Schreibe dein erstes Kurzfilm-Drehbuch | Kasem Kharsa | Skillshare

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Schreibe dein erstes Kurzfilm-Drehbuch

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 38 Min.)
    • 1. ÜBER DIESEN KURS

      2:17
    • 2. Screenplay und Format

      9:25
    • 3. Screenwriting

      4:51
    • 4. Plot, Konzept und Poesie

      14:41
    • 5. Erste Stabs beim ersten Entwurf

      7:58
    • 6. Geben und Feedback geben

      3:32
    • 7. Neufassung und Neudenken

      3:51
    • 8. Schlussbemerkung

      2:09
    • 9. Anordnung: Adobe Appendix:

      17:30
    • 10. Bonus: Anfängerinnen und Anfängerinnen können ein einfacheres „Projekt“ und mehrere Lives

      14:20
    • 11. Bonus: Die russische Puppe Übung

      17:25
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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4.235

Teilnehmer:innen

43

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs geht es um die Grundlagen des Drehbuchschreiben, aber speziell auf die Leinwandgröße und Möglichkeiten, die ein short sind. Wir behandeln die Grundlagen des of und Stil und verwenden Beispiele für Kurzfilme, um zu diskutieren, wie wir Erzählungen, visuelle Ansatz und Podie, in unseren Filmen einsetzen können. Während wir dir dabei Tipps für das Schreiben deiner Schrift, das Brainstorming und die Überarbeitung haben, um mit einem Drehbuch zu ausgehen, das mindestens einer Rückmeldung einfließen zu lassen.

Der Kurs ist ziemlich ambituous, aber ich habe mich versucht, es mit mehreren Ressourcen einfacher zu machen: die video und das Lektüren, die Bildmaterial, die viewing und natürlich ein realistisches Kursprojekt. Denk daran, dass du dich in dein Kursprojekt einsetzt, und die Projekte deiner Kursteilnehmer:innen (über Feedback), desto mehr du den Kurs und das Drehbuch im Allgemeinen auszahlst.

Wenn du noch Fragen oder Anliegen hast, kannst du mir gerne eine E-Mail senden.

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Hier findest du Handouts in den video

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Kasem Kharsa

Artist-Filmmaker

Kursleiter:in

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I'm a visual artist and filmmaker. My preoccupations are with memory and narrative, the stories we tell ourselves. I've participated in several writing workshops and learning environments so I try to bring that experience into my own teaching.

