Schöne Videoübergänge in After Effects: Design (Teil 1 von 2) | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Schöne Videoübergänge in After Effects: Design (Teil 1 von 2)

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (56 Min.)
    • 1. Einführung

      1:09
    • 2. Mama :( Ich kenne AE überhaupt nicht :(

      1:08
    • 3. Grundlagen für die Effekte: Wenn du neu in der Software bist

      9:10
    • 4. Übergang 1: Die Ecke

      9:08
    • 5. Übergang 2: Plash!

      7:46
    • 6. Übergang 3: Bandschnecke

      10:08
    • 7. Übergang 4: Pinsel

      7:35
    • 8. Übergang 5: Mitte

      6:58
    • 9. GIF / Screenshot deiner Arbeit

      1:27
    • 10. Was kommt in TEIL 2? + Danke!

      1:23
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

944

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

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Erfahren Sie, wie du schöne Videoübergänge entwirfst und eine Vorlagendatei in After Effects vorbereiten kannst. Dieser Kurs vermittelt dir einen kompletten Workflow der Vorbereitung, Anordnung und Erstellung von Animationen als Vorlage Projektdateien der eigentlichen Übergänge sind enthalten, bereit für deine Verwendung!

Dieser Kurs lehrt dir, wie du Übergänge entwirfst und After Effects Vorlagen für den Verkauf oder die Wiederverwendung vorlegst.

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After Effects ermöglicht es dir, ansprechende Animationen und Bewegungsgrafiken zu erstellen. Das Programm ist sehr vielseitig und lernt, wie du es richtig nutzen kannst, ermöglicht es dir, deine Videoprojekte zu verbessern und freischaffende Jobs für deine Kunden zu übernehmen. Nach den Effekten ist das Bearbeiten von Videos und Animationen sehr gefragt, damit kurze transition in den Videos entstehen.

Einige der Dinge, die während des Kurses abgedeckt werden:

  • Erstellen einer After Effects Vorlage
  • Erstellen mehrerer interessanter Videoübergänge
  • Lerne wie du Übergänge für deine Videos verwenden und bearbeiten
  • Lean, wie Designer AE zum Verkauf machen
  • Keyboard und oft verwendete After Effects Tricks

...und noch viel mehr After Effects Tricks bei der Erstellung dieses Designs. Warte nicht... Jetzt anmelden!

