Schönes Plastik: Herstellung eines tollen Designer-Spielzeugs | Paul Budnitz | Skillshare

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Schönes Plastik: Herstellung eines tollen Designer-Spielzeugs

teacher avatar Paul Budnitz, Kidrobot Founder, Designer, Entrepreneur, Author

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung

      1:30
    • 2. Eine kurze Geschichte des Designer-Spielzeug

      11:08
    • 3. Schule dein Auge

      10:01
    • 4. Erste Skizzen

      8:00
    • 5. Letzte Skizzen

      10:13
    • 6. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
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Über diesen Kurs

Es heißt, dass Designer-Spielzeug eine der wenigen wirklich originellen weltweiten Kunstbewegungen der letzten zwei Jahrzehnte ist. Straßenkünstler und Designer verwendeten ursprünglich weiches Vinyl zur Herstellung – heute sind viele verschiedene Künstler, Stile und Materialien Teil der weltweiten Designer-Spielzeug-Bewegung.

Als Gründer von Kidrobot hat Paul Budnitz geholfen, Designer-Spielzeug nach Amerika zu bringen. Er hat Hunderte von Limited-Edition-Spielzeuge entworfen und die künstlerische Leitung dafür übernommen, darunter praktisch jedes Spielzeug, das von Kidrobot seit der Gründung im Jahr 2011 hergestellt wurde. Er ist bekannt als der Mitgestalter von Dunny, Munnyworld und vielen anderen Kult-Spielsachen.

Budnitz zeigt dir, wie du dein eigenes erfolgreiches Spielzeug entwirfst. Er bringt dir die Geschichte des Designer-Spielzeugs von 1998 bis zur Gegenwart näher, erklärt, was es zu einem Designer-Spielzeug macht und wie du eine großartige Skizze anfertigst.

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Teacher Profile Image

Paul Budnitz

Kidrobot Founder, Designer, Entrepreneur, Author

Kursleiter:in

Paul Budnitz is the founder of Kidrobot, the world's premiere creator of art toys, apparel and accessories. He also owns and runs Budnitz Bicycles, two technology companies, is the author of several books for adults and children, exhibits and a photographer and filmmaker, and speaks extensively on creativity worldwide. Budnitz has founded over a dozen companies.

Budnitz designed or art directed virtually every product created by Kidrobot from the company's inception through 2011. Budnitz's original designs include Dunny with Tristan Eaton, Munnyworld, the Kidrobot series, and many others.

In December 2008 over a dozen toys created by Budnitz & artist Tristan Eaton were accepted into the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City.