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Transkripte

1. ÜBER DIESEN KURS: Wir neigen dazu, Kurzfilme als Sprungbrett zu Spielfilmen zu betrachten, was in Ordnung ist, aber ich denke, dass wir mit dieser Denkweise manchmal unterschätzen, was Kurzfilme sein können und dass Kurzfilme ein Medium und Kunst sind Form ihrer eigenen. Wir können mutig sein, wir können Risiken eingehen. Wir können mikroskopische, intime Geschichten erzählen. In dieser Klasse geht es also wirklich darum, all das zu schätzen, wie wir narrative visuelle Konzepte und Poesie in unseren Kurzfilmen einsetzen können . Und das Ziel dieser Klasse ist ziemlich ehrgeizig, weil es nicht nur darum geht, deinen ersten Entwurf zu schreiben . Es geht darum, deinen zweiten Entwurf zu schreiben. Es geht darum, mit dem Entwurf zu gehen, der überarbeitet wurde, und das hat Feedback von mir und deinen Mitfahrern erhalten. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, haben wir einige wesentliche Komponenten für diese Klasse. Die erste, offensichtlich sind die Video-Lektionen, in denen ich versuche, prägnant und informativ zu sein. Wir haben auch Auszüge aus dem, was ich für ein starkes Drehbuch halte, starke Beispiele, eine visuelle Schrift, um zu verstehen, was wir mit filmischem Reiten meinen. Es gibt auch eine Gruppe von Kurzfilmen, die ich wirklich möchte, dass du dir ansiehst, denn ich denke, es wird deinen Horizont erweitern und dir zeigen, was im Kurzfilmformat möglich ist . Schließlich, der wichtigste Teil. Ich denke an jede Klasse der Fertigkeiten. Wir haben die Gemeinschaft. Wir haben den Ort, an dem wir unsere Projekte verlassen können. Um hat Notizen erhalten, Feedback erhalten, aber auch andere Projekte gelesen und Feedback gegeben. Ich werde sagen, Vergleich zu anderen Kursen und Workshops und Büchern da draußen. Ich bin relativ leicht auf die Theorie. Ich fand heraus, dass es für die Theorie sehr einfach ist, lähmend zu werden und dass sich die Theorie wie eine Checkliste anfühlt , die man treffen muss. Anstatt drei den Anfang zu haben, erhalten Sie Theorie, während wir weitergehen und Sie erhalten Vorschläge, die tatsächlich relevant für das Projekt sind , an dem Sie arbeiten. Diese Klasse ist sowohl für den Anfänger als auch für jemanden gedacht, der einige Erfahrung mit Drehbüchern hat und einmal eine Frist, will etwas Rechenschaftspflicht für die Fertigstellung einer Idee, die sie haben. Also, wenn Sie daran interessiert sind, wenn Sie an der Idee einer sicheren Art von Schreibumgebung interessiert sind, dann schlage ich vor, dass Sie sich uns anschließen und Teil dieser Gemeinschaft sein. Vielen Dank 2. Screenplay und Format: In dieser ersten Lektion geht es also wirklich um die Grundlagen. Es geht darum, wie Drehbücher geschrieben wurden, also decken wir sowohl Stil als auch Formatierung ab. Und um das zu tun, müssen Sie die Handzettel für diese Lektion griffbereit haben. In der Tat werden die meisten der Anweisungen für diese Lektion durch die Hand durch die Notizen, die ich für Sie hinterlassen habe. Also geh weiter und drucke das aus. Lassen Sie es einfach auf Ihrem Computer öffnen. Und wenn Sie es durchgehen, werden Sie sehen, dass es aus ein paar verschiedenen Sequenzen aus verschiedenen Spielfilmdrehbüchern besteht . Diese Luftdrehbücher, von denen ich denke, sind Beispiele für wirklich starkes visuelles Schreiben und ihre Drehbücher, die Sie vielleicht nach der Klasse betrachten möchten. Weißt du, sieh dir das Drehbuch in der Umfrage an. Ich habe mich für Drehbücher entschieden, weil sowohl das Drehbuch als auch der Film leicht verfügbar ist. So können Sie als Schriftsteller die beiden vergleichen und sehen, wie ein Drehbuch die Blaupause für den letzten Film war . Also gehen Sie voran und haben, dass die Hand offen und lesen Sie die erste Sequenz von der Eröffnung von Bright Star und lesen Sie nichts anderes und dann kommen Sie zurück und fahren Sie mit diesem Video fort . Sie hatten also die Chance, die Eröffnungssequenz zu lesen, und ich wollte nur ein paar Dinge erwähnen,mit denen , Sie vielleicht nicht vertraut sind, wenn Sie zum ersten Mal ein Drehbuch lesen. Das erste, was ist, dass ein Drehbuch ziemlich skelett ist. Es ist nicht wie eine Kurzgeschichte oder ein Roman, wo man eine Menge blumige Sprache haben könnte. Es gibt wirklich nur die bloßen Knochen von dem, was das Publikum hier sehen kann. Und Ihr Job ist ein Drehbuchautor ist es, genug Details zu liefern , um , umdas zu tun, ohne über Bord zu gehen, wo Sie vielleicht den Leser verwirrt oder den Leser getrübt haben. Sie müssen sich als Drehbuchautor daran erinnern, dass Sie nicht das Endprodukt herstellen. Das Endprodukt ist der Film, und Sie werden Mitarbeiter haben, die kommen und den Dingen, die Sie geschrieben haben, Fleisch hinzufügen und geben . So zum Beispiel keine Notwendigkeit, gibt es zum Beispiel keine Notwendigkeit,über die Möbel in einem Raum oder über die Tapete eines Raumes zu sprechen, es sei denn, es gibt uns ein Gefühl für etwas, das im Film wichtig ist. Zum Beispiel, vielleicht, indem wir die Möbel beschreiben, bekommen wir ein besseres Gefühl für den Charakter. Aber wenn es ein fremdes Detail ist, dann müssen Sie es nicht erwähnen. Und tatsächlich, eine Menge der Arbeit, die wir zwischen Entwürfen tun, besteht darin, diese fremden Details zu betrachten und sicherzustellen, dass , wir dem Leser alles bieten,was er braucht, nichts weniger als nichts mehr. Das zweite, was Sie über Drehbücher bemerken werden, ist, dass sie sind, unabhängig davon, wann sie stattfinden. Dort, geschieht in Gegenwart des Textes ist immer in der Gegenwart geschrieben, und es ist immer in der dritten Person geschrieben, Ähm, Ähm, und wieder, das ist unabhängig, ob die Szene eine Rückblende ist, Gerichte in der Zukunft oder was auch immer. Außerdem haben Sie bemerkt, dass Drehbücher nicht so fließen,wie es ein Roman oder eine Kurzgeschichte tut, weil alles anders formatiert zu sein scheint. Außerdem haben Sie bemerkt, dass , Drehbücher nicht so fließen,wie es ein Roman oder eine Kurzgeschichte tut, Alles kommt wirklich heraus. Und das ist natürlich absichtlich. Es macht es Ihren Mitarbeitern einfacher zu kommen und die Informationen zu erhalten, die sie benötigen damit der Schauspieler seine Zeilen leicht finden kann. Der Produktionsleiter kann herausfinden, wo diese Szene stattfindet. Zum Beispiel ist Stil nicht etwas, das Sie herausfinden, über Nacht Stil ist etwas, an dem Sie arbeiten , ähm, für den Rest Ihrer Karriere, und es wird einfacher. Und eines der Dinge, die es einfacher macht, ist, andere Drehbücher zu lesen und zu sehen, was andere Autoren mit der gleichen Sprache gemacht haben, im Grunde. Deshalb habe ich andere Auszüge in diese Handzettel aufgenommen, damit wir uns Beispiele ansehen können was wir mit starkem visuellem Schreiben, filmischem Schreiben meinen . Was meinen wir mit Skelettsprache und wie, als Schriftsteller, Sie immer noch innerhalb dieser Grenzen innerhalb dieser Parameter, haben Sie immer noch Möglichkeiten, um , um Emotion an Ihr Publikum durch Ihre Auszeichnung zu vermitteln Wahl. Wenn ich also Skelett sage, bedeutet das nicht, dass dein Skript kalt ist und du kannst, kannst du immer noch eine mächtige Arbeit innerhalb der Grenzen und innerhalb dieser Grenzen machen , und du kannst immer noch Bilder im Kopf deines Lesers mit etwas so einfach wie ein Satz oder was auch immer, es kann ziemlich mächtig sein, und deshalb wollte ich Teoh einige Beispiele für Fahrer, die genau das tun. Lassen Sie uns also vorwärts gehen und über Formatierung sprechen und wieder für diesen Abschnitt der Lektion, werden Sie das Handzettel praktisch haben wollen. Wenn Sie die nächste Szene in Ihrer Hand aus dem zweiten Szenenausschnitt drehen , werden Sie sehen, dass ich dass up und ich habe eine Menge von Notizen gibt, die Ihnen mit der nitty gritty der Formatierung helfen und wie man für Männer falsch zu tun. In diesem Video möchte ich nur noch einmal erwähnen, nur breite Striche. Wie sieht die Formatierung aus? Und was haben Sie, um sich selbst als Schriftsteller zu beschäftigen? , Das erste,was unser Leben vereinfacht, ist, dass man in einem Skript nur fünf grundlegende Skriptelemente hat . Sie haben also die Szenenüberschrift, die das erste ist, was Sie in einer Szene sehen, die mir sagt, wo die Szene stattfindet und wenn sie nach der Szenenüberschrift stattfindet, haben wir die Beschreibung oder die Aktion des -Szene. Das dritte Element ist der Dialog. Immer wenn Charakter spricht, setzen wir ihren Namen zuerst in alle Großbuchstaben, und dann folgt ihr Dialog. Das vierte Element ist Para Tentakeln, und wir können diese in unserem Dialog verwenden, um deutlich zu machen, wie ein Charakter eine Linie liefert oder ob die Szene in einem Raum voller anderer Charaktere stattfindet, um deutlich zu machen, wer dieser Charakter spricht mit. Und dann endlich habe ich Übergang, das ist die Cut Two und die Fade Outs und die löst sich, so dass die Ihrer fünf, das ist, was Sie sich erinnern müssen. Das Tolle ist, dass, wenn Sie tatsächlich schreiben und Sie eine Drehbuchsoftware verwenden , die ich sehr empfehle, und wir werden darüber in der nächsten Lektion sprechen, die Software die meisten der arbeiten Sie für Sie, damit Sie sich nicht merken müssen, dass ein Dialog Dialog so viele Zentimeter über in Ihren Rändern und etc. ist , Sie müssen nur erkennen, ähm, wann es richtig aussieht, oder wenn Sie Irgendwas nicht stimmt. Also, wenn Sie Ihren Dialekt nicht richtig formatiert haben oder Sie Ihr Paar von identischen nicht an der richtigen Stelle gesetzt haben, müssen Sie nur irgendwie erkennen, dass es richtig aussieht. Das ist im Wesentlichen Formatierung. Und wieder, wenn du diesen Auszug durchgehst, solltest du ein stärkeres Gefühl haben. Und das deckt ab, ich würde sagen, etwa 90 bis 95% der Situationen, mit denen Sie in Ihrem Schreiben und insbesondere in Ihrer Geschichte konfrontiert werden. Es gibt immer Ausnahmen Es gibt immer eine Art von einzigartigen Situationen, in denen eine Szene sehr kompliziert ist und mehrere Dinge los sind. Wir können diese Dinge auf einer Art Projekt für Projekt abdecken. Wenn es gibt, wenn Sie eine sehr einzigartige Situation haben, brauchen Sie Hilfe. Du bist dir nicht sicher, wie du schreibst. Du weißt, dass das passiert. Dies geschieht zur gleichen Zeit. Oder wenn Sie eine sehr komplizierte Struktur haben, wo wir in der Vergangenheit gehen und wir an verschiedene Orte gehen, usw., diese Luft Art der Ausnahmen oder die erweiterten Formatierungsregeln, die wir abdecken können. Ich wollte sagen, dass es etwas gibt, das als Drehbuchkonvention bezeichnet wird, aber darin gibt es einen Spielraum. Sie werden also Schriftsteller sehen, die etwas anders formatieren, aber innerhalb der gleichen groben Parameter bleiben. Manchmal kann sich die Art und Weise, wie sie ihre gesehene Überschrift schreiben von Autor zu Autor unterscheiden. Sie könnten also einen Schriftsteller haben, der gerne ihre Szenenüberschriften fett macht. Manche unterstrichen es gerne nochmals. Diese leichten Unterschiede Luft nicht groß. Ich möchte nur in dieser Lektion nur beschreiben, was die Leute in Bezug auf die Drehbuchkonvention einig sind, aber Sie haben immer noch ein wenig Spielraum. Also endlich, bitte beenden Sie die Hand aus. Bitte lesen Sie die Szenen durch. Wenn Sie auf eine meiner Fußnoten stoßen, versuchen Sie, sofort zur Fußnote zu gehen, damit Sie sehen können, worauf ich hinweisen möchte . Aber am Ende dieses Handzettels sollten Sie ein stärkeres Gefühl dafür haben, was wir mit Formatierung meinen und wie einfach es ist, ehrlich zu sein. Aber noch wichtiger ist, Sie sollten einige Beispiele dafür haben, was wir unter filmischem Schreiben und wie hart meinen. Es ist wirklich ein Drehbuchautor, dass Sie die Bilder in Ihrem Kopf nehmen müssen, die sie in Worte übersetzen, die hoffentlich diese Bilder wieder in den Kopf des Lesers erzeugen. Es ist kein einfacher Job, aber darum geht es in diesem Kurs. Das werden wir hoffentlich sein. Wir werden am Ende besser sein. Also danke 3. Screenwriting: in der letzten Lektion erwähnte ich, dass Sie eine Art Drehbuchsoftware verwenden wollen , weil es den Schreibprozess viel einfacher machen wird. Du musst dir keine Sorgen um die Four Matic machen. So viel Sie sich keine Sorgen machen müssen, ist mein Dialog im rechten Teil der Seite , Sie können sich auf das eigentliche Schreiben und im Ressourcenblatt für diese Lektion konzentrieren. Ich habe ein paar Optionen erwähnt. Diese Luft Art von meinen Plektren. Das sind Dinge, die ich ausprobiert habe. Ich habe ziemlich viel benutzt und ich denke, unsere zuverlässig und jeder hat seine eigenen Vor- und Nachteile. Aber, ähm, sind Dinge, die ich sicher fühle und empfehle. Aber um ehrlich zu sein, es gibt Dutzende von Optionen da draußen und für diese Klasse, wenn du nicht sicher bist, ob duin absehbarer Zeit Drehbuchautor sein wirst du . Wenn, wenn Sie nur versuchen, dieses Medium, das ich nicht empfehlen, Sie machen die Investition tatsächlich Kauf eines ah-Programm jetzt, Ich empfehle Ihnen, dass Sie versuchen, eine Testversion von einer dieser kostenpflichtigen Versionen oder Sie versuchen der freien Option, und Sie verwenden diese für die Richtung dieser Klasse. Ähm, ich möchte etwas über den endgültigen Entwurf sagen, weil das als Industriestandard gilt . Das ist, was all diese anderen Alternativen unweigerlich im Vergleich zu bekommen. Einige Schriftsteller werden es lieben. Einige Läufer hassen es, aber es ist etwas, das Sie sich bewusst sein sollten. Es ist etwas, das Sie, wissen Sie, irgendwann möchten Sie eine Testversion von ausprobieren und sich damit vertraut machen. Aber für die für diese Klasse, ich denke, es ist irgendwie übertrieben, und, und, ähm, und ich denke, es ist auch ein bisschen teuer. Also für diese Klasse empfehle ich Ihnen, eine Testversion auszuprobieren. Seien Sie sich nur der Einschränkungen bewusst. Einige dieser Programme werden einschränken, wie viele Seiten oder Drehbuch in der Testversion sein können oder sie setzen ein Wasserzeichen auf allen Seiten. Also seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie stecken und Sie nicht wissen, was der