Sammeln, herstellen und digitalisieren: ein Leitfaden für benutzerdefinierte Texturen | Brad Woodard | Skillshare

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Sammeln, herstellen und digitalisieren: ein Leitfaden für benutzerdefinierte Texturen

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (1 Std. 14 Min.)
    • 1. Einführung

      1:55
    • 2. Texturen finden

      2:53
    • 3. Mach dir die Hände schmutzig

      2:48
    • 4. Scan-Voreinstellungen

      1:15
    • 5. Die Texturen auf Vordermann bringen

      5:13
    • 6. PSD: Voreinstellung Pinsel definieren

      3:41
    • 7. PSD: nahtlose Texturen

      7:22
    • 8. PSD: Schnittmasken

      5:31
    • 9. PSD: Texturmasken

      5:45
    • 10. AI: Schnittmasken

      3:36
    • 11. AI: Bitmap-Texturen

      4:53
    • 12. AI: Texturmasken

      5:13
    • 13. AI: Kunstpinsel

      9:27
    • 14. AI: Spezialpinsel

      5:33
    • 15. Speichern und organisieren

      8:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.347

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Mach mal Pause vom Bildschirm, mach dir die Hände schmutzig und stell ein paar Texturen her!

Die Suche nach der perfekten Textur für dein nächstes Illustrations- oder Designprojekt muss nicht so mühsam sein. Du hast alles, was du brauchst, um deine eigenen, individuellen Texturen aus Dingen herzustellen, die du überall um dich herum findest! In diesem Kurs werden wir echte Texturen finden und herstellen, die wir dann in den Computer einscannen können, um eine Reihe verschiedener digitaler Textur-Tools zu erstellen!

Wenn du dich für Texturen interessierst, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!  Gemeinsam werden wir:

  • lernen, wie man aus echten Texturen seine eigenen digitalen Werkzeuge herstellt. 
  • zeitsparende und hilfreiche Tipps für die Arbeit mit Texturen in Adobe Photoshop und Illustrator entdecken.
  • beobachten und lernen, wie ich Texturen in meinen eigenen Illustrationen verwende. 
  • verschiedene, nicht-destruktive Techniken lernen, um Texturen auf deine Kunstwerke anzuwenden. 
  • unsere eigenen Textur- und/oder Pinselpakete erstellen, die wir weitergeben oder verkaufen können. 

Für wen ist dieser Kurs gedacht und was brauchst du? 

  • Du bist Anfänger:in? Perfekt! Dieser Kurs führt dich durch alles, was du wissen musst. 
  • Schon weiter fortgeschritten? Kein Problem! Wir werden eine Reihe verschiedener Möglichkeiten für die Arbeit mit Texturen sowohl in Illustrator als auch in Photoshop behandeln, und vielleicht gibt es ja ein paar neue Tipps und Tricks, die du noch nicht kennst. 
  • Das Einzige, was du für diesen Kurs brauchst, sind ein Scanner und Adobe Photoshop und Illustrator

Texturen sind nicht nur etwas, das man über eine fertige Illustration stülpt, sie sind Tools, die dir helfen können, dein Kunstwerk zugänglicher, taktiler, dreidimensionaler und ausgewogener zu machen. "Legen wir los!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Kursleiter:in

