Schaffen von Beats! 3 Produzenten teilen ihre besten Tipps und Strategien | Jason Allen | Skillshare

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Schaffen von Beats! 3 Produzenten teilen ihre besten Tipps und Strategien

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

41 Einheiten (3 Std. 44 Min.)
    • 1. 1-Einführung

      4:46
    • 2. 2 WelcomeCollaborativeClass

      6:01
    • 3. 3 IntroducingOurTeachers

      3:48
    • 4. 4 OverviewOfNick

      2:22
    • 5. 5 DrumRacksOverview

      5:55
    • 6. 6 MakingYourOwnDrumRack

      6:41
    • 7. 7 PlayingInDrumSounds

      4:50
    • 8. 8 monitoringTheKick

      4:49
    • 9. 9 TripletGrid

      4:03
    • 10. 10 Controller Übersicht

      6:03
    • 11. 11 ConnectingControllers

      3:52
    • 12. 12 MIDIMapping

      7:25
    • 13. 13 PushInterface

      7:42
    • 14. 14 NickIntro

      0:43
    • 15. 15 BJELO Teil

      11:39
    • 16. 16 WhatAreEffectRacks

      3:07
    • 17. 17 SettingUpAudioEffectRack

      13:58
    • 18. 18 BedienerInterface

      13:21
    • 19. 19 OperatorPresetExploring

      8:03
    • 20. 20 VelocityandGhostNotes

      1:48
    • 21. 21 NickVideo2Intro

      0:27
    • 22. 22 BJELO Teil

      10:55
    • 23. 23 GroovePool

      5:07
    • 24. 24 BJELO Teil 3

      1:22
    • 25. 25 NickVideo4Intro

      0:49
    • 26. 26 Automatisierende Effekte

      2:40
    • 27. 27 BJELO Teil 4

      7:52
    • 28. 28 Übersicht CoraVideo1

      1:18
    • 29. 29 MetronomeSettings

      1:47
    • 30. 30 EditingMIDIand Quanitizing

      9:54
    • 31. 31 QuantizingPercentages

      1:50
    • 32. 32 CoraVideo1Intro

      0:40
    • 33. 33 DavidW 1

      10:14
    • 34. 34 DavidW 2

      4:55
    • 35. 35 DavidW 3

      6:32
    • 36. 36 AutomationandEffectsReview

      2:36
    • 37. 37 DavidW 4

      14:16
    • 38. 38 DavidW 5

      7:21
    • 39. 39 DavidW 6

      10:43
    • 40. 40 ThanksBye

      1:10
    • 41. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

685

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei der Herstellung von Beats - 3 Produzenten teilen ihre besten Geheimnisse!

Dieser Kurs ist anders als in jedem Kurs, den ich vorher gemacht habe: Es ist eine voll zusammenarbeitende Klasse. Das bedeutet, dass du nicht nur darüber hörst, wie ich Schläge mache, und meine Produktionstipps und Geheimnisse Du wirst die hören, aber auch von zwei anderen bekannten Produzenten hören, um dir auch einige ihrer Tricks zu zeigen. Dies ist eine Kunst und der beste Weg, deinen eigenen Stil zu entwickeln, ist, die Perspektiven mehrerer Lehrer zu hören - nicht nur einer.

Seit Jahren unterrichte ich Ableton Live in dem Klassenzimmer der Universität. Diese Kurse mache ich für Skillshare verwende denselben Lehrplan, den ich seit Jahren in meinem College-Kurs verwendet habe, zu einem Bruchteil der Kosten. Ich glaube, jeder kann Ableton lernen - und Kosten sollten keine Barriere sein.

Kürzlich wurde ich wegen meiner persönlichen Hochschulkurse als Semi-Finalist für den Musikpädagogen der Grammy Foundation des Jahres ausgezeichnet. Jetzt bringe ich diese Kurse in einem Online-Format zu Skillshare um mehr Schüler zu erreichen und ihnen die Freude an der Musiktheorie zu geben.

In diesem Kurs decken wir ab:

  • Drum
  • Drum
  • Eigene Drum machen
  • Überwachung des Kick in alternativen Kanälen
  • Arbeiten am Triplet Grid für bessere Rillen
  • Spielen von Beats mit Controllern
  • Controller-Einrichtung
  • MIDI-Mapping
  • Das Push
  • Effect
  • Erstellen von Audioeffekten
  • Der Operator Synthesizer
  • Ghost Notizen erstellen
  • Velocity
  • Der Groove
  • Quantisierung von Tricks
  • Effect
  • ...und vieles mehr!

Und natürlich, sobald du dich für das Erstellen von Beats - 3 Produzenten anmeldest, die ihre besten Geheimnisse teilen, erhältst du automatisch riesige Rabatte auf alle anstehenden Teile dieses Kurses.

Du hast keine weitere Gelegenheit zu lernen, Beat-Making in einer umfassenderen Weise als diese. Beginnen Sie hier.

Dr. Jason Allen ist Ableton zertifizierter Trainer und Doktortitel in der Musikkomposition und Meister der elektronischen Klänge. Seine Musik wurde international in Film, Radio, Videospielen und industriellem Sound sowie in der Konzertsaal und dem Theater gehört. Sein 2015 Album Aniscorcia erreicht die CMJ Top200 Charts und Radiosendungen landesweit. 2014 wurde er Semifinalist für den Grammy Music Educator Award ausgezeichnet.

Derzeit ist er Professor an der Universität Augsburg und CEO der Slam Academy in Minneapolis.

Lob für den Kurs von Dr. Jason Allen:

  • "Ohne Zweifel die beste Erklärung und östlich der Verwendung, die man bekommen kann. Es lässt dir genügend Raum zum Erkunden lassen. Die Kurse gehen schnell, damit du auf dem Weg sein kannst, um kompetent zu sein. Worauf wartest du!"

  • "Erstaunlich - Ernsthaft geliebt! Ich habe alle seine Kurse genommen und muss sagen, dass ich so glücklich bin! Gelernte Ladungen! Jason ist ein toller Lehrer!"

  • "Ich habe noch nie in der Musik gehabt. Versuch alle Noten zu lernen und wie alles übersetzt wurde, war eine ernste Herausforderung Nachdem er diesen Kurs durchlaufen hat, hat Dr. J die Hindernisse völlig heruntergebracht. Der Inhalt war sehr nützlich und war für mich einfach zu fassen."

  • "Ich mag diese Kurse, weil du schnell aufstehen und laufen kannst, ohne stundenlange Zeit durch TMI zu lesen (zu viele Informationen!). Jason trifft die Highlights, zeigt dir aber was du wissen musst. Danke!"

  • "Ich habe viele andere Videos auf Skalen und Akkorden schon mal gesehen, aber dieses war das Beste. Ich verstehe jetzt kleinere Skalen und Akkorde und sogar wie du Songs analyst. Es gab mir wirklich das Vertrauen in die Musik zu produzieren, weil ich das Gefühl habe, dass ich einige Strukturen und Richtlinien habe, die ich befolgen sollten. TOLL!"

  • "Klar und informativ - Jason hat einen klaren übersichtlichen Stil (mit den wichtigen Huren des Humors) der Präsentation in der Hauptaspekte dieses Kurses. Empfohlen für diejenigen, die anfangen!"

  • "Dr. Allen macht es mit seiner music wieder. Dieser Kurs hat wirklich alles aufgemacht, was ich aus dem 1. Abschnitt gelernt habe, und jetzt verstehe ich mehr über die composition der Dinge für die Musik. Ich empfehle diesen Kurs jedem sehr!!! Mir ist wirklich die Augen offen für viele Dinge, die ich mir nicht bewusst war."

  • "Der beste Lehrer aller Zeiten, der dir die Ins und Outs der Musiktheorie mit allen Mitteln versteht, ohne zu geben, was du nicht wissen willst."