Download und ich habe Ihnen zu viele Optionen gegeben, dann empfehle ich Ihnen, Adobe Story zu verwenden. Ähm, ich gehe tatsächlich durch eine Bildschirmdarstellung, wie man diese Web-App benutzt. Wenn Sie diese Hilfe benötigen So in Ihren Video-Lektionen, sollten Sie eine Bildschirmdarstellung für Adobe Story sehen, und das wird nur wie eine Orientierung und einige erweiterte Dinge abdecken. Wenn wir in die Überarbeitung des Drehbuchs und ich wählte diese App, Ich tatsächlich habe ich diese Web-App ausgewählt oder ich empfehle diese Web-App. Entschuldigung, weil ich weiß, dass viele von Ihnen Adobe-Benutzer sind. Einige von Ihnen haben bereits Creative Cloud-Mitgliedschaften Wenn Sie also die kostenlose Version verwenden, der Nachteil darin, dass Sie nicht offline arbeiten können. Sie müssen tatsächlich über eine Internetverbindung verfügen, um Ihre Dateien öffnen und speichern zu können. Aber wenn Sie ein kreatives Cloud-Mitglied sind, als Sie haben, Art Plus-Version, die für das Offline-Speichern ermöglicht, gibt Ihnen eine Art Plus-Version, die für das Offline-Speichern ermöglicht,eine Disc-Desktop-App. Deswegen empfehle ich es. Mir gefällt auch, was Adobe versucht, Adobe Story in den Rest ihres Workflows einzubeziehen . Wenn Sie also Filmemacher sind, können Sie Dinge tun, wie zum Beispiel Ihr Drehbuch in Premier um importieren Wenn Sie also stecken und nicht, sind Sie ahnungslos. Was zu benutzen ist. Ich empfehle Ihnen, einfach Adobe Story zu verwenden. Und wenn Sie ein wenig Hilfe brauchen, nur orientiert zu werden, empfehle ich Ihnen, sich die Bildschirmdarstellung unten anzusehen. Schließlich möchte ich Sie mit einem Vorschlag überlassen. Uh, ich persönlich mag es nicht, meinen Film mit irgendeinem dieser Programme zu schreiben, vor allem mit dem ersten Entwurf. Ich finde nur etwas über den leeren Bildschirm sehr künstlich und einschüchternd, und ich ziehe es vor, in Zeitschriften und Papierfetzen zu schreiben und es Notizen zu posten. Und so habe ich im Laufe der Jahre viele Zeitschriften gesammelt und für die Papierfetzen. Wenn sie zu zahlreich werden, werde ich sie einfach in so etwas wie ein passendes Album stecken, damit ich sie nicht verliere. Ähm, und wann? Wann? Wann? Ich habe eine Menge Material. Wenn ich das Gefühl habe, dass mein Film etwas Volumen hat und ich habe, habe ich etwas, das ich nicht weiß , was ich habe, aber ich habe etwas. Ich werde dann begann, all diese Dinge auf dem Tisch zu arrangieren und versuchen, Form zu diesem Rohstoff zu finden , und dann werde ich mein Programm endgültigen Entwurf verwenden, Adobe Geschichte, was auch immer, als der Ort, wo ich setzen alle von diesen Papierfetzen, wissen Sie, in das Programm und verwenden Sie das Programm als einen Ort, wo die Dinge beginnen, poliert, organisiert werden können . Also möchte ich nur diesen Vorschlag machen, wenn Sie beide auch ein taktiler Schriftsteller sind. Ähm, aber das war's. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, zu entscheiden, welches Programm Sie verwenden möchten. Wenn nicht, schauen Sie sich meine Bildschirmdarstellung für Adobe Story an. Danke. 4. Plot, Konzept und Poesie: also habe ich persönlich zu unterschiedlichen Perioden in meiner Ausbildung gehabt. Als Schriftsteller hatte ich die Art der informellen Jahre, in denen ich versuchte, mir das Schreiben beizubringen, indem viele Romane und Kurzgeschichten las. Andi denken über sie sowie Abholung von Büchern, die ich zu diesem Thema konnte, sowie nur schreiben auf nur versuchen, durch den Prozess zu lernen. Und der Rat, den ich zu dieser Zeit bekam, ging wirklich darum, durch Tun zu lernen und nicht so sehr durch Theorie. Und, ähm, ich meine, es war großartig. Ich erinnere mich, dass ich eine Menge Mist und Umschreiben geschrieben habe, und Geschichten würden nicht wirklich besser werden. Aber es gab etwas, das am Lernen so befreit war. Sie lernen etwas über Ihre Geschichte und lernen Ihre Charaktere, indem Sie tatsächlich schreiben und Dinge ausprobieren. Und ich erinnere mich, dass ich viel Zeit verbrachte, im Dunkeln zu schreiben, wo ich nicht weiß, wohin ich hingehe. Ich weiß nicht, was der Charakter tun wird. Ich habe keinen Plan, und ich versuche vor allem in diesem ersten oder zweiten Entwurf, um herauszufinden, für mich selbst und dann ging ich zur Filmschule, wo meine formale Ausbildung begann und wo ich begann, mich wirklich auf Drehbuch zu konzentrieren und das, was sehr Theorie schwer im Vordergrund war. Und wir verbrachten viel Zeit Reverse Engineering, was die Lehrer fühlten, wo die erfolgreichen Filme und waren die Filme, die wir irgendwie imitieren und verbringen viel Zeit damit, herauszufinden. Ähm, was war die Magie oder was? Was waren die Schlüssel, um die 1.000.000 Dollar Idee zu schreiben? Und, ähm, diese Art von Schreiben war sehr viel Vorlage basiert auf. Weißt du, dass du das schaffst? kannst du nicht tun, etcetera. Und Sie müssen all diese Punkte befriedigen. Ähm, und ich denke, das sind zwei sehr extreme Arten, Schreiben zu unterrichten. Ich denke, es gibt Vor- und Nachteile für beide, also will ich nicht sagen, dass das eine besser ist als das andere, aber ich möchte mir ein wenig von beiden leihen. Und so in der heutigen Lektion werden wir in der heutigen Lektionein bisschen Theorie abdecken. Nicht zu viel. Ähm, aber genug, dass Sie eine Reihe von Werkzeugen neben Ihnen haben, so dass, wenn Sie organisch schreiben wollen und Sie irgendwie stecken bleiben und Sie einen Rat wollen , sagen wir , Sie schreiben zum Beispiel eine Handlung, Ähm, getriebene Geschichte. Sie wollen einen Rat oder ein Werkzeug, um Ihnen bei der nächsten Reihe von Szenen zu helfen Es gibt hoffentlich etwas in dieser Lektion in der kurzen Reihe von Kurzfilmen, die wir sehen werden, dass Ihnen helfen. Also möchte ich versuchen, ein wenig Struktur, ein wenig Ratschläge, aber zur gleichen Zeit, wenn Sie wissen, dass es Platz zum Arbeiten hat und Sie haben bestandene Narren herum. Es gibt eine Handzettel, für die heutige Lektion ist nur eine Reihe von Kurzfilmen. , Ich werde kurz darüber reden,wie sie kategorisiert sind, aber ich möchte, dass Sie versuchen, so viele Kurzfilme wie möglich zu sehen, einige davon, für die Sie bezahlen müssen. Aber je mehr du guckst, desto mehr, ähm, umso mehr Chance, dass du etwas findest, das wirklich mit dir in Schwung kommt. Und selbst wenn du, selbst wenn ich empfohlen werde, einen Film zu empfehlen, den du siehst und du hasst wie Gott, warum hat er es getan? Warum ließ er mich beobachten, dass das immer noch hilfreich ist. Ich meine, mehr darüber zu erfahren, was du nicht magst, ist so hilfreich wie das Zeug, das du magst. Also bitte versuchen Sie, so viele dieser Filme wie möglich zu sehen. , Sie werden sehen,dass sie diese Luftkategorien kategorisiert sind, die ich ausgedacht habe. Sie sind nicht da, nichts Beamter, verschiedene Lehrer werden sie auf eine andere Art und Weise kategorisieren. Aber diese sind sehr breit, und sie geben uns eine Möglichkeit , handhaben, zuhandhaben, über jeden Satz sprechen zu können. So sehr breit die Kategorien Luftplot angetrieben, konzeptuell anders und poetisch, getrieben oder experimentell. Und wir werden ein bisschen über jeden reden. Eigentlich wird die meisten der heutigen Lektion über die Handlung getrieben Typ Geschichten sein, denn das ist wirklich, wo, UM, meisten der Literatur, meisten der Theorie. Der Großteil des Drehbuchschreibunterrichts befasst sich mit Handlung getriebenen Geschichten. Lassen Sie uns die Grundlagen der gebräuchlichsten Struktur von plottgesteuerten Filmen untersuchen, die die drei Akte dramatische Struktur ist, um Ihnen zu helfen, besser zu verstehen. Ich werde ein Beispiel aus meiner Anzeigeliste verwenden. Der Film Raju. In einer plotgesteuerten Geschichte haben Sie eine Sequenz von verbundenen Ereignissen. Diese Sequenz bildet die Erzählung, die wir beobachten. In gewisser Weise soll alles im Film dieser Erzählung dienen. Die drei Akte dramatische Struktur ist das beliebteste Modell für plottgesteuerte Geschichten. Diese drei Akte werden auch als Anfang, Mitte und Ende der Geschichte bezeichnet . Am Anfang geht es wirklich darum, die Hauptfigur oder die Charaktere, die auch als Protagonist bekannt sind, aufzubauen und darzustellen , wie ihre Welt ihr Leben jetzt aussieht. Wie ist ihr Status quo? Irgendwann erlebt unsere Hauptfigur eine große Störung für ihre Welt und ihr Leben, und das stört etwas so Bedeutendes, dass sie sich stellen müssen, dass sie es irgendwie beheben müssen. Diese Konfrontation, diese Reise, um das Falsche zu beheben, ist das, woraus die Mitte besteht. Eine Reihe von Schlachten oder Kämpfen, ein Kampf. Diese Versuche, das zu bekommen, was sie wollen, sind jedoch nicht einfach , weil sie sich entwickelt haben, gegen einen Antagonisten oder eine Reihe von Antagonisten zu gehen. Die Antagonisten sind wirklich, was dies zu einem ansteigenden Kampf für ihn in Charakter machen. Ohne sie wären sie einfach zu einfach. Ein Antagonist kann menschlich sein oder sie könnten nicht-menschliche Elemente wie schlechtes Wetter oder Bürokratie sein . Diese Antagonisten können subtil sein. Vielleicht versuchen sie nur, das Leben unserer Hauptfigur zu erschweren. Oder sie können lebensbedrohlich sein, abhängig von der Art des Films Warren. Je nach Länge deines Films kann dein Protagonist mehrere dieser Kämpfe erleben, was zu einem Höhepunkt des letzten Versuchs oder des letzten Kampfes führt. Wo es einen echten Sinn gibt, steht alles auf dem Spiel, und das ist die letzte Chance, diese Störung zu beheben. Normalerweise gelingt es dem Protagonist und findet ein neues Status-Zitat, das die Auflösung oder das Ende des Films ist . Sie haben nicht nur ihre Störung mit der Reise selbst gelöst, die Kämpfe, die Kämpfe haben sie verändert. Sie sind in irgendeiner Weise anders. Sie haben einen Charakterbogen erlebt, der wichtig ist, sich zu erinnern. einem plottgesteuerten Film geht es nicht nur um die physischen Ereignisse. Es geht auch darum, wie sich diese Ereignisse verändern oder unseren Protagonist wieder prägen. Dies ist das breite Muster der drei Extraktionen, die Sie in vielen Shorts und Spielfilmen finden können . Nun, wenn wir dem Charakter oder den Satz von Zeichen für zwei Stunden 90 Minuten folgen, meine ich, dieses Gefühl der Transformation kann ziemlich dramatisch sein. Ich meine, ein Charakter kann wirklich von einem Extrem zum anderen gehen oder die Einsätze können im Laufe des Films ständig erhöht werden . Der Höhepunkt kann sich wirklich dramatisch fühlen und wirklich fühlen, weil er am Ende einer Reihe von kleineren Schlachten kommt und wir haben wirklich ein Gefühl dafür, dass etwas auf dem Spiel steht und uns wirklich wichtig ist . Und wir wollen, dass der Held, die Protagonisten, das Problem mit einem kurzen gelingt, sagen wir, dass Sie an einer fünf Minuten kurzen Arbeit arbeiten. Sie werden nicht das gleiche Gefühl für Drama haben, denn wir, das Publikum, folgen diesem Charakter oder jener Situation nur für fünf Minuten Bildschirmzeit. Und so wird alles abgeschnitten. Die Zeit, die wir am Anfang, am mittleren Ende verbringen , das Gefühl eines Höhepunkts, eines Charaktergefühls, unglaubliche Charakterkunst wird viel weniger sein. Es wird das Gefühl, , dass viel viel weniger auf dem Spiel steht, dann sagen wir in einem Feature, wir verbringen zwei Stunden mit der Hauptfigur. In der Tat haben wir Shorts beschränkt, die nur aus Anfang bestehen. Grundsätzlich führen sie eine Hauptfigur ein. Sie stellen seine oder ihre Geschichte Welt vor, und es ist sehr visuell sehr interessant und sehr einzigartig, aber sie gehen nirgendwo hin, und sie enden nach fünf oder zehn Minuten. Meiner Meinung nach, dass der Kompass, die Sache, die für Sie am nützlichsten sein wird, wenn Sie schreiben und Ihre, ähm, versuchen, den richtigen Anfang zu finden versuchen, die richtige Struktur. Teoh, deine Geschichte ist, dass du über etwas schreiben willst jemand ein Problem, das du selbst interessiert bist , dass du selbst auf dem Bildschirm sehen willst, und du musst versuchen, einen Weg zu finden, um dein Publikum als an diesem Ding interessiert, wie du bist. Und so könnte es etwas ganz Gewöhnliches sein. Aber du versuchst, die Magie oder das Ding auszuwählen, das du in der gewöhnlichen Sache ganz außergewöhnlich findest . In einem konzeptionell angetriebenen Film ist das Konzept der König. Das Konzept ist der Grund, warum wir es beobachten. Das ist der Grund, warum wir unseren Freunden den Film empfehlen. Es gibt etwas an dem visuellen Konzept des visuellen Ansatzes, den die Filmemacher genommen haben , das sehr einprägsam und sehr mächtig ist. Es könnte ein Gefühl der Handlung geben. Es könnte ein Gefühl geben, dass es eine Reihe von Ereignissen gibt, aber der Grund, warum wir es beobachten, ist es wirklich wegen der visuellen Herangehensweise. Und wenn Sie sich die Beispiele ansehen, die ich in der Hand gebe, werden Sie sehen, was ich meine. Konzeptionell gesteuerte Filme teilen einige Verwandtschaft mit Musikvideos, und so gibt es manchmal eine Art Musikvideo Gefühl, es gibt keine Geschichte. Es gibt keinen Sinn, dass etwas passiert, aber es ist einfach visuell sehr aufregend und zu wissen, wie man ein Drehbuch schreibt. Es wird dir immer noch helfen, wenn du an konsekutiven und Filmen interessiert bist. Ich würde argumentieren, dass es in einem konzeptionellen Film vielleicht noch wichtiger ist, ein Drehbuch zu haben, weil man sich nicht darauf verlassen kann, sich durch etwas zu improvisieren , das man wirklich nicht braucht, denn alles ist optisch eng. Alles muss geplant werden. Ich muss wissen, wo ich schieße, welche Requisiten ich haben werde. Oder wie soll ich zum Beispiel diesen Teil des Interviews animieren zum Beispiel ? Weißt du, wie wird das aussehen? Also würde ich argumentieren, dass in einem konzeptuellen Film, ähm, als Schriftsteller, ein Drehbuch immer noch sehr wichtig ist. Möglicherweise haben Sie zusätzliches Material zu diesem Drehbuch, vielleicht haben Sie einige Visuals, einige Storyboards, einige Videoauszüge. Das ist okay, aber ein in Drehbuch geschriebenes Dokument, das eine Blaupause ist, wird dir immer noch nützlich sein. Poetisch gesteuerte oder experimentelle