengesetzte Perspektive gesprochen . Im Laufe der Geschichte haben wir den emotionalen Schwung des Mittelpunkts identifiziert, der die Lücke zwischen diesen gegensätzlichen Kontakten überbrückt . Wir haben auch diskutiert, warum es wichtig ist, emotionalen Kontext sowohl auf Big Picture-Ebene als auch innerhalb von Kapiteln zu etablieren . Und wir haben in die Praxis umgesetzt und kurze Übungen oder schreiben Emotionen wahnsinnig und die Schaffung von Filtern. Jetzt ist es an der Zeit, diese Transformation der Emotion in die Tat umzusetzen. Ja, es ist Zeit für Ihre Aufgabe, also ist der erste Teil Ihrer Aufgabe auf einem Blatt Papier, um alle Stimmungen und Einstellungen aufzuschreiben , die Sie auf dem Bildschirm sehen. Dann möchte ich, dass du die Stimmungspaarungen in einzelne Stücke reißt. Das heißt, halten Sie jede Paarung zusammen, dass jede Paarung muss getrennt von den anderen Eltern sein, dann reißen tatsächliche Liste aus Einstellungen in einzelne Stücke als auch auf Platz. Alle Stimmungen und ein Umschlag und alle Einstellungen und ein weiterer Umschlag ziehen einen von jedem nach dem Zufallsprinzip in Ihrem Setting heraus, entweder selbst als Charakter oder verwenden Sie eine eigene fiktive. Beginnend mit der linken Seite, verschoben von der gewählten Paarung. Sie können entweder ein Ereignis aus Ihrer Vergangenheit verwenden oder es könnte eine fiktive Situation sein. Sie werden ein Minimum von zwei Ereignissen integrieren, aber Sie drei, wenn Sie das schrittweise ändern möchten, am Ende in die andere entgegengesetzte Stimmung gerückt. Denken Sie darüber nach, wie Sie diesen emotionalen Wandel durch Aktion darstellen würden. Denken Sie daran, dass die Änderung inkrementell und zunehmende Intensität sein wird, wenn Sie sich in Richtung Ende bewegen. Beim Schreiben dieses Tempo, versuchen Sie und daran erinnern, etablieren einige emotionale Kontext am Anfang, indem Sie zeigen, wie Sie Schauspieler in der Startstimmung So die Stimmung ist glücklich. Vielleicht singst du für dich selbst. Vielleicht kümmern Sie sich besonders um Ihr Essen und lustige Dekorationen. Versuchen Sie, Dinge zu vermeiden, wie ich an diesem Morgen glücklich war, bis die Katze kam länger gepustet auf den Boden. Dann immer mürrisch. Du versuchst, die Emotionen zu zeigen, nicht ihnen zu sagen, dass ich für etwa 500 bis 1000 Wörter bin, aber lass dich nicht zu viel Wortzahl aufhängen. Gehen Sie mit dem, was zu Ihnen passt und wie viel Sie inspiriert haben. um Ich möchte Ihre Kreativität nicht einschränken, also ermutige ich Sie, Ihre Aufgaben für die Klasse zu posten,umFeedback zu geben und Feed zu geben , die Sie lehrt, Ihren eigenen Entwurf mit einem analytischen Auge zu nähern, wenn es kommt zur Überarbeitung, so ist massiv wichtig. Ist Ihre Entwicklung als Schriftsteller? jedoch widerwillig sind, Wenn Siejedoch widerwillig sind,Ihre Arbeit in diesem Kulturforum zu veröffentlichen, aus welchem Grund auch immer, lassen Sie es mich bitte im Community-Board wissen. Wenn es genug bereit Teilnehmer alten Blick, um in einer Art von privaten vier Raum zu schaffen wo Sie Arbeit für den Papst posten können. Zweck von Kritikern. Okay, nun, ich freue mich darauf, deine Sachen zu lesen, danke. 8. Einige Überlegungen: Du startest dein Objekt in einer Stimmung, die diente dein Anfang ist. Sie haben dann auf Ereignis eingeführt, die Ihren Charakter in die Richtung des Wandels geschoben. Das folgende Ereignis sollte sie fest in Richtung der entgegengesetzten Stimmung gekippt und die Mitte geschaffen haben. Dann hätte ein mögliches drittes Ereignis weiter bis zum Ende gedrängt. Mit jeder Veranstaltung eingeführt, müssen Sie eine emotionale Antwort darauf geben. Dies ist Plotten durch den emotionalen Bogen und gab Ihnen einen Anfang, einen mittleren Höhepunkt auf eine Auflösung. Als Sie das zweite vielleicht dritte Ereignis eingeführt haben, haben Sie möglicherweise festgestellt, dass Ihre Objekte Stimmung oder emotionalen Zustand intensiviert, als äußere Kräfte es nach vorne schieben. So entsteht klimatische Spannungen durch die Intensivierung externer Ereignisse und auch die inneren Emotionen, die auf diese Ereignisse reagieren, bis die Situation irgendwie gelöst ist. Alles Ende ist diese Auflösung, so dass Sie beginnen zu sehen, wie Emotion Plots in einer größeren Bildebene beeinflusst. Eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass Ihr Charakter für jedes Ereignis, das passiert ist, auf dieses Ereignis in irgendeiner Weise reagieren musste, um ihre Stimmung in jeder Aktion zu zeigen könnte sogar auf das nächste Geschichte-Event geführt haben, dies ist ein sehr wichtiger Aspekt, an den Sie sich erinnern sollten beim Schreiben für jede Aktion gab es eine Reaktion. In diesem Fall verwenden wir den Modus, aber es ist fair zu sagen, dass er in allen Bereichen des Plotten von ST Level Two Big Picture Events angewendet werden kann . Wenn Sie mehr wissen wollen, werde ich das Thema Aktion und Reaktion später in der Serie erforschen und den emotionalen Arc und Action-Arc zusammen beschaffen. Aber vorerst ist das alles, was du bekommst. Halten Sie die Augen für die nächste Klasse und bitte. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, drücken Sie die Schaltfläche „Ja“, um die Bewertung zu empfehlen oder zu erheben. Noch besser. Sagen Sie Ihren Freunden, teilen Sie es mit Ihren Kampfkumpels außerhalb des Geschicklichkeitsanteils und bringen Sie sie an Bord oder dual frei. Wenn Sie das für immer wollen, wäre ich sehr dankbar. Was immer eso total für jetzt, ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Chow