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. 1-Einführung: - Weg , nur den Jungen hier rüber zu treten und alles andere hier zu lassen, und er wird mit dir darüber reden warum er das tut. Aber lassen Sie mich einfach durch. Wie du tun wirst, ist in diesem Audiospur-Audio von sehen, dass jeder cool macht es, Jeder. Das hört sich nicht cool an. Völlig ernst. Es klingt hart, aber so überprüfen Sie es. Also hier ist zu beweisen, dass ich gerade offenen hohen Hut normalerweise den letzten verlängern ähnlich wie Go Ein anderer ist ein Operator, der so programmiert ist, wie ein Acht Auswärtskick ist stimmbar Third Moon ist eine Art grob basiertes Ding, das Sie daran erinnern könnte Dubstep wie diese in einer Menge von dem, was ich tat letzten Video, Gleiches Konzept. Hallo? Hallo, alle. Willkommen, Teoh, diese Klasse zu machen, wird die Klasse sein. Ich habe es gerade fertig gestellt, und jetzt mache ich das erste Video. Was ich in dieser Klasse getan habe, ist, dass ich ein paar Freunde eingeladen habe, weil Beats zu machen und Musik zu machen, aber vor allem, jetzt Beats zu machen, ist eine Kunst. Und ein Klassenrecht zusammenzustellen, um Ihnen zu zeigen, wie ich etwas mache, ist ein wenig einseitig. Ich wollte Ihnen wirklich zeigen, wie andere Leute es tun und Ihnen ein Gefühl für verschiedene Stile , verschiedene Techniken, meist Techniken und verschiedene Tricks, die Sie tun können, um die coolsten Sounds zu machen. Also, äh, diese Klasse wird über drei Leute reden, Art von vier. Da sind drei, und dann gibt es einen Gastauftritt von einem. Ich werde dich durch die ganze Sache führen. Ich werde dich irgendwie durch führen. Ich werde eine Art Yoga-Klasse sein, und dann werden wir all diese Video-Segmente von ein paar wirklich fantastischen Produzenten haben , die ich gebeten habe, zu dieser Klasse beizutragen, wo sie von Anfang an einen kompletten Track machen werden zu Ende, und sie werden auch durch eine ihrer fertigen Spuren gehen, die aus gemeistert ist, verfügbar auf Wir werden Sie einfach durch sie gehen, zeigen, wie sie es gemacht haben, mit all diesen verschiedenen Techniken auf dem Weg. Ich werde dir zeigen, wie ich Sachen mache und auf einige technische Aspekte hinweisen, was sie tun. Sie werden sagen, ich mache diese Technik und ich werde dir zeigen, wie es geht, also wird es eine Menge Spaß machen , ich denke, du wirst es genießen. Ähm, bitte kommen Sie zu mir auf der Innenseite sofort, um unsere Mitarbeiter vorzustellen und dann beginnen wir. 2. 2 WelcomeCollaborativeClass: Alles klar. Zuerst tauchen wir ein und sprechen darüber, was ein kollaborativer Kurs bedeutet, denn das ist es, was das ist. Das wird eine kollaborative Klasse. Was ich hier getan habe, ist es, wenn wir über die Kunst sprechen, Beats zu machen, der Grund, warum ich lange gebraucht habe, um diese Klasse zusammenzustellen, weil es Ah ist, es ist eine Frage der Meinung und des Stils, vor allem Stil. Also dachte ich, ich wollte keinen Klassiker machen, dir nur gezeigt, wie man Beats wie mich oder Beats wie jemand berühmt macht. Aber ich wollte Ihnen eine Art gut abgerundete Herangehensweise an verschiedene Techniken geben, die Sie verwenden können, um Beats zu machen. Und dann ist die Idee, dass Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten aufnehmen, Dinge zu tun und dann Ihre eigene Art zu erzeugen, Dinge zu tun, die wissen Sie, ideal für Sie und den Stil der Musik, die Sie machen möchten. Also werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, Dinge zu tun, die ich anderen Leuten angezogen habe , um zu zeigen, wie sie Dinge machen, und wir alle zusammen stellen im Grunde diese Klasse zusammen. Ich meine, ich stelle die Klasse zusammen, und ich habe diese anderen Leute angeheuert, um zur Klasse beizutragen. Aber das sind Leute, die ich sehr respektiere. Wir werden in einer Minute darüber reden, aber, ähm, ähm, im Grunde die Klasse durchzugehen, ist, wie es funktionieren wird. Ich habe ihre Demo genommen, die sie gemacht haben. Ähm, ich habe sie gefragt. Ich habe jeden der DJs gebeten, zwei Dinge zu tun. Ah, man ist, ein langes Video zu machen, uns einfach durch ihren gesamten Prozess führt, wie von Anfang bis Ende etwas zu machen. Also nahm ich das und zerstückelte es in drei, ähm, Videos. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Videos von mir machen werde, die Schlüsseltechniken erklären , die du verstehen musst. Ah, um das Beste aus diesen Videos herauszuholen. Sie werden also 45 Videos von mir sehen, Drum , die erklären, wie man DrumRacks benutzt, wie man den Kick überwacht, wie man Zugang zum Triplettraster bekommt und solche Dinge. Und dann sehen Sie das erste Video von diesem Produzenten. Also werden all die Videos, die ich für dich machen werde, im Grunde eine Art Aufwärmvideos sein , die all die technischen Sachen erklären, über die sie reden werden, damit du, wenn sie darüber reden, wirst du wie Jep“ Ich weiß, wie man Zugang zu der Reise verflüssigt rechts bekommen, So sehen Sie ein paar Videos für mich und dann ein Video von ihnen, und dann ein paar weitere Videos für mich und dann ein Video von ihnen. So wird es für den ersten, ähm, Produzenten, Produzenten, wir für Nick haben, die 2. 1 für Cora. Ah, wir werden ein paar seiner Videos hintereinander bekommen, weil, ah, ah, es gibt nichts, was er erklärt, dass ich besonders in einem separaten Video abdecken muss , ,das wir noch nicht viel davon haben. Wir haben Nicks Zeug gedeckt, also werde ich von Zeit zu Zeit in Coras Zeug in seinem Video reinspringen und sagen: Hier ist etwas, das wir wissen müssen, ähm, und dir ein paar Vorwürfe geben, wie es jetzt geht. Das zweite, was ich diese Produzenten gebeten habe, war das erste, uns durch den ganzen Prozess zu führen, und dann habe ich das aufgehackt. Das zweite, was ich ihn bat, war, eine Zielstrecke zu öffnen und uns durch zu führen. Es sollte uns zeigen, was du getan hast. Ähm, also bekommst du das am Ende jeder Art von großen Segmenten. Wenn wir also damit fertig sind, all Nicks Zeug anzuschauen, Nikas, Biello, um seine Sachen anzuschauen, bekommst du ein Video, das nur Nick durch einen seiner abgeschlossenen Tracks läuft, der wie Out, Sie wissen, auf iTunes veröffentlicht. Reporter deejaying damit. Schauen wir uns diese Sitzung an. Ich habe das schon in einigen meiner Klassen getan, wenn Sie meinen anderen Klassen folgen. Sie haben diese kollaborative Technik schon mal gesehen. Ich habe es in meinem Deejay in der Klasse gemacht, was eine andere, du weißt schon, Stilklasse ist du weißt schon, . Also habe ich einen weiteren D J. James Patrick mitgebracht. In diesem Fall, wer Sie tatsächlich sehen werden einen Auftritt in diesem Video sind auch in dieser Klasse. Er wird auftauchen und über den Schub reden, wenn wir da sind. Der Push-Controller. Ähm, also wird er später einen netten kleinen Auftritt machen. Ähm, ja , so wird die Klasse funktionieren. So funktioniert der kollaborative Unterricht. Ich denke, es ist die ideale Situation, um dieses Zeug zu lernen, weshalb ich diese Klassen gerne wieder so mache, weil es um Kunst geht. Es geht um Stil. Es geht darum, eine Persönlichkeit in deiner Musik zu haben. Du willst also nicht nur ein paar Videos ansehen, die dir zeigen, wie du eine bestimmte Sache machst, die du willst. Teoh absorbieren verschiedene Stile und erzeugen Sie Ihre eigenen. Das ist die Idee hier. Ich möchte, dass du siehst, wie ich Dinge mit dir mache. Sehen Sie, wie Nick Yellow Dinge will, stellen Sie heraus, wie Cora Dinge macht. Ah, und wie James Patrick Dinge macht. Und dann am Ende möchte ich, dass Sie anfangen, die Dinge in jedem von denen zu finden, die am meisten mit Ihnen Resonanz gefunden haben. Du bist wie, Oh, ich mag, wie diese Person das gemacht hat, diese andere Person zu dieser anderen Sache und dieser anderen Person. Das ist eine andere Sache. Ich werde alle drei Dinge in meinen Stil integrieren. So entwickeln Sie einen Stil. Ein Geräusch, eine Technik. Also lassen Sie uns weitermachen. Lassen Sie mich dio im nächsten Video, Ich werde nur eine kurze kleine Einführung in unsere beiden Hauptgäste hier, die bereits erwähnt haben, zu tun . Aber ich werde nur ein bisschen meiner Geschichte mit ihnen durchlaufen, nur irgendwie zum Spaß. Echt kurz. Im nächsten Video 3. 3 IntroducingOurTeachers: Okay, sind zwei Haupt-Gastredner, die wir in dieser Klasse bei uns haben werden. Gastproduzenten, ich sollte sagen, , die 1. 1 ist Nick Bella Petrovich. Uh, er geht durch Gelb. Ähm, das ist B J e o. Nick ist ein wirklich interessanter Kerl. Er ist wirklich auf diese Art von, wie, wie, neuen Seelensound. , Die Musik,die du hier unter uns hörst, ist eine Musik von ihm. Eigentlich hat Nick kürzlich ein paar Remixe für mich gemacht, Uh, die wirklich gut gemacht haben, , und Nick ist ein Student von mir, ehemaliger Student von uns. Wie viele von Ihnen wissen, wenn Sie einige meiner anderen Klassen befolgt haben, habe ich diesen Ort, an dem wir Klassen unterrichten, die Slam Academy hier in Minneapolis heißt. Und Nick war einer unserer ersten Schüler. Ist das unglaublich? Nun, wir haben ihn schließlich angeheuert, um für uns zu unterrichten, und dann ging er weg, ging in die Welt. Seine Karriere macht es großartig. Und jetzt ist er in Chicago ansässig. Und er macht überall Musik. Also sieh dir mal etwas von seiner Musik an. Du bekommst eine Chance. Es ist wirklich cooles Zeug. Wirklich gut gesprochener Kerl. Er ist großartig. Lehrer. Sie werden wahrscheinlich einige Online-Kurse von ihm in kurzer Zeit sehen, bin ich sicher. Und dann ist unser zweiter Moderator David Weiss. John geht mit dem Namen. Natürlich. David ist ein weiterer ehemaliger Slam-Student, der zurzeit Force unterrichtet. Lamm-Weg. Ich habe keinen Privatunterricht für uns unterrichtet. Wir haben keinen Unterricht für uns. Er ist ein großartiger Lehrer, ein wirklich interessanter Künstler, und er macht eine Menge wirklich grausamer Techniken, von denen ich dachte, es wäre großartig für Sie zu sehen. Er ist ein großartiger Lehrer, ein wirklich interessanter Künstler, Sein Stil ist, ich weiß nicht mal, wie ich es beschreiben soll. Wirklich. Es ist ein Es ist ein bisschen harmonischer. Ich glaube, ich würde es so sagen. Ähm, du wirst sehen, was ich meine. Wir hören jetzt etwas von seiner Musik unter uns, und ich lasse das für eine Sekunde atmen. Nachdem ich aufgehört habe, auf der Seite des Spiels für zwei Sekunden zu sprechen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Nick ist sein Hintergrund als Schlagzeuger, also könnte man sehen, wie er schlägt ein wenig beeinflusst, und dasist etwas Interessantes zur Kenntnis zu nehmen. Nick ist sein Hintergrund als Schlagzeuger, also könnte man sehen, wie er schlägt ein wenig beeinflusst, und das Aber er ist auch ein Student unserer Slam-Akademie, der jetzt große Dinge alleine macht. Seine Karriere läuft wild. Und wir haben Glück, dass er für uns sowohl an der Siam Academy als auch hier in dieser Klasse unterrichtet. Also bitte virtuell willkommen. Das ist, wo ich in einer richtigen Klasse wäre, für die Sie applaudieren würden, sind zwei Gastmoderatoren, die Sie bewerben könnten, um zu fühlen, äh, willkommen sind zwei Gastlehrer. Okay damit, lasst uns direkt eintauchen. Und, ähm, gehen zu unserer ersten großen Sektion und machen Schlagzeug mit Nick Bella Petrovich, auch bekannt als gelb. 4. 4 OverviewOfNick: Okay, also was wir aus, uh, Nick hier rauskommen , ist, wenn wir mit Nick ins Video gekommen sind, wird er uns durch eine Hausspur führen, und in diesem ersten Abschnitt wird er darüber reden, Herstellung von Trommeln. Also haben wir eine Menge Make-up-Zeug zu tun, bevor wir zu diesem Video kommen, nur damit wir wirklich alle Begriffe verstehen, die er benutzt alle Techniken, die er benutzt. Also, ah, er arbeitet viel mit Drum Racks. Also habe ich drei Videos für dich, die als nächstes kommen. Ah, das führt uns durch die Verwendung von Drum Racks, in der Lage zu leben. Dann macht er diesen coolen Trick, den Kick zu überwachen, während er arbeitet, dass ich uns zu Ah gemacht habe , spezielles Video , spezielles Video, nur durch, wie er das macht, weil er irgendwie schnell durchmacht und er ist wie, Oh, Ja, ich beobachte den Kick auf diese Weise, und dann macht er weiter. Ich wollte nur sicher sein, dass du wirklich verstanden hast, dass , ich über das Triplettraster reden werde, etwas, das ich vorhin erwähnt habe. Das ist etwas, das er benutzt, das nicht sofort transparent ist. Also wollte ich Ihnen zeigen, wie man dazu kommt. Er arbeitet viel mit Controllern, vielen Mapping und der Push-Schnittstelle. Er arbeitet viel mit Controllern, Also, ähm, ich habe vier Videos zu diesen paar Themen für dich, also werden wir eine Reihe von Videos von mir haben, und dann, ähm, gehen wir zum nächsten Video und ich klingle in einem weiteren Zeit. Ich muss Nick wieder einführen, bevor wir das tun. Hören Sie, , jedes Mal, wenn wir nicht so viele Videos haben, ist es nur, weil es das erste Mal ist. Ich möchte sicher sein, dass all diese Begriffe Luft in Ihrem Kopf, sobald wir dio Wenn wir zum nächsten Teil kommen , wird es weniger Videos, die wir tun müssen, um alle Konzepte, die er verwendet zu bekommen . Aber im Grunde, kurz gesagt, hier ist, was passiert. Nick führt uns durch, wie er Beats macht, und er wird über eine ganze Reihe verschiedener Techniken sprechen, die er benutzt. Bevor wir das Video sehen, von dem er es macht. Ich führe uns durch, wie wir all diese Techniken im Detail machen können. Dann wirst du sehen, wie Nick es macht und du wirst sagen, Oh, ja, das ist wie die Anwendung all dieser Techniken, die ich gerade gelernt habe. Cool. Zuerst reden wir ein bisschen über Drum Racks, und dann gehen wir in die Liste der Dinge, über die Nick redet, von denen ich wirklich möchte, dass du weißt, bevor du das Video ansiehst. Cool. In Ordnung, also lasst uns in Drum Racks eintauchen. 5. 5 DrumRacksOverview: Das ist also ein Drum-Rack. Nun, wenn Sie zu Ihrem Instrumententafel hier oben gehen und alles hier schließen, finden Sie drei verschiedene Arten von Racks. Drum Rack ist genau hier, und es hat eine Reihe von Presets, die in Kürze aussehen werden. Instrumentenständer ist genau hier. Das ist ein Rack von Instrumenten. Wir haben hier eine Trommel. Wir können ein Instrumentengestell haben, und die 3. 1 ist vorbei in Effekten. Audioeffekte haben Audio-Effekt. Rack diese Ihre drei verschiedenen Arten von Rack und thes Rack. Dieses Rack-Konzept ist so, als gäbe es so viel. Es ist wie super verrückt tief, ähm, dass man mit Gestellen tun kann. Drum Racks sind eine Art einfache Liste von ihnen, Ähm, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie funktionieren, ähm, mit Drum Racks. Also, was wir hier haben, sind im Grunde all diese verschiedenen Pads, richtig? Und in diesem Fall, was wir haben, ist ein Sampler oder eigentlich ein einfacheres Ähm, das hier drüben ein Instrument ist. Je einfacher auf jedem dieser Racks, alle spielen die gleiche Datei. Aber hier ist, was verrückt ist. Du kannst alles, was du willst, auf jeden dieser Schlüssel setzen, oder? Jeder von ihnen ist eine Taste auf Ihrer Tastatur, oder? Ich könnte diese spielen, wie, jetzt spiele ich mein Midi-Keyboard, richtig? Und die verschiedenen Geräusche Luft passiert, weil ich sie damit auslöse. Dies ist im Grunde eine Tastatur. Ähm, ich kann ihn auch so quirlen. Oder ich könnte ihn töten, indem ich Midi so schreibe, aber ich kann alles hier reinstellen, was ich will, also sieh dir das an. Sagen wir mal, , lasst uns diesen akustischen Bass-Sound auf geschnittene 13 setzen. Boom. Ich habe gerade einen ganzen Synthesizer auf diesem Spielfeld in dieser Grube fallen lassen. Ja, auf diese Notiz, diese Midi-Note Lasst uns diesen Aufstieg auf neun setzen. , Das ist schwierig,weil ich nicht viel Kontrolle habe. Ich habe keine Kontrolle darüber, welche Tonhöhe es spielt. Es spielt wahrscheinlich. Ah, hallo. Siehe, oder mittlere C, das ist standardmäßig. Es gibt einige Dinge, die ich tun kann, um mir die Pitch-Kontrolle zu geben aber im Moment , kann ich nicht, ähm, kann ich nicht, ähm, bis wir uns die nächste Sache ansehen , also kannst du einzelne Proben auf hier. Ich könnte eine ganze Schleife werfen. Hier ist eine Schleife. Eine Audiodatei einer Schleife. Ich könnte diese ganze Schleife auf eine davon werfen, wenn ich wollte. Richtig, Ähm, das hat eine individuelle Probe von bevor das eine Tonhöhe hat. Es ist wild, oder? Sie können buchstäblich alles auf diese werfen. Jede dieser Slices kann Ah, ganzer Synthesizer enthalten, oder Sampler oder eine einfachere oder eine Audiodatei. Oder du könntest eine ganze verdammte Spur in eine von ihnen werfen, wenn du es tun willst , , also wirfst du jeden von denen da drin, du hast alle Einstellungen des Samplers der Einfacheren da drin. Wenn Sie sie wollen, können wir tun, was wir wollen, um den Klang anzupassen. Und wir können wir einige von diesen Mac auf der Außenseite haben. Und lass mich dir sagen, was die machen. Gehen wir zurück zu einer unserer E-Scheiben von vorher, sagen wir, all diese grünen Punkte sind grüne Punkte. Sie sind irgendwie wie die Automatisierungspunkte, richtig, aber sie sind ein bisschen anders. Ist grün sagen, dass etwas außerhalb dieses speziellen Einfacheren diesen Parameter steuert . Was das ist, sind diese. Wenn ich also zum Sample-Offset oder zum Start-Offset gehe, ändere ich, dass es diesen ändert. Es verändert nicht nur das, sondern verändert all das. Richtig? All diese Luft wird von einem Parameter gesteuert. Und das nennt man Makro, richtig? Also, ähm, die gleiche Schlaufenlänge, die ich kontrollieren kann, ändert die Schleifenlänge hier, und es wird ihn für all diese ändern. Und das ist nur, weil das so ist. Dieser ist eingerichtet. Muss nicht. Und es ist in der Tat, diese nicht zu kontrollieren, weil es keine Schleifenlänge gibt, die hier oder dieses zu haben ist. Es gibt eine Schleifenlänge, aber sie wird sie nicht kontrollieren, weil ich sie nicht manuell eingerichtet habe. , um Ich kann Makros manuell einrichten, umdiese acht Makros zu machen, um alle Arten von verschiedenen Sachen zu erledigen. Aber ich will diesen Weg noch nicht ganz hinuntergehen. Wir werden bald über Rack reden. In der nächsten Klasse wird ich denke,wenn wir über Audioeffekte und Instrumente sprechen, viel Zeit auf Racks verbringen. In der nächsten Klasse wird ich denke, wenn wir über Audioeffekte und Instrumente sprechen, viel Zeit auf Racks verbringen In der Tat, als ich diesen ganzen großen Siris in der Lage in den Klassen zusammenstellte, dachte ich, eine ganze Klasse für Rack zu widmen. Ich beschloss, das nicht zu tun und stattdessen über Drum-Racks hier zu sprechen, Instrumenten-Racks, wenn wir über die Synthesizer und Sachen von den Instrumenten sprechen, die aktiviert sind und Effekt-Rack, wenn wir über Audio-Effekte sprechen. Aber es ist ein großes Thema, also ist das nur irgendwie unser erster Geschmack unter dem, was Drum Racks tun können. Wenn ich hier zu diesem Map-Button gehe, bekomme ich mehr Parameter, und hier könnte ich die Tonhöhe ändern. Ich glaube für diese Synthesizer, wenn ich nach unten ging, um einen zu finden. Das ist wirklich kompliziert, aber hier gibt es viele verschiedene Sachen, mit denen ich arbeiten kann. Lasst uns das so lassen, wie es vorerst ist. Ah, dafür weniger und in der nächsten Klasse sind im nächsten Video. Ich werde ein paar dieser Drum-Rack-Presets öffnen und sie ansehen. Also stecken wir immer noch mit all dem komplizierten Zeug fest, weil wir das aufgeschnittene Komitee gemacht haben. Also fangen wir frisch mit einem neuen an und sehen, was passiert, wenn wir das tun 6. 6 MakingYourOwnDrumRack: Okay, also werde ich diese Midi-Datei löschen. Ich werde dieses Drum-Rack auch löschen. Werde einfach alles auf dieser Strecke los. Werfen wir ein Trommelgestell da rein. Hier ist also ein leeres Drum-Rack, richtig? Alles, was ich habe, sind die einzelnen Pads. Sie haben Notennamen auf ihnen, was ist was? Nein, ich könnte auf der Midi, die er Station benutzen, um diese Noten auszulösen. Ähm, hier habe ich dieses Gitter ist irgendwie wie der Pianorolle-Editor, aber für Drum-Pads konzipiert. Also habe ich jede von ihnen. Ich kann mir den Makroabschnitt ansehen. Wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wird mir das zeigen, dass Makro ist, die gerade nichts tun. Und das wird mir das Gerät in der Kette zeigen. Ich will noch nicht ganz über Ketten reden. Vertrau mir. Ketten sind genial. Und wir werden über sie reden. Wenn wir in Instrumentenregale kommen, werden wir dir den Verstand verjagen. Moment haben wir nichts, also lassen Sie uns etwas kreieren. Ah, uns selbst. Also, eigentlich, eigentlich, lasst uns Teoh, ähm, Samples gehen , um ein paar einzelne Klänge zu finden. Also mal sehen, es gibt einen Conga-Schlag, also ziehe ich das direkt auf eine Notiz. Es wird eine einfachere laden und ich kann es spielen. Ich kann die reet-Zeit anpassen. Ah, die Schlaufenlänge. Es gibt einen Loop-Betrag. Ja, die Schlaufenlänge. Ah, die Schlaufenlänge. Ob es nicht verblasst oder nicht. Ähm, und dann ein paar Umschläge. Wir werden über mehr dieser Parameter sprechen, wenn wir uns ansehen, wie das Einfachere funktioniert, was in Kürze sein wird. Aber lasst uns einfach ein paar andere Dinge einladen. Hier ist eine niedrige Conga. Machen Sie hier einfach ein wenig Kongomarmelade. Ich werde einen ganzen Haufen Kongress einladen. Klingt in Ordnung. Nein, ich habe fünf Kongress-Sounds. Lasst uns ihn hören. Cool. Okay, also lasst uns etwas damit machen. Gehen wir zu unseren Midi-Redakteuren. Denken Sie daran, in diesen Registerkarten hier unten, hier waren im Instrument und ein Faxfenster für gehen Sie hier Gruppen. Also, wenn wir hier runtergehen, werden wir nichts sehen, weil wir noch keinen MIDI-Clip gemacht haben, also könnte ich zwei Dinge tun. Ich konnte nicht sitzen und dann einen Midi-Notizen treffen und einen Midi-Clip aufzeichnen. Oder ich könnte gehen, ich könnte den Teil von Sachen auswählen und gehen Sie einfügen Midi Clip oder Shift Befehl em erstellen . Also muss ich irgendwie eine mittlere Sonnenfinsternis machen. Also habe ich einen dort. Jetzt ziehen wir das auf. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Also hier sind die Notizen. Die Proben, die ich eingelegt habe. Ich kann, wenn ich auf die kleine Kopfhörer-Sache hier klicke, kleine Kopfhörer-Symbol. Ich kann sie hören, während ich Sachen umbringe. Also lasst uns einfach versuchen, hier etwas Marmelade zu machen. Ich werde diese Notizen einfach verschieben, habe ich gesagt, aber ich könnte auch einfach neue Notizen zeichnen, indem ich irgendwo doppelklicke. Ich werde uns einfach verrückt machen. Bongo Jam e. Das ist das gleiche Geräusch. Mach eine ganze Bar. Ok. Okay, jetzt habe ich eine ganze Bar. Ich habe diesen Track soloiert. Lass es uns hören. In Ordnung. Das ist ein verrückter Bongo-Spieler. Loop es drauf. Strecken Sie es aus. Ok. Jemand hat meine Schleife zu Unrecht. Richtig. Sieh dir das an. Ähm, ich habe diesen leeren Raum hier. Warum haben Sie nicht diesen leeren Platz hier? Weil meine Schleife mehr als nur eine Bar sucht. Es geht um eine Bar und zwei Beats oder so etwas. Denn denken Sie daran, dass wir diesen Clip durch Aufnahme gemacht haben und es ist eine Art zufällig Treffer Start und Stopp Record. Also muss ich das in Ordnung bringen. Der einfachste Weg, wie ich dieses Loop Rennen einfach hineinziehen kann, um es genau Ah, voll bar zu machen . Und jetzt, das das ganze Problem zu beheben. Also, jetzt habe ich meinen Bongo-Spieler, der richtig rausrockt, wird weitermachen. Ehrfürchtig. Also, das benutzt nur MIDI. Das wäre wirklich mühsam mit all diesen Audio-Samples zu tun, oder? Viel einfacher mit dem Drum-Rack hier zu tun. , Mal sehen,ob wir etwas Interessanteres damit machen könnten. Wählen wir diese ganze Sache aus und lassen Sie uns diese Halbzeit-Doppel-Time-Sache machen. Also lassen Sie uns das jetzt verdoppeln. Ich habe eine ziemlich coole Gruppe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich es gerade gesagt habe, um die halbe Geschwindigkeit zu spielen , was mit MIT-Medien noch einfacher ist als mit Audio. Wird es passieren, wenn wir hier oben unsere Trommelnut reinziehen? Es macht Spaß, es zu tun. Also im Grunde, was wir hier getan haben, ist, dass wir unser eigenes Drum-Rack erstellt haben, indem wir einfach Sounds auf ein leeres Drum-Rack , und wenn wir auf einen klicken , können wir das Instrument im Inneren sehen Es ist nur ein Sampler sind einfacher und was hat jedes unserer Klänge könnte mehr Parameter unseres Klangs steuern. Aber in diesem Fall müssen wir das nicht wirklich tun. Und dann habe ich gerade einen Mini-Track erstellt, unser Medien-Clip spielt eine Groove auf die ganze Sache. Ich könnte das doppelt so lange machen, dass es eine kleine Gruppe daraus gemacht hat, oder? Way Könnte immer noch doppelte Zeit. Die Person Oh, mein Viertel hat es dort weniger interessant gemacht. Ah, verrückt, hektisch. Halbzeit. Richtig. Schön. Ok. Also machen Sie Ihre eigenen locker von Grund auf mit der Trommel, Rick. 7. 