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Art und Weise. Willkommen mit schönen Videoübergängen in After Effects, wo ich Ihnen beibringen werde, wie Sie ansprechende und interessante Übergänge für Ihre Videos für Ihr Produkt erstellen . Und Sie werden lernen, wie Abschlussvorlagen, die später verwendet wird, um es lustiger und interessanter zu machen. Dies wird ein zweiteiliger Ernst sein. Im ersten Teil konzentrieren wir uns auf das Design, wird die Übergänge erstellen Kurs auswählen und brainstormen, wie sie zu erstellen. Der zweite Teil wird Ihnen beibringen, wie man alles zusammenstellt. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mehrere Enthüllungen für die Animation entwerfen. Die Animation wird abgespielt, und dann werden sie sich offenbaren. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie ein Video mit einem anderen Video überprüfen, wie Sie die Übergänge, Insider-Videos hinzufügen und wie Sie eine Vorlage für diesen gesamten Wettbewerb erstellen. Wenn Sie Ihre Aftereffekt-Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchten, erfahren Sie, wie die Profis Vorlagen erstellen. Sie verkaufen und lernen Groß nach beeinflusst die Hitze auf dem Weg. Ich lade dich in dieses Glas ein. Ich bin bereit. Lasst uns an Bord gehen. 2. Mama :( Ich kenne AE überhaupt nicht :(: Hallo zu dir. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs begonnen haben, bevor wir ins Rollen kommen. Ich wollte nur sichergehen. Wie vertraut bist du es nach der Wirkung? Wenn Sie ein kleines bisschen vertraut sind, können Sie entlang dieser Klasse folgen. Alles wird auf eine ziemlich einfache Art und Weise erklärt. Wenn Sie gerade anfangen oder sind sehr neu in diesem nach der nächsten Lektion werden Sie mit einer grundlegenden Erklärung einige wichtige Aftereffect-Funktionen. Wenn Sie ein tieferes Verständnis von Aftereffect bekommen möchten, habe ich auch eine Klasse nach Effekten für Anfänger. Beginnen Sie mit Motion Graphics. Dies ist ein umfangreicher fünfstündiger Kurs, Ihnen alles beibringen kann, was Sie in Aftereffekten wissen müssen, um diese ausgefalleneren Dinge zu tun . Oder du kannst dich irgendwann hinsetzen und in die Ecke weinen, was ich nicht empfehle. Aber das Leben ist voller Entscheidungen, also liegt die Wahl bei Ihnen. Also im Grunde empfehle ich, die nächste Lektion mitzuverfolgen oder zu beginnen. Wenn Sie diesen Übergang oder etwas anderes wirklich nicht vollenden können, stellen Sie mir bitte eine Frage. Ich helfe Ihnen gerne oder schließlich nehmen Sie den umfangreichen Kurs, um besser vorbereitet zu sein. Danke, und lasst uns rollen 3. Grundlagen für die Effekte: Wenn du neu in der Software bist: da ich sagte, dass dieser Kurs ist sogar großartig für Menschen, die nie geöffnet Nachwirkung. Ich möchte Ihnen ein paar Grundlagen über das Programm zeigen, die die Arbeit erleichtern werden, und Sie werden sich mit dem gesamten Programm etwas vertraut machen. Dies wird nicht ein detaillierter der Drachen über jeden Aspekt aus dem Programm sein, aber ich würde zunächst ein paar Worte über die Schnittstelle teilen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie neue Ebenen erstellen und eine Komposition füllen. Ich werde Ihnen sagen, welche Eigenschaften sind, wie Sie eine wirklich einfache Animation erstellen, was der Graph-Editor ist, und wir werden alles umkreisen, indem wir Ihnen zeigen, was Pre-Composing ist. Okay, fangen wir mit der Schnittstelle an. Vielleicht wissen Sie, Photoshopped, Sie haben Ihren Arbeitsbereich, Sie haben Ihre Ebenen und Sie können ausrichten oder Panels, wie Sie wollen, und Sie können alle Werkzeuge verwenden, die Sie nach Effekten wollen. Es ist natürlich ein bisschen anders, aber es ist immer noch die native Adobe-Umgebung, und viele Dinge werden ähnlich sein. Wir haben die Werkzeuge hier oben. Wir haben einige Panels auf der rechten Seite, und das ist unser Arbeitsbereich, der als Komposition bezeichnet wird. Wenn Sie mit dem Programm vertraut sind. Ich glaube, Sie können diese Lektion überspringen. Aber wenn Sie ein Verständnis davon bekommen wollen, was wir tun werden und welche Werkzeuge in der Linie verwenden , zeigen Sie Animation. 10. Bitte bleib dran mit mir. Nach Faith hat ein paar Hauptkomponenten. Hier werden unsere Projektdateien und Kompositionen sein. Das ist unsere Arbeitsleinwand. Es ist also eine Komposition. Auf der linken Unterseite haben wir unsere Schichten. Justus Fotoshop und etwas, das Photoshopped nicht hat, ist unsere Timeline. Die Zeit am gibt an, wie lange die Komposition dauert und wie lange die einzelnen Layer angezeigt werden. Lassen Sie mich weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Ich habe hier einige Voreinstellungen mit einem HD-Video und die Komposition wird 13 Sekunden lang sein. Nun, vielleicht willst du ein längeres Video machen, also mache ich es 30 Sekunden. Was? Ein schwarzer Hintergrund. Lassen Sie mich hineinscrollen. Das ist jetzt unsere Arbeitsfläche. Sie können auch die Transparenz aktivieren. Wenn dies einfacher für Sie ist, zu arbeiten, sobald Sie die Komposition bereit haben. Sie sehen, es wird hier in den Produktakten angezeigt. Ich möchte diese Komposition mit einem Hintergrund bevölkern. Ich gehe zum Ebenenfenster. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich drücke neu und drücke und du hast es gesehen. Lassen Sie uns einen Hintergrund für unsere Komposition auswählen. Lass es uns vielleicht ein Blau machen und treffen. OK, wie Sie bemerken können, ist dies eine Schicht innerhalb unserer Komposition. Sie können natürlich ändern, weil es ein einfaches Objekt ist. Es ist ein solides Objekt. Ich kann seine Dauer auf der Zeitachse reduzieren. Und wenn ich auf dem Video spielen, sobald die Video-Ort für 10 Sekunden, diese Ebene verschwindet, weil es nicht mehr auf der Timeline. Lassen Sie uns etwas Text hinzufügen. Jetzt ließ ich etwas Text vielleicht schreibe ich Hallo jetzt hatte unten über. Siehst du, wir haben zwei Schichten. Ich werde diese Ebene erweitern, weil ich möchte, dass beide Ebenen 30 Sekunden lang spielen. Dieses kleine Symbol zeigt hier an, welche Art von Ebene es ist? So ist es einfacher für uns, das zu verstehen, was wir in unserer Komposition haben. Um die Bearbeitung auf der Timeline zu erleichtern, können Sie beispielsweise die Farbe ändern, damit Sie wissen, dass die blauen für den Text bestimmt sind. Lass mich zum Fotoshop gehen. Sie können wissen, dass jede Ebene ihren eigenen Stil im Fotoshop haben kann. Dies sieht so aus, dass nach Effekten in dieser Angelegenheit genau das gleiche ist. Nachdem Sie diesen Layer geöffnet haben, verfügen Sie über Eigenschaften. Sie können beispielsweise eine Bearbeitung auswählen . Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste auf den Text klicken. Ich gehe zu Ebenenstilen und mache Schlagschatten. Wie Sie sehen, ein kleiner Schatten über dem Text erschienen und in den Eigenschaften haben wir Schlagschatten. Du kannst natürlich natürlich in den Schatten gehen und alles ändern. Das werden wir jetzt nicht abdecken. Das ist nur ein Grund. Sie wissen also, dass jeder Layer seine eigenen Eigenschaften haben kann. Lassen Sie uns jetzt zur Animation gehen. Die letzte grundlegende Sache, die ich zeigen möchte, dass Sie den Text etwas kleiner machen, also ist es einfacher zu sehen und lassen Sie mich P. Also habe ich die Positionseigenschaft geöffnet und ich wähle den Schlüsselrahmen aus. Ich komme und das ist die Aftereffekte unerlässlich. Du musst wissen, dass ich vier Sekunden vorspringe. Ich verschiebe den Text nach rechts, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und Sie können feststellen, dass ein weiterer Schlüsselrahmen erschienen ist. Schlüsselbilder geben eine Änderung des Werts einer Eigenschaft an. Dieses Mal haben wir die Position ausgewählt und von 0 bis 4 Sekunden die Hallo ein Text wird vorwärts animiert. Ich werde Platz haben, um es in der Vorschau zu sehen. Wir haben jetzt eine Studie für Sekunden Animation. Eines der letzten Dinge, die ich Ihnen in diesem kurzen Tutorial zeigen möchte, ist der Graph-Editor. Der Diagramm-Editor ist ein sehr fortgeschrittenes