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Transkripte

1. Einführung: Etwa im Jahr 2001 zeigten mir einige Freunde einige der Spielzeuge, die aus Hong Kong kamen. Sie wurden tatsächlich von Michael Lau gemacht. Ich landete dort drüben fliegen und nur auf diese erstaunlichen Designer-Spielzeug, die in Hong Kong und tatsächlich in Japan zur gleichen Zeit hergestellt wurden . Also flog ich zurück und begann Kidrobot. In dieser Klasse skizzieren die Schüler ihr eigenes Designer-Spielzeug, wie es den ganzen Weg von den ersten Skizzen durch die Fabrik erstellt wird, wie professionelle Spielzeugdesigns, Spielzeugskizzen aussehen, wie man Farbe wählt, und wirklich alles, was Sie wissen müssen, um ein endgültiges Design zu machen , das Sie mitbringen und hergestellt haben könnten. Für mich ist es das Wichtigste, wenn du ein Designer bist, dein Auge zu entwickeln. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, tatsächlich zu lernen, wie man wirklich aussieht und Details in dem, was Sie tun, sehen kann. Ich habe eine Partnerschaft mit Skillshare eingegangen, weil ich dachte, es wäre wirklich das beste Online-Forum zum Lernen von Design und du hattest andere wirklich tolle Kurse auf Skillshare. Unter Leuten wie Jeff Staple zu sein, ist er auch ein enger Freund von mir, ist wirklich ein großes Privileg. Mein Name ist Paul Budnitz, ich bin der Gründer von KidroBot, von Budnitz Bicycles. Ich bin ein Unternehmer, ich bin Autor, ich bin Designer und ich mag es, Dinge zu machen. 2. Eine kurze Geschichte des Designer-Spielzeug: Willkommen in meiner Klasse von Designer-Spielzeug. Dieses Segment spricht über die Geschichte des Designerspielzeugs, denn es ist wichtig, wenn wir in einem bestimmten Medium arbeiten, dass wir die Geschichte verstehen und wo die Kunstform ist. Durch das Verständnis der Geschichte können wir sicherstellen, dass wir nicht wiederholen, was bereits getan wurde, und gibt uns auch viele Ideen, wie wir arbeiten und wo wir auf unsere eigenen Entwürfe gehen. In den späten 1990er Jahren einige Künstler in Hongkong speziell Michael Lau beganneneinige Künstler in Hongkong speziell Michael Lau und Eric Soo, GI Joes auseinander zu nehmen, und sie würden die Köpfe abreißen und neue Köpfe formen und neue Hände formen, und dann würden sie neue Kleidung für diese kleinen Spielzeuge säen und sie würden sie bei Spielzeugkonventionen verkaufen. Jetzt, in Hong Kong in China und auch in Japan, sammeln Erwachsene Spielzeug in den USA Ich denke, das könnte ein wenig seltsam bis vor 10 oder 15 Jahren schien, aber es Spielzeug-Sammlung war wirklich so beliebt wie Comic-Bücher wurde hier für Erwachsene . Also, Eric Soo und Michael Lau würden die Spielzeuge nehmen und sie schneiden ihre eigenen Kartons mit exakten Klingen und schreiben ihre Namen auf die Oberseite und fingen an, sie in diesen Konventionen zu verkaufen, und sie wurden sehr populär. Es gab Kleinen von limitierten Auflagen. Langsam begannen die beiden auch, ihr eigenes Spielzeug herzustellen. Die Leute fingen an, sie zu sammeln, und sie waren sehr schwer zu finden. Nun, der Zufall ist, dass gleichzeitig in Tokio kleine Modelabels in Harajuku angefangen haben, dasselbe zu tun. Einer der bekanntesten ist der Kopfgeldjäger und Harajuku, der Besitzer des Kopfgeldjägers war. Es ist ein sehr kleines Goth-Bekleidungsgeschäft. Sie verkaufen schwarze T-Shirts und schwarzen Nagellack und Spikes. Er fing an, Vinylspielzeug zu machen, und er machte diese kleinen Spielzeugläden als Werbeartikel, und die Spielzeuge wurden so populär, dass die Leute in der Schlange stehen, um die Spielzeuge zu kaufen. Sie sind wirklich erstaunlich, denn es gibt wirklich einen thematischen Unterschied zwischen dem, was die Japaner und Chinesen taten. Die Chinesen ihre Spielzeuge waren alles über Popkultur über Musik und Hip Hop und Street Kleidung, und wenn man sich die Spielzeuge, die tatsächlich kam aus China zu dieser Zeit, sie waren wirklich interessant, weil sie aussahen wie die amerikanische Straßenkultur wie Hip Hop war sehr beliebt, aber es wurde durch die Augen der chinesischen Kinder gesehen, die tatsächlich in den Projekten, dem chinesischen Projekt, aufgewachsen waren. Es war also wirklich interessant, weil es so war dass man Straßenbanden wie Hip-Hop-Kleidung gekleidet hätte , aber sie hatten alle diese Art von asiatischem Geschmack und es machte, was sie taten wirklich cool, während die Japaner waren wirklich viel mehr in Nostalgie. Sie waren wirklich in die amerikanische Kultur in der Tat Huraku , der in der Nähe der Okinawa Militärbasis aufwuchs, und seine Mutter brachte amerikanisches Getreide nach Hause, das seine Lieblingssache ist. So viele seiner Spielzeug-Designs sind diese verdrehten nebeneinander gedrehten Müslischachtel Charaktere wie Franken Berry und Captain Crunch. Aber er verdrehte sie und machte sie in schwarzem Vinyl und legte böse Blicke auf sie und solche Dinge. Also, für ihn und dann, wenn Sie auf geheime Basis schauen, die viel mehr Arbeit, dass in dem Film Monster Nostalgia, die Dinge, die wir kommen aus Japan wirklich rückwärts und dann verdreht Art von ältere Kultur. Dies begann sich zu entwickeln oder einige gab es ein paar amerikanische Künstler, die beteiligt waren. Future machte einige Spielzeuge für eine Plattenfirma, mit der beteiligt war, und Coz kam heraus und begann, seine eigenen Spielzeuge zu machen und er produzierte sie auch in China und Japan. Frank Cosic war auch sehr früh mit Kopfgeldjäger beteiligt, in der Tat wurde das erste Räucherlabor Spielzeug von Bounty Jäger nicht von Kinderroboter, mit Frank gemacht. Die andere Sache zu beachten über die Spielzeuge zu dieser Zeit ist, dass sie mit Stab gegossenem Vinyl waren. Der Grund, warum viele der Spielzeuge aus Vinyl sind, ist weil es ein sehr preiswerter Prozess ist, mit dem man arbeiten kann. So Vinylspielzeug benötigen nur eine Kupferform, die sehr preiswert ist, wo, wenn Sie sich ABS-Injektionsspielzeug ansehen die die harten Plastikspielzeuge, die Sie um viel mehr sehen , können diese Formen $10.000 oder $20.000 kosten, nur um machen Sie eine einzige Form. Durch die Verwendung dieser Art von altmodischen Produktionstechnik, weil Vinylspielzeuge für immer da sind, können sie Spielzeug sehr preiswert machen und kleine Auflagen machen, und so entstand die limitierte Auflage. Sie machen diese kleinen Mengen von Spielzeug und sie würden verkaufen und dann einen weiteren Lauf von Spielzeug machen, das