7 PlayingInDrumSounds: Das Letzte, was ich hier mit Drum-Racks machen möchte, ist, darüber zu reden, dass sie sich selbst spielen. , Also werde ich diese Gruppe löschen,die ich gemacht habe, und ich gehe zu meiner Tastatur und spiele sie einfach rein. Also lass mich zu meinen Drum Racks kommen. Ich gehe hier runter zu diesem Tab, der mir mein aktuelles Drum-Rack zeigt. Und denken Sie daran, ich kann auch auf diese Registerkarte zu bekommen, indem Sie Shift Tab auf der Tastatur. Wir wechseln zwischen diesen beiden Fenstern, der Clip-Ansicht in der Instrumentenansicht. Also hier bin ich. Jetzt muss ich diese Notizen auf meiner Tastatur finden. Also, wenn du hier siehst, spiele ich mittleres C auf meiner Tastatur, und es taucht dort auf, also muss ich höher spielen. Geht weiter. Da ist es. Da ist meine erste Notiz. Und jetzt habe ich Chromatic Lee diese Noten gespielt. Also habe ich die Notizen mit diesem gefunden. Ich könnte mir auch meine Stellplätze ansehen und herausfinden, was was ist, aber das bringt mich dorthin, wo ich will. Also lasst uns jetzt einen Metrodome aufstellen und ich werde nur in diesen Clip aufnehmen. Also werde ich Platte schlagen und es wird ein paar Notizen spielen und dann bindet ich Kwan es danach. Also nicht brillant. Ich blieb meistens mit dem Beat, aber denken Sie daran, wir können immer Kwan Bindungen. Also hier ist mein Segment. Also lasst uns diese zufällige schwebende Note loswerden und dann ein Kommando für Kwan-Krawatten befehlen . Und jetzt lasst es uns den ganzen Weg bis zum Anfang ziehen. Und dann werden wir einfach schlecht, diese letzte Bar wird Befehl D, um das zu duplizieren. Und dann werde ich es rüber schieben, um direkt im Takt zu sein, nur um den Clip zu beenden. Mal sehen, was wir jetzt haben. Hoppla. Zurück an den Anfang. Schalten Sie den Metrodome aus. Ok, nicht schlecht. Probieren Sie die doppelten Zeitgruppen aus. Okay, also das ist cool. Aber diese kleinen , Elias Griff's, die ich gehört habe, haben nicht ganz funktioniert, also werde ich das jetzt rückgängig machen. Wir sind wieder in unserem ursprünglichen Tempo, aber sieh dir das an. Was ich tun könnte, ist,wissen Sie, vielleicht so viel auszuwählen wissen Sie, . Nun, lass es uns mit Bar machen. Also lasst uns so viel tun. Nur diese erste Bar, die ich sagen konnte, doppelt so viel auf Lee. Richtig? Dann, da ich immer noch diesen markierten Befehl d duplizieren, dass, und das ist schieben Sie es über, sagte. Das ist genau im Takt, oder? Ich kann also nicht alles duplizieren oder verdoppeln oder halbzeitlich alles. Ich kann es einfach nach einem Segment machen und dann, weißt du, dupliziert, um den Raum auszufüllen. Lasst uns das versuchen. Duplizieren Sie das auch. Das sieht gut aus. Ich wurde ein bisschen verrückt, ich bin da weg. Lasst uns diese beiden Dinge rückgängig machen , also wird es cool, damit ich Sachen auswählen und dann das Halbzeit- oder Doppelzeit-Zeug machen kann , je nachdem, was hervorgehoben ist, was ein praktischer Trick ist, um es zu wissen. Okay, also haben wir einen Drum Rack gemacht. Wir haben ein paar Sachen aufgenommen, also ah, ich denke, wir fühlen uns ziemlich wohl mit Drum Rex. Es gibt noch viel mit Drum-Racks zu tun. Sie können eine Menge Spaß haben. Die Keeter ziehen Maxis zurück. Denken Sie daran, dass Sie so ziemlich alles auf ein Drum-Rack ziehen können, damit Sie einen Synthesizer setzen können. Ah, Loop-Individuum traf eine Probe. Alles, was Sie wollen, kann auf einem dieser Pads gehen, so Racks werden zu einem sehr wichtigen Teil Ihres Lebens und nicht so viel länger, wenn Sie bei dieser Klasse bleiben. Also, ähm, warte einfach, bis du Effektregale siehst. Es wird dir den Verstand versöhnen, als würdest du nicht einmal glauben, was passiert. , Ich kann es kaum erwarten,Ihnen das Zeug zu zeigen, aber, ah, ich muss mich an meinen Plan halten. Ich muss in Ordnung bleiben. Also lasst uns weitermachen. Und das nächste große Stück Zeug werden wir anfangen, über Synthesizer zu reden, die etwas Sinn machen. Nicht unbedingt Synthesizer in diesem Abschnitt programmieren, aber, ähm,dieArbeit mit Synthesizern aufnehmen und die Midi bearbeiten, um das Beste zu bekommen. Nicht unbedingt Synthesizer in diesem Abschnitt programmieren, aber, aber, ähm, Arbeit mit Synthesizern aufnehmen und die Midi bearbeiten, um das Beste zu bekommen 8. 8 monitoringTheKick: Okay, als Nächstes. Lassen Sie uns über die Überwachung des Kicks sprechen. Nun, das ist etwas, das wir sehen werden. Ah, Nick macht es in dem Video, das er für uns gemacht hat, und was ich hier machen möchte, ist dir nur irgendwie diesen Trick zu zeigen, den er irgendwie im Detail macht . Also, ähm, wissen Sie, wie man es aufstellt? , Er geht durch,wie man es aufstellt, aber er geht nicht schnell. Und ich wollte Teoh, und es ist ein wirklich cooler Trick. Es ist etwas, das ich nicht tue. Ähm, aber ich mag es wirklich, wie er es tut. Eigentlich lernte ich diese Tricks, indem er ihm zusah, wie er es tat. Ähm, also hier wird es tun. Ich mache einen Drum Rack. Wir wissen, wie man das macht. Jetzt, da geh ein leeres Drum-Rack werfen. Rückgängig machen, anziehen. Ich werde ein Geräusch niederlegen. Ich durchsuche meine Bibliothek hier nach einem Kick. Das ist cool zu etwas Kurzes und druckvoll. Okay, da ist jetzt mein Kick, solange ich hier bin. Lass uns Ah hinzufügen, hallo. Hut dazu. Sicher. Legen Sie es irgendwo hin. Okay. Also, jetzt habe ich einen Kick und einen Hut, und du weißt, was lass uns einfach hier raus gehen und lass uns eine Snaredrum drauf setzen. Kleine Art von Felge klickend. Okay, Cook. Ich habe drei Sounds auf diesem Drum-Rack, also werde ich dieses Trumps umbenennen. Also hier sind meine Drogen. Hier ist,was Nick tut. , Ich werde das hier drüben glätten. Also habe ich hier eine Audiospur, und ich werde diesen einen Kick umbenennen. Warum sollte ich hier passieren wollen? Und das ist der nächste Trick, denn ich möchte, dass alle Kicks hierher kommen und nicht hier, aber ich möchte immer noch in der Lage sein, sie so zu spielen. Richtig. Also lasst uns hier ein wenig Groove machen. Hier ist die Schlinge. Okay, nichts Schickes, aber das ist okay. Ok , im Moment kommt alles aus diesem Track, oder? Weil das mein Drumtrack ist. Hier ist mein Drum-Rack und mein ganzes Audio geht hier raus. Aber was Nick gerne diotiert, ist, den Kick auf Lee den Kick hierher zu schicken und alles andere hier zu lassen , und er wird mit dir darüber reden, warum er das tut. Aber lass mich dich einfach durch, wie du tun würdest, was wir tun werden, ist in dieser Audiospur , von der wir Audio sagen, wenn du Schlagzeug sagst. Okay, das ist also dieser Track. Jetzt werden wir sagen, hier drin haben wir all unsere Sachen, also sagen wir Kick-Post-Effekte. sich also geändert. Überwachung bis zum Ende. Und jetzt kriegen wir den Kick hier und hier durch, damit wir beide Orte treten können. Das wird eine Art Chaos. Also hier ist mein Kick, der durch beide Orte kommt. Vergiss das nicht. Schritt zur Überwachung. Du musst das einschalten. Ah, um es durch diese Strecke kommen zu lassen, muss ich jetzt tun, dass es nicht durch diese Strecke kommt. Also werde ich wieder in mein Drum-Rack gehen. Ich werde es hier und jetzt stummschalten. Es sollte immer noch hierher schicken, und wir sollten gut sein. Hoppla, Bereich. Es war nicht, weil ich Post-Effekte anstelle von Pre-Effekten ausgewählt hatte. Also will ich eine Pre-Effekte. Also, jetzt kommen alle meine Trommeln hier außer meinem Kick. Also, wenn ich das rausziehe, kein Kick und da ist mein Kick. Also überwache ich den Kick hier, aber der Rest meiner Trommeln war sogar hier drüben. Und das lässt mich weiterhin mit dem Trommelmuster im Clip genau gleich arbeiten. , Und sie,als wären sie alle hier drin. Aber sie sind eigentlich der Kick ist der Klang, dass es hier rüber kommt, also gibt es hier keinen Clip, und das ist einfach in Ordnung, denn dieser bekommt Audio von der Drum Track und speziell die DC IQ Pre-Effekte Monitor-Modus in, und das bringt uns die Fähigkeit, den Kick zu überwachen. Denk dran. Vergiss es nicht, denn wir gehen zu dir. Wenn wir das Video mit Nick sehen, wird er uns zeigen, wie er das macht, aber auch immer darüber reden, warum er das macht und wie das für uns nützlich ist. Gehen Sie weiter. Lassen Sie uns über das Triplettraster sprechen 9. 9 TripletGrid: Oder wenn es eine Sache gibt, die wie die Super-Geheimwaffe ist, cool klingende Beats zu machen ,wäre es wahrscheinlich dieses Springen über das Triplettraster Sache. , Ich sehe jeden, der cool klingt, und alle, die nicht cool klingen. Ich tue es nicht. Ich bin total ernst. Das klingt hart, aber es wird wahr. Ähm, also sieh es dir an. Also hier sind meine, ähm, Grooves, die ich gerade richtig gemacht habe. Es ist gut und langweilig. Also lasst uns versuchen zu jazzen, dass ich ein bisschen hatte, indem ich Cem ein paar zusätzliche hier hinzufüge . Ich werde die Geschwindigkeit ein wenig senken. , um Vielleicht hier, umdie Geschwindigkeit dafür zu senken. Okay, jetzt lasst uns das auch hören. Okay, das ist okay, aber es ist so quadratisch, weißt du, und langweilig. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zum Triplett gehen. Toll, und wir werden sehen, wie Nick es tut. Da ist ein ganzer Haufen. So können Sie dies mit Befehl drei tun, wenn Sie möchten. Das wird dich dorthin bringen, aber ich gehe nur Teoh Kontrolle, klicke direkt auf den Editor hier, den Pianorolle-Editor hier und zeige dir,dass es auch hier ist. Das wird dich dorthin bringen, aber ich gehe nur Teoh Kontrolle, klicke direkt auf den Editor hier, den Pianorolle-Editor hier und zeige dir, Triplett-Gitter. Also, was wird das tun? Ich werde es noch nicht ganz einschalten. Beachten Sie also, dass das, was wir hier betrachten, ziemlich achte Noten sind. Also die Anzahl der Quadrate, die wir hier haben, gibt es vier, oder? Eins, 234 Wenn wir in Drillinge gehen, bekommen wir sechs im Grunde, weil es zwei Gruppen von drei gibt und das wird es im Wesentlichen ein wenig Schwung geben . Also lasst es uns tun. Triplettraster, Okay, du wirst sehen, dass das hier nicht auf einer der Linien steht, richtig? Es ist aus, weil es auf 1/4 Note ist, wenn wir es auf ein Triplett setzen und du es nicht so verkürzen musst , aber ich werde es ein bisschen Spaß haben, um ein wenig zu schlüpfen. Lasst es uns hören. Lass es uns tun. Das hier auch. Es wirkt sich also nicht auf diese anderen aus. Sie sind gesperrt, wo sie dort waren, aber diese jetzt, wenn ich zurück zu nicht Triplett Gitter, wenn ich zurück in die normale Klasse, die sind nicht mehr auf einer Linie, richtig, weil sie aus der Gitter, aber sie befinden sich auf dem Triplettraster. Also hier ist es wieder dreifach. Sie sind eingeschaltet, und das gibt mir das kleine bisschen Shuffle. Und ich werde sehen, dass Nick das auf eine Weise macht, die ihn so richtig cool macht, diesen neuen Seelensound. Ähm, also überprüfe das, was heißt, Denk daran, es ist einfach Befehl drei, zwischen dem Triplettraster und dem 16. oder achten Notenraster hin und her zu gehen . Cool. Sie können auch den Mausklick dort steuern und zum Triplettraster gelangen. Auf diese Weise fügt das nur diese coole Art von Shuffle hinzu. Denken Sie jedoch daran, dass das Verschieben zwischen Rastern nichts ändert. Es ändert nur die Ansicht. Wenn wir also in das Triplettraster gehen, müssten wir Sachen manuell bewegen, damit es das Triplettgefühl hat. Wir gehen wieder raus und dieser Aufenthalt ist auf dem Triplettraster. Es ist einfach nicht auf unserem aktuellen Raster, was eigentlich 1/16 Note ist, denn das ist, was hier niedergeschrieben ist. Cool. Also, wenn du zum Dreifach-Auszug gehst, musst du Sachen bewegen und es in das Gitter bringen. Du wechselst irgendwie nur den Fokus. Du veränderst dich nicht. - Was? Du hast alles ausgeschaltet. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über Controller sprechen 10. 10 Controller Übersicht: Alles klar, wir müssen eine Minute lang über Controller reden. Controller sind also die physischen Dinge, die wir berühren und mit denen interagieren werden, die uns von unserer Software ein wenig fernhalten. Richtig. Also, ähm, die Grundidee hier ist, dass wir immer einen Controller verwenden, wenn wir an einem Computer sitzen . Ich benutzte ein oder zwei von ihnen. Eigentlich ist eine unsere , Tastatur, wie unsere Tipptastatur. So wie mit den Briefen und so. Und die andere ist unsere Maus, richtig? Das sind, was Dinge, die wir berühren können und bekommen unsere Hände auf die Interaktion mit dem Computer. Es gibt eine ganze Wissenschaft, die Physical Computing genannt wird. Ähm, was nur mit unseren Händen zu rechnen ist, weißt du, wie wir unsere Hände benutzen, um Dinge zu tun und manchmal sogar andere sensorische Geräte wie, ähm, du weißt schon, unsere Augen zu kontrollieren Sachen und Dinge wie das ist sehr sci fi Zeug von ich werde nicht in sie gehen. Ähm, es ist ziemlich interessant, ähm, ähm, also lassen Sie uns bleiben, über unsere Hände zu reden. Also, wie können wir mit ah in der Lage zu leben, ohne die Maus zu benutzen interagieren? Die Maus ist kühl. Die Maus ist sehr innovativ. Ähm, aber als Musikinstrument saugt die Maus irgendwie. Es gibt keine Menge, die wir damit machen können. Selbst wenn du ein ausgefallenes Trackpad verwendest . , Es ist immer noch ein bisschen problematisch,herumzuspringen, weil wir nur eine Sache haben , die wir auf einmal tun können, oder? Als könnten wir dieses kleine Pfeil-Ding bewegen. Und egal, wie gut du darin bist, ich kann nicht tun, ich kann diese beiden Knöpfe nicht gleichzeitig drücken, oder? Nun, in diesem Fall könnte ich dazu führen, dass ich es von hier aus starten könnte, aber Ach, sagen wir, ich wollte diese Lautstärke in diesem hier unabhängig zur gleichen Zeit herunterdrehen . In Ordnung. Ich kann das nicht mit einer Maus machen. Ich brauche einen Controller, etwas, mit dem ich meine Hände anlegen und mit ihm interagieren und spielen kann, damit es sich wie ein Musikinstrument anfühlt . Richtig? Das ist es, was Kontrolleure sind. Es gibt also Tonnen von verschiedenen Arten von Controllern, die offensichtlich nicht alle durchlaufen werden . Aber die Art von zu großen Kategorien von ihnen sind die Art,die wie Tastaturen aussah und die Art, die nicht wie Tastaturen aussehen. die Art von zu großen Kategorien von ihnen Aber die Art von zu großen Kategorien von ihnen sind die Art, So denke ich darüber nach. Also und mit Tastatur, in diesem Fall meine ich Klavier wie Dinge, die wie ein Klavier aussehen und Dinge, die nicht wie ein Klavier aussehen. Ähm, also denke ich, was ich als Nächstes tun werde, wie ein kurzer Überblick ist, werde ich für eine Sekunde aus meiner Bildschirmaufnahme-Software springen und dir in meinem kleinen Studio an den verschiedenen Controllern zeigen , die ich hier habe. einfach wirklich schnell zu, So kann ich Ihnen ein paar Beispiele des Tastaturtyps und des Nicht-Tastaturtyps zeigen. Also, hier geht's. Ok. Außerhalb meines Computers schaue ich mir das an, wenn ich all diese aufnehme. Also habe ich hier im Grunde zwei kleine Schreibtische eingerichtet, also lasst uns gleich um meinen Laptop springen, der hier oben eingerichtet ist. Dies ist ein sehr beliebter A PC 40. gemacht von akai. Ähm, das ist so konzipiert, dass es mit einem eingebauten Super-Well funktioniert, also sind diese zwei Sätze mit acht Knöpfen, Sie wissen, diese passen perfekt auf die Makro-Sektion unserer Racks. Richtig? Es ist also wirklich vertraut. Dies ist im Grunde Ihr Clip-Slot-Raster, in dem Sie Tasten drücken und Dinge starten können. Dann hast du einen kleinen Mixer, oder? Da ist noch mehr dran. Aber wie ein kurzer Überblick hier drüben habe ich zwei Tastaturen. Ich habe diese kleine Sauerstoff-Acht, die praktisch ist, wenn mannur zwei Oktaven oder so braucht man , und dann direkt darunter. Ich habe diesen Sauerstoff 49, der viel mehr Schlüssel ist. Immer noch keine Tastatur in voller Größe, obwohl dies normalerweise das ist, was ich benutze, wenn ich an meinem Laptop sitze, nur um Notizen zu spielen, nichts Schickes. Es hat eine Reihe von Apfelwein drauf und Knöpfe. Ich benutze es aber nicht sehr, aber nicht sehr, denn wenn ich hier an meinem Laptop sitze, bin ich normalerweise Ah mache jetzt eines dieser Videos in meinem Hauptschreibtisch. Hier schreibe ich eigentlich die meiste Zeit Musik. Und hier habe ich diese neue ish Novation Launch Key 61 um, das ist wirklich schön Tastatur. Es ist auch keine Tastatur in voller Größe. 61 Schlüssel. Es hat ein paar Pads, ein paar Fehler und ein paar Knöpfe. Fast alle Schlüssel-Ward-Zeug, die Sie in diesen Tagen sehen, werden einige zusätzliche Nicht-Tastatur-Zeug darauf haben . Einige Knöpfe, Eindringlinge darüber, Ich habe eine Novation Fernbedienung Null s l. Dies ist, wie ich dies für eine Leistung für eine Weile verwendet, und jetzt habe ich es hier nur für einige zusätzliche. Ich weiß nicht, wann ich es mische. Manchmal Mittel, um diese zu greifen und mit ihnen zu arbeiten. Das ist ein eigenständiges kleines Ding. Sie machen eine Version davon, an der eine Tastatur angeschlossen ist. Aber ich mag diesen hier. Eigentlich war es wirklich lustig, rechts davon, ich habe nicht in der Lage zu schieben. Wir werden später mehr darüber reden, aber das ist irgendwie Ah, die neueste lustigste Sache, mit der Zehe arbeiten. Und schließlich wollte ich dich hier drüben zeigen. Ich habe eine volle Größe wartete Tastatur-Tastatur so wichtig zu wissen, dass diese tatsächlich habe ich für was ich fühle, Klavier zu spielen. Diese Tastaturen sind nicht so konzipiert, als ob Sie dort Klavier spielen, im Grunde Plastik , wissen Sie, und wie, sie sind keine gewichteten Tasten. Sie haben das Gefühl, dass ich die Aktion eines Klaviers nicht mag. Sie sind nur im Grunde Trigger Tow Launch-Notizen. Es gibt nichts Lustiges an diesem hier, aber hat gewichtete Tasten und fühlt sich ein bisschen mehr wie ein echtes Klavier an. Ähm, nicht ganz von irgendeinem Teil der Phantasie. Aber wenn ich das Gefühl habe, mit dem Klang zu interagieren, als wäre es, dann spielte ich Klavier. Dies ist, wo ich auf diese Tastatur gehen würde. Sonst werde ich einen dieser anderen Arten von Controllern verwenden, um mit dem Sound zu interagieren. Also, da gehst du hin. Paar Tastatur-Typen, paar nicht Tastatur-Typen. Ähm, ja, das habe ich hier herumliegen. 11. 11 ConnectingControllers: also möchte ich sicherstellen, dass ah, du erinnerst dich, wie man eine Vielzahl von Controllern und im Grunde ein paar schnelle kleine Funktionen einrichtet. Wenn Sie also einen Midi-Controller oder irgendeine Art von Controller an Ihren Computer anschließen, wird es USB sein. Fast immer. Ähm, du musst einen kurzen Ausflug zu den Vorlieben machen, also lass uns zu Live-Vorlieben gehen. Und dann wollen wir zu diesem Midi-Tab Midi Sync Tab hier gehen. Also, ähm, hier ist, was wir hier finden müssen. Diese drei Tasten hier, Spur, Waschbecken und Fernbedienung sind wirklich wichtig. Also werden wir unseren Geräteschraubstock finden. Also habe ich diesen Sauerstoff 49 aufgestellt, oder? Ich habe eine Eingabe in einer Ausgabe. Ich kümmere mich nicht wirklich um die Ausgabe. Das ist es, was ich an den Sauerstoff zurückschicken werde. Ähm, einige Geräte, du willst Sachen in diesem speziellen zurückschicken, es akzeptiert gar nichts. Es gibt wirklich nur Ausgänge. Also kümmert ich mich nicht wirklich um diese Ausgabe, so dass ich alle drei ausschalten kann, aber auf der Eingabe. Ah, ich muss entscheiden, was ich anschalten soll. So Tracktrack bedeutet, dass ich Midi-Noten aufnehmen kann. Kann ich kann ich leben, außer Midi Noten. Ah, und Nachrichten. Ach, zum Aufzeichnen. Du weißt schon, die Tastatur. Also fast immer wirst du die Spur auf der rechten Spüle wollen. Ah, Standardmäßig möchten Sie vielleicht das Waschbecken abschalten lassen. Du brauchst es wahrscheinlich nicht. Das ist so ziemlich wie, ähm, schauen Sie, wenn Sie einen anderen daran denken, wenn Sie ein anderes Gerät außerhalb Ihres Computers haben, das eine Zeitleiste darauf hat, wie eine andere Sequenz, und Sie wollen das auf einen Bolton versenken und den anderen die Timeline eines Bolton steuern lassen . So wie einige Looper Pedale könnten etwas ausgeben, so dass sie kontrollieren können, wann in der Lage ist, startet und stoppt so etwas. Ähm, das wäre Spüle. Sie möchten das also einschalten, um sicherzustellen, dass das Gerät das tun kann, wenn Sie das tun möchten. Um und dann Remote-Fernbedienung, Sie wollen wahrscheinlich auf Auch, Remote wird wie, Können wir einen der Parameter zu einem anderen Parameter in einem eingebauten zuordnen? Das wäre also so, als hätte ich dir auf einigen meiner Tastaturen gezeigt, dass ich extra kleine Knöpfe und Feeder habe . Kann ich diese Regler und Feeder verwenden, um Regler und Feeder zu steuern Aktivieren Sie die meiste Zeit rechts drehen . Es ist wahrscheinlich, was Sie tun möchten, also können Sie das auf Rückgabe lassen. Das sind also deine drei Einstellungen. Also richtig, wenn Sie einen Controller aus der Box anschließen, es nicht wirklich funktionieren, bis Sie hierher kommen und etwas tun, mit der Ausnahme des Pushs, weil es von einem Bilton entworfen wurde, es könnte wie magisch funktionieren. Ähm, aber nehmen Sie die Gewohnheit, hierher zu kommen, um sicherzustellen, dass die Strecke und die Fernbedienung eingeschaltet sind. Die Synchronisierung ist aktiviert, wenn Sie möchten, dass sie aktiviert ist. Aber wenn du nichts darüber weißt, was du tust und du einen neuen MIDI-Controller einsteckst , würde ich hier reingehen, nach Eingang suchen, Gerät, Spur drehen und Fernbedienung auf Urlaub, sinken aus und dann bist du wach und läuft. Und wenn Sie das tun, schlagen Sie ein paar Sachen auf Ihrer Tastatur und schauen Sie sich diesen kleinen Punkt hier oben rechts an , und Sie sollten sehen, wie es leuchtet, wenn Sie drücken, ähm, Zeug, sogar Drehen eines Drehknopfs oder eines Schalters oder irgendetwas. Jede Art von Berührung eines Knopfes, ob es eine Taste oder irgendetwas anderes ist, sollte dieses kleine gelbe Licht auslösen und dann wissen Sie, dass Sie arbeiten, also vergessen Sie nicht die vielen Einstellungen. 12. 12 MIDIMapping: Okay, jetzt, da wir Ah, Controller und einen Controller angeschlossen haben , um, um, machen wir eine schnelle Auffrischung auf Midi-Mapping. Du hast das schon mal gesehen, aber lass es uns nochmal machen. Also werfe ich hier eines meiner Audio-Effekt-Racks rein. Lasst uns das tun Lasst uns das machen. Fade zu Grau. Was zum Teufel, weißt du? Ah, und dann werfen wir hier einen Audiospur. Also habe ich hier eine Audiospur. Ich habe mein Verblassen zu Grau. Alles, was ich wirklich tun muss, ist, diesen Knopf zu kontrollieren. Ich muss einen Weg finden, es zu tun. Lasst uns das auf einen Knopf auf meiner Kontrolle abbilden. Also alles, was ich tun muss, ist super wild einfach. Alles, was ich tun muss, ist entweder diesen Midi Button hier zu drücken. Also steige ich aus dem blauen Zeug, oder ich kann es befehlen. Und dann musst du schnell kleine Dinge tun. Klicken Sie auf. Klicken Sie einfach einmal auf, lassen Sie los. Also habe ich es nur angefasst und ich habe dieses kleine Schwarze. Weißt du, was für ein Rahmen um ihn herum? Dies So werden Sie nur wirklich schnell auf den Parameter klicken, den Sie Teoh Karte wollen. Und dann, während es klicken, nicht auf etwas anderes klicken und dann nur wackeln Sie die Sache, die Sie eine Karte es wollen. Also bin ich nur ein kleines bisschen eingedreht und es ist jetzt fertig. Ah, ich kann auf eine andere Sache klicken, die ich sagen könnte, Lasst uns auch mein Volumen kartieren, während wir hier sind. Also, jetzt werde ich klicken, dass hier mein Volume in diesem ganzen blauen Bereich ist und jetzt werde ich Ah, Fader auf meinen Controller bewegen Ah, , also habe ich jetzt einen Fader. Es sagt mir, es hat eine kleine Schreibweise dafür. Lasst uns etwas anderes machen. Sagen wir mal,sagen mal, wir diesen Track, obwohl ich ihn nicht benutze, aber es wird ein gutes Beispiel sein. Klicken wir auf den Track-Aktivator-Button und setzen wir das auf die Tonhöhe F. Also, wenn ich jetzt die Note F drücke, schalte ich das auf genug ein. Klicken wir auf den Track-Aktivator-Button und setzen wir das auf die Tonhöhe F. Okay, lassen Sie uns aus dem Medien-Mapping-Modus verschwinden. Kommando em und dann mal sehen, was wir haben. Ich drücke also die F-Taste auf meiner Musiktastatur, richtig? Hier ist mein Fade zu Grey Na und hier ist mein Band. Also, jetzt kann ich wie ich wirklich wollte, Ich konnte Fade to Grey und die Lautstärke genau zur gleichen Zeit steuern. Aber ich schaffe es nicht mit der Maus. Richtig? Also sieh dir das an. Richtig. Ich habe zwei Hände, und jetzt kann ich sie wirklich benutzen. Lassen Sie uns noch ein Mapping machen. Was ist, wenn ich diesen Clip starten möchte? Nun, wenn ich an eine A P C 40 angeschlossen wäre, was ich als eine Schachtel um all das alles sehen würde, wissen Sie, eine Gegend. Wir werden dies auf dem Druck in nur einer Minute sehen, und dann würde es alle Tasten dort zuordnen. Aber das habe ich nicht auf Ah, dieser Sauerstoff-49-Tastatur. Also gehe ich zurück in den Mini-Mapping-Modus. Ich werde sagen, ich werde diesen Clip mit starten, und jetzt werde ich einfach durch meine Tastatur nach nicht verfügbaren Knopf suchen und sagen, was ich hier verwenden möchte . Um, benutzen wir nun, ich habe die Taste für die Tonhöhe f benutzt, um die Spur auch stumm zu schalten. Also lasst uns f scharfes Schlepptau benutzen. Starten Sie den Clip. Lassen Sie uns jetzt aus vielen Mapping-Modus. Ich drücke f scharf und wir rollen. Mein Volume ist den ganzen Weg nach unten. Es hat also meinen Fader benutzt, um das zu drehen. In Ordnung, jetzt lasst uns mein Verblassen auf Grau aufstellen. Ok? Es ist ziemlich cool. Also bekomme ich das alles, ohne die Tastatur zu berühren. Jetzt gibt es noch ein paar andere Schläge. Ich werde wieder f scharf drücken. Oh, nun, sehen Sie, ich habe keinen Stop-Knopf gezeichnet, also sollte ich keinen Stop-Knopf dazu haben. Es gibt ein paar andere wie, versteckte Key-Maps, die besonders wichtig sein werden, wenn Sie es versuchen. Teoh hat zum Beispiel eine Aufführung aufgebaut. Was wäre, wenn ich hier ein paar Clips hätte und mir vorstellen würde, dass das alles verschiedene Clips sind? Was wäre, wenn ich diese ganze Szene starten wollte und dann die nächste Szene starten und dann die nächste Szene und die nächste Szene rechts und runter gehen wollte. Es gibt einen bequemen Weg, das zu tun. Schauen Sie sich das an, wenn Sie wieder in den Midi-Mapping-Modus gehen. Jetzt gibt es einige zusätzliche Sachen, die Onley auftauchen, wenn du im Midi Mapping-Modus bist. Das ist ein streng geheimes Zeug, richtig? Siehst du diesen riesigen Spielknopf hier unten? Das bedeutet, das ausgewählte ah, Clip abzuspielen . Also sieh dir das an. Ich gehe hier in meinen ersten Clip. Ich werde noch einmal darauf klicken. Ich werde diese Zuordnung löschen, richtig. Also muss ich tun, ist auf sie einmal klicken. Drücken Sie die Entf-Taste, dass die Zuordnung jetzt verschwunden ist. Stattdessenwerde Stattdessen ich diese f scharf auf diese abgespielte Cliplinie abbilden. Jetzt bleib für eine Sekunde bei mir. Während ich auch hier bin, gehe ich hier runter. Siehst du die? Rauf und runter. Pfeile. Die sind genial. Ich mappe den Abwärtspfeil auf die Tonhöhe oder lasst uns eine Karte. Ja, lass uns den Abwärtspfeil zur Tonhöhe G treffen. Okay, und wir ordnen den Pfeil nach oben dem Schlüssel zu. Ah Di. Okay, jetzt lasst uns aus vielen Mapping-Modus raus. Jetzt sieh dir das an. Die unten in Pfeilen nach oben. Das ist es, was es tut, oder? Also drücke ich d m nach oben, gm runter. Jetzt kann ich reden. Ich kann durch meine Szenen wählen, und dann wird mein f scharfer Auslöser den Clip auf diesem Track starten. Das ist, was auch immer ausgewählt wird, oder? Also, wenn ich Teoh hier fick gehe, werde ich das starten. Geh runter zum nächsten und starte das. Richtig? Das ist also besonders nützlich. Ich benutze das am meisten, wenn ich mit Fußpedale arbeite, was ich oft dort mache, wo ich ein Fußpedal habe, um im Grunde nach oben und unten durch Szenen zu laufen. Richtig. Also lässt es mich im Grunde tun. , um Und dann habe ich einen Fußkampf, umeinfach alles zu starten, was du auch tun könntest. Wenn wir auf viele Mapping zurückgehen, wird dieses Spiel hier die Szene starten. Die ausgewählte Szene, richtig? Mit nur drei Fußpedale könnten Sie also alles starten, wenn Sie entsprechend planen, worüber wir bald sprechen werden. Tschüss. Ta. und ab zu gehen, das sind zwei Fußpedale. Und dann starten Sie die Szene. Die selektive Szene. Das ist noch ein Fußpedal. Also vergessen Sie nicht über diese besondere Art von streng geheimen Karten, die wirklich wichtig sind, wenn Sie Performance-Sachen tun könnte wirklich wertvoll sein. Okay damit, lass uns weitermachen. 