Filme sind wahrscheinlich die schwierigste Kategorie, über die wir reden können, weil ich denke, es ist das, was wir eine Klasse genau so richtig haben könnten. Wir könnten über die Geschichte der Bewegungen und Filmemacher und verschiedene Kategorien sprechen. Aber im Allgemeinen werden die Bilder eines poetisch gezeichneten Films nicht von einer starren narrativen Wirbelsäule regiert oder dienen einer narrativen Logik. Wenn es eine narrativen Handlung gibt, könnte es sich fadenlos und fast unbedeutend für die Bilder selbst anfühlen. Der Schriftsteller oder Filmemacher könnte sich von poetischen Konzepten wie Abstraktion, Hyperbel in visuellen Motiven ausleihen . Es könnte eine beabsichtigte Bedeutung für die Sequenz von Bildern, aber nicht notwendig, etwas, das Sie in Worte mehr von einer Emotion und Erfahrung setzen können. Ein Gefühl von Ort. Der Filmemacher könnte eher daran interessiert sein, das Kino als fotografisches Medium zu nutzen, als ein Geschichtenerzählergerät, das mit Bewegung und Rhythmus spielt. Oder der Film könnte auch eine Art Aufzeichnung eines Traums sein, surreale Bilder, die dem Publikum überlassen sind, um sie zu verstehen. Man könnte das Argument machen, dass in vielen dieser Beispielfilme das Rial-Schreiben im Bearbeitungsraum stattfindet, nachdem das Filmmaterial aufgenommen wurde und man Corgan die Bilder betrachten kann. Aber ich fühle mich immer noch vor der Zeit, ein Drehbuch zu schreiben, als eine Art grobe Richtlinie Ihres poetischen Films ist eine gute Idee. Wie bei Konzeption getriebenen Filmen, Blick auf einige Beispiele und Blick auf einige der Hybrid, einige der Filme, die von poetisch angetrieben eine experimentelle Filme leihen, erhalten Sie ein besseres Gefühl davon, wie diese Funktion und was die Chancen sind wieder. Wie bei konzeptionell gesteuerten Filmen können Sie Ideen und Ansätze für Ihre plottgesteuerten Geschichten ausleihen und stehlen. Und das sieht man im Spielfilm, der viel macht, dass ein Film eine klare Handlung hat, klare Erzählung. Aber wir werden diese Tangenten haben, die sehr subjektiv sind oder sehr Art von Standpunkt sind. Perspektiven, die an das erinnern, was in einigen poetischen Experimentalfilmen passiert ist . Ich denke, die Hybrid-Filme, die ich in der Handzettel erwähnt habe, werden wahrscheinlich die interessantesten sein, weil ich sie persönlich für die aufregendsten halte. Wenn sich ein Film aus jeder dieser großen Kategorien ein wenig entlehnt, denke ich, dass es etwas sehr Mächtiges und etwas sehr Einladendes an ihnen gibt. Sie ermöglichen es dem Publikum, etwas an einer Handlung festzuhalten, bieten aber auch Raum für das Publikum, um zu fühlen, zu kommen und zu meditieren und eine eigene Vorstellung davon zu finden, was alles bedeutet. Ich hoffe, Sie haben mittlerweile das Gefühl, dass ich eine bestimmte Art von Erzählung wirklich nicht ausschließen will . Wenn Sie an Poesie und Experimentieren und nur rohe Bilder interessiert sind, dann bin ich cool damit und Sie und Sie können ein solches Drehbuch präsentieren und Sie wissen, wir werden versuchen, nützliches Feedback im Kontext dessen zu geben, was Sie versuchen zu tun. Denken Sie daran, dass der Kompass, der Kompass, über den ich vorhin in dieser Lektion gesprochen habe, dass , ähm, über die Person denken, die Sache, die Emotion, den Ort, den Sie teilen möchten, dass du etwas sehr starkes über etwas sehr Emotionales fühlst und dieses Gefühl mit uns teilen willst und du willst uns so fühlen, wie du dich fühlst. Ich denke, das ist der Punkt oder das Ziel der meisten Kunst. Und wenn Sie Plot verwenden wollen, um das zu tun, wenn Sie Konzepte, visuelle Konzepte verwenden wollen, um das zu tun oder Poesie, das ist das, was Ihr Vorrecht ist. Das ist die Freiheit, die Sie im Kurzfilmdrehbuch haben. 5. Erste Stabs beim ersten Entwurf: also haben wir eine Menge Boden bedeckt. Bisher haben wir über den Stil der Drehbuchformatierung gesprochen. Was wir mit visuellem Schreiben meinen. Wir haben hoffentlich schon ein Drehbuchprogramm ausgewählt. Und du hast einige Shorts gesehen, die hoffentlich wieder ein oder zwei mit dir in Resonanz treten und dich dazu inspiriert haben , ein eigenes Drehbuch zu schreiben. Sie haben also das Fundament. Und, ähm, es ist Zeit, sich zu setzen und zu schreiben. Und ich wollte über eine Denkweise sprechen , ,von der ich denke, dass Ihnen hilfreich sein wird, wenn Sie sich hinsetzen, um zu schreiben, besonders wenn Sie Anfänger sind und besonders wenn Sie nicht wissen, was Sie schreiben sollen. Sie haben keinen Kernel einer Idee, und Sie haben irgendwie zu kämpfen. Teoh füllen Sie die leere Seite. Das erste, was es Ihnen helfen könnte zu wissen, dass der Punkt des ersten Entwurfs ist nicht produzieren etwas, das perfekt und das stelllar ist und dass wir alle Art von Aufstehen und applaudieren Sie . Der Punkt des ersten Entwurfs ist, Ihre Ideen auf eine Art verständliche Weise auf Papier zu bringen , wenn der Punkt des ersten Entwurfs darin besteht, ihn physisch zu machen. Grundsätzlich, nehmen Sie die Ideen in Ihrem Kopf und machen Sie es in etwas, das Sie sehen können, dass wir sehen können , dass wir Ihnen Feedback geben können. Es besteht also eine gute Chance, dass es saugen könnte. Es könnte furchtbar sein, aber das ist okay. Sie müssen einen Weg finden, um Ihre Standards in diesem ersten Entwurf zu senken. Und das Tolle am Schreiben und das Tolle an diesen Klassen, dass du die Gelegenheit haben wirst , neu zu schreiben, ähm, du wirst die Gelegenheit haben, es noch besser zu machen. Also, äh, das ist wichtig. Und die Handzettel für diese Klasse sind Auszüge aus zwei Büchern Bird by Bird und Running Down the Bones. die Handzettel für diese Klasse sind Auszüge aus zwei Büchern Bird by Bird und Running Down the Und die Autoren. Sie sprechen beide über diese Art von Idee und diese Art von Denkweise und wissen Sie, und wissen Sie, die Idee von schattigen ersten Entwürfen. Also achten Sie darauf, die Hand zu lesen. Das wird wirklich hilfreich sein, um das zu verstärken. Diese Idee. Ich wollte ein paar Vorschläge anbieten, falls Sie leer sind und Sie keine Vorstellungen von dem haben,worüber Sie schreiben möchten. und Sie keine Vorstellungen von dem haben, Das erste, was wieder los ist. Das geht zurück in die Denkweise. Wir neigen dazu, unseren Geschmack in unserem Darm zu unterschätzen und , all die Stunden zu unterschätzen,die wir damit verbracht haben, irgendeine Form von Geschichten oder Unterhaltung zu verzehren . Ähm, und das ist eine Schande, denn ich denke, das , haben wir alle. Wir haben alle unsere eigenen Vorlieben der Art von Sachen, die wir gerne sehen möchten, um zu lesen. Aber wir haben im Falle vieler von uns Jahrzehnte damit verbracht, das zu entwickeln, damit wir wissen, was wir mögen, und wir wissen, was wir nicht mögen. Und das sollten Sie nicht unterschätzen, denn das könnte ein wunderbarer Kompass sein die Arten von Filmen zu bestimmen, die Sie schreiben möchten. Und es kann Ihnen helfen, herauszufinden oder die Lücke zwischen, ähm, wie wo Sie wollen, dass Ihr Schreiben ist und wo es ist, und Ihre und Ihre Arbeit von jetzt bis zum Ende geht es wirklich darum, diese Lücke zu überbrücken zwischen Ihnen wissen, die Qualität Ihrer Inspiration und wo Sie die Qualität Ihrer Arbeit sind. Ein Ausgangspunkt für den Versuch, Ideen zu finden, ist ein Blick auf dieses Zeug, das Sie konsumieren . Schauen Sie sich die Filme, die Romane, die TV-Shows, was auch immer und versuchen Sie zu finden, ob es eine Frequenz gibt oder ob es ah Gefühl Teoh diese Formen des Storytelling und Sie können das als Ausgangspunkt verwenden. Es reißt irgendwie davon ab. Ich meine, so fangen viele Musiker an, dass sie Musik machen, als Reaktion auf die Musik, die gehört hatte, damit Sie dasselbe tun können. Das ist ein Schriftsteller. Ähm, die andere Sache ist, dass du dein persönliches Leben oder das Leben deiner Freunde betrachten . Und wenn es etwas gibt, das in letzter Zeit passiert ist, können Sie das als Ausgangspunkt verwenden. Und in deiner Geschichte, ähm, finde die Art von Auflösung, die du vielleicht im wirklichen Leben nicht finden kannst. Weißt du, diese Weise, richtig, richtig, könnte es eine großartige Form der Therapie sein. Eine andere Sache, die wirklich wichtig ist. Und wenn du es nicht bist, wenn du noch nicht angefangen hast, willst du vielleicht jetzt anfangen, denn das ist auch ich denke, sie inspirieren einige Ideen ist, dass du anfangen kannst, deine Inspiration mit den Dingen zu behandeln , die du gesehen hast, lesen, gehört, was auch immer sie als heilige Besitztümer behandeln, Aziz Dinge, die wirklich wichtig für Sie sind und Wege finden, sie zu retten und in der Lage zurück zu ihnen zu gehen, weil sie wirklich die Macht haben, neue E neue Geschichten und neue Filmideen. Und das ist etwas, das ich kürzlich versucht habe, bei X besser zu machen, diese visuellen Ideen zu speichern, wie Sie wissen, und so etwas wie eine Tumbler-Site zu tun, wo ich in der Lage bin, um, um, um, speichern, wenn für speichern einen Ton Clip oder was auch immer. Ich weiß noch nicht, was sein Wert ist, aber ich weiß, dass es etwas gibt, das mit mir in Resonanz kommt und ich möchte in der Lage sein, zurück zu ihm zu gehen . Ich möchte in der Lage sein, es zu markieren, und ich finde, dass diese Form des visuellen Journalings mächtiger ist als damals. Vielleicht nicht mächtiger, aber es ist ein großes Kompliment für die, wissen Sie, Journalisierung von Hand, Journalisierung mit Worten. Ich finde, dass ich auch eine Möglichkeit haben muss, mit Visuals zu journalisieren, und ich denke, wenn Sie Drehbuchautor wären, wenn Sie den Drehbuchautor inspirieren, denken Sie auch in Bildern und wollen versuchen, eine Art zu speichern, Speichern der Dinge, die Sie sehen, die visuellen Dinge, die Sie sehen. Ich würde es vorziehen, dass Wenn Sie Ihren ersten Entwurf einreichen, Sie Ihre Sie wissen, Ihr komplettes Drehbuch einreichen . Aber ich würde lieber, dass Sie in etwas drehen, das nichts. Wenn Sie also nur ein paar Szenen fahren können und dann stecken bleiben, ist das okay. Drehen Sie das ein und geben Sie uns einen kleinen Kontext. Erklären. Weißt du, ähm, was darüber? Was Sie Filmidee sind, ist, wie Sie stecken geblieben, wo Sie Hilfe brauchen, damit wir vielleicht einen Vorschlag anbieten können , der Sie inspirieren und Ihnen helfen wird, das Drehbuch zu vervollständigen. Und schließlich, denken Sie daran, dass das schwierig sein sollte. Das soll hart sein. Du solltest dich ein wenig verloren fühlen, wenn du auf die leere Seite siehst. Du solltest das Gefühl haben, dass du nicht alle Antworten hättest. Vielleicht weißt du nicht, wohin dein Charakter als Nächstes gehen wird. Ähm, hast du es erforscht? Ah, eine Geschichte oder eine Filmidee. Das ist, als würdest du durch unbekanntes Land reisen und, ähm, und da ist etwas, das ich etwas beängstigend finde. Aber es hat das Potenzial sehr spannend sein. Und ich würde lieber, dass du mehr über die Aufregung und das Unbekannte genießt und was hinter dieser Ecke sein wird. Und dann, später, wissen Sie, können wir anfangen, später,wissen Sie,können wir anfangen, dieses Material aus Rom zu betrachten und es ein bisschen besser zu formen und ein bisschen stärker zu machen. dieses Material aus Rom zu betrachten und es ein bisschen besser zu formen und ein bisschen stärker zu machen Also hoffe ich wirklich, dass Sie diesen Prozess genießen. Und, natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, irgendwelche Frustrationen auf diesem Weg beim Schreiben Ihres ersten Entwurfs, lassen Sie mir einfach eine Zeile und ich werde versuchen, Zeh, versuchen Sie, Ihnen zu helfen und versuchen, Sie so viel wie ich kann. Danke. 6. Geben und Feedback geben: Feedback ist ein wichtiger Teil des Schreibprozesses, und ich wollte ein wenig darüber sprechen, wie Sie Feedback geben und nehmen in Bezug auf Feedback. Weißt du, die Welt ist, kann ziemlich grausam sein. Und was wir versuchen, in einer Schreibgemeinschaft wie der, die wir für diese Klasse geschaffen haben, zu tun , ist, dass wir versuchen, einen sicheren Ort zu schaffen, einen komfortablen Ort, an dem Menschen ihre rauen Skripte, ihre groben Ideen mit uns teilen können , und nicht das Gefühl haben, dass sie mit Negativität und Gift bombardiert werden. Wenn Sie also lesen und jemandem Notizen geben , , sind Sie nicht, Sie versuchen nicht, ihnen zu sagen, dass ihr Skript perfekt ist, weil das tatsächlich mehr schaden als nützen kann . Aber Sie versuchen, einen Weg zu finden, um zu sehen, was ihre Absicht war, und halfen ihnen, die Lücke zwischen ihrer Absicht und wo ihr Drehbuch ist zu schließen . Es geht nicht um Geschmack. Es geht nicht darum, weißt du, ob du ihren Film magst, oder würdest du ihren Film ansehen? Vielleicht, vielleicht, Vielleicht dass der Film auf einer anderen Frequenz ist als die Arten von Filmen, die Sie genießen, aber es geht wirklich darum, , ein Freund zu sein und einen Weg zu finden, um ihre Vision zu unterstützen und ihnen dabei helfen, näher an das zu kommen, was sie zu realisieren versuchen, in Bezug auf Feedback zu erhalten und zu entscheiden, dass Sie wissen, was wir in unserem Skript in unserer Geschichte ändern möchten. Die Realität ist, dass, obwohl wir versuchen, diese sicheren Umgebungen zu schaffen, in denen wir eine Arbeitteilen können , in denen wir eine Arbeit , wir immer etwas Negatives hören werden. Nein, wir werden etwas hören, das irgendwie unhöflich ist. Das ist irgendwie giftig. Wenn wir glauben, dass es etwas ist, das unser Selbstvertrauen schädigen kann, unsere Fähigkeit, unseren Glauben an die Geschichte zu schreiben, an der wir arbeiten wollen. Also eins, wir müssen unsere Rüstung entwickeln. Wir müssen diesen Angriffen widerstehen können. Weißt du, das Problem als Schriftsteller ist, dass, ähm, anders waren als der durchschnittliche Joe, richtig? Wir haben diese Sensibilität, die es uns ermöglicht, das aufzugreifen, was auf der ganzen Welt passiert. Wir nehmen Körpersprache auf. Wir hören eine Linie des Dialogs, die wirklich neugierig und interessant ist. Wir schreiben eine Menge Zeug weg, dass der durchschnittliche Joe einfach vergessen würde, und diese Empfindlichkeit ist deine Stärke und es ist auch deine Achillesferse, weil, ähm, wenn eines dieser kleinen Dinge auf dich gerichtet ist, eine Tour in Richtung Ihrer Arbeit als Künstler , es ist wirklich schwer zu vergessen. Ich meine, es bleibt nur bei dir in einem Beichtvater, also musst du einen Weg finden, deine Rüstung zu entwickeln und trotzdem deine Sensibilität zu behalten. Sie müssen einen Weg finden, um die Dinge, die nicht nützlich sind, ablegen zu können, wissen Sie? Und es könnte ein Zettel sein. Es könnte sein, dass jemand sagt, Sie wissen, dieser Anfang funktioniert nicht für mich in Ihrem Drehbuch. Aber wenn Sie damit nicht einverstanden sind, müssen Sie einen Weg finden, um es vorübergehend zu speichern, während Sie an Ihrem Skript arbeiten , damit es nicht nur in Ihrem Kopf kreist. Und wenn Sie zurück zu dem Kapitel von Bird by Bird gehen, Kapitel, das wir in der letzten Lektion lesen, ähm, werden Sie sehen, dass Angela Melt über diese Idee spricht, die Stimmen zu nehmen und diese Visualisierungsübung von Nehmen Sie die Stimmen und behandeln sie wie diese kleinen Mäuse, die Sie in ein Glas setzen und Sie das Glas auf das Regal und es ist ein albern. Es ist eine dumme Idee, aber es ist eine großartige Visualisierungsübung, wenn man es durchmacht. Das sind also meine Notizen, meine Ratschläge zum Geben und Empfangen von Feedback. 