war auch der Grund, warum es tendenziell eine Wiederholung, weil sie die Form bereits hatte. Sie können einen blauen und dann einen schwarzen machen und neue Farben machen, und die Leute begannen, all die verschiedenen Farben von Spielzeug zu sammeln. Dann kam aus China, gab es andere Künstler Brüder Arbeiter, und aus Japan Teufel Roboter und jeder hatte ihren eigenen Stil, und sie waren sehr seltsam und sehr schwer zu finden. Ich meine, das waren Dinge wie in 2001, 2002 Designer-Spielzeug waren Dinge, die Sie auf eBay suchen und nicht finden würden. Um zu finden, was los war, müssen Sie durch diese chinesischen Sprache Websites suchen und Sie wurden nur durch Dinge, die Sie kaum verstehen können, scheint wie erstaunliche Designs zu suchen. In 2001, 2002 sah ich diese Spielzeuge und begann Kidrobot, um sie in den USA zu machen. Ich begann mit vielen Leuten zu arbeiten, die meine Freunde waren wirklich viele amerikanische Geschichten und Graffiti-Künstler Leute wie Tristin Eten und Hackey und Tara MacPherson und Gary Baseman und Syko und Doughs Green. Street Art, zuallererst liebe ich Streetart, weil man wirklich leidenschaftlich sein muss, um Arbeit zu machen. Du bist nicht wirklich tolle Arbeit, die beide gefährlich ist, du wirst nicht bezahlt für diese Art von Begeisterung war irgendwie das, was ich für Kinderroboter suchte. Aber auch gab es eine Art ähnliches Thema, das Sie wissen, dass Straßenbahnen zu dieser Zeit tendiert und immer noch zu einem gewissen Grad tun, um Charaktere in einem Stil zu schaffen und zu kommen , und das ist etwas, das wir wiederholen und in die Spielzeuge bringen könnten, und das machte es eine Menge Spaß. Nun, wir fingen an, unser eigenes Vinylspielzeug kreieren, das Dunny war das erste amerikanische Plattformspielzeug. Medicom hatte zuvor barbarisch in Japan erstellt, und sie denken wirklich, in vielerlei Hinsicht sollte Medicalise erstellt werden, sollte mit der Schaffung der ersten wirklich beliebten Plattform Spielzeug gutgeschrieben werden. Wieder, wenn man sich Medicom anschaut, gibt Japaner und es gibt eine Tendenz, wieder ein wenig rückwärts zu schauen, eine wirklich coole Art und Weise. Also Barbara es ist nur eine Art von legalen Spielzeug in ein wenig basiert, können Sie die playmobil Spielzeug in ihnen sehen Sie ihre DNA. Als wir Dunny entwerfen, versuchten Trystan und ich, was die bestmögliche Leinwand für jemanden zu gestalten war ? Die Form des Gesichts, die Form des Körpers, und ich denke, dass Spielzeug wirklich geholfen Kidrobot abheben. Aber dann haben wir gerade angefangen, immer mehr Künstler zu treffen. Es ging von einem zum anderen von ich denke, 2004-2005 Kidrobot produzierte fast 50 oder 60 verschiedene Spielzeuge pro Jahr. Weil sie alle in limitierter Auflage waren, und das war das, was an ihnen so wundervoll war. Du würdest etwas kaufen, das es ausverkauft würde, und du kriegst nicht mehr. Es schuf diese Art von Kostbarkeit, und das Gefühl, dass es etwas bewegte in der Kunst, das wirklich viel Spaß machte, und viele andere Unternehmen sprießen gleichzeitig um uns herum. Das seltsame Co, das ich denke, hat wirklich das Beste gemacht, einige der besten limitierten Vinylspielzeuge. Ich meine, wirklich komplizierte schöne Sachen. Wahrscheinlich 2004-2005, begannen wir zu bemerken, dass die Leute unsere Dunny Spielzeug und auch unsere Vinylspielzeuge kaufen und sie würden sie neu streichen. Sie würden sie anpassen, und dann würden sie sie auf eBay verkaufen. Es wurde diese ganze Bewegung von einem Offs, wo die Leute Spielzeug kaufen und sie selbst und einige der Kunstwerke angepasst. Leute mögen 64 Farben, Sie schaffen es, diese unglaubliche Detailarbeit zu erledigen , die Sie tatsächlich nicht in der Massenproduktion tun können. Ich meine, das war eins zu eins der großartigen Dinge über Brauch. Wenn Sie in der Massenproduktion Spielzeug produzieren, gibt es Produktionsbeschränkungen. Auch wenn es ein kleiner Lauf von 100 Stück ist, aber wenn Ihre Hand malen alles können Sie mit erstaunlichen Dingen kommen und ich denke, die benutzerdefinierte Spielzeugbewegung hat wirklich etwas wirklich lebendig in Designer-Spielzeug gehalten. An dieser Stelle sind Designerspielzeuge zu einer weltweiten Bewegung geworden. Es gibt Künstler in den USA, es gibt Künstler in Europa, es gibt Künstler in Asien, es gibt Künstler in Australien, es gibt Künstler in Südamerika, Kidrobot arbeitete mit Künstlern in Afghanistan. Designer-Spielzeuge haben sich auf der ganzen Welt verbreitet und was für mich wirklich interessant geworden ist, dass es sich in vielerlei Hinsicht von seinen Wurzeln entfernt hat. Es ist noch nicht ganz gegangen, aber die Wurzeln waren in der Popkultur, in der Musik, im Hip Hop und Street Art. Es ist wirklich in Richtungen der bildenden Kunst und Design in der Mode bewegt. Als wir diese Spielzeuge mit Marc Jacobs gemacht haben, mit Gucci, Vision Air Magazin, mit Prada meine ich, das war eine Menge Spaß. Aber dann haben wir mit kleineren Designern wie Keenan Dufty gearbeitet, und plötzlich haben sich Modedesigner engagiert und ich finde es erstaunlich, weil es sich immer weiter ausbreitet und in verschiedene Richtungen geht. Weil Designer-Spielzeug geöffnet haben, und sie sind jetzt so vielfältig, denke ich, es ist wirklich eine tolle Zeit für neue Designer, weil Sie wirklich frei sind, fast alles, was Sie wollen zu tun. Im nächsten Abschnitt werden wir über einige der DNA sprechen, was diese Designer-Spielzeug besonders macht, so dass die Menschen wirklich eine Vorstellung davon bekommen können, kann fast alles tun, wie man setzen, was macht ein Designer-Spielzeug Design Spielzeug in ihre Entwürfe und dennoch machen es wirklich sehr viel von sich selbst. Studenten interessieren sich für die Geschichte des Designerspielzeugs, ich hasse es, dies zu tun, aber ich schrieb zwei Bücher, die sie heißen: „I am Plastic“ und „I am Plastic Two“, und wirklich der beste Ort, um die Geschichte von Designer-Spielzeug und wirklich zu sehen, was getan wurde, denke ich, sind in diesen beiden Büchern. Sie sind wie eine Enzyklopädie von Designer-Spielzeug und sie wirklich gehen von Anfang bis zum letzten Buch veröffentlicht Ich denke über drei Jahren, aber es bleibt immer noch wirklich lebendig. Sie können eine Menge von dem, was getan wird, viele verschiedene Materialien sehen , von bündig über Metall über Holz bis hin zu Kunststoff bis Vinyl. Ich denke, es gibt 200 Künstler in jedem Buch. Also, indem