Feature, und es könnte einen weiteren Kurs nur zu diesem Thema geben. Aber ich möchte Ihnen nur die Grundlagen zeigen. Der Graph-Editor Es ist eine visuelle Interpretation aus, wie schnell die Animation geht. Wie Sie hier feststellen können, dauert die Animation etwa 200 Pixel pro Sekunde, und sie dauert vier Sekunden, fast durch die gesamte Komposition. Das ist eine schöne Animation, aber es ist sehr unrealistisch. Lassen Sie mich den Hallo Text kopieren, indem Sie P auf der Tastatur drücken, ich werde die Position auf dem ersten Keyframe öffnen. Ich positioniere es ein wenig nach unten durch Eingabe von 600 Hier, lassen Sie mich einfach unten und hier will ich auch 600. Jetzt habe ich zu den gleichen Animationen. Ich werde beide Keyframes auswählen und ich habe dieses wenig wie Um gedrückt, das ist die Animation, also wird es langsamer beginnen. Es wird seinen Höhepunkt in der Mitte treffen, und dann wird es wieder Boden gehen. Lassen Sie uns jetzt eine Vorschau der Animation anzeigen. Wie Sie bemerken können, hat es eine völlig andere Bewegung. Es beginnt langsam, es geht ein bisschen schneller und es endet langsam wieder. Während diese Animation ist es sehr unnatürlich, es ist sehr robotisch. Also in bestimmten Designs und Animationen, Sie wollen dieses robotische Gefühl. Aber manchmal wollen Sie dieses schöne und natürliche Gefühl, und deshalb ist der Graph-Editor für Ich werde diese Animation noch einmal auswählen. Ich wähle die Schlüsselbilder aus. Wie Sie feststellen können, haben sie auf der linken und rechten Seite trainiert, weil sie im Osten in einem Osten sind. Lassen Sie mich die Eigenschaft auswählen und Sie können diese Animation so gestalten, wie Sie möchten. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass es schnell beginnt und am Ende verlangsamt, lassen Sie mich den letzten Schlüsselrahmen auswählen, und ich ziehe diesen Griff, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich nicht wegschnappt und Sie werden sehen, dass es wirklich beginnt schnell und später wird es immer noch ein wenig nach unten verlangsamen. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation genau haben wir eine wirklich schöne Bewegung und beide Bewegungen dauern vier Sekunden zu spielen. Alles klar, ich habe es abgedeckt. Jetzt die wichtigsten Grundlagen, die Sie kennen müssen, bevor Sie den Kurs besuchen. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie zu einer anderen Komposition alles, was Sie hinzufügen möchten, um dies einfach richtig zu tun, klicken Sie darauf und drücken Sie Pre-Compose oder drücken Sie die Steuerung oder Kommentarverschiebung. Siehst du, du kannst schlagen. Ok. Und jetzt wäre es einfacher für uns, Bootstext zu bearbeiten, denn in Photoshopped könnten Sie diese Gruppen anrufen . Aber hier sind das Kompositionen. Ich kann auf die Komposition doppelklicken, und ich kann nicht nur innerhalb dieser Komposition arbeiten. Warum ist das nützlich? Natürlich können Sie zum Beispiel das Boot auf einmal bearbeiten . Sie wollen Wirkung. Sie möchten ihm einen bunten Rampeneffekt geben, der von rot bis blau reicht. Und wie Sie sehen, habe ich beide Texas mit einem Effekt innerhalb einer Komposition bearbeitet. Sie können den Raum drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, und das sind die Grundlagen, die Sie kennen müssen, bevor Sie den Kurs betreten. Wenn Sie schon nach Franks vertraut sind, ist das großartig. Sie erhalten ein paar neue Informationen und nette Verknüpfungen. Ich werde während des Kurses unterrichten, aber wenn Sie ein absoluter Neuling sind, werden Sie auch sehr viel Spaß haben. Es wird wirklich großartig für dich sein. Was du tun kannst. Sie können sich diesen ganzen Kurs einmal ansehen. Und das zweite Mal, als wir gearbeitet haben, kannst du mit mir zusammenarbeiten. Das wird wirklich einfach sein. Du musst nur die Schritte befolgen, die ich mache. Und wenn du willst, musst du nicht eine ganze Gemeinde animieren. Sie können beispielsweise eine Form animieren, die Sie erstellen können. Zum Beispiel eine Form wie diese. Füllen Sie es mit allem, und Sie könnten den Umriss für eine Form erstellen. Vielleicht wird das einfacher für dich sein. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit auf dieses umfangreiche Tutorial. Und ich hoffe wirklich, dass dies Ihnen helfen wird, das notwendige Grundwissen zu erwerben, das Sie in Aftereffekten benötigen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Übergang 1: Die Ecke: Alles klar, lasst uns die Dinge in Gang bringen und unsere erste Übergangspressesteuerung oder -kommentar erstellen und direkt auf einen Namen für die Komposition, schreibe ich eins, die Ecke. Das klingt tatsächlich viel tödlicher, als es tatsächlich ist. 30 Bilder pro Sekunde. Vielleicht mit der Dauer. Machen Sie es für Sekunden lang. Okay, wir haben unsere neue Komposition, an der wir arbeiten müssen. Wir werden hier ein bisschen nerdy sein. Also bitte wählen Sie Steuerung oder Kommentar sind Zehe offen Die Lineale. Jeder legt ein Lineal in der linken unteren Ecke, also werde ich das auswählen. Kommen Sie wirklich nah an die Komposition. Lassen Sie einfach ein wenig Platz zwischen ihnen und machen Sie das erste Lineal. Ich kann die Leertaste drücken, um hier zu navigieren, und ich nehme auch ein Lineal, um eine horizontale Linie zu erstellen. Ich lasse hier auch ein wenig Platz. So ist die Ecke knapp über die ursprüngliche Komposition hinaus. Vielleicht sogar ein bisschen mehr nur zum Spaß. Und unser schöner Arbeitsbereich wird vorbereitet, indem ich mit dem Scrollrad verkleinere, weil ich hier wirklich große Rechtecke machen werde, das Rechteck-Werkzeug auswählen und ein wirklich großes, großes Rechteck so etwas machen werde. Es wird automatisch an den von uns vorbereiteten Grenzen rasten. Nun, da Sie direkten Winkel mit einer schönen Farbe haben, vielleicht machen Sie es etwas anderes als das. Oder wenn Sie möchten, bleiben Sie mit einer violetten rosa Farbe. liegt es ganz an dir. Sobald Sie dieses Rechteck zeichnen, sehen Sie dieses kleine Objekt hier. Dies wird als Ankerpunkt bezeichnet, und die Form wird zu diesem Punkt transformiert. Jetzt möchte ich diesen Punkt ändern, um genau in dieser Ecke an dieser Stelle zu sein. Dafür muss ich die Schwenk hinter Werkzeug auswählen Sie können warum auf Ihrer Tastatur drücken, um es sichtbar zu machen . Und jetzt müssen Sie hier sehr vorsichtig sein, weil das Rechteck selbst seinen eigenen Ankerpunkt hat und die Form einen eigenen Ankerpunkt hat. Sobald ich das Rechteck hier auswählen, direkten Winkel pat, Ich habe diesen Ankerpunkt, und sobald ich die Formebene auswählen, habe ich diesen Ankerpunkt. Dieses Mal werde ich das Rechteck nicht verwenden. Ich werde die Form verwenden, also klicken Sie auf die Formpresse hinter Zehe klik untermauert, und es sollte perfekt an dieser Position als auch. Jetzt können wir anfangen, an unserem Übergang zu arbeiten. Ich persönlich die Formschicht und ich drücke, um die Rotation zu öffnen, jetzt werde ich einen Schlüsselrahmen am Anfang platzieren . Wo wir anfangen, gehe ich eine Sekunde nach vorne genau zum 1. 2. Und hier sollte mein Übergang bei 90 Grad sichtbar sein. Also schaue ich hier, drücke 90 und lass es so bleiben. Nun der Grund, warum wir dieses Rechteck so groß machen wollten, weil wir es beim Übergehen noch mehr drehen werden . Und wenn es zu klein wäre, wäre es in dieser Ecke zu sehen, dass dieses Rechteck zu klein ist. Century hat es so groß gemacht, es kein Problem sein wird. Wir haben die 90 Grad und alles funktioniert gut. Jetzt wähle ich meinen Spielkopf aus und drücke die Seite 12345 mal nach unten, um zu gehen. Fünf Frames vorwärts oder vielleicht sogar 10. 