7. Neufassung und Neudenken: Das Rial-Schreiben findet also in der Umschreibungsphase statt. Weißt du, als wir begannen, unseren Rohstoff zu nehmen und ihn zu etwas zu formen, das eine poliertere Version auf etwas ist , das näher an dem ist, was wir ursprünglich beabsichtigten. Das ist für mich der Unterschied zwischen einem Amateur oder einem Hobbyist und einem Profi. Der Profi wird sich hinsetzen und ihr Drehbuch neu schreiben, dass wir ihre Geschichte schreiben. Was auch immer sie arbeiten, sie werden es tun, weißt du, und sie werden es tun. Wie oft es dauert,weißt du, weißt du, und es ist schmerzhaft, weil man manchmal dieses Zeug loswerden muss, das du liebst. Manchmal muss man mögen, buchstäblich umschreiben. Du weißt, dass es nicht ist. Es geht nicht nur darum, ein Wort oder so zu ändern. Es geht darum, einen weiteren Stich auf dieses Ding zu machen, das du versuchst, und du weißt, dass es Energie braucht. Ähm, aber das ist der Schreibprozess. Das ist der Rial-Schriftzug. Und so wollte ich ein paar Ratschläge geben, wenn Sie stecken oder wenn Sie, wissen Sie, dass Sie nicht sicher sind, wie Sie es tun sollen. Zunächst einmal , war hoffentlich die Zeit,die Sie weg von Ihrem Skript verbracht haben, hilfreich, denn manchmal nach einer Woche oder nach einem Monat, oder manchmal dauert es ein Jahr, ohne Ihr Skript zu lesen. Wenn Sie es mit frischen Augen lesen, können Sie manchmal sofort die Dinge sehen, die Sie ändern müssen. Ähm, hoffentlich lesen Sie es jetzt, nach einer kleinen Pause, haben Sie irgendwie ein Gefühl dafür, was Sie nicht verbessern wollen. Auch hoffentlich war das Feedback hilfreich, dass vielleicht wissen Sie, zwei oder drei Personen auf den gleichen Problembereich zeigen. Und das könnte ein Ort sein, an dem Sie Sie sehen, und Sie beginnen, irgendwie zu zwicken und experimentieren, um zu sehen, ob es stärker sein kann. Eine weitere Möglichkeit, wenn Sie als Zehenspitze stecken, welche Veränderung oder was Sie verbessern sollten, ist, tatsächlich eine Chance zu bekommen, Ihr Drehbuch laut vorgelesen zu hören . Und wenn Sie also eine Gruppe von Freunden finden und alle verschiedenen Rollen unterschreiben und die Beschreibung Exposition einer Person zuweisen und all das, all die verschiedenen Charaktere toe, kennen Sie alle Ihre anderen Freunde und tatsächlich eine Chance bekommen , um es laut zu hören. Sie müssen es nicht so aufführen, als wäre es ein Stück, sondern nur um es laut zu hören. Und manche Dinge klingeln vielleicht nicht wahr für dich, wenn du laut gehört hast, und vielleicht willst du, weißt du, diese notieren und versuchen, diese zu ändern. Eine andere Idee ist es, Ihr Skript zu betrachten, ein Wieder lesen Sie Ihr Skript, als ob Sie ein Kameramann oder Regisseur sind, und Sie müssen tatsächlich dieses Skript in eine visuelle Sache machen. Und wenn Sie es auf diese Weise lesen, können Sie sich fragen, wissen Sie, gibt es Bilder, die mir geholfen haben, diese Geschichte zu erzählen oder mir dabei helfen, das Publikum so zu fühlen , wie ich will, dass sie fühlen? Gibt es, Wissen Sie, Linien des Dialogs besser fremd ist nur überflüssig und Dinge wie das. also einen anderen Hut anziehen und sich in einer anderen Rolle vorstellen, können Sie kritischer über das, was Sie geschrieben haben. Schließlich, wissen Sie, der letzte Vorschlag, ich werde sagen, ist, dass dies nicht als erzwungenes Umschreiben gedacht ist, als ob ich nicht möchte, dass Sie Ihr Skript neu schreiben, nur um es neu zu schreiben. Ich möchte, dass du es umschreibst, weil du im Allgemeinen das Gefühl hast, dass es etwas gibt, das nicht ganz für dich funktioniert, und du fühlst, dass es stärker sein kann. Also möchte ich, dass dieser zweite Entwurf nicht von, wissen Sie, weil wir Ihnen gesagt haben, dass Sie das ändern sollten, oder jemand anderes hat Ihnen gesagt, das zu ändern. Ich wollte es sein, weil du wirklich das Gefühl hast, dass es Orte gibt, an denen du es verbessern kannst . 8. Schlussbemerkung: Also herzlichen Glückwunsch Du bist bis zum Ende unserer Klasse gekommen und du erreichst etwas, von dem viele Leute reden, aber es versäumt, sich hinzusetzen und tatsächlich deine Geschichte zu schreiben , ist eine wirklich harte Sache. Und sich hinzusetzen und deine Geschichte zu überarbeiten, ist noch schwieriger. Also herzlichen Glückwunsch dafür. Ich wollte Ihnen ein paar Vorschläge geben, wie Sie mit Ihrem Projekt vorankommen und wie Sie als Geschichtenerzähler vorankommen können. Das erste, was am offensichtlichsten ist, ich schlage vor, dass Sie weiterhin Klassen nehmen noch Fähigkeiten Anteil. Sie suchen nach Klassen, die für das spezifische Projekt relevant sind, an dem Sie arbeiten, sowie Klassen, die Ihnen bei Ihren Schwächen helfen. Wenn Sie zum Beispiel hier ein Projekt entwickelt haben,das als Live-Actionfilm gedacht ist, und es ist etwas , das Sie eines Tages einen Blick auf die führenden Klassen lenken wollen, schauenSie sich die Kompositionsklassen an. zum Beispiel hier ein Projekt entwickelt haben, Wenn Sie zum Beispiel hier ein Projekt entwickelt haben,das als Live-Actionfilm gedacht ist, und es ist etwas , das Sie eines Tages einen Blick auf die führenden Klassen lenken wollen, schauen Aber im Grunde, wenn man sich das Angebot von Skill-Anteilen anschaut, wirst du etwas finden, das dir hilft, als Geschichtenerzähler voranzukommen. Der zweite Vorschlag ist, dass ich mir das Ressourcenblatt ansehen würde, das ich für Sie hinterlassen habe. Es ist eine Hand aus , vier Titeln,die ich dir nicht geben wollte. Ah, eine Liste von 200 Büchern zum Lesen. Ich wollte dir die Bücher geben, von denen ich denke, dass sie das nützlichste sein werden. Wenn Ihre Zeit begrenzt ist und Sie es sich nicht leisten können, zu gehen und 100 Bücher zu kaufen, werfen Sie einen Blick auf diese. Diese sind für Sie sowohl als Anfänger als auch als Fortgeschrittener nützlich. Schließlich habe ich darüber gesprochen, wie wichtig Feedback für den Schreibprozess ist. Es ist auch wichtig für den Unterrichtsprozess, also würde ich mich freuen, wenn Sie mir Feedback hinterlassen, auch wenn es negativ ist. Wenn etwas für dich nicht funktioniert hat. Wenn Sie sich wünschen, gäbe , wissen Sie, ein bisschen mehr Material zu einem bestimmten Thema. Bitte schreiben Sie das auf, denn das wird mir helfen, mich als Lehrer zu entwickeln. Das wird mir helfen, die Klasse für die nächste Charge von Schülern zu verbessern. Endlich, und wahrscheinlich das Wichtigste. Bitte halten Sie mich auf dem Laufenden, wenn Sie mit Ihrem Projekt fortfahren. Wenn es irgendwelche Fortschrittsberichte gibt, senden Sie mir bitte eine E-Mail. Ich würde mich wirklich freuen zu hören, dass die Studenten ihre Projekte, die sie hier entwickelt haben, weiter vorantreiben . Ähm, das war's. Und nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. 9. Anordnung: Adobe Appendix:: werden wir die Grundlagen der Verwendung von Adobe Story durchlaufen. Das erste, was Sie tun möchten, ist zu einem Story-Dot Adobe Dot com zu gehen und je nachdem welchen Browser Sie verwenden, erhalten Sie möglicherweise ah, Fehlermeldung, dass Ihr Browser nicht unterstützt wird. Ich hatte das schon mal, und ich weiß nur, ich hasse es weiter, ich hasse es weiter, und nichts Schlimmes ist passiert, als ich tatsächlich mein Skript eingegeben habe. Also geh weiter. Und wenn du kein Konto beim DHOBI hast, wirst du mitmachen wollen. Andernfalls, wenn Sie ein Konto haben, gehen Sie weiter und unterschreiben Sie es. Also melden wir uns jetzt an, und das erste, was wir sehen werden, sind alle Skripte, alle Projekte, an denen wir arbeiten. Wenn Sie zum ersten Mal an Adobe Story arbeiten, sehen Sie eine Vielzahl von Beispielvorlagen und Skripten, und Adobe Story ermöglicht es Ihnen, verschiedene Arten von Dokumenten zu erstellen. So zum Beispiel kann ich zum Beispielein Zeichen-Bio für Charaktere erstellen, an denen ich arbeite. Es gibt andere Arten von Vorlagen, aber im Grunde diese Vorlagen, von dem, was ich in der Lage gewesen bin, dort nur eine Art leere Seiten zu sammeln, also ist es nicht wie eine Charakterbiografie. Wenn wir uns eines dieser Dokumente ansehen,wissen Sie, es gibt nichts. Wenn wir uns eines dieser Dokumente ansehen, wissen Sie, Hier gibt es nichts Besonderes an der Vorlage. Das ist etwas, das die Autoren für sich selbst schaffen. Aber ansonsten für die heutige ah, um sich zu bemühen, gehen wir einfach die Grundlagen, wie Zehe ein Skript erstellen. Und wir werden diese anderen Vorlagen nicht durchlaufen. Etwas, das ich in erwähnt. Die Lektion für heute war, dass das Negativ der Verwendung von Adobe Story Es ist kostenlos, aber Sie haben nicht die Offline-Bearbeitung und die Offline-Funktionen. Wenn Sie es unterwegs ohne Internetverbindung hinzufügen möchten, müssen Sie dafür bezahlen und das Abonnement bezahlen, oder Sie müssen ein kreatives Cloud-Mitglied sein . Das ist ein großer Nachteil. Ich meine, für mich persönlich reise ich, und manchmal habe ich keine Internetverbindung. Also stelle ich sicher, dass ich meine Akten bei mir habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Falls du unterwegs bist, werden wir zum Beispiel in einem Café arbeiten . Das hat kein Internet. Um, wir werden darüber nachgehen, wie Zehe einen Export hatte, so dass Sie eine Art Datei haben, die Sie sie mit Ihnen hinzufügen können und wieder sagt, dass Sie von der Verwendung von Adobe Story zu etwas Schwergewichtigerem wie dem endgültigen Entwurf abschließen könnten . Aber das wird dir geben, ähm, das ist ein freier Anfang. Dies ist ein Weg, um mit dem Schreiben zu beginnen, ohne tatsächlich in ein teures Programm investieren zu müssen . Also lasst uns anfangen. Um ein neues Skript zu erstellen, werden wir neu machen. Es hat mich nach dem Namen gefragt. Also werde ich einfach das Skript mit dir erstellen, ähm, und einfach irgendeinen zufälligen Netznamen geben und wir werden uns eine zufällige Geschichte einfallen lassen. Also nennen wir es Himbeere, es wird einen seltsamen Film geben. Es erstellt diese Vorlage für mich. Und das erste, was wir sehen werden, wir die leere Seite sehen, aber es schafft auch eine Titelseite für mich, und es ist bereits in den Titel für mich Atemschutzgerät, Teak. Der Name ist falsch, weil ich meine Initialen für mein Benutzerkonto verwendet habe. Also lasst uns weitermachen und meinen vollen Namen eintragen. Ähm, es gibt mir die Basis, wenn überhaupt. Wenn es sich um eine Geschichte handelt, die aus einem Roman oder einer Kurzgeschichte oder einer anderen vorhandenen Eigenschaft in diesem Fall stammt, ist es eine originelle Idee. Also werde ich fortfahren und die Basis löschen und dann gibt es mir Platz, um meine Adresse und Telefonnummer einzugeben. Und das ist dies soll die Kontaktinformationen sein. Also, wenn jemand das Drehbuch liest und sie wirklich weiterverfolgen und mehr von dem Autor über diesen Film erfahren wollen , wenn sie wollen, wissen Sie, wenn sie Produzenten sind, wollen sie den Film machen. Hier hinterlassen wir unsere Kontaktdaten, damit es nicht unbedingt unsere Adresse und eine Telefonnummer sein muss . Es könnte nur unser Name und unsere E-Mail sein. Es ist eine automatische Korrektur hier. Also lass mich diesen kleinen Trick machen. Und, ähm, weißt du, damals, benutzt , um tatsächlich physisch in einem Skript zentrieren zu müssen. Es gab nicht, dass es keine E-Mail gab. Es gab kein Internet. Ähm, heutzutage ist die Art und Weise, wie Menschen sich gegenseitig kontaktieren, per E-Mail. Das ist es, was ich bevorzuge. Sie können auch in setzen, Sie kennen Ihre Stadt. Ah, weißt du, Ah, Telefonnummer, wenn du willst. Aber vorerst ist dies, was das bringen wird. Und so gehen wir weiter und beginnen mit Seite eins. Sie können sehen, dass es bereits die Seitenzahlen für mich erstellt. Das ist etwas, das ich löschen kann. Und ich kann Ihnen später im Tutorial zeigen, wie man das macht. Aber im Moment versucht es, was die Konvention mit dem, was ist das konventionelle Drehbuch Format . Nun, eine Menge von dem, was wir gehen über in diesem Tutorial in der Art, wie Adobe Story funktioniert, wird auch auf die anderen Programme anwendbar sein. Also eines der coolen Dinge, die letzte Drehbuchsoftware tut, ist, dass es versucht zu erraten was Sie als nächstes tippen. Normalerweise beginnt ein Skript mit der Szenenüberschrift, und so möchte ich hier für diese Seite eine tun. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass Adobe hilft, indem ich zeige, auf welche Art von Elementen ich gerade bin. Es sagt mir also, dass ich auf dem Szenenüberschriftenelement bin, also habe ich tatsächlich getippt. Es wird kapitalisieren und es wird und es wird diese erste Zeile als Szene interpretieren, die zu meiner Geschichte führt. Es gibt mir die Möglichkeit, entweder bevor ich schreibe oder danach, alles in Ordnung, zurückzugehen und tatsächlich zu wechseln, was dieses Element ist. Also, wenn ich etwas geschrieben habe und aus irgendeinem Grund versehentlich, interpretierte es dieses Element an der Szenenüberschrift. Aber wenn es tatsächlich ein Dialog ist. Ich kann wieder einschalten und meinen Cursor auf dieser Zeile haben und über das Element wechseln. Also lasst uns weitermachen und loslegen und ich werde euch zeigen, wie diese Art von Programmen versuchen, vorherzusagen , was ihr tippt. Wenn wir also sagen, dass wir unseren Film namens Himbeertee haben, und wir haben einen Charakter namens Frank und wir sind in seinem Wohnzimmer, also lasst uns die erste Szene runterholen. Lassen Sie uns Frank vorstellen. Also das erste, was dieser Typ ist, wissen Sie, ich NT die Abkürzung für Interieur. Ich habe mich runtergeschoben und es sagt bereits voraus, was ich tippen werde, damit ich nach unten scrollen kann. Entweder mit meinen Pfeiltasten wie diese oder mit der tatsächlichen Maus, kann auf das zeigen, was ich will. Okay, wenn ich die Maus nicht benutzen will, weil das ziemlich mühsam sein könnte. Gehen hin und her von der Tastatur und der Maus, Ich kann einfach tippen Ich scrollen Sie nach unten zu dem, was ich will und wenn es hervorgehoben wird, gedrückte Registerkarte und es geht voran und und automatisch vervollständigt, dass für mich. Jetzt will ich in Franks Haus sein. Ich möchte im Wohnzimmer sein und ich möchte die Tageszeit setzen und wieder weiß es, dass ich die Tageszeit setzen muss. Also gibt es mir wieder ein paar Optionen. Ich kann die Maus verwenden, um eine von diesen auszuwählen, aber ich werde nur den Anfang des Tages eingeben und dann Tab tun und es wird automatisch abgeschlossen. Jetzt habe ich meine Szene weitergeleitet. Wenn ich die Eingabe schiebe, achten Sie darauf, was hier passiert. Okay, also werde ich die Eingabetaste drücken, und es wechselt automatisch zum Handeln. Es weiß, dass Sie nach einer Szenenüberschrift normalerweise Action haben. Sie haben eine Beschreibung dessen, was passiert. Also werde ich voran gehen und einfach Typen, ähm, Beschreibungen ausprobieren ähm, , damit wir hier anfangen können, eine Szene zu haben, also werde ich sagen, dass der Raum fast leer ist, Frank. Ah, und das ist das erste Mal, dass wir Frank vorstellen. Also werde ich ihn und Klammern kapitalisieren. Gib ihm ein grobes Alter. Frank, äh, sitzt auf der Couch und raucht eine Zigarre. Okay, also, ähm, und dann geh ich voran und schiebe. Geben Sie ein, und es geht immer noch davon aus, dass ich auf Aktion bin, aber ich bin es nicht. Jetzt werde ich Frank etwas sagen und aussprechen lassen. Okay, also gibt es ein paar Möglichkeiten, wie ich wechseln kann, um das Element auf den Zeichennamen zu wechseln, um es zu signalisieren. Frank spricht. Ich kann es hier machen, oder? So kann ich darauf klicken und Zeichen setzen, und es bringt den Cursor auf die Zeichenposition. Dann würde ich sagen, sagen, Frank oder ich kann wirklich wieder nach innen drängen, ich kann es hier machen, richtig? Es ist genau das Gleiche, was ich tun könnte. Oder Und ich denke, das ist wirklich die schnellste Option ist, dass ich tatsächlich Tab schieben kann. Und was Tab tut, ist mir erlaubt, die verschiedenen Optionen zu durchlaufen. Also, wenn ich geschoben, haben, sobald ich am Ende auf Charakternamen, Ich schiebte Tab wieder. Ich landete auf dem Übergang. Drücken Sie die Lasche wieder auf der Rückseite. Gesehen Überschrift, gedrückte Registerkarte erneut auf Aktion. Okay, Also, Tab für mich persönlich, Tab ist wie, der schnellste Weg, um t ändern zu bekommen. Ah, Script-Element. Okay, also lasst uns zum Charakter kommen. Geben wir Frank ein und es wird in der Voiceover sein, richtig? Er wird nicht laut im Zimmer reden. Er wird nur mit uns reden als eine Art Erzähler. Also in Klammern möchte ich die Stimme immer wieder setzen, es ist automatisch für mich, oder es gibt mir nur einen Vorschlag, damit ich hier runtergehen kann. Der Voiceover do Tab auf. Ich habe Voiceover. Ähm, und was sagt er? Ich werde diesen Kerl sieht irgendwie deprimierend aus. Ich habe das Gefühl, dass er deprimiert ist, also werde ich sagen, ich hasse mein Leben. Ich wünschte, es wäre immer wieder. Dies ist nur ein Beispielskript. Das soll kein Kunstwerk sein. Ich schiebe Enter und es versucht vorherzusagen, was ich als Nächstes tippen werde. Es bringt mich zu einem anderen Charakter, als ob Frank mit jemand anderem redet. Und so interagieren Charaktere normalerweise richtig? Wir haben selten Voice-Over. Wir haben selten Charaktere sprechen allein in einem Raum so. Aber in diesem Fall hat es falsch vorhergesagt. Also will ich Tab drücken und zurück zu einer Szenenüberschrift gehen. Ich will eine neue Szene. Also, ähm, wir werden wieder draußen sein. Sie können sehen, wie es versucht, vorherzusagen, was ich tippe. Wenn Sie diesen ganzen, ähm, vorausschauenden Text und bei automatischer Vervollständigung nicht mögen ähm, , können Sie ihn einfach ignorieren und Sie könnten einfach tippen. Und manchmal mache ich das auch. Ich werde nur Sie sehen, wie es wieder versucht, vorherzusagen, welche Art. Aber das kann irgendwie ärgerlich werden. Und manchmal fühle ich mich, als wäre es schneller, nur um , ähm, selbst zu tippen. Vielleicht könnte ich so schneller arbeiten. Ähm, also sind wir außerhalb von Franks Haus, und ich versuche nur, uns zu drei Szenen zu bringen, , denn dann können wir damit anfangen,herumzuspielen und Sie können sehen, was die verschiedenen Optionen sind. dass Adobe Story Angebot. Wir sind also außerhalb seines Hauses, und ich werde nur sagen, dass die Nachbarschaft und ich Nachbarschaft falsch geschrieben haben. Also, wie es hervorgehoben Nachbarschaft ist die Nachbarschaft Lichter sind alle aus. Okay, dann gehen wir zurück in sein Haus. Und du siehst, dass ich, als ich ins Innere geschoben habe, zum Handeln geführt habe. Aber eigentlich möchte ich, dass das in Richtung gesehen wird. Also drücken Sie wieder ein und ich sehe Überschrift nach innen. Ah, Franks Haus. Und wieder, ich könnte es einfach auswählen. Uh, Badezimmer-Nacht. Okay, Okay, Frank sitzt auf der Toilette und liest eine Zeitschrift. Das sind also die Grundlagen, wie man Auto Complete verwendet verwendet und im Grunde Ihr Skript erneut schreibt. Dies ist kein sehr guter Satz von Szenen, aber Sie bekommen die Idee. Lassen Sie uns nun ein wenig darüber reden, wie man exportiert. Export ist wirklich einfach. Sie gehen einfach zur Datei und Sie haben ein paar Optionen, die Sie als PDF als Textdokument exportieren können . Entschuldigung, das Textdokument und Excel ist, weil Adobe Story Ihnen erlaubt, Budget zu tun, so Ausnahme. Es wird uns hier nicht helfen. Aber auch die coole Sache ist, dass Sie als fdx exportieren können. Also, wenn Sie mit Skript-Schreibpro-Programm abschließen, dass etwas leistungsfähiger, wie endgültigen Entwurf, oder wie seine Konkurrenten, werden Sie in der Lage sein,, um , übertragen, migrieren Sie Ihre Projekte über. Sie müssen sie nicht in einem neuen Dateiformat neu eingeben. Also für diese Klasse, lassen Sie uns einfach in Adobe Pdf tun. Und so werden Sie sowieso Ihre ersten und zweiten Entwürfe ausliefern. Es gibt mir also eine Möglichkeit, Kommentare zu exportieren. Wir werden Kommentare übergehen, aber im Moment, lassen Sie das einfach an und sagen, OK, OK, äh, es exportiert es und fragte mich, wo ich das sagen will. Also ist es gerettet. Also habe ich jetzt mein Projekt, und ich kann es per E-Mail senden, und ich habe eine knackige kleine Titelseite. Also bin ich fertig. Lass uns ein bisschen fortgeschritteneres Zeug hier durchgehen. Also, zum Beispiel, wenn ich diese Zeile habe Frank seit auf der Toilette liest eine Zeitschrift und ich denke, es ist ein vielleicht sehr uninteressantes Bild oder, weißt du, vielleicht könnte ich etwas ein bisschen tun mächtiger, etwas, das Frank erfasst, werde ich einen Kommentar für mich hinterlassen, oder? Also klicke ich hier auf diese kleinen Sie sehen, wenn ich den Cursor bewegen, bekomme ich diese kleinen Blasen auf der Seite. Wenn ich darauf klicke, kann ich das tatsächlich in Aiken eingeben. Geben Sie diesen Kommentar ein. Und das coole Ding ist, dass es mein Date, meine Zeit aufzeichnet . Also könnte ich einfach sagen, um, gehen Sie zurück. Es tut mir leid, dass es in Großbuchstaben zurück gehen und versuchen, ein leistungsfähigeres Bild zu finden und dass ich das auf der Seite habe , und ich kann diese überall im Skript jetzt setzen. Die coole Sache ist, wenn Sie zurück zur Exportfunktion gehen und als PDF exportieren, dann kommen die Exportkommentare, richtig? Wenn ich es also nicht will, wenn ich das zum Beispiel einem Freund übergebe oder wenn ich das an die Klasse übergebe, und ich will nicht, dass sie alle Kommentare sehen, die ich für mich hinterlassen habe oder die ich für jemand anderen verlassen habe, Sie sind nicht für den öffentlichen Konsum bestimmt. Ich kann das ausschalten und es wird es nicht exportieren. Aber wenn ich es anlasse und ich es exportiere und ich werde auf der alten PDF speichern, die ich erstellt habe Also werde ich einfach platzieren, dass, wenn ich mir mein pdf anschaue, ich kann die tatsächlichen Kommentare sehen. Also die coole Sache ist, es mein Skript nicht mit all diesen Kommentaren verwirrt, richtig, weil das wirklich verwirrend werden könnte, wenn ich versuche, das Skript zu lesen und den Kommentar gleichzeitig zu sehen . Es bietet nur ein kleines, und das ist verlinkt. Wenn ich darauf klicke, gehe ich zum Ende des Dokuments auf einer separaten Seite, und ich kann den Kommentar sehen, den ich für mich selbst hinterlassen habe. Das ist also ziemlich cool. Ich mag die Art und Weise, wie Adobe Story erlaubt hat, die Kommentare zu hinterlassen und dann in der PDF sie nicht zu ablenken. Gehen wir zurück zu unserem Programm. Maximieren Sie das nochmals. Lassen Sie uns ein wenig über Konturen reden. Also, als wir begannen, viele Szenen zu haben, sind drei nicht viel. Aber wenn ich anfing zu haben, sagen wir 2050 Szenen und ich will in der Lage sein, sie zu verwalten möchte ich eine Art Luftaufnahme von ihnen haben. Ich kann einen Umriss von ihnen erhalten, indem ich skizzierte Ansicht anzeigen gehe. Und dann sehe ich die drei Szenen, die ich geschrieben habe, wenn Sie anfangen, viele Dinge wie diese zu haben , und Sie wollen, um sie neu anzuordnen, anstatt zu versuchen, zu kopieren,wissen Sie, wissen Sie, wie schneiden Sie das aus und fügen Sie es dann irgendwo ein. Sonst. Ich bin in der Lage, das gleiche hier zu tun, also bin ich in der Lage, Dinge zu klicken und zu ziehen und zu bewegen, und Sie können sehen, wie sich diese Szenen bewegen, und jetzt habe ich sie komplett durcheinander gebracht. Gehen wir über gesehene Zahlen. Manchmal möchten Sie also jemandem ein Skript mit tatsächlichen Zahlen neben den Szenenüberschriften liefern , die ihr Leben einfacher machen. Es macht es ihnen einfacher, Ihnen Feedback zu geben, denn anstatt sie sagen, auf Seite fünf, haben Sie eine Szene in der Mitte der Seite, die sie einfach sagen könnten, gesehen 16, weil Sie Zahlen neben jeder Szene angegeben haben, also das ist wirklich einfach. Du gehst einfach zur Produktion und sagst, Manage, siehe Zahlen und ich bin in der Lage, die Zahlen zu erforschen, und ich werde das jetzt ausschalten. Diese beiden Dinge könnten jedoch nützlich sein, wenn Sie Ihre Szenen überarbeiten, Ihr Skript überarbeiten und Ihre vorhandenen See-Nummern beibehalten möchten. Aber für jetzt, schalten Sie die aus. Sagen Sie OK und es gab mir eine C-Nummer, also geht es darum. Wir haben die Grundlagen sowie einige Werkzeuge behandelt, die hoffentlich nützlich für Sie in Ihrem zweiten und dritten und so weiter Entwurf sein werden und was wir das Konzept der Auto vervollständigen die Idee eines Programms, das vorherzusagen versucht, wo Sie gleich als nächstes gehen? Das gilt für fast jede Software, die gerade auf dem Markt ist . Wenn Sie also damit vertraut sind, können Sie sehr einfach zu etwas wie Final Draft oder einem anderen Programm migrieren . Also im Grunde, Sie sind festgelegt, dass Sie bereit sein sollten, tatsächlich mit dem Schreiben oder Skripten zu beginnen. 