Sie durch diese Bücher gehen und sie in Bibliotheken verfügbar sind, müssen Sie es nicht kaufen, aber wenn Sie eine Kopie eines dieser Bücher bekommen können, denke ich, es ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es gibt andere Ressourcen Unordnung Magazin ist großartig, die Diskussionsforen von Kidrobot sind toll, Spielzeug Talk Comic-Con, wenn es kommt. Denn es ist einfach ein tolles Zeug, das in New York Comic-Con in San Diego passiert. Es gibt nur großartige Künstler und großartige Leute zu treffen und eine großartige Gemeinschaft dort. 3. Schule dein Auge: In diesem Abschnitt geht es darum, was ein Designer-Spielzeug-Design zu einem Spielzeug macht und nicht etwas, das Sie sagen würden C auf der Brieftasche, Target oder Walmart oder Toys R Us. Was macht ein Spielzeug zu einem erwachsenen Spielzeug und was macht es attraktiv? Eines der Dinge, die ich am meisten an Designerspielzeug liebe , ist, dass sie sich wirklich wie Kunstwerke fühlen und wenn man sich all die großen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts und in dieses Jahrhundert anschaut , die Dinge, die wirklich Bewegungen deutlich sind Gegenüberstellung und Aneignung, und wenn Sie sich Designer-Spielzeug betrachten, werden Sie dies als Thema in fast jedem großen Designer-Spielzeug durchlaufen sehen. Also, was ist Gegenüberstellung? Gegenüberstellung ist, wenn man zwei Elemente nimmt, die nicht zusammenpassen scheinen, und man sie zusammenfügt. So zum Beispiel, ein wirklich tolles Beispiel wahrscheinlich eines der besten Beispiele ist Murray Chax düstere Bär. Murray ist ein japanischer Künstler, er fing an, düstere Bär und kleine Postkarten zu zeichnen und es auf der Straße in Tokio zu verkaufen, und düstere Bär ist dieser niedliche rosa kleine Bär und er von einem kleinen Jungen namens Mitleid gefunden. findet diesen niedlichen wunderbaren rosa Bär in einer kleinen Pappschachtel und er bringt ihn nach Hause und füttert den Bären mit kleinen Flaschen Milch und er pflegt den Bären und als der Bär aufwächst und immer größer wird, entwickelt er Krallen und Reißzähne und schließlich beißt es die kleinen Jungen Kopf ab. Wenn man sich den düsteren Bär anschaut, ist es dieser schöne rosa Bär, aber er hat verdammte Krallen und das ist Nebeneinander. Es ist niedlich und beängstigend zugleich. Frank Koziks Smoking Rabbit ist ein weiteres großartiges Beispiel Gegenüberstellung, wo man ein süßes kleines Kaninchen hat, kleines Häschen, und er raucht eine Zigarette und er hat ein kleines Schlagloch und so setzt man diese Dinge zusammen und Ihr Geist wird irgendwie ein wenig gebeugt und ich denke, das ist es, was die Dinge künstlerisch anfühlen lässt. Es gibt ein Beispiel für einen süßen kleinen blauen Teddybär der auf seinem Bauch sagt, der größte Vater der Welt, und das ist nicht, dass Bär wirklich eine Sache sagt, es ist nicht sehr komplex, es sagt süß, oder? Deshalb fühlt es sich wie ein Kinderspielzeug an, denn wenn wir Kinder sind, fühlen wir wirklich eins nach dem anderen. Wenn Sie irgendeine Zeit um Kinder verbracht haben, schauen Kinder und sie werden wie ein niedliches Spielzeug haben, und ich werde ein glückliches Spielzeug haben, aber wirklich alle ihre Spielzeuge haben eine spezifische durch Linie und Emotion. Wenn wir zu Erwachsenenspielzeug und Designerspielzeug kommen, gehen normalerweise zwei oder drei Dinge gleichzeitig vor sich, und das liegt daran, dass wir, wenn wir als Menschen aufwachsen, beginnen wir, die Welt auf komplexere Weise zu erleben. Wir sehen die Welt wirklich in Widersprüchen. Wir mögen unseren Partner oder eine Freundin oder Freund oder Ehemann und Ehefrau lieben, aber wir können sie gleichzeitig hassen. An manchen Tagen wollen Sie sie töten, das bedeutet nicht, dass die Liebe verschwindet, aber das Gefühl von zwei Dingen, die nicht ganz zusammenpassen , ist, was Designer-Spielzeug-Kunst macht und nicht nur ein anderes Produkt. Als wir Dunny entworfen haben, wenn du Dunny im Voraus ansiehst, weil es nur ein leeres Spielzeug ist, oder? Es ist eine Leinwand, die wir Künstlern geben und sie malen lassen. Wenn du Dunny ansiehst , sieht es zunächst wie ein Häschen aus, richtig? Aber dann merkt man zuerst, es Arme und Beine hat, was irgendwie seltsam ist, aber so wie Tristen den Hals gezogen hat, ist er schräg geschnitten, er ist nicht gerade geschnitten. Also, wenn man sich das traditionelle Lego-Spielzeug anschaut, ist es so, seine Arme und Köpfe drehen sich gerade. Dunny und viele der Kinder Roboterspielzeuge haben tatsächlich ihre Köpfe in einem Winkel geschnitten und das schafft eine Ahnung und es macht den Kopf dreht sich und hat viel mehr, die Artikulation fügt viel mehr Emotion und es gibt Dunny diese Art von wie fast bedrohliche Art von Haltung und so haben Sie diese beginnt als dieses niedliche Häschen Kaninchen, aber die Haltungen Art bedrohlich ein Bein ist eine Art vor dem anderen und das ist eine andere Sache, über die Sie denken, wenn Sie Ihr Spielzeug entwerfen. Sie haben nicht die Haltung, es muss nicht so gerade abgeflacht sein, Sie können ihm etwas Leben geben und das Leben schafft mehr Tiefe in das Design. Das nächste, was wahrscheinlich zu berücksichtigen ist, ist Aneignung und Aneignung, wenn wir etwas von etwas anderem nehmen. Etwas aus Popkultur, etwas aus der Geschichte, etwas aus Werbespots, aus dem Fernsehen, etwas, das wir in einem Comicbuch gesehen haben, berühmte Figuren und Charaktere, und wir haben uns unserer Kunst angeeignet. Der Unterschied zwischen Aneignung und bloßem Diebstahl besteht darin, dass die Aneignung wenn wir etwas aneignen, wir etwas dazu hinzufügen. Wir ändern es und optimieren es auf eine Art und Weise, die es zu einem Kommentar macht. Es muss nicht wirklich spezifisch sein, es muss nicht klar sein, wovon wir reden, aber es sagt irgendwie etwas mehr. Es ist, als würdest du zwei Dinge nehmen, sie zusammenstellen und eine dritte Sache machen, die so viel größer ist. Wenn man sich die Meister der Aneignung anschaut, dann ist das Kass. Also Kass eine Menge von seiner Ästhetik, er nimmt die Ästhetik von den Simpsons, oder dem Michelin-Mann, oder er hat Erdnüsse benutzt, er hat Woodstock benutzt, den kleinen Vogel aus Erdnüssen und er wird das überqueren mit, Sie haben in der Regel Xs für Augen, die wie tote Augen sind. Er wird nur anfangen, sich mit ihm zu vermasseln und mit zu vermasseln, bis es etwas völlig Schönes und völlig Originelles ist. Ein weiterer Meister der Aneignung ist