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Brad Woodard und ich leitete das Design- und Illustrationsstudio Brave the Woods“ hier in Austin, Texas. In meiner eigenen Arbeit bin ich für meine Verwendung von kräftigen Farben und Texturen bekannt. Als digitaler Künstler finde ich, dass die Verwendung von Texturen eine zugänglichere, taktile Qualität zu meinem Kunstwerk bringen kann , die nicht wirklich flach ist. Arbeiten mit Texturen kann schwierig sein. Es ist einfach, ein wenig schwer zu bekommen, verwenden Sie ein wenig zu viel Textur. Wir neigen dazu, sie am Ende als nachträglichen Gedanken zu schlagen, aber es ist eigentlich ein wichtiges Element des Designs und das Verständnis dieses Elements als etwas, das ein Projekt ausbalancieren oder die Stimmung oder das Gefühl des Kunstwerks verändern kann, ist wichtig. Wenn wir sie falsch verwenden, kann es oft Unordnung machen oder von unserer Botschaft ablenken. Dieser Kurs wird weg vom Computer komplett beginnen. Ich möchte, dass Sie sich in Ihrer Umgebung umsehen und Texturen in allem finden. Überall gibt es Texturen, einzigartige Texturen, die noch nicht hergestellt wurden. Ich weiß, dass Sie online gehen und Texturen finden können, aber ich möchte, dass Sie sich in Ihrer Umgebung umsehen und Texturen aussuchen und experimentieren. Machen Sie uns die Hände schmutzig. Wir werden diese Texturen nehmen, sie auf Papier anwenden und dann werden wir sie in den Scanner stecken. Sobald wir sie auf den Computer scannen, gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Nun, da wir sie jetzt für unser Kunstwerk digitalisiert haben, können wir alles tun, von der Erstellung von TIFF-Texturen, die wir in Adobe Illustrator verwenden können, bis hin zur Herstellung von Pinseln für Photoshop. Unser Ziel ist es, unsere eigenen einzigartigen Themen-Textur-Packs zu kuratieren, die wir verkaufen, teilen oder einfach in unserem nächsten Projekt verwenden können . Lasst uns loslegen. 2. Texturen finden: Um die Dinge anzufangen, brauchst du ein paar Vorräte. Zuerst verwenden Sie einen Scanner, den wir ein wenig später verwenden werden. Aber dann brauchst du auch ein paar Dinge wie eine Tonne Papier. Holen Sie sich ein paar Papier, weil wir eine Menge Iterationen durchlaufen werden, wir werden ziemlich viel experimentieren und es spielt keine Rolle, welche Art ich das als Computerpapier benutze, hier ist ein Aquarellpapier. Sie hatten alle unterschiedliche Texturen, so dass es wirklich an Ihnen liegt. Wir werden uns die Hände schmutzig machen, wie ich schon sagte. Also fangen Sie an, ein paar Papierhandtücher bekommen und eine Art Behälter zu bekommen, in den Sie Wasser setzen können. Ich mag es, einige der Farben zu gießen, die ich verwenden werde , und so kann ich verschiedene Effekte und Dinge wie diese bekommen. Einige Behälter für Wasser wäre gut. Wie für alle anderen Vorräte nur in dieser Klasse, das liegt wirklich an Ihnen. Sie können nach Dingen in Ihrem Haus suchen, draußen nach Dingen suchen. Texturen sind überall, es gibt keine falsche Antwort, schnappen Sie sich einfach alles, was aussieht, als könnte es eine coole Textur abgeben und sie auf Ihren Schreibtisch bringen und fangen Sie an, sie alle zu sammeln, damit wir anfangen können, mit ihnen zu experimentieren. Jetzt habe ich eine kleine Sammlung von Dingen mitgebracht, die ich im Haus gefunden habe und wieder, wie ich sagte, es gibt keine falsche Antwort, also benutze das einfach als Idee. Wenn Sie diese Art von Dingen verwenden möchten, aber wirklich liegt es an Ihnen, was Sie mitbringen möchten. Einige Dinge, die ich mitgebracht habe: Schwämme, Sprühfarbe, verschiedene Arten von Bürsten, ich habe einige Schaumbürsten, einige feine Kunst-Pinsel. Ich bin nur [unhörbare] Pinsel. Zeug von außen, hier ist nur ein kleiner Stock. Ich habe eine alte Brayer, Sie können alles verwenden, Sie können sogar Farbrollen verwenden, wenn Sie wollen. Ich habe ein Stempelkissen mitgebracht und etwas schwarze Farbe mitgebracht, etwas Acrylfarbe. Sie können Tinte als auch jede Art von Dingen verwenden. Ich würde nur gerne eine Menge Kontrast haben, also diese Art von Dingen hervorzubringen , sind nett, weil sie Ihnen verschiedene Texturen geben und nur eine Möglichkeit, die Textur auf Ihr Papier anzuwenden. Zahnbürste, kleine Schaumstoff-Dabber, Buntstifte, kleine Holzkohle-Stifte, jede Art von Bleistiften und Ihre Utensilien wie diese, Marker und dann alle zufälligen Objekte, die Sie finden. Ich denke, ich kann etwas Cooles mit dieser kleinen Schraube machen, aber alles, was du willst. Das ist meine Sammlung von Dingen. Geh weiter und hol dir deine, sammle sie alle zusammen und dann treffen wir uns im nächsten Video und fangen an, diese Texturen auf Papier anzuwenden. 3. Mach dir die Hände schmutzig: An dieser Stelle sollten Sie Ihr Papier aus und all diese zufälligen Gegenstände, die Sie aus Ihrem Haus, Büro, draußen gezogen haben, bereit, erstaunliche Texturen zu machen. Ich werde Sie durchführen, nur um Ihnen ein paar Ideen zu geben, wie diese aussehen können, und ich habe ein paar verschiedene, wie Sie gesehen haben, aber ich werde nicht alle durchgehen. Ich werde nur durchgehen und Ihnen einige von ihnen zeigen, und hoffentlich gibt Ihnen das genug Ideen, um auf eigene Faust voranzukommen. Aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren spielen gibt es keine falsche Antwort. Ein kleiner Tipp, wie ich sagte, mit dunkler Farbe wie ein Schwarz, das schwarze Tinte hilft, jeder dieser Sachen auf weißem Papier gibt Ihnen den meisten Kontrast, und das wird hilfreich sein, wenn Sie auf die digitale Bühne bewegen. Lasst uns weitermachen und loslegen. (MUSIK) 4. Scan-Voreinstellungen: Jetzt, da Ihre schönen, handgefertigten Texturen im Scanner sind, vor dem Scannen müssen wir vor dem Scannenein paar Einstellungen ändern. Ich benutze die Bildaufnahme, weil ich auf einem iMac bin, aber was auch immer Scan-Software, die Sie haben, es wird alle die gleichen Präferenzen haben, zumindest diejenigen, mit denen wir arbeiten werden. Der erste wäre es, es von Farbe in Schwarz-Weiß zu ändern, wenn das nicht bereits ein Standardwert wäre. Schwarz und Weiß, es ist einfacher zu arbeiten, weil es sofort die Kontraste steigert, und mit dem möchten wir später arbeiten, wenn wir diese aufräumen. Es ist nur ein Schritt, den wir uns selbst retten können, den wir später tun müssten. Für die Auflösung habe ich es dann auf 600 DPI gesetzt, was ich empfehlen würde, weil es normalerweise den Standard auf 150 oder 300, 300 [unhörbar] gesetzt wird , wenn Sie Ihre Bilder, Ihr Kunstwerk speichern möchten. Aber wenn Sie ein gescanntes Bild speichern wollen, besonders mit so viel Details,werden besonders mit so viel Details, Sie 600 DPI tun, damit wir alle Details erfassen können , die Sie in dieser Textur, die Sie erstellt haben. Dann können wir mit dieser Textur in einem größeren Maßstab arbeiten, und Sie können sie verkleinern oder tun, was Sie damit tun möchten, sobald wir in Photoshop sind. Aber lassen Sie uns voran und speichern Sie das als JPEG, und dann drücken wir Scan. 5. Die Texturen auf Vordermann bringen: Hier ist Ihre Textur gescannt und es sieht so aus, als wäre alles bereit zu gehen. Aber pumpen Sie die Pausen, es ist noch nicht ganz fertig. Es ist nah dran. Es ist noch nicht ganz fertig. Um dies in unseren Illustrationen oder Designs zu verwenden, wird es ein paar kleine Dinge geben, die wir tun müssen, um es zuerst zu bereinigen. Zuerst gehen wir zum Panel unserer Ebene und entfernen Sie das kleine gesperrte Symbol. Es macht uns, dass wir nicht mit der Ebene arbeiten können und wir auf jeden Fall mit der Ebene arbeiten wollen. Jetzt, da es weg ist, gehen wir weiter und fügen Sie eine weitere Ebene für einen Hintergrund hinzu. Ich benutze „Alt“ Option „Löschen“, weil ich auf einem Mac bin , um eine vollständige Ebene mit der Farbe auszufüllen, die ich hier hervorgehoben habe. Wir werden es hinter uns lassen, damit wir es später für einige Kontrastsachen verwenden können. Aber als wir es vorhin eingescannt haben, bat ich Sie, es schwarz-weiß zu machen. Wenn Sie sich keine Sorgen gemacht haben, können wir es hier wieder tun. Wechseln Sie in den Bildmodus und ändern Sie es Graustufen und stellen Sie sicher, dass es in Graustufen ist, weil es uns hilft , den Kontrast dort zu behalten, um alle Details aus diesem heraus zu bekommen , weil wir die Textur aus dem Hintergrund extrahieren möchten. Willst du nehmen, werde ich all das Weiße loswerden. Bevor du das machst, willst du weitermachen. Wenn Sie zurück zu Bild gehen, wollen wir tatsächlich auf „Mixer“ klicken. Wir heben die richtige Ebene hervor. Dann gehen wir zu Bild und Anpassungen und es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Wenn Sie möchten, dass es dunkler wird, möchten Sie einige Details verlieren, aber es wie die große, kühne Textur machen, die Sie gerne ein wenig besser umreißen möchten. Du gehst direkt zur Schwelle. Es ist ein bisschen zerstörerischer, wie ich schon sagte. Wenn Sie den Schieberegler nach oben und unten bewegen, erhalten Sie ein wenig mehr Details. Wenn Sie auf „Okay“ klicken, ist es aus all die Grays genommen ist nur Schwarz- und Weißweine. Wenn wir „zoomen“, werden Sie feststellen, dass es keine Grautöne gibt, Sie erhalten keine dieser kleinen Pinselstrich-Texturen von den einzelnen Borsten auf diesem trockenen Pinsel, den wir für diese Textur verwendet haben. Aber es ist eine coole Textur ohne sie. Das ist es, was du willst. Du verwirrst die Schwelle. Wenn Sie all diese kleinen Details und Texturen sehen wollen, aber Sie wollen es noch ein wenig erhöhen. Der Kontrast, lassen Sie uns in Bildanpassungen gehen und mit Ebenen spielen. Levels gibt Ihnen viel mehr Kontrolle, da Sie mit einem schwarzen Schieberegler arbeiten können, der weiße Schieberegler im grauen Schieberegler, um genau das zu bekommen, was Sie wollen. Ich denke, das ist gut. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt, da wir nicht auf Graustufen eingestellt sind, können wir voran gehen und „Auswählen“ drücken, gehen Sie zu „Auswahl laden“. Wenn es in Graustufen ist, wird hier unter dem Kanal automatisch Hintergrundgrau angezeigt. Wenn es nicht sagt, dass es bedeutet, dass Sie nicht auf Graustufen sind. Geh zurück und tu das. Also klicken Sie auf „OK“ und jetzt ist es alles außer unserer Textur ausgewählt. Drücken Sie „Löschen“ und wir werden es loswerden. Befehl D, um „Auswahl aufheben“. Wenn ich diesen Hintergrund loswerde, werden Sie sehen, dass in der Tat alles, was weiß entfernt hat. Manchmal macht das deine Textur ein bisschen zu transparent ein bisschen zu leicht. Sie können einen Schritt zurückgehen und den Kontrast im vorherigen Schritt erhöhen. Wenn Sie in Ihre Bildanpassungen gehen und Sie es mit Ebenen oder Schwellenwert erhalten. Aber ja, sobald wir dorthin gehen, nur um wirklich zu sehen, wie das aussieht, ist es manchmal einfacher, diese Textur in Weiß zu ändern und ich mache das, indem ich auf die Sperrschicht direkt hier gehe. Diese Ebenensperre wird nur alles in dieser Ebene sperren. Aber da wir die Hintergründe ausgelöscht haben, werden wir diese Textur hervorheben. Auch hier verwende ich „Alt“ Option „Löschen“, um das auszufüllen. Aber wenn ich das Schloss dort habe, füllt es einfach diese Textur aus und dann werde ich im Hintergrund dasselbe tun und einfach mit Schwarz ausfüllen. Da gehen wir hin. Ich werde ein bisschen „Zoom“ rauszoomen. Jetzt kann ich wirklich sehen, womit ich arbeite. Das ist wichtig. Du kannst das ausschalten, wenn du willst. Das ist wichtig, weil Sie ausschalten müssen, weil ich voran gehen und einige von diesem Zeug löschen möchte. Behalte einfach, was du für die Textur haben willst. Einige dieser Ausreißer-Dinge machen es schwer, mit denen zu arbeiten. Ich mag es, sie einfach zu löschen. Ich gehe hier drüben zu meinem Radiergummi und dann fange ich an, all das Zeug zu löschen , von dem ich weiß, dass ich nicht benutzen möchte. Nun, werde einfach all das los, besonders diese kleinen Kanten. Jetzt putzen wir es auf. Eins, ich meine, du kannst es einfach so benutzen. Dies ist perfekt als Textur zu verwenden, aber die Reinigung jetzt wird Ihnen helfen, Dinge wie benutzerdefinierte Pinsel oder nahtlose, wiederholbare Texturmuster und Dinge wie diese zu guten TIFF-Texturen für Illustrator zu erstellen wiederholbare Texturmuster und Dinge wie diese . Dies ist nur der Grundstein, um Ihre Textur fertig und aufgeräumt zu werden. Wenn ich hierher zurückgehe, lass mich das nochmal abschließen. Sie haben jetzt Ihre isolierte Textur aufgeräumt und einsatzbereit. 6. PSD: Voreinstellung Pinsel definieren: Ich liebe es, Texturen zu scannen und sie zu Photoshop-Pinseln zu machen. Es ist ein wirklich einfacher Prozess, aber es ist auch eine Möglichkeit, dass ich ein wenig mehr Kontrolle aus meiner Textur bekommen kann , anstatt sie einfach auf mein Kunstwerk zu klatschen, was ich manchmal mache oder gerne mache, wenn Sie eine Gesamtstruktur wünschen. Aber alles, was wir wollen, wie vielleicht etwas Schatten und solche Dinge, es ist schön, ein bisschen mehr Kontrolle zu haben und das ist, was der Pinsel tun kann. Es sind nur ein paar Schritte, aber Sie haben bereits den ganzen harten Teil getan, indem Sie Ihren Scan ein Bild bereinigen. Wir haben nur noch ein paar Dinge, nur um Ihren Pinsel perfekt und fertig zu machen. Lasst uns das schnell machen. Gehen Sie in und gehen Sie zu Ihrem Zuschneidewerkzeug und Sie werden sicherstellen wollen, dass diese Textur vollständig in Echtzeit nur bis zum Rand der Textur zugeschnitten ist, weil Sie wollen, dass dieser Pinsel klein ist. Sie möchten, dass der Pinsel nur die Textur und all diese Leerräume integriert. Wir schneiden das zu und zoomen ein wenig hinein. Sie wollen nicht, dass eine dieser Textur abläuft oder Sie werden eine Kante haben, wenn Sie voran gehen und die Textur verwenden. Manchmal gehe ich einfach, obwohl ich weiß, dass das das meiste ist, das nicht da ist. Nur für den Fall, dass es etwas Gutes gibt, das ich nicht sehe. Ich will nichts an diesen Rändern und vielleicht dieses zusätzliche Zeug hier unten nicht wirklich notwendig. Also reinigen Sie es ein wenig mehr und stellen Sie sicher, dass nichts über die Kanten läuft. Dann, wie gesagt, hatten wir hier einen transparenten Hintergrund, den wir vorhin gemacht haben. Es ist jetzt fast fertig. Sie könnten technisch einfach bis zu „Bearbeiten“ gehen, bis zu „Pinselvoreinstellung definieren“ und dies zu einem Pinsel machen. Ich möchte die Bildgröße ändern, da das Arbeiten mit einem Pinsel mit fast 5.000 Pixeln ein Biest ist und alles verlangsamt wird. Ich brauche das nicht, aber ich werde es nicht in dieser Größe benutzen, es sei denn, ich lege es auf etwas. Sie können es auch einfach ein bisschen kleiner machen. Ich werde meine nur 2.000 machen. Das ist sogar groß und du wirst es wahrscheinlich nicht ständig in dieser Größe benutzen. Ich werde es verkleinern. Aber was auch immer, wir werden das nur erreichen lassen. Ich habe die Textur, ich habe sie verkleinert. Manchmal lasse ich Sie kein Problem haben, bei dem dies ausgegraut ist, ändern Sie es einfach und es hilft normalerweise. Ich weiß nicht, was dieser Bug ist. Wenn jemand es weiß, sagen Sie es mir. Aber das, das ich werde einfach voran gehen und die Größe ändern, die wieder auftaucht. Also ja, was jetzt, wo wir getan haben, ist „Definieren Pinsel“. Sie können Ihren Pinsel Trockenpinsel nennen 1 klingt perfekt für mich. Da gehst du, umgewandelt direkt in einen Pinsel. Jetzt gehe ich zu meiner Demo-Leinwand hier drüben, damit wir sie sehen können. Jetzt, schwarz hier drauf. Das war mein Radiergummi. Da gehst du, wie ein Pinsel. Ich benutze es wie einen Stempel. Diese Textur ist nicht so groß, über sich selbst multipliziert zu verwenden, weil sie nur füllt alle Lücken und es ist solide. Aber man bekommt eine kühle, raue Kante fast so, als hätte man ein Papiertuch herumgewischt. Aber ja, also kannst du das machen und es sieht ordentlich in abgeschnittenen Bereichen aus. Ich schätze, du könntest es als eine Art Shadowing Ding verwenden. Sieht nicht so schlimm aus. Nun, da hast du es. Sie haben Ihren ersten benutzerdefinierten Photoshop-Pinsel aus Ihrem eigenen, in Texturen gescannten Scannen erstellt. Es wird ziemlich süchtig machen, also gebe ich dir etwas Zeit zwischen diesem Video und dem nächsten für dich um weiterzumachen und zu experimentieren, denn es wird zu viel Spaß machen. Du wirst all deine Texturen nehmen und dasselbe tun wollen. Aber ja, wir werden in die nächsten Videos gehen und darüber reden, was wir sonst noch mit diesen Texturen machen können. 7. PSD: nahtlose Texturen: Wenn ich Pinsel in Photoshop mache, möchte ich manchmal einen nahtlosen Musterpinsel haben. Die, die wir gerade gemacht haben, war die Define Pinsel-Voreinstellung, und jetzt lässt man diese Kanten hier, weil es wie ein Stempel macht. Mit Blick auf diese Holzkohle reiben, die ich getan hatte, ist es wirklich coole Textur und tatsächlich einige lustige Kanten. Wenn ich diese Kanten darin enthalten möchte, müssen Sie die Pinselvoreinstellung definieren, die bearbeitet wird. Definieren Sie die Pinselvorgabe. Das wollte sie tun. Ich habe vorhin einen Pinsel davon gemacht, damit wir einen Blick darauf werfen können, was das tut. Das ist im Grunde ein Stempel und dann, wenn Sie gehen und klicken und halten, oder Sie verwenden einen Stift, erwachen Stift oder so etwas, einen Stift, Sie ziehen sich dorthin und Sie werden all diese Muster hier der Textur sehen, und ich don nicht wirklich mögen, und dann füllt es es in völlig solide. Ich mag das nicht für [unhörbar], dass ich verwenden möchte, weil ich diesen Teil der Textur wirklich mag, nur die Hauptkohle-Textur. Ich brauche es nicht als Stempel, vielleicht möchte ich die ganze Form mit genau dieser Textur füllen, aber ich möchte nicht, dass es sich überlagert. In diesem Fall möchten wir einen nahtlosen Musterpinsel machen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, es zu beschneiden. Versuchen Sie, es etwas quadratisch zu machen, aber schneiden Sie einfach im Bereich der Textur. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde nur die Schicht halten und das zu einem hübschen, ordentlichen Platz machen. Du willst keine eklatante Sache. Zum Beispiel, wenn ich das hier rüber gebracht habe, siehst du diese große weiße Lücke, wenn ich das dort gelassen habe, wirst du sehen, dass es wiederholt wird. Betrachten Sie dies als eine Kachel und fallen Sie einfach in Fliesen um sie herum auf genau die gleiche Sache. Du wirst die ganze Zeit den weißen Fleck dort sehen. Sie werden definitiv wissen, dass es gefliest ist. Das willst du nicht. Sie möchten, dass dies das Gefühl hat, dass Sie nur diese Kohle verwenden, lesen Sie auf welcher Größe, unabhängig von Raum, den Sie füllen möchten. Lass es uns hierher bringen, unser Leben ein bisschen leichter machen. Einige Texturen funktionieren für diese Methode besser als andere. Es sieht völlig zufällig aus hier, diese kleinen Flecken von Textur. Das ist, was Sie für diese Art von Sache wollen, sonst wird es wirklich schwierig. Fühlen Sie sich wie Linien und so etwas. Du musst hineingehen und diese exakt wiederholbare Textur oder ein wiederholbares Muster machen . Aber für nur eine zufällige Textur, das ist, was wir tun wollen. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Dieser könnte in Ordnung sein, die Art und Weise, wie wir sagen können, ist, wie es aussehen wird, läuft durch Filter, anderen Offset, und könnte es bereits auf Bewegung gesetzt haben. Es wird im Allgemeinen hier beginnen. Diese Schieberegler werden in der Mitte beginnen und es wird sich noch bewegt haben. Aber gehen Sie weiter und überprüfen Sie, wickeln Sie sich herum, stellen Sie sicher, dass das getan ist, was Ihnen erlaubt, es zu sehen, zu kippen. Grundsätzlich kachelt es überhaupt und dann bewegt es uns, so dass Sie sehen können wo diese Kanten wären, wenn sie alle nebeneinander konifiziert wären. Das ist in der Regel, wo Sie beginnen, die meisten Zeilen zu sehen. Sie können sagen, dass es gefliest ist, und wir wollen die loswerden. Versuchen Sie, dies um Köpfe zu manövrieren eigentlich ziemlich gut. Die Textur, die Sie nicht viel erzählen, aber Sie können diese Zeile hier sehen. Wenn ich noch weiter zoomen, sehen Sie diese bestimmte Linie, diese Linien hier, wo sie sich wiederholt. Nun, da Sie so viele von denen in der Mitte hier wie möglich bekommen wollen , damit wir mit ihnen durcheinander kommen können, ist eine Möglichkeit, es zu tun, Ihren Klon-Stempel zu nehmen und sicherzustellen, dass Ihr Pinsel wie eine schöne Fuzzy Pinsel ist, Unschärfe Kanten, und diese sind alle standardmäßig. Dann gehen wir rüber, also haben wir den Klon-Stempel mit dem Pinsel, und wenn Sie die Option ändern auf Ihrem Mac drücken, und der Pinsel ist eigentlich ein bisschen zu groß, Sie wollen es nicht zu groß machen. Klicken Sie nun auf einen Bereich, der nicht auf diese Falten oder auch es wird das aufheben , weil es im Grunde nur Kopieren, was Sie jetzt klicken werden. Halten Sie dann diese Option gedrückt oder klicken Sie auf. Dann gehen Sie zu den Bereichen, die diese Linie haben, und fangen Sie an, sie zu vertuschen. Machen Sie das Gleiche und Sie können das wiederholen, bis Sie all diese Bereiche blockiert haben. Manchmal sehen sie nicht toll aus, aber nur um der willen, kannst du hier reingehen und einen viel besseren Job machen als ich. Möglicherweise müssen Sie an einigen anderen Stellen hinzufügen, damit es gleich gefüllt wird. Aber lass es uns hier drüben machen. Jetzt werde ich hier zurück zoomen, stellen Sie sicher, dass es keine stark dunklen Bereiche gibt, die ein wenig zu dunkel sein könnten, und wieder, Sie können hier reingehen und das alles aufräumen, was Sie wollen, auf Ihre eigene Zeit und bekommen das so schön wie möglich für sich selbst. Ich werde nur weitermachen und dabei bleiben. Jetzt, da ich das Auge gepatcht habe diese Linien, die ich nicht sehen will, gereinigt. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Texturebene geklickt haben und gehen Sie wieder zu Ihrer Bearbeitung und gehen Sie nach unten, anstatt Pinselvoreinstellung, definiertes Muster, Kohle, perfekt zu definieren . Ich hab's getan. Jetzt gehen wir zu unserer Demo-Leinwand und sehen, was wir getan haben. Wechseln Sie zu Ihrer Pinselpalette. Wählen Sie einen dieser Pinsel, gehen Sie hier rüber und es wird bereits auf Glättung eingestellt. Klicken Sie jetzt auf Textur und Sie werden sehen, dass Sie Ihre Texturen haben, sollten hier auftauchen, und da ist die Holzkohle. Jetzt ist es Zeit für dich, aber du siehst es nicht, denn genau hier drüben, unter Modus, ist es manchmal die Standardwerte Höhe. Du willst das nicht, setze es so, dass du es multiplizierst. Dort gehen Sie, und in Ihrer Skala sind Schieberegler wichtig, weil sie auf diese Weise zeigen kann wie groß diese Textur in diesem Pinsel ist. Testen wir es. Da gehst du. Kurz bevor wir die Bürste hatten, werde ich wieder runtergehen und dir zeigen, was wir getan haben. Dies ist [unhörbar] die Definier-Pinsel-Voreinstellung. Wenn ich das tun würde, würde es nur vollständig solide machen. Du hast es wie einen Stempel. Aber wenn ich einen normalen Pinsel, jetzt, da ich das Muster gemacht, gehen Sie zurück zu einem Pinsel, gehen Sie zur Textur, Es hat meine Kohle auf, Höhe, wenn ich zurückgehe, um sich zu vermehren, und da gehst du. Jetzt hast du diese Holzkohle-Textur und ich kann jede Form ausfüllen, die ich will. Sie können sehen, dass ich noch etwas daran arbeiten muss. Es gibt einige dunkle Flecken und Sie können das selbst korrigieren, oder Sie können sogar Ihre Textur etwas größer machen. Du kannst die Skala durcheinander bringen, vielleicht will ich das ein bisschen größer, damit [unhörbar] immer noch gut aussieht in dem, woran ich arbeite. Aber du kannst hineingehen und das in dir selbst ausfüllen. Etwas davon kommt nur aus der Multiplikation über sich selbst. Aber da hast du es. Sie haben einen sich wiederholenden Musterpinsel aus Ihrer Textur, die Sie erstellt haben. Das ist nur eine andere Möglichkeit, es zu benutzen und es ist sehr praktisch, wenn Sie in großen Räumen füllen, also gehen und genießen. 8. PSD: Schnittmasken: Hier habe ich diese Retro-Küche, die ich in Illustrator illustriert. Ich habe es als Vektoren hierher gebracht, gerastert. Aber um ehrlich zu sein, ich hätte das wahrscheinlich als Schichten einbringen sollen. Das würde am sinnvollsten sein. Aber ich war faul, als ich es tat, und jetzt ist es nur ein flaches Bild. Glücklicherweise gibt es einen hohen Kontrast in den Farben , dass es einfach sein wird, diese auszuwählen und sie zu ihren eigenen Ebenen zu machen. Also, keine Sorge, wir machen das funktioniert. Was ich nun mit dieser Illustration machen möchte, ist, ich oft meine Vektorabbildungen mache und sie in Photoshop fertigstellen möchte , nur weil ich es bevorzuge, mit Texturen in Photoshop zu arbeiten. Es ist einfach viel einfacher, viel mehr Kontrolle, mehr Optionen. Also mag ich Illustrator immer noch, aber wenn ich kann, mache ich meine Texturen in Photoshop. Also, jetzt möchte ich etwas Schattierung machen, etwas Konturieren. Ich möchte nicht einfach eine Textur auf ein einzelnes Element legen, wie ich es getan habe, oder wie in anderen Videos. Ich mache nur Masken. Wir werden Clipping Masken machen, das wird uns das Leben leicht machen, und ich zeige Ihnen, wie es geht. Wir gehen voran und klicken Sie zuerst auf eine Farbe. Wir wollen eine der Farben isolieren, damit wir daran arbeiten können. Nehmen wir an, ich möchte an diesem Kühlschrank und diesen anderen grünen Elementen hier arbeiten. Wenn ich nur den Kühlschrank wollte, wenn du es nicht wüsstest, gibt es hier oben oben diesen Knopf, der „Contiguous“ sagt, und wenn ich das tue, wenn ich das überprüfe, dann wird es nur alles sein, was sagt, dass das von ihm getrennt ist, so dass nur ein Abschnitt von Grün hervorgehoben wird. Wenn ich alles will, dann werde ich das deaktivieren und dann wird alles dort irgendwie das Grün ausgewählt. Jetzt werde ich „Befehl J“ drücken und diese Elemente auf ihrer eigenen Ebene duplizieren , damit Sie sehen können, dass es dort separat gibt. Also, jetzt wollen wir ihn texturieren. Auch hier ist es viel besser, Pinsel für detailliertere Dinge zu verwenden. Ich habe den Sprühfarbe Texturpinsel von früher gemacht und ich werde ihn hier benutzen. Ich werde das auf Schwarz setzen, was ich hier tun möchte, bevor ich hier gerade Linie zeichnen kann, was ich tun könnte, ist, dass ich anfangen könnte, hier zu zeichnen oder ich könnte es auswählen und manchmal werden Sie faul und einfach anfangen, es zu füllen und es gut zu nennen. Aber was passiert, ist, wenn Sie jemals diese Textur ändern oder die Farben und Dinge ändern wollen , jetzt müssen Sie möglicherweise von vorne auf dieser Ebene beginnen. Sie wollen also diese Ebene nicht zerstören, Sie möchten das immer sauber und unberührt halten. Also der beste Weg, dies zu tun ist, gehen Sie zu einer neuen Ebene, aber bevor Sie darauf klicken, halten Sie ALT oder Option, und dann werden Sie sehen, dieses kleine Menü erscheint und Sie können hier klicken, es sagt verwenden vorherige Ebene, um Clipping-Maske zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass das aktiviert ist, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt haben Sie Ihre erste Clipping-Maske erstellt und wenn Sie genug zeichnen, sind Sie da drauf. Jetzt machen wir das Gleiche. Aber was ordentlich daran ist, ist, dass ich es ein- und ausschalten kann und meine ursprüngliche Ebene nicht berührt hat. Ich kann es löschen, tun, was ich will, aber es hat es nicht berührt. Das ist einfach super einfach, aber es wird dir das Leben retten, während du arbeitest. Stellen Sie also sicher, dass Sie Clipping-Masken verwenden. Wenn Sie die Farbe oder die Dinge in diesem ändern möchten, ist ein cooler kleiner Trick, um diese transparente Sperre zu verwenden. Also klickst du darauf, du hast es genau hier, dieses kleine Schachbrett. Dann gehen Sie, um eine andere Farbe auszuwählen. Wenn Sie die Farbe nur dieser Textur wechseln möchten, ohne eine neue Textur zu erstellen, können Sie einfach „Alt Delete“ drücken, und es wird es mit jeder Textur oder jeder Farbe, die Sie gewählt haben, füllen , die wirklich, wirklich ordentlich ist. Es ist eine große Zeitersparnis, die ich immer genieße. So können Sie das tun oder Sie können hineingehen und Sie können einfach wieder einen Pinsel verwenden. Jetzt, da Sie das gesperrt haben, wird nur gesperrt, was auch immer Sie haben, wo Textur Sie haben. So können Sie es dort ändern und ein bisschen mehr Kontrolle haben. Also haben wir das getan. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist vielleicht lasst uns hier eine andere Textur verwenden. Vielleicht möchten Sie, dass es ein bisschen mehr gedruckt aussieht, wie wir es vorher getan haben. Du willst nur Dinge wie eine Textur aus ihm herausschlagen lassen. Aber du magst die Kontrollgriffe. Eigentlich lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Lasst uns vielleicht ein paar dieser Fliesen ausschlagen. Ich werde hier nicht auf zusammenhängende klicken, also kann ich einfach gekoppelte Kacheln auswählen. Vielleicht würde ich gerne sehen, ob ich Shift halte, es wird weiterhin diese, meinen Schlüssel, diese Bereiche, wählen Sie mehrere Bereiche. Also vielleicht möchte ich nur ein paar davon auswählen. Jetzt gehe ich voran und lege den Befehl J auf ihre eigene Ebene. Was ich tun werde, ist, das gleiche, was ich früher getan habe, ich werde „Alt“ drücken und dann darauf klicken, eine neue Clipping-Maske machen und ich werde die Hintergrundtextur nehmen, ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Also drücken Sie „I“, nehmen Sie die Hintergrundfarbe, und jetzt habe ich das und jetzt werde ich nur klopfen. Es wird nur auf die sein, die ich ausgewählt habe. Manchmal wolltest du einige Dinge strukturiert machen oder was nicht. Also geh wild. 9. PSD: Texturmasken: Angenommen, Sie haben eine Illustration, ein Element Ihrer Illustration auf einer eigenen Ebene und möchten eine Textur darauf anwenden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung einer Maske. zerstörungsfrei, und es ist später vollständig editierbar. Zwei sehr wichtige Dinge, die Ihnen später so viel Zeit sparen , wie Sie an Ihrer Illustration arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Dieser glückliche Bär hier war ein Vektor-Smart-Objekt , das ich importierte und dann ging ich voran und rasterte ihn. Ich möchte einige Texturen auf ihn anwenden und ich habe zwei verschiedene Arten, die ich anwenden möchte, weil sie aus sehr wichtigen Gründen unterschiedlich sind. Wenn ich diese dreckige Textur öffne, siehst du, dass es einige Grautöne gibt. Dies ist wichtig, weil es nicht so ist wie diese andere, die nur weiß und schwarz hat. Denn in Masken werden alle schwarzen Pixel vollständig ausgelöscht und weiße Pixel angezeigt. Da ist irgendein Grau dazwischen, es wird nur unterschiedliche Ebenen der Deckkraft sein. Sie werden immer noch sehen, es wird viel komplexer aussehen und wird nicht haben, dass nur komplette klopfte Ausblick. Je nachdem, was Sie vorhaben, wenn Sie diese komplexere, vielleicht sogar realistischere Textur wollen , müssten Sie diese Grautöne dort behalten. Ansonsten könnte man es einfach komplett ausschlagen, einen saubereren Blick haben und diese herausschlagen. Ich zeige dir, wie sie beide aussehen. Beginnen wir mit der gritty Textur. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Ebene klicken und sie hervorgehoben ist, und drücken Sie dann Befehlstaste-A, damit alle ausgewählt werden. Dann Befehlstaste-C zum Kopieren und dann Befehlstaste-D, um die Auswahl aufzuheben. Schalten Sie das jetzt aus. Geh runter zu deinem glücklichen Bären, du solltest auf ihn klicken. Dann, wenn Sie hier unten gehen, können Sie eine Ebenenmaske hinzufügen. Das ist es, was diese kleine Ikone ist. Wenn du darauf klickst, wird es eine kleine weiße Leinwand auftauchen. nun die Option gedrückt und klicken Sie dann auf die Leinwand. Jetzt können Sie Ihre Textur hier einfügen. Befehlstaste-V, fügen Sie diese Textur ein. Befehlstaste-D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt schau, was passiert, wenn ich auf diesen kleinen Augapfel klicke. Jetzt kann ich sehen, dass diese Textur nur in meinem Bären ist. Das Problem ist, ich mag nicht, wie das aussieht. Ich mag nicht, dass es im Grunde umgekehrt ist, weil ich nicht möchte, dass die Texturen hier sehr minimal sind und nicht umgekehrt. Was ich tun möchte, ist, dass du zurückgehen und das ändern kannst. Wenn ich einfach Option erneut drücke und hier klicke, drücke einfach Befehlstaste-I, und das wird die Umkehrung deines Bildes auswählen und dann zurück gehen und sehen, was das tut. Jetzt können Sie sehen, wenn ich hier hineinzoomen, können Sie die Textur dort sehen. Denn hier möchte ich auch ein Farb-Overlay machen , damit diese Textur wirklich angezeigt wird. Lasst uns das tun. Ich mag nicht, wie das aussieht, weil es nicht komplett ausgeschlagen aussieht, nicht sehr real aussah. Aber wenn ich ein bisschen ein Overlay mache, wird das völlig helfen. Lassen Sie uns ein Farb-Overlay machen. Die Farbe ist in Ordnung, vielleicht etwas blauer, damit man sie sehen kann. Schlag in Ordnung. Ehrfürchtig. Jetzt sieht das viel realistischer hat ein bisschen ein Overlay, also lässt es diese Hintergrundfarbe nur ein bisschen durchscheinen. Da hast du es. Da ist diese dreckige Textur drauf. Der coole Teil daran ist, wenn ich diesen Bären nehme und ihn herumschieben werde, wird diese Textur genau dort bleiben, wo sie ist. Aber wenn ich das nicht will, wenn ich herumspielen möchte und vielleicht diese Textur überall sehr unterschiedlich ist und ich einen anderen Teil davon bekommen möchte, kann ich den Texturteil greifen und diese Texturdatei verschieben innerhalb dieser Bärenform. Aber ich zerstöre es nicht, was wirklich schön ist. Ich kann immer zurückgehen und es ändern. Ich finde, was ich mag, perfekt, dann kann ich es wieder verknüpfen. Oder ich kann zum Bären zurückkehren und den Bären bewegen. Es ist eine wirklich praktische Möglichkeit, mit Texturen zu arbeiten und Ihr Bild nicht zu zerstören, dass Sie mehrere davon speichern müssen und Sie verlangsamen. Ich wollte dir den letzten zeigen. Ich ziehe das ab. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Sie können es deaktivieren, damit Sie einfach ausschalten und sehen können, was dort vor sich geht , oder Sie können den Layer einfach vollständig löschen. Ich gehe zurück zur Kohleschicht. Wir werden genau das tun, was wir vorhin getan haben. Befehlstaste-T, warum habe ich Befehlstaste-T gedrückt? Als ich Befehlstaste-A sagte, möchte ich alles auswählen, aber ich bin auf meiner glücklichen Bärenschicht, also wird es das kopieren. Klicken wir auf die Textur und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der rechten Seite befinden und dann Befehlstaste-C drücken. Wenn ich das erhalte, schalten Sie das aus, deaktivieren Sie die Auswahl, gehen Sie zurück zu meinem Bär, fügen Sie eine weitere Maskenoption hinzu, klicken Sie auf Befehlstaste-V. Da ist er, und schauen wir, und da gehst du. Jetzt können Sie auf diesem sehen, es gibt nicht diese Grautöne dazwischen. Es ist komplett ausgeschlagen dazwischen, Sie können diese Farbe den ganzen Weg durch sehen. Das ist nur ein weiterer Blick. Ich mag es nicht. Ich mag diesen Holzkohle-Look nicht unbedingt für die Illustration, aber es zeigt definitiv meinen Punkt. Ich zeige dir, was das Overlay macht. Es lässt Sie ein wenig von diesem Hintergrund zeigen. Aber wenn ich gehe und eine Form hier hinzufüge und ich werde eine andere Farbe hinzufügen, vielleicht eine rosa Farbe. Sie können sehen, dass es ein wenig überlagert und es ein bisschen darüber multipliziert, was schön ist. Da haben Sie es, Masken in Photoshop. Denken Sie daran, dass alle Pixel, die schwarz sind, sie werden ausgeblendet werden, alle weißen Pixel sind diejenigen, die angezeigt werden, super wichtig. Aber ich hoffe, es hilft. 10. AI: Schnittmasken: Es gibt so viele Möglichkeiten, Texturen in Ihrem Kunstwerk in Illustrator zu verwenden, und ich rühme mich nicht, sie alle zu verwenden oder sie alle zu kennen. Aber das sind die wenigen, die ich täglich verwende, wenn ich mit Illustrator arbeite. Hoffentlich, wenn du ein Veteran bist, wirst du ein paar Dinge daraus ziehen , die du vorher nicht gekannt hast, und ich kann dir etwas Zeit sparen. Wenn Sie ganz neu bei Illustrator sind, schnallen Sie sich an, das wird Spaß machen. Wir haben so viele coole kleine Möglichkeiten, diese Texturen zu verwenden, die Sie gemacht haben. In diesem Poster soll es Siebdruck sein, also wollte ich Ihre Vektoren und TIFF-Bilder behalten, um es einfacher zu machen, die Farbe zu trennen, es einfacher für den Drucker zu machen. Aber ich wollte auch etwas Texturierung hier machen, weil ich es etwas weniger computerisiert aussehen lassen wollte. Zugegeben, es würde Siebdruck werden, aber Siebdruck wird heutzutage so gut, dass es immer noch sehr computergeneriert aussieht, selbst die Vektoren tun es. Ich musste ein wenig Grunge da drin hinzufügen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, besonders wenn jemand näher an dieses Kunstwerk kam. Es war ein bisschen zugänglicher im Allgemeinen, es sah nicht so steril aus. Deshalb habe ich einige Fehlregistrierung von Farben und Dingen hinzugefügt. Aber lasst uns darüber lernen, wie man eine Clipping-Maske verwendet. Das mache ich fast jedes Mal, wenn ich mit Texturen in Illustrator arbeite. Dies ist die Methode, die ich verwende. Jetzt werden wir diese TIFF-Texturen mitbringen, die wir gemacht haben und jetzt lieben wir. Wir wählen ein kleines Pipettenwerkzeug und jetzt können wir die Farbe wie jede andere Vektorform ändern. Es ist transparenter Hintergrund und wir haben eine kleine Dateigröße, die praktisch ist. Ich werde es hier drüben setzen, und ich werde anfangen, mitzumachen und einfach den Rand davon beschatten. Wenn ich die Option halte, kann ich klicken und ziehen, und ich kann eine ganze Reihe von kleinen Linien von ihnen machen, und ich kann diese Ecke schattieren. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Pinsel macht, der dasselbe tut. Wenn du zu viele davon machst. Ich werde das alles kopieren. Es wird Ihren Computer verzögern, wenn Sie dies zu oft tun, aber nur für dieses Beispiel, oder wenn Sie wie nur ein kleines Stück tun, können Sie damit davonkommen. Drücken Sie Befehlstaste-G, um sie alle zu gruppieren. Dann werde ich mir das schnappen. Das ist die Form, die ich wie eine Ausstechform verwenden wollte. Ich werde Befehlstaste-C drücken, um zu kopieren, und dann Befehlstaste-F, um an Ort und Stelle einzufügen. Sie werden das erst sehen, wenn Sie die rechte Klammer Befehlstaste+Umschalttaste gedrückt haben, und jetzt ist es oben. Hier geht's. Sie können sehen, da ist eins unten, eins oben, und dann ist da deine Textur. Klicken Sie auf Ihre „Form“, und halten Sie dann „Shift“, und klicken Sie auf Ihre „Textur“, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf alles, und machen Clipping Maske. Bumm, da gehst du. Es ist ausgeschmissen. Auch daran ist cool, es hier einen transparenten Hintergrund gibt. Wenn Sie etwas Cooles machen wollen, wie die Fehlregistrierung der Farbe wieder, aber Sie wollten mit diesen Texturen zu tun, würde es wirklich cool aussehen. Sie können es dort multiplizieren und diesen Blick haben. Aber das kannst du tun. Deswegen habe ich das ganz hinten behalten, damit ich die Farbe behalten kann. Aber was auch ordentlich ist, ist, wenn ich das überziehe, oder wenn ich mich nur mit dem anlegen wollte, könnte ich es blau machen, oder du könntest die Farbe ändern, die du willst, und dein Leben viel einfacher machen. . Da hast du es. So verwende ich Clipping-Masken mit meinen TIFF-Texturen oder anderen Texturen oder anderen Formen. Wenn Sie Ihre eigenen Texturen aus Vektoren machen möchten, könnten Sie dasselbe tun, oder wenn Sie Bilder aufgenommen und sie hier einfügen wollten. 11. AI: Bitmap-Texturen: Wir haben viel über Photoshop gesprochen und wie großartig es ist, mit diesen Texturen dort zu arbeiten. Ich möchte Adobe Illustrator ein wenig Liebe schenken. Das ist ein weiteres fantastisches Programm, ich liebe es. Leute immer, fragen Sie mich, welche verwenden Sie mehr, Photoshop oder Illustrator? Ich benutze sie beide gleichermaßen. Viele Male nehme ich meine Vektordateien, bringe sie in Photoshop, weil es einfacher ist, mit einigen dieser Texturen dort zu arbeiten. Aber auch oft, ich mag diese Vektordateien zu nehmen und ich möchte sie nicht in Photoshop-Datei rasterisieren und ihre Vektorqualität verlieren und deshalb möchte ich diese Texturen dort hineinbringen. Es gibt zwei verschiedene Verwendungen, die ich für diese Texturen habe. Wenn ich es mit Vektoren behalten möchte, gibt es eine Möglichkeit, sie in Illustrator zu bringen. Es ist nur ein bisschen knifflig und es ist irgendwie ein Spaziergang herum. Wir müssen sie zu TIFF-Dateien machen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie das geht. Diese Sprühfarbe Textur, die ich habe, ist ein wirklich gutes Beispiel dafür was wir mit TIFF-Texturen in Illustrator tun können. Ich werde das aufräumen, genau wie ich die vorherigen Texturen, und stellen Sie sicher, ich habe nur meine Ebenen ein wenig auf verbessern, dass weiß von einigen dieser Grautöne loszuwerden, ein wenig Schwarzer und die Weißen weißer. Nicht zu viel. Sie müssen hier nicht so verrückt sein, denn wenn Sie TIFF-Texturen machen, wir es Bitmap machen und Sie werden sehen, was es tut es automatisch als Schwelle dafür, aber lassen Sie uns voran und auch ein wenig beschneiden. Lassen Sie uns hier einziehen, oder beschneiden in der Zeit noch, weil, wir werden immer noch Bitmap es. Sogar das raus. In Ordnung. Zuschneiden, ich werde für uns ein wenig hineinzoomen. Jetzt haben wir Bild, Modus und Bitmap. Es ist okay, wir können diese Schichten abflachen. Du bekommst diese kleine Box, die auftaucht und 300 Pixel pro Zoll ausgibt, es ist in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass der Schwellenwert von 50 Prozent unter der Methode ist. Klicken Sie auf „OK“, und los geht's. Jetzt können wir es noch weiter beschneiden, weil sie offensichtlich etwas von diesem Detail da draußen weggenommen haben, was in Ordnung ist. Das ist von dem, was wir brauchen, also ist es am anderen Ende nicht so verrückt, das andere Ende ist Illustrator. Auch hier verwende ich gerne das Radiergummi-Werkzeug, um sicherzustellen, dass keine Kanten vorhanden sind. Das wird Ihnen das Leben viel einfacher machen, sich vorwärts zu bewegen. Lassen Sie uns einige davon aufräumen. Ok. Reinigen Sie das gründlich auf. Jetzt sollte ich bereit sein zu gehen. Ich möchte „Datei“, „Speichern unter“ gehen und als „TIFF“ -Datei speichern und dann auf „Speichern“ klicken. Ich fasse die nie an, lass uns einfach weitermachen. Ok. Dies ist die Standardeinstellung. Nun, da ich das habe, gehe ich hier in eine Illustrator-Datei mit der schönen kleinen Sonne, und ich zeige Ihnen, wie es aussieht, eine TIFF-Textur einzubringen. Lass uns gehen, Ort, lass