12345 Fünf Freunde, Mehr 10 Frames. Freizeit sollte in Ordnung sein. Sie können dies auch mit Shift machen, indem Sie Shift drücken. Es wird automatisch 10 Frames vorwärts gehen. Jetzt werde ich noch einen anderen hier platzieren. Gehen Sie, um etwa zwei Sekunden und nackt 1 80 Grad zu schreiben. So wird der Übergang so aussehen, wie fällt es kommen wird, bleiben Sie für ein paar Frames und dann wird es übergehen. Jetzt möchte ich diese Keyframes auswählen und in den Graph-Editor gehen, um diese Animation ein wenig zu erleichtern , denn im Moment ist dies eine sehr statische Animation. Es geht mit der gleichen Geschwindigkeit entlang der gesamten Animation. Ich wähle alle vier Keyframes aus und drücke diese kleine Taste, um sie zu erleichtern. Jetzt sehen Sie, die Bewegung ist ein bisschen östlich. Es fängt langsamer an und dann geht es schneller. Aber ich will eine noch stärkere Bewegung. Lassen Sie mich das Geschwindigkeitsdiagramm auswählen, und das zeigt mir, wie viele Grad in einer Sekunde fallen wird. Ich wähle jetzt die ersten Schlüsselbilder aus. Ich zog den linken Griff, ziehe den rechten Griff und ich habe eine andere Bewegung. Ich werde dasselbe für die zweiten Schlüsselbilder tun. Ich mache es ein bisschen schneller angefangen und dann langsam verblassen. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation selbst anzeigen, indem Sie die Leertaste drücken. Hier. Es ist nur ein bisschen schöner. Also, jetzt müssen wir diese Ebene viermal duplizieren. 1234 mal gedrückt auf Kontrolle D oder vielleicht dreimal genug sein. Und ich werde die Spieler staffeln, indem ich diese Ebene auswählen und die Seite nach oben drücken. Seite nach unten. Ich bewege den Spielkopf. Aber wenn ich meine linke Taste gedrückt halte, werde ich die gesamte Ebene verschieben. Also möchte ich, dass die erste Ebene 12345 Frames vorwärts ist. Ich d wähle alles mit Shifty aus. Ich wähle die letzte 212345 American wählen Sie die letzte 12345 Ich habe ein bisschen aus einer gestaffelten Animation hier, wie ich Sie drücken, Ich kann es jetzt sehen. Ich muss mich umziehen. Natürlich sind die Autos und das wird ganz Ihnen überlassen. Wählen Sie die Ebenen ändern ihre Farbe, zum Beispiel in so etwas. Dann werde ich gehen. Vielleicht etwas gelbes, denn es ist wirklich dunkel hier drin gelb und etwas Freundliches für die letzte Schicht. Lassen Sie mich überprüfen, Nun, wir haben Blau. Wir bleiben bei Green. Ok? Diese Information sollte cool aussehen. Lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen. Nun, wir sind jetzt fast fertig. Was ist das Problem hier? Die Animation geht nun ein, die anderen Ebenen verblassen und das Grün verblasst als die letzte, aber das Grün sollte hier bleiben und der andere kurze Übergang aus. Also wähle ich hier alle letzten wichtigen Freunde aus. Das letzte letzte letzte und ich muss sie fünf Frames vorwärts bewegen. 12345 Wenn ich genau so sein will, okay. 12345 Köche Schlüssel dis gewählt, um vorwärts Shift-Taste Die Auswahl 12345 Ich mechanisierte Genehmigung. Hier, lassen Sie mich das überprüfen. Boom und Boom! Es geht wirklich richtig. Schließlich. Wenn Sie die Bewegung nicht mögen, können Sie einige Tricks wie die Auswahl all dieser Keyframes, Drücken der linken alten Taste und Verschieben dieser Keyframes. Siehst du, sie verschieben sich entsprechend, und das wird nur ein wenig interessantere Bewegung erzeugen. Sie können auch die ersten Keyframes auswählen und so etwas tun, indem Sie die alte Taste gedrückt halten . Ich habe das nicht ausgewählt. Tut mir leid, sie nur ein wenig auf eine interessantere Art und Weise zu staffeln. Nun lassen Sie uns eine Vorschau der Herabstufung Wenn das in Ordnung aussieht, Nun , eigentlich, die 1. 1 sehen ein bisschen schlimmer aus. Also gehe ich einfach Kontrolle Z Ich mag die End-Animation, aber ich mochte diese erstaunliche nicht. Also lassen Sie es mich noch einmal beweisen, das sieht wirklich okay aus. Ich glaube, wir sind mit diesem Übergang fast fertig. Wenn Sie es nicht so flach wie hier machen möchten, drücken Sie die Steuerungstaste oder den Befehl fünf, um den Effekt und die Voreinstellungen zu öffnen oder den Fenstereffekt auf Presets zu öffnen und einen Schlagschatten-Präsidenten auszuwählen Schlagschatten, platzieren Sie ihn in die erste Ebene und wir sehen Sie ein wenig Schatten. Hier, lassen Sie mich de wählen Sie diese Option, damit die Auswahl nicht interviewt wird. Ich habe so etwas. Und wenn die Qualität zu niedrig ist, denken Sie daran, für die Vorschau schlägt. Wählen Sie hier, Zehe volle Qualität. Jetzt ist es für Qualität gerendert. Und ich sehe, dass dieser Schatten sehr stark ist. Ich brauche es nicht, so dass dies eine größere Entfernung wie acht sein kann, um es größer zu machen, aber viel, viel weicher, weicher, wie es hier etwas ist? Ich habe vielleicht 90 Jahr 90 wird OK sein und auf jeden Fall ein wenig weniger Kapazität. Lassen Sie mich die Deckkraft Zehe 30% machen. Die Richtung ist in Ordnung. Es sollte jetzt in Ordnung sein. Ich kann einfach steuern, sehen Sie diese Schlagschattenverschiebung Wählen Sie alle Ebenen und steuern Sie V als Drücken e like Effekt. Sie werden sehen, dass alle Ebenen einen Schlagschatten haben, und es gibt mir ein bisschen weniger Tiefe zwischen diesen Ebenen. Also habe ich den ersten Übergang vorbereitet. Wie dieser Boom. Es rendert ein bisschen länger, weil ich vier Qualität ausgewählt habe und ich einen Schlagschatteneffekt habe. Es ist Platz ein paar Sekunden und es beginnt zu verblassen. Ich glaube, wir sind mit unserem ersten Übergang hier fertig, da wir alles zusammen packen werden. Nun, fügen Sie Farbsteuerelemente und einige andere nützliche Dinge hinzu. Aber für den Anfang dieser Übergang gewonnen. Die Ecke wird so bleiben. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich hoffe, Sie falten sich zusammen und Sie sind auch bereit mit Ihrem ersten Übergang. Wenn nicht, öffnen Sie nach dem Effekt und beginnen Sie mit der Arbeit. Sie werden in ein paar Minuten fertig sein. Wir sehen uns dann. 5. Übergang 2: Plash!: für diesen Übergang wählen wir ein benutzerdefiniertes Bild aus. Wir werden es für die Arbeit vorbereiten und dann erstellen wir bei Teamübergang daraus. Hey, willkommen zurück. Lassen Sie uns einen weiteren interessanten Übergang machen. Ich werde nicht in der Zeit verschwenden. Und ich werde Ihnen sagen, Bitte erstellen Sie eine neue Komposition. Ich drücke Kontrolle oder Kommentar und innerhalb von nach Effekt, und sie nannten meine Zusammensetzung t zwei splash. Dieses Mal werden wir versuchen, einen Spritzer zu schaffen. Sie können natürlichetwas anderes erstellen, etwas anderes erstellen, aber ich möchte Ihnen einen einfachen Workflow zeigen, dem Sie folgen können, um fast jede Art von Übergang zu erstellen . mit jedem Schema arbeiten, das Sie für diesen Übergang auswählen, werden wir tief in einen Spritzer eintauchen, also werde ich eine Website namens Free Big verwenden, aber Sie können jede Ressource auswählen, die Sie wollen. Rebuke ist wirklich in Ordnung, weil es hier viele Vektoren zur Auswahl gibt. Sie können ein Abonnement kaufen, wenn Sie sie kommerziell verwenden möchten, aber Sie können auch mit einem kostenlosen Plan gehen, also werde ich splash auswählen und versuchen, etwas zu finden. Sie können natürlich die Google-Suche durchführen, da es egal ist, ob Sie ein PNG-Bild oder Vektorbilder verwenden. Sobald du etwas gefunden hast, bitte, Donald, einen Spritzer wie diesen. Ich gehe mit den Grünen hier. Diese sehen sehr cool und symmetrisch aus, also lade ich sie einfach herunter und sehe dich. In einem kurzen Moment. Ich wähle den kostenlosen Download aus. Ich muss FIEs vektorieren, die perfekt für die Verwendung wären. Aber sagen wir mal jemand weg. Sie kennen Illustrator nicht und wissen nicht, wie Sie diese Vektordateien verwenden. Also benutze ich das J-Pic. Sie müssten eine transparente haben. Also lass es mich öffnen. Ich werde es im Fotoshop öffnen. Wenn Sie Photoshopped oder Illustrator nicht verwenden möchten, finden Sie einfach etwas Transparentes. Ich schaue schnell vorbereitet in diesem Jahr Vielleicht werde ich nur diese Spritzer verwenden. Ich habe sie herumgeschnitten. Ich wähle alles aus. Ich benutze meine Magie oneto Ich lösche alles und das ist in Ordnung zu verwenden. Jetzt kann ich sie auswählen und neue Dateien für die Verwendung erstellen. Zwei oder drei verschiedene Bilder werden völlig ausreichen. Also, wenn Sie lieber ein paar Bilder oder Sie suchen sie im Internet, bitte speichern Sie sie und wir sind bereit zu arbeiten jetzt gehen zurück in Aftereffect Ich wähle die