eigentlich Frank Kozik. Wieder, ich meine, Frank hat seine Büsten von Diktatoren, einer meiner Lieblings-Diktatoren ist Chairman Mao mit Mickey Mouse Ohren, und als wir das gemacht haben, hatten wir es wirklich schwer, es aus China herauszuholen. Wo es war, wurde jemand bestochen werden musste und jemand fast auf eine Menge Ärger aufstand, es klingt nach dem, was uns gesagt wurde. Da ist Frank Koziks raucht Joe Stalin. Also, es ist ein Diktator, aber er ist in einem Baseball-Outfit. Weißt du, und wieder, er nimmt diese Dinge, ihnen diese Büsten an, die Büsten berühmter Diktatoren sind , und macht sich über sie lustig und es wird zu einem Kommentar. Ein weiterer echter Meister der Vorbereitung, wirklich einer meiner Lieblingskünstler ist Sucklord. Sucklord, ich meine, wenn man sich sein Gay Empire Spielzeug anschaut, hat er den Sturmtrooper aus Star Wars genommen, er hat es rosa gemalt, es kommt in einem Paket, das genau wie ein Paket aussieht, das du mit einem Hasbro Toy findest. Es hat Haftungsausschlüsse auf der Rückseite, die buchstäblich von Massenspielzeug genommen werden. Also, er ist wie vier oder fünf Elemente aus verschiedenen Dingen angeeignet und er hat es zusammengesetzt. Oh, und das Spielzeug kommt kaputt. Es ist, als wären die Beine abgebrochen, wenn man sie bekommt. Es ist, als wäre es genial, weil er all diese verschiedenen Elemente genommen und zusammengesetzt hat und etwas gemacht hat, das sie alle völlig übertroffen hat, etwas wirklich Schönes . Also, wenn wir über Aneignung nachdenken, können Sie darüber nachdenken, nach Dingen in der Kultur zu suchen, die Sie ausleihen können, ob es Logos, Charaktere aus Fernsehsendungen und Filmen sind, es ist ein bisschen wie wieder, wenn Sie sich früh Beastie Boys Alben und Hip Hop. Wenn man sich das Black Album anschaut, die Art und Weise, wie Samples verwendet werden und wirklich zu Beginn des Sampling verwendet wurden , als Musik noch wirklich frei war und sie sich nicht sehr Sorgen um das Urheberrecht machten. Sie stiehlen und nehmen Elemente von allem, um großartige Musik zu machen und ein gutes Designer-Spielzeug, das es verwendet, muss nicht Pop-Kultur-Referenzen verwenden, es gibt eine Menge von völlig originellen Charakter-Designs. Aber wenn Sie diese Dinge hineinbringen, können Sie von überall aus schauen und dann wirklich an den unerwartetsten Orten. Wenn Sie Dinge nehmen und sie einfach zu wörtlich tun, machen Sie nicht wirklich etwas Neues und Sie am Ende mit Urheberrechtsproblemen. Es gibt tatsächlich ein Gesetz, das Ihnen erlaubt, Kunst zu machen und Elemente aus anderen Dingen zu leihen und dort und wenn Sie tatsächlich Massenproduktion etwas sind, müssen Sie ziemlich vorsichtig sein, was Sie tun, denn wenn Sie nur eine Sturmtrooper Spielzeug, es ist nur ein Sturmtrooper. Wenn Sie jetzt nichts wirklich Bedeutsames daran getan haben, ist die wirklich gute Nachricht, dass, wenn Sie kleine Mengen von Sachen machen, Sie neigen dazu, ein bisschen unter dem Radar zu fliegen und so, wenn die Dinge in einem grauen Bereich sind, meiner Erfahrung, die Leute Geh nicht wirklich hinter dir her. Aber aus der, wirklich der Standpunkt der künstlerischen Integrität und wirklich etwas Neues und Schönes zu machen, ist es wichtig, sicherzustellen, dass das, was Sie machen, originell ist und dann, wenn Sie ein Element oder eine Ästhetik ausleihen oder ein kleines Stück von etwas, das großartig ist, aber nimm nicht nur das Ganze weil du am Ende einfach etwas kopieren wirst und es wird nicht so interessant sein. Okay, also, als Teil der Gestaltung Ihres eigenen Spielzeugs, hier ist eine großartige Übung und es ist eigentlich etwas, das wir bei Kinderroboter gemacht haben. Sie können nehmen Paare von Bildern und jedes Paar wird irgendwie zwei Ideen nebeneinander gestellt, zwei kulturelle Elemente, zwei verschiedene Dinge, um mit etwas Neues zu kommen und es gibt Dinge, die Sie vielleicht in Ihr Spielzeug und Ich habe hier ein Beispiel, das heimische Hunger von Blaine Fontana ist und es ist ein absolut brillantes Spielzeug und wie Sie sehen können, ist es eine Kreuzung zwischen einer Art klebrigen Kunststoff Vogelhaus, das Sie kaufen können, sagen wir bei Wal-Mart. Es hat ein Dach und Augen und eine Form, die man erkennen könnte, dass sie aus dem mittelalterlichen Horrorfilm angeeignet wurde, und so ist es in gewisser Weise, als wäre es eine Kreuzung zwischen einem Horrorfilm und einem billigen Vogelhaus und was er ist gemacht ist diese wirklich Art von brillanten und beängstigend und schönes Kunstwerk. Das ist ein großartiges Beispiel für Aneignung und Gegenüberstellung in einem und was das wirklich funktioniert. So erhalten Sie trotzdem Paare von Bildern, stellen Sie sie zusammen, laden Sie sie auf die Website hoch, damit wir sie sehen können und wir alle über sie sprechen und Dinge finden , die Sie interessieren würden, Ihr eigenes Spielzeugdesign zu erstellen. 4. Erste Skizzen: Ok, willkommen zu Lektion zwei. In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an den ersten Skizzen für unser Spielzeug. Als Teil davon werde ich Sie darüber sprechen, wie ein Designer-Spielzeug von Anfang bis Ende gemacht werden. Also, oft beginnen wir mit einer Skizze. Eine Skizze kann fast alles sein. Eine Skizze kann mit Bleistift gemacht werden. Es kann in einem Stift gemacht werden. Es kann auf einem Computer gemacht werden. Es kann in Buntstiften gemacht werden. Es kann eine Collage sein. Ich meine, wir haben Spielzeuge gemacht, die gerade aus jemandem kamen, der ein Bild aus einer Zeitschrift reißt und ein anderes Bild drauf klebt. Also, eine Skizze ist wirklich freie Form. Es ist, wo die allgemeine Genesis, die Idee sollte den Kern von dem, was ist großartig an dem Spielzeug halten. Aber es muss nicht wirklich super detailliert sein. Nur um zu verstehen, wie der Spielzeugprozess von der Skizze aus funktioniert, gehen wir dann zur Steuerung von Zeichnungen. Eine kontrollierte Zeichnung ist eine Zeichnung des Spielzeugs, das aus jedem Blickwinkel gezeigt wird. Das Wichtigste über kontrollierte Zeichnungen und wirklich alles, was Sie tun, ist, dass, wenn Sie ein Spielzeugdesign in eine Fabrik oder einen Hersteller bringen, um es zu machen, alles, was Sie nicht angegeben haben , sofort vermasselt wird, Es ist nur ein Teil der Regeln der ganzen Sache. In der Tat, einer der frühen, es ist ziemlich lustig, wir schickten diese ziemlich grobe Skizze, weil wir nicht wussten, was wir mit einem der