10. Bonus: Anfängerinnen und Anfängerinnen können ein einfacheres „Projekt“ und mehrere Lives: Also wollte ich dieses schnelle, improvisierte Video für die Schüler machen , die den Workshop oder die Session nehmen, egal welche Fähigkeiten es nennen, die einen Zeitplan und einen Termin verfolgen. Und ich entschuldige mich für die Qualität dieses Videos, die Klangqualität. Ich mache es nur sehr schnell, um zu sehen, wie man diese Videos strukturiert und was für die Schüler hilfreich ist und nicht . Das erste, was ich beobachte basierend auf dem Feedback oder basierend auf der Kommunikation mit einigen der Studenten haben, ist, dass es scheint, dass es zwei Arten von Studenten gibt . Ist der Student, der irgendeine Art von Erfahrung mit kreativem Schreiben oder mit Drehbuch . Motor ist speziell, und sie kommen mit einigen groben Vorstellungen von dem, worüber sie reden wollen. Und so denke ich, dass diese Studenten ein echter Vorteil sind, weil dieses Material, ähm, nur eine Art Erinnerung an Dinge ist, die sie bereits kennen. Es ist vielleicht einfach, ähm, und sie benutzen die Klasse, um endlich zu dem Projekt zu gelangen, von dem sie schon eine Weile geträumt haben, von dem sie geträumt haben, was großartig ist, weil diese Studenten mein Leben viel einfacher machen Da ist das andere Extrem. Und wieder spreche ich im Großen und Ganzen. Aber das andere Extrem ist der Student, der ohne riel Erfahrung mit Drehbüchern oder Drehbuch kommt . Sie haben nie ein Buch über kreatives Schreiben gelesen, also, ähm, und sie haben keine groben Vorstellungen von dem, was sie über ihr Interesse an Stärkung schreiben wollen. Sie haben nie ein Buch über kreatives Schreiben gelesen, also, also, ähm, und sie haben keine groben Vorstellungen von dem, was sie über ihr Interesse an Stärkung schreiben wollen Sie wissen, dass sie mehr über Kurzfilme und Kurzfilme lernen wollen, aber es ist einfach wirklich, wie eine neue Sache für sie. Und, ähm, und ich denke, für diese Studenten haben Sie eine Art grobe, weil, ähm, in der Struktur, die ich skizziert habe , ich denke, in weniger zwischen weniger und drei und weniger und vier, was wie Woche drei ist, denn ich werfe dich einfach von der Seite des Gebäudes und hoffe, dass du abziehst und wegfliegst und richtig, du weißt schon, richtig, schöne Geschichten. Und ich denke, für viele von Ihnen passiert das nicht. Du gehst nur auf dem Bürgersteig. Das war nicht meine Absicht, aber ich denke, dass es eine Art Kluft zwischen dem Theorie-Teil der Klasse gibt und wo man anfangen soll, diese Theorie zu nehmen und damit zu laufen und eigene Geschichten zu schreiben. Also wollte ich versuchen, das von Anfang an anzusprechen, so dass Sie können, wenn Sie dieser Student sind. Wenn du das machst, hat das keine Ideen. Sie können damit beginnen, den Grundstein für eine Geschichte für Szene für etwas zu legen, das Sie einschalten . Und ich denke, ein Projekt zu drehen ist wirklich wichtig. Es ist nicht wichtig für mich, aber ich denke wichtig für dich. Es ist wichtig für die Zementierung der Theorie und des Wissens und für Sie, zumindest damit zu gehen ist wie die grundlegende Sache, mit der ich wirklich möchte, dass Studenten verlassen, ist die Fähigkeit, um, ähm, Drehbücher in einem korrektes Format und verstehen. Ich verstehe visuelles Schreiben und verstehe, waswir mit erzählerischer Poesie und einer Art Ursachenalität meinen , was . Wissen Sie, die Grundlagen dessen, was Sie in Kurzfilmen und Spielfilmen sehen würden. auch Das istauch das Ziel des Projekts, sich wie Sie zu fühlen. Du verstehst diese Konzepte. Es ist nicht allzu präsent, ein Meisterwerk, weil ich denke, dass das eine Art verrückte Erwartung für mich oder für dich ist, Ähm, das würde die Klasse viel weniger Spaß machen. Lassen Sie mich versuchen, das mit drei Übungen anzugehen, die Sie jetzt beginnen können. Und , wieder, ich weiß nicht, wie ich diese Videos strukturieren werde, aber ich werde versuchen, ein paar andere Dinge in späteren Videos zu präsentieren, nur um dir mitzuhelfen und das Fundament zu legen bevor Sie zwei Wochen drei Wochen für Also das erste, was ist, ich möchte wirklich, dass Sie eine Anfänger-Denkweise annehmen. Und was ich damit meine ist, wenn Sie keine technische Erfahrung mit dem Schreiben von , Drehbüchern haben,wenn Sie nicht so viel Erfahrung beim Laufen haben, wissen Sie, wissen Sie, kreatives Schreiben mit kreativem Schreiben schreiben, dann müssen Sie davon ausgehen, dass Sie am Anfang Ihrer Lernenden sind. Kurven Sie Ihre Lernkurve, Ihre persönliche Lernkurve. Und was ich damit meine, ist, wenn man sich anschaut, was man gerade für einen Lebensunterhalt macht, dann bist du wahrscheinlich sehr gut darin. Ähm, und das kam durch Praxis und Fehler und Leute, und das kam durch Praxis und Fehler und Leute, du weißt schon, andere Leuteund Leute zu beobachten,die dir sagen, wie man es macht und Vorträge macht, und du weißt schon, , andere Leute du weißt schon, andere Leuteund Leute zu beobachten, die dir sagen, wie man es macht und Vorträge macht, und du weißt schon, je nachdem, welche Art von Arbeit Sie tun. Aber Sie hatten einen Punkt in Ihrer Karriere, wo Sie am Anfang Ihrer Lernkurve stehen und Sie und Sie begannen, mit all diesen kleinen Fehlern und Erfolgen voranzukommen. Und mit Drehbuch ist es nicht anders. Du musst in diesem ersten Stück davon ausgehen, und für mich waren es die ersten Stücke, die nicht diese Drehbücher sind. Du musst in diesem ersten Stück davon ausgehen, Diese Projekte sind weniger als stelllar, und Sie können und Sie können es fühlen. Du brauchst niemanden, der dir sagt, dass es nicht so gut ist, wie es sein könnte oder wenn du dich vom Drehbuch zurückstellst, und aber trotzdem ist es wichtig, diese Ideen physisch zu machen. Du musst sie nicht teilen. tust du nicht. Du weißt schon. Sie müssen diese ersten Misserfolge nicht mit der Öffentlichkeit teilen. Sie können es privat tun, aber es physisch zu machen ist wirklich wichtig. Ein Künstler muss das tun. Ein Musiker muss das tun. Drehbuchautor muss das tun, weil , etwas passiert,wenn man es physisch macht. Es ist, als gäbe es ja, es ist fast so, als würde der Frieden über dich reden, und er sagt dir etwas über seine Qualität. Es sagt dir etwas über das Handwerk. Es sagt dir etwas darüber, was deine Obsessionen sind. Und was Sie interessiert, ist ein Schriftsteller. Also, um Ihr Lernen sie für Ihr Handwerk willen, Sie müssen von der Theorie gehen, um tatsächlich etwas zu tun. Ähm, und sei es in Ordnung mit den weniger als stellaren Ergebnissen. Ich versuche nicht pessimistisch zu sein. Ich versuche nur, dich auf die Realität vorzubereiten , ,weil ich nicht weiß, ob es eine Abkürzung gibt. Ich glaube, du musst wirklich gehen. Sie müssen diesen Teil der Reise als Lernende, als Anfänger auf erleben . Und wenn es eine Abkürzung gäbe, wenn es einen sieben Schritt gäbe, um diese Phase zu überspringen, dieses unangenehme Gesicht, würde ich es dir geben. Aber ich weiß nicht, was es ist. Und ich als Anfänger konnte es auch nicht finden . Es ist erforderlich. Ich musste eine Menge Sachen produzieren, auf die ich jetzt zurückblicke. Und ich sage, es war beschissen. Es war Klischee-Hilfe. Es war romantisch. Es war melodramatisch. Es war was auch immer. Aber ich musste diese Stücke machen, weil ich denke, sie lehrten mich eine enorme Menge über mich selbst und über das Handwerk, etc. Das ist also die Denkweise des Anfängers. Die zweite Sache ist, dass ich denke, dass das Wort Projekt kommentiert, eine sehr große Sache. Und was ich erwarte, ist etwas relativ Kleines und was ich meine. Aber damit denke ich, dass einige der Studenten das Projekt so interpretieren, dass sie in eine Art Meisterwerk verwandeln müssen , etwas, das nur,weißt du, Wow ist weißt du, . Und , hatte ich nicht vor, und ich dachte, in der Beschreibung oder den Videos, die ich hatte, habe ich das deutlich gemacht. Aber ich glaube nicht, dass ich das getan habe. Also, was ich mit Projekt meine ist, dass etwas, das zeigt, dass Sie drei grundlegende Dinge gelernt haben . Formatierung hatte ein Format richtig, was wir mit visuellem Schreiben meinen und wie das anders ist als andere Formen der Prosa. Und die dritte Sache ist, ähm, wie man benutzt, weißt du, wenn man Poesie verwenden will, wenn man Erzählung benutzen will,weißt du, weißt du, was auch immer. Aber dass du ein Gefühl dafür hast, es eine Logik für den Fluss deiner Sätze gibt und eso du verstehst, was narrative Logik ist, oder poetische Logik ist experimentelle Logik. Nun, die meisten von Ihnen haben sich entschieden, sich bisher für Erzählungen zu entscheiden, und ich denke, einige von Ihnen interpretieren das für mich. Und so ein narratives Projekt. Sie interpretieren das so, dass Sie ein Skript einreichen müssen, das Anfang Mitte Ende hat Katharsis, hat die Störung, hat eine Auflösung, hat all diese Dinge, und das ist nicht, was ich hatte beabsichtigt. Wenn Sie sich so etwas nicht vorstellen können und für die Studenten, die ohne Hintergrund kommen , wird das eine ziemlich harte Sache sein, eine ganze Geschichte und Kunst zu finden. Ich bin okay, wenn du dich anstellst, ähm, gesehen und das. Diese Szene könnte der Anfang dessen sein, was Sie sich vorstellen, ein kompletter Kurzfilm zu sein , . Diese Szene könnte eine Übung sein, so dass diese Szene zum Beispiel ein Porträt eines Charakters sein könnte zum Beispiel . Also, zum Beispiel, wenn ich über meine Großmutter schreiben wollte und ich eine Szene schreiben wollte, in der ich ihre Essenz in ihrem Raum festgehalten habe . Ich versuche, es in den visuellsten Begriffen zu schreiben, damit jemand, der es liest, sich meine Großmutter in ihrem Raum vorstellen kann und was sie tut und die Dinge um sie herum in ihrer Beziehung zu diesem Raum. Das ist okay. Ich kann das machen und es gibt aber es gibt keine Geschichte. Nichts passiert. Aber Sie haben mir gerade gezeigt, dass Sie die drei Prinzipien oder drei Ziele dieser Klasse mit dem Projekt verstehen . Wenn wir also Projekt sagen,reden wir wirklich über etwas, über das wir anfangen können,ein Gespräch zu führen, und wir können beginnen, über Haben Sie Wenn wir also Projekt sagen, reden wir wirklich über etwas, über das reden wir wirklich über etwas, über das wir anfangen können,ein Gespräch zu führen, und wir können beginnen, über Haben Sie , wir anfangen können,ein Gespräch zu führen, und wir können beginnen, über Haben Sie Formatierung verstehen? Oder machen Sie ein paar Fehler? Verstehst du visuelles Laufen? Oder weißt du, gibt es Dinge, die du geschrieben hast, die es vielleicht sein könnte, anstatt ein bisschen Dialog, könnte vielleicht eine wirkliche Handlung sein. Dinge wie das. Ich möchte, dass Sie etwas drehen, über das wir ein Gespräch führen könnten, und wir können beginnen, Ihre Lernkurve auf diese zuerst voranzukommen. Das erste Stück, das du in den ersten Stücken machst, machst, wird Bausteine für deine Zukunft werden Bausteine sein, wie du in einem kurzen Drehbuchautor besser wirst als wenn. Wenn Sie sich entscheiden, auf Spielfilme zu migrieren, diese ersten Stücke, auch wenn es eine Übung ist, Ihnen helfen, ein besserer Schriftsteller zu werden. Die dritte Sache ist, ähm, und wieder dachte ich, das wäre klar, aber ich glaube nicht, dass es durchkommt. Du hast nicht nur eine Chance, etwas auszugeben. Also, wenn Sie etwas haben, wenn Sie ein Anfänger sind, okay, aber Sie haben eine Geschichte, aber es ist seit langem perkoliert, und Sie sind nicht bereit, es auf Papier zu bringen, Sie sind nicht bereit, teilen Sie es. Dann teilen Sie etwas anderes. Wissen Sie, machen Sie die Übung, die ich vorschlug. Zum Beispiel, wenn Sie ein Porträt machen möchten, verwandeln Sie das in ah, formatiert gesehen und senden Sie es als Ihr Projekt ein. , also können Sie etwas einreichen, das Sie als eine Art Aufwärmprojekt Es gibt nichts im Kleingedruckten dieser Klasse, das besagt, dass Sie nicht mehr als ein Projekt einreichen können , verwenden oder etwas, das Sie wissen, dass Sie verwenden, um zu zeigen, dass Sie diese drei Ziele der Klasse Die verstehen, zeigt, dass Sie diese drei Prinzipien verstehen, die Formatierung des visuellen Schreibens und, ähm, die Logik über Wasser. Sie wissen, wie die Dinge von einem Satz zum anderen fließen, sei es durch eine Erzählung, Poesie oder durch experimentelle Entscheidungen. Um, und später, wenn Sie möchten, können Sie ein anderes Projekt in einem anderen Projekt einreichen. Ich meine, wieder, ich setze das ein Limit ein. Und, äh, für die Studenten, die gerade unangenehm sind, eine bestimmte Idee teilen, können Sie das tun. Wenigstens etwas einreichen. Geben Sie wenigstens etwas ein, das wir sehen können, ob es Lücken in Ihrem Handwerk gibt. Onda, um und dann kannst du daraus lernen und dann dieses Wissen nutzen, diese Weisheit für das nächste Stück, das dir nichts ausmacht. Ähm, das war's. Ich glaube, ich habe meine Zeit für heute überwunden. Also entschuldige ich mich. Ich weiß es zu schätzen, dass du mit mir geduldig bist, aber ich wollte nur versuchen, diese drei Tipps zu geben. Hoffentlich werden sie Ihnen am Anfang hilfreich sein, wenn wir diesen Workshop beginnen, und ich werde über andere Übungen Tipps nachdenken, die ich Ihnen geben kann, damit, wenn wir zu dieser Kluft zwischen Theorie und Schreiben kommen , Sie fühlen sich ein wenig besser vorbereitet. Aber danke 11. Bonus: Die russische Puppe Übung: Dies ist also unser zweites Video im Workshop, Siri und wieder, diese Videos sind für die Workshop-Studenten gedacht, aber offensichtlich kann jeder diese sehen. Jeder, der die Klasse nimmt, kann sich diese Videos ansehen, und ich werde eine vorschlagen, ähm, ähm, eine Übung in diesem Video, das Sie verwenden können, ist Ihr Projekt. Wenn Sie also ein Student sind, der nicht in der Lage war, eine Story-Idee zu entwickeln, wenn Sie die Story-Ideen, die Sie haben, nicht teilen möchten , ist dies eine Übung, die Sie verwenden können, die Sie in die Projektgalerie einreichen können, um zu sagen: Dies ist mein Klassenprojekt, und ich denke, wenn Sie die Idee hören, werden Sie mir zustimmen, dass die Übung beträchtlich genug ist, um sich wie ein Projekt zu fühlen. Es fühlt sich nicht an wie eine Übung. Die Übungen nannten die Russische Doll Übung, und ich werde erklären, warum sie so genannt wird. Die Übungen nannten die Russische Doll Übung, Aber im Grunde ist die Idee, dass, wenn Sie keine Story-Idee haben, wenn Sie stecken, Sie diese Übung folgen werden, die die Einreichung in das Project Gallery Skript von drei Szenen beinhaltet. Okay, ähm, und ich habe einige, äh, Ernte mit mir, um zu zeigen, wie wir das machen werden, bevor ich zu meinen Puppen komme . , Lassen Sie mich Ihnen ein paar Hintergründe geben,warum ich dieses Projekt ausgedacht habe, also wird Ihnen das helfen, die Übung besser zu verstehen. Was ich in vielen Studentenprojekten bemerkte, ist ein Trend, mit Charakteren umzugehen, die irgendeine Art von Trauma in ihrem Leben erlebt haben. Und in der Regel ist dieses Trauma in ihrer Kindheit, und dieses Trauma ist irgendwie mit dieser Geschichte verwandt, macht den Charakter. dritte Geschichte ist die Festlegung der Ziele und Wünsche die Sache, die dieser Charakter versucht zu überwinden, Ähm, was ich all das sehr interessant finde. Ähm, und ich finde es sehr interessant, auch weil wir nicht in den Vorträgen darüber gesprochen haben, oder ich denke im Beispielfilm. Also denke ich, das ist ziemlich cool, dass es das gibt, dass die Schüler, ähm, intuitiv Sinn haben ähm, , das zu benutzen, um über die Geschichte eines Charakters nachzudenken und darüber nachzudenken , wie das Macht, äh, Geschichte und einige der Geschichten, ähm, ähm, du siehst, dass du das siehst, Baxter. Du siehst Rückblenden und Erinnerungen. Sie bekommen ein Gefühl davon, wer diese Person früher war, was mit ihnen in ihrer Kindheit passiert ist, warum sie so sind, wie sie jetzt sind, und in einigen der Skripte, dass Hintergrundgeschichte vorgeschlagen wird. Also ist es irgendwie wie ein Eisberg untergetaucht Eisberg, wo Sie der Leser, Sie sehen nur die Spitze des Eisbergs, aber der Rest ist irgendwie impliziert. Und so finde ich es sehr interessant, wie , verschiedene Autoren unterschiedliche Strategien haben,wie viel sie zeigen werden, wie viel sie implizieren werden, dass es kein Richtiges oder Falsches