Assets und ich habe sie hier platziert. Da es sich hierbei um PNG-Bilder handelt, können Sie sie in Ihr Design aufnehmen. Sie können Zehe Schicht gehen, obwohl Trace wählen Sie okay und aus einer Spur wird eine Siege Ebene erstellen. Denken Sie daran, sobald Sie es verfolgen, Auto Trace haben auf eine neue Ebene ausgewählt angewendet Ich werde jetzt die P und G löschen. Ich werde den Effekt noch einmal zu gehen. Und wie Sie gesehen haben, werde ich den vollen Effekt auswählen. Ich werde diesen vollen Effekt auf diese Auto-Trace-Schicht nehmen. Und jetzt, je nachdem, welche Farbe Sie erreichen möchten, ändern Sie einfach die Farbe. Hier, lassen Sie mich das Gleiche für die anderen Bilder machen. Ich nehme die volle Wirkung Kontrolle. Siehe Control V Control V Alles im Moment, ich habe drei verschiedene Spritzer. Ich werde auch den ersten Splash duplizieren, vielleicht den zweiten duplizieren. Ich habe ungefähr fünf Spritzer. Ich möchte ihre Coloristik ändern. Nehmen wir an, wir bleiben bei dem roten Auto. Also nehme ich die rote Farbe. Ich mache einen Burgunder dunkler. Ich mache etwas leichter. Ich mache ein wirklich schweres Rot. Jetzt habe ich fünf Spritzer. Nun, wenn Sie an der gleichen Stelle sind wie ich, können wir anfangen, es anzupassen. Sie können mit der gleichen Farbe über jeden gehen, wenn Sie möchten. Und was ist die Schönheit? Hier? Sie können jede Art von Übergang erstellen, weil zum Beispiel etwas habe, das mit Wasser mit Fischen verbunden und verbunden ist. Ich würde diesen Splash verwenden, aber Sie können jedes PNG-Bild und das Vektorbild verwenden, in dem Sie Häuser machen können. Sie können Tiere machen und Sie können einen Übergang mit Hilfe von ihnen erstellen. Vielleicht fünf viel zu viel. Lassen Sie mich vier auswählen, und ich werde sie etwas hier an zufälligen Stellen platzieren. Ich werde sie so staffeln. Ein paar Frames. Ich muss nicht genau sein. Ich hätte gerne ein zufälliges Gefühl hier. Ich wähle alle diese Ebenen aus, indem ich auf die erste Umschalttaste klicke und Oldham auswähle. Jetzt öffne ich die Waage, indem ich die S-Taste drücke. Ich nehme die 1. 1 Ich drücke auf den Schlüsselrahmen und ich gehe Zehe 0% Skala nach unten. Ich gehe 12345 vielleicht sechs Frames vorwärts und ich werde diese Skala viel, viel größer machen , weil ich möchte, dass diese Spritzer den gesamten Bildschirm vertuschen. Sagen wir, ich schaffe es 400%. Ich nehme die Schlüsselbilder. Platzieren Sie das Spiel hatte hier und kopieren Sie sie über. Platzieren Sie es hier. Wählen Sie die Ebene Control V. Nehmen Sie diese. Kontrolle. Wir lassen uns jetzt eine Vorschau. Was haben wir erreicht? Nun, es geht sehr schnell. Es ist zu schnell und es ist immer noch zu klein. Also muss ich auf jeden Fall alle Schlüsselbilder auswählen. Machen Sie sie länger und arbeiten Sie jetzt mit der Waage. Der letzte ist der Größte. Also müssen Sie diesen Schlüsselrahmen größer machen. Und jetzt beobachten Sie dort, weil es etwas Wichtiges gibt. Wenn der Spielkopf hier sein wird und ich mit der Skala arbeiten werde, wird es nur einen weiteren Schlüsselrahmen setzen. Ich brauche die Waage wieder. In Ordnung. Du musst dich bewegen. Das Spiel hatte hier, um den Wert von diesem Schlüssel frei zu ändern. Nun, das Beste auf der Welt ist passiert. Mein Computer erstarrte. Lassen Sie mich die Dinge wiederholen, die ich zuvor getan habe. Und ich bin in einer Sekunde bei dir zurückgekommen. Es tut mir wirklich leid, aber das war wirklich seltsam. Okay, ich bin zurück in dem Moment, als wir gegangen sind. Ich benutze nur Baumspritzer. Also eine zu behandeln, ich gehe vorwärts. Die 1. 1 dieses obere bedeckt es ziemlich viel. Die 2. 1 muss etwas angepasst werden. Es muss ziemlich größer sein. Es ist eigentlich der linke. Alles klar, jetzt gehe ich zum letzten. Es verdeckt auch den Bildschirm, vielleicht nur ein bisschen größer. Und ich habe das Gefühl, entweder können Sie die gleiche Farbe für alle von ihnen wählen oder Sie können mit zufälligen Farben bleiben . Es war nicht viel Arbeit übrig. Sie werden sehen, wie wir später das gleiche rückwärts offenbart können. Aber das kommt später, wenn wir ein paar Übergänge erstellen. Ich glaube, ich möchte 1. 4 Übergänge mit Ihnen erstellen, bevor wir anfangen, eine Vorlage all dies zu machen , und bereiten es für die Wiederverwendung vor. Grundsätzlich wollte ich Ihnen zeigen, dass Sie mit den einfachsten Werkzeugen, wie nur der Skaleneigenschaft, einen interessanten Übergang erstellen können, der ein eigenes Team haben wird. Lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen. Nun, natürlich müssen Sie die Schlüsselbilder ändern, die Sie benötigen, um entweder mit der rechten Maustaste vom Assistenten und Eazy e ist sie, damit sie ein bisschen besser aussehen. Und wenn die Animation immer noch zu langweilig ist, ist jeder, der sie aufpeppen kann, da drinnen. Die Grafik oder Auswahl Schlüsselrahmen und ändern Sie sie ein wenig nach oben. Nun, machen wir es am Anfang schneller, und dann wird es etwas langsamer gehen. So etwas sieht in Ordnung aus. Irgendwas stimmt nicht mit dem Richtigen. Ich sollte es vielleicht so neu positionieren. Lassen Sie mich jetzt eine Vorschau anzeigen. Alles klar, sieh mal. Ein winziges bisschen besser. Und momentan ist die Animation in Ordnung. Vielen Dank, dass Sie mit mir zusammengearbeitet haben. Ich hoffe, Sie haben entweder Ihr eigenes Splash oder Ihr eigenes Team ausgewählt und damit einen benutzerdefinierten Übergang erstellt . 6. Übergang 3: Bandschnecke: Dieser Übergang wird eine Menge von After Effect-Tricks beinhalten wir Form Spieler werden sie skalieren, färben sie, um einen schönen Übergang zu schaffen. Nun, endlich wird ein echter Nacheffekt beginnen, bevor wir die Schildkröte beginnen. Lassen Sie mich die Assets schnell in einen Ordner nehmen. Also erstelle ich einen neuen Ordner, um alles richtig zu gruppieren und sie benennen es fragt. Das ist nicht das Wort, das du gelehrt hast. Es ist nur Vermögen. In Ordnung, lassen Sie uns ein neues Kompositions-Steuerelement und 80 Frames in der Größe 30 erstellen. Vier Sekunden sind in Ordnung. Ich nenne es drei Streifen. Ich werde gehen und wählen Sie ein Rechteck-Werkzeug, indem Sie que wählen Sie es aus unseren Werkzeugen hier. Wählen Sie nun eine beliebige Farbe aus. Ich denke, ich werde zuerst schwarz auswählen und übrigens ist dies ein transparentes Gitter. Wenn Sie auf einem schwarzen Hintergrund arbeiten möchten, können Sie auch die Transparenz auswählen. Aber um der Übergänge willen, die transparent sein müssen, um ein Video zu enthüllen das darunter ist, arbeite ich immer mit der Transparenz an als Drucksteuerung oder Befehl K, um meine Optionen zu sehen . Dies ist eine Full-HD-Größe Komposition. Ich muss es mit mehreren Blöcken füllen. Also habe ich eine Abkürzung für meinen Taschenrechner. Ich habe meinen super brandneuen Vorschubrechner geöffnet. Ich nehme meine Höhe 1 80 Ich habe geteilt. Wie viele Bars wollen Sie? 567 Vielleicht acht. Wählen wir sieben aus und sehen einfach gut aus. Wir brauchen jeweils etwa 150 Pixel, um die gesamte Höhe mit sieben Blöcken auszufüllen. Okay, ich gehe. 1 55 Das ist in Ordnung. einen direkten Winkel haben, um es auszuwählen, klicken Sie und ziehen Sie das erste Objekt. Sie müssen in diesem Moment nicht genau sein, denn wir werden es nur in einem Moment ändern, ich habe nicht gehört, dass meine Formebene erstellt wird. Ich kann mit dem Rechteck oder wie zuvor mit der tatsächlichen Formebene arbeiten. Sobald Sie den ersten Block erstellt haben, können wir damit beginnen, ihn anzupassen. Ich habe die Ebene geöffnet, indem ich dieses Dreieck führe. Gehen Sie in den Inhalt und wir haben unser Rechteck innerhalb des Rechtecks. Sie haben die Werkzeuge, die dieses bestimmte Rechteck angeben. Es hat ein Pad. Das sind die Haustiere hier. Es hat einen Schlaganfall. Eigentlich Eigentlich kein Schlaganfall. Aber könnten wir es einstellen? Wir haben Phil, der auf Schwarz eingestellt ist und unsere Transformationsoptionen. Ich möchte die 1. 