uns meine Sprühfarbe reinbringen , und los gehst du. Wenn Sie vergrößern, können Sie eine Menge Qualität sehen. Als wäre es eigentlich ein wirklich feines Korn, das wirklich ordentlich ist, weil Sie all das in Illustrator behalten können, ohne es zu einer massiven Dateigröße zu machen. Also möchte ich das in den coolen Teil nehmen, wie du sagtest, der coole Teil, als wäre es nur einer. Viele Goldbarren ist alles wirklich cool. Sie können voran gehen und die Farben auf diesem, was ein wirklich praktisches Werkzeug ist, anpassen . Es legt es automatisch als transparenten Hintergrund fest. Lasst uns diese Farbe ändern zu, da gehst du. Ich werde dies auf die Bombe setzen, wie kopieren Sie den Befehl „C“ dann Befehl „F“, um an Ort und Stelle einzufügen, dann Befehl „Shift“ „rechte Klammer“ Setzen Sie das oben. Jetzt werde ich nur die obere holen. Stellen Sie sicher, dass wieder oben ist, ich habe die obere geschnappt, bekam die Textur, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Machen Sie eine Clipping-Maske, wir werden das später noch einmal durchgehen, aber da gehst du. Jetzt können Sie eine wirklich saubere, körnige, Farbverlaufs-Textur haben , die auf andere Weise super schwer zu bekommen ist. Aber auf diese Weise ist es schön, es hält Ihre Dateigrößen niedrig und es macht wirklich Spaß, mit zu arbeiten. Genieße es. 12. AI: Texturmasken: So wichtig es ist, hart zu arbeiten, müssen Sie auch intelligent arbeiten. Es wird Ihnen Geld sparen, es wird Ihnen Zeit und Frustration sparen. All diese Dinge, weil es 1000 Möglichkeiten gibt, Texturen in Illustrator anzuwenden , und es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten, aber einige sind besser als andere und Maskierung ist viel besser als alle anderen, weil es nur eine nette Abkürzung ist , die nicht auf Qualität verzichten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wir haben hier unseren tapferen Schild. Ich werde voran gehen und die TIFF-Texturen nehmen, eine von ihnen, die wir gemacht haben, und ich möchte diese Textur auf diesen Schild anwenden. Der falsche Weg, dies zu tun, und die Art des faulen Mannes, dies zu tun, wäre nur, das zu nehmen, es oben drauf zu fallen. Ich habe den Hintergrund fallen gelassen und da hast du ihn. Aber sieh mal, was passiert, wenn du es von diesem roten Hintergrund abziehst. Du hast diese hässliche Form hier, die nicht an diese Form geklebt ist. Wenn Sie dies auf etwas anderes legen möchten, werden Sie eine Menge dieser Textur überlappen, aber auch nicht transparent, so dass Sie nicht so viele Optionen in diesem Diagramm tun können. Zum Beispiel, wenn Sie vorhaben, den Hintergrund zu ändern, werden Sie sehen, dass böse Farbe Sache. Du musst zurückgehen und das ändern. Es gibt viele verschiedene Gründe, warum du das nicht tun würdest. Das spart dir keine Zeit auf der Straße. Wenn du das als eine kleine Sache wirklich schnell machst, vielleicht. Aber für ein großes Projekt würde ich mich nicht darauf verlassen. Nun, hier ist eine vektorisierte Version. Nun, da Sie vielleicht auch denken, dass das eine gute Idee ist. Ich denke, ich kann diese Form, alles in dieser Textur aus meiner Form schlagen, indem ich in den Pathfinder gehe und sie herausschlage. Nun, jetzt hast du deine Form zerstört. Es ist transparent und es ist viel einfacher zu arbeiten. Aber jetzt, wenigstens, das zu bewegen, ist wie ein Stempel. Aber jetzt müssen Sie entweder zurückgehen, um diese Form weiter zu manipulieren oder Sie müssen irgendwo eine Kopie speichern. Was werden wir tun? Wir werden eine Maske zu den Shapes hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst mit einer TIFF-Textur arbeiten, wir machen auch ein JPEG, was noch einfacher ist, aber mit einer TIFF-Textur, gehen Sie weiter und klicken Sie auf Ihr Kunstwerk und das kann mehrere Ebenen sein, es spielt keine Rolle. Markieren Sie einfach alles und klicken Sie dann auf Ihre Registerkarte Transparenz und wenn Sie Fenster Transparenz gehen müssen, wenn Sie es nicht haben, und gehen Sie dann zu Maske machen. Du wirst nichts sehen, also flippe nicht aus, es ist genau hier, du sagst Clip, und da taucht es auf. Jetzt haben Sie zwei Boxen hier, diese Box bedeutet, dass Sie außerhalb Ihrer Clipping-Maske sind und so können Sie auf alles andere klicken, was hier los ist und Sie sind Bord. Aber wenn Sie hier klicken, werden Sie jetzt feststellen, dass Sie auf nichts anderes klicken können, weil Sie in dieser Maske sind. Ich werde auf diese sehr schnell klicken, und dann werde ich hervorheben, Ich bin draußen. Ich werde auf diese Textur klicken. Ich werde es kopieren. Jetzt. Ich gehe wieder hier rein, ich gehe rein, und ich gehe zum Kommando V und füge das ein. Sehen Sie sich jetzt an, was das getan wird. Ich werde das ein bisschen größer machen. Da gehen wir hin. Jetzt muss ich nur wieder auf meine Form klicken, diesen Klick irgendwo außerhalb schließen und dies überprüfen. Jetzt haben Sie diese Form. Sie können sehen, dass es transparent ist. Ich habe es nicht zerstört. Ich kann diese Maske abnehmen und alle Details auf der Hauptform dieses Vektors behalten. Aber wenn ich hingehe und es hier drüben lege, kann ich es so vermehren, wie ich es sonst tun würde, als ob es dauerhaft aus dieser Textur geschlagen wäre. Das ist ein super netter Weg, um Ihnen viel Zeit zu sparen und es ist zerstörungsfrei. Ein anderer Weg, wie Sie es tun können, und lassen Sie uns das los. Lasst uns hier reingehen, das loslassen und sehen... Jetzt können Sie voran gehen und greifen Sie diese Textur und Ihre Form blieb die gleiche, was genial ist. Ich werde das einfach löschen. Nun, wenn Sie einen anderen Weg versuchen wollen, ist es, dass Sie einfach eine gerade JPEG nehmen können. Stellen Sie sicher, dass es so schwarz und weiß wie möglich ist. Graze wird einen Unterschied machen. Ich hatte gerade meine JPEG-Datei, die ich eingescannt habe, und ich sage, das ist ein JPEG. Sie können die Ebenen vermasseln, die sie nicht Photoshop, bevor Sie es in bringen. Aber jetzt muss ich nur das tun, sieh dir das an. Also habe ich die Form darunter. Ich werde diesen Hintergrund sperren, der Befehl ist , um diese Ebene oder dieses Element zu sperren. Ich werde nur das Oberteil setzen. Ich werde beide hervorheben und dann werde ich gehen und Transparenz und ich werde Make Mask drücken und das überprüfen. Jetzt habe ich eine perfekte Maske. Alle Weißen wurden ausgeschlagen und dann blieben die Schwarzen die Farbe, die von der Vektorform dahinter annimmt. Das war eine super einfache Art und Weise zu arbeiten und der coole Teil darüber ist, wenn ich die Maske invertieren will, wird es die Schwarzen und die Weißen ändern. Es wird nur diese drehen, wenn Sie wollten, dass es voller oder ein wenig spärlicher auf der Textur ist, hat es einen anderen Look auf beiden von denen. Aber dort haben Sie Masken, die zerstörungsfrei sein werden, sparen Sie Tonnen Zeit und eine wirklich einfach zu bedienen. 13. AI: Kunstpinsel: Okay, Jungs. Ich werde völlig transparent mit dir sein. Vielleicht ist es schon offensichtlich, du weißt es schon. Ich mag Photoshop-Pinsel besser als ich Illustrator-Pinsel mag. Photoshop-Pinsel; Ich fühle mich, als hätte ich mehr Kontrolle, es fühlt sich viel natürlicher an, wenn ich mit meinem Wake und Stift in Photoshop schreibe , wie sie sich verhalten, es fühlt sich ein bisschen natürlicher für mich an, aber Illustrator-Pinsel sind wichtig auch, weil ich Kunden eine Menge, die mich bitten wird, die gleichen Texturen zu erstellen , die sie auf der Brave the Woods Website sehen, die in der Regel in Photoshop gemacht werden. Sie fragen nach ihnen als Vektordateien, also sind sie wie, ich will genau das, aber ich möchte es als Vektordatei, weil sie es entweder in einer App verwenden werden, also müssen sie die Elemente anordnen oder sie werden es viel größer, als ich normalerweise meine Kunstwerke machen würde. Diese Flexibilität, es ein Vektor sein zu lassen, ist ein großer Vorteil für sie und es ist ehrlich gesagt ein großer Park für mich, wenn ich es richtig aussehen kann und ich gut damit arbeiten kann. Ich zeige Ihnen, wie Sie Pinsel in Illustrator aus diesen Texturen, die wir erstellt haben, herstellen können. Ich werde in Photoshop anfangen und wir werden durch das, was wir schon vorher gemacht haben, also tragen Sie einfach hier mit mir. Ich werde sicherstellen, dass ich mich mit den Levels hier verwirre, ich will es nur ein winziges bisschen aufräumen. Weil wir eine TIFF-Textur wieder machen werden, um es Illustrator zu bringen , und dann werden wir das umwandeln und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Gehen wir zu „Filter“ oder „Auswählen“, sorry, „Auswahl laden“, Hintergrund grau, klopfen das aus, drücken Sie „Löschen“. Ordnung, ich werde das weiß machen, mir ein wenig helfen, das zu sehen. Dann werde ich sehr eng beschneiden. Ich will kein zusätzliches Kunstbrett hier drauf, ein bisschen mehr. Ich gehe zum „Bitmap-Modus“ oder „Bildmodus“, Bitmap, glätten Ebenen, das ist in Ordnung. In Ordnung. Also, jetzt, wo wir das haben, gehen wir hinein und speichern Sie als TIFF-Datei und speichern Sie diese, es ist trocken Pinsel streaky, perfekt. Es ist genau so, wie es aussieht. Nun, da ich gespeichert habe, gehen wir in Illustrator und lassen Sie uns den trockenen Pinsel streaky.tiff platzieren. Bring mir keine Sachen bei, ich lehre anderen Leuten Zeug. Jedes Mal, wenn ich ein Update mache, neigt es dazu, mich durch Tutorial zu führen, wie man dies benutzt, was beim ersten Mal großartig ist, aber ich habe das Gefühl, dass es immer wieder auftaucht. In Ordnung. Jetzt, wo ich meine streifige Textur hier habe, werde ich sie hierher in der grauen Farbe bringen, damit ich hier etwas sehen kann. Denn was ich tun werde, ist, dass ich mir das vorstellen werde. Ich will, dass diese Vektoren sind, denk dran. Es wird also eine Menge Punkte machen. Jetzt wird dies die Dateigröße erhöhen weil Sie 1000 mehr Punkte gemacht haben, aber was es wird, als nur die gerade TIFF-Datei zu haben, die ich hier habe, also kann es die Dinge verlangsamen. Ich habe tolle Vektorpinsel gefunden, die das nicht tun und ich weiß nicht, wie sie es gemacht haben, aber es ist definitiv einen Blick wert und ich werde sicherstellen, dass es einen Link gibt, weil ich diese Pinsel häufig benutze. Wenn du hier weitergehst, jetzt, wo du die Bildspur gemacht hast, sorry, ich glaube, ich bin gerade darüber gegangen, aber wir haben eine Bildspur gemacht , aber du klickst darauf und lass uns einfach „Expand“ drücken. Wir wollen das isolieren, nur die Texturen, nur den schwarzen Teil der Textur. Lassen Sie uns „Command shift G“ tun und damit können Sie alle diese Elemente aufheben. Ich werde auf nur diesen weißen Teil klicken; „Wählen“, gehen Sie auf die gleiche und füllen Farbe. Es wählt jetzt alle weißen und lasst uns „Löschen“ drücken, es wird Ihnen viel Zeit sparen. Jetzt bringen Sie es hier rüber. Nun, da Sie all diese separaten kleinen Artefakte haben, all diese kleinen verschiedenen Vektorformen, wollen wir, dass sich alles wie eine verhält und das ist, was Sie tun, wenn Sie das Objekt [unhörbar], gehen Sie auf den zusammengesetzten Pfad und Das ist es, was das tut. Es wird dies als eine Sache behandeln. Wenn Sie Farben mögen, wenn Sie Texturen innerhalb der Texturen machen, alles, was Sie tun möchten, wird es als eine behandeln, und das ist, was wir wollen. Jetzt können wir die Bürste machen. Wenn Sie das Pinselfeld nicht bereits geöffnet haben, gehen Sie zu „Fenster“, „Pinsel“ erscheint genau dort und in der oberen rechten Ecke gibt es ein kleines Sandwich-Navi, Sie gehen zu „Neuer Pinsel“. Ich glaube nicht, dass es technisch gesehen ein Hammer ist, weil es vier von ihnen hat, aber was auch immer. Ok. Gehen wir also zu „Neuer Pinsel“, „Kunstpinsel“. Jetzt diese Optionen hier, wir werden einfach von oben nach unten gehen. Zuerst werde ich es benennen. Wie nenne ich das, trockene Bürste streifig. Dann ist Ihre Breite nur die Breite Ihrer Textur. Jetzt mag ich, als ich das gemacht habe, habe ich es zu einer hohen Textur gemacht, ist erst früh ging ich und machte diesen Pinselstrich und das ist wichtig, ich mache es groß, nur weil du das offensichtlich als Pinselstrich verwenden wirst, also die größer ist es, desto besser, so dass Sie etwas groß und vertikal oder schmal machen wollen. Ich kann zu einer festen Breite gehen oder ich kann zu einem dieser gehen , aber Druck ist wahrscheinlich der, mit dem Sie am meisten vertraut sind, wenn Sie einen Stift verwenden. Ich benutze keinen Stift, ich werde ihn auf fester Breite halten. Ich kann diese Breite ändern, um sie ein wenig kleiner zu machen wenn ich etwas dünner möchte, was ich wahrscheinlich werde. Dann für jetzt, Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen diesen zeigen; Strecken, um Schlaganfall zu passen, das sind zwei, die ich benutze, aber dieses hier, Stretch, um Strichlänge zu passen ist im Grunde, lang Ihre Länge Ihres Schlaganfalls ist wird diese Textur folgen und nur diese exakte Textur dehnen. Dann hier drüben, hast du diesen kleinen Pfeil , der für mich nach unten zeigt und diese Textur jetzt verwende, werde ich den Pfeil nach oben machen. Es hängt wirklich davon ab, was du tun willst, aber für mich, wie ich das gezeichnet habe oder wie ich diese Marke gemacht habe, ich peitsche meine trockene Bürste über das Papier und der dickere Teil war hier oben, also wäre das der führende Teil meines Pinsels und dann was auch immer übrig war, war genau hier. Ich will, dass, wenn ich meine Striche mache, ich will, dass dies das Schwanzende ist, wo es nur ein bisschen streifig wird, wie die Reste der Farbe, die aus dem Pinsel läuft. Wenn Sie einen Satz Münder machen, sollten Sie das vielleicht ändern. Ihre Methode, ich könnte Ihnen eine lange Erklärung darüber geben , welche Sie hier verwenden aber nur um angespannt zu werden, denn das wird es nur machen, so dass jede Farbe, die Sie wählen, die Farbe Ihres Pinsels ändert. Geh einfach Tönungen. Dann stellen Sie sicher, dass sich das hier überlappen wird, nur weil es viele seltsame, flippige Dinge machen wird, wenn Sie es nicht tun. Entschuldigung, das ist nicht super technisch, aber es wird funktionieren. Jetzt haben wir unseren Pinsel, jetzt drücken wir „B“ für unseren Pinsel zu Pop-up und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Da gehst du. So haben Sie Ihre eigene Bürste. Es ist ein Vektorpinsel , der super praktisch sein wird. Sie sind eigentlich ziemlich lustig, mit und Sie können sie anpassen, wie Sie von dort wollen, aber hier lassen Sie mich zeichnen, ich werde das hier zu bewegen und ich werde Ihnen die andere Sache zeigen , die Sie damit tun können. Hier ist dieser große Schlag hier. In Ordnung. Ich werde das hervorheben. Wenn Sie jemals den Pinsel anpassen möchten, den Sie bereits gemacht haben, wird er genau hier in Ihren Panels sein, also doppelklicken Sie einfach darauf und es sollte rechts nach oben springen, drücken Sie „Vorschau“ und jetzt können Sie Ihre Änderungen vornehmen und Sie können sehen, was geht weiter. Sie können diese Breite jetzt haben, Sie können sehen, dass sie größer wird, viel dünner. Dann ist der Unterschied zwischen diesem, so dass ich eine Strecke zwischen Guides machen kann, also nehmen Sie diese beiden Guides, wann immer Sie im Grunde gehen, können Sie sehen, was hier passiert. Wenn ich diese Top-Führung jetzt ziehe, zeigt es im Grunde, je niedriger ich diese Führung nach unten ziehe, desto mehr Schwanz in diese wird es zeigen. Wie wenn man sich mit Farbverläufen verarscht, macht es eine ähnliche Sache. Sie halten die Einstellung der Schieberegler und es passt, was Teil zeigt, wo. Wenn ich das hochziehe, je höher das geht, desto mehr wird es diese obere Hälfte ausstrecken und das kann wieder normal sein, wenn ich das zurückziehe. Es hängt nur davon ab, was Sie wollen, aber Sie können sehen, wie das spielt und dann „Okay“ drücken und es wird sagen, wollen Sie es auf die Striche anwenden oder Sie wollen die Striche verlassen , wo sie sind und dann einfach auf die neuen anwenden. Ich möchte es auf die Striche anwenden, die bereits gemacht wurden. Das ist wirklich ordentlich. Alle Striche, die Sie gemacht haben, können zurückgehen und es wird sie an das anpassen, was Sie getan haben . Dies ist ein weiterer Vorteil in Illustrator, den Sie nicht in Photoshop haben. Ich greife nicht über Photoshop an, weil Illustrator, weil Illustrator ein erstaunliches Programm ist und ich liebe es, Illustrator für bestimmte Dinge zu verwenden , aber wir sind einfach froh, viel über Texturen zu sprechen und ich mache eine Menge meiner Texturarbeiten in Photoshop. Aber wie ich schon sagte, wenn ich Texturen richtig funktionieren und in Illustrator richtig aussehen kann, ist es ein großer Vorteil, weil ich diese Dateien verwenden kann und ich sie viel größer erweitern kann und ich muss mich nicht so viel darum kümmern die Verpixelung und so etwas. Ich liebe Illustrator und arbeite mit Texturen in Illustrator und Sie können jetzt einstellen und Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen und Ihre eigenen TIFF-Texturen erstellen, all diese Dinge. Ich hoffe, das hat geholfen. 14. AI: Spezialpinsel: Manchmal möchten Sie nur ein wenig mehr Kontrolle, wenn Sie mit Ihren Texturen arbeiten. Ein guter Weg, dies zu tun, ist, mit Bürsten zu arbeiten. Ich habe Ihnen bereits beigebracht, wie man hier in Illustrator einen Kunstpinsel macht. Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Streupinsel macht, denn wir könnten diese Technik weitermachen, bei der wir immer wieder in diese fallen lassen und sie duplizieren, bis wir die gewünschte Kante bekommen, die wir wollen. Aber wie ich schon sagte, wenn Sie zu viele davon machen, werden Sie diese Dateigröße ziemlich viel erhöhen. Dann wird es die Dinge hinauszögern. Dann möchte ich das nicht zu einem Kunstpinsel machen und es ist Streupinsel, weil der Kunstpinsel nur diese Textur dehnen würde und ich wirklich diese Textur behalten möchte. Also lasst es uns holen. Ich werde beibringen, wie man Streupinsel benutzt. Wenn Sie hier klicken, muss ich dieses Bild verfolgen, muss eine Vektorform sein. Es gibt verschiedene Wege, die verfolgen. Wenn Sie direkt hier klicken, anstatt genau richtig darauf, können Sie herausfinden, welche Detailgenauigkeit Sie wollen. Ich werde eine High-Fidelity machen, weil ich wirklich so viel von diesen körnigen Texturen will , wie ich kann. Es könnte einen Moment dauern, bis es gerendert wird. Aber es wird sich lohnen, wie sich das herausstellt, weil man ein bisschen mehr bekommt, sonst wird es eher ein Blob sein. Hier geht es. Da ist es. Ich werde diesen Hintergrund herausnehmen, weil ich ihn nicht da will, aber ich muss ihn zuerst erweitern. Ich will all das Weiße loswerden. Wieder bin ich beim Befehl Shift G, um die Gruppierung aufzuheben und dann nur auf das Weiß zu klicken. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Alles Mist, es tut mir leid, wählen Sie die gleiche, Füllfarbe. Jetzt löschen, perfekt. Ich möchte das nur zu einem zusammengesetzten Pfaden machen oder es einfach gruppieren, je nachdem, was auch immer. Ich will das machen, ich werde es ein wenig verkleinern. Ich möchte mein Pinselmuster gehen, und während es Pinsel hervorgehoben ist, gehen Sie nach oben rechts, neue Bürste, Streupinsel.Okay, ich werde dies eine grungy Pinsel nennen. Bevor ich hier etwas mache, klicken Sie auf OK, verschieben Sie diese Farbe aus dem Weg. Ich werde mein Pinselwerkzeug holen. Ich weiß schon, dass es hier aufgetaucht ist. Das ist, was Sie sehen, zeichnen und mit Ihrem Pinselwerkzeug oder B ausrichten. Sie werden sehen, dass es tatsächlich verstreut ist, ich will nicht so aussehen, also gehe ich hinein und doppelklicken. Wenn Sie dies überhaupt bearbeiten möchten, doppelklicken Sie auf Ihren Pinsel und jetzt haben Sie die Möglichkeit, ihn in einer Vorschau anzuzeigen, was super praktisch ist. Jetzt können Sie herausfinden, was all diese Schieberegler tun und Sie können experimentieren. Sie haben Größenabstand, die Streudrehung wird durch all diese gehen. Dann hat jeder von ihnen alle diese Optionen hier unten. Fest offensichtlich wird es so halten, wie es ist, und diese hier. Aber wenn ich zufällig trage, werden Sie sehen, dass dieser Schieberegler auch als Option. Dies ist im Grunde wie die minimale Größe und die maximale Größe Variationen. Dann ist es zentral randomisiert. Nur die minimalen Größenvariationen und das Maximum und dann wird es den Abstand tun. Sie werden bei allen gleich sein. Dies ist minimal, das ist maximal. Wenn ich gehe, um für die Größe, die für vielleicht ist es ein wenig kleiner zu machen. Dann möchte ich zum Abstand gehen. Das ist es, was ich anders machen möchte. Ich möchte diesen Abstand auf fast nichts verkleinern. Es ist alles da, aber jetzt können Sie all diese Muster sehen, es ist im Grunde ein Muster, das sich dort wiederholt, und das will ich nicht. Streuung wird es nicht beheben oder zufällige Streuung, und ich habe es bewegt. Es wird sie einfach über den ganzen Ort bewegen, was aus anderen Gründen cool ist. Ich werde das auf Null zurückschlagen, nur nicht für das, was ich jetzt will. Ich werde das tun, behoben. Dann Rotation, ich will, dass sie zufällig sind. Hier kann ich das genau dort reparieren. Ich kann das viel zufälliger aussehen lassen. Da gehst du. Sie können sich mit diesen verwirren, wie Sie wollen, das macht nur viel anders, als nur dieses sich wiederholende Muster zu haben. Da habe ich das und vergewissern Sie sich auf Ihre Kolorisierung. Ich vergesse immer, dass diese Kolorierung die Methode ist, die gut in Tönungen oder Tönungen und Schattierungen ist. Das hilft Ihnen, so dass Sie die Farbe ändern und dann auf OK klicken können. Dann gibt es Ihnen die Möglichkeit, Striche anzuwenden oder die Striche dort zu lassen, wo sie sind. Wenn Sie mehrere Striche haben, werde ich einen angewendet, um diesen Schlaganfall zu tun, spielt keine Rolle. Wenn ich hier rüber an den Rand gehen will, kann ich es jetzt wirklich tun. Los geht's. Ich werde heranzoomen. Ich werde das Werkzeug auswählen, und ich werde direkt hier beim Pinselwerkzeug zeichnen. Da gehen wir. Jetzt kann ich, wenn ich schreibe, wenn ich die. Ich kann die Farbe hier oben ändern. Mal sehen. Könnte eine Sekunde dauern. Lassen Sie mich doppelklicken, um sicherzustellen, dass meine Farbe nur zu, vielleicht ist es nur Tönung. Ja, es war nur Tönung nicht Tönungen und Schattierungen. Notieren Sie sich das. Aber ich kann da reingehen und diese Farbe jetzt ändern, und jetzt ist alles zufällig. Dann kann ich reingehen und dasselbe tun, was ich vorher mit der Clipping-Masse gemacht habe. Setzen Sie das oben, klicken Sie darauf, und da gehst du. Jetzt kann ich das aufräumen und eine bessere Linie zeichnen, wenn ich meinen Stift und nicht meine Maus benutze. Aber Sie können sehen, dass ich diese Kante jetzt mit nur einem Brustschlag im Gegensatz zu einer Million verschiedenen, einer Million verschiedenen Texturen bekommen kann nur einem Brustschlag im Gegensatz zu einer Million verschiedenen, . Manchmal ist der Streupinsel der Weg zu gehen und Sie können anpassen und spielen mit diesen alles, was Sie wollen. Ich hoffe, dass das geholfen wird. 15. Speichern und organisieren: Du hast es geschafft. Wir sind hier am Ende unseres Texturkurses, und ich bin mir sicher, dass Sie mittlerweile eine erstaunliche Sammlung von Pinseln und Texturen haben. Für unser abschließendes Projekt müssen wir einige davon in eine Packung organisieren. Das könnten Photoshop-Pinsel sein, Illustrator-Pinsel, einfach ein einfaches Paket von Textur-Overlays , was auch immer Sie tun möchten, wir müssen sie in eine Packung von drei oder mehr einfügen und ein Coverbild dafür erstellen. Nun, wenn Sie diese Dinge für sich selbst verwenden, was fantastisch ist, und Sie verwenden sie für Ihr eigenes Kunstwerk, die Coverkunst, denken Sie vielleicht, warum muss ich das Cover machen? Weil es eine tolle Ausrede ist, etwas Spaß zu machen. Dies ist ein Beispiel hier auf dem Bildschirm. Dies ist ein Beispiel für ein Pinselpack-Coverbild, das ich erstellt habe. Die Bürstenpackung war in Zusammenarbeit mit RetroSupply, Dustin Lee dort drüben. Er hat diese Bürsten selbst erschaffen. Es gibt verschiedene Arten von Bürsten. Sie sind hier oben links in den Pinselwerkzeug-Voreinstellungen, ein bisschen intensiver, wie Sie sie machen, der Prozess, sie zu machen, ist viel schwieriger, aber das Ergebnis ist unglaublich. Sie sind viel reaktionsfähiger und verhalten sich viel mehr wie ein analoges Werkzeug, das Sie nachahmen. Aber wie auch immer die Pinselpackung, die ich hier machen wollte, will ich nur eine Entschuldigung, um einen Cowboy im All zu zeichnen. Also, wenn Sie es nur für sich selbst verwenden, ist es eine coole Gelegenheit, die Texturen zu verwenden, und ich wollte, dass Sie zumindest zwei der Texturen aus Ihrem Pack im Coverbild verwenden. Aber wenn Sie diese teilen wollen oder Sie werden diese verkaufen, wird dies wirklich nützlich sein, so dass Sie mir später danken. So oder so, machen Sie das Coverbild einer großen, genial Ausrede, um mit diesen coolen Texturen, die Sie gemacht haben, herumzuspielen. In diesem letzten Video wollte ich Ihnen nur ein paar verschiedene Dinge beibringen, wie Sie Ihre Texturen in Ihren Pinseln speichern und wie Sie sie ein wenig organisieren können, damit Sie sie teilen oder verkaufen können. Das wird schnell und einfach sein. Beginnen wir zuerst mit dem Textur-Pack. Hier in Photoshop, wenn ich meine Texturen habe, möchte ich voran gehen und sie einfach in eine Datei einfügen, es macht es viel einfacher. Schichten Sie einfach die Photoshop-Datei und platzieren Sie Ihre aufgeräumten Texturen, ich sage aufgeräumt, stellen Sie sicher, dass sie transparent, schwarz sind, legen Sie sie auf einen farbigen Hintergrund, machen Sie es ein bisschen besser, besonders, wenn Sie diese teilen wollen, aber nur für sich selbst, es ist schön, sie in einer sauberen Datei organisiert zu haben, und ich kann das nehmen und diese Textur in eine andere Photoshop-Datei ziehen , wenn ich brauche und dies nur als Referenz verwenden. Es ist schön, dass Sie voran gehen und diese Datei benennen können. Ich würde wahrscheinlich diese grungy Texturen oder so etwas nennen. Dann wären Sie in der Lage, auf alle diese Texturen zuzugreifen und sie auf einem schönen, einfachen Hintergrund zu sehen. Stellen Sie sicher, dass sie transparent sind, stellen Sie sicher, dass sie aufgeräumt sind legen Sie sie auf Ebenen und legen Sie sie in verschiedene Photoshop-Dateien, was irgendwie selbstverständlich ist, aber das nächste, was ich sagen würde, ist, einen Photoshop zu machen Pinsel oder nicht, um einen Photoshop-Pinsel zu erstellen, sondern um einen Photoshop-Pinsel zu speichern. Sie können sehen, dass ich auf meinen Pinsel-Presets ein paar hier habe, die ich gemacht habe. Ich will die retten. Gehen Sie hier oben rechts oben oder Sie können nach unten gehen, es gibt dieses kleine Symbol für Ihren Preset Manager. Ich werde darauf klicken. Ich werde nach unten scrollen, wo meine Texturen sind, oder meine Pinsel sind. Wenn ich auf alle diese klicken möchte, kann ich nur Shift halten und auf alle klicken und ich kann es als Set speichern. Ich möchte es vielleicht nicht als Set speichern, weil zum Beispiel, wenn ich es tue, Sie es nur als eine Datei sehen werden und es wird eine.ABR-Datei sein und Sie können die Datei benennen, aber Sie werden nicht wissen, wie viele Texturen darin sind, oder Sie wissen nicht, dass die separate Namen der einzelnen Pinsel in dieser Datei, die Sie in Photoshop eintragen möchten. Wenn Sie es mit jemandem teilen, stellen Sie sicher, dass Sie entweder ein unterstützendes Dokument haben , das besagt, was in dieser Datei sein wird, bevor sie sie auf ihren Computer legen müssen, oder für sich selbst, wenn Sie sie nur gespeichert haben . Es ist schön, sie individuell zu benennen. Ich möchte sie individuell benennen. Ich werde nur eins als Beispiel machen. Ich nehme diese Holzkohle, die eine oder diese Holzkohle aussuchen, und ich werde das Set sparen und einfach Kohlebürste machen. Ich werde es auf meinem Desktop speichern und es wird eine wenig.ABR-Datei sein, die ziemlich viel es ist. So speichern Sie Pinsel in Photoshop. Sie werden es hier auf meinem Desktop sehen und ich kann dies in das untere Dock ziehen, in das Photoshop-Symbol selbst und es wird automatisch für meine nächste geladen und es wird immer in meinen Pinseln sein , oder ich kann hier nach oben gehen und nach unten gehen, um Pinsel zu laden. Dann könnte ich gehen und wählen, wo immer die Datei war, und öffnen Sie sie einfach hier und es wird unten in Ihren Pinselvoreinstellungen erscheinen. Super einfach zu bedienen. Sie können sie als eine ganze Gruppe von Pinseln wie in einer Datei oder Sie können sie separat tun. Lassen Sie uns Illustrator-Pinsel machen. Wir gingen über Kunstpinsel, Streupinsel, sie alle sparen die gleiche Weise, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich gehe jetzt in mein Pinsel-Panel, es wird genau hier sein. Aber das Seltsame an Illustrator ist, dass Sie es wirklich nur als Illustrator-Datei speichern müssen , um den Pinsel zu haben. Sie könnten eine ganze Reihe von ihnen machen, wenn Sie wollten, alle verschiedenen Arten von ihnen. Dann speichern Sie als Illustrator-Datei, denn im Grunde, sobald Sie es kopieren und in eine neue Datei einfügen, zum Beispiel, werde ich Ihnen hier zeigen. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Sie werden bemerken, dass es nicht da drin ist. Es mag nicht automatisch in Photoshop, es hält Ihre Pinsel nicht gespeichert, es sei denn, Sie sagen dies ausdrücklich. Wenn ich gerade drücke, lassen Sie mich einfach diese Befehl C kopieren . Ich werde sie hier einfügen und plötzlich erscheinen sie in meinem Panel in einem neuen Dokument. Wenn Sie diese speichern möchten, würde ich hier oben rechts gehen und dann Pinselbibliothek speichern. Dann kannst du weitermachen und den Pinsel retten. Nennen wir es einfach einen weiteren kratzigen Abstrich, also ist es ein Abschmierpinsel. Ich werde es auf meinem Desktop speichern. Wenn ich es auf meinem Desktop speichern möchte, wird es so sein, dass ich es finden kann und ich es einfach teilen kann und es sieht genauso aus wie jede andere AI-Datei. Das wirst du hier sehen. Wenn Sie es öffnen, werden Sie einfach in Ihre Voreinstellungen schauen und es wird dort erscheinen. Ich kann einen öffnen, also öffne ich mich neu und du wirst sehen , dass er automatisch den Pinsel dort reinlädt. Wenn du es mit jemandem teilst, dann würde das funktionieren. Andernfalls, wenn Sie vorhaben, dies nur für Ihren persönlichen Gebrauch zu speichern, um die Dinge einfacher zu machen, und Sie möchten dies immer als Option haben. Sie können in gehen, speichern Sie es als Pinselbibliothek, es wird Sie automatisch zu Ihrem Pinselordner in Illustrator weitergeleitet. Ich habe hier drüben, nannte es scratchy.ai früher. Ich zeige Ihnen, wo Sie darauf zugreifen können. Wenn ich eine brandneue Datei hatte, merke, wie dieser Pinsel nicht mehr da ist, aber ich kann wieder in dieses Menü gehen , Pinselbibliothek öffnen und zu benutzerdefinierten gehen und es sollte Ihre Pinsel geben. Also habe ich da kratzig, und dann voila, da ist es. Es erscheint und ich kann dort drüben darauf klicken und dieses zusätzliche Fenster loswerden. Jetzt kann ich diesen Pinsel in einer anderen Illustrator-Datei verwenden. Nur bewusst zu sein, dass, wenn Sie diese teilen oder verkaufen wollen, wäre wichtig. Da hast du es. So organisieren, verpacken Sie Ihre Texturen und Pinsel. Wenn Sie diese verkaufen wollen, habe ich nicht unbedingt irgendwelche Ratschläge, um sie zu verkaufen. Wie ich schon sagte, als ich diese mit RetroSupply gemacht habe, verkauft er diese tatsächlich auf seiner Website und er macht all das Marketing für diese. Er hat eine Klasse namens passives Einkommen für Designer. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, diese zu verkaufen und mehr über den Verkauf zu erfahren, können Sie diese Klasse passives Einkommen für Designer. Aber es gibt, wie man das alles zusammensetzt. Ich hoffe, das hat geholfen und ich hoffe, Sie haben die Klasse als Ganzes genossen. Es hat eine Menge Spaß gemacht, diese benutzerdefinierten Texturen zu machen und hoffentlich genießen Sie es, sie zu machen und sie in Ihrem eigenen Kunstwerk zu verwenden.