gibt, besonders in diesem Stadium. Aber das ist etwas, mit dem wir spielen können, und wir können anfangen, über mehr nachzudenken. Was ich also denke oder die Art und Weise, wie ich es in meinem eigenen Kopf modelliere, metaphorisch oder übertraglich, wenn ich über eine Figur nachdenke oder was ich über mich selbst denke, ist, dass , ähm, Sie haben die vorherigen Versionen der Person, die du früher recht hattest, also nehme ich an, dass jeder, der das beobachtet, irgendwie ein Erwachsener ist. Du hattest also eine Kindheit und diese Kindheit, ähm, und indem du dich an diese Kindheit erinnerst oder an einen Moment in ihrer Kindheit erinnerst , in dem Moment bist du in der Lage , es nicht nur in deinem Geist Auge, aber in gewisser Weise werden Sie, ähm, irgendwie wieder dieses Kind in diesem Moment, als wäre es eine andere Person. Und manchmal ist es nicht so anders. Manchmal bist du genau der, der du als Kind warst, und manchmal bist du ganz anders. Wir können auch in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wir können über unsere Zukunft nachdenken, und wir können extrapolieren, was heute mit uns passiert, Ähm, und über die Person nachdenken, die wir werden werden werden. Und das ist eine Möglichkeit, unsere Gegenwart besser zu verstehen, denn wir müssen extrapolieren, weil wir projizieren müssen. Ich bekomme einen besseren Griff davon, wer ich heute bin, in die Richtung, in die ich gehe. Ähm, aber in diesem Fall , stellen wir uns manchmal jemanden vor,der so verschieden und so anders ist, so dass, weißt du, berühmt und reich und erfolgreich ist und all das, oder weise, als wäre es eine völlig andere Person. Und das könnte passieren. Du könntest jemand in deinen Dämmerungsjahren werden, der sich sehr unterscheidet von dem, was du heute bist , und das ist sehr verschieden von dem, was du als Kind warst, so metaphorisch gesprochen, wie wir uns das vorstellen können, ist irgendwie so Nestling Dollar. Der Russe tut Recht. Du hast die schon mal gesehen, oder? So haben Sie Puppen in Puppen. Also habe ich gerade wieder über drei verschiedene Phasen eines Charakters gesprochen. Das könnte eine fiktive Person sein. Das vermitteln. Sei ein richtiger Mensch. Das könntest du sein. Sie ändern Ihren Namen, um Ihre Identität zu schützen. Aber ich stehe heute hier, weil ich die Erinnerung daran habe, wer ich war, ein Kind und dieses Kind in einer Art und Weise, wie ich dieses Kind rial machen kann, indem ich es erinnere. Es ist fast ein Ziff. Kind ist in mir, nicht wissenschaftlich, sondern wieder, poetisch oder metaphorisch, Ähm, und all diese früheren Versionen dessen, wer ich will, besonders wenn ich anders war, sind sie. Sie sind in mir da, da. Und wenn etwas passiert ist, sagen wir zum Beispiel, meine Kindheit war sehr traumatisch. War es nicht, aber lassen Sie uns so tun, als ob aber lassen Sie uns so tun, als ob ich das bei mir trage, und das verwundete Kind ist bei mir, und es wirkt sich auf meine Gegenwart aus. ich das bei mir trage, und das verwundete Kind ist bei mir, Oder vielleicht nicht. Vielleicht habe ich es überwunden, aber so oder so ist es da. Ich reagiere darauf. Und so diese Übung. Ich denke, du siehst hoffentlich, wohin wir gehen. Also im Grunde, was du tun wirst, ist, dass du deinen Charakter nimmst und du wirst drei Szenen schreiben , und sie werden eine der Szenen sein, die aus ihrer Kindheit stammen wird, was auch immer du definiert hast Kindheit. Das könnte also sein, dass diese Person fünf Jahre alt ist, zehn Jahre alt, 15. Was auch immer. Was auch immer Kindheit für Sie bedeutet, im Grunde, ähm, da beginnen sie Entwicklungsjahre. Du schreibst wieder eine Szene aus ihrem jungen, erwachsenen Mitleben. Was auch immer Sie wollen, aber Sie wollen das definieren und Sie werden endlich eine Szene aus ihren Dämmerungsjahren schreiben . Und ich lasse Sie definieren, was Dämmerungsjahre bedeuten könnten. Sie werden gleich sterben. Dämmerung bedeutet, dass Jahre bedeuten, dass sie sehr weise sind. Was auch immer. jedoch Sie wolltenjedochfeststellen, dass diese drei verschiedenen Versionen schreiben, wer sie waren. Oh, ich bin nicht, wer sie waren, aber ich bin nicht, wer sie waren, aber wer sie sind. Okay, wenn du also einen Charakter auswählst, ist dein Charakter Mitte der dreißiger Jahre, und jetzt musst du darüber nachdenken, wie ihre Kindheit war und wie ihre Dämmerungsjahre werden könnten. Wenn Sie einen Charakter in ihren Dämmerungsjahren wählen. Du musst über die Vergangenheit nachdenken. Wenn Sie sich für eine Figur entscheiden, die ein Kind ist, müssen Sie projizieren und sich vorstellen, wie ihre Zukunft aussehen könnte, wenn ich sagen, Vergangenheit an ihnen Zukunft. Was ich beschreibe, ist, eine Szene zu schreiben, die entweder ein Porträt sein kann. Es könnte eine Scheibe in ihrem Leben in diesem bestimmten Alter sein, so könnte es sein, als würde nichts passieren. Weißt du, es ist wie , die Kinderversion von sich selbst,die in ihrem Zimmer sitzen Musik hören. Also passiert nichts. Es gibt nichts Dramatisches. Es gibt keine Geschichte, aber es ist nur ein Porträt. Ich will das Porträt sehen, das ich sehen möchte. Was Sie von diesem Kind zeigen möchten, was Sie für nützlich halten. Was Sie von diesem Kind zeigen möchten, Interessant für mich, ein Gefühl zu bekommen, dass, wissen Sie, junge Version von wer sie waren. Oder du könntest, anstatt, ähm, eine Art Porträt zu schreiben, wo nichts passiert, du könntest schreiben. Ah, sehr kataklysmisches Ereignis. Vielleicht ist in deiner Kindheit etwas passiert, das du mit mir teilen willst. Ah, teilen Sie mit uns. Also haben Sie diese Option. Sie haben diese Flexibilität. Wenn du das Drama-Sache nicht wirklich spürst und nur beschreiben willst . Du weißt, wie das Zimmer dieser Person aussah und wie ihre Eltern waren oder wie sie früher am See saßen, als sie 10 Jahre alt waren. Das ist in Ordnung. Schreiben Sie einfach die Szene, die scheinen, könnte eine kurze wie eine halbe Seite sein. Und dann ziehst du in die anderen Zeitalter um, richtig? Und du denkst darüber nach, wie würde ihr junges Erwachsenenleben aussehen? Wie würden ihre Dämmerungsjahre aussehen? Und wieder, es hängt davon ab, was Ihr Ausgangspunkt ist. Wenn Sie also einen Charakter wählen, der sehr jung ist, müssen Sie projizieren. Sie müssen sich vorstellen , , wer sie werden werden, wenn Sie sich Mitte der dreißiger Jahre aussuchen, müssen Sie sich vorstellen, wer Sie werden werden werden, um diese Übung zu machen. Nun ist die coole Sache, wenn wir projizieren, müssen wir extrapolieren, wer wir sind oder wer dieser Charakter heute ist, und so ist das eine Möglichkeit, Ihren heutigen Charakter besser zu verstehen. Du verstehst besser die Straße, auf der sie sind, und du hast einen besseren Griff, was sie sich selbst antun. Was für gute und schlechte Dinge in ihrem Leben sind, das ihnen erlauben wird, die Person zu sein , die sie sein werden. Nun, ähm, das klingt nach einer Übung, oder? Das klingt sehr langweilig und füllen Sie den Rohling sehr aus. Aber es ist nicht, weil selbst wenn Ihre einzelnen Szenen statisch sind, Portrait, wo nichts passiert, als Sie anfingen, sie als ein Skript zusammenzustellen, oder? Also werden wir einfach rechtzeitig zu diesen drei Phasen springen. Wir können in der Zeit chronologisch oder in umgekehrter Reihenfolge springen, oder Sie können es vermischen. Und jeder hat sein eigenes Gefühl, richtig? Ich meine, das wird es. Es wird nicht das Gleiche sein. Die Reihenfolge wird wirklich den Rhythmus bestimmen, wie wir das Ende des Lesens fühlen. Aber wenn Sie beginnen, Szenen zusammen zu setzen, vor allem Szenen des gleichen Charakters in drei verschiedenen Phasen um, wir der Leser Ich möchte diese Punkte verbinden, die wir sehen wollen. Hat ihre Kindheit getan, was mit ihrer Charta passiert ist, ihre Kindheit aussieht? Wie hat sich das auf ihre späteren Jahre ausgewirkt und wie hat sich das auf ihre späteren Jahre ausgewirkt? Oder hat es getan? Und so wird es ein wenig Detektivgeschichte, wo wir diese Punkte verbinden wollen und wir wollen sehen, um, Es, zum Beispiel, zum Beispiel, ist das Trauma, das diese Person durchging, ist, dass sie nur wieder leben, dass über wieder? Haben sie es überwunden? Oder wo ihre späteren Jahre traumatischer als ihre, äh, dann sind sie junge Jahre, jüngere Jahre. Und so sind Sie die Gegenüberstellung dieser langweiligen Szenen, die vielleicht kein Drama haben, wird ein bisschen kinetische Energie erzeugen . Und so werden wir beginnen, etwas Aufregung etwas Energie in, ähm in dem, was Sie geschrieben haben, zu erzeugen , und das ist wirklich wichtig Lektion Teoh. Verlassen Sie damit. Wenn Sie das einfach verlassen, die Idee, dass Ordnung wichtig ist, und , ähm, Gegenüberstellung ist wichtig und wie das Drama schaffen kann. Es sind nicht nur die Szenen, die Drama erzeugen, sondern auch die Übergänge und die Art und Weise, wie wir uns bewegen und der Kontrast zwischen den Szenen. Der Kontrast. Wenn Sie es mit einer Geschichte zu tun haben, die einen Charakter hat, der sich zwischen verschiedenen Altersstufen wie dieser bewegt und sich auf dramatische Weise verändert, könnte der Übergang viel Energie erzeugen. Und wenn du mir nicht glaubst, würde ich mirein Beispiel aus der Populärkultur ansehen. wenn du mir nicht glaubst, würde ich mir Hoffentlich die meisten von euch haben die meisten von euch alle das gesehen, Äh, das Äh, ist Ah, Batman beginnt, richtig? Also in Batman beginnt die 1. 30 Minuten. Was sich die Leute nicht über die ersten 3 Minuten erinnern, ist, dass die Reihenfolge der Szenen sehr ist , dass es sehr nicht schlanker ist, wie viele Nolans Filme, wie viele Nolans Filme, und Sie sehen mehrere verschiedene Versionen von Bruce Wayne war, und Natürlich, letztendlich der Batman-Charakter, der er werden wird. Und was das tut, ist als Zuschauer, vor allem, weil es nicht ist, es ist nicht schlanker. Da ist ein bisschen Aufregung drin, richtig, richtig, weil ich ein bisschen desorientiert bin, wenn ich das richtig beobachte, und ich versuche herauszufinden, wo ich gerade bin? Aber das Interessante ist, dass ich als Zuschauer, Ich bin ich ständig versuchen, Verbindungen zwischen dieser Kind-Version von Bruce Wayne und dem Erwachsenen, dass er aber der jüngere Erwachsene, dass er wird und die reifer jüngerer Erwachsener dass er wird, und dann der Batman-Charakter wird sie. Und so wird es zu dieser Art von kinetischen Ding zwischen diesen verschiedenen, unterschiedlichen, ähm Menschen und Versionen und natürlich sind sie sehr ähnlich. Bruce Wayne als der Junge hat einige Ähnlichkeiten mit Bruce Wayne als Mann, aber ich würde sagen, dass es bei diesen Ähnlichkeiten wirklich geht, besonders in diesem Film oder in diesen Arten von ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber, Es sind nicht die Superhelden-Filme, aber es ist es. Es sind nicht die Superhelden-Filme, Es gibt Klassen von Filmen, in denen das Kindheitstrauma so groß ist, dass es nicht so ist eine Ähnlichkeit zwischen dem Kind und der Männerversion oder dem Kind in der Frauenversion gibt. Es ist ein Gefühl wie wieder, wie ich schon sagte, ich habe das metaphorisch gesagt, aber in diesem Film ist es sehr klar. Es ist fast so, als ob dieses Kind, dieser kleine Junge, diesem größeren Mann steckt. Und es ist immer noch das Gefühl, du weißt schon, all jene, die Trauma und den Tod seiner Eltern , etc. Also hoffe ich, dass ich hoffe, dass überzeugt Sie so wieder, diese Übung. Tun Sie das. Wenn Sie auf, worüber zu schreiben stecken sind. Wenn Sie Hilfe brauchen, um mit einer Story-Idee zu kommen. Nun, das Tolle daran, der Grund, warum ich das vorschlage, ist am Ende dieser Übung. Ich denke, Sie werden, Sie werden Ihren Charakter wieder wissen, ob sie real sind oder viel vorgestellt, viel besser. Und vielleicht wirst du dich in sie verlieben. Vielleicht wirst du wachsen, um sie zu hassen. So oder so, Sie werden sehr haben Sie eine stärkere Beziehung mit ihnen haben. Und du wirst an einem besseren Ort sein, um über sie zu schreiben. Wenn du willst, wirst du an einem besseren Ort sein, über den du nachdenkst. Ok. Wie nehme ich das an? Das, ähm, Rohmaterial. Dieser , ganze Eisberg,den ich auf dem Tisch habe. Und wie fange ich an, darüber nachzudenken? Ok. Was? Was für ein Teil ihres Lebens? Ähm, ich werde auftauchen. Was? Welche Geschichte werde ich mir einfallen lassen? Wo diese Geschichte vielleicht vielleicht , von all diesen Emotionen durch dieses Trauma angetrieben wird,durch die guten Dinge, die sie mit Erfahrung kamen , durch die Art, wie sie von den Dingen, die sie sahen, erzogen wurden. Ich habe das alles jetzt auf dem Tisch. Wie benutze ich das und fange an, darüber nachzudenken , wohin sie gehen werden, lassen Sie michein h wählen lassen, wenn sie wählen. , wohin sie gehen werden , lassen Sie mich Jetzt weiß ich, dass ich ihr ganzes Leben kenne. Lassen Sie mich nun eine Geschichte aus ihrem Erwachsenenleben erzählen, und das wird die Geschichte sein. Und diese Geschichte, irgendwie im Hintergrund, wird es darum gehen, über dieses Ding zu kommen, das ihnen passiert ist, oder die Angst, die sie vor der Zukunft haben , ? Weil das auch so ist, ist, wie manche Leute motiviert sind. Sie sind nicht von der Vergangenheit motiviert, aber sie sind motiviert durch ihre Ängste und ihre Ziele für die Zukunft. Also hoffentlich, was Sie sehen, indem Sie diese Übung zu tun, haben Sie, dass Rohstoff, wo Sie es dann auf die nächste Ebene nehmen können und begann über vielleicht eine raffiniertere oder substanzielle Geschichte nachzudenken. Also bitte tun Sie das, wenn Sie stecken und senden Sie das an die Projektgalerie. Also wieder wird es ein Drehbuch von drei Szenen sein. Sie wählen die Reihenfolge, die Sie wählen, den Charakter, den Sie wählen, wenn diese Sünden eher ein Porträt oder dramatischer sind, und dann nehmen wir es von dort. Also, in der Zwischenzeit, äh, lassen Sie mich wissen, ob das hilft. Wenn das die Dinge deutlich macht, wenn das die Dinge einfacher macht, wenn es so ist, dann könnte ich zurückgehen und versuchen, das Video ein wenig zu verfeinern. Und in der Zwischenzeit werde ich versuchen, an eine andere Übung zu denken, die wir tun können, um das Schreiben zu erleichtern. Okay, danke.