frühen Deny Designs machen, und die Fabrik schickte sie uns mit blinkenden blauen Lichtern zurück für Augen darauf, nur weil sie dachten, es verbessert. Es hat es besser aussehen lassen. Es ist also ziemlich wichtig, dass du sehr, sehr spezifisch für alles bist, was du willst. Nach Kontrollzeichnungen wird im Allgemeinen eine grobe Form erstellt. Das Formen kann entweder gemacht werden, normalerweise wird es in Wachs gemacht, wenn es von Hand gemacht wird. Es kann auch in ein 3D-Modell umgewandelt und aus einer CNC-Maschine ausgeschnitten werden. Meine Provinzen sind in der Regel Hand Bildhauerei. Die Computer sind großartig, aber sie haben nicht immer das gleiche Leben, Dinge neigen dazu, symmetrisch zu werden und ein wenig zu reinigen, obwohl die Leute ziemlich geschickt darin geworden sind, so dass es gut funktionieren kann. Während dies geschieht, machen wir auch eine Malzeichnung. Wir nehmen die ursprünglichen Steuerzeichnungen und färben sie mehr oder weniger. Jede Farbe wird als Pantone-Farbe angegeben. Dies ist ein Pantone-Buch, wie Sie sehen können. Es gibt Tonnen von Farben und jede Farbe hat ihre eigene Anzahl. Also, wenn man sich tatsächlich ansieht, sagen wir, es kann Roboter, wenn Spielzeug hergestellt wird. Wenn Sie sich die Steuerzeichnungen ansehen, gibt es eine Version, in der sie farbig ist, und jede Farbe wird angegeben. Jede noch winzige kleine Augenbraue und Augapfel und was auch immer als eine sehr spezifische Farbe angegeben wird, so dass die Fabrik weiß, was sie dort machen soll. Nachdem das Harz in der tatsächlichen endgültigen Version des Spielzeugs kommt, wenn es sich um ein Vinylspielzeug oder ein ABS-Kunststoffspielzeug handelt, wird es in Kunststoff herauskommen. Wir werden ein wenig über Materialien reden weil es alle Arten von Spielzeug gibt, die Sie herstellen können. Dies ist offensichtlich ein Plüschtier. Dies ist ein Schnurrbart Labbit von Frank Kozik. Das Tolle an Plüsch ist, dass sich die Leute tatsächlich selbst machen. Die ersten hässlichen Puppen wurden von David Horvath und Sun-Min in ihrem Keller gemacht. Viel Plüsch, das Tolle an Plüsch ist, dass du es einfach tun kannst, du musst nicht in eine Fabrik gehen. Wenn Sie es herstellen möchten, ist es ziemlich einfach im Inland zu tun, können Sie zum Nähunternehmen gehen. Ein anderes Material, das wir mit Harz arbeiten können. Harz ist ein Material, das Sie formen , wie Kunststoff, aber es ist ein schwereres Material. Das ist Ayatollah mit Kopfhörern von Frank Kozik. Sie spüren das Gewicht von Harz und können auch absplittern. Es hat nicht, dass hohle Kunststoff Spielzeug fühlen, um es, und es ist oft etwas, das die Menschen für kurze Auflagen verwenden. Es hält Details nicht ganz so gut wie einige der anderen Materialien. Aber hier ist Harz, und ist auch etwas, das Sie lernen können, sich in Ihrem Keller zu formen, wenn Sie wollen. Das ist, ich will zu diesem Kerl hier gehen. Dieses erstaunliche Spielzeug. Das ist total rad. Dies ist ein Vinylspielzeug von Cronk, und das ist Vinyl. Der Grund, warum die Leute in Vinyl arbeiten, wie ich bereits erwähnt habe ist, dass die Formen sehr preiswert sind, sie sind aus Kupfer. Die Art und Weise, wie jedes Stück auf diesem Spielzeug, dem Hut, dem Kopf und dem Körper hergestellt wird, ist, dass sie alle einzeln gemacht werden , und sieht aus wie ein kleiner Tiegel aus Kupfer, sieht aus wie ein kleiner Ball. Die Leute nehmen flüssiges Vinyl und lassen es rein. Dann gibt es das, was wie ein Grill aussieht. Da steht ein Typ, der mit dem Feuer herauskommt, sieht aus wie ein Grill und das geschmolzene Vinyl geht rein. Er dreht sich tatsächlich um diesen Kreis und das ganze Vinyl geht nach außen, und dann zieht er es weg und es kühlt ab, und es wird eine Zange nehmen, und ich ziehe es heraus und es wird sich dehnen und strecken und blitzen gehen! und Sie werden am Ende mit wie der Kopf dieser Figur sagen. Das Tolle, wieder, über Vinylspielzeug, weshalb eine Menge von diesem Zeug aus limitierter Auflage gemacht wird, ist, dass diese Formen sehr preiswert sind, und Sie machen kleine Läufe. Vinyl ist weich, es ist wunderbar, es fühlt sich ein bisschen altmodisch an, es hat diese schöne flache Textur, und es hat auch eine Tendenz, sich im Laufe der Zeit zu bilden. Vinyl ist also nicht wirklich ein großartiges Archivmaterial, aber die guten Hersteller machen Vinyl, das viele Jahre halten wird. Aber Sie können einige Deformität Überstunden sehen. Last, Material ist ABS Hartplastik. Also, wenn Sie sich dieses kleine Roboter-Ding ansehen, was auch immer es ist, die harten Kunststoffteile hier, die sehr glänzend sind, das Gefühl von harten Kunststoff spröde Spielzeug , mit denen Sie wahrscheinlich aufgewachsen sind, das ist ABS-Kunststoff. Die Sache mit ABS-Kunststoff ist, dass es großartig für die Massenproduktion ist. Es ist sehr teuer, die Formen zu machen. Eine ABS-Kunststoffform kann zwischen $10, $20, $30.000 kosten, abhängig von der Größe der Form. Das ist eine große Schwermetallform, weil der Kunststoff bei sehr hohen Temperaturen injiziert wird. Es kann sehr präzise sein. Du kannst eine Menge Sachen wirklich billig machen. Ich glaube nicht, dass es oft so gut aussieht. Aber der ABS-Kunststoff kann für tolle Sachen verwendet werden. Aufgrund seiner Präzision können Sie kleine Teile herstellen, die sehr gut zusammenpassen, was mit Vinyl schwieriger zu tun ist. Also, das ist ein guter Weg, um über diese Materialien nachzudenken. Andere Materialien, die zu berücksichtigen sind, sind Holz. Spielzeuge wurden aus CNC geschnittenem Holz gefertigt. Sie können Spielzeug in Druckgussmetall machen. Du kannst Spielzeug machen, ich bin gerade Spielzeug gewesen, die buchstäblich aus Perlen gemacht haben. Sie können wirklich ziemlich erfinderisch mit Materialien, aber das sind, dass die meisten der Standardmaterialien, aus denen Spielzeug hergestellt werden. Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben, wie Spielzeug hergestellt werden, ist es Zeit, Skizzen zu bekommen. Was ich empfehlen würde, ist, dass Sie beginnen, indem Sie Ihr Spielzeug skizzieren und sich nicht Sorgen machen. Erstens, mach dir keine Sorgen darüber, gut zu sein. Der ganze Deal mit dem Skizzieren ist, dass Sie buchstäblich viele Ideen wegwerfen. Wenn Sie sich am Anfang Sorgen machen, einen perfekten Job zu machen, werden Sie am Ende nicht mit etwas so Großartiges enden, es gibt viel Zeit für die Verfeinerung später. Wenn Sie Ihr Spielzeug skizzieren, das ist das nächste, was Sie tun sollten, können Sie fast jedes Material verwenden. Sie können Buntstifte verwenden, Sie können Bleistifte verwenden, Sie können Stifte verwenden, Sie können Farben verwenden, Sie können Ihren Computer verwenden, Sie können Collage verwenden. Die eigentliche Idee hier ist zu kommunizieren, weil es eine Skizze ist, die Stimmung dessen, was Sie wollen. Sie müssen das Spielzeug noch nicht von allen Seiten zu tun, Obwohl Sie können, wenn diese Details wichtig sind. Sie können die Rückseite der Spitze des Spielzeugs zeigen. Denken Sie daran, in Material zu denken, über Zubehör nachzudenken, darüber nachzudenken, gibt es etwas, das Sie möchten, dass Ihr Spielzeug in der Hand hält oder auf dem Kopf trägt oder am Fuß trägt? Ist es übertraglich? Hängt es an der Wand? Verrastet es in den Boden? Ist es, ist es zweidimensional und wird auf eine Fensterscheibe geschoben? Es gibt alle Dinge, die Sie mit Ihrem Spielzeug tun können, die nicht konventionell sind, die es wirklich zu einem Kunstwerk machen. Also, viel Spaß damit. 5. Letzte Skizzen: Willkommen zum letzten Skizzenabschnitt unserer Lektion. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie eine raffinierte Zeichnung eines Spielzeugs erstellen, das wirklich helfen wird, das zu kommunizieren, was Sie versuchen, auf die detaillierteste Art und Weise zu machen. Eines der wichtigsten Dinge zu wissen ist, dass alles, was Sie nicht angeben, wahrscheinlich durcheinander wird. Denn wirklich, wenn Sie nicht jedes kleine Detail angeben, wer auch immer das macht, ob er es für Sie modelliert oder tatsächlich im Herstellungsprozess angekommen ist und Sie Farben wählen, müssen sie etwas wählen und es ist besser, dass Sie es tun als jemand anderes. Also, wir werden über alle Details sprechen, wirklich die feinen Details, die Sie brauchen, um Ihren Spielzeugdesigner richtig zu machen. Wenn wir endgültige Kontrollzeichnungen für ein Spielzeug machen, zeichnen wir das Spielzeug von allen Seiten, vorne, von hinten, von jeder Seite und von oben und unten. Damit wir jedes Detail von dem sehen können, was gemacht wird. Alles von dem, was Relief ist, das ist, was in das Spielzeug geschnitzt oder geschnitzt wird, auch wenn Sie Ihren Namen und Logo auf dem Fuß wollen, alles, was in die Zeichnungen gesetzt werden muss. Die andere Sache, die für unsere Zeichnung wichtig sein wird, ist, welche Teile sich artikulieren und bewegen. Also, wenn Sie möchten, dass sich die Arme bewegen und die Beine bewegen, wenn Sie möchten, dass der Hals drehen, wenn Sie möchten, dass ein Hut abkommt, müssen Sie diese Stücke getrennt von jeder Seite zeichnen. Denn dadurch können Sie wirklich sehen, was los ist, Sie können mit Pfeilen und Linien und Zeichnungen zeigen, wie verschiedene Gelenke geschnitten werden, wie Stücke zusammenpassen, wollen Sie, dass sie glatt sind? Wollen Sie absichtlich, dass die Dinge abgerundet werden? Willst du eine Lücke zwischen zwei Teilen? All diese Dinge sind wirklich wichtig. Hände können Fäustlinge sein, Hände können Finger haben. Traditionell in Comicbüchern und Cartoons, wenn man sich sagen, Bugs Bunny oder Mickey Mouse anschaut , neigen sie dazu, drei Finger und einen Daumen zu haben. Es ist interessant, Sie werden sehen, dass eine Menge in Spielzeug auch. Irgendwie, wenn man an fünf Finger kommt, sieht es einfach kompliziert aus, wenn es wenig wird. Die anderen Dinge, über die wir nachdenken sollten, waren, wenn wir Farbe bekommen, und das ist ein Pantone-Buch, hier ist ein Pantone-Buch. Ein Pantone-Buch hat buchstäblich Tausende von Farben und jede Farbe ist wirklich spezifisch und jede Farbe ist nummeriert. Pantone-Nummern sind in Programme wie Adobe Illustrator und Adobe Photoshop integriert. Sie können auch eines dieser Bücher in einem Kunstgeschäft kaufen, Kunstgeschäft, sie sind nicht sehr teuer. Vinyl wird oft als mattes Material gegossen, das heißt, es ist nicht glänzend. Wenn etwas matt ist, erinnert es uns an die menschliche Haut. So fühlt sich das Spielzeug ein wenig lebendiger an. Ich meine, wenn man sich ein billiges Plastikspielzeug anschaut, ist einer der Gründe, warum es sich nicht so schön anfühlt, dass das Spielzeug sehr glänzend ist, und dieser Glanz fühlt sich nicht echt an. Denn in der Natur in der Regel, menschliche Haut, Tierhaut, ist es matt. bedeutet nicht, dass Sie nicht wählen können, Farbe zu verwenden, ich meine, einige der großen Künstler, wenn Sie sich eine Menge der großen Kid Roboter schwarzen Designs, wenn Sie sich Gary Baseman, er ist wirklich ein Meister der Verwendung von Spotglanz. Also, er wird Glanz an kleinen Orten verwenden nur um etwas herauszubringen und es wirklich lebendig zu machen, und das ist etwas, das Sie auch tun können, wenn Sie Farbe angeben. Es ist wichtig, auch zu wissen, wie die Farben auf ein Spielzeug angewendet werden , weil sie wirklich eine von drei Möglichkeiten angewendet werden, man ist, dass Sie farbiges Material verwenden können, denn das Spielzeug selbst kann man sagen, in leuchtend gelben Kunststoff hergestellt werden. Dies ist ein Dunny von, Ich liebe Staub, erstaunlich. Wie Sie sehen können, ist das Vinyl selbst diese dunkle, dunkle, dunkelrote braune Farbe. Die nächste Art und Weise, wie Sie Farbe wirklich anwenden, werden sie Spraymasken genannt. Dies dient zum Abdecken von großen Farbfeldern. Was es ist, ist wirklich, es ist, als ob Ihre Maskierung abgeklebt wurde, was die Fabriken tatsächlich verwenden, ist eine Klemme, die normalerweise aus Metall mit wenig gemacht ist, es ist wie kleine Bildschirme darin ausgeschnitten. Das ist, wie, wenn Sie diese rote Farblinie hier um das Gesicht sehen, das ist eine Sprühmaske, und es war ein Farbfeld, das sofort angezogen wurde. Die Einschränkungen von Spraymasken ist wirklich, sie sind nicht super präzise, und sie sind gut für große Farbfelder. Sie können keine Sprühmaske einwickeln, weil Sie sich den ganzen Weg vorstellen können. Es ist, als würdest du mit einer Sprühdose besprühen. Es gibt also Einschränkungen, Sie können eine Fläche aus einer Richtung ausführen. Sie können mehrere Kurse in Ebenen machen, aber Sie müssen das ein wenig durchdenken. Dann ist die letzte Art und Weise, wie Farbe aufgetragen wird, mit Farbpads. Ein Farbpad ist ein bisschen wie ein Stempel wirklich. Ich meine, wenn du dir dieses Spielzeug ansiehst, siehst du diese dunkelviolette Farbe und da ist die orange Farbe und schwarz. Jeder von ihnen, jeder Zahn, jede kleine Linie, die kleine Nase hier und das kleine hellere Purpur darunter, ist ein anderes Farbpad. Dieses Spielzeug wurde wahrscheinlich von Farbepads getroffen Ich würde vielleicht 75 oder 100 mal vermuten. Also, wenn Sie sich die Fabrik vorstellen, gibt es eine große Montagelinie dieser Maschinen und da ist ein kleiner Arm drin. Dieser Kerl wird gesetzt und an Ort und Stelle gehalten, und ein kleiner Arm kommt rüber und geht und es geht und es geht und es setzt eine kleine Farbe auf. Dann nehmen sie es heraus und sie verschieben es auf die nächste und eine andere Farbe wird darauf gelegt. Wenn Sie fertig sind, haben Sie etwas so Schönes und Wunderbares wie dieses. Aber es gibt Einschränkungen, die Sie auch wissen sollten. Zum Beispiel, je mehr Farben, je mehr Details Sie verwenden, desto teurer ist das Spielzeug zu machen. Einer der bekanntesten Spielzeugkünstler, die Designs herstellt , die fast nicht herstellbar sind, ist Huck Gee. Er ist nur ein Meister und seine Sachen sind so kompliziert und so wunderbar, dass im Allgemeinen denke ich, dass jeder, der Spielzeug mit ihm macht, sie aus Liebe macht. Weil du sein Design wirklich unterstützt, aber wenn man sich seine Sachen viel Zeit anschaut, hat es eine Menge kleiner Details. Die andere Sache zu wissen ist, dass, wenn Sie ein Spielzeug entwerfen, können Sie Zubehör entwerfen, Dinge in die Hand zu legen. Das geht wieder auf Huck Gee zurück, weil er Accessoires liebt. So können Sie kleine Dinge in die Hand legen, Sie können Hüte machen, Sie können Füße machen, Sie können Skateboards machen, Sie können Raketenwerfer machen, Sie können Sexspielzeug machen, ich meine, das sind für Erwachsene, Sie können wirklich alles tun, was Sie wollen. Die Sache mit Zubehör ist, dass es eine andere Form ist, und wenn Sie darauf malen, es sind mehr Farbpads. Wenn Sie eine Tonne von Zubehör zu tun, kann es ein erstaunliches Spielzeug zu machen, und es kann bedeuten, dass Spielzeug selbst kostet $500 zu produzieren und wird nicht produzierbar. In diesem Stadium schlage ich vor, dass Sie einfach entwerfen und verrückt werden, und sich keine Sorgen über solche Dinge machen, keine Sorge über Einschränkungen, sondern nur wissen, dass wenn es darum geht, tatsächlich Ihr Spielzeug dort zu produzieren werden Einschränkungen sein. Es ist schwer zu tun, hier ist eine andere Sache, die schwer mit Farbe zu tun ist, es ist schwer, viele wirklich komplizierte Farbverläufe zu machen. Weil das alles flache Farben sind, stellen Sie sich vor, dass sie von einem Stempel aufgezogen werden. Also, eine Farbverlaufsfarbe, die sagen wir, ein Kamel, das sich um das Spielzeug auf eine sehr präzise Weise wickelt, sehr schwierig. Weil Sie sich vorstellen können, dass Sie eine Art Farbe zusammenpassen müssen , die hier geht, mit Farbe, die hier geht, mit Farbe, die hier geht und alles zusammenfügt, und das kann schwer sein. Also, in gewisser Weise müssen Sie konstruktiv denken, während Sie gehen. Wieder, für Ihre ersten Entwürfe schlage ich vor, dass Sie einfach verrückt werden, denn meine Erfahrung ist, dass Sie später immer reduzieren und vereinfachen können. Also, Sie sollten wirklich Spaß damit haben, wenn Sie gehen und wenn es um die Zeit kommt , tatsächlich zu machen, was Sie machen, können Sie mit diesen Einschränkungen dann umgehen. Also, die Übung in diesem Abschnitt ist eigentlich, um Ihr Spielzeug von allen Seiten und allen Winkeln zu zeichnen. Nehmen Sie die Skizze, die Ihnen am meisten gefallen hat und die Sie am meisten entwickelt haben, und beginnen mit einem absoluten Vorderwinkel Ihres Spielzeugdesigns. Zeichnen Sie einen Rücken, zeichnen Sie eine Seite, die andere Seite und dann oben und unten aus allen Winkeln. Sie sollten dies in Schwarz und Weiß tun, also keine Farbe. Tun Sie es als Linienzeichnung, Sie könnten auf dem Computer tun, Sie können es wieder mit Stiften oder Bleistiften tun, was auch immer Sie wollen, aber Sie können es am besten kommunizieren. Dann machen Sie eine Kopie davon. Wenn Sie an einem Computer arbeiten, der sehr einfach ist, können Sie, wenn Sie von Hand arbeiten, eine andere Kopie kopieren oder scannen und dann eine Farbversion und Farbe in ausführen. Denken Sie nach, wenn Sie färben, denken Sie über Einschränkungen nach. Wenn Sie tausend verschiedene Farben verwenden, wenn Sie Farben verwenden, die in die andere laufen, kann es sehr schwierig sein, herzustellen. Es kann eine schöne Zeichnung machen, aber es wird schwierig sein, es als Spielzeug zu machen, also versuchen Sie, in Blöcken der Farbe und in kleinen Detailblöcken der Farbe zu denken. Vielleicht möchten Sie auch über Textur nachdenken, Sie können über Glanz nachdenken, Sie können über matt nachdenken, Sie können darüber nachdenken, Dinge hinzuzufügen, die Sie weitermachen. Sie können blinkende Lichter haben, wenn Sie auf Ihrem Spielzeug wollen, können Sie Kleidung für eine harte Plastikspielzeug nähen. Sie können, wenn Sie sich entscheiden, in Plüsch zu arbeiten, können Sie einem Plüschtier Kunststoff hinzufügen. Sie können in Metall arbeiten, Sie können in Holz arbeiten. So gibt es alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie Gegenüberstellung und wirklich interessante Spielzeuge aus einer Vielzahl von verschiedenen Materialien erstellen können . Sie sollten dies auch auf der Farbseite angeben. So können Sie angeben, aus welchen Dingen gemacht werden und wie sie aussehen. Denken Sie daran, das Hauptziel hier ist es, zu kommunizieren, wie Ihr Spielzeug aussehen wird, wenn es fertig ist, so dass je mehr Details desto besser. Wenn Sie damit fertig sind, laden Sie es hoch und teilen Sie es mit der Community und erhalten Sie Kommentare von Kollegen. Denken Sie daran, noch einmal, und die Menschen können sich daran erinnern, auch wenn sie kommentieren, das Ziel davon ist nicht unbedingt immer, etwas zu machen, das perfekt ist, um damit zu beginnen. Wenn Sie etwas erschaffen, sollten Sie sich frei fühlen, Fehler zu machen und einfach zu experimentieren, denn wenn nicht, was Sie am Ende haben, ist etwas, das sich sehr starr und eng anfühlt. Also, alles ist ein Prozess. Wenn Sie also etwas hochladen und zwei oder drei brillante Elemente darin sind, ist das wirklich großartige Arbeit. Das ist etwas, das sich zu etwas weiterentwickeln lässt, das wirklich großartig ist. Also, fühlen Sie sich frei, wirklich einfach von der Karte mit ihm zu gehen und Spaß zu haben. 6. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.