13. 13 PushInterface: Okay als Nächstes. Ich möchte euch durch den Schub führen, nur damit ihr sehen könnt, wie der Schub funktioniert. Es ist ein bisschen kompliziert, um ehrlich zu sein. Lassen Sie mich Ihnen von dem Stoß erzählen. Wirklich schnell. Der Push ist Ah, Controller, dass in der Lage 10 das Unternehmen in der Lage, um eingeben, wahrscheinlich über 2000 13 12 oder 13. 13. Ich glaube, es kam raus. Es ist irgendwie der Großvater der Kontrolleure. Wenn es um Vielseitigkeit geht, sind die meisten Controller so konzipiert, dass sie Tasten sind, die Sie treffen können, und es wird Dinge starten. Der Push ist so konzipiert, dass er eher ein Instrument ist. Es ist viel komplizierter. Ah, dann dein durchschnittliches Gerät. Ich will also nicht in eine wilde Menge an Details damit eingehen . Also dachte ich, was ich mache, ist die Gelegenheit zu nutzen, um meinen Freund JP vorzustellen. James Patrick ist sein Aufführungsname. Er ist ein Deejay, der auf der ganzen Welt und seit Jahren und Jahren gespielt hat. Seine fantastische Person ist ein fantastischer Deejay. Also, ähm, er wird mir helfen, wenn wir anfangen, an ah zu arbeiten, über mehr von dem Deejay-Zeug zu reden. Lassen Sie mich ihn hier vorstellen. Er hat ein großartiges Push-Demo-Video für uns für ah, Sam Academy gemacht. Und ich dachte, ich würde dich einfach so schnell spielen. Und das ist im Grunde nur er klemmt. Wenn du also mehr über Push Ah erfahren willst, mache ich vielleicht irgendwann eine Push-Klasse, aber, ähm, aber , um der beste Weg, umPushes zu lernen, um damit zu experimentieren. Nun, lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Sache über Push sagen, bevor wir in dieses Video springen, und das ist, dass einer der Vorteile von Push ist, dass es wirklich so konzipiert ist, dass Sie Ah schreiben können , ganze Spur ohne Interaktion mit Ihren Computer überhaupt, wie Sie es in Ihren Computer stecken müssen, weil es die Sounds braucht. Aber du, ah, musst nicht auf deinen Computer schauen. Also in diesem Video wird er nicht auf seinen Computer schauen. Wir werden gerade auf den Stoß schauen, und ah, du wirst in der Lage sein, all die Geräusche zu sehen, die passieren, jetzt denken Sie daran, dass die Fähigkeit zu leben ist, den Druck zu kontrollieren. Das Able-Team ist hier unter der Haube. Aber, ähm, die Idee hier ist, dass Sie überhaupt nicht auf Ihren Computerbildschirm schauen müssen, um dies zu tun. Also schauen wir uns dieses Video an und dann kommen wir wieder, alle. James Patrick dachte, ich würde mir einen Moment Zeit nehmen, um eine schnelle, grobe Strecke mit der Fähigkeit zu schieben, damit ich durch meine Spuren nach oben wählen kann. Ich habe chromatische Instrumente oder Trommelmaschinen. Hier ist eine Trommelmaschine und ich könnte einfach loslegen, indem ich einen Rekord trage. Und wenn ich das tue, kann ich dann anfangen, meine Notizen hier oben in meine Sequenz zu schlagen . Wie Sie sehen können, habe ich jetzt verschiedene Muster. Ich kann variieren durch, und es gibt nur die 1. 1 spielen. Deshalb spielt es nur diese erste Sequenz durch. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Snaredrum hinzu. Ich kann wählen, und ich kann meine Snare wählen. Wir werden Snares auf die setzen, um vielleicht auch ein paar hohe Anzeigen hier zu setzen. Nehmen wir diese in Echtzeit auf. Ich kann meine Swing-Einstellungen hier oben anpassen. Das ist ein schöner Anfang. Gehen wir zu unserem Perkussion, also wähle ich mein Schlaginstrument aus. Ich bin immer noch in der Aufzeichnung, so kann ich diese Notizen in meinem Mengenfeld quantas oder ich könnte sie einfach einlassen und zu meiner Basislinie übergehen. Versuchen wir, eine Baseline zu demonstrieren. All diese Noten, die blau sind, zeigen mir, meinen Schlüssel zu behalten, dass ich für meinen Song dabei bin. Es nimmt das nicht auf. Da ist meine Grundlinie. Gehen wir zu unserem Piano-Track, also bin ich dran. Lasst uns den Rekord dieses Riffs schnell erreichen. Warten Sie, bis der eine. Los geht's. Ich habe meinen Klaviertrack da drin. Es hat jetzt Klavier-Baseline Schlagzeug. Lassen Sie uns unseren Drum Track hier noch einmal besuchen. Jetzt können wir hier weitere Muster hinzufügen. Wir wählen das Muster herum, und wir werden es jetzt verdoppeln. Wir haben eine zweite Variante davon. Hier. Wir können andere Akzente hinzufügen, vielleicht andere Notizen. Ändern Sie es ein wenig. Gehen wir zu unserer Snaredrum, vielleicht bei anderen Snaredrums. Vielleicht eine Geisternote. Hier. Ich kann diese Notiz halten, dass ich beschlossen habe, es spät zu schieben und die Geschwindigkeit zu ändern. Geben Sie ein wenig mehr von einem Geisternotizfeld. Das ist ziemlich flippig. Also lasst uns jetzt gehen und beide Muster gemeinsam durchspielen, und dann verdoppeln wir sie beide. Es ist jetzt. Wie Sie sehen können, habe ich ein einziges Muster. Das sind vier Sätze lang. Lasst uns das einfach bearbeiten. In diesem Fall fügen wir einige hohe Hüte hinzu, aber ich möchte wie einen engen hohen Hut tun, aber nicht im Wiederholungsmodus versucht. Wenn ich es in den Wiederholungsmodus und wähle 16 jetzt kann ich halten. Dies ist dynamisch anschlagsempfindlich. Also, desto schwieriger habe ich gedrängt, mehr Aufmerksamkeit aus dem High House zu bekommen. So kann ich jetzt durch meine Muster improvisieren. Slick, was? Also lasst uns noch eine letzte Sache machen. Lassen Sie uns sofort einige Effekte zu diesen Trommeln hinzufügen. Ich werde nur sagen, Effekt hier drüben auf der rechten Seite hinzufügen. Ich werde gehen. Vielleicht wähle ich, keinen Filter. Es wird vorerst mit Lager eins gehen und meine Presets durchgraben. Und jetzt kann ich das Gerät oben sitzen und ich habe meinen Filter für meine Trommeln. Siehst du, wie einfach das ist? Ich gehe zurück zu meinen Spuren. Ich kann mein Klavier wählen. Lassen Sie uns ihre Werbewirkung etwas verzögern. Vielleicht hier sein. Wird sagen, Greenaway sind Filterverzögerung. Vielleicht lassen Sie uns die Filterverzögerung machen und in diesem Fall, wird mit der Voreinstellung über die Bewegung gehen 35 Jetzt habe ich Klavier. Ich gehe zu meinem Volume. Ich kann meinen Mix einrichten und zum Gerät zurückkehren. Ich kann meinen Autofilter auswählen. Ich habe meine Hände. Darüber hinaus mit meiner Drum-Machine-Programmierung habe ich mit meiner Drum-Machine-Programmierungsolo auf Dämpfen. Lasst uns unsere herumgetreten treffen. Das Licht zeigt diese stummgeschaltet an. Ich könnte meine Schlingen wecken lassen und sie alle stumm zusammen nehmen. Ziemlich schön, was? Das ist also in der Lage zu schieben. So funktioniert es so ziemlich. den Controller können Sie auf das gesamte Programm zugreifen. Sie müssen nie auf Ihren Laptop schauen und Layout ist unglaublich elegant und wirklich Spaß zu verwenden. Ich kann das Ding nicht runterbringen und wir werden dasselbe Problem haben. Also, wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, zögern Sie bitte nicht, mich nach oben zu schauen. James Patrick Musik Just go James patrick music dot com im Internet. Oder du kannst mich auf Facebook unter dem gleichen Namen ausgraben. Alles klar, danke. Jeder hat einen guten. 14. 14 NickIntro: Okay, wir sind fertig mit unserer Art Vorbereitungsarbeit, um uns nach Ah zu bringen, direkt mit Nick hier zu arbeiten. Also werde ich es an Nick für dieses nächste Video weitergeben und er wird uns durch die Art und Weise führen, wie er Trommeln macht. Wir werden uns für den Moment nur auf das Schlagzeug konzentrieren. Nachdem er das getan hat, komme ich zurück, und dann gehen wir in den nächsten großen Abschnitt über Effekte, dass wir nur ein paar Videos, die wir machen wollen, um zu gehen, wie man einige seiner Nachdem er das getan hat, komme ich zurück, und dann gehen wir in den nächsten großen Abschnitt über Effekte, dass wir nur ein paar Videos, die wir machen wollen, um zu gehen, wie man einige seiner komme ich zurück, und dann gehen wir in den nächsten großen Abschnitt über Effekte, dass Techniken, bevor wir tatsächlich wieder zu Nick kommen und weiterhin auf der gleichen Spur arbeiten, die er in diesem Video beginnt. Also, ohne weiteres, hier ist Nick. 15. 15 BJELO Teil: Hey, da. Mein Name ist Nicholas Petrovic. Ich gehe von Biello oder Einlegesohle Berufung. Mehr von meinem Techno-Zeug in Seoul ist mehr von meinem Haus weg. Und heute werde ich darüber gehen, wie ich Beats mache und wie ein Start ein Lied. Im Wesentlichen. Und dann zeige ich dir ein komplettes Lied. Irgendwie wie ich etwas gemacht habe und wie wir die Strecke fertiggestellt haben. Also bin ich in der Lage, Ihre Präferenz ist nicht wirklich wichtig, um Musik zu machen. Aber Mableton, für mich ist ein bisschen mehr darauf ausgerichtet, Ihre Ideen zu erstellen und Ihre Ideen schneller auf die Software zu gehen, die ich gefunden habe. Aber Mableton, für mich ist ein bisschen mehr darauf ausgerichtet, Ihre Ideen zu erstellen und Ihre Ideen schneller auf die Software zu gehen Also werde ich eine eingebaute für dieses Beispiel verwenden, und ich werde damit anfangen, heute ein paar Hausmusik zu machen. Also habe ich eine leere Lage, in der Sitzung geladen, und ich bringe es den Tempel auf etwa 1 24 und normalerweise beginne ich mit einer Art Kickdrum, nur um die Stimmung in Gang zu bringen. Wirklich? Es spielt keine Rolle, womit du anfängst, aber du könntest mit wirklich allem anfangen. Aber ich werde eine Probe laden. Ich habe hier unten einen Probenordner. Meine Plätze und ich haben all diese verschiedenen Proben, die ich in den letzten Jahren angesammelt habe . Das war ein guter. Also zuerst werde ich ein Drum-Rack auf diesem ersten Meeting-Track laden. Dann ziehen Sie diese Probe nach unten auf C eins. Dann werde ich einen Clip an Ort und Stelle starten. Die Kicktrommel auf der Viertelnote. Nein. Bumm. Lass uns das ein bisschen runterbringen. Benennen Sie dies in Trommeln um. Also eine Sache, die ich immer gleich mache. Ich beobachte gerne meine Kick-Trommel auf einer anderen Spur, so dass ich irgendwie diesen eigenen separaten Kanal für den Kick haben kann . Und ich mache diese Art von, , die Idee auszuprobieren,die ich ohne eine Kickdrum erschaffe, also irgendwie zu sehen, wie der Zusammenbruch im Wesentlichen klingen würde. Also gehe ich, Teoh, erstelle eine Audiospur. Ich zeige das noch einmal, erstelle eine Audiospur. Ich ziehe es zu meinen Trommeln und Audio, von dem ich zum Schlagzeug gehen werde. Dann die Kick-Trommel, Post-Effekte Treffer, Eingabe, Überwachung und dann werde ich hier rüber kommen, um stumm zu machen, dass die eigentliche Probe selbst. Jetzt habe ich die Kicktrommel auf deinem Kanal durchkommen. Es ist jetzt vorbei auf dieser Strecke. Ich kann einige hineinwerfen, wie hohe Hüte oder so. Ich werde nur Ah verwenden, Basic 909 offen bei Lassen Sie uns einfach eine enge machen. Komm rüber. Also, wie er das bekam, dass ich ihm irgendwie diesen kleinen Stotterschritt geben musste, ist, dass ich das Triplettraster benutze. Sie können darauf zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste in den Step-Sequenzer klicken und dort darauf zugreifen. Oder Sie können Befehl drei verwenden, wenn Sie auf einem Mac sind, und es wird es in ein Triplettraster verwandeln. Also gaben sie ihm diese Art von Schwung, und dann drehte ich die Geschwindigkeitsempfindlichkeit ein wenig Zehe nach unten und füge ein wenig mehr Tiefe hinzu , wie es mit der Nut übersetzt wird. So wie das. Nun, als ich normal hoch geöffnet hatte, werde ich meine Schleife auf vielleicht vier Balken ausdehnen als ich normal hoch geöffnet hatte, werde ich meine Schleife auf vielleicht vier Balken ausdehnen, und ich werde einfach alles hier auswählen und dann nur Befehl D duplizieren und dann einen Befehl , und ich werde einfach alles hier auswählen und dann nur Befehl D duplizieren und dann einen Befehl Befehl e, verschieben Sie es über. Dann auf der letzten auf der letzten Viertelnote des Clips selbst. Ich werde den offenen Hut dort stecken, es ist eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist zum Beispiel, wenn ich jemals Sachen aufbauen will, kann ich diesen Clip duplizieren. Nun, ich habe diesen ersten Clip hier oben und ich werde ihn umbenennen in Was ist Befehl Z? Ich werde diesen Clip hier umbenennen, ist einfach, weil es einfache Gruppe ist und dann hier unten werde ich Ah hinzufügen, Snaredrum. Das hört sich gut an. Es spielt wirklich keine Rolle, wo Sie alles auf dem Drum-Rack platzieren. Was deine Proben angeht, versuche ich irgendwie zu folgen. , Die traditionelle Art und Weise,wie ein MPC als Faras angelegt ist, wie man es in einer Art von Voreinstellungen spielen soll , die man vorher benutzt hat. Ah, auf einem echten MPC. Äh, aber nochmal, es spielt wirklich keine Rolle. Nur alle persönlichen Vorlieben. Also, jetzt werde ich die Snaredrum zu diesem nächsten Clip unten hinzufügen. Einfach. Ich werde jetzt einfach einfach gehen. Klingt gut. Nun, das ist eine Dämpfung da drin. Das gefällt mir. Also werde ich tun, es gibt. Ich werde das einfach kopieren. Kommen Sie über zwei für zwei und treffen Sie auf Befehl V Nein, ich habe das Gleiche. Ich werde hier noch ein paar Kick Drum Sachen hinzufügen, die hier vor sich gehen, um es ein bisschen mehr Spaß zu machen . Augen auf das, was dort passiert ist. Also hier drüben ist nicht so passiert, wie ich es wollte. Also werde ich das löschen. Glauben Sie das. Bewegen Sie das hier. Manchmal, wenn Sie Dinge kopieren und einfügen, wird es nicht vollständig verschoben. Du musst nur eine Notiz machen, keine Notiz, sondern nur Gewissen sein, wo alles Erwachsene ist. Es wird sich nicht vollständig bewegen. Siehst du, jetzt ist es gut. Ich mache das hier drüben mit der Trommel, die sich vorwärts bewegt, deren Ted es geben wird. Diese Art von Schaukel hat nicht wirklich funktioniert, also lassen Sie es uns zurückziehen. Also versuche ich auf Sendung, wenn du Trommeln machst und so weiter. Jetzt, da wir also einen einfachen Groove haben ,werde ich natürlich noch mehr Sachen hinzufügen. , Ich werde Snare machen. Das ist ein anderer Name, der uns ein paar Akkorde hinzufügen lässt. Warum nicht? Ah, es spielt wirklich keine Rolle. Ich benutze das gerne. Ah, wenn Sie ein V s t von arteriellen haben, ist mein Favorit die Wehrli. Es klingt wirklich gut für elektrische Art von Klang. Klaviere bekommen Weltsirs, jede Art von Straßen auf irgendetwas anderes, was Sie da draußen haben. Ich werde ein Push-Toe Programm benutzen. Meine eigentlichen Notizen in einem Bilton. Sie könnten einen MIDI-Controller als verwenden, wie ein m p k oder Sauerstoff. Irgendwas. Oder Sie können sogar Ihre Court e midi-Tastatur verwenden, die Sie in Ihrem Computer haben. Mal sehen, wie das klingt. Oh, okay. Äh, ich werde den Typ ändern. Lass uns vergewaltigen. Lassen Sie uns versuchen, FM Vocal meinen Schlüssel zu ändern. Ich werde einen kleinen Schlüssel damit ausprobieren und sehen, wie gut es funktionieren wird. Oh, lassen Sie uns andere Voreinstellungen ausprobieren. Das gefällt mir. So wie der letzte Akkord dort. Also, was ich tat, ist nur zu klemmen, etwas zu finden, das funktioniert. Ich habe alles in den Clip aufgenommen. , Normalerweise, wenn ich eine Idee finde, die mir gefällt, werde ich die Originalaufnahme behalten. Ich ziehe es einfach nach unten, und dann werde ich die Option klicken und ziehen und einen weiteren Clip davon nach oben bringen und dann gehe ich . Teoh, mach den Clip. Kürzere beschnitten ist ein Clip. Und mal sehen, wie es herauskam, wie du es willst. Okay, 16. 16 WhatAreEffectRacks: In Ordnung. Als nächstes ist das Audio-Effekt-Rack. Und das ist das Einzige in unserer Liste, das wir noch nicht gesehen haben. - Richtig. Ist der Typ hier oben? Also, ähm, lassen Sie uns über Effekt-Racks reden. Was sind sie? Also haben wir uns Instrumentenständer angesehen, richtig? Wir haben uns viele Effekt-Racks angesehen, und wir haben uns Drum Racks angesehen. Unsere vierte und letzte Art von Rack ist also ein Audio-Effekt-Rack. Und ich muss sagen, sind mein Favorit, vielleicht ist Instrumententräger, Ähm, Ähm,ähnlich mächtig. Ähm, aber Audio-Effekt-Racks sind, wo die Dinge wirklich schnell richtig wild werden können. Also wissen wir, was Racks sind, richtig. Ich kann eine machen, und wir sehen hier eine leere Hülle. Ich kann auch eine dieser Voreinstellungen verwenden. Wir werden uns später ein paar dieser Presets ansehen, aber, ähm, nur um darauf hinzuweisen, sind diese großartig zum Mischen und Mastering. Sie sind auch großartig für Performance und Deejaying, was wir uns Ah ansehen werden, im nächsten Stück nach diesem Brocken werden wir uns bald ein paar Deejay-Techniken und Dinge ansehen, also halten Sie sich an das für eine Minute fest. Aber denken Sie daran, dass mit einem Effekt-Rack, genau wie alles andere Hier ist, was wir tun können, dass wir sagen können, dass wir Dinge in sie stecken und wir können es auf verschiedene Arten kontrollieren. Also lassen Sie uns etwas wirklich Offensichtliches sagen. Lassen Sie uns eine einfache Verzögerung machen. Ah, und ein Overdrive und eine grüne Verzögerung. Kann ich jetzt drei Effekte zurück an Rücken haben, wenn diese nicht im Irak wären, würden sie genau das gleiche klingen. Ah, wie sie es jetzt tun würden, richtig, weil ich es nur da drinnen leite. Aber denken Sie daran, ich habe hier die Kontrolle über diese Ketteneinstellungen, also funktioniert das genauso. Also gibt es meine drei Dinge, die ich noch eine Kette machen könnte. Ich werde in nur einer Minute genauer durchgehen, wie man das macht. Also, jetzt werde ich die Getreideverzögerung auf eine separate Kette bringen. Jetzt hat diese erste Kette eine einfache Verzögerung beim Overdrive. Zweite Kette hat Kornverzögerung, und ich kann sagen, welche Kette wollen wir hören? Also, im nächsten Video, gehen, um zu gehen, wie man all das aufstellt, so dass ich gerade gerade irgendwie durchbringe. Die wichtigste und wichtigste Sache über Effekt-Racks ist eine Sache, die Parallelverarbeitung genannt wird . Wir haben das schon mal gesehen und einige der anderen Arten von Racks. Aber ich habe es nicht explizit darauf hingewiesen, weil es viel mehr, nicht wichtiger ist, aber es ist wertvoller für uns in der Effekt-Rack-Sache. Also werde ich ein ganzes Video widmen, das nur die parallele Verarbeitung erklärt, weil es ein wenig verwirrend sein kann . Denken Sie also daran, dass wir mit Racks kombinierte Effekte haben. Schwächen, bauen, Ah, große Effekte, indem Sie eine Menge Dinge miteinander verbinden und dann steuern, wie es ein- und ausgeschaltet wird und alle Einstellungen beenden. Ähm, und wir haben dieses Ding namens Parallelverarbeitung. Also lasst uns reinspringen und darüber reden, ein Effekt-Rack zu bauen, und dann gehen wir durch diese anderen Elemente, wenn sie auftauchen. Also, hier geht's. 17. 17 SettingUpAudioEffectRack: Okay, also bauen wir uns in der Tat auf, Rack. Also habe ich einen meiner Spuren hier drauf, okay? Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, werde ich unsere Loop zurück hierher bringen, weil das nur eine Klaviersache ist. Also will ich dieses Klavier-Sache hören. Eso, dass Aiken wirklich deutlicher hören, was der Irak so gut macht. Okay, das ist also ein Riff. Also haben wir keine Auswirkungen darauf. Jetzt machen wir uns in der Tat Rack. , Denken Sie daran, genau wie die anderen Arten von Regalen gibt es zwei Möglichkeiten, den Irak zu erschaffen. Entweder können wir den Irak aus dem Audio-Effekt machen, Rak Ah, Effekt hier. Und dann können wir Sachen hineinlegen, indem wir es einfach runterziehen. Wir können eine weitere Kette machen und dann etwas hinzufügen, oder wenn wir einen Effekt haben, den wir mögen, und das ist in meinem Fall häufiger. Wir können eine weitere Kette machen und dann etwas hinzufügen, oder wenn wir einen Effekt haben, den wir mögen, und das ist in meinem Fall Also für mich, sagen wir, ich habe den Irak gemacht oder ich habe einen Effekt gemacht, den ich mochte, indem ich Overdrive Ping Pong, Verzögerung und etwas Fluss sagte . Okay, ähm, ich werde vorerst so aussehen lassen. Also, jetzt haben wir drei Effekte waren nicht in Kraft, Rack jetzt. Okay, also lasst uns einfach wählen ist in Ordnung. Es ist ziemlich cool. Ich bin damit zufrieden. Sagen wir, das ist Myra. Meine Wirkung. Sagen wir mal, ich mag das. Das ist cool. Aber ich wünschte, ich würde Mawr von der Unglück hören , richtig? , , Lasst uns versuchen,mehr Low End da hinten zu bekommen. Und so brauche ich ein e que Aber ich will wirklich nur Sachen zum Low End machen. Was ich in diesem Fall tun könnte, ist, das in den Irak zu verwandeln. Also werde ich alle drei auswählen. Das war nur ein Schichtklickmanöver, das ich gerade dort gemacht habe. Also klicke ich auf die 1. 1 Shift klicken Sie auf die letzte nicht alle drei von ihnen ausgewählt, nur durch Klicken auf den oberen Balkenbefehl G. Okay, jetzt sind sie im Irak jetzt, der Ton ist der gleiche. Aber was ich hinzugefügt habe, ist die Fähigkeit, Ketten von Sachen hinzuzufügen. Also gingen alle drei dieser Dinge in diese erste Kette. , Was ich hier tun könnte,ist, dass ich einfach eine weitere Kette hinzufügen könnte. Also, steuern, klicken Sie in diesem Drop Audio-Effekte hier Sache und sagen Sie eine andere Kette. Jetzt habe ich eine Kette mit meinem Overdrive, Pingpong, Delay und Reverb. Und ich habe eine Kette, die leer ist. Richtig? Das könnte also reichen. Fast richtig, denn jetzt habe ich im Grunde trocken nass zwischen den beiden, und ich kann das hier kontrollieren. Das wird nichts haben. Wenn ich also die Lautstärke dieses in diesem nach unten drehe, ist mein Effekt viel subtiler. Das könnte alles sein, was ich brauche. Aber lasst uns ein bisschen schicker damit werden. Richtig. , daran, Denken Sie daran, in den anderen Dingen haben wir verschiedene Möglichkeiten zu wählen, mit welcher Kette wir arbeiten würden, richtig und tatsächlich, Racks. Wir haben wirklich nur einen. Und es ist dieser Kettenknopf und es wird der Kettenwähler sein. Also müssen wir diesen Knopf etwas zuordnen. Das ist dieser Ah, orangefarbene Bar zu etwas. Also, was können wir tun? Ja, wir können das rausziehen. Denken Sie daran, das ist der Bereich des Effekts, also können wir das herausziehen, und dann können wir die winzige Bar oben greifen. Denken Sie daran, jede dieser Stäbe hat zwei Bars, die große und dann die winzige Spitze. Wenn ich mit der Maus über das und schnappe es und tue das. Ziehen Sie das mit diesem zurück ins Gegenteil. Jetzt werde ich zwischen diesen Effekten überkreuzen, richtig? Also, wenn ich oben bin, lasst uns diese umbenennen. Sagen wir, das ist eine große Wirkung. Kommando sind große Wirkung. Und nennen wir das trocken. Jetzt werde ich das Fading zwischen ihnen überkreuzen, basierend darauf, wo dieser orangefarbene Balken ist. Also bin ich den ganzen Weg große Wirkung hier. Wenn ich weniger davon will, überquere ich einfach Fade auf den Weg. Richtig. Also, ähm, das ist ein guter Anfang. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Trockenen und schauen wir uns an, was hier ist. Lassen Sie uns etwas zu unserem trockenen hinzufügen. Lassen Sie uns vielleicht, ähm, und E Q. Acht zum Trockenen hinzufügen ähm, und E Q. . Nun, wenn ich nur doppelt auf den EQ geklickt habe, haben Sie gegessen, während dieser Track ausgewählt wurde, legen Sie ihn außerhalb des Racks. Also ziehen wir es einfach da rein, und ich droge es einfach auf die trockene Kette, weil ich derjenige war, der ausgewählt wurde. Klingt trocken. Jetzt Lasst uns nur Boost sind niedrig und ein bisschen hier. Eigentlich werde ich alle Bands ausschalten, außer der unteren und mir einen guten Tiefpassfilter hier geben, weil ich nur niedrige Sachen in diesem unteren Teil will. Okay, jetzt sehen wir mal, was wir haben, nur niedrige Sachen, um bei mir zu bleiben. Wir werden das in einer Minute interessant machen. Ähm, lassen Sie uns noch einen Effekt haben. Fügen wir eine weitere Kette hinzu. Richtig. Klicken Sie auf „ Steuerelement“. Hoppla. Erstellen Sie Jane. Wir können drei Wechselgeld haben. Wir haben so viele Chancen, die wir wollen. Fügen wir einen Beat hinzu. Wiederholen Sie diese Kette. Also wird diese Kette hier unten sein. Nennen wir diese Störung und machen das zum oberen Ende von Lee und wir werden sie auch einblenden lassen. Also, wenn mein Kettenwähler hier oben ist, werde ich nur niedrige Sachen hören und ich werde auch hören, Ah, es wird anfangen zu kaputt zu werden Ah, . Lassen Sie uns also unseren Beat Repeat auf so etwas setzen. So wie das. Lasst uns das den ganzen Weg nach oben kurbeln. , Hast du getan,lass uns 16. Note machen und lass uns das einfach vorsprechen. Also werde ich diese Kette Solo machen, dafür sorgen, dass meine Kettenselektoren bis dahin, wo sie voll eingeschaltet sein wird. Hören wir den Stock einfach auf eine sehr gute Weise. Oh, okay. Also habe ich diesen Beat Repeat eingestellt, um ein bisschen zu tun. Gut zu denken. Jetzt werde ich noch eine Sache tun, und es erfordert die Verwendung von Makros. Jetzt baue ich hier nur eine Art zufälligen Effekt auf, von dem ich denke, dass es irgendwie interessant klingen wird. Gehen wir zurück zu unserem trockenen Signal, das nicht mehr trocken ist. Also lassen Sie uns das umbenennen und nennen, dass ein que, äh, was ich passieren möchte, ist, ich das nach oben schiebe, ich möchte, dass dieser Filter mir folgt. Richtig. Also möchte ich, dass dieser Filter zur gleichen Zeit nach oben bewegt wird, wie ich das nach oben schiebe. Okay, dafür werde ich ein Makro verwenden, also werde ich aufdecken, dass mein Makro hier ist mit diesem Knopf hier drüben. Also hier bin ich Makris. Also zuerst muss ich meinen Kettenselektor einem Makro zuordnen. Also lass uns gehen, Makro eins. Okay, jetzt, das wird das kontrollieren. Also habe ich das bewegt und wir sehen, wie sich Electra bewegt. Okay. Schön und einfach. Nun setzen wir meine Frequenz auch auf den Kettenwahlknopf. Was? Richtig. Sieh dir das an. nun Wenn ichnunden Kettenwähler verschiebe, bewegt sich auch die Frequenz. Lasst uns also durchlaufen, was jetzt passieren wird, wenn das unten ist, wenn der Kettenwähler ausgeschaltet ist ? Wenn dieser eine diesen Knopf knöpft, wird es im Grunde mein Totaleffekt-Knopf sein. Wenn es runter ist, werden wir einfach diesen großen waschigen Klavierklang hören, wenn es höher ist, werden wir anfangen, mehr und mehr von diesem Eq u zu hören.Aber die e que wird nach oben schieben. Es wird so sein, als würde man sich gleichzeitig öffnen und waschen. Das Geräusch wird anfangen, sich auszuschalten, richtig. Mal sehen, was wir haben. Ähm und ich werde das tun, ich werde meine Schleife von meinem Eq dich abschalten, denn was ich dio will ist, dass ich diesen Effekt nutzen will, um genau hier einzubauen, wo der Beat hereinkommt. Versuchen wir es. Hoppla. Ich habe immer noch meine Pannen solo-Kinder von dem aus, und es hat meine Haupteffekte gedreht. Nun, Booth, das war großartig. Außer, dass ich keine Sache da drin hatte. Was ich wirklich wollte, war in der Lage zu sein, das Ding niederzuschlagen und alles ausgeschaltet zu haben, richtig. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese nur um eins nach vorne schieben. Richtig? Also ich nur nichts von diesen vorwärts. So dass ich da drüben um eins jetzt eine weitere Kette machen werde und diese, die ich wieder trocken nennen werde. Und es ist genau da. Das war's. Also war dieser Weg völlig trocken, wenn dies bei Null ist. Auf diese Weise, wenn ich es den ganzen Weg nach oben kuriere, dann schlug Aiken es runter und wir sind wieder trocken, wenn der Beat kommt. Jetzt, wo ich eine trockene Kette habe, versuchen wir es noch einmal. Also muss ich das auf nicht trockenen Weg setzen. Okay, nicht schlecht. Ich habe den Boden verpasst, als ich es tat, weil ich meine Maus benutze. Wenn ich meine Maus nicht benutze und einen echten Knopf benutze, wäre das viel besser gewesen. Ähm, und wir werden kurz darüber reden, das einem Knopf zuzuordnen, damit ich tatsächlich ein Drehrad haben kann , mit dem ich es auf meiner Tastatur steuern kann. Aber ich habe hier einen ziemlich coolen Effekt. Sagen wir also, ich bin mit diesem Effekt zufrieden und lassen Sie uns ihn speichern. Und so habe ich den Speicher-Button gedrückt. Es erscheint hier in unseren Audio-Effekt-Voreinstellungen. Und wie nennen wir es? Nennen wir es, ähm, glitchy Filter Sweep. Da ist es also. Nun, wenn ich zu meinen Audio-Effekten Audio-Effekt-Racks gehe, Gucci Filter, süß. Da ist es. Also, egal was ich tue, ich kann Gucci Filter Sweep auf etwas werfen, weil ich es als Voreinstellung gespeichert habe. Also gehen wir hin. Unsere wichtigsten Dinge, um ein Audio-Effekt-Rack zu bauen. Richtig. Sie können verrückte Effekte auf diese Weise bauen, und Sie können all das tun. Weißt du, wir haben acht Knöpfe, mit denen wir hier arbeiten müssen. Ähm, und was ich tat, war, dass ich wichtige Parameter dem gleichen zugeordnet habe, der mich dieses Ding machen ließ . Und was ich hier tun kann, ist, dass ich dieses Makro umbenennen und es Effekt nennen kann, wenn ich will. Das ist also alles meine Wirkung. Ich muss mir um nichts anderes sorgen. Ich kann alles andere verstecken. Also schaue ich mir das nur an und sage einfach , das ist mein toller Knopf, und es wird alles großartig machen. Wir werden uns in Kürze noch einen ansehen. Also, da gehst du. Ähm, die Grundlagen der Einrichtung eines Effekts zerstören ein Audio-Effekt-Rack 18. 18 BedienerInterface: Okay, es ist Zeit, über Operator Operator zu sprechen ist wahrscheinlich einer der mächtigsten Sinne in einem Bolton. Dieser Synth bringt uns zurück zu unseren Oszillatoren. Filter auf Hüllkurven-Modell, es ist, weil es eher ein traditioneller Synthesizer ist, als das physische Modellierungsmaterial, das wir im letzten Paar gesehen haben. Aber es ist auch ein bisschen unkonventionell. Es ist also ein traditioneller Synth, da wir Oszillatoren und Filter und Hüllkurven haben. Ah, und diese vertrauten Dinge. Aber es ist unkonventionell, und dann ist es ein bisschen auf Steroiden. Also lasst uns durch sie gehen. Lass uns Ah haben, schauen wir uns mal an. Als wir uns das erste Mal öffneten, sehen wir das. Nun lassen Sie uns zuerst identifizieren, sind vier Bereiche, richtig, also hier haben wir einen Oszillator, richtig, also haben wir Tuning. Ich werde in einer Sekunde darüber reden. Wir haben eine Ebene, und wir haben dieses große Kontextmenü in der Mitte. Also, wenn ich hier bin, kann ich ein paar verschiedene Dinge festlegen, wie meine Art und Weise hier auf meinem Weg Form Optionen. Also lassen Sie uns sehen. Und dort haben wir eine Säge. Ähm, das habe ich. Ah, quadratisches Quadrat. Es gibt einen schönen Platz. Ich kann auch benutzerdefinierte Wellenformen zeichnen, indem ich,weißt du, etwas einfach knorriges und verrücktes mache weißt du, , wenn ich will. Richtig. Zweite Zeichnung, benutzerdefinierte Wellenformen. Ähm, und ein paar weitere Einstellungen werden in nur einer Minute darauf zurückkommen. Nun, Nun, während wir hier sind, schauen Sie sich an, was wir hier haben. Ein Umschlag, eine Taktik, eine nachhaltige und Freigabe s, damit wir unseren Umschlag so einstellen können, wie wir wollen. Also Oszillator-Einstellungen hier. Und dann gehen wir hierher, und dann sehen wir die tatsächlichen Wellenformen, und dann können wir in den Umschlag gehen und das einstellen, ähm, das sind unsere ersten 2 Elemente. Wir haben hier einen Filter und nichts zu überraschend hier mit Kontextmenü-Updates. Also sehen wir Ah, die Filtereinstellung. Eigentlich, was wir gerade betrachten, ist der Umschlag. Schauen wir uns den Filter an, damit wir,wissen Sie,den Filter so gestalten können wissen Sie, , wie wir wollen, oder wir können die Einstellungen hier unten verwenden, und dann können wir zum Umschlag gehen und wir haben einen Umschlag für den Filter, Richtig? Getrennt von unserem Amplitudenumschlag, den wir vorher angeschaut haben oder wie auch immer wir diesen speziellen Umschlag auftragen wollen . Das ist also unser Filter. Und dann hier haben wir Frequenz im Wohnsitz, die wir hier rauskommen können. Wir können mit den Zifferblättern hier von einer Residenz aus einstellen. Gibt dem Filter einen kleinen Schub beim Abschneiden. Es ist eine nette, handliche Art zu sehen, was es genau dort macht. Das ist Wohnsitz. Das ist kein Wohnsitz, oder? Cool. Und hier unten ist unser Band. Also, unser Hauptverstärker hier ist jetzt noch ein paar Sachen, über die wir jetzt reden werden . Nun, Nun, es ist einfach, zuerst hier drüben. Also hier haben wir einen Oszillator, richtig? Er hat es als Recht bezeichnet. Wir können es ausschalten, indem wir auf das A klicken. Nun, warum sollten sie diesen Oszillator A beschriften und ihn gelb machen? Und der Grund dafür ist, dass wir hier vier Oszillatoren haben, oder? Daher Schwächung Oszillatoren Set ihn völlig anders. Also hier ist ein Oszillator kann hier klicken. Ich kann das ändern, um so zu sein. Ich ändere nur eine Einstellung, die für uns wirklich sichtbar ist, um das zu tun. Und lasst uns das da lassen. Also gehen wir zurück, wir sehen, sind vier verschiedene Einstellungen. Das ganze Zeug in diesem Kontextfenster hängt also davon ab, welchen Oszillator wir betrachten. Richtig? So vier Oszillatoren, sie können unterschiedliche Wellenformen haben. Sie können verschiedene Umschläge haben. Sie werden verschiedene verschiedene Einstellungen haben. Richtig? Aber diese vier Oszillatoren gehen durch diesen Bereich. Stellen Sie sich den Signalfluss vor. Es ist nicht genau so mit dieser Art von dem, was es tut. Also werden wir hier rüber zu diesem LFO gehen und dieser LFO wird alles beeinflussen je nachdem, wie er es gesagt hat, wir könnten es so einstellen, dass einige dieser Oszillatoren und nicht alle, wenn wir wollen, dann runter zu diesem Filter, der wird die Ausgabe von allem beeinflussen. Und dann haben wir hier noch ein paar andere Sachen, wir können eine Pitch-Hüllkurve machen und dann wieder können wir es auf welche Oszillatoren wir bewirken wollten . Ah, wir können eine Spread-Einstellung umsetzen, wenn wir wollen, und dann kommen wir hier runter, wo wir die Lautstärke und ein paar andere Dinge einstellen können. Hier ist das Wichtigste. Dieses Geschäft hier oben So werden sich diese Oszillatoren zusammen verhalten. Das ist der entscheidende Punkt hier. Also lasst uns das hier ansehen. Das ist das einfachste, oder? Also sind wir alle in einer Reihe. Sie sehen das kleine Ticket, die Unterseite jeder Box. Das bedeutet, dass jeder Oszillator ausgeht. Es macht es klingen. Und es sendet an den Ausgang, richtig? Also, wenn ich sage, lasst uns jetzt alle vier von Slaters Luft ausschalten, also lasst uns einfach einen anderen Weg für ihn machen. Sehen wir uns meinen Oszillator an. Lasst uns das auch setzen. Ein Schild. Lasst uns das hier setzen, Teoh A Dreieck. Das hier, Teoh. Ach, Sägezahn. Und das hier ist auch etwas Dummeres, das ich einfach fallen lasse. , Was ich jetzt hören werde,wenn ich das mache, sind alle vier von ihnen. Angenommen, ich habe eine Ebene, lassen Sie uns sie einfach den ganzen Weg nach oben drehen. Ich muss ihnen Volumen geben. Ich will ihn alle gleich hören. Im Moment habe ich meinen LFO auf meinem Filter gelassen und mein Pitching unter Bon. Lass uns das ganze Zeug ausschalten. Und das hören wir jetzt. Ich könnte das Niveau jedes einzelnen anpassen, und das wird den Tambor ziemlich verändern, oder? Drehen wir die beiden ab. Im Moment höre ich die etwas weniger. Okay, also das ist cool. Also gehen wir zurück zu unserem sind die Art und Weise, wie sich Oszillatoren verhalten. Also das ist alles für das Ausgehen. Gehen wir jetzt zum anderen Extrem und schauen es hier rüber. Jetzt. Was passiert ist, ist der orangefarbene Oszillator d steuert Reifen ist die Steuerung des Oszillators. Sehen Sie, welche dann den Oszillator B steuert, der dann Oszillator A steuert dann an den Ausgang auf Lee Oszillator A geht an den Ausgang geht, aber wir haben Synthese zwischen allen vier Oszillatoren. Sie kontrollieren sich gegenseitig, wenn sie die Linie runtergehen. Das ist FM-Synthese. Hier drüben. Dies ist eine additive Synthese. Wir fügen sie nur alle zusammen. Das ist FM, wo sie sich gegenseitig modulieren, oder? Die Frequenzen Luft modulieren sich gegenseitig Frequenzmotto, Modulation. Also was? Das hört sich an, als würde ich diese Art von großen P Angriff bekommen, und dann änderten sich die Dinge. Drehen wir sie alle auf. Lassen Sie uns das gleiche Experiment erneut machen, bei dem alle in vollem Umfang sind. Wir hören immer noch diesen großen Angriff, oder? Lasst uns versuchen, einige von ihnen zu optimieren. Okay, wenn ich in dieser Einstellung spiele, sind alle Bände ganz oben auf Lee. Einer kommt heraus, obwohl wir verschiedene Tonhöhen haben, sogar richtig eingerichtet nur hier eine weil Oszillator A das einzige ist, was herauskommt. Richtig? Also steuern sie alle den Oszillator A, der die Manipulation beeinflusst. Schauen wir uns eine der anderen Konfigurationen an. Jetzt gehen wir zu diesem. Also, was wir hier haben, ist Oszillator. Siehst du, ich schaue mir nur die Farben an. Oszillator sieht, kontrolliert uns später. Be und Oszillator D steuert Oszillator. A wie Oszillator sein so Oszillator B und D steuern A und C ist die Steuerung richtig , Also ein wenig komplizierter Konfiguration. Hören wir das. Oh, richtig. Lass mich zurück zur 1. 1 gehen, richtig? Sie können hören, wie die Konfiguration von Oszillatoren das Holz radikal verändert. Das ist ganz anders. Ah, eine Gruppe, die viel weicher ist. Hier haben wir viel komplexer Holen Sie sich ein anderes das gerade jetzt. Wir sind einfach total verrückt geworden. Das einzige, was ich geändert habe, war die Konfiguration der Oszillatoren hier. Und dieser eine Oszillator D steuert sowohl B als auch C, was dann einen steuert und diesen verrückten Sound macht. Das ist also für mich die mächtigste Sache im Operator. Ähm, es ist sehr, sehr mächtig. Eigentlich gibt es eine Menge, die du damit machen kannst. Schauen wir uns das an, nur weil es in diesem etwas anders ist. Oszillator B steuert ein und Oszillator D steuert. Siehe, so ist die Ausgabe von a und zu beenden. Wir haben jetzt zwei Ausgänge, oder? Was bedeutet, wenn ich sie auf andere abgestimmt habe, wenn ich A und C beide unterschiedlich gestimmt habe, lass uns das tun. Wir werden hören, Ah, Harmonie. Machen wir es ein bisschen besser Harmonie dort, jetzt gehen wir hier zu Pitch ist, äh, warte. Wir haben, dass die anfängliche Seillänge und in der höheren Seillänge, die später kommt. Das hilft wahrscheinlich. Ach, klar, machen wir es noch näher. Richtig? Es gibt also diese zwei Tonhöhen, weil es hier zwei Ausgänge gibt. Dieser hat drei auf drei Tonhöhen da drin, was zum Klang rechts beiträgt, also ist das Grundlayout des Oszillators Jetzt gibt es viel mehr Kontrolle hier drin, dass wir in, aber die Hauptsache, die ich will, dass Sie Um, äh, über den Operator zu verstehen, ist die verschiedenen Konfigurationen der vier Oszillatoren. Oh, ich habe nicht über diese fixierte Sache gesprochen. Ah, das behebt, wenn Sie die Tonhöhe grundsätzlich rauswerfen und manuell einstellen wollen. Also lassen Sie uns diese Oszillatoren ausschalten. Also hören wir uns erst später. Ein Hopp. Ich sollte wahrscheinlich sicherstellen, dass alle Slater so ausgegeben werden. Oh, ich bin nicht wirklich tief eingestellt. Okay? Ich dachte, warum höre ich das nicht? Der Grund dafür ist, dass das wirklich niedrig ist. Drehen wir die Tonhöhe wird aufwachen. Da gehen wir. Also, was wir hier tun, ist, wenn ich sagen fest, Ich sage Ignorieren Sie den Schlüssel, den ich in Bezug auf die Tonhöhe spielen, ich könnte diesen Schlüssel anderen Dingen zuordnen. Ich ging hier rüber und sagte: Der Schlüssel kann einige andere Elemente kontrollieren. Aber in diesem Fall, wenn ich sage, fixiert die Taste, egal welche Taste ich auf der Tastatur spiele, spiele ich alle Arten von verschiedenen Tasten. Moment kommt die gleiche Tonhöhe heraus und die Tonhöhe, die herauskommt, ist das, was hier eingewählt wird. Also hier ist eine wirklich niedrige Note. Egal, welche Taste ich spielen, dass niedrig wissen, das macht es ideal für die Herstellung Percussion klingt richtig. Wir könnten sagen, könnte es zu einer ziemlich niedrigen Note machen. Wir könnten einen Filter drauf setzen und ihn hier unten platzieren. Also habe ich nur meinen Umschlag hier, ziemlich eng. Und ich habe einen ziemlich guten Kick-Sound, richtig? Ich könnte es vielleicht etwas tiefer runterziehen. Ich werde es nicht sehr gut auf meinen kleinen Lautsprechern hören können. Hier, du verstehst den Punkt. Das ist die Grundidee hinter dem festen Ah-Parameter schwächen. Verwenden Sie es für Perkussion. Wir können es für viele verschiedene Sachen benutzen, und dann können wir den Schlüssel benutzen. Eigentlich, welchen Schlüssel wir spielen, können wir auf andere Dinge abbilden. Wie wir in einem großen Unterschied in der Schere gesehen haben. Das ist also unser blitzschneller Überblick über den Bediener. Lassen Sie uns ein weiteres Video machen, in dem wir einige der Sounds im Operator erkunden 19. 19 OperatorPresetExploring: Okay wieder mit Operator. Schauen wir uns einige der Presets an und gehen Sie einfach durch sie, um zu versuchen, ein gutes Verständnis dafür zu bekommen , was hier passiert. Jetzt sage ich das mit aller Demut, denn Operator ist wie ein riesiger Synth, und ich weiß, dass Blick runter es Slam Academy. Wir haben ganze Klassen über Lee am Operator unterrichtet, also ist dies ein sehr, sehr, sehr schneller Überblick. Schauen wir uns mal an, schauen wir uns etwas Standard an wie eine Art Klaviertasten an. Ich bin mir nicht sicher, ob sie eine Stevie Wonder Art haben werden, aber sagen wir Ah, gezupftes Klavier. Okay, es ist ziemlich schöner Klang. Werfen wir einen Blick darauf, wie es so eingerichtet ist, dass alle vier unserer Oszillatoren auflüften. Nun, hören wir es zuerst. E k. Art von einem schönen Klang Art von elektrisch, sehr schön. Denken Sie daran, das ist ein gezupftes Geräusch, also ist es eine Saitenart. Es ist das, was es sein soll. Aber das ist kein physikalischer Modellierungssynthesizer. So ein bisschen anders. Ah, dann benutzt man Oszillatoren, keine physikalische Modellierung. Sieht aus, als hätten wir alle vier Oszillatoren eingeschaltet. und D haben jedoch Cund D haben jedochein Volumen von Null. Es bedeutet nicht unbedingt, dass sie nichts tun, aber ah, wahrscheinlich tun sie gar nichts. B ist nur ein bisschen oben. Also wird es irgendwie benutzt. Nun, die nächste große Sache, die ich betrachten möchte, ist, wie ich konfiguriert bin, nur weil ich neugierig , also bin ich im FM-Muster konfiguriert, richtig? Alles steuert alles aus. Also in diesem Fall kontrolliert Ah, Ah, B A und D kontrolliert C, was B kontrolliert. Aber D und C sind nicht Sie haben kein Volumen, also tragen sie nicht wirklich dazu bei. Also hat be einen langsameren Angriff auf den Umschlag. Richtig? Unser Oszillator ist eine quadratische Welle. Okay, das wird also ein bisschen helleres Geräusch. Und dann benutzt Oszillator A einen Schilderweg , der wirklich glatt sein könnte, und es hat nicht einmal langsamer Angriff. Also werden wir das Quadrat hören. Wir werden diese Vierkantwelle durch den Oszillator erst spüren, richtig? Denn das ist ein schneller Angriff als das, was Ascender a jetzt hat. Es ist nicht so, dass wir eine Vierkantwelle hören werden. Es ist, dass diese Rechteckwelle den Oszillator ein Recht modulieren wird, und das wird dazu beitragen? Ähm, irgendwie Summen, den wir hören. Okay, schauen wir uns einige unserer anderen Parameter an. Hier sind LFO ist aus. Unser Filter ist eingestellt. Also unser Filter gibt uns ein schönes bisschen Wohnsitz hier oben. Gleich oben um Ah, 2,1 Kilohertz. Ah, und die Residenz ist ziemlich hoch, oder? Wir haben da einen schönen großen Schub. Und da ist ein Umschlag drauf. Aber der Umschlag hat scharfe Angriffe. Ziemlich normal. Und dann zieht es ziemlich schnell runter, damit wir sehen können, dass dort etwas passiert. Teoh, gib uns eine schöne Menge an Form, um den Sound über den Filter, richtig? Also denken Sie einfach an diese Form, die Sie sehen, während Sie hören, dass Klang scharfen Angriff kommt nach unten. Das ist kein Amplitudenumschlag, oder? Dies ist eine Filterhülle, also ist es ein bisschen anders, aber das Gefühl, das dazu beiträgt, dass Filter öffnen und schließen. Cool. Das ist also der grundlegende Überblick. Ah, wir haben diese Toneinstellung hier, was eine Art Filter ist. Ah, das trägt dazu bei, dass wir uns auch anpassen. Das war die Kurbel, die den ganzen Weg nach oben. Also ein bisschen heller, ein bisschen mehr gedämpft. Okay, kritisch. Schauen wir uns an, ähm, das ist eines dieser Pads. Pads neigen dazu, viel komplizierter zu sein, wenn es um die Synthese geht. Alles klar, was ist los? Jetzt sind sie in Ordnung, wieder einmal, wir haben das in einem Instrumentenständer. Also, mal sehen, ob, ähm, ähm, lassen Sie uns eins ohne Instrumentenständer machen. Also hier ist das hier Klingt wie richtig, also ist das etwas wirklich Hoch. Also hier ist das hier Klingt wie richtig, Kommt irgendwie spät, oder? Dieser , hohe Ring, alles, was es braucht, Ah, wenig Zeit, bis es reinkommt. Also erwarte ich, irgendwo einen Umschlag zu finden. Okay, hier sind unsere vier Oszillatoren. Ah, A, B, C und D sind alle eingeschaltet. Sie alle haben Volumen. A ist der lauteste. Wir haben einige d Tuning passiert in D. Ein bisschen d Tuning passiert und sehen genau hier und hier. Und kein d Tuning auf B oder ein Schauen wir uns unsere Konfiguration an. Das ist der Platz, den wir hier sehen können. Das ist also dieser. Nun, was wir hier hören, ist ein gelber Oszillator, der richtig sieht, und sie werden von dem über ihnen kontrolliert. Also wird kontrolliert ein und D kontrolliert. Siehst du, also ist es cool, dass wir haben. Schauen wir uns DNC an. Zuerst sehen ist eine Sinuswelle, aber sie wird von D gesteuert, was auch eine Sinuswelle ist, aber ein bisschen wie eine seltsame oder Sinuswelle. Siehst du, sind beide signierte Wellen. Dieser hat eine extra partielle darin, und es ist de Melodie für eine Art von viel. Also, ähm, lassen Sie uns eigentlich nur hier, dass ich A und B ausschalten kann und es gibt wirklich hohe Frequenzen richtig und sind wirklich langsame Hüllkurve. Also schauen wir uns den Umschlag von C. und da ist er, richtig, wirklich langsam. Schauen wir uns diesen einen Oszillator an d Auch wirklich langsame Hüllkurve, richtig? Also ist es ah, diese langsame Hochfrequenz. Okay, lasst uns dasselbe machen, aber mit A und B, lasst uns das einfach hören. Ordnung, also das, das wir dauerten, ist eine langsame Angriffssinuswelle. Schauen wir uns das an. Noch eine albern Sinuswelle. Es ist also eine Sinuswelle mit einigen zusätzlichen Partials da drin, und dann ist eine nur eine weitere Zeichenwelle, also wird das ein wirklich sanftes Geräusch machen. Aber mit ein bisschen Körnung von diesen zusätzlichen Partials. Und dann hörst du den Puls, der passiert. Das 111111 war ziemlich schnell. Okay, also hat es alle vier wieder eingeschaltet. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Wir haben also einen LFO. Ah, nur auf B und D. Die beiden Modulatoren sind also modulierend. Sehen Sie in einem Recht. Sie haben also diesen LFO passiert. Schauen wir uns auch diesen Filter an. Also filtert das auf Ah, die Filterhülle, richtig ähnlich wie die letzte. Und schauen wir uns den eigentlichen Filter an. Es ist ziemlich geöffnet, nicht viel Resonanz. Und es ist irgendwie ganz offen, oder? Es passiert also nicht viel darin und dann unser Ton, der unsere Lautstärke ziemlich niedrig festlegt . Jetzt ist der Wert wahrscheinlich nach unten ziemlich niedrig, weil wir Oszillatoren passieren müssen. Wenn wir zu hoch sind, wird es wirklich schnell klappen, genau so. Das kann also die Gefahr sein, dass mehrere Oszillatoren laufen. Großartig. Also ein paar schnelle Blicke Ah, was Sie in Ihrer Freizeit tun sollten, ist durch mawr von diesen zu graben. Nein, sieh dir ein paar dieser Dateien an und experimentiere mit ihnen und mache ein paar coole Sachen. Es gibt eine Menge zu finden, einen Oszillator oder im Operator, also graben Sie herum und erkunden Sie eine Menge. Ich habe keine Zeit, die gesamte Operatorklasse zu durchlaufen, aber ich hoffe, eines Tages eine zu machen. 20. 20 VelocityandGhostNotes: Okay, letzte Sache, bevor wir in das nächste Video mit Nick eintauchen, um, er wird durch einige Geschwindigkeitsanpassungen gehen, um Geisternotizen zu erstellen. Und wenn er sagt, dass es das ist, was er meint. Also habe ich hier, ähm, er war nur ein kleiner Hochhut. Also, wenn ich das hier nur auf die unten Beats setzen würde. Eine Geisternote ist wie eine Notiz, die vor einer anderen Note kommt, und sie ist fast immer leiser. Also denk daran, ich kann hier die Geschwindigkeit anpassen und das tun. Also gibt es wie eine kleine ruhige Notiz, die hier passiert und dann erlaubt Notiz. Ähm, es ist irgendwie wie ein Rückwärts-Echo in weg. Eine andere Sache, die Sie ihn tun sehen, ist, wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, während ich auf eine Notiz klicke . Und dann schleppte ich meinen Mund nach oben und unten. Weise kann ich die Geschwindigkeit einstellen. Während Sie Notizen erstellen, kann ich die Geschwindigkeit sehr schnell anpassen, indem Sie den Befehl gedrückt halten, klicken und ziehen, um die Geschwindigkeit anzupassen. Lassen Sie mich hier ein paar Geisternotizen erstellen, die hier zu leise stehlen. Hören wir uns das einfach an. Das war vielleicht etwas zu laut. Bullies runter, um immer noch den Hauptpuls von 1234 zu hören, aber da sind extra kleine Noten drin , die wie viel leiser sind, und diese werden Geisternoten genannt. Also machen wir das mit Geschwindigkeitsanpassungen, um diese coolen Rhythmen zu erhalten. Okay, das war's für Geisternotizen. 21. 21 NickVideo2Intro: Alles klar, jetzt holen wir Teoh Nicks zweiter Clip zurück. Also nimmt dieser dort auf, wo wir nach der 1. 1 aufgehört haben, also haben wir Schlagzeug gemacht, und jetzt wird er weitermachen und mit einigen Effekten arbeiten. Also wird er den Operator hinzufügen, etwas mit Effekt-Racks arbeiten, sowohl Audio als auch Midi, glaube ich. Ach... Und dann fügte ich einige dieser Geisternotizen hinzu, über die wir gerade gesprochen haben, also übergebe es Nick hier zurück. 22. 22 BJELO Teil: Jetzt gehe ich, Teoh, äh, äh, füge eine Art von Effekten zu den Tasten selbst hinzu, nur auf der Strecke. Weil du hier drüben deine globalen Rückkehrspuren hast, und er hat wirklich gut für eine Art Ah gearbeitet, nur globale Effekte. Normalerweise benutze ich sie für den Übergang von Sachen in Ah ah abgeschlossen Song, was ich dir in ein wenig zeigen werde. Uh, aber vorerst werde ich Ihnen zeigen, wie mein Prozess aussieht und wie ich Effekte spezifisch machen kann, um anziehen zu können . Also werde ich eine leere Audio-Effektspur laden. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge. Sehen Sie, hier, das sind Ihre Makros. Wo, wenn Sie einen PC haben , oder wenn Sie einen anderen Push haben oder irgendeine Art von , Steuerelementen,die Sie mit einem Knopf verwenden können, können Sie diese beiden hier abbilden. Dann gibt es diese Liste hier unten. Es sieht irgendwie aus wie ein kleines Notebook-Pad. Wenn du es aufmachst, ist das deine Kette, Lis, und wir werden zwei Ketten erschaffen, die ich die 1. 