1 das Rechteck Pad auswählen, weil ich seine Größe anpassen möchte. Deshalb habe ich dir gezeigt, dass du nicht genau sein musst. Lassen Sie mich die Verknüpfung aufheben, damit die Größe nicht automatisch geändert wird. 2000 Pixel aus. Der Witz wird in Ordnung sein. Und die Höhe 1 60 Nur um sicher zu gehen, dass es nicht zu groß und wird jetzt nicht zu klein. Ich habe das Fenster geöffnet. Ich möchte, dass mein Ausrichtungsfeld angezeigt wird, sobald ich diese Ausrichtung habe. Ich wähle einfach aus, um es perfekt in der Mitte zu machen. Jetzt kann ich es mit dem Scrollrad schließen und ich möchte es mehr unten platzieren Nur damit es die untere Leiste bedeckt. Okay, es ist jetzt hier, indem diese Formebene Dustin Fall ausgewählt hat, so dass ich dies nicht immer manuell auswählen muss . Ich stelle hier einen Schlüsselrahmen. Dieser Schlüsselrahmen. Wir werden einfach hier sitzen, aber später, wenn ich auf die Formschicht drücke, muss ich dich nur drücken, um diese Eigenschaft zu bringen. Ich muss es öffnen, um Inhalt, Rechteck, Rechteck und Größe. Auf diese Weise, wenn Sie den Schlüsselrahmen gesagt haben, haben Sie ihn in der Nähe. Dies ist nur ein Trick zu erinnern und nach dem Effekt. Jetzt kann ich mit der Skala arbeiten, die ich formschön verarbeitet, ich wieder losgebunden und ich werde mit der Skala arbeiten. Hier sehen Sie, der Ankerpunkt vermasselt sich wieder, also gehen Sie bitte nochmals Zehenstift dahinter, um y auf Ihrer Tastatur zu drücken und diesen Ankerpunkt hier im mittleren Teil zu setzen . Ich komme näher. Ich werde es so perfekt in die Mitte setzen. In Ordnung. Und jetzt können wir richtig mit der Waage arbeiten. Ja, das ist die Animation, die ich in diesem speziellen Design haben möchte. Gehen Sie am Anfang, platzieren Sie einen Schlüsselrahmen auf der Skala und machen Sie es 0% eine Sekunde vorwärts oder so viele Sie wollen und platzieren Sie es auf 100%. Was sollten Sie hier haben? Und es gibt eine zweite Animation Wählen Sie wichtige Freunde Cue von Assistant Eazy E's tun dies jetzt weil wir es sieben Mal kopieren, um den gesamten Raum auszufüllen. Wählen Sie schließlich, die Grafik es oder um die Animation nur ein bisschen mehr Phantasie wie diese zu machen Und lassen Sie uns Vorschau wissen, unsere Wirkung. Boom sieht wirklich nett aus. Vielleicht will ich ein bisschen andere Bewegung. Also geht es zuerst schneller und dann verlangsamt es sich. Also gehe ich in den Graph-Editor. Ich wähle die Keyframes aus, und ich wollte am Anfang um 150% pro Sekunde schneller gehen und dann ist es langsam Schicksal am Ende. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. In Ordnung. Genau das wollte ich erreichen. Da wir mit diesem Teil fertig sind, kann ich die Formschicht auswählen, p drücken und jetzt kann ich nur mit der Position der zweite Positionswert arbeiten. Sie können die Umschalttaste drücken, um es schneller zu machen und jetzt an der Reihe. Wählen Sie einen geraden Spieler aus und kopieren Sie sechs Mal. 123456 Wir haben also sieben verschiedene Schichten. Wählen Sie die einzelnen Ebenen aus, die zum Rechteck-Werkzeug gehen, und ändern Sie in der Fülloption die Farbe für jede Formebene. Sobald Sie fertig sind, wählen Sie alle anderen Formebenen aus. Drücken Sie p einmal, so haben wir die Position und Sie können mit dem zweiten Wert toe Offizier sie arbeiten. Lassen Sie mich diesen Prozess beschleunigen, weil es etwas zu lange dauern wird. Formschön oder zwei, Phil. Eine andere Farbe und sehen Sie in einem kurzen Moment. In Ordnung. Ich bin fertig mit diesem Teil. Vielleicht sollte die Ecke etwas besser sein. Also werde ich in einem Moment ein Farbschema auswählen. Das Letzte, was Sie tun wollen, ist Abschlepp-Offizier sie durch ein paar Frames. Willst du wollen? Ich wähle jeweils zwei Frames aus. Ich kann mit diesem Griff ein wenig hineinzoomen, um es einfacher zu machen. Jetzt sehe ich jeden Rahmen separat. 12 Dies wird unsere Basis für den Übergang sein. Nun, ich verstehe. Ich habe etwas falsch, also lassen Sie mich schnell anpassen. In Ordnung. Ich habe es angepasst. Das sieht ein kleines bisschen besser aus. Ich ging in Adobe Cooler und ich werde bessere Farben dafür auswählen. Ich tausche es aus und sehe Sie in einem Moment. Das sieht so viel besser aus. Okay, jetzt fühle ich mich wirklich besser. Wir sind mit dem Übergang fast fertig. Wählen Sie alle diese Ebenen aus, und drücken Sie die Strg-Taste oder Befehlshalt Siehe Zehe vor komponieren diese Komposition. Sie können auch mit der rechten Maustaste hier klicken und vorkomponiert auswählen. Ich nenne es Streifen. Alles klar, das ist der Anfang unseres Übergangs, um es nur ein bisschen schicker zu machen. Ich drücke, um die Drehspitze zu öffnen. Jetzt werde ich es um 90 Grad bewegen. Ich nehme an, ich schaue zu, was passiert. Ich will es etwas kleiner machen. Ich verarbeite. Ich werde auch die Rotation öffnen, nur für den Fall, indem ich Shift in unserem Ich habe meine Waage und ich mache es kleiner, so dass es die Hälfte vom Bildschirm bedeckt. Jetzt wähle ich die Streifen drücken Control de zu duplizieren, und ich werde es auf der rechten Seite platzieren. An diesem Punkt haben wir die gleiche Animation, also muss ich die richtige auswählen, ihre Rotation öffnen und negative 90 Grad auswählen. Auf diese Weise sieht der Übergang jetzt viel besser aus. Ich muss die Skala ein wenig anpassen, weil sie ein bisschen größer sein sollten, wie diese in die Mitte des Bildschirms. Also öffnete ich die Waage. Ich habe es gelöst. Ich mache auch dieses Jahr und ich wähle 100% auch hier 100% jetzt. Es ist ein perfekt vertuschen den Bildschirm mit diesem Übergang. Siehst du, ich sollte immer noch etwas optimieren, wie es hier zu bewegen, es direkt hierher zu bewegen. Also haben wir hier einen schwarzen Balken, und die schwarzen Markierungen links und rechts sind nicht so groß. Du bekommst die Idee, dass du das richtig machen musst. Vielleicht ist 100% zu groß. 95 95. Du solltest hier pixelgenau sein. Aber du musst nicht krank sein. Platz 90. Vielleicht ist das die richtige Menge. Es scheint so. 90% der zweiten Skala. Es ist in Ordnung. 90 Grad Drehung auf der 1. 1 Negativ 90 auf der 2. 1 auf der rechten Seite. Und das ist unser beendeter Übergang. Wir haben hier wirklich viel off Aftereffekt-Tricks verwendet. Also hoffe ich wirklich, dass du verstehst, wenn du etwas nicht verstehst. Warum? Ich habe darauf geklickt oder wie diese hier angezeigt werden sollen. Wie man etwas macht. Stellen Sie mir eine Frage. Ich werde Ihnen gerne antworten, weil ich sicherstellen möchte, dass Sie mit mir auf diese Übergänge folgen . , Du siehst,dass diese Anrufe wirklich cool aussehen. Wir haben einen Vintage-Übergang geschaffen. Vielen Dank. Sehr Aufmerksamkeit. Ich hoffe, Sie haben auch Ihren Übergang abgeschlossen. Und lasst uns vorwärts gehen 7. Übergang 4: Pinsel: für diesen Übergang erstellen wir einen benutzerdefinierten Pinsel. Wir werden damit arbeiten, um eine wirklich einfache, aber ausgefallene Animation zu erstellen. Der letzte Übergang war wirklich harte Arbeit. Wir verdienen etwas Leichteres in unseren Köpfen. Lassen Sie uns unseren vierten Übergang mit einem Pinsel erstellen ich Brustkontrolle und, wie immer, oder Kommentar. Und wenn Sie auf einem Mac t vier sind und dies nicht für einen Roboter in Terminator steht, so nennen wir unsere Übergänge. T vier bürstig, einfach, sauber, bürstig. Nun, ich werde einen schnellen Pinsel erstellen. Sie können Ihre eigene erstellen oder ich werde diese Datei freigeben. Ich werde versuchen, etwas wirklich Einfaches zu machen. Vielleicht sieht das nicht ganz so gut aus. Ich wähle einen anderen Pinsel aus. Das hier ist wirklich nett. Und sehen Sie, wie das aussieht. Ja, dieser Pinsel sollte funktionieren, also wähle ich ihn hier aus. Ich drücke Shift, Shift Shift. Vielleicht noch ein Mal, um die Lücken hier in der Mitte zu füllen. Ich kann es nicht ganz verstehen. Nun, scheint nett zu sein. Scheint okay. Nun, ich bleibe dabei. Okay, das ist etwas stärker. Ich sollte es hier füllen, aber das ist okay. Wie wir es haben. Bild beschneiden und ich habe dieses Bild gespeichert und verwenden Sie es in nach Effekten. Wenn das nicht gut genug ist, erstellen wir ein neues. Das ist kein Problem. Ich gehe zurück in After Effects und lasse mich diese Datei importieren. Ich doppelklicke hier und ich importiere den Pinsel. Jetzt lege ich den Pinsel. Es sieht ziemlich gut aus, wir können damit rollen. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, gehen Sie einfach in den Füllungseffekt. Platzieren Sie hier den vollen Effekt. Es gibt auch häufige andere Effekte wie Rampe, die eine strahlende erzeugen. Wenn Sie einen Grady int haben wollen, haben Sie auch ein verzeihtes strahlendes. Es gibt verschiedene Arten von Grady-Ins und den generierten Effekt. Wenn Sie alle suchen und auschecken möchten, können Sie zu Effekt-Generierung gehen. Und da hast du es. Ich bleibe bei dem einfachen Phil. Vielleicht etwas dunkelblau Jetzt habe ich nicht etwas wirklich tiefes, aber nicht ein getrenntes, etwas weniger gesättigtes. Okay, ein Marineblau wie dieses. Es ist in Ordnung, indem die Bürste ausgewählt Presse sind und drehen Sie es um 45 Grad. Oh, ich wollte eigentlich von links unten gehen, also werde ich 45 Grad negativ und ich werde es hier platzieren. Vielleicht sogar zu viel. Ich wähle nur die Drehspitze aus. Sie haben auch ein Rotationswerkzeug hier in After Effects. Und ich schrieb es in den Grad, den ich will. Nun, das sollte in Ordnung sein. V W, um zur Rotation zu gehen. Okay, der hier sollte gut sein. Okay, ich pres Wien. Ich mag diese Ecke nicht. Es sollte ein bisschen mehr um ihn herum sein. Aber um dieses Übergangs willen, lassen Sie uns dabei bleiben. Vielleicht macht es ein bisschen größer, und ich lege es hier, jetzt ist es jenseits des Bildschirms. Ich drücke auf P, um die Position zu öffnen. Ich höre die Position und ich werde arbeiten, um sie hier auf den Bildschirm zu bringen. Ich gehe eine Sekunde vorwärts, vielleicht sogar noch mehr. Eine Sekunde und 10 Frames. Ich habe nicht gerade hier auf der linken Seite und in dieser Position. Ich will, dass es den Bildschirm so bedeckt. Jetzt sehen Sie in denen in den Bildschirm Ich werde Zehe füllen den Bildschirm mit denen, so dass ich sie gerade am Anfang größer machen, so dass ich nicht so viele Kopien von ihnen groß machen muss. Dies ist in Ordnung, jetzt wird dies eine einfache Animation sein. Ich sehe, ich habe die Position an dieser Stelle falsch. Also, indem ich das Spiel hier hatte, positioniere ich es aus dem Bildschirm und ich beginne, den Pinsel zu duplizieren, den ich mehrmals dupliziert habe. Und ich Offiziere die verschiedenen Bürsten. Ich werde schnell den letzten Pinsel auswählen und anfangen zu arbeiten. Sie sollten so etwas erstellen, je nachdem, wie gut es den Bildschirm abdeckt. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Oh, sie kommen. Halten Sie sich an der gleichen Stelle, damit Sie essen können. Natürlich. Wählen Sie alles aus. Drücken Sie auf Sie. Und jetzt müssen Sie separat arbeiten, um den Bildschirm abzudecken. Lassen Sie mich diesen Prozess beschleunigen. Sie müssen es nicht 100% perfekt abdecken. Es muss genau richtig sein. Bedecke ein bisschen mehr. Ich lege es in diese Position. In Ordnung. Sie decken jetzt den Bildschirm ab. Ich drücke Kontrolle ein und zu dir So sehe ich mehr. Geh ein bisschen vorwärts. Klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug und doppelklicken Sie darauf. Dadurch wird eine neue Form erstellt. Ich möchte nach der Form ein wenig diese Farbe auswählen, wähle ich den Film aus. Ich griff die Farbe in Ordnung, und ich versetze sie zurück an die Position, die sie waas, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich kann es sogar größer machen. Jetzt spielt es keine Rolle. Diese Form wird erst angezeigt, wenn sie hereinkommen. Sie kommen rein, es wird irgendwo hier erscheinen. Lassen Sie mich dieser Position näher bringen. Drücken Sie T toe, öffnen Sie die Deckkraft und wählen Sie einen Schlüsselrahmen aus. An dieser Stelle sollte dieses Rechteck sichtbar sein. Vielleicht wollte ich hier und an dieser Stelle langsam in die Komposition eintauchen. Also mache ich es 0%. Jetzt wollen wir es wieder sichtbar machen und abstimmen, damit es nicht künstlich aussieht. Es kämpft nur in das Design. Sehen Sie, sie kommen in den Bildschirm und es verblasst langsam. Jetzt sind die Lücken noch sichtbar. Aber sobald Sie vorwärts gehen, dass Lücken füllen sich automatisch. Ich kann diese Position hier anpassen, um sie etwas besser zu machen. Und ich kann diese Animation in einer Vorschau anzeigen. Nun, es ist ein bisschen zu langsam. Also noch einmal, Sie habe ich die Tilde-Taste gedrückt. Ich habe sie neu positioniert. Ich wähle alle Schlüsselbilder wie gewohnt Keyframe-Assistent aus. Leichter Osten. Ich nehme das näher, weil sie jetzt hier fertig werden. Das muss also ein bisschen schneller sein. Ich habe das Verblassen hier jetzt abgeschlossen, nur um es ein bisschen lustiger zu machen. Ich habe ihnen nur ein bisschen angeboten. Dieser hier, dieser hier ist links, oder? Links. Okay, lassen Sie mich eine Vorschau. Jetzt. Was habe ich erreicht? Eine völlig andere Bewegung, nur indem man sie herumstürzt, mit den Schlüsselbildern arbeitet hier ein bisschen herumspielt. Und wir sind mit diesem Übergang fertig. Das war nicht so schwer. Es Will, ich könnte den Pinsel etwas besser machen. Es sollte hier etwas abgerundeter sein, aber ich denke, die Animation ist so schnell und schnell, dass es in Ordnung ist. Ja, das sieht realisiert aus, und ich bin glücklich und zufrieden mit der Animation. Also sind wir mit Ihrem vierten Übergang fertig. Ich hoffe, Sie sehen das kreative Potenzial hier in After Effects. Fast kann jedes dumme Bild nehmen und verwandelte sich in eine interessante Bewegung in Aftereffekte. Boom, Boom, Boom. Und wir haben diesen Übergang bereit. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und erstellen Sie Ihre eigenen. Jetzt 8. Übergang 5: Mitte: bei diesem Übergang werden wir uns mit Schlüsselbildern verwirren, bis wir eine schöne Animation wie diese haben. Willkommen zurück. Lassen Sie uns einen weiteren Übergang schaffen. Ich nenne es Transition fünf Middle. Dies wird ein wirklich einfacher Übergang sein, also wähle ich das Rechteck-Werkzeug aus. Wählen Sie eine beliebige Füllfarbe aus, die Sie möchten. Ich bleibe bei der Gelben. Wie hier komme ich näher und mache ein kleines Rechteck. Die Polizei macht eine rechteckige Zehe von dieser Größe. Es spielt keine Rolle, wie groß es ist. Es sollte ein kleines Jetzt muss ich näher kommen, wählen Sie hängen auch hinter. Wählen Sie die Formebene aus, und legen Sie den Ankerpunkt genau in der Mitte fest, da ich mit der Formebene arbeite . Also möchte ich, dass der Ankerpunkt in der Mitte ist, weil ich einige Anpassung an dieses Rechteck vornehmen oder direkten Winkel schreiben, ist in Ordnung und werden Sie nicht direkte Winkel-Goto-Linie erstellen? Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und richten Sie das Rechteck perfekt in der Mitte aus, nur um sicher zu sein, dass ich die Titelaktion sicher geöffnet habe . Also sehe ich die Mitte. Ja, es ist okay. Diese Position ist in Ordnung, indem Sie die Shape-Ebene ausgewählt haben, drücken Sie p auf der Tastatur, um die Position zu öffnen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, drücken Sie die Zehe offen. Darüber hinaus ist die Skala und Verschiebung unserer Zehe offen als auch. Die Drehung jetzt, bevor wir hier irgendwelche Keyframes setzen, greifen Sie den zweiten Positionswert und platziert ein Rechteck unter dem Bildschirm, so dass es am Anfang nicht sichtbar ist. Jetzt kann ich wichtige Freunde setzen, die Baum wollen, und ich kann gehen. Ein paar Freunde nach vorne, vielleicht etwa 15 Freunde aßen im Rahmen so etwas weniger als eine Sekunde. Aber mehr als Gesundheit eine Sekunde. An dieser Stelle möchte ich, dass dieses Rechteck langsam in die Mitte geht und anfängt, sich zu drehen. Also werde ich meinen Positionswert und den Rotationswert auswählen und ich werde hier negativ 90 Grad platzieren , so dass es sich umdrehen wird. Und der Ankerpunkt ist sehr wichtig. Wenn der Ankerpunkt hier wäre, würde diese Verschiebung nicht funktionieren, weil sie sich in Richtung des Ankerpunkts drehen würde. Da sich der Ankerpunkt jedoch genau in der Mitte befindet, dreht er sich um ihn herum. Also wird dieser Schlüsselrahmen meine Rotation sein. An dieser Stelle wollte ich auch in der Mitte sein. Sie sehen auf dem Titel Aktion sicher, dass ich fast perfekt in der Mitte bin, aber ich möchte langsam Bounce hier in der Mitte, also seien Sie nicht so perfekt und gehen Sie ein wenig darüber. Jetzt lassen Sie uns eine Vorschau der Herabstufung. Wir haben es dreht sich und es geht ein bisschen hoch. Das ist jetzt vollkommen in Ordnung. Es wird wirklich einfach und lustig sein und schließlich, wenn Sie die Skala anpassen möchten, die Sie bereits haben. Radike Frames entweder sagte auch ein Schlüssel von hier und jetzt werden wir anfangen zu finanzieren ich gehen. 123 Frankreich nach vorne. Ich behandle die Waage, weil ich nach links wachsen wollte und auf den gesamten Bildschirm wachsen wollte. Also, bevor es in die Mitte kommt, um die genaue mittlere Position, beginne ich mit nur der zweiten Skala, weil ich nach links und rechts wachsen wollte, so werde ich anfangen, die Skala anzupassen. Sie sehen, ein Schlüsselrahmen wird automatisch eingestellt und ich kann wirklich Schinken hier gehen. Es wird keine Grenzen geben, weil ich auf den gesamten Bildschirm wachsen wollte. Jetzt wäre das eine zu schnelle Bewegung. Lassen Sie mich ein paar Freunde vorwärts gehen, platzieren Sie diesen Schlüsselrahmen hier und passen Sie die Skala an. Solange ich über den gesamten Bildschirm schaue. Wenn dies zu lang für Sie ist, können Sie die Umschalttaste drücken. Es wird schneller werden. Okay, ich werde solche Emotionen haben. Und ich möchte die Position anpassen, weil wir ein bisschen über der Mitte sind. Also gehen Sie hierher, bitte setzen Sie sich ein. Auch positionieren, Schlüssel, Rahmen eine andere Position, Schlüsselrahmen und gehen Sie ein wenig nach unten. Nur damit du den Mittelpunkt triffst, kannst du mit der Schriftrolle näher kommen. Nun, wenn Sie hier wieder genau sein wollen, Sie können die linke alte Taste drücken, dann geht ein bisschen langsamer. Okay, ich bin jetzt perfekt in der Mitte. Warum habe ich das getan? Weil ich hier ein bisschen mehr Bewegung will, wenn es anfängt zu wachsen. Boom, Boom, Boom. Es wächst, ein paar Freunde nach vorne. Ich weiß es nicht auch, um auf dieser Achse zu wachsen. Jetzt, bitte. Vorschau. Was haben wir in diesem Antrag? Ich werde jetzt de die Titelaktion Seite von Great auswählen, weil ich sauber sehr in haben möchte. Nun, die Animation ist jetzt nicht definitiv perfekt, also lass mich diese Position verschieben. Schlüsselrahmen Vielleicht ist es ein bisschen besser, aber Sie müssen alles richtig auswählen, wie Schlüsselrahmen-Assistent und zumindest einfach, dann eine etwas bessere Emotion zu haben. Ich denke, wir brauchen ein paar Anpassungen, weil es hier in der Mitte ein bisschen abrupt ist. Also, was kann ich tun? Ich kann den Positionsschlüssel für ihn reduzieren, also mache ich es schneller. Ich denke, die Skala funktioniert hier nicht zusammen, also werde ich vielleicht zwei Frames vorwärts gehen. Ich setze uns Grünkohl Schlüsselrahmen und ich gehe zurück zu 100%. An diesem Punkt ist es also keine Skalierung. Es wird nach unten gehen und dann beginnt es zu skalieren. Vielleicht so, das wird ein winziges bisschen besser aussehen. Nun, fast so. Außerdem ist die Linie zu schwer. Es ist einfach zu groß. Lassen Sie mich die Transparenz auswählen. Diese Linie sollte viel zerbrechlicher sein. Und deshalb haben wir an den Transformationsoptionen gearbeitet, die wir haben. Noch in unserem Inhalt sind Rechteck. Wir können immer zum Rechteck gehen und seine Größe reduzieren. Ich werde die Größe finanzieren und sie etwas schmaler machen. Nur so wird es eine kleine Linie wie diese sein. Dies sollte ein winziges bisschen besser aussehen, dass die Animation in der Vorschau angezeigt werden. Sobald ich das kleiner mache, reicht dieser Prozentsatz nicht aus, um den Bildschirm zu vertuschen. Das ist kein Problem. Ich kann es jetzt schnappen. Ich kann es sogar 20 oder 30,000% machen. Und jetzt wäre die Animation fertig. Lassen Sie mich auf die Transparenz eingehen. Animation in der Vorschau. Schließen Sie alles nach unten, um Klarheit dieses Schlüsselrahmens zu haben. Es sollte den gesamten Bildschirm abdecken. Also muss ich das auch anpassen. Und jetzt sind wir endlich bereit. So sehen wir einige kleine Probleme auftauchen. Aber das ist normal, wenn Sie nach Effekten und mit Motion Graphics arbeiten. Jetzt haben wir endlich unsere Animation abgeschlossen. Der Übergang ist sehr einfach, aber in einem Video sieht das wirklich cool zum Übergang so aus, dass wir unseren fünften Übergang abgeschlossen haben . 9. GIF / Screenshot deiner Arbeit: Hallo. Wenn Sie die Lektionen durchlaufen und die Arbeit beenden, möchte ich Sie bitten, ein Produkt innerhalb der Fähigkeit hinzuzufügen. Usher. Es ist sehr einfach. Sobald Sie in der Klasse zwei Sketch sind, starten Sie Projekttyp des Namens, wählen Sie die Zeit männlich und laden Sie einen Screenshot entweder von Ihrer Arbeit oder von Ihnen nach Effekten Schnittstelle. Ich glaube, ich muss dir nicht beibringen, wie man einen Screenshot macht. Sie können sogar einen Screenshot hier innerhalb von Aftereffekten machen, also werde ich sehen, wie Sie diese Ebenen gemacht haben, was hier drin ist. Wenn Sie jedoch jedoch einen Screenshot aus dem eigentlichen Frame machen möchten. Sie können dies auf ein paar Arten tun. Zum Beispiel gehen Sie an die richtige Position wie hier gehen Sie Komposition se Frame als und Sie auf sicher als Datei klicken . Dies fügt dem Orender einen Photoshopped Kampf hinzu. F. Du wirst auf den Fotoshop klicken und es einfach in PNG oder Jay Peak Pailletten ändern. Ich werde die P und G in Ordnung ändern, und dies wird bereits Datei rendern. Sie können auf Skill Usher hochladen. Andere Rennen des Tuns ist es, es ist, es in der richtigen Position zu platzieren und den Arbeitsbereich zu beschneiden dort waren Bereich ist hier. Ich drücke b und das wird es zu einem Rahmen schneiden. Wenn Sie der Renderwarteschlange hinzugefügt haben, können Sie auch diese S und P und G rendern und wenig eine Datei rendern. Ich freue mich wirklich darauf, was Sie vorbereitet haben, welche Farben Sie verwendet haben, wie Sie die Ebenen einrichten und insgesamt wie die Arbeiter für Sie. Also freue ich mich darauf, Ihr Projekt in der Klasse hier zu sehen. 10. Was kommt in TEIL 2? + Danke!: Ok. Du bist am Ende des ersten Schritts angekommen. Sie haben die Übergänge entworfen. Wenn Sie irgendwelche Probleme hatten, können Sie die Projektdateien herunterladen und arbeiten an diesen jetzt, Was kommt als nächstes? Bald werde ich Teile zwei dieser Klasse freigeben, wo ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Farbsteuerungsschichten hinzufügen , die Ihnen erlauben, auf sie zu klicken. Klicken Sie hier und ändern Sie die Farbe für alle Elemente innerhalb des Designs. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mehrere Enthüllungen für die Animation entwerfen. Die Animation wird abgespielt, und dann werden sie sich offenbaren. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie ein Video mit einer anderen Ansicht offenbaren, wie Sie diese Übergänge, Insider-Videos hinzufügen und wie Sie eine Vorlage aus dieser gesamten Komposition erstellen. So sehen Sie so viele essentielle Nachwirkungspraktiken. Deshalb habe ich diese Klasse in Schlepptau Teil eins und Teil zwei geteilt. Nun, wenn Sie den ersten Teil dieser Klasse abgeschlossen haben, weiß ich, dass ich immer darum bitte, aber es hilft mir wirklich, bitte gehen Sie in die Klasse. Klicken Sie hier und wählen Sie aus. Hinterlassen Sie eine Rezension. Sie können es wie folgt einreichen, indem Sie einfach eine Bewertung einreichen. Oder Sie können hier etwas schreiben oder sogar private Rückmeldungen. Wenn Sie möchten, dass die Fähigkeiten des Teams etwas wissen, dann klicken Sie auf. Einreichen, überprüfen und das ist alles. Vielen Dank, dass Sie am ersten Teil dieser Klasse teilgenommen haben. Bald werden wir mit dem zweiten Teil fortfahren. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu fragen, Vielen Dank und bis bald.