1 trocken nenne. Dann die nächste. Ich werde etwas Kurs dazu hinzufügen. Also im Wesentlichen, was passiert, wenn ich das tue, ist das Signal. Ich spiele die Noten und die Noten gehen durch die Welt, Sir. Fünf von Art Iria und es ist wir bekommen eine Ausgabe von Ton hier. Dann, wenn es zu den Audio-Effekt-Schlägern kommt, die dieses Signal in zwei verschiedene Signale aufteilen, geht man durch den trockenen Kanal und man wird durch den Kurs gehen, dass sie am Ende einfach wieder in ein Signal kommen. Hier könnte ich also den trockenen, nassen Mix den ganzen Weg aufdrehen . Jetzt kann ich etwas Spaß haben, wie eine Filterverzögerung auf einem anderen Kanal thes Luft. Alle kleinen Lautstärkeregler. Sie können die Menge des Signals steuern, das los ist, die Ausgabe davon. Lasst uns das eine Grundlinie. Eine Sache, die ich immer empfehlen, ist das Speichern Ihrer Dateien. Man weiß nie, was passieren könnte. Also habe ich ah Projects Ordner hier drüben, und ich normalerweise, wenn ich schon eine Vorstellung davon habe, was ich will, dass dieses Lied benannt wird, werde ich es so nennen, oder ich nenne es eine Stimmung oder ich werde es einfach datieren. Also werde ich es heute nur verabreden. Ich weiß es nicht. Dennoch, 27. März 2016 jetzt werde ich eine Baseline hier hinzufügen. Überraschenderweise genieße ich einfach wirklich den Bediener für einfache Basen, vor allem mit Sinuswelle. Hört sich wirklich gut an. Es ist immer noch ein bisschen runter. Vielleicht legen Sie ein wenig Filterumschlag auf den Zeh, machen Sie es ein wenig schnappen. Ein bisschen Angriff. Und der Umschlag. Da gehen wir. Jetzt ist es ausgespielt und sehen, was wir bekommen können. Ich muss etwas Ah hinzufügen, dazu gleiten. Also, wie es Glide im Operator hinzufügen würde, ist, dass ich zu diesem Tab hier unten gehe. Ah, der Pitch Tap und ein aktivieren Sie die Glide-Funktion. Also jetzt, anstatt wenn ich schlürfe, Noten, Noten, Schlürfen ist, wenn du eine Note gedrückt hast und du eine andere Note drückst, während du die nächste noch gedrückt hältst. Und es schafft, wie dieser wirklich schöne Übergang gleitet zwischen der Tonhöhe. Lassen Sie mich die Zeit aufdrehen, wahrscheinlich besser arbeiten und Modell, um zu sagen, dass No sehen, wie es gleitet. - Wir haben gerade eine kleine Achtbar-Schleife. Ich werde mich wahrscheinlich so etwas wie hier aussuchen. Machen Sie einfach eine zwei Balkenschleife, machen Sie das Gleiche auch. Zieh das runter Habe meine Originalaufnahme für den Fall, dass ich jemals etwas reparieren muss. Oder wenn ich ein anderes Teil verwenden würde, wenn ein beschneiden diesen Clip. Cool. Nun, eine andere Sache, die ich gerne früh auf Augen hinzufügen möchte, einige Groove-Pool-Action zu meinen Trommeln. Aber ich werde noch ein paar Drum-Sounds hinzufügen . Lassen Sie uns einen offenen hohen Hut auf einigen oder, ah, abgeschwächten Hüten hinzufügen ah, , die Luft verschlossen, um es ein bisschen grooviger zu machen, dass ich auch eine Fahrt hinzufügen werde , damit Sie irgendwie hören können, was los ist. Networks, gehen wir zurück zu hier. Lernen Sie auf G eins. Das hier. Ich füge Hüte hinzu. Das hier wird sehr leise sein. Also, was ich mit all diesen Hüten im Wesentlichen tun werde, ist, dass ich den Fuß gehe, sie in eine sehr niedrige Geschwindigkeit stecke. Sie werden irgendwie Geisternotizen sein. Du wirst sie immer noch hören können, aber es wird diese Schaukelspitze all die anderen Noten um sie herum hinzufügen. Umdas zu tun,könntest du entweder hier runterkommen und deinen Geschwindigkeitsbereich hochziehen und die Note auswählen, und es wird ein dunklerer Rotton sein und das ist die Geschwindigkeit für diese eine Note oder die Art, wie ich es gerne mache das zu tun, könntest du entweder hier runterkommen und deinen Geschwindigkeitsbereich hochziehen und die Note auswählen, und es wird ein dunklerer Rotton sein und das ist die Geschwindigkeit für diese eine Note oder Es ist, wenn ich es auf diese Weise mache, können Sie den Befehl halten, wenn Sie auf einem Mac sind, und Sie können es tun, indem Sie einfach über die Note schweben und Sie erhalten ein feineres Raster, anstatt diese Weise zu gehen, also werde ich es ziemlich niedrig herunterbringen. Sehen Sie, wie das funktioniert. Es funktioniert. Duplizieren Sie das hier. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Hut ändern, tatsächlich, auf das Gefühl, dass entweder. Also, was ich getan habe, ist, wenn ich nie einen Hut fühle, könnte ich einfach zu meinen Proben zurückkommen. Und wenn Sie jemals etwas in den einfacheren oder den Samplern ändern, faras-Parameter gehen und Sie möchten die gleichen Parameter behalten, gibt es tatsächlich einen Trick, um sie dort zu halten. Ah, sag jetzt, ich höre die Steuerung und ich verwirre mich mit der ganzen Geschwindigkeit von Volume 2 und ich will hierher kommen und ich will zurück. Lassen Sie uns zu klassischen wirklich schnellen Siebfilter gehen, auch. Chaos mit jahrzehntelangen Sachen zu sagen. Ich nehme alle diese Änderungen an der tatsächlichen Stichprobe vor. Wenn ich klicke und ziehe es direkt auf das Sample. Es hält alle meine Parameter gesehen haben. Aber wenn Sie nur doppelklicken, wird es eine neue, äh, einfacher mit zurück zum Original laden äh, , wie es geladen wird, Art der Standardeinstellung. Das ist also etwas, das ich wirklich genieße, also muss ich nicht zurückgehen und alles reparieren. Ich ziehe einfach per Drag & Drop, oder du kannst die Dinge austauschen. Ich mache das gerne, wenn ich Proben mache oder verschiedene Dinge anhöre, die ich für Sinn oder Grundlagen geschaffen habe. Ich habe meine eigene kleine Mappe hier drüben auf meinem Instrumentenbereich, wo ich zum Instrumentenständer gehe und all diese verschiedenen Dinge hören kann, die ich hatte. Also lasst uns andere Söhne sehen. Das gefällt mir. Mal sehen, wie es funktioniert möglicherweise nicht mit der Spur. Das ist eine Sache, die ich sofort machen werde. Sie sind wirklich so eine andere Sache. Wenn Sie jemals möchten, dass Zehe mehr als eine Note beeinflussen. Wenn du hier auf die Fahrspur klickst, siehst du, wie alles in dieser Spur hervorgehoben wird. Jetzt kann ich beide Noten auf eine richtige Geschwindigkeit bringen, die ich genieße. Also werde ich das duplizieren, es im ganzen Clip stecken. Eine Sache, die ich wirklich genieße, mit meinen Zusammenbrüchen Alle zoomen hinein und ich schalte mein Raster aus, was Sie tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und abdrücken. Oder du könntest das Kommando für und dann werde ich sie leicht vor die Kicktrommel schieben . So erzeugt es irgendwie dieses flammende Ding, dieses flammende Geräusch. Aber es hilft tatsächlich mit der Nut viel mehr. 23. 23 GroovePool: Ok. Also, wie wir durch alle verschiedenen Schnittstellen gehen Ah, Dinge im Leben. Es gibt eine, die wir noch nicht gesehen haben. Ah, und ich wäre ein völliger Misserfolg, wenn wir es nicht tun würden. Ach, schauen Sie sich das wenigstens an. Ein ganzes kleines Fenster, das wir noch nicht einmal angegangen sind. Und das ist derjenige, der sich hier versteckt. Es hat diese kleine Wellenform. Es ist keine Welle für ihn. Es ist wie eine Welle. Richtig? Ähm, das nennt man Groove-Pool. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich diese andere kleine Box, richtig? Und wir haben diese Box noch nicht angeschaut, also schauen wir uns sie an. Ähm, also der Groove-Pool, richtig? Also, , es ist wie ein bisschen wie Wellen. Wie in einem Pool, oder? Als wären sie hübsch. Das sind ziemlich clevere Typen mit ihren Grafiken da drüben bei einem Bolton H Q. Okay, was können wir mit dem Groove-Pool machen? Dies ist eine relativ neue Ausgabe. Ich kann mich erinnern, welche Version von Live wir den Groove-Pool zum ersten Mal gesehen haben, vielleicht acht. Ähm, aber ah, was das tut, ist, dass es uns erlaubt, Grooves auf Sachen anzuwenden was sehr irgendwie ätherisch klingende Sache ist, also schauen wir uns das an. Also habe ich hier zwei Clips, diese Luft, diese Luft, beide Drum Loops. Also werde ich sie wirklich , rausziehen,nur damit ich die Beute noch ein bisschen länger hören kann. Und lasst uns sie hören. Diese 1. 1 ist dies, wie Tabla Riff. Also habe ich das Solo und lass es uns eine Sekunde hören. Okay, also hat es das hier. Es hat ein bisschen, ah, zurück wie ein Rückenschlag, irgendwie Gefühl dafür. Ich meine, keine hinteren Füße, aber hinter dem Beat fühlen Sie sich irgendwie dazu. Jetzt hören wir diesen anderen Trommelschlag. Okay, so wie das hier ziemlich geradeaus ist, richtig? Wie genau wie direkt oben auf dem Beat die ganze Zeit. Hier ist also der wirklich geradlinige Trommelschlag, und wir können sehen, dass , dass er wirklich richtig im Takt mit all seinen Transienten ist, was ein anderes Wort für genau wie der Angriff ist. Die Angriffe sind direkt auf die Beats, ähm, oder direkt auf Divisionen des Beats, direkt auf 16. Noten. Wenn man sich die Tabla anschaut, ist es auch ziemlich richtig im Takt. Aber es gibt einige wie diesen und diesen, die nicht direkt im Netz sind. Weißt du, sie sind etwas freier. Sie sind ein bisschen dran. Was wir uns also fragen, ist, was könnten wir mit der 2. 1 tun, damit es sich ein wenig mehr wie die 1. 1 richtig anfühlt? , Nehmen wir an,wir wollten das tun. Ein weiteres Beispiel dafür wäre wie, Nehmen wir an, wie das klassische Groove Pool-Beispiel ist es, wie zu schwingen Angenommen, Sie wollten schlagen, um zu schwingen . Also, was Sie tun könnten, ist einen Beat zu nehmen, der Schaukel hatte , oder in diesem Fall nehmen wir das Tablet-Gefühl und werfen wir in den Groove-Pool. Also tatsächlich gibt es Rillen, die mit einem eingebauten kommen. Wenn Sie Ihre Bibliothek durchgraben, können Sie eine ganze Reihe von Rillen finden, die Sie in verschiedene Sachen anwenden können. Es gibt einige verschiedene Schwingrillen darin, so dass Sie einfach eine Nut nehmen und sie anwenden können. Aber gehen wir einen Schritt zurück und machen unsere eigene Gruppe, also werde ich diesen Clip nehmen. Ich werde es direkt in den Groove-Pool ziehen, und jetzt sagt es, Groove zu extrahieren, damit es analysiert und herausgefunden wird, wie es mit dem Beat funktioniert. Ist es ein wenig Kopf hinter sich? Weißt du, wie es ist, den Beat zu behandeln, Wirklich? Jetzt haben wir also diesen Groove, diesen Tableau-Groove. Also, wenn ich wollte, könnte ich zu meinem Straight Beat gehen und meinen Tabla-Groove direkt darüber ziehen, oder? Also, jetzt wird das diesen Beat haben. Es gibt noch einen Schritt, um es zu tun. Wenn ich es jetzt anschaue und hier runtergehe, sehe ich Groove und die Tabla-Nut wird darauf angewendet. Ich werde es irgendwie vorsprechen, also hören wir es richtig? So gab es uns ein wenig wie es fühlt sich ein wenig hinter dem Beat, aber es gab uns auch ein wenig Schluckauf Gefühl. So mögen wir das vielleicht oder nicht. Wir können es ändern. Wir haben hier noch ein paar Parameter. Wenn wir das öffnen, haben wir eine zufällige Bestimmung und das Timing. Wir können einstellen, wie viel von allem verwendet wird, die Basis-Division des Beats und sobald wir es mögen, können wir treffen, begehen und dann wird es die Audiodatei neu schreiben, die Zehe unsere Groove darin hat. Alles klar, lassen Sie uns das rückgängig machen. Okay, jetzt, das ist ohne sie. Also in diesem Fall ist ein bisschen subtil, aber Sie können sich vorstellen, wie dies wirklich nützlich sein könnte. Wirklich mächtig. Ähm, das ist der Groove-Pool. Wir benutzen es. Teoh. Wenden Sie einfach verschiedene Felder auf Sachen an. Es funktioniert auf Audio und Midi auf die gleiche Weise, so dass Sie Midian und Midi herausziehen und Grooves auf Midi Tracks anwenden und ihn auf die gleiche Weise aus MIDI-Clips extrahieren können. Und das ist der Gruppenpool. 24. 24 BJELO Teil 3: Also, jetzt möchte ich etwas Groove hinzufügen. , Die Art,wie ich Groove hinzufüge, ist, dass ich in meine Live-Acht-Bibliothek gehe, je nachdem, wo du Grooves live bist. Ähm, sie sind hier, und ich gehe zum MPC. Diese haben überhaupt keinen Ton in ihnen. Ah, sind nur Analysedateien. Du musst sie in die Nut laden, hier runter ziehen. Und da ich hauptsächlich 1/16 Notenraster verwende, werde ich 1/16 Notenanalysedatei verwenden, die es dort unten ablegt und dann für alle drei von ihnen ihnenwerde ich nur alle hervorheben. Dann hier unten in der Nut, werde ich es einfach auf alle anwenden, die einen globalen Groove-Betrag haben , der ein bisschen kontrolliert, wie viel den gesamten Club beeinflusst. So lege ich mit der Strecke an. Nur sehr nackte Knochen. An manchen Tagen könnte es mit einer Idee sein, wo ich einen Akkordprogression meinem Kopf habe oder es ist eine Grundlinie, die ich auch nicht aus meinem Kopf herausstellen kann, oder es könnte nur Trommeln sein. Weißt du, es kommt nur darauf an, was du fühlst. Normalerweise fange ich gerne mit Trommeln an, weil ich die Trommeln eng für mich sein muss. Und wenn die Trommeln gut saßen, als alles andere für mich persönlich mehr an Ort und Stelle fällt , funktioniert jeder anders. Also werde ich dir jetzt einen abgeschlossenen Track zeigen. 25. 25 NickVideo4Intro: Alles klar. Bisher haben wir gesehen, dass Nick diesen coolen Track mit Schlagzeug, Effekten, Grooves auf einigen Racks und einigen anderen coolen Tricks baut Effekten, , die er uns in seinen anderen Videos gezeigt hat . Und was wir in diesem nächsten Video sehen werden, ist, dass ich ihn gebeten habe, einen vollständigen Track zu durchlaufen . Das wird also eine vollständige Spur von ihm sein. Er wird reinspringen und sagen, dass ich es so gebaut habe. Also holen Sie noch ein paar von seinem Trick. Sehen Sie, wenn Sie beschränkten, worüber er bereits gesprochen hat, in Bezug auf einige dieser Tricks, die er benutzt, sehen Sie, ob Sie die in der Spur sehen können, die er uns zeigen wird, Uh und dann alles, was Sie da drin finden können. Es gibt eine Menge wirklich guter Informationen hier, ähm, als er uns durch diesen Track führt. Also hier genießen wir 26. 26 Automatisierende Effekte: Okay, was ist, wenn wir wollten, dass sich dieser Betrag im Laufe der Zeit ändert? Wir wollen es automatisieren. , Denk dran, die geheime Automatisierung Tin ist, dass wir diese Linie benutzen müssen und wir haben eine Unentschieden auf dieser Linie, aber wir müssen sicherstellen, dass wir auf den richtigen Parameter zurückgreifen. Richtig. Also haben wir in dieser Liste zu finden, damit wir sagen können, wissen Sie, hier sind verfügbare Dinge, die wir automatisieren können. Also sagen wir Filter. Jetzt muss ich diesen Betrag aus dieser Liste von einer Menge Sachen finden, richtig? Es ist wahrscheinlich LFO-Betrag. Ja, das ist wahrscheinlich das, aber es gibt einen einfacheren Weg, wie wir es tun können. Lasst uns einfach in etwas anderes klicken. Ok? Jetzt schauen wir uns die Lautstärke an. Wenn ich schnell einen Parameter zum Automatisieren finden möchte, muss ich nur darauf klicken. Also gehe ich hier runter und sage: Das ist es, was ich automatisieren möchte. Klicken Sie auf Jetzt wurde es automatisch für mich gefunden. Das ist es, was es zeigt. Sagen wir mal, im Laufe der Zeit werde ich den Betrag erhöhen lassen. Eigentlich, lass es uns rauf und dann wieder runter gehen. Also, jetzt werden wir das sehen, also jetzt haben wir gerade diesen roten Punkt, richtig? bedeutet, dass hier automatisierte Parameter vorhanden sind. Also lasst uns das Einstellen hören. Geh rauf. Also gefällt es mir. Es ist ein bisschen extrem. Der Sohn wollte es ein bisschen schieben. Jetzt haben wir Automatisierung dort. Jetzt können wir jeden Parameter fast automatisieren, wissen Sie. Also lassen Sie uns sagen, die Rate, Vielleicht möchte ich die Geschwindigkeit ändern, die ich hier gehe. Wir betrachten die Rate und ich ziehe meine Automatisierung auf diese Weise. Jetzt kann ich sagen, dass es auf diese Weise runter rampt. Lass es uns also schnell verrückt machen, indem wir das tun, das ist irgendwie cool. Klingt wie ein Raumschiff, das abfährt. Aber lassen Sie uns das loswerden. Also klicke ich wieder darauf. Dieser Parameter ist jetzt verschwunden. Okay, also funktioniert das Automatisieren von Effekten genauso wie alles andere. Ich könnte hier klicken und jetzt betrachten wir das Volumen, und ich könnte das automatisieren. Ich kann hier unten klicken und jetzt schauen wir uns unseren LFO-Betrag auf dem Auto-Filter an, und jetzt automatisieren wir das. Denken Sie also daran, klicken Sie auf die Sache, die Sie automatisieren möchten. Das ist es, was die Linie zeigt. Das ist, was Ihre Automatisierung 27. 27 BJELO Teil 4: Dieser wird beginnen, also zeige ich dir eins. , Sobald es fertig ist,hier oben zu laden, ist das fertig. Es ist in Ordnung. Ich benutze keinen Fettfilter mehr. Alles klar, das funktioniert in der Nähe meines Browsers, so dass wir irgendwie eine größere Ansicht davon bekommen können, was wir betrachten. Das ist ein Track, der bald auf einem meiner Kumpels Label veröffentlicht wird. Original Azi kann meine Spur sehen. Wirklich? Ist das nicht groß? Ah, viele Leute mögen es, größere Probekonten zu haben, aber ich mag es einfach zu halten. Also begann ich den Track, indem ich hier in meiner Session-Ansicht Sachen mit einigen Ideen erstellt habe. Ich begann mit der Groove und dann einige Vergünstigungen hinzugefügt, führt Basis und lassen Sie uns ein hören auf diese wirklich schnell sagt, dass Sie hier unten sagen können. Meine, äh, globalen Effekte sind mehr für Übergangsphasen. - Theo . Das ist die Grundidee für die Songs. Diese Art von Haus, das er knallen würde. Ich fing mit den Trommeln an, und wie Sie sagen können, habe ich dasselbe mit dem Groove gemacht. Ich habe alles. Es ist ein 707-Bausatz. Ich habe überhaupt nicht mal eine Kickdrum drauf. Ich habe die Kicktrommel hier drüben durchkommen. Es ist eine Sechs von sechs K, weil es einfach besser funktioniert. Also habe ich alle meine Trommeln hier und begann mit dem , Groove, der Kick-Trommel, dem Vorteil. Und dann habe ich diese Baseline hier hinzugefügt, die hier in diesem Clipper zu sehen ist. Das klingt nach einfachen zwei Noten. Dann war das nächste, was ich benutzte, ein Stich. Und so die elektrische. Es ist nur eine Voreinstellung, in die Sie gelangen können. Ah, Tische und süß. Nur das E-Piano klingt wirklich gut in Oregon. , Ich fühlte,dass es wirklich gut funktionierte und ich spielte nur eine einfache Schnur... und es funktionierte nur in der Position, in der ich es in der Sequenz anlegen ließ. Und dann, ähm, benutze ich das Analogon, um meinen Lead-Sound hier drüben einen Z-Comptel hinzuzufügen. Es wird mit einem Autofilter gefiltert. Was? Ich habe auch in bestimmten Aspekten mit dem analogen Filter gefiltert, weil er etwas andere Dämpfung hat . Du hörst also, wie es sich da oben beim Öffnen aufbaut. Jetzt hören wir uns hier an. Es wird viel offener dort, wie Sie hier sehen können, um all meine Trommeln, diese Art von passen zu dem gleichen Muster. Wenn ich ein paar Drum-Loops kreiere, habe ich meine einfache Trommel und dann habe ich meine vollen Drums und ich kann Sachen herausnehmen, offensichtlich basierend auf dem, was in der Strecke vor sich geht. Aber es wird immer noch eine einfache Schleife sein, im Gegensatz zur vollständigen Schleife. Wie was? Die vollständige Schleife, die Sie sehen können. Alles ist hier. Es ist eine vollständige Schleife von Trommeln. Nun, wenn ich zu einfach gehe, könnte es die Pistole geben oder es gibt eine Menge mehr Zeug Waffe. Es hängt nur davon ab, was los ist. Ähm, dann habe ich für einige Übergangs-Zeug ein paar Proben, die ich mag, die Art von Aufstiegseffekten und absteigenden Effekten sind. Aber Sie können sie mit einem Operator mit Enable Zinn mit dem Rauschfilter machen und sie selbst filtern und einige ziemlich interessante Aufbauten erstellen. Ich habe es in der Vergangenheit schon mal getan. Es ist wirklich einfach zu tun. Es funktioniert sehr gut, und es könnte ein sehr guter Verbündeter für Sie sein. Ich habe auch dieses Pad hier unten Soft-World-Strings hinzugefügt, eine andere Voreinstellung mit nicht mögen. Viele Leute sagen, dass Sie Zehe haben, machen Sie Ihre eigenen anfänglichen wie starten Sie Ihren eigenen Sinn von initialisiert. Ja, das ist fantastisch. Aber hey, die meiste Zeit, die besten Ideen Luft, nur Leute, die ein Presets laden und sie auf den Song wie diese Voreinstellung zu optimieren klang nicht so, wie es tat, bevor ich es geladen habe. Hier sind die Pats auf, nur so dass ich ein paar verschiedene Übergangseffekte habe, ist weit. Diese Aufstiege basieren auf dem, was im Song passiert. Ich habe unterschiedliche absteigende Effekte in verschiedenen Anstiegen für das, was passiert. Ähm, und ich habe auch diese Perk Loop hier drüben, die nicht allzu oft reinkommt, nur einige Kongos um dem Track etwas mehr Geschmack hinzuzufügen, dass ich umgekehrte Kick Drums habe. Teoh. Sie können sehen, wie Zoom in Alles, was ich getan habe, war das Audio von den sechs von sechs hier oben aufzunehmen und sie im Wesentlichen umzukehren. Also, was wir bekommen, ist diese Art von Absaugung, weißt du, es fügt der Gruppe eine Menge Tiefe hinzu. Und da wir von Grooves sprechen, Oh, ich habe hier nicht mal etwas drauf, habe ich es voll. Sehen Sie? - Ja. Auf der vollen betrunken die Falte. Uh, Groove in Luke, die ich habe, hat die SP 1200. Ah, wuchs Akte, die daran angehängt wurde. Vermutlich haben sie hier drüben bei diesen. Nein, überhaupt nicht. Das ist interessant. , Sieht so aus,als müsste ich es wieder speichern. Nun, äh, da hast du es. Das ist Ah, voller Track. So mache ich irgendwie Musik. Es ist wirklich einfach. Jeder hat verschiedene Möglichkeiten, Musik zu machen, wo sie anfangen , Äh, wirklich alles kommt auf Ihre Idee und bringt Ihre Ideen so schnell wie möglich auf die Software , denn je mehr Sie an einen denken Aspekt des Songs zu lange, dass eine Idee, die wirklich kleben und machen den nicht Song komplett. Aber füge ein weiteres Element hinzu, das alles andere Kompliment macht. Es könnte im Handumdrehen verschwunden sein. Also bin ich immer über Workflow. Äh, desto schneller können Sie Ihre Ideen runterbringen. Uh, desto schneller kann man die Grundidee vervollständigen und dann anfangen, den Song zu arrangieren, denn Arrangieren ist eine ganz andere Bestie für sich. Ähm, wenn Sie noch weitere Fragen haben. Fühlen Sie sich frei, mir eine E-Mail zu schießen oder zu besuchen. Slam Academy dot com. Du kannst mich da drauf finden oder ein paar Kurse mit diesen tollen Jungs machen. Sie haben einige wirklich gute Klassen und einige gute Specials, die jetzt los sind. Eso damit? Ich gehe raus. Hier ist Nick Bell Petrovich nochmal und geht von Biello. Und in Seoul nochmals vielen Dank. 28. 28 Übersicht CoraVideo1: Alles klar. Als nächstes machen wir Schlagzeug mit David Weiss, John, John, auch bekannt als Cora. In diesem ersten Video, genau wie bei Nick, wird er uns durch seinen Prozess der Herstellung von Trommeln führen. Und es ist erwähnenswert, dass ich nicht wollte, dass ich die beiden beide gebeten habe, Dinge in einer bestimmten Reihenfolge zu tun , aber beide begannen mit Trommeln auf dieser Art von Sache, was ziemlich interessant für mich ist. Ich fange nicht immer mit Trommeln an. Eigentlich fange ich normalerweise nicht mit Trommeln an. Normalerweise beginne ich entweder mit Harmonie wie Akkorde oder manchmal mit Melodie, aber meistens mit Harmonie. Wie auch immer, ähm , David hier wird uns durch die Herstellung von Trommeln in diesem Abschnitt führen. Bevor wir das erreichen, möchte ich ein paar Dinge durchlaufen, von denen er tut, von denen ich will, dass du weißt. Ah, ein paar Dinge, die den Metrodome betreffen. Nur irgendwie eine schnelle Sache, die er tut, auf die ich hinweisen wollte. Und dann sind seine quantifizierenden Einstellungen wirklich interessant, wie er mit Quantenisierung umgeht . Ah, und dann noch eine Aktualisierung der Geschwindigkeitsanpassungen. Also lasst uns in die Art von Warm-Up-Zeug zum Koran springen, das Schlagzeug Video macht. Also, hier gehen wir 29. 29 MetronomeSettings: Okay, zuerst, ein super schnelles, kleines Wort über den Metrodome. Wir werden David hin- und hergehen sehen, während er den , Metrodome benutzt,während er an Beats arbeitet, was wirklich wertvoll ist, denke ich. Eigentlich, äh, lassen Sie mich es für eine Sekunde ausschalten. Denken Sie daran, dieses kleine Muster aus tut, bevor wir über Geisternotizen sprechen früher, Hier ist es wie es klingt irgendwie interessant, aber wenn wir den Metrodome auf nur um uns ein wenig Perspektive zu geben, wo die Beat ist eigentlich, es klingt ein wenig interessanter, oder? Also vergiss nicht, dein Metrodome ist hier oben. Wir können einfach darauf klicken, um es ein- und auszuschalten. Wir haben hier drin ein paar Sets. Normalerweise überlasse ich diesen Countin auf „Keine“, aber du kannst ihn ändern. Normalerweise überlasse ich diesen Countin auf „Keine“, Zehe eine Stange, zwei Wildschweine, vier Riegel. Dies ist für, wenn Sie aufzeichnen, wenn Sie einen Satz auf einen Balken haben und aufzeichnen, wird es zählen und dann mit der Aufnahme beginnen, genau wie es gerade getan hat. Es würde das noch ein Mal tun, also werde ich Rekord machen. Es wird uns vier Metrodome-Hits geben und dann wird es anfangen, Boom aufzunehmen und dann Aufnahme zu beginnen. Das ist es, was der eine Bar zählt. wenn du nur an einem Track arbeitest, es sei denn, du nimmst Normalerweise, etwas auf , würdest du das keines überlassen. Aber das ist deine Metrodome-Einstellung. Sie also keine Angst, das ein- und auszuschalten, während Sie an einer Strecke arbeiten. Es ist super wertvoll. Ähm, offensichtlich wirst du es ausschalten wollen. Sie schließlich VergessenSie schließlichnicht, auszuschalten. Obwohl ich neulich bei einer Show war und jemand dort war der Deejay auf seinem Metrodome während seines Sets. Und dann mochte er manipulierten Klang davon war eigentlich wirklich lustig. , All die Nerds in der Menge waren so,als würde er lachen, weil er sich sowieso mit dem Metrodome verarscht hat, also war's das. Ich wollte nur darauf hinweisen. Der Wert, das in Ihrem Track zu tun. Als nächstes Als nächstes sprechen wir über Mengen an 30. 30 EditingMIDIand Quanitizing: In Ordnung, lassen Sie uns darüber reden, wie wir Audio manipulieren, es tut mir leid. Midi Tracks. Also werde ich hier einen neuen MIDI-Track erstellen, also habe ich eine leere Session als leeres Set. Ähm, ich werde ein neues Ah aufnehmen, viele Tracks, also habe ich immer noch meinen Sauerstoff 49 eingesteckt. Ähm, das erste, was ich tun werde, ist, wenn ich gehe. Das ist also ein Midi-Track, richtig? Ich werde es umbenennen. Nennen wir es Sauerstoff. Sicher. Und dann sogar meine Tastatur. Es ist keine gute Möglichkeit, es zu nennen, aber es wird reichen. Und lasst uns dieses aufnehmen. Also jetzt geht Midi Information in diesen Track , den wir hier sehen können. Wir haben die Punkte, also wissen wir, dass es Midi ist und nicht Audio. Das funktioniert großartig, aber wir werden nicht sehr weit kommen, bis wir ein Instrument auf seine setzen Lassen Sie uns zu unserem Browser gehen . Es geht zu Instrumenten und lassen Sie uns wie das Standard-Analogon darauf setzen. Schöner warmer Klang Art der Liebe, dass Klang. Jetzt habe ich ein Instrument drauf. Das standardmäßige analoge Instrument. Ich hätte auch dieses Dreieck öffnen können und einige meiner Presets da drin bekommen. Lass uns gut. Und ich kann das programmieren, wie ich will, was wir in einer späteren Sitzung tun werden. für die Analyse jedoch Verwenden Siefür die Analyse jedochden Standardwert. Okay, also lass uns ein paar Sachen hinzufügen. Also werde ich nur Rekord schlagen und ich werde ein paar spielen. Ich habe kleine Dinge gemacht. Großartig. Mein wunderschönes Magnum-Opus. Also, wie Sie sehen können, haben MIDI-Informationen hier in einen neuen Clip aufgenommen. Sehr deutlich schwächen. Sag, dass es vielleicht ist, weil wir diese Zeilen haben. Sieht definitiv nicht wie eine Wellenform aus. Richtiger Weg Form wäre Audio. Das ist ein Doppelklick darauf. Das führt uns zu unserem Clip, Inspektor. Hier. Erinnern Sie sich nicht, dass wir diese beiden Registerkarten hier unten haben. Dieser wird mir mein Instrument zeigen und dann alle Effekte, die dieser mir meine Midi-Noten zeigen wird , wenn wir uns eine Medienspur und einen Audioweg ansehen, wenn wir uns eine Audiospur ansehen . Und denken Sie daran, dass der magische Tastaturbefehl Shift Tab zwischen den beiden Registerkarten der Clip-Ansicht dort unten geht. Okay, also schauen wir uns meine Midi-Noten an. , Hier sind die Noten,die ich gespielt habe. Lasst uns das ein bisschen erweitern, also klicke ich einfach auf diesen Bereich und schiebe ihn nach oben. Und ich kann nur mit der Ich benutze die Zwei-Finger-Scroll-Sache hier scrollen und ich kann die Noten sehen, die ich gespielt habe. Ich kann ihn hier anklicken, wenn du sie nicht hörst, wenn du ihn anklickst. Drücken Sie diese kleine blaue Vorsprechen Taste hier oben, damit Sie sie hören können. Okay. Stellen Sie sicher, dass getäuscht nicht ausgewählt ist. Lass uns schnell über Falte reden. Was Fold tun wird, ist alle Notizen zu verstecken, die Sie nicht verwenden. Das ist also praktisch für Trommeln, oder? Für Trommeln. Wir werden einen Drum Sound auf jeder Taste haben, die wir haben. Aber wir verwenden vielleicht nur , vier verschiedene Drum-Sounds,damit wir Fold schlagen können, und wir können sagen, verstecken Sie alle Noten, die ich nicht benutze. Richtig. Also jetzt sehen wir nur die Notizen, die ich benutze, und Sie könnten Kick Snare Hi haben. Hat so, weißt du, scheinbar nur drei Dinge, die du nicht brauchst, um die ganze Reihe des Klaviers zu navigieren , aber weil ich Tonhöhen spiele, werde ich das auslassen, weil ich sehen will Was? Keine Zeit cool zu spielen. Jetzt. Ähm, in Bezug auf den Clip. Hier funktioniert alles gleich. Also habe ich hier meinen Loop-Bereich, den ich einstellen kann, und ich habe meinen Startpunkt in meinem Endpunkt, richtig? Also können wir dieses erste Gericht einfach durchlaufen, wenn wir das ganze Zeug wollten. Das funktioniert genauso wie für Audio. Das öffnet sich den ganzen Weg zurück. wir es einfach zu ihrem Fund. Wir könnten den Clip bewegen. Alles funktioniert im Moment gleich. Was wir tun können, ist anders in den Medien-Trackern. Natürlich können wir uns in den Notizen bewegen. Also, wenn ich auf eine Notiz klicke, kann ich Sie Ich kann klicken und ziehen Teoh, tun, was ich will, rechts, Aiken, ziehen Sie es einfach nach oben, unten, links, rechts. Ich kann auch die Pfeiltasten verwenden, um es zu bewegen und die Pfeiltasten, um hier nach links und rechts zu gehen , habe ich die Geschwindigkeit, so dass ich diese Note leiser oder lauter machen könnte. Und es spiegelt sich auch in der Farbe der Midi-Note wider. Ähm, ein paar Tastenbefehle sind praktisch: Pfeil nach rechts verschieben, die Note ausdehnen und dann nach links eine Notiz kleiner machen, also werden rechts und links die Note bewegen, aber Shift macht sie länger oder kürzer, und dann nach oben und unten verschieben, wird diese Note durch eine aktive springen. Das ist eigentlich wirklich Zeitersparnis. Das ist also Verschiebung nach oben. Wird aktiv nach oben gehen und nach unten verschieben. Wir gehen runter und aktiv und kaufen auf und ab. Ich meine, die Pfeiltasten auf deiner Tastatur. Cool. Okay, also, ähm, wird eine wirklich offensichtliche Sache tun. Das wäre schön. Wäre das zu Kwan bindet. Ich habe das in keinem Tempo gespielt. Aber Quantenisierung ist eine sehr beliebte Sache. Quanta izing bedeutet im Grunde nur, dieses Ding an das Raster zu schnappen. Hier siehst du mein schlampiges Spielen. So wie, genau hier. Ich wollte das irgendwie direkt spielen. Weißt du, vier geschlagen, aber ich habe es nicht getan. Also, ähm, hier ist, wie ich es schnell bemessen kann. Befehl A wird alle auswählen. Also das ist Befehl A. Und dann gibt es einen Schlüsselbefehl für Kwan-Verbindungen, und es ist kein Befehl. F: Drücken Sie den Befehl nicht. Wenn du versuchst,dich schnell zu bewegen und deine Tastaturbefehle nicht auswendig zu lernen. , Sie könnten denken, Befehl Q ist der offensichtliche für Mengen, aber kein Befehl. Que wurde gekündigt. Ähm, und das wird Ihnen ein paar Probleme bereiten. Wenn Sie das in Eile treffen, eso Mengen ist Befehl Sie zweiten Buchstaben und Sie können sehen, was gerade dort passiert ist. Ähm, lass es mich sofort rückgängig machen. Schauen wir uns meine MIDI-Noten hier ganz nah an. Behalten wir das im Auge. Befehlen Sie richtig? Es stieß einfach alles auf das, was es für das beste Raster hielt. Jetzt habe ich viele Einstellungen mit Mengen, die ich ändern kann. Wie es Kwan Bindungen ist, ähm, welche Art von Notiz es geht, indem er zu diesen Mengeneinstellungen geht, quantifiziert das aktuelle Raster oder ah, die A-Division des Beats, den ich verwenden möchte. Aktuelle Greer im Grunde nur Mittel sind Zoom-Level. Richtig. Okay, jetzt ist es quantenisiert, also könnte das nützlicher sein. Ich könnte auch alle Notizen verschieben. Ich werde all diese auswählen. Das wird ein schreckliches Geräusch machen. Da gehen wir. Das ist ein netter Klang. Ich kann alles auswählen und dann einfach verschieben, um es ein bisschen besser ins Netz zu bringen. Vielleicht. Legen Sie das da hin. Das da. Es wird die auf bessere Beats bringen. Uh, machen wir das. Ich meine, ich werde die ausdehnen. Ich bin nur irgendwie Augäpfel. Okay, gut genug. Na ja, das da draußen, Sicher. Jetzt werde ich hier oben den Metrodome einschalten, und es ist dort, wo vor Gericht 20 ist, und lasst uns das einfach mit dem Metrodome hören. Also, jetzt bin ich rechtzeitig, oder? Auch wenn ich es nirgendwo in der Nähe der Zeit gespielt habe, wird Quanta Ising mich in die Zeit bringen. Alles andere mit Clips funktioniert also gleich. Aiken, wähle Teile eines Clips aus und füge ihn in eine andere MIDI-Spur ein. Obwohl Sie ein wenig vorsichtig sein müssen, wenn Sie ein Ende der Noten beginnen. Midi funktioniert anders als Audio. Und wenn es nicht den Angriff der Noten bekommt, manchmal haben Sie Probleme auf diese Weise. Also m ah, seien Sie vorsichtig, um sicherzustellen, dass um sicherzustellen, Sie die volle Ah-Note bekommen können. Es ist ein ziemlich guter Job, das zu kompensieren , aber wie Sie hier sehen können. Oh, nun, ich habe hier kein Instrument. Lassen Sie uns sagen, dass ich schnell rede. Lassen Sie mich einfach erklären, was hier passiert ist, als ich auf Play klicke, hörten wir keinen Ton. Warum? Der Grund dafür ist, dass ich kein Instrument auf diese Strecke gesetzt habe. Also statt Audio, schauen Sie, wir haben auf der ersten Spur, wir haben immer noch Midi. Also lasst uns das auf die ersten Spuren werfen. Wir können es hören. Okay. Da oben erledigt. Ähm, aber achten Sie darauf, Brocken von Midi auszuwählen. Wenn Sie keine Notizen hören, von denen Sie denken, dass Sie hören sollten, seien Sie sicher und schieben Sie die Dinge in den Clip. Wenn sie außerhalb des Clips starten, können Probleme auftreten. Obwohl, wie ich schon sagte, bevor ich mich unterbrochen habe, ein Wilton macht einen ziemlich guten Job , das zu kompensieren, also musst du dir wahrscheinlich keine Sorgen darüber machen. Wenn Sie also nicht verstanden haben, was ich gerade gesagt habe, dann ignorieren Sie es, bis Sie Probleme haben, und gehen Sie dann zurück und hören Sie wieder zu, was ich gerade gesagt habe. Okay, super eso Wir haben über das Schleifen gesprochen, um unsere Schleifen zu setzen, um unsere Schleifen zu setzen, ein winziges, winziges bisschen über das Verziehen, und wir werden bald mehr über das Verziehen sprechen. Und auch haben wir über das Bearbeiten und Arrangieren von mittlerer Sonnenfinsternis und Quantenisierung gesprochen. Als Nächstes. Lassen Sie uns über die Automatisierung sowohl in Clips als auch in Ihrer Sitzung sprechen 31. 31 QuantizingPercentages: Okay, jetzt kennen wir unsere grundlegende Qualitätsübersicht. Aber ich möchte eine Sache zeigen, die David in seinem Video macht, das als nächstes kommt. Wenn du in einem Clip bist und du etwas auswählst, das nur alles auswählt und dann befährst du dich für quantifiziert, es wird nur Kwan bindet es an deine aktuellen Einstellungen und das ist OK, könnte cool sein. , Aber was David tun wird,ist, dass ich das wollte. Da gehen wir hin. Was David tun wird, ist das Shift-Kommando. Sie, wann immer er sich qualifiziert, scheint er zu schlagen, Shift-Befehl. Du befährst dich immer und nicht. Diese Verschiebung ist immer da drin. Was das tut, ist gut. Entschuldigung, Kwan bindet Einstellungen. Die Sache, über die er sich hier am meisten Sorgen macht, ist diese Menge. Wenn es 100% ist, bedeutet das, dass diese Noten genau auf dem Gitter gehen. Und er scheint Kwan nie zu 100% zu binden. Er ist immer irgendwo zwischen 70 und 90. Also, wenn ich sagte, wie 77 sehen, wie diese Luft aus dem Netz? Also sage ich Ok, jetzt lasst uns die vergrößern. Sie sind immer noch außerhalb des Startplatzes, aber sie sind nah dran, und ich denke, dort bekommt man ein kleines bisschen menschliches Gefühl. Es ist nicht perfekt in der Startaufstellung. Wenn es so wäre, wäre es sehr robotisch. Aber durch die Anpassung dieser Mengen Menge, um, Shift Befehl, Sie Einstellung, Sie werden ein wenig natürlicher, fühlen Sie es. Das wird er also tun. Du wirst ihn also sehen? Sagen Sie einfach OK, hier gehen wir jetzt Mengen, und er wird diese Fensterverschiebung auftauchen, befehligen Sie und das bringt Sie zu diesem Fenster, wo Sie die Mengeneinstellungen anpassen können Super super cool Tipp, ähm, , die wir in nur einer Sekunde sehen werden. 32. 32 CoraVideo1Intro: Ok. Mein Sohn arbeitet hier für diesen Kern von Videos ist jetzt erledigt. Als nächstes bekommst du das erste Kernvideo, in dem er darüber spricht, Beats zu machen. Und dann muss ich nicht mal wieder unterbrechen. Danach werden wir noch ein Video von ihm haben,wo er sich auf Basslinien und Grooves konzentriert. Danach werden wir noch ein Video von ihm haben, Und danach haben wir noch einen aus dem Gedächtnis, konzentrieren sich auf Schlüssel, und dann haben Sie noch einen Klingeln von mir vor seinem vierten Video. Also die nächsten drei Videos oder einfach gerade auf ihn und ich denke, du hast alle Werkzeuge, die du brauchst, um das Beste aus diesen Videos herauszuholen. Also lasst uns jetzt eintauchen. Bitte begrüßen Sie David West, a k a core. 33. 33 DavidW 1: Hallo Freunde, sagt David Wyss, John, der Slam Academy vertritt. Und ich werde dich durch meinen Arbeitsablauf führen, um Beats zu machen. Bevor ich anfange,möchte ich nur erwähnen, dass es wirklichnein gibt,es keinen richtigen Weg gibt. Bevor ich anfange, möchte ich nur erwähnen, dass wirklich es wirklichnein gibt, Es gibt keinen Weg zu sein wie, Oh, Oh, ich fange mit den Trommeln an und es funktioniert jedes Mal, wenn ich mit den Schnüren beginne und es funktioniert jedes Mal. Ähm, also musst du etwas experimentieren, um, wie dein Geist funktioniert und wie dein kreativer Fluss funktioniert. Ähm und oft mal für mich. Ich finde das, wenn ich arbeite, wie eine Sound-Design-Session mache oder es wirklich weniger formell machen, wenn ich nur mit Sounds herumspiele , mit Effekten herumspiele und sehe, was passiert, ähm, Ich werde oft ausgelöst. Ich fange an zu hören, als würde Kriminalitätsfindungen einfach anfangen, einen Beat zu hören, der damit einhergehen könnte , oder , weißt du, einen Baseliner oder so. Ähm, und ehrlich gesagt, das ist in der Regel im Besten für mich besonders. Aber oft auch, wenn ich wirklich einfach mit Schlagzeug beginne und irgendwie eine Baseline von dort zu bauen, ähm, das hat auch wirklich gut funktioniert. Also werde ich Sie durch diesen Prozess führen, nur im Interesse der Zeit. Und, ähm ja, also los geht's. Ich hoffe, Sie genießen das. Also habe ich hier ein leeres Drum-Rack, und manchmal benutze ich Drum-Rack-Presets, aber ich habe einen Ordner mit Drum-Sounds, die ich wirklich mag, aber ich benutze normalerweise, und das ist Teil dessen, was ich denke, macht meinen Sound unverwechselbar. Ähm, ich mag diese Sound-Trommeln wirklich. Es ist, ah, Firma, die wirklich schöne Drum-Samples macht, wenn sie ständig mit neuen Sachen rauskommen . Also wird es ein paar Tritte nehmen und zusammenbrechen und so. Ich höre durch und diche Vorsprechen, ein paar Geräusche. Hey, das ist cool, weißt du? Und natürlich können Sie immer wieder zurückgehen und diese später ändern, aber gehen, um ein paar zusammenbrechen paar Hohnen, die, wie, wie, schnappen Sie sich einen Kick. Süß. Cool. Okay, wir haben hier ein paar Geräusche. In Ordnung, also habe ich meinen Push-Eins eingerichtet. Das werde ich benutzen, um, äh,eine äh, Trommel auszulösen. Klingt süß dran. Und ich spiele gerne. Ähm, ich spiele gerne meine Grooves ein, , also werde ich hier nur Rekord aufschlagen. twittern, dass. Sicher, mein Klick wird großartig. Und ich mache eine Art Middle-Tempo gute Shop-Sache oder Hip-Hop-Sache. Ich weiß nicht, wie du es nennen wirst, aber es ist etwa 90 Schläge pro Minute. Uh, lass uns gehen. Okay, also spielte nur ein wenig eine Bar Phrase da. Ähm, und es war definitiv nicht perfekt, aber es war ein cooler Ausgangspunkt. Das gefällt mir. Ähm, ich habe nicht in all diesen Notizen gestiftet, denn wenn ich es täte, würde ich wahrscheinlich am Ende eine zwei Balkenschleife machen denn wenn ich es täte,würde ich wahrscheinlich am Ende eine zwei Balkenschleife machenund sie dann wiederholen oder was auch immer. Das ist normalerweise meine Angewohnheit. Also, um aus dem herauszukommen, habe ich gerade ein Trommelmuster gespielt. Weißt du, du musst kein erstaunlicher Schlagzeuger sein, um das zu tun. Habe einfach diesen Rhythmus in meinem Kopf und ging mit ihm. Und ich werde das jetzt beziffern, denn, ja, das Timing war nicht perfekt. Aber vielleicht gehe ich zu 85%. Weißt du was? Nein, dafür für Tritte da. Ich werde es bei 100% behalten. Und wenn ich ein paar Hüte gespielt habe, ähm, werde ich vielleicht nicht so perfekt beziffern. Okay, cool. Hören wir auf, dass Sie auf den ersten Kick war weit weg. Also werde ich einfach jemanden schleppen. Vielleicht, weißt du, ich hatte nicht genau das, was ich wollte. Also, wenn ich es mir anhöre, werde ich einige andere Ideen haben, wie dieses Nutmuster besser funktionieren könnte. Ja, ich mag diesen Spott, der da einen anschlägt, nur weil du es irgendwie nicht erwartet hast. Also ist es irgendwie eine coole Sache, in der Mitte Ihrer Phrase zu haben. Okay, Also eine Sache, die ich merke, dass der Mist aus mir ärgerlich ist, dass auf meinem Kick-Sample hier Warping eingeschaltet ist, was irgendwie ist, wenn Sie eine Probe in das Drum-Rack ziehen und es macht eine einfachere oder durch -Standardeinstellung ist es aktiviert. Ich habe versucht herauszufinden, wie ich es ausschalten kann. Ich glaube nicht, dass du das kannst. Jeder weiß, wie man das macht, mailen Sie mir, ich schalte die Arbeit aus. Und auch, Sie können hören, dass klicken Sie am Ende des Beispiels hier, wo Snap aktiviert ist. Und im Grunde ist es, den Internet-Weg für ihn zu verkürzen, was eine kleine Clique super nervig schafft. Also eigentlich, etwas, das ich habe, ist nur ein Teil dessen, was ich jetzt mit dem neuen, einfacheren Gerät zu tun habe. Dieser Snap ist immer eingeschaltet, und Warp ist immer eingeschaltet. Also drehte ich mich um. Ich muss durchmachen und all die ausschalten. Und das haben Sie wahrscheinlich auch erlebt. Also werde ich das tun. Okay, die Sache, die mir auffällt, ist das eine kleine zusätzliche Notiz hier? Ich merke, dass meine Geschwindigkeitskurve oder die Geschwindigkeitswerte für diese Trommelköpfe nicht konsistent sind . Ähm, was wirklich cool sein kann. Aber ich kenne für diesen Teil der Gruppe nur mein Basis-Groove-Muster, das der Kick in der Snare ist. Das ist es, was die Gruppe wirklich macht. Ich möchte, dass es konsequent ist, besonders für diese Art von Beat. Also klicke ich hier auf die Notenspur, die jede Note in dieser Kick-Lane hervorhebt, und dann kann ich meinen Befehl ziehen. Sie können sehen, dass es diese verschiedenen Geschwindigkeitswerte 85 bis 1 27 gibt. Dies ist der niedrigste Geschwindigkeitswert zum höchsten Geschwindigkeitswert. Also werde ich den ganzen Weg nach oben ziehen, was alle Geschwindigkeitswerte gleich macht. Und dann kann ich es einfach auf 100 runterbringen. Da will ich das. Und dann später, wenn ich etwas nuancierter werde mit dem, was der Trommelkopf wir tun werden, kann ich definitiv und wahrscheinlich am Ende einige dieser Geschwindigkeitswerte bearbeiten, aber nur die Basisstruktur des Nut nach unten. Ich möchte nur, dass alles konsequent und solide ist. Ich weiß, dass viele Leute gerne verwenden, wenn sie einen Push verwenden, sie verwenden gerne den Wiederholmodus, um 16 Tausende gerade zu bekommen sie verwenden gerne den Wiederholmodus, um 16 Tausende gerade zu bekommen, und Sie können sich darauf stützen, um verschiedene Geschwindigkeitswerte zu erhalten. , Aber denken Sie, ich werde diese Hüte hier anschnappen. Also wird einfach etwas ganz Einfaches sein. Okay, also denke ich, dass ich das wieder tun werde. Ich mochte wirklich, was hier zu Beginn des Acht Bar Freeze passierte. Ich mochte, wie das offen oder näher, um hoch zu öffnen, am Ende von, ähm, ein oder zwei auf. Ich will das weitermachen. Also werde ich den Weizen, dieser Typ einfach von dort gehen, also fange ich wieder an und beginne mit der Aufnahme. Ok. Cool. Also machte einen kleinen Fehler dort. Ich ging ins Freie. Ich musste am Ende eines spielen. Bringen Sie das runter. Okay, also glaube ich tatsächlich, dass das funktioniert, und so werde ich all diese hohen Noten packen und Kommando verschieben Sie drücken, um meinen Mengendialog zu öffnen . Und ich möchte nicht, dass sie vollständig im Raster sind. Also sagen wir 80% süß. Und ich mag diesen akustischen Hut, der überall trifft. Hat in diesem Satz. Ich bin vier, und das möchte ich wiederholen. Also werde ich diesen Abschnitt mit fünf Maßnahmen hervorheben, den ich hier sehen kann. Diese Bar sagt mir, wie viel dupliziert werden soll oder wie viel Zeit dupliziert wird , damit ich sehen kann, dass das bei genau vier Balken liegt. Cool. Jemand hatte Befehl E. Und es scheint, am Ende meiner Phrase zu süß. Ja, also mag ich, dass sich wiederholende Elemente. Es bringt eine Art Struktur in die Phrasierung. , Ok, etwas, was mir gerade auffällt, was eine riesige Sache ist. Aber ich schneide meinen Ausgang ab, also müssen wir uns damit in ein wenig beschäftigen. Aber konzentrieren wir uns jetzt nicht darauf und halten Sie einfach weiter mit einigen Sounds in 34. 34 DavidW 2: Okay, also habe ich ein wenig herumgespielt, bevor ich das Video anfing, und nur um Zeit und so zu sparen. Also habe ich einen kleinen Grundriss gemacht. Ähm, weißt du, es ist nichts Supergenie oder was auch immer. Es ist nur eine Art Wiederholung, sich wiederholendes kleines Riff hier, aber ich werde Zebra Let benutzen, was ein toller freier Wave-Table-Synth von dir ist. Er und Sie können zu Ihnen gehen er dot com und laden Sie die Zebra zwei und Stoller, die Zebra enthält. Lassen Sie, was auch die Freebie-Version von Zebra ist. Und es ist wirklich großartig. Also nicht zu viel Detail darüber, wie man es benutzt. Grundsätzlich können Sie die Welle steuern, die von der langsamen Welle geformt wird, nicht hier und Sie steuern grundsätzlich die Obertonkonstanten Ihres Klangs. Wenn Sie also mehr über diese Art von Sache erfahren möchten, schauen Sie sich das Slam Academy Sound-Design-Programm an, wo wir in viele wirklich coole Synthese-Sprachen gehen , einschließlich Wave-Table Synthese. Verwenden Sie dieses Sieber, lassen Sie Werkzeug. Okay, also lasst uns das mal kurz hören. Okay, also ist das wirklich für mich. Es fühlt sich wirklich einfach an. Und meine erste Reaktion, besonders wenn ich beginne, einen Beat von Grund auf zu machen, ist, dass es sich nicht komplex genug für mich anfühlt oder für mich nicht interessant fühlt. Also fange ich an, eine Reihe von Sachen hinzuzufügen, fast gedankenlos, nur um zu versuchen und es sich komplexer zu fühlen oder professioneller zu machen . Ah, und hoffentlich daraus wachsen und Mawr dazu bewegen, die Einfachheit zu akzeptieren und zu wissen , dass weiter unten in der Linie in den Prozess der Herstellung der Strecke die Komplexität und und die komplizierten, coolen Details, die machen all die Musik, die wir lieben, Tom, das macht es cool. Dieses Zeug wird kommen, wenn wir anfangen, in die Arrangement-Phase zu gehen oder anfangen, es ist unsere eigenen benutzerdefinierten Sound-Design-Elemente hinzuzufügen . Aber jetzt entscheide ich mich dafür, damit zufrieden zu sein, wie einfach diese Gruppe ist und diese Baseline ist. Und in der Sekunde werden wir eine Modulation zu dieser Grundlinie hinzufügen, die ein bisschen mehr Interesse bringen könnte . Aber was ich jetzt tun werde, ist, all meine Trommeln zu schnappen. Jemand hat mein Drum-Rack geöffnet, um hier zu verfolgen und zu öffnen, um all die verschiedenen Ketten zu enthüllen, damit ich sie relativ zueinander abdrehen kann . Also werde ich alle verschiedenen Ketten hervorheben, indem ich Shift-Klick klicke. Also im Grunde, wählen Sie einfach alle diese aus und klicken Sie dann auf meine db um, Wert hier und gehen Sie sechs nach unten. Ich mache dasselbe mit der Seabra. Lassen Sie OK, also jetzt habe ich eine Idee über den Groove. Ähm, und das passiert normalerweise. Ich werde anfangen, verschiedene Sounds zu machen und ich werde irgendwie für Ideen von Oh ausgelöst, das könnte in der Groove passieren. Und das würde sich wirklich cool anfühlen. Also, ähm, im Gegenzug ist das ein bisschen in der Nähe. Aber wenn Idee hatte seine Schichtung in einem Klatsch, im Gegensatz zu zählen vier der zweiten Bar Cool Platz für sie. Cool. So wie unfreundlich, durchzuhören. Und das ist wirklich, ich mache das viel Azzam durch zuhören Ich werde Sie wissen lassen, ich bin vertraut mit dem 16. Notenraster in der Unterteilung und wie wo die Sounds auf einem Klick platziert werden und Notiz in So vertraut zu sein, ist wirklich hilfreich. Aber ich mache nur irgendwie durch und wie, oh, Mann, oh, Mann, ein klatschter, du wärst cool. Und dann noch ein Klatschen Vielleicht hier auf der e r der für das klang ziemlich cool. Ok, Süß. Also und wir werden in nur einer Minute mawr Schichtung derartiger Dinge machen. Aber 35. 35 DavidW 3: Ich habe eine Idee für ein paar Akkorde. Eine Menge meiner Musik macht Mitarbeiter, ähm, Schnüre und Straßen Typ Sounds. Also habe ich einige Ideen von einigen Akkorden, die wirklich gut dazu passen könnten. Also habe ich meine Straßen, meine elektrische geladen, und ich mag die Standard-Voreinstellung, die ich habe, ist sanftes Piano. Es ist wie ein klassischer Straßensound, der nicht zu hart ist und keine Tonne Obertöne hat. Es ist also wirklich glatt und unterzeichnend Boden. Ich mag das Geräusch. Von was? Also sagte ich es als meine Standardeinstellung für Elektro. Okay, also habe ich meine Mini-Tastatur hier, Yo, sieben Akkorde. Also bin ich kein Theoriegenie. Ich weiß nur ein bisschen. Und es im Grunde ja, also weiß ich, wie man siebte Akkorde irgendwie in einer Blockformation macht. Ich weiß auch, wie man ein wenig Stimme führt, aber ich kann nicht wirklich durch und viel darüber kommen. Also im Grunde, was ich hier tun werde, ist, einfach ein paar blockierte sieben Akkorde zu spielen und dann vielleicht später in einigen melodischen Sachen darüber. Also lasst uns einfach hier aufzeichnen und sehen, was passiert. - Alles klar, cool. Also ich denke, es gibt ein paar wirklich brauchbare Sachen da drin. , Weißt du, ich bin kein Konzert-Piano-Spieler, aber ich kann genug tun, um herumzukommen und diese Noten zu bekommen, und dann kann ich diese kleine Aufführung hier durchmachen, um sie auszuwählen, im Grunde zu löschen, was nicht funktioniert und halten Sie es funktionierte und vielleicht Aufzeichnungen und mehr Ebenen darüber und einfach machen es sich professioneller. Grundsätzlich werden diese ersten vier Balken wahrscheinlich nicht funktionieren. Also fangen wir hier an. - Ok . Süß. Nach dem, was ich dort gehört habe, denke ich, dass dieser Grat Loch Abschnitt von 9 bis 17 wird es funktionieren. Ich ziehe diese Notizen 21 hierher, und ich werde das beschneiden. Ich ziehe diese Notizen 21 hierher, Also im Grunde, stellen Sie sicher, dass Ihr Schleifenrennen, ähm, um den Abschnitt, den Sie wollen, und dann steuern Sie, klicken Sie und drücken Sie. Halteklammer Ok. Ich habe einen überschaubareren Abschnitt mit Notizen. Ich möchte definitiv etwas Quantenbildung machen. Du gehst bis zu 90. Einige der Schönheit der meiner Meinung nach Flug tun Straßen, Schnüre ist mit diesen Noten Art von Offset und Hit etwas andere Zeiten. Es erzeugt irgendwie diesen coolen, flammenden Effekt, aber, aber, ähm, jetzt mal sehen, was das bewirkt. Ok? Ja, das ist nicht schlecht. Ähm, Polizei. Während ich höre, mache ich nur einige schnelle Änderungen, um die Länge und die Anfangsposition zu notieren. Und ich mochte diesen letzten Akkord. Nein, da bin ich irgendwie flam und ziehe einige dieser Notizen raus, also haben wir einige interessantere. Herman kommt aus Seoul. Melodie-Linie hier. Weg. Geh. Lassen Sie uns die Grundlinie rein. Okay, das funktioniert also ziemlich gut. Ähm, während wir das Arrangement durchlaufen, könnte ich einige zusätzliche Art von Bassnoten hinzufügen, zu denen wir vielleicht kommen oder nicht. Aber was ich so ziemlich sofort machen will. Und das ist eigentlich etwas, das ich gerne mache, ist, wenn ich einmal eine basierte Struktur habe, weißt du? Alles klar, Trommelnut basiertes Teil. Vielleicht ein paar Akkorde oder Melodien oder was auch immer. Ich stelle es gerne so schnell wie möglich in das Arrangement ein, denn ich möchte, dass die interessanten Details beginnen. Ähm, mehr, äh, früher. Und das ist für mich. Da passiert das. Also werde ich das in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen, und dann fangen wir an, einige interessantere Details dazu einzubringen. Ok? Süß. Ähm, ja, ich mag wirklich, wie das die Trommel Groove? Weil es acht Bars lang ist. Es ist nur, dass es wirklich etwas Interesse hinzufügt, weil das ist, wirst du wohl fühlen, wirklich geloopt? Weißt du, eine ziemlich statische Baseline, ziemlich statische Akkorde, obwohl es einige Unterschiede gibt. Aber wenn Sie Ihr Trommelmuster durch komponiert haben oder verschiedene Elemente in diesen acht Balken Phrasen haben, bringen Sie wirklich Interesse , um, wie es geht weiter, anstatt sich wie eine einzige Bar Schleife zu fühlen das wiederholt und wiederholt sich so 36. 36 AutomationandEffectsReview: Alles klar. Ich bin's schon wieder. Ähm, eine Sache, die ich hier einklingeln wollte, bevor wir zum nächsten Video kommen, ist Automatisierung und Effekte Automation Review. Ich weiß, dass wir uns das schon einmal in dieser Klasse angesehen haben, aber ich wollte es noch einmal kurz ansehen, weil wir dabei sind, eine Menge davon zu sehen. Also denken Sie daran. Also hier habe ich eine Arrangement-Ansicht. Ich habe einen Audio-Clip, und das funktioniert mit mittlerer Eclipse, um drei Effekte darauf zu haben. Ähm, das erste, woran man sich erinnern muss, ist was Wenn Sie etwas automatisieren wollen, gehen Sie einfach hier runter und klicken Sie darauf, wenn ich das Laufwerk machen will. Diese Zeile schaut jetzt auf Dr., also mache ich nur einige Punkte und passe es richtig an, wenn ich die Voreingenommenheit machen will , ist das jetzt von uns, richtig? Es ändert die Zeile, ändert sich zu dem, was Sie zuletzt angeklickt haben. Okay, also lasst uns also lasst unsdiese anderen Effekte aufsprühen. Das ist jetzt Spray. Und ich könnte das ändern. Richtig? Also geh einfach und klicke darauf. Nun, wenn du den Effekt komplett ein- oder ausschalten willst, das ist eine Menge von dem, was wir beim nächsten Mal sehen werden. Es ist das hier oben, dieser kleine gelbe Knopf, damit ich darauf klicken und dann rauf gehen kann und es mir nur eine Sache richtig machen kann. Es ist entweder ein- oder ausgeschaltet, damit ich den Effekt direkt dort einschalten und dann abhauen kann. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie dieses kleine Plus hier unten bekommen, können Sie die verschiedenen Effekte sehen, die Sie in verschiedenen Bahnen gemacht haben. Wenn ich also Dinge ansehe, die ich automatisiert habe, weil sie dieses kleine rosa Quadrat neben ihm haben , kann ich sagen, Zeig mir das in einer anderen Spur, oder? So können wir mehrere Dinge auf einmal sehen, und wir können weiterhin Dinge hinzufügen, um es immer komplizierter zu machen, wenn wir wollen. Aber sagen wir, ich wollte das hier ein- und ausschalten, Versöhnung ohne andere Fahrspuren, damit ich sehen kann, wann es ein- und ausgeschaltet ist. Dieser, den ich hier ein- und ausschalten wollte, sobald es vorbei ist, kann das richtig machen, und ich kann das auf eine andere Spur schicken, damit ich all das verschiedene Zeug sehen kann. Alle meine Automatisierung sagt, dass Erosion dynamische Röhren-Gerät auf der Parameter ist. Es schaltet sich also ein und aus. Also vergiss nicht die, die wir sehen werden. Im nächsten Videowird David manchmal Effekte pro einzelne Probe ein- und ausschalten. Im nächsten Video Also, ähm, das ist eine Menge Automatisierungsarbeit, aber es zahlt sich aus. Ich glaube, du wirst sehen und hören, wie sich das in seinen Sachen auszahlt. Also, jetzt wissen Sie, wie es geht. Sieh es dir an. Los geht's. 37. 37 DavidW 4: Okay, jetzt haben wir die Arrangement-Ansicht herum, und das ist einer meiner Lieblingsteile, denn, ähm, hier kann ich anfangen, einige meiner eigenen benutzerdefinierten Sound-Design-Elemente einzubringen und wirklich passen sie in die Struktur dieser Gruppe sind die Geschwindigkeiten oder wie auch immer Sie es nennen wollen. Okay, also habe ich darauf geachtet und auf meinen Rücken zum Arrangement Button geklickt, der Live sagt, die Clips zu referenzieren, die auf dem Arrangement abgespielt werden. Und ich werde in meinem Browser zu DW-Proben gehen. Das ist mein eigener Ordner voller meiner eigenen Samples, die ich aufgenommen und gemacht habe. Und ich gehe wirklich oft dazu, also nehme ich hier vielleicht ein paar Geräusche. Weißt du was? Ich werde wie eine Bank von Klängen bauen. Also nennen Sie diese Audiospur Soundbank jetzt, wir nennen es Custom Sound Bank. Ja, okay. Benutzerdefinierte Sound Bank und Vorsprechen einige dieser Klänge und hören durch, vielleicht sogar spielen. Hören Sie sich einfach die Geräusche an, okay? Und das könnte cool sein. Ähm, es spielt keine Rolle, wie lange die Samples sind, denn wir werden in der Arrangement-Ansicht wirklich Mikro-Stil bearbeiten. Also suchen wir nur nach Was sind die Ticket-Artikulationen? Was? Was ist die Textur? Wie hoch ist die Frequenz? Diese Art von Sache. Cool. In Ordnung, definitiv das. Ok, cool. Also haben wir hier ein paar Geräusche. Ähm in Ordnung. Hier fange ich vielleicht an, einige Ebenen einzufügen. Also werde ich für neue Audiospuren erstellen. Ich bin die Gruppe. Sie schlagen Befehl g, Hervorhebung alle von ihnen. Also Shift Klick auf alle diese vier Audiospuren und dann auf Befehl G , der sie gruppiert oder Basis, im Grunde Busverbindungen zu dieser Gruppenspur. Ich rufe diese Layer-Gruppe an und rief uns an, aber du bist einer. Das ist also eine wirklich gängige Praxis für mich. Ähm, im Grunde, ich arbeite gerne mit Audioclips auf Audiospuren, weil die Menge an Details in meiner feinen Bearbeitung, die Sie auf der Arrangement-Ansicht mit Audio-Clips tun können, Augen wirklich süß. Ich werde dir ein bisschen zeigen, wie das funktioniert und hoffentlich ein paar coole Ergebnisse hier bekommen . Verschrotten Sie etwas. Und du weißt, du könntest ein paar Dinge ausprobieren und es funktioniert nicht wirklich, und das ist in Ordnung. Hier geht es um Erkundung und Versuch und Irrtum. Ähm, also passen einige dieser Proben vielleicht nicht ganz. Aber wenn sie es tun oder nicht, ist das okay. Ich werde nur weiter nach anderen Proben greifen und dieses Arrangement ausfüllen. Ok. Okay, das ist zu lang und es ist zu abrupt. Ähm, wenn du diese Art von Bearbeitung Fades machst, sind dein bester Freund. Also die Rechnung 10 verblasst innerhalb von Audio-Clips sind wirklich toll. Und Sie können diese entweder zugreifen, indem Sie hier auf Ihre Automationsspuren gehen und verblasst oder einfach durch Schlagen, Hervorhebung der Quip und Überschrift Befehlsoption f cool. Also will ich das. Dies ist eine coole, wie ein liest Becken Sound. Und ich wollte irgendwie hochfahren und direkt bei Graf 4 anhalten, wo der Rückschlag schlagen wird . Also lasst uns das hören. Wie das klingt, ist es noch wenig für ihn. Okay, vielleicht werde ich einfach einen Fünf-Bar-Sektion durchlaufen und anfangen, ähm, ähm, paar Geräusche reinzuspielen und sehen, ob sie passen. Das ist ein Weg zu lang. Gut. Ähm, eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist wahrscheinlich, dass ich mich von gearbeiteten Audio-Clips fernhalten eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist wahrscheinlich, dass ich mich von gearbeiteten Audio-Clips fernhaltenmöchte, was ich das gleich am Anfang hätte machen sollen. möchte, Im Grunde, wenn die Probe verzogen ist, wird sie ihre klangliche Integrität verlieren, es sei denn, du willst so etwas. Aber ich weiß dafür, dass ich die Geräusche schon so habe, wie ich sie will. Also werde ich sie auspacken. Und dann kann ich immer noch frei mit großen Details, passen sie in die Arrangements und lassen sie anfangen zu stoppen und verblassen, wann immer ich sie will . Okay, okay, das ist cool. Wie das einmal passiert ist und das vielleicht nur ein bisschen auftaucht. Also suche ich irgendwie nach dem, was ich Stresspunkte oder symmetrische Punkte in der Phrasierung nennen würde . Ich denke, das ist, wo einige von mir meine, das ist so eine abstrakte Begriffe wie, wo soll das gehen? Nun, es gibt keine Regeln, notwendigerweise. Aber wenn Sie der Phrasierung folgen, so wird dies das Ende unserer vier sein. Das wird auf halbem Weg durch unseren Acht-Bar-Phrasen-Zyklus sein. Dies wäre also ein cooler Punkt, ein kühler Ort, um eine Probe zu setzen und vor allem, wie führen in oder Schichtung auf einige der Drum Hits. Das wird normalerweise auch eine gute Wette sein . Sieh mal, wie das klingt. Oh, ja. Okay, das ist also keine verzerrte Probe, und ich kontrolliere nur die Länge und werde sehen, ob ich hier eine coole Textur bekommen kann . Vielleicht haben wir diesen Treffer auf drei oder vier. Mal sehen, wie es klingt. Ja, wie kühlt. Ich will, dass ich ein paar Sachen höre. Mal sehen, ob ich es so anhören kann, als würde ich es hören. Ja, und je mehr Sie das tun, desto mehr haben Sie Ideen. Oder wie, Oh, Mann, das sollte wie Leute sein, Leute da zwischen den Trommelköpfen oder was auch immer. Und du wirst besser dabei sein, Dinge wie Audio-Clips oder sogar, du weißt schon, verschiedene Drum-Samples oder was auch immer zu nutzen , um das Zeug wirklich passieren zu lassen. Was cool ist. Einen Spalt küssen. Ja, das gefällt mir. Was ist ein bisschen verblassen? Whoops. Okay, das wäre also eine coole Zeit. Ich will wirklich, dass ein Hall auf diesen einen besonders trifft. Dies wäre also ein guter Zeitpunkt, um unsere Renditen mit einiger Verzögerung in irgendeinem Hall zu laden. Dieser Punkt, ich bin ziemlich krank von der Lage zu hallen, obwohl es genial ist, aber es gibt ein paar der Fluss Kräuter, die ich mag. Ähm, es ist ein wahres Verb. Ähm, es hat einen interessanten Klang. Ich habe ein paar Emulation Rive Kräuter und dann ist dieser Trooper cool. Es schafft irgendwie einen körnigen Klang, der ordentlich sein kann. Also ist es direkt ausgeschaltet, was im Grunde das trockene Signal ausschalten und vielleicht auftauchen. Also die Zerfallszeit und wir werden sehen, wie das klingt. Ok, Süße. Also werde ich hier nur etwas Automatisierung machen. Also meine Reverb Entschuldigung ist an. Senden Sie einen Simonaire klicken Sie am Sonntag hier für Schicht drei und automatisieren Sie dies einfach. Stellen Sie sicher, und machen Sie eine wirklich saubere, um, Automatisierungskurve hier, weil wir nicht wollen, dass es für die nächste Soundlinie ist. Kann in diese Schicht drei gesetzt werden . Ich will nicht unbedingt eine Wiedergeburt haben, es sei denn, ich wähle das aus. Automatisieren verschiedener Effekte auf Ihren Ebenen Wenn Sie verschiedene Sounds auf Elemente einfügen , die nur wirklich prägnante Automatisierungskurven erstellen, die sich nur auf den bestimmten Zeitpunkt auswirken , den Sie wollten, wird das A viele Kopfschmerzen und helfen Ihnen, genauer zu sein, wie Ihre Geräusche um, werden hier, wir gehen Nizza. Ich mag, dass ich wahres Verb ergriff und stellte die Zerfallszeit heraus. Nur ein bisschen, nur um uns ein größeres Gefühl der Geräumigkeit BH zu geben. Okay, also habe ich jetzt eine andere Idee. Wir haben einen wirklich langen Hallschwanz auf unserem Rückweg. Was ist, wenn ich mehr Automatisierung verwende und einen interessanten Tremolo-Effekt mit Auto-Pan erstellt habe, was ich wirklich spezifisch sein werde, wenn es sich einschaltet, wenn es ausgeschaltet wird? und einen interessanten Tremolo-Effekt mit Auto-Pan erstellt habe, Das neigt dazu, zu geschehen. Wenn Siebestimmte Effekte auf bestimmte Sounds für nur bestimmte Zeiträume wollen, bauen Sie einfachauf und ein Effektwrack für diesen einen Treffer. Sie Wenn Siebestimmte Effekte auf bestimmte Sounds für nur bestimmte Zeiträume wollen, bauen Sie einfach Also, zum Beispiel, wenn ich wollte, dass dies Verzögerung hat, würde ich entweder einen Send-Track verwenden, wo ich nur eine Entschuldigung schnappen würde, Ihren Rückweg, wo ich eine einfache Verzögerung und automatisierte eingeschaltet, nur wenn ich wollte. Dies erfordert ein wenig Übung, um schnell darauf zu bekommen, aber es ist nicht so viele Züge, um Ton zu bekommen, dass Sie das Feedback dort Dieses Quartal notiert? Ja, ST. Ich will dahinter filtern. Also, meine Filterfrequenz zu verringern, als die Erzählung eine Geschichte gebracht wird. Es gibt Verzögerungen, denke ich, wie Filterverzögerung das natürlich tun würde , aber ich habe es einfach manuell gemacht. Okay, zurück zu meiner ersten Idee über den Revot-Schwanz dort. Also werde ich zum wahren Verb gehen. Ich habe meine Auto pan, die ich im Grunde in eine trimmen eine später drehen werde, wo ein Tremolo-Effekt sinken. Es ist ein Gedanken und wir werden das tun. Coole Seitenkette Pumpeneffekte - Alles klar, ähm, das nächste, was Sie sich fragen müssen, ist okay, wann soll dieser Effekt ausschalten und bereit sein? Grundsätzlich, für meinen nächsten Hall-Sound, dass ich kein Tremolo drauf haben will. Ich würde sagen, es ist eine sichere Wette dafür, dass am Ende von Bar vier hier sein wird. Ok, cool. Also habe ich hier einige Sounds eingebracht, die meiner Meinung nach wirklich Interesse zu diesem speziellen Abschnitt des Groove hinzufügen . Und ich habe die Arrangements nicht unbedingt angefangen. Ich bekomme nur Soundelemente in diesen speziellen Brocken. Dies könnte Teil A sein, und ich könnte auch Teil B in Teil C haben , der vielleicht eine andere Grundlinie und andere Akkordprogression und vielleicht einige verschiedene Pads oder was auch immer haben wird . Ähm, das ist nur ein Beispiel für meinen Arbeitsablauf, wie wir mit Schlagzeug beginnen und mit einigen Tagen und einigen Akkorden beginnen und dann beginnen, einige interessantere Ebenen mit meinem eigenen benutzerdefinierten Samples Verzeichnis hinzuzufügen . 38. 38 DavidW 5: In Ordnung, werfen wir einen Blick zurück auf die Grundlinie dieses Basisinstrument-Zebra-Let und was ich tun möchte , ist nur ein wenig Bewegung hinzuzufügen. , einen LFO zu benutzen, um diese Wellenarbeit im Grunde zu modulieren, und ich glaube nicht, dass es viel brauchen wird, aber , ähm, nur eine kleine rhythmische Bewegung könnte cool sein. Also haben wir lfo einen ausgewählt und sehen? Es sind nur Viertelnoten, Süßigkeiten. Ich werde diese Ma Tiefe ein wenig aufdrehen, und hören wir, dass es den Regen jetzt ändert. Es ist cool. Ich denke, im Zusammenhang mit den restlichen Klängen wird es wirklich ordentlich sein. Lasst es uns hören. Okay, also habe ich das Gefühl, dass diese höheren Obertöne Luft ein wenig zu viel spähen. Jemand lehnte die Muttertiefe ab, und ich glaube, ich mochte den Rhythmus der Viertelnote. Bessere Bedürfnisse. In Ordnung, Ähm, das Letzte, was ich jetzt machen möchte, gibt es noch eine Sache, die ich mit der Grundlinie machen will. Wahrscheinlich fügen Sie nur eine seitliche Kettenkompression hinzu. Sehen Sie, wie sich das anfühlt. Es könnte vielleicht die Basis ein wenig zu viel zerquetschen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass der Kick durchgeht. Ich meine, das ist eine Art Mischentscheidung, aber trotzdem denke ich, dass diese Art von Sache wirklich gut ist, in der Produktionsphase zu entscheiden. Also mal sehen, wie das klingt. Und wenn es die Basis zu sehr tötet, wird sie einfach abnehmen. Nein. Ok. Das gefällt mir. Ähm, es fügt ein bisschen mehr rhythmische Bewegung zur Grundlinie hinzu, was wirklich ordentlich ist. Ein Trick, den ich anbieten muss, ist, dass wir das wirklich rhythmisch machen können, indem wir den Angriff und, naja, wirklich, die Release-Zeit dieses Kompressors verwenden. Also weiß ich, dass mein Tempo bei 90 bpm ist, also öffne ich meinen kleinen Rechner und tippe 60.000 geteilt durch 90. Sie überqueren 66. Das wird also Viertelnoten in Millisekunden sein. Und das wollte ich nicht. Ich will keine Gerichtsbescheinigungen. Wahrscheinlich wollen ein Things waren 16 durch seine die Release-Zeit sein, also teilen wir das durch zwei. Und das wird mir eine durch seine 333 Millisekunden geben und geteilt durch 21 weitere Zeit. Was ist nicht 22 Schrägstrich zwei. Okay, also wird es 16 sein. Versuchen wir das. Geben Sie hier einfach 1 66 ein. Okay, ich denke, das könnte noch kürzer sein, aber ich möchte es immer noch in einer rhythmischen Unterteilung behalten. Also werde ich um 2 83 darüber reden. Wahrscheinlich hätte das in meinem Kopf tun sollen, aber was auch immer. Okay, 83 Millisekunden für die Veröffentlichungszeit. Sehen Sie, wie sich das anfühlt? Es fühlt sich wirklich gut an. Drei Aufführungen woanders halten und ich weiß, welches Instrument ich schnappen werde. Irgendwie meine Favoriten. Ähm, im Grunde habe ich eine Reihe von, ah, ah, kundenspezifischen Instrumentenregalen, die ich erstellt habe. Und das hier ist eine Probe einer Gamma-Labelle, die durch einen Haufen Reverb läuft und dann abprobiert wird, also wird der Hall in der Probe gekocht. das hier ist eine Probe einer Gamma-Labelle, die durch einen Haufen Reverb läuft und dann abprobiert wird, Mm. Ich habe hier hinten eine gewisse Verzerrung. Ja, okay. Ähm, also werde ich nur ein paar Notizen zupfen und sehen, was sich gut anfühlt, und ich werde sofort einen Rekord machen, denn normalerweise vielleicht nicht, wenn ich ein Video aufnehme, aber ich fand das wahr. 90% der Zeit, dass, wenn Sie zum ersten Mal legen eine Milch melodische Idee, Aufzeichnungen oder was auch immer. Oft ist das erste, was herauskommt, wahrscheinlich, weil ich es nicht überdenke. Das erste, was mir aus den Händen kommt, ist das, was am besten funktionieren wird. Und wenn ich anfange, es zu wiederholen oder es zu ändern oder was auch immer, dann wird es irgendwie verdünnt. Also habe ich es versucht zu bekommen, ist nur Rekord zu treffen und zu vertrauen, dass etwas Cooles passieren wird. Also werde ich die Aufnahme in diesem Session-Clip treffen, und ich kann wirklich so lange aufnehmen, wie ich will, und dann bearbeiten, was ich nicht will. Und, ähm, ja, wenn es danach rauskommt, ist das cool. Und die Mengen, die schnell in Ordnung? - Ja. Also im Grunde, während ich spielte, habe ich einige Wert-Modulation auf 16. Noten hinzugefügt, und ich habe wirklich das Gefühl, dass das hilft, es in den Kontext der Gruppe zu passen. Vielleicht möchte ich mich mit diesem Offset verwirren, der dem LFO im Grunde sagen wird, wann er seine Phase beginnen soll, was rhythmisch besser eingepasst haben könnte. Lass uns sehen. Ja, das gefällt mir. Ok. Also würde ich wirklich nicht viel mehr dazu hinzufügen. Ähm, was ich tun würde, ist, diese Melodie-Linie in das Arrangement zu trinken. Okay, jetzt habe ich alles auf dem Arrangement gelegt. Und ich bin bereit, weiter mehr Sounds hinzuzufügen oder anfangen, es zu strukturieren und vielleicht einen Teil B auseinander zu machen , Sehen Sie mit verschiedenen Grundlinien, verschiedenen Akkorden, vielleicht ein paar verschiedene Drum Sounds. Äh, und das wäre eine Art Grundlage für meinen Track. Lasst uns das vorerst belassen. Und ich werde eine meiner Sitzungen eröffnen, dass ich einen Track habe, den ich beendet habe. Und ich werde Sie durch einige der verschiedenen Komponenten führen, wie das funktioniert. Okay, vielen Dank. 39. 39 DavidW 6: Ihr Jungs willkommen zurück. Also habe ich diesen Track hier, der ziemlich fertig ist, und ich bin ziemlich glücklich damit. Also, äh, es gibt viele Elemente in diesem Song, und ich werde mich auf ein paar konzentrieren, um durchzureden, aber davor, lassen Sie uns einfach mal zuhören. Also, äh, bekommen Sie ein Gefühl dafür. - In Ordnung? Also bekommst du die Idee. Wie Sie sehen können, gibt es viele Tracks und einige dieser Tracks. Ähm, nichts spielt wirklich. Das ist also wirklich unorganisiert, weil ich gerade aus Theseus für Messi herauskomme. Werfen Sie Ideen,holen Sie einfach die Melodien und die Schnüre und alle Klänge rein. Werfen Sie Ideen, Und ich bin ziemlich bereit, die gemischte Down-Phase zu starten, die vorher nur aufräumen und alle Tracks löschen würde, die ich nicht brauche. Definitiv speichern Sie eine neue Version, wenn Sie im Begriff sind, einen Track zu mischen, speichern Sie eine neue Version und nennen Sie es wie gemischte Vorbereitung oder was auch immer und löschen Sie einfach alle Tracks, die Sie nicht brauchen. Und wenn Sie ausgestopfte Audio hüpfen, bevor Sie es auf jeden Fall mischen, tun Sie das. Aber etwas, was ich tue. Ähm, jedenfalls, das ist organisatorisch, es ist irgendwie ein Chaos, also verurteile mich nicht. Okay, schauen wir ein Trommelgestell. Ähm, eine Sache, die ich darauf hinweisen wollte, ist dieser Klatsch. Das ist, ah, der Hauptklapper Backbeat für die Trommelgruppe. Und so haben im Grunde nicht Instrumentenständer hier, das einen Klatschton mit einer Schleife schichtet. Und ich liebe es, Loops zu verwenden, manchmal nur auf wirklich langweilige Weise, indem ich sie auf die Arrangement-Ansicht kleben und sie genau das tun zu lassen, was sie tun. Aber ich denke auch, dass Drum Loops wirklich cool sind für die Re-Kontextualisierung waren, ah, Scrambling up oder in diesem Fall verwende ich es, um eine Art von zufälligen Artikulationen zu erstellen. Also hier im einfacheren Gerät habe ich eine Trommelschleife und hier sind meine Start- und Endpunkte. Also, nur auf diese drei Transienten zu konzentrieren, denken, das ist ein Klatsch, und das hier ist wie in einer bis acht Kuhglocke und hoch raus oder so. Ähm, und ich habe dieses Max für Live-LFO, das auf den Sample-Start abzielt. Wenn ich also mit dem Transport beginne, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, dass die Probe im Grunde an einem anderen Ort beginnt, basierend auf dem LFO. Also schichtet es in dieser Kuhglocke oder in diesem klatschenden Klang und es in einer abgeschalteten Art und Weise. Es ist also nicht perfekt synchronisiert. Und ich denke, es schwenkt sich als Simpanan-Modulation zu Schaltern und schafft ein gewisses Interesse. Einige, wie ein Ohr greifen, weil es nicht unbedingt pünktlich ist. Und es ist irgendwie zufällig, was ich liebe. Ähm, ein Teil der Seele ist nur, damit wir das hören können. Und sobald ich den Transport getroffen habe, kann man sehen, wie der LFO so ordentlich beginnt. Okay, ähm, weitermachen. Ah, hier ist etwas Cooles, das ich denke, mit dem Sampler-Gerät passiert. Das ist also nur ein einziges Hoch. Es klingen keine Schichten oder so. Ähm, löse das ein paar Mal aus, also wirst du es merken. Manchmal ist es nur eine wirklich enge Clique, und manchmal folgt es tatsächlich in das Loop-Rennen, wo , ähm, das Ende des High Out wiederholt sich oft. Ähm, wie das passiert ist, dass ich LFO drei der globalen Zeit benutze und was das bedeutet, ist im Grunde,dass ist im Grunde, der LFO die Angriffs-, Zerfalls- und Veröffentlichungszeit aller Hüllkurven im gesamten Sampler kontrolliert . Also im Grunde ist es exponentiell oder nicht, also exponentiell, aber es multipliziert oder teilt die Zeitwerte des Zerfalls eine Angriffszeit basierend auf ihrem aktuellen Wert frei . So, wie es jetzt eingerichtet ist, der Zerfall nie wirklich 100 23 Millisekunden sein. Das ist der Ausgangspunkt. Aber wenn der LFO nach oben geht, könnte die Zerfallszeit in ein paar Sekunden gehen. Und wenn es herunterkommt, könnte es nur ein paar Millisekunden sein, was mir diese Hüllbewegungen gibt, die diesen manchmal engen Klick-Sound erzeugen. Und manchmal ist es Schleifen. Also, ähm, ordentlich. Gehen wir zu einigen der Basis-Sounds hier. Ich benutze drei verschiedene Bass-Sounds für diesen Track. Einer ist das. 808 Das ist wirklich tief. Das ist so niedrig, wie ich gehen konnte. ein anderer ist ein Operator, Undein anderer ist ein Operator,der so programmiert ist, wie ein NATO-Gewichtskick zu sein, stimmbar ist. Und dann ist die 3. 1 eine Art knackiges, mittelbasiertes Ding, das dich an Dub Schritt oder so erinnern könnte. Ähm, also gefällt mir das wirklich und vieles von dem, was ich im letzten Video gemacht habe. Gleiches Konzept gilt. Also, was ich tat, war, ich nahm eine Instanz von Eifer, und das ist ein großer, von euch gesandt. Er Obwohl es nicht wirklich wichtig ist, welche Sünde durch die Verwendung, ähm, das Konzept ist ein Patch gehen, dass Sie mögen, dass es eine coole Bewegung in coolen Talenten passiert und einfach aufzeichnen und anfangen, es aufzunehmen. Vielleicht notieren Sie sich selbst, indem Sie den LFO ändern oder was auch immer Sie tun werden, um einige verschiedene Änderungen im Laufe der Zeit vorzunehmen. Dann bist du, wenn du diese Aufnahme hast, hast, dann bist du in der Lage, wirklich bedürftig, gierig zu werden, wo diese verschiedenen Sounds in das Arrangement gebracht werden. Und so fühle ich mich. Als ob ich in der Lage war, diesen Sound wirklich gut zu den anderen Teilen zu passen. Hier ist also nur die Rollenaufzeichnung dieses Basispatches. Was ist er nur so damit? Ok, fertig. Cool. Also, als ich diese Aufnahme hatte, war ich in der Lage, aus all diesen verschiedenen Artikulationen, die sich über diese Aufnahme ändern, auszuwählen und sie in der Spur darüber zu verwenden, was du eigentlich in diesem Song hörst. So war ich in der Lage, meine Fades zu benutzen und meine Ohren zu benutzen und sie genau dort zu platzieren, wo ich wollte, dass sie sein. Jetzt, wo Sie wissen, worauf Sie hören. Hören wir das einfach kommen. So funktioniert das also. Ähm, 11 Effekt hier drin wollte ich reden. Okay, hier ist es. Entschuldigen Sie mich. Das ist also der grüne Frost. Nun, das ist Ah, Max für Live-Audio-Effekt von Robert Henke, dem Kerl, der Granulated gemacht hat. Und es war einfach so schnell zu hören, damit wir wissen, worauf wir hören. Ok? Wie Sie sehen können, ist dies nur Audio. Diese Luft, nur Audio-Clips. Es gibt kein richtiges grünes Einfrieren. Ähm, weil das Einfrieren des Gehirns sehr schwer sein kann, so weit wie gewünscht, es als Insert-Effekt zu verwenden oder es als Return-Effekt zu verwenden. Und das nur live laufen zu lassen und du bist bereit, es ist wirklich schwierig, mit ihm zu arbeiten. Und das nur live laufen zu lassen und du bist bereit, So dasselbe Konzept. Ich lösegeld Trommeln durch sie und durcheinander mit den Einstellungen und war wirklich mochte, wo ich bekam. Dann dachte ich, okay, okay, notiere das Ding auf. Und dann, wenn ich diese Aufnahme habe, kann ich das in die Arrangement passen. Wie wann? Wo ich es will. Und ich füge auch noch ein paar Effekte hinzu, weißt du, mache etwas Filterung und ein paar Gating, ähm, ähm, etwas Nebenkettengating und Alkoholiker. Ich automatisiere auch einige Tremolo-Effekt. Also, ähm ja, das ist wirklich das Thema, das ich an dieses ganze Video denke, wenn du etwas wegnehmen willst, ist diese Technik, um ein paar Sounds zu bekommen, die du magst, vielleicht auf eine obskure Art und Weise, wie Getreide Freeze oder ein seltsamer Synth-Patch, der diesen Sound aufnimmt und ihn nutzbar macht, da Sie die Audioclips in das Arrangement einfügen. Das ist also etwas, das ich viel mache, und es hat meinen Produktionsstil in der Art und Weise verändert. Aber ich benutze Sound-Design-Elemente. Also, ähm ja, ich glaube, das ist alles, was ich habe, aber ich danke Ihnen so sehr, dass Sie zugesehen haben. Und ich hoffe, du hast viel aus diesem Stück herausgeholt. 40. 40 ThanksBye: Alles klar, das ist es vorerst. Ich hoffe, dass wir dieser Klasse noch mehr hinzufügen können. Ich könnte sogar einen anderen Mitwirkenden zu dieser Klasse hinzufügen und eine ganze Eine weitere Reihe von Videos von anderen Person möchte , dass einige reinkommen. Aber vorerst erreichten wir das Ende. Ich denke, wir haben einen wirklich schönen Job in dieser Klasse gemacht, mehrere Stile abzudecken. Verschiedene Winkel, wie man Beats macht. Es ist alles vorbei. Sie hoffen, Sie haben es genossen. Wenn Sie eingutes Feedback hinterlassen haben, schauen Sie sich einige meiner anderen Klassen an. gutes Feedback hinterlassen haben, Ähm, all das übliche Zeug. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie diesen Kurs nehmen. Ich weiß, dass deine Zeit sehr wertvoll ist. Und ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich entscheiden, Ihre wertvolle Zeit in meine Arbeit zu investieren. Bleiben Sie für einen weiteren kleinen Autotext herum. Danach gibt es einige spezielle Angebote und Dinge für andere Klassen von mir. Ähm und ja. Nehmt